Johna Lennona

Kim jest John Lennon

John Winston Ono Lennon (ur. John Winston Lennon; 9 października 1940 - 8 grudnia 1980) - brytyjski piosenkarz i autor tekstów, komandor Orderu Imperium Brytyjskiego, jeden z założycieli i członek The Beatles - odnoszący największe sukcesy komercyjne grupa w historii muzyka popularna. Wraz z innym członkiem The Beatles, Paulem McCartneyem, stworzył słynny duet, w którym został napisany duża liczba znane piosenki.

Urodzony i wychowany w Liverpoolu, John rozwinął pasję do skiffle jako nastolatek i założył swój pierwszy zespół, The Quarrymen, który został zastąpiony przez Beatlesów w 1960 roku. Kiedy zespół rozpadł się w 1970 roku, Lennon rozpoczął karierę solową, wydając albumy John Lennon/Plastic Ono Band i Imagine, a także piosenki takie jak Give Peace a Chance, Working Class Hero i Imagine. Po ślubie z Yoko Ono w 1969 roku zmienił nazwisko na John Ono Lennon. W 1975 roku John zakończył karierę muzyczną i kolejne 5 lat poświęcił na wychowanie syna Seana, jednak w 1980 powrócił z nowym albumem „Double Fantasy”. Trzy tygodnie po wydaniu albumu John Lennon został zamordowany.

Lennon miał buntowniczą naturę i cierpki dowcip, co przejawiało się w jego muzyce, dziełach literackich, rysunkach, filmach i wywiadach. Lennon był działaczem politycznym i aktywnie walczył o pokój. W 1971 roku przeniósł się na Manhattan, a jego krytyka wojny w Wietnamie skłoniła administrację prezydenta Richarda Nixona do kilkukrotnej deportacji, niektóre z jego piosenek uznano za hymny antywojenne i kontrkulturowe.

Od 2012 roku solowe albumy Lennona sprzedały się w Stanach Zjednoczonych w ponad 14 milionach egzemplarzy. 25 piosenek Johna osiągnęło pierwsze miejsce na liście US Hot 100. W 2002 roku BBC Corporation (BBC) przeprowadziła ankietę, według której Lennon zajął ósme miejsce w rankingu „100 Greatest Britons” (100 Greatest Britons). W 2008 roku magazyn Rolling Stone uhonorował go tytułem 15. największego piosenkarza wszechczasów. Został pośmiertnie wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 1987 roku. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek The Beatles w 1988 i jako artysta solowy w 1994.

Dzieciństwo Johna Lennona

John Lennon urodził się w Anglii podczas wojny 9 października 1940 roku w Liverpool Maternity Hospital. Jego rodzicami są Julia (z domu Stanley, 1914-1958) i Alfred Lennon (1912-1976). Jego ojciec pochodził z Irlandii i służył jako marynarz w marynarce handlowej, nie był obecny przy narodzinach syna. Jego rodzice nadali mu imię John Winston Lennon, na cześć jego dziadka ze strony ojca Johna „Jacka” Lennona i premiera Winstona Churchilla. Ojca Johna nie było w domu, ale regularnie wysyłał pieniądze do domu na Newcastle Road 9, gdzie chłopiec mieszkał z matką. Pieniądze przestały napływać w lutym 1944 r., kiedy Julia otrzymała wiadomość, że jej mąż zdezerterował. Po pół roku wrócił do domu i chciał znowu zająć się rodziną, ale Julia, która spodziewała się wówczas dziecka z innym mężczyzną, odrzuciła jego propozycję. Po tym, jak jej siostra Mimi Smith dwukrotnie skarżyła się na nią do Liverpool Social Services, Julia oddała dziecko siostrze do wychowania. W lipcu 1946 roku ojciec Lennona odwiedził Smitha i potajemnie zabrał syna do Blackpool, zamierzając wyemigrować z nim do Nowej Zelandii. Julia podążała za nimi wraz ze swoim partnerem Bobbym Dykinsem. Po gorącej kłótni ojciec powiedział swojemu pięcioletniemu synowi, aby wybrał między nim a Julią. Lennon dwukrotnie wybrał ojca, ale kiedy jego matka odeszła, płakał i biegł za nią. Zaledwie 20 lat później John ponownie spotkał swojego ojca.

Chłopiec spędził dzieciństwo i okres dojrzewania ze swoją ciotką i wujem, Mimi i George'em Smithami, którzy nie mieli własnych dzieci, pod adresem 251 Mendips, Menlove Avenue, Woolton. Jego ciotka kupiła mu wiele opowiadań, a jego wujek, mleczarz na rodzinnej farmie, kupił go harmonijka i rozwiązywali z nim krzyżówki. Julia była stałym gościem w Mendips, a kiedy John miał 11 lat, często odwiedzał ją przy 1 Bloomfield Road w Liverpoolu. Puściła mu płyty Elvisa Presleya, nauczyła go grać na banjo, nauczyła grać piosenkę „Ain” t That a Shame” zespołu Fats Domino. We wrześniu 1980 roku Lennon mówił o swojej rodzinie i buntowniczej naturze:

„Część mnie chciała być akceptowana przez całe społeczeństwo, a nie tylko być głośnym ekscentrycznym poetą / muzykiem. Ale nie mogę być tym, kim nie jestem… Byłem tym, którego rodzice wszystkich chłopców, w tym Ojciec Pawła ostrzegał przed: „Trzymaj się od niego z daleka!”… Rodzice instynktownie rozumieli, że należy się po mnie spodziewać kłopotów, że nie przestrzegam zasad i będę miał zły wpływ na ich dzieci, co zresztą próbowałam zakłócić normalny tryb życia w moich domach znajomych... Częściowo z zazdrości, bo nie miałam tak zwanego "domu"... a tak naprawdę miałam... Było ich pięć kobiet w mojej rodzinie. Pięć silnych, mądrych, pięknych kobiet, pięć sióstr „Jedną z nich była moja mama. (Ona) nie radziła sobie z życiem. młodsza siostra, jej mąż ją zostawił i wyjechał na morze, była wojna i nie mogła mnie wychować, więc zostałam oddana jej starszej siostrze. Teraz te kobiety byłyby uważane za ekscentryki... Więc zdobyłam pierwsze feministyczne wykształcenie... Chciałam dostać się do głów innych chłopców. Chciałem im powiedzieć: „Rodzice nie są bogami, bo ja z moimi nie mieszkam i dlatego wiem”.

John często odwiedzał swojego kuzyna Stanleya Parksa, który mieszkał w Fleetwood. Parks, który był o siedem lat starszy od Lennona, zabierał go na spacery i do kina. Podczas wakacji szkolnych Parks często odwiedzał Johna z Laylą Harvey, kolejną z jego kuzynek, która dwa lub trzy razy w tygodniu jeździła do Blackpool, aby oglądać przedstawienia. Oni poszli do pokazy cyrkowe do Blackpool Tower, aby zobaczyć artystów takich jak Dickie Valentine, Arthur Eskey, Max Bygraves i Joe Loss. Parks wspomina, że ​​Lennon uwielbiał George'a Formby'ego. Po tym, jak rodzina Parkesów przeniosła się do Szkocji, trzej faceci często spędzali czas szkolna przerwa razem. Parks wspomina, że ​​ona, John i Layla byli wtedy bardzo blisko. „Z Edynburga pojechaliśmy samochodem do rodzinna farma w Durnessie. John miał wtedy 9 lat, przychodziliśmy na farmę, aż John skończył 16 lat.” 5 czerwca 1955 roku, gdy chłopiec miał 14 lat, jego wujek George zmarł na uszkodzenie wątroby w wieku 52 lat.

Lennon uczęszczał do kościoła anglikańskiego i uczęszczał do szkoły podstawowej Dovedale. Od września 1952 do 1957, po zdaniu ostatniej jedenastki plus, uczęszczał do Quarry Bank High School w Liverpoolu. Harvey opisał chłopca jako: „beztroskiego, dobrodusznego, beztroskiego, żywego faceta”. Często rysował komiksy, które publikował w swoim własnym szkolnym czasopiśmie Daily Howl, ale pomimo jego talentu artystycznego nauczyciele nadali mu zabójczą charakterystykę: „zdecydowanie na drodze do porażki… beznadziejny… klaun w klasie … marnowanie czasu innych uczniów”.

W 2005 Narodowy Muzeum Poczty w Stanach Zjednoczonych nabył kolekcję znaczków, które Lennon zbierał jako chłopiec.

Mama Johna kupiła mu pierwszy gitara akustyczna w 1956 roku był to drogi Champion Gallotone za pięć funtów i dziesięć szylingów. Matka i syn zgodzili się, że gitara będzie trzymana w jej domu, a nie w domu Mimi. Julia doskonale zdawała sobie sprawę, że jej siostra nie pochwala pasji Johna do muzyki. Mimi nie pochwalała jego pasji do gitary i sceptycznie odnosiła się do jego słów, że pewnego dnia stanie się sławny. Miała nadzieję, że muzyka go znudzi i dlatego często powtarzała: „Gitara to dobra rzecz, ale nigdy nie pomoże ci zarobić na życie!” 15 lipca 1958 roku, kiedy Lennon miał 17 lat, jego matka, która wracała do domu po wizycie u Smithów, została potrącona przez samochód i zginęła.

Lennon nie zdał matury (GCE O-level), ale został przyjęty do Liverpool College of Art dzięki interwencji ciotki i dyrektora. Na studiach był znany jako koleś ze względu na swój sposób ubierania się, a także wyróżniał się zakłócaniem zajęć i nabijaniem się z nauczycieli. Ostatecznie zabroniono mu uczęszczania na zajęcia z malarstwa, a potem na kurs grafiki. Czerpiąc z życia, siedział na kolanach nagiej modelki, za co groziło mu wyrzucenie ze studiów. Nie zdał corocznych egzaminów pomimo pomocy koleżanki z klasy i przyszłej żony Cynthii Powell i został „wyrzucony z college'u przed ukończeniem ostatniego roku”.

Kariera Johna Lennona

W wieku 15 lat Lennon założył zespół skiffle The Quarrymen. Zespół powstał we wrześniu 1956 roku i został nazwany na cześć szkoły Quarry Bank. Latem 1957 roku zespół grał „energetyczne piosenki” z gatunku skiffle i rock and rolla. Pierwsze spotkanie z Paulem McCartneyem miało miejsce podczas drugiego występu The Quarrymen 6 lipca w Woolton w kościele św. Piotra. John zaprosił Paula do zespołu.

McCartney wspomina, że ​​ciocia Mimi „bardzo martwiła się, że przyjaciele Johna pochodzą z niższych klas” i dlatego często była wobec niego arogancka, kiedy Paul odwiedzał Lennona. Według wspomnień Michaela, brata Paula, ojciec McCartneya również nie pochwalał jego przyjaźni z Lennonem. Wierzył, że John wpędzi Paula „w kłopoty”, jednak później pozwolił młodemu zespołowi na próby w swoim salonie przy 20 Fortlin Road. W tym okresie 18-letni Lennon napisał swoją pierwszą piosenkę „Hello Little Girl”, która prawie pięć lat później stała się hitem The Fourmost i weszła do UK Top 10.

McCartney zasugerował, aby jego przyjaciel George Harrison został włączony do zespołu jako gitarzysta prowadzący. Lennon uważał, że Harrison, który miał wtedy 14 lat, był za młody. McCartney zorganizował przesłuchanie na najwyższym piętrze autobusu w Liverpoolu, George zaśpiewał „Raunchy” i został przyjęty do zespołu. Stuart Sutcliffe, przyjaciel Lennona z uczelni artystycznej, został basistą zespołu. Lennon, McCartney, Harrison i Sutcliffe założyli The Beatles na początku 1960 roku. W sierpniu tego samego roku Beatlesi wyruszyli w trasę koncertową do Niemiec w Hamburgu, podpisując kontrakt na 48 występów. Ponieważ zespół potrzebował perkusisty, zaprosili Pete'a Besta, aby do nich dołączył. Lennon miał 19 lat, a ciotka przestraszona jego zamiarem wyjazdu do Hamburga błagała go, by kontynuował naukę w szkole artystycznej. Po pierwszej trasie grupy w Hamburgu, druga podróż do tego miasta odbyła się w kwietniu 1961 r., Trzecia - w kwietniu 1962 r. Lennon wraz z resztą zespołu regularnie przyjmował w Hamburgu preludin, a także amfetaminy, które pobudzały ich aktywność podczas nocnych występów.

Brian Epstein, menadżer The Beatles od 1962 roku, nie miał doświadczenia w biznesie muzycznym, ale miał duży wpływ na ich ubiór i zachowanie na scenie. Lennon opierał się jego próbom narzucenia zespołowi osobowości scenicznej, ale ostatecznie ustąpił, mówiąc: „Będę nosił krwawy balon, jeśli ktoś mi za to zapłaci”. Po odejściu z grupy Sutcliffe, który zdecydował się pozostać w Hamburgu, McCartney zaczął grać na gitarze basowej, a Ringo Starr zastąpił Pete'a Besta na perkusji. W ten sposób powstał The Beatles w formie, w jakiej przetrwał aż do jego rozwiązania w 1970 roku. Pierwszy singiel grupy „Love Me Do” został wydany w październiku 1962 roku i osiągnął 17 miejsce na brytyjskich listach przebojów. Muzycy nagrali swój pierwszy album „Please Please Me” w niecałe 10 godzin 11 lutego 1963 roku. Lennon przeziębił się podczas nagrywania albumu, co wpłynęło na jego wokal w ostatniej piosence nagranej tego dnia, „Twist and Shout”. Osiem z czternastu piosenek na albumie zostało napisanych wspólnie przez Lennona-McCartneya. We wszystkich piosenkach Lennona na tym albumie, z kilkoma wyjątkami (takimi jak piosenka, która nadała tytuł albumowi), można usłyszeć jego zamiłowanie do zabawy słowem: „Po prostu pisaliśmy piosenki… dźwięk A znaczenie słów nie odgrywało specjalnej roli. W wywiadzie z 1987 roku McCartney ujawnił, że pozostali członkowie zespołu czcili Johna: „Był jak nasz osobisty Elvis… Wszyscy traktowaliśmy go z szacunkiem. Był starszy od nas i był naszym liderem. John był najmądrzejszy i najbardziej inteligentny z USA”

The Beatles rozkwitli w Wielkiej Brytanii na początku 1963 roku. Lennon był w trasie, kiedy w kwietniu urodził się jego pierwszy syn, Julian. Podczas królewskiego przedstawienia rozrywkowego w Londynie w Prince of Wales Theatre, w którym uczestniczyła Królowa Matka i brytyjska elita, Lennon zwrócił się do publiczności zwrotem: „Proszę o pomoc podczas wykonywania naszej następnej piosenki. Ci, którzy usiądźcie w tanich miejscach, klaszczcie w dłonie. A reszta z was – (wskazuje na królewską lożę) – po prostu brzęczcie klejnotami”. Rok po zdobyciu popularności w Wielkiej Brytanii i rozpoczęciu Beatlemanii, Beatlesi zdobyli światową sławę dzięki historycznemu występowi w The Ed Sullivan Show w lutym 1964 roku. Przez następne dwa lata grupa nieustannie koncertowała, kręciła filmy, pisała piosenki. Lennon napisał w tym okresie dwie książki, In His Own Write i A Spaniard in the Works. 12 czerwca 1965 roku w prasie ukazało się oficjalne ogłoszenie o nadaniu członkom Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) z okazji Urodzin Królowej, co oznaczało oficjalne uznanie muzycznych zasług grupy przez władze brytyjskie.

Lennon martwił się, że krzyki fanów podczas ich występów nie słyszą muzyki, a także, że ucierpiały z tego powodu ich umiejętności muzyczne. Piosenka Lennona „Help!”, Napisana w 1965 roku, odzwierciedlała jego uczucia na ten temat: „Właśnie o tym chciałem porozmawiać… To ja śpiewałem pomóż”. W tym okresie John przybrał na wadze (nazywał się wówczas „grubym Elvisem”) i czuł, że podświadomie szuka wyjścia z tej sytuacji. W marcu tego roku nieświadomie spróbował LSD. Stało się to, gdy John i George wraz z żonami uczestniczyli w kolacji u dentysty, który dodał lek do ich kawy. Kiedy goście chcieli wyjść, właściciel domu powiedział im, że zażyli LSD i namówił ich, aby zostali w domu ze względu na możliwe konsekwencje. Później tego wieczoru, kiedy byli w windzie, myśleli, że się pali: „Wszyscy krzyczeliśmy… podekscytowani i histeryczni”. W marcu 1966 roku Lennon w wywiadzie dla dziennikarki Maureen Cleave, która pracowała dla gazety London Evening Standard, powiedział: „Chrześcijaństwo odejdzie. Zniknie i uschnie… Teraz jesteśmy bardziej popularni niż Jezus; nie wiadomo, co zniknie pierwsze – rock and roll czy chrześcijaństwo”. To zdanie Lennona przeszło niezauważone w Wielkiej Brytanii, ale kiedy zdanie Johna, wyrwane z kontekstu, zostało opublikowane w amerykańskim czasopiśmie pięć miesięcy później, w USA rozpoczął się skandal. Nastąpiło publiczne spalenie płyt zespołu, groźby ze strony Ku Klux Klanu pod adresem Johna Lennona, co ostatecznie doprowadziło do zaprzestania działalności koncertowej The Beatles.

Ostatni koncert grupy odbył się 29 sierpnia 1966 roku. Po rezygnacji z występów na żywo Lennon poczuł się zagubiony i chciał opuścić zespół. Zażywszy po raz pierwszy LSD nieumyślnie, z czasem zażywał narkotyk coraz częściej, przez cały rok 1967 był pod jego wpływem. Według biografa Iana MacDonalda ciągłe używanie LSD przez rok doprowadziło muzyka „blisko utraty osobowości”. W 1967 roku ukazał się utwór „Strawberry Fields Forever”, magazyn Time chwalił muzyków za „niesamowitą pomysłowość”. Po piosence następuje kultowy album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band for the Beatles, który wyraźnie pokazał różnicę między tekstami Lennona a prostymi tekstami miłosnymi piosenek Lennona-McCartneya we wczesnych latach istnienia grupy.

W sierpniu muzycy spotkali się z Maharishi Mahesh Yogi i pojechali do Bangor w Walii na seminarium poświęcone medytacji transcendentalnej. Podczas seminarium dowiedzieli się o śmierci Epsteina. „Wtedy zdałem sobie sprawę, że mamy kłopoty”, Lennon opisał później tę sytuację. „Nie wyobrażałem sobie, że jesteśmy w stanie robić coś innego niż muzykę i byłem przerażony”. Pod wpływem fascynacji Harrisona i Lennona religią Wschodu Beatlesi udali się do Indii do aśramu Maharishiego, aby kontynuować naukę. Podczas pobytu w Indiach muzycy napisali większość utworów na swój nowy album "Abbey Road".

W październiku 1967 roku w kinach pojawiła się How I Won the War , satyryczna antywojenna czarna komedia z Johnem Lennonem w roli głównej. To jedyne film fabularny, w którym nie ma innych członków Beatlesów. McCartney był mózgiem nowego projektu zespołu po śmierci Epsteina, filmu telewizyjnego Magical Mystery Journey. Muzycy niezależnie napisali scenariusz, występowali jako producenci i reżyserzy filmu, który ukazał się w grudniu tego samego roku. Film nie odniósł sukcesu wśród publiczności i krytyków, ale ścieżka dźwiękowa do filmu, na której znalazła się słynna piosenka Lennona „I Am the Walrus”, którą muzyk inspirował się twórczością Lewisa Carrolla, odniosła sukces. Po śmierci Epsteina wszyscy członkowie grupy zaangażowali się w działalność przedsiębiorczą, w lutym 1968 roku powstał Apple Corps, korporacja multimedialna, w skład której wchodziła wytwórnia płytowa Apple Records i kilka innych. spółki zależne. Lennon nazwał to przedsięwzięcie próbą uzyskania „wolności twórczej w strukturze komercyjnej”, ale Apple potrzebował profesjonalnego doradztwa, a Lennon był zajęty eksperymentowaniem z narkotykami i zauroczony Yoko Ono, a McCartney planował swój ślub. Lennon zaproponował Lordowi Beechingowi, aby został menadżerem firmy, ale odrzucił ofertę i poradził Johnowi, aby kontynuował nagrywanie piosenek. Lennon zwrócił się do Allena Kleina, który był menadżerem Rolling Stones i innych zespołów podczas „British Invasion”. Klein został prezesem Apple, a kontrakt menedżerski został podpisany przez Lennona, Harrisona i Starra, ale McCartney nie podpisał dokumentu.

Pod koniec 1968 roku Lennon wystąpił w The Rolling Stones Rock 'n' Roll Circus jako członek zespołu Dirty Mac. Film został wydany dopiero w 1996 roku. Supergrupa obejmowała Johna Lennona, Erica Claptona, Mitcha Mitchella i Keitha Richardsa oraz wokalistkę wspierającą Yoko Ono. Lennon i Yoko pobrali się 20 marca 1969 roku, wkrótce po ślubie, ukazała się seria litografii „Bag One” zawierających sceny z ich miesiąca miodowego, osiem obrazów uznano za nieprzyzwoite, a większość litografii została zakazana i skonfiskowana. Twórczość Lennona coraz bardziej przesuwała się z Beatlesów na muzykę eksperymentalną, więc w latach 1968-1969 on i Yoko nagrali razem trzy albumy: „Unfinished Music No. 1: Two Virgins” (który zyskał sławę dzięki okładce, a nie muzyce), „Niedokończona muzyka nr 2: Życie z lwami” i „Album ślubny”. W 1969 roku powstał Plastic Ono Band i wydano album Live Peace in Toronto 1969. Od 1969 do 1970 roku Lennon wydał single „Give Peace a Chance” (piosenka stała się hymnem przeciwko wojnie w Wietnamie w 1969 roku), „Cold Turkey” (w tej piosence Lennon opisał „wycofanie się” po odstawieniu heroiny) i „Instant Karma !" W proteście przeciwko brytyjskiej inwazji na Nigerię podczas wojny biaffro-nigeryjskiej (wojna domowa w Nigerii), a także poparciu Wielkiej Brytanii dla amerykańskiej inwazji na Wietnam i (być może żartobliwie) usunięciu jego piosenki „Cold Turkey” z list przebojów, Lennon zwrócił królowej swój Order Komandora Imperium Brytyjskiego. Ten akt ze strony muzyka nie miał wpływu na jego status rycerski, ponieważ zakonu nie można było porzucić.

Lennon opuszcza Beatlesów

Lennon opuścił Beatlesów we wrześniu 1969 roku. Muzycy zgodzili się, że nie poinformują mediów, dopóki wszyscy członkowie zespołu nie renegocjują swoich kontraktów nagraniowych. Lennon był wściekły, gdy dowiedział się, że McCartney ogłosił swoje odejście z grupy, wydając swój debiutancki solowy album w kwietniu 1970 roku. Lennon zareagował w ten sposób: „Cholera!” W tej sytuacji „odtłuszczał całą śmietankę”. Lennon powiedział później: „Stworzyłem ten zespół. Muszę pozwolić jej odejść. Jak dwa i dwa. ”W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone Lennon wyraził swoje uczucia goryczy wobec McCartneya: „Byłem głupcem, że nie zrobiłem tego samego, co Paul. Wykorzystał tę sytuację, aby sprzedać swój album. ”John mówił o wrogości pozostałych członków do Yoko Ono oraz o tym, jak on, Harrison i Starr byli„ zmęczeni byciem„ orkiestrami ”Paula… Po śmierci Briana Epsteina załamaliśmy się. Paweł stał się naszym przywódcą i prowadził nas. Ale jaki jest sens zarządzania, jeśli kręcimy się w kółko?

W 1970 roku Lennon i Ono przeszli psychoterapię u Arthura Yanova w Los Angeles w Kalifornii. Rezultatem terapii miało być uwolnienie od emocjonalnego bólu, który narastał od dzieciństwa. Sesje odbywały się dwa razy w tygodniu i trwały pół dnia, przebieg terapii wynosił 4 miesiące. Lekarz chciał, aby para dokończyła kurację, ale jego pacjenci odmówili i wrócili do Londynu. Pierwszy solowy debiut Lennona, John Lennon/Plastic Ono (1970), spotkał się z uznaniem krytyków. Krytyk Greil Marcus skomentował: „Śpiew Johna w ostatniej zwrotce„ Boga ”to najlepsze wykonanie w historii muzyki rockowej”. Na albumie znalazła się piosenka „Mother”, w której Lennon opowiadał o tym, jak czuł się odrzucony jako dziecko, a także piosenka „Working Class Hero”, zawierająca zaciekłą krytykę burżuazyjnego porządku społecznego. Stacje radiowe otrzymały zakaz nadawania utworu z powodu wersu „you”re still fucking chłopi”. W tym samym roku John Lennon udzielił wywiadu Tariq Ali, którego rewolucyjne poglądy polityczne zainspirowały muzyka do stworzenia utworu „Power to the People”. John wraz z Alim brali udział w proteście przeciwko prześladowaniom magazynu Oz, który rozpoczął się w związku z oskarżeniem o publikowanie nieprzyzwoitych materiałów. Lennon nazwał te oskarżenia „obrzydliwym faszyzmem”, on i Ono (z Elastic Oz Band) wydał singiel „God Save Us / Do the Oz” i dołączył do marszu na rzecz magazynu.

Następny album Lennona „Imagine” (1971) spotkał się z uznaniem krytyków. Magazyn Rolling Stone powiedział, że „album zawiera dużo dobrej muzyki”, ale ostrzegł przed możliwością, że „jego retoryka wkrótce wyda się nie tylko nudna, ale i przestarzała”. Tytułowy utwór z albumu stał się antywojennym hymnem, a „How Do You Sleep?” - muzyczny atak na McCartneya, odpowiedź na teksty jego piosenek z płyty "Ram". Lennon czuł, że teksty zostały napisane o nim i Yoko, co później potwierdził Paul. Jednak w połowie lat 70. stosunek Lennona do McCartneya stał się mniej sztywny i powiedział, że piosenka „ How Do You Sleep? napisać piosenkę… żeby nie mieć okropnej, strasznej zemsty… Wykorzystałem swoją urazę i zdystansowałem się od Paula i Beatlesów oraz mojego związku z Paulem, aby napisać piosenkę „How Do You Sleep?” Tak naprawdę nie analizuję w kółko całej tej sytuacji”.

Lennon i Ono przeprowadzili się do Nowego Jorku w 1971 roku iw grudniu wydali piosenkę „Happy Xmas (War Is Over)”. W nowym roku administracja prezydenta Nixona, jako „strategiczny środek zaradczy” przeciwko antywojennym przemówieniom Lennona i anty-Nixonowskiej agitacji politycznej, podjęła próbę deportacji muzyka, która ciągnęła się przez cztery lata. W 1972 roku Lennon i Yoko wzięli udział w wydarzeniu zorganizowanym w nowojorskim domu aktywisty Jerry'ego Rubina po tym, jak McGovern przegrał wybory z Nixonem. Muzyk wdał się w batalię prawną z władzami imigracyjnymi, odmówiono mu zezwolenia na pobyt stały w Stanach Zjednoczonych (zakaz obowiązywał do 1976 r.). Lennon, w złym nastroju iw stanie odurzenia, uprawiał seks z gościem i pozostawił Ono w zamieszaniu. Te wydarzenia zainspirowały ją do napisania piosenki „Death of Samantha”.

W 1972 roku ukazał się album „Some Time in New York City”, nagrany wspólnie z Yoko Ono i nowojorską grupą Elephant's Memory. Album dotyka praw kobiet, stosunków rasowych, roli Wielkiej Brytanii w Irlandia Północna, problemy wizowe Lennona. Album okazał się komercyjną porażką i nie spotkał się z dużym uznaniem krytyków; „nieprzyjemnie słyszeć” – tak określił album jeden z krytyków. Песня "Kobieta jest czarnuchem świata", ыпщенная в ша отдеłat синглом (альбом вышел вом же гenia г г г więc 11. Многие радиостанции отказались транслировать песню из-за слова „нигер” („czarnuch”). Lennon i Ono with Elephant's Memory dali dwa koncerty charytatywne w Nowym Jorku, aby zebrać pieniądze dla Willowbrook Szkoła publiczna dla dzieci z upośledzeniem umysłowym. Koncert, który odbył się w Madison Square Garden 30 sierpnia 1972 roku, był ostatnim pełnym koncertem Lennona.

Rozstanie Johna Lennona z Ono

Podczas nagrywania Mind Games (1973) John i Ono postanowili się rozstać. Ich separacja trwała 18 miesięcy, co Lennon nazwał później „straconym weekendem”. John w tym czasie mieszkał w Los Angeles i Nowym Jorku z May Pang. Album „Mind Games”, nagrany przez Plastic U.F.Ono Band, ukazał się w listopadzie 1973 roku. Lennon napisał także piosenkę „I”m the Greatest” na album Starra Ringo z 1973 roku, również wydany w listopadzie (inna wersja tej piosenki, nagrana podczas tej samej sesji Ringo z 1973 roku, w której John był głównym wokalistą, została wydana na John Lennon Kompilacja antologii.

Na początku 1974 roku Lennon dużo pił, a jego przygody z Harrym Nilssonem, popełnione pod wpływem alkoholu, trafiały na pierwsze strony gazet. W marcu w klubie Troubadour miały miejsce dwa incydenty. Pierwszy incydent miał miejsce, gdy Lennon przyłożył sobie woreczek menstruacyjny do czoła i wdał się w bójkę z kelnerką, drugi raz, dwa tygodnie po pierwszym incydencie, Lennon i Nilsson zostali wyrzuceni z klubu po tym, jak zakłócili występ komików Bracia Smothers. Lennon zdecydował się pomóc Nilssonowi w wydaniu albumu Pussy Cats, Pang wynajął domek na plaży w Los Angeles dla wszystkich muzyków, ale oni nadal awanturowali się, a sesje nagraniowe zamieniły się w chaos. Lennon wyjechał z Pang do Nowego Jorku, aby dokończyć album. W kwietniu Lennon napisał piosenkę „Too Many Cooks (Spoil the Soup)” dla Micka Jaggera, ale kontrakt nie przewidywał wydania piosenki przez kolejne 30 lat. Pang dostarczył nagranie piosenki, które ostatecznie znalazło się na albumie „The Very Best of Mick Jagger” (2007).

Po powrocie do Nowego Jorku Lennon nagrał album „Walls and Bridges”. Album został wydany w październiku 1974 roku i zawierał piosenkę „Whatever Gets You thru the Night”, która osiągnęła pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych na liście Billboard Hot 100. Jest to jedyna solowa piosenka Lennona, która osiągnęła pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów. Elton John śpiewał chórki w tej piosence i grał na pianinie. Pod koniec roku ukazał się drugi singiel z tej płyty „#9 Dream”. Lennon ponownie brał udział w nagraniu nowego albumu Starra „Goodnight Vienna” (1974), skomponował krótką piosenkę i grał na pianinie. 28 listopada Lennon niespodziewanie pojawił się w Święto Dziękczynienia na koncercie Eltona Johna w Madison Square Garden, aby spełnić swoją obietnicę zaśpiewania z piosenkarzem, jeśli jego piosenka „Whatever Gets You thru the Night”, co do której Lennon wątpił, czy będzie opłacalna komercyjnie, osiągnie numer jeden w paradzie przebojów. Lennon wykonał tę piosenkę, a także „Lucy in the Sky with Diamonds” i „I Saw Her Standing There”, którą przedstawił jako „piosenkę napisaną przez moją nieobecną narzeczoną o imieniu Paul”.

We wrześniu 1975 roku nagrano utwór „Fame” Davida Bowiego, napisany wspólnie z Johnem Lennonem. Lennon śpiewał także w chórkach i grał na gitarze. W tym samym miesiącu cover utworu „Lucy in the Sky with Diamonds” Eltona Johna osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów. Lennon śpiewał na gitarze i chórkach w tej piosence. Na okładce singla Lennon jest wymieniony pod pseudonimem „ Doktor Winston O Boogie. Wkrótce potem John i Yoko ponownie się spotkali. W lutym 1975 roku ukazała się płyta „Rock” n „Roll”, na której znalazły się covery rock and rollowych hitów. Piosenka „Stand by Me” stała się hitem w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych i była ostatnim singlem na następne pięć lat. Ostatni koncert Lennona odbył się w programie ATV Salute To Lew Grade, programie z okazji 30. rocznicy, który został nagrany 18 kwietnia i wyemitowany w telewizji w czerwcu. Lennon grał na gitarze akustycznej z ośmioosobowym zespołem i wykonywał utwory z albumu Rock 'n' Roll: „Stand by Me”, który nie był pokazywany w telewizji, „Slippin” i Slidin” oraz „Imagine”. w maskach był to „żart” Lennona, który uważał Grade za hipokryzję.

Przerwa w muzycznej karierze Lennona

Kiedy 9 października 1975 roku urodził się drugi syn Lennona, Sean, muzyk postanowił zakończyć karierę muzyczną i poświęcił się synowi i rodzinie na następne pięć lat. W ciągu miesiąca zamknął swoje zobowiązania kontraktowe z EMI/Capitol i wydał kolejny album, „Shaved Fish”, kompilację zawierającą wcześniej nagrane utwory. Poświęcił się swojemu synowi Seanowi, wstając codziennie o 6 rano, przygotowując dla niego posiłki i spędzając z nim czas. John napisał piosenkę „Cookin” (In the Kitchen of Love)” na album Ringo Starra „Ringo's Rotogravure” (1976), nagranie tej piosenki było ostatnim nagraniem, w którym Lennon brał udział, aż do 1980 roku. John oficjalnie ogłosił swoją decyzję o zakończeniu kariery muzycznej w Tokio w 1977 roku: „Postanowiliśmy, bez żadnych „wielkich” decyzji, spędzać z dzieckiem jak najwięcej czasu, dopóki znów nie poczujemy, że jesteśmy gotowi do tworzenia czegoś lub wykraczania poza rodzina. Podczas tej przerwy w karierze stworzył kilka serii rysunków i napisał szkic książki, która zawierała materiał autobiograficzny i „szalone rzeczy”, jak to ujął John. Wszystkie te materiały zostały opublikowane po śmierci Lennona.

Wskrzeszenie muzycznej kariery Lennona

Lennon wznowił karierę muzyczną w 1980 roku singlem „(Just Like) Starting Over”, w następnym miesiącu ukazał się album „Double Fantasy”, na którym znalazły się utwory napisane przez muzyka podczas podróży jachtem żaglowym na Bermudy w czerwcu 1980 roku. Album odzwierciedlał zadowolenie Lennona ze stabilnego życia rodzinnego. Dodatkowy materiał muzyczny powstały podczas sesji nagraniowej miał znaleźć się na płycie Milk and Honey, która ukazała się pośmiertnie w 1984 roku. Album został wydany wspólnie przez Lennona i Ono i spotkał się z uznaniem krytyków, a tygodnik muzyczny Melody Maker nazwał go „pobłażliwie sterylnym… i wywołującym ziewanie”.

Morderstwo Johna Lennona

O 22:50 8 grudnia 1980 roku, kiedy Lennon i Ono wracali do swojego domu w Nowym Jorku, Dakotów, Macr David Chapman oddał 4 strzały w plecy Johna pod łukiem jego domu. Lennon został przewieziony do szpitala Roosevelta, ale próby ratowania go poszły na marne – zmarł o godzinie 23:00. Tego wieczoru Lennon wręczył Chapmanowi autograf - podpisał okładkę albumu "Double Fantasy".

Następnego dnia Ono oświadczył: „Nie będzie pogrzebu Johna” i zakończył: „John kochał całą rasę ludzką i modlił się za nich”. Proszę, módlcie się za niego”. Został poddany kremacji w krematorium Ferncliff Cemetery w Hartsdale w stanie Nowy Jork. Jego prochy rozrzucono w nowojorskim Central Parku, gdzie później wzniesiono pomnik Strawberry Fields. Chapman został uznany za winnego morderstwa drugiego stopnia i skazany na dożywocie z prawem do ułaskawienia po 20 latach. W 2016 r. odmówiono Chapmanowi dziewiątego ułaskawienia.

Życie osobiste Johna Lennona

Pierwsza żona Johna Lennona

Lennon i Cynthia Powell (1939-2015) poznali się w 1957 roku, oboje byli studentami Liverpool College of Art. Chociaż bała się agresywne zachowanie Lennonowi i jej nie podobał się jego wygląd, słyszała, że ​​miał obsesję na punkcie francuskiej aktorki Brigitte Bardot, więc Cynthia przefarbowała włosy na blond. Lennon zaprosił ją na randkę, ale kiedy powiedziała jej, że jest zaręczona, krzyknął: „Nie prosiłem cię o rękę, prawda?” Często towarzyszyła mu na koncertach Quarrymen i odwiedzała go w Hamburgu z dziewczyną McCartneya. Lennon, zazdrosny z natury, traktował ją jak swoją własność i często przerażał ją swoją złością i przemocą fizyczną. Lennon przyznał później, że przed spotkaniem z Ono nigdy nie myślał o swoim szowinistycznym stosunku do kobiet. W piosence Beatlesów „Getting Better” mówi, że opowiada swoją własną historię: „Byłem szorstki z moją kobietą i fizycznie ze wszystkimi kobietami. Byłem„ bramkarzem ”. Nie mogłem się wyrazić i uderzałem. Walczyłem z mężczyznami i biłem kobiety. Dlatego teraz zawsze opowiadam się za pokojem.

Wspominając swoją reakcję na wiadomość, że Cynthia zaszła w ciążę w lipcu 1962 roku, John mówi: „Została nam tylko jedna rzecz, Sin. Musimy się pobrać”. Para pobrała się 23 sierpnia w Urzędzie Stanu Cywilnego w Mount Pleasant. Ślub odbył się dokładnie w momencie, gdy w Wielkiej Brytanii rozpoczęła się „Beatlemania”. Wystąpił wieczorem tego samego dnia, w którym odbył się jego ślub i od tego czasu prawie codziennie koncertuje. Epstein, który obawiał się, że wiadomość o małżeństwie Beatlesów odstraszy fanów zespołu, poprosił Lennona o zachowanie ich małżeństwa w tajemnicy. Julian urodził się 8 kwietnia 1963 r. W tym czasie Lennon był w trasie i zobaczył syna dopiero po 3 dniach.

Cynthia uważała, że ​​jej małżeństwo zaczęło się rozpadać po znajomości Johna z LSD, jej mąż stopniowo tracił zainteresowanie nią. Kiedy grupa podróżowała pociągiem do Bangor w Walii w 1967 roku na seminarium Maharishi Yogi na temat medytacji transcendentalnej, policja nie rozpoznała jej i nie pozwoliła jej wejść do pociągu. Później wspominała, że ​​ten incydent symbolizował koniec jej małżeństwa. Po przybyciu do domu w Kenwood i znalezieniu Lennona z Yoko, Cynthia opuściła dom i została z przyjaciółmi. Alexis Mardas twierdził, że spał z nią tej nocy, a kilka tygodni później powiedział jej, że Lennon chce się z nią rozwieść i uzyskać opiekę nad Julianem z powodu jej niewierności. Para negocjowała, w wyniku czego Lennon skapitulował i zgodził się rozwieść z nią z powodu niewierności. Para rozwiodła się w listopadzie 1968 roku, a Lennon dał jej 100 000 funtów (240 000 USD) oraz niewielką roczną opłatę i alimenty dla Juliana.

Czy John Lennon był homoseksualistą?

W listopadzie 1961 roku The Beatles grali w Cavern Club, po popołudniowym koncercie zostali przedstawieni Epsteinowi. Epstein był homoseksualistą. Według biografa Philipa Normana, jednym z powodów, dla których Epstein chciał być menadżerem zespołu, było to, że miał słabość do Lennona. Niemal natychmiast po narodzinach Juliana Lennon wyjechał z Epsteinem na wakacje do Hiszpanii, ta podróż wywołała plotki o ich związku. Kiedy Lennon został później zapytany o to, odpowiedział: „Cóż, było prawie Historia miłosna, ale nie dokładnie. Ta historia nigdy nie została ukończona. Mieliśmy bardzo intensywny związek. Ponieważ był to mój pierwszy związek z homoseksualistą, próbowałem dowiedzieć się, czy jestem homoseksualistą. Siedzieliśmy w kawiarni w Torremolinos, patrząc na tych wszystkich facetów, i powiedziałem: „Podoba ci się ten? A ten? - Podobało mi się to nowe doświadczenie i przez cały ten czas postrzegałem siebie jako pisarza - przeżywam to wszystko." Wkrótce po ich powrocie z Hiszpanii, podczas przyjęcia z okazji 21. urodzin McCartneya w czerwcu 1963 roku, Lennon pobił artystę Boba Woolera, który zapytał: „Jak minął miesiąc miodowy, John?”. Bob, znany ze swoich kalamburów i złośliwych uwag, tylko żartował, ale minęło dziesięć miesięcy od ślubu Lennona, a jego miesiąc miodowy wciąż się opóźniał i miał się odbyć za dwa miesiące. Lennon był wtedy pijany i nie podobało mu się to, co powiedziano: „Nazwał mnie homoseksualistą, a ja mocno uderzyłem go w żebra”.

Lennon lubił naśmiewać się z Epsteina za to, że był homoseksualistą i Żydem. Kiedy Epstein zapytał, jak powinien zatytułować swoją autobiografię, Lennon zasugerował „Homoseksualny Żyd”. Dowiedziawszy się, że ostateczny tytuł książki to A Cellarful of Noise, sparodiował „Bardziej jak Cellarful of Boys”. Odwiedzając Epsteina, zapytał: „Czy przyszedłeś go szantażować? Jeśli nie, to jesteś jedynym kretynem w Londynie”. Podczas nagrywania piosenki „Baby, you” re a Rich Man” zastąpiła wersety piosenki „Baby, you” jesteś bogatym pedałem Żydem ”.

Syn Johna Lennona

Syn Lennona, Julian, urodził się w czasie, gdy „Beatlemania” nabierała rozpędu, a Beatlesi zabierali Lennonowi całą siłę i czas. W chwili narodzin Juliana, 8 kwietnia 1963 roku, John był w trasie. Narodziny Juliana, a także małżeństwo Johna z Cynthią były utrzymywane w tajemnicy, ponieważ Epstein był przekonany, że ujawnienie informacji utrudni komercyjny sukces grupy. Julian wspomina, jak cztery lata temu, kiedy był jeszcze małym chłopcem i mieszkał w Weybridge: „Wracałem do domu ze szkoły z jedną z moich akwarel. Na płótnie były gwiazdy i blondynka, która uczyła się ze mną w szkoła. A tata zapytał: „Co to jest?” Odpowiedziałem: „To Lucy na niebie z diamentami”. Lennon napisał piosenkę dla Beatlesów na podstawie tej historii i chociaż później pojawiła się plotka, że ​​​​słowa piosenki byli zainspirowani użyciem LSD, Lennon upierał się, że „ta piosenka nie jest o narkotykach”. McCartney potwierdził wersję Lennona, że ​​Julian wymyślił imię Lucy. Lennon nie był blisko ze swoim synem, a Julian był bardziej przywiązany do McCartneya niż do jego ojciec. Podczas rozwodu Cynthii i Johna Paul przybył do matki i syna, aby ich wspierać i przyniósł im piosenkę „Hey Jules”, która później stała się piosenką „Hey Jude”. Lennon powiedział: „To jego najlepsza piosenka. Został pomyślany jako piosenka dla mojego syna Juliana... i przekształcił się w piosenkę „Hey Jude”. Zawsze myślałem, że chodzi o mnie i Yoko, ale Paul powiedział, że tak nie jest.

Relacje Lennona z Julianem były napięte, a po przeprowadzce z Ono do Nowego Jorku w 1971 roku ojciec i syn widzieli się dopiero w 1973 roku. Przy wsparciu Panga zorganizowano wyjazd Cynthii i Juliana do Los Angeles oraz spotkanie z Lennonem, pojechali razem do Disneylandu. Julian i John zaczęli się regularnie spotykać, a Lennon pozwolił mu grać na perkusji w jednej z piosenek z albumu Walls and Bridges. Lennon kupił synowi gitarę Gibsona Les Paul, a także inne instrumenty i zachęcał go do zainteresowania się muzyką, pokazując mu, jak grać akordy na gitarze. Julian wspomina, że ​​podczas pobytu w Nowym Jorku jego relacje z ojcem „stały się znacznie lepsze”: „Świetnie się bawiliśmy, dużo się śmialiśmy i bardzo dobrze bawiliśmy”.

Podczas wywiadu z Davidem Schaffem z Playboya na krótko przed śmiercią Lennon przyznał: „Sean był planowanym dzieckiem, to zrobiło różnicę. Nie kochałem Juliana jako dziecko, w każdym razie. Nadal jest moim synem, nawet jeśli był urodził się, ponieważ zaciągnąłem się butelką whisky lub dlatego, że w tamtym czasie nie było pigułek antykoncepcyjnych. Jest tutaj, jest częścią mnie i zawsze będzie moim synem ”. Powiedział, że próbuje ponownie połączyć się z 17-latkiem i jest przekonany, że on i Julian będą częściej komunikować się w przyszłości. Po śmierci muzyka okazało się, że w testamencie Julian nie otrzymał prawie nic.

Romans Lennona z Yoko Ono

Istnieją dwie wersje znajomości Lennona i Ono. Według pierwszej wersji, której Lennon się trzyma, 9 listopada 1966 roku przybył do Indica Gallery w Londynie, gdzie przygotowywała swoją wystawę sztuki konceptualnej. John i Yoko zostali sobie przedstawieni przez Johna Dunbara. Lennon był zaintrygowany jej obrazem „Hammer A Nail”: klienci musieli wbijać gwoździe w drewnianą deskę, tworząc w ten sposób dzieło sztuki. Chociaż wystawa jeszcze się nie zaczęła, Lennon chciał wbić gwóźdź w deskę, ale Ono go powstrzymał. Dunbar zapytał ją: „Nie wiesz, kto to jest? Jest milionerem! Mógłby kupić twoją pracę”. Ono nigdy nie słyszała o Beatlesach, ale ustąpiła, gdy Lennon zapłacił jej 5 szylingów. Lennon opowiedział tę historię: „Dałem jej wyimaginowane 5 szylingów i wbiłem wyimaginowany gwóźdź w deskę wyimaginowanym młotkiem”. Według drugiej wersji, której trzyma się Paul, pod koniec 1965 roku Ono był w Londynie i zbierał oryginalne partytury do książki Johna Cage'a „Notations”, ale McCartney odmówił oddania jej swoich rękopisów do książki i zasugerował, że Lennon mógłby pomóc jej. Kiedy poprosiła Lennona, dał jej odręczną wersję tekstu „The Word”.

Zaczęło przychodzić do jego domu i dzwonić do niego. Kiedy żona Lennona poprosiła go o wyjaśnienie, co się dzieje, John odpowiedział, że Ono po prostu próbuje zebrać pieniądze na swój „awangardowy nonsens”. W maju 1968 roku, kiedy Cynthia była w Grecji, Lennon zaprosił Ono do swojego domu. Spędzili noc nagrywając melodie, które później stały się albumem „Two Virgins”, a potem, według Johna, „kochali się o świcie”. Kiedy Cynthia wróciła do domu, zastała Ono w szlafroku, piła herbatę z Lennonem, który powiedział: „O, cześć”. Ono zaszła w ciążę w 1968 roku, ale poroniła 21 listopada 1968 roku. Dziecko płci męskiej otrzymało imię John Ono Lennon II. Kilka tygodni później Lennon rozwiódł się z Cynthią.

W ostatnich dwóch latach istnienia Beatlesów John i Yoko brali udział w protestach przeciwko wojnie w Wietnamie. Pobrali się na Gibraltarze 20 marca 1969 roku i spędzili miesiąc miodowy w hotelu Hilton Amsterdam, gdzie udzielili „wywiadu łóżkowego”. Para planowała kolejny „łóżkowy wywiad” w USA, ale odmówiono im wiz, więc zamiast w USA wywiad odbył się w hotelu Queen Elizabeth w Montrealu, gdzie muzycy nagrali utwór „Give Peace a Chance” . Często łączyli propagandę i sztuki performatywne, jak w naukach Johna o „bagizmie”, o których Lennon po raz pierwszy mówił podczas konferencji prasowej w Wiedniu. W tym okresie powstała piosenka Beatlesów „The Ballad of John and Yoko”. Lennon oficjalnie zmienił nazwisko 22 kwietnia 1969 roku, dodając drugie imię „It”. Mała ceremonia odbyła się na dachu budynku, w którym mieściła się siedziba Apple Corps. Dach tego budynku zasłynął trzy miesiące wcześniej dzięki koncertowi Beatlesów, podczas którego na dachu wykonano utwór „Let It Be”. Chociaż muzyk od tego czasu używał imienia John Ono Lennon, w oficjalnych dokumentach była wymieniona pod imieniem John Winston Ono Lennon, ponieważ nie wolno mu było odmówić imienia nadanego mu przy urodzeniu. Para osiedliła się w Tittenhurst Park w Sunninghill, Berkshire. Po tym, jak Ono został ranny w wypadku samochodowym, Lennon zainstalował duże podwójne łóżko w studiu nagraniowym, gdzie on i inni członkowie Beatlesów pracowali nad albumem Abbey Road. Aby uniknąć krytyki z powodu rozpadu Beatlesów, Ono zaproponował tymczasowe przeniesienie się do Nowego Jorku, co zrobili 31 sierpnia 1971 roku.

Początkowo mieszkali w kościele św. Regis Hotel przy 5th Avenue, East 55th Street, a 16 października 1971 roku przeniósł się do mieszkania przy 105 Bank Street w Greenwich Village. Po napadzie w 1973 roku przeprowadzili się do modnego apartamentowca Dakota przy 1 West 72nd Street.

Kochanka Johna Lennona

Założona w 1968 roku przez Allena Kleina jako firma parasolowa dla wytwórni ABKCO Records, ABKCO Industries zatrudniła sekretarkę Mai Pang w 1969 roku. Ponieważ Lennon i Yoko pracowali z ABKCO, poznali Panga w następnym roku. Została ich osobistą asystentką. Po tym, jak Pang pracował dla nich przez 3 lata, Ono zwierzył się jej, że ona i Lennon zaczęli się od siebie oddalać. Zasugerowała, aby Pang rozpoczął fizyczny związek z Lennonem, wyjaśniając jej: „On naprawdę cię lubi”. Pang, który miał wtedy 22 lata, był bardzo zaskoczony, słysząc słowa Yoko, ale ostatecznie zgodził się zostać towarzyszem Lennona. Następnie para wyjechała do Kalifornii, gdzie spędzili 18 miesięcy, które później nazwał „straconym weekendem”. Kiedy mieszkali w Los Angeles, Pang przekonał Lennona do odnowienia związku z Julianem, którego nie widział od 2 lat. John odnowił także przyjaźń ze Starrem, McCartneyem, administratorem Beatlesów, Melem Evansem i Harrym Nilssonem. Podczas jednej z pijackich napadów Nilssona, Lennon wdał się w kłótnię z Pang i zaczął ją dusić, rozluźnił uścisk dopiero po tym, jak Nilsson odciągnął go od Panga.

Po powrocie do Nowego Jorku przygotowali pokój dla Juliana w wynajmowanym mieszkaniu. Lennon, któremu Ono do tej pory zabraniał utrzymywania zbędnych kontaktów, zaczął przywracać relacje z bliskimi i przyjaciółmi. W grudniu on i Pang rozważali zakup domu, John przestał odpowiadać rozmowy telefoniczne Ono. W styczniu 1975 roku zgodził się na spotkanie z Ono, która stwierdziła, że ​​znalazła sposób na rzucenie palenia. Ale po ich spotkaniu John nie wrócił do domu w Pang i nie zadzwonił do niej. Pang zadzwonił do Johna następnego dnia, Ono odebrał telefon i powiedział, że John nie może przyjść, ponieważ spał po sesji hipnozy. Dwa dni później Pang i John spotkali się w gabinecie dentystycznym. Lennon był odurzony narkotykami i zdezorientowany do tego stopnia, że ​​Pang myślał, że został poddany praniu mózgu. Wyjaśnił jej, że on i Ono znów są razem, a Pang może pozostać jego kochanką.

John Lennon jako ojciec

Po tym, jak Lennon i Ono ponownie się wprowadzili, Yoko zaszła w ciążę, ale ponieważ jej trzy poprzednie ciąże zakończyły się poronieniami, powiedziała, że ​​chce dokonać aborcji. Zgodziła się nie przerywać ciąży pod warunkiem, że Lennon zajmie się domem, John przystał na ten warunek. Sean urodził się przez cesarskie cięcie 9 października 1975 roku, w 35. urodziny Lennona. Muzyk postanowił przerwać karierę muzyczną na 5 lat. John codziennie fotografował Seana i rysował dla niego ogromną liczbę rysunków, które zostały wydane pośmiertnie w kolekcji „Real Love: The Drawings for Sean”. Lennon później z dumą powiedział: „Nie wyszedł z mojego żołądka, ale przysięgam na Boga, stworzyłem jego kości, ponieważ za każdym razem gotowałem mu jedzenie, patrzyłem, jak śpi i wiem, że pływa jak ryba”.

Związek między Lennonem a Beatlesami

Relacje Lennona ze Starrem zawsze pozostawały przyjazne, nawet po rozpadzie Beatlesów, ale jego relacje z McCartneyem i Harrisonem były trudne. John był bardzo blisko z Harrisonem na początku ich kariery muzycznej, ale rozstali się, gdy John przeniósł się do Ameryki. Podczas swojej trasy koncertowej „Dark Horse” w 1974 roku Harrison odwiedził Nowy Jork. Lennon miał wejść na scenę podczas koncertu, ale nigdy nie pojawił się przed publicznością, ponieważ odmówił podpisania umowy, która na zawsze unieważniłaby związek partnerski członków zespołu. (Lenno podpisał dokumenty podczas wakacji z Pangiem i Julianem na Florydzie). Harrison próbował dźgnąć Lennona w 1980 roku, kiedy ukazała się autobiografia George'a, w której prawie nie wspomniano o Johnie. Lennon powiedział magazynowi Playboy: „Bardzo cierpiałem. Rażące zaniedbanie… Nie miałem absolutnie żadnego wpływu na jego życie… pamięta każdego bezwartościowego saksofonistę lub gitarzystę, którego spotkał w późniejszych latach. książkę, o której nawet nie wspominam”.

Rywalizacja między Johnem Lennonem a Paulem McCartneyem

Lennon odczuwał najsilniejsze emocje w stosunku do McCartneya. Zaatakował go w piosence „How Do You Sleep?”, a także kłócił się z nim za pośrednictwem mediów przez trzy lata po rozpadzie grupy. Obaj muzycy zaczęli odbudowywać bliskie relacje, które łączyły ich z przeszłości, aw 1974 nawet grali razem, zanim ponownie się rozeszli. W kwietniu 1976 roku obaj obejrzeli odcinek Saturday Night Live w domu Lennona w Dakocie, a Lorne Michael założył się o 3000 $, że Beatlesi połączą siły. Muzycy chcieli iść do studia, żartobliwie wystąpić przed publicznością i zażądać swojej części pieniędzy, ale potem zdali sobie sprawę, że są zbyt zmęczeni. Lennon podsumował swoje uczucia do McCartneya w wywiadzie, którego udzielił 3 dni przed śmiercią: „Całą moją karierę chciałem pracować tylko z… dwiema osobami – Paulem McCartneyem i Yoko Ono… I to jest bardzo dobry wybór. "

Pomimo faktu, że muzycy nie utrzymywali związku, Lennon zawsze muzycznie konkurował z McCartneyem i podążał za nim utwory muzyczne. Podczas pięcioletniej przerwy Lennon cieszył się bezczynnością, podczas gdy McCartney tworzył coś, co John uważał za przeciętny materiał muzyczny. Kiedy McCartney wydał „Coming Up” w 1980 roku, Lennon, który wrócił do studia na ostatnim roku, zauważył tę piosenkę. „Ta piosenka doprowadza mnie do szału!” narzekał żartobliwie, bo nie mógł wyrzucić melodii z głowy. Zapytany później tego samego roku, czy członkowie zespołu byli zaprzysięgłymi wrogami czy najlepszymi przyjaciółmi, odpowiedział, że ani jednym, ani drugim i dodał, że nie widział jeszcze żadnego z nich. długi czas. John powiedział też: „Nadal kocham tych facetów. The Beatles się rozpadli, ale istnieją John, Paul, George i Ringo”.

Poglądy polityczne Johna Lennona

Lennon i Yoko spędzili miesiąc miodowy w hotelu Amsterdam Hilton i odbyli „łóżkowy wywiad” w marcu 1969 r. Wydarzenie to przyciągnęło uwagę i wywołało kpiny w światowych mediach. Podczas drugiego „wywiadu łóżkowego” w hotelu Queen Elizabeth w Montrealu Lennon napisał i nagrał piosenkę „Give Peace a Chance”. Piosenka została wydana jako singiel i szybko stała się hymnem antywojennym, śpiewanym przez ponad ćwierć miliona antywietnamskich demonstrantów podczas drugiej demonstracji na rzecz moratorium na wojnę, która odbyła się 15 listopada w mieście Waszyngton. W grudniu John i Yoko zapłacili za billboardy w 10 miastach na całym świecie z napisem „Wojna się skończyła! Jeśli chcesz” w językach narodowych.

Później tego samego roku Lennon i Ono wspierali członków rodziny Jamesa Hanretty'ego, powieszonego za morderstwo w 1962 roku, który starał się udowodnić swoją niewinność. Zdaniem Lennona ludzie, którzy potępili Hanratty'ego: „to ci sami ludzie, którzy noszą broń w RPA i zabijają czarnych na ulicach.… To ci sami dranie, którzy są teraz u władzy, ci, którzy wszystkim kierują, to jest przeklęte burżuazyjne społeczeństwo”. Lennon i Ono w Londynie umieścili banery z napisem „Wielka Brytania zabiła Hanratty'ego” i „Cichy protest dla Jamesa Hanretty'ego” i opublikowali 40-minutowy film dokumentalny o tej sprawie. Apelacja w tej sprawie została rozpatrzona wiele lat później i wyrok Hanratty'ego został potwierdzony, przeprowadzono badania DNA, które potwierdziły jego winę. Rodzina Hanratty składała odwołania do 2010 roku.

Lennon i Ono okazali solidarność z robotnikami z Clydeside, którzy rozpoczęli strajk w 1971 roku, wysyłając im bukiet czerwonych róż i czek na 5000 funtów. Przeprowadzając się do Nowego Jorku w sierpniu tego roku, zaprzyjaźnili się z dwoma członkami Chicago Seven, działaczami pokojowymi Jerrym Rubinem i Abby Hoffman. Inny działacz polityczny, John Sinclair, poeta i współzałożyciel Partii Białych Panter, odsiadywał wyrok 10 lat więzienia za sprzedaż marihuany, będąc wcześniej oskarżonym o posiadanie narkotyków. W grudniu 1971 r. W Ann Arbor w stanie Michigan odbył się koncert charytatywny (koncert protestacyjny) zatytułowany „The John Sinclair Release Rally”, w którym uczestniczyło około 15 000 osób, w tym Lennon, Steve Wonder, Bob Seeger, Bobby Seal z „White Panther Parts” i wsp. Lennon i Ono, w towarzystwie Davida Peela i Rubina, wykonali 4 akustyczne piosenki ze swojego kolejnego albumu Some Time in New York City, w tym piosenkę „John Sinclair”, której tekst wzywał do jego uwolnienia. Dzień przed wiecem Senat stanu Michigan uchwalił ustawę, która znacznie obniżyła kary za posiadanie marihuany, a cztery dni później Sinclair został zwolniony pod warunkiem zwrotu stronie przeciwnej kosztów apelacji. Występ artystów został nagrany, a później dwie piosenki Lennona znalazły się w The John Lennon Anthology (1998).

Po krwawej niedzieli w Irlandii Północnej w 1972 roku, w dniu, w którym armia brytyjska zastrzeliła 14 nieuzbrojonych działaczy na rzecz praw obywatelskich, Lennon stwierdził, że gdyby miał wybierać między armią brytyjską a IRA (która nie brała udziału w incydencie ), opowiedziałby się po stronie tego drugiego. Lennon i Ono napisali 2 piosenki - „Luck of the Irish” i „Sunday Bloody Sunday”, w których wyrazili swój protest przeciwko działaniom armii brytyjskiej w Irlandii, utwory te znalazły się na płycie „Some Time in New York City ". W 2000 roku David Sheiler, Były pracownik Brytyjska służba bezpieczeństwa MI5 zasugerowała, że ​​Lennon dawał pieniądze IRA, ale Ono szybko obalił to oskarżenie. Biograf Bill Harry zauważył, że po Krwawej Niedzieli Lennon i Ono udzielili wsparcia finansowego twórcom The Irish Tapes , republikańskiego dokumentu politycznego.

Według raportu FBI (potwierdzonego przez Tariqa Alego w 2006 roku) dotyczącego inwigilacji Lennona, muzyk sympatyzował z International Marksist Group, trockistowską grupą utworzoną w Wielkiej Brytanii w 1968 roku. Jednak FBI uważało, że Lennon miał ograniczone możliwości jako rewolucjonista, ponieważ był „stale pod wpływem narkotyków”.

W 1973 roku Lennon napisał humorystyczny wiersz „Dlaczego bycie gejem jest smutne?” („Dlaczego bycie gejem jest smutne?”) dla książki Lena Richmonda The Gay Liberation Book.

Ostatnim aktem aktywności politycznej Lennona była deklaracja poparcia dla strajku sanitarnego i porządkowego w San Francisco, który miał miejsce 5 grudnia 1980 roku. John i Yoko planowali dołączyć do protestu pracowniczego 14 grudnia. Jednak w tym momencie Lennon prawie porzucił swoje kontrkulturowe poglądy, które wyznawał w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku i stał się bardziej konserwatywny, chociaż kwestia, czy Lennon rzeczywiście stał się konserwatystą, jest dyskusyjna.

Po wydaniu piosenek Lennona „Give Peace a Chance” i „Happy Xmas (War Is Over)”, które były kojarzone z ruchem przeciwko wojnie w Wietnamie, administracja prezydenta Nixona, dowiedziawszy się o zamiarze muzyka do udziału w koncercie w San Diego, mijając Nixona, uważał, że antywojenne działania Lennona mogą go kosztować miejsce w Białym Domu, republikański senator Strom Thurmond w notatce z lutego 1972 roku wskazał, że „deportacja może być strategicznym środkiem zaradczym”. Stanowe Biuro ds. Imigracji i Naturalizacji rozpoczęło proces deportacji, argumentując, że oskarżenie muzyka o posiadanie marihuany w Londynie w 1968 r. pozbawiło go prawa do uzyskania pozwolenia na pobyt w Stanach Zjednoczonych. Przez następne trzy i pół roku sprawa deportacyjna Lennona toczyła się dalej. na, do 8 października 1975 r., kiedy to sąd apelacyjny odmówił deportacji muzyka, orzekając, że „sądy nie uzasadniają deportacji selektywnej na podstawie tajnych motywów politycznych”. Podczas gdy trwała bitwa prawna, Lennon nadal uczęszczał na wiece i występował w telewizji. Lennon i Ono byli współgospodarzami The Mike Douglas Show przez tydzień w lutym 1972 roku, przedstawiając przeciętnym Amerykanom gości pokazowych, takich jak Jerry Rubin i Bobby Seale. W 1972 roku Bob Dylan napisał list w obronie Lennona do US Immigration and Naturalization Service, w którym stwierdził, co następuje:

Głos Johna i Yoko wiele znaczy na tym świecie i wyraża opinię kreatywnych organizacji. Inspirują, przekraczają granice, zachęcają, a tym samym tylko pomagają innym zobaczyć czyste światło, a czyniąc to, będą w stanie położyć kres temu złemu smakowi małostkowej komercji, która jest przedstawiana przez mainstreamowe media jako prawdziwa sztuka. Niech żyje John i Yoko. Niech zostaną, żyją tu i oddychają. W tym kraju jest dużo wolnego miejsca. Niech John i Yoko zostaną!

23 marca 1973 roku Lennonowi nakazano opuścić Stany Zjednoczone w ciągu 60 dni. Jednak Ono otrzymał oficjalne pozwolenie na pobyt w kraju. W odpowiedzi Lennon i Ono zorganizowali konferencję prasową 1 kwietnia 1973 r. W nowojorskim barze, na której ogłosili utworzenie stanu „Nutopia”; miejsce, w którym „nie ma ziem, granic, paszportów, są tylko ludzie”. Po wywieszeniu białej flagi „Nutopii” (dwie chusty na głowach) poprosiły o azyl polityczny w Stanach Zjednoczonych. Ta konferencja prasowa została sfilmowana, a później wykorzystana w filmie dokumentalnym USA vs. John Lennon z 2006 roku. Album Lennona Mind Games z 1973 roku zawierał piosenkę „Nutopian International Anthem”, która jest 3 sekundami ciszy. Wkrótce po konferencji prasowej ujawniono udział Nixona w skandalu politycznym, a przesłuchania w sprawie Watergate rozpoczęły się w Waszyngtonie w czerwcu. W rezultacie po 14 miesiącach prezydent podał się do dymisji. Następca Nixona, Gerald Ford, nie był zainteresowany kontynuowaniem walki z Lennonem, a nakaz deportacji został anulowany w 1975 roku. W następnym roku zapadła ostateczna decyzja dotycząca statusu imigracyjnego Lennona, muzyk otrzymał „zieloną kartę”, która dawała mu prawo stałego pobytu w Stanach Zjednoczonych. Lennon i Ono w styczniu 1977 roku wzięli udział w balu inauguracyjnym na cześć inauguracji prezydenta Jimmy'ego Cartera.

Prawda o śmierci Johna Lennona

Po śmierci Lennona historyk John Wiener wysłał do FBI prośbę o odtajnienie dokumentów FBI związanych z rolą biura w próbie deportacji muzyka. FBI udzieliło dostępu do strony 281 dokumentów dotyczących Lennona, ale odmówiło odtajnienia większości dokumentów, twierdząc, że zawierają one informacje niejawne. W 1983 roku Wiener pozwał FBI z pomocą Amerykańskiej Unii Swobód Obywatelskich Południowej Kalifornii. Odtajnienie pozostałych stron zajęło FBI 14 lat. American Civil Liberties Union, reprezentująca Vinera, wygrała pozytywną decyzję w pozwie przeciwko FBI w Dziewiątym Okręgu w 1991 roku. Departament Sprawiedliwości odwołał się od tej decyzji do Sądu Najwyższego w kwietniu 1992 r., ale sąd odmówił ponownego rozpatrzenia sprawy. W 1997 roku prezydent Bill Clinton zatwierdził nową zasadę, zgodnie z którą dokumenty powinny być utajnione tylko wtedy, gdy ich odkrycie mogłoby spowodować „przewidywalną szkodę”. Departament Sprawiedliwości rozstrzygnął najpilniejsze kwestie poza sądem i udzielił dostępu do wszystkich spornych dokumentów z wyjątkiem dziesięciu.

Wiener opublikował wyniki swojej 14-letniej pracy w styczniu 2000 roku. „Gimme Some Truth”: Akta FBI dotyczące Johna Lennona zawierają faksymile dokumentów, w tym „długie raporty demaskatorów szczegółowo Życie codzienne działaczy antywojennych, raporty do Białego Domu, stenogramy programów telewizyjnych, w których Lennon brał udział, oraz propozycja zorganizowania aresztowania Lennona przez lokalną policję pod zarzutem nielegalnego posiadania narkotyków. „Ta historia jest opowiedziana w filmie dokumentalnym” USA kontra John Lennon”. Ostatnie 10 dokumentów, które znalazły się w aktach FBI dotyczących Lennona, donosiły o jego powiązaniach z londyńskimi działaczami antywojennymi w 1971 r. ” zostały odtajnione w grudniu 2006 r. Dokumenty nie wspominały o tym, że rząd brytyjski uważał Lennona za poważne zagrożenie. Jednym z przykładów odtajnionych informacji jest raport o tym, jak dwóch wybitnych brytyjskich centrolewicowców miało nadzieję, że Lennon dostarczy pieniądze na otwarcie księgarni i czytelnia dla Partii Liberalnej.

Talenty Johna Lennona

Biograf Beatlesów zauważa, że ​​\u200b\u200bLennon zaczął rysować i pisać w młodym wieku, jego wujek zachęcał chłopca do kreatywności. Zebrał swoje opowiadania, wiersze, komiksy i kreskówki, które chłopiec narysował w szkolnym zeszycie ćwiczeń Quarry Bank. Magazyn nosił tytuł „Daily Howl” (Daily Howl). Chłopiec często przedstawiał okaleczonych ludzi, a jego opowieści były satyryczne i przepełnione grą słów. Według Billa Turnera, kolegi z klasy Lennona, John stworzył magazyn The Daily Howl, aby zabawić swojego najlepszego przyjaciela i przyszłego członka Quarrymen, Pete'a Shottona. Lennon jako pierwszy pokazał mu magazyn. Turner powiedział, że Lennon „oszalał na punkcie Wigan Pier. I ta jego pasja przejawiała się we wszystkim”. W opowiadaniu Lennona „Marchewka w kopalni ziemniaków” „bogacz okazał się molo w Wigan”. Turner mówił o jednym z komiksów Lennona, który zawierał znak „Przystanek autobusowy” z komentarzem „Dlaczego?” Po niebie leciał naleśnik, a po ziemi „spacerował niewidomy w okularach z niewidomym psem też w okularach”.

Kiedy Lennon miał 24 lata, jego zamiłowanie do gier słownych i absurdalnych historii z nieoczekiwanymi zakończeniami przyciągnęło dużą publiczność. Harry zauważa, że ​​In His Own Write (1964) został opublikowany po tym, jak „kilku dziennikarzy, którzy kręcili się wokół grupy, przyszło do mnie i pokazałem im pismo Johna. Mówili: „Napisz książkę”, tak się złożyło, że ukazała się pierwsza z książek. „Podobnie jak Codzienny Skowyt, książka zawierała dzieła różnego rodzaju, np. krótkie historie, wiersze, dramaty i rysunki. Jedna z historii, „Dobry pies Nigel”, opowiada historię szczęśliwego psa, który sika na latarnię, szczeka, goni swój ogon, aż nagle dowiaduje się, że o trzeciej nad ranem zostanie zabity. . Brytyjski magazyn Times Literary Supplement nazwał wiersze i opowiadania „wspaniałymi… bardzo zabawnymi… absurd działa świetnie, słowa i obrazy są połączone w jeden łańcuch fantazji”. Book Week zauważył: „To są historie absurdalne, ale materiał literacki warto przestudiować, aby upewnić się, że Lennon odniesie sukces w tym gatunku. Swobodnie bawi się homonimami, słowa nie tylko mają podwójne znaczenie, ale często są„ obosieczne ” ". Lennon był zaskoczony nie tylko pozytywnymi recenzjami, ale także faktem, że książka została w ogóle zrecenzowana i przestudiowana. Zasugerował, że czytelnicy „traktowali tę książkę znacznie poważniej niż ja. Napisałem ją dla zabawy”.

Książki Spaniard in the Wheel A Spaniard in the Works (1965) i In His Own Write stanowiły podstawę The John Lennon Play: In His Own Write. Write), zaadaptowane przez Victora Spinettiego i Adriana Kennedy'ego. Odbyły się negocjacje między Lennonem, Spinettim i dyrektorem artystycznym Teatru Narodowego, Sir Laurencem Olivierem, w 1968 roku spektakl otworzył nowy sezon Teatru Old Wick. Lennon i Ono byli obecni na premierze sztuki, ich drugim wspólnym występie. W 1969 roku Lennon napisał „Four in Hand”, szkic oparty na jego doświadczeniach z masturbacją w grupie nastolatków. Szkic stał się podstawą sztuki Keneta Tynana „Oh Calcutta! (Oh! Calcutta!) Po śmierci Lennona ukazały się następujące jego dzieła: Skywriting by Word of Mouth (1986); Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), który zawiera ilustracje Lennona i definicje japońskich słów; i Prawdziwa miłość: rysunki dla Seana (1999). Kolekcja The Beatles Anthology (2000) zawierała także jego prace literackie i rysunki.

John Lennon jako muzyk

Pewnego razu, gdy Lennon jechał autobusem do kuzyna w Szkocji, kierowcy bardzo spodobało się, jak grał na dziecięcej harmonijce. Kierowca obiecał dać chłopcu dobrą harmonijkę, jeśli następnego dnia przyjedzie do Edynburga. Harmonijka została pozostawiona w autobusie przez jednego z pasażerów i od tego czasu stoi na dworcu autobusowym. Profesjonalny instrument szybko zastąpił zabawkę Lennona. Muzyk nadal grał na harmonijce ustnej, często używając jej podczas występów zespołu w Hamburgu, i stało się to charakterystycznym brzmieniem Beatlesów podczas ich wczesnych sesji nagraniowych. Jego matka nauczyła go grać na banjo, a później kupiła mu gitarę akustyczną. W wieku 16 lat grał na gitarze rytmicznej z Quarrymen.

W miarę rozwoju swojej kariery grał na różnych instrumentach, głównie na gitarach Rickenbacker 325, Epiphone Casino i Gibson J-160E, a na początku swojej solowej kariery na gitarze Gibson Les Paul Junior. Producent albumu „Double Fantasy” powiedział, że od czasów The Beatles Lennon zwyczajowo stroił szóstą strunę gitary nieco niżej niż powinien, aby jego ciotka Mimi mogła wyróżnić jego instrument na płytach grupy. Lennon od czasu do czasu grał na sześciostrunowym Fender Bass VI w utworach takich jak „Back in the USSR”, „The Long and Winding Road”, „Helter Skelter”. McCartney gra w tych piosenkach na innych instrumentach. Innym ulubionym instrumentem Johna był fortepian, na którym skomponował wiele swoich piosenek, takich jak piosenka „Imagine”, nazywana jego najsłynniejszym utworem solowym. Improwizując na pianinie, Lennon i McCartney napisali w 1963 roku piosenkę „I Want to Hold Your Hand”, która zajęła pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów. W 1964 roku Lennon był pierwszym brytyjskim muzykiem, który kupił mellotron, ale instrumentu nie było słychać na nagraniach zespołu aż do 1967 roku, kiedy to nagrano piosenkę „Strawberry Fields Forever”.

Styl wokalny Johna Lennona

Podczas nagrywania „Twist and Shout”, ostatniego utworu z debiutanckiego albumu zespołu Please Please Me z 1963 roku, który został nagrany w jeden dzień, głos Lennona, który przeziębił się podczas nagrywania, miał się załamać. Lennon mówi: „Nie mogłem zaśpiewać tej cholernej piosenki, po prostu krzyczałem”. Według biografa Barry'ego Milesa „Lennon po prostu rozdarł sobie struny głosowe w imię rock and rolla”. Producent The Beatles, George Martin, mówi, że „John miał wrodzoną niechęć do własnego głosu, której nigdy nie mogłem zrozumieć. Zawsze mnie prosił:„ Zrób coś z moim głosem! ... umieść coś na tym ... Spraw, by brzmiało inaczej. ” Martin wyświadczył mu przysługę i użył metody podwójnej ścieżki oraz innych technik nagrywania.

Kariera Lennona w grupie płynnie przekształciła się w karierę solową, a wykonawca znalazł nowe barwy wokalne, by wyrazić swoje uczucia. Biograf Chris Gregory zauważa, że ​​Lennon „nieśmiało zaczyna wyrażać swoją niepewność w serii akustycznych (wyznaniowych) ballad; w ten sposób rozpoczyna się proces„ terapii społeczności ”, która ostatecznie kończy się pierwotnymi krzykami w„ Zimnej Turcji ”i katharsis w„ John Lennon / Plastikowa opaska Ono „”. Krytyk muzyczny Robert Christgau nazywa wokale Lennona „najwspanialszym wykonaniem wokalnym… od krzyków po piski, modulowane elektronicznie… odbijane echem, filtrowane i nagrywane na dwóch ścieżkach”. Według Davida Stewarta Ryana, wokal Lennona waha się od „ekstremalnej wrażliwości, wrażliwości, a nawet naiwności” do surowego „szorstkiego” stylu. Wiener, opisując wokalne kontrasty wykonawcy, zauważa, że ​​głos śpiewaczki jest „z początku stłumiony i miękki, wkrótce niemal pęka z rozpaczy”. Historyk muzyki Ben Urish wspomina, jak kilka dni po zabójstwie Lennona usłyszał w radiu utwór „This Boy”, który zespół puścił w programie Ed Sullivan Show: „Kiedy wokal Lennona był u szczytu… taka udręka i emocje. Ale w jego głos Słyszałem swoje emocje. Zawsze tak się działo. ”

Dziedzictwo Johna Lennona

Historycy muzyki Schinder i Schwartz, opisując przemiany popularnych stylów muzycznych w latach 50. i 60., twierdzą, że wpływów Beatlesów jest nie do przecenienia. Muzycy „zrewolucjonizowali brzmienie, styl i postawę muzyki popularnej i otworzyli drzwi rock and rolla lawinie brytyjskich zespołów rockowych”, a następnie grupa „spędziła drugą połowę lat 60. przesuwając stylistyczne granice rocka”. Liam Gallagher, lider Oasis, przyznał, że Beatlesi wywarli na niego wpływ twórczość muzyczna i uważał Lennona za swojego idola. W 1999 roku nazwał swoje pierwsze dziecko Lennon Gallagher na cześć słynnego muzyka. W 1999 roku w Wielkiej Brytanii przeprowadzono ankietę, której celem było zidentyfikowanie najpopularniejszych tekstów piosenek. W Narodowym Dniu Poezji BBC ogłosiło zwycięzcę - piosenkę "Imagine".

John Viner, pisząc w The Guardian w 2006 roku, napisał: „Młodzi ludzie w 1972 roku byli bardzo podekscytowani odwagą Lennona i konfrontacją z prezydentem USA Nixonem. Jego gotowość do zaryzykowania kariery i życia jest jednym z powodów, dla których ludzie wciąż mu się kłaniają ”. Historycy muzyki Urich i Bielen nazywają najważniejsze osiągnięcie Lennona „autoportretami… które w jego piosenkach odwołują się do natury ludzkiej, przemawiają w obronie natury ludzkiej i opowiadają o naturze ludzkiej”.

W 2013 roku Downtown Music Publishing zawarło amerykańską umowę wydawniczą i menedżerską z Lenono Music i Ono Music, które są właścicielami katalogów piosenek odpowiednio Johna Lennona i Yoko Ono. W ramach umowy Downtown wyda utwory Lennona „Imagine”, „Instant Karma (We All Shine On)”, „Power to the People”, „Happy X-Mas (War Is Over)”, „Jealous Guy”, „( Just Like) Starting Over” i inne.

Lennon nadal jest opłakiwany na całym świecie, składa się mu hołd i wznosi się liczne pomniki. W 2002 roku lotnisko w rodzinnym mieście Lennona otrzymało nazwę „Liverpool John Lennon Airport”. W 2010 roku, dla uczczenia 70. rocznicy urodzin Lennona, Cynthia i Julian Lennon zainaugurowali Pomnik Pokoju Johna Lennona w Chavasse Park. Pomnik nosi nazwę „Pokój i Harmonia”, przedstawia symbole pokoju oraz napis „Pokój na świecie dla zachowania życia ku pamięci Johna Lennona 1940-1980”.

W grudniu 2013 roku Unia Astronomiczna nazwała jeden z kraterów na Merkurym imieniem Lennona.

Zasługi i nagrody Johna Lennona

Muzyczny duet Lennon-McCartney jest uważany za najbardziej wpływowy i odnoszący sukcesy w XX wieku. 25 piosenek Lennona, które wykonał, skomponował sam lub we współpracy z innymi muzykami, zajęło pierwsze miejsce w zestawieniu przebojów US Hot 100. W Stanach Zjednoczonych sprzedano 14 milionów egzemplarzy jego albumów. Jego album „Double Fantasy” stał się najlepiej sprzedającym się solowym albumem, z 3 milionami egzemplarzy sprzedanych w USA. Album został wydany wkrótce po śmierci Johna i otrzymał nagrodę Grammy dla najlepszego albumu roku w 1981 roku. W następnym roku nagrodę BRIT za wybitny wkład w muzykę otrzymał Lennon.

Uczestnicy sondażu przeprowadzonego przez BBC w 2002 roku dali mu 8. miejsce na liście „Stu największych Brytyjczyków”. W latach 2003-2008 magazyn Rolling Stone umieścił Lennona na liście „100 największych śpiewaków wszechczasów” - 15. miejsce; „100 największych artystów wszechczasów” - 38. miejsce. Albumy muzyka „John Lennon/Plastic Ono Band” i „Imagine” zajęły odpowiednio 22. i 76. miejsce w rankingu magazynu Rolling Stone „500 Greatest Albums of All Time”. Lennon został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego (MBE) w ramach Beatlesów w 1965 roku, w 1969 roku muzyk zwrócił tę nagrodę. Lennon został pośmiertnie wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 1987 i Rock and Roll Hall of Fame w 1994.

Dyskografia Johna Lennona

• Niedokończona muzyka nr 1: Dwie dziewice (1968)
• Niedokończona muzyka nr 2: Życie z lwami (1969)
• Album ślubny (z Yoko Ono) (1969)
• John Lennon / Plastikowy zespół Ono (1970)
• Wyobraź sobie (1971)
• Jakiś czas w Nowym Jorku (z Yoko Ono) (1972)
• Gry umysłowe (1973)
• Mury i mosty (1974)
• Rock 'n' Roll (1975)
• Podwójna fantazja (z Yoko Ono) (1980)
• Mleko i miód (z Yoko Ono) (1984)

Kontrowersyjna postać Johna Lennona wciąż rozbudza wyobraźnię rodaków z Wielkiej Brytanii. W 2002 roku BBC umieściło go na ósmym miejscu na liście 100 najlepszych Brytyjczyków, którzy w ankiecie zostali uznani przez swoich rodaków za największe osobistości w historii kraju.

Kim był John Lennon, twórca i niszczyciel The Beatles, grupy, którą wielu uważa za zespół wszystkich czasów i narodów? Kim on jest, muzyk, którego najsłynniejsza piosenka „Imagine” została napisana po zatonięciu „Żółtej łodzi podwodnej”?

Hipisowski idol, który głosił równość i braterstwo, pokój i wolność, John Lennon urodził się w godzinach porannych niemieckiego nalotu, który uderzył w jego rodzinny Liverpool 9 października 1940 roku.

Jedyny syn Julii i Alfreda Lennonów, który otrzymał od rodziców drugie imię Winston, nie żył długo w statusie zamożnej rodziny.

Wkrótce nastąpił rozwód, jego matka szybko znalazła zastępstwo dla byłego małżonka, aw wieku 4 lat John założył drugą rodzinę. Chłopca zabrało bezdzietne małżeństwo Smithów, w którym żona George'a, Mimi, była ciotką przyszłego twórcy Beatlesów. Jej metody wychowawcze były surowe, dzięki czemu John komunikował się więcej z George'em, a kiedy umarł, Lennon zbliżył się do swojej matki.

Już jako nastolatek John Lennon wykazywał zadatki na wybitną osobowość i niewątpliwego lidera. Szkolna rutyna była śmiertelna dla jego bystrego umysłu. Jego wyniki w nauce pozostawiały wiele do życzenia, wszystkie porywy duszy poświęcił śpiewaniu w chórze i wydawaniem pisma pisanego odręcznie.

Wkrótce został przeniesiony do innej szkoły, ale i tam szybko wślizgnął się w ucznia opóźniającego się, nie wykazującego się znajomością nauk ścisłych, regularnie naruszającego dyscyplinę i rysującego karykatury swoich nauczycieli.

W tym samym czasie Liverpool był pod kontrolą zupełnie nowego styl muzyczny- rock and roll, zapoczątkowany przez Billa Haleya i jego legendarne Comets. Kiedy Lonnie Donegan przejął ster stylu skiffle, w Wielkiej Brytanii nastąpiła prawdziwa powódź grup skiffle.

A kiedy show-biznes dał światu Elvisa Presleya, John Lennon zdał sobie sprawę: czas się wykazać! Wstąpił do szkolnego zespołu jako gitarzysta, gdzie kolejny nastolatek „smażył” gitarę, jeden próbował grać na banjo, dwa torturowane instrumenty perkusyjne, a szósty członek zespołu specjalizował się w tarce.

Tworzenie najlepszego duetu Lennona-McCartneya dotyczy 6 lipca 1957 r. To wtedy John poznał Paula, wciągnął go do swojej grupy i wkrótce pojawił się tam przyjaciel McCartneya, George Harrison. W ciągu następnych kilku miesięcy wydarzenia zmieniały się w kalejdoskopowym porządku.

Johnowi Lennonowi, który nie zdał egzaminów końcowych, udało się jednak kontynuować naukę w Liverpool College of Art. Tutaj poznał przyszłego pierwszego basistę Beatlesów Stuarta (Stu) Sutcliffe'a i poznał swoją przyszłą żonę, Cynthię Powell. Potem zmarła jego matka Julia, to był największy szok dla Johna.

Był do niej tak mocno przywiązany, że nawet po jej śmierci nadal szukał obrazu swojej matki we wszystkich kobietach, które spotkał w swoim życiu. Na jej cześć nazwał swojego pierwszego syna Juliana (który, nawiasem mówiąc, kontynuował pracę ojca w showbiznesie) i kilka swoich piosenek.

„The Beatles”: początek, sukces i upadek

Rok 1959 był początkiem grupy wszystkich czasów i narodów. Już w następnym roku The Beatles, którzy nazywali siebie „Silver Bugs”, udali się do Niemiec po sławę, modną wówczas na grupy angielskie. W Hamburgu Lennon spotkał się z narkotykami.

Wtedy jeden z dwóch ludzi, którzy są właścicielami laurów promocji The Beatles, Brian Epstein, przejął ich zarządzanie. To on nalegał na swój pomysł, aby ubrać wszystkich Beatlesów w kostiumy, które później stały się znane na całym świecie (nosił je także pierwszy radziecki zespół rockowy „Singing Guitars”).

Posunięcie to zakończyło się sukcesem, a popularność grupy wzrosła. Drugą osobą, która wywarła ogromny wpływ na pojawienie się fenomenu Beatlemanii był George Martin.

W 1962 roku zmarł najlepszy przyjaciel Lennona, Stu Sutcliffe. Wkrótce John rejestruje swoje małżeństwo z Cynthią, rodzi się jego pierwszy syn Julian. Tylko latem 1963 roku sława grupy przekroczyła granice Liverpoolu i stała się ogólnokrajowa. Następnie John Lennon przejął funkcje lidera zespołu.

W 1964 roku po raz pierwszy spróbował siebie jako pisarz. Niestety w tym gatunku sztuki nie udało mu się osiągnąć żadnego wymiernego sukcesu, w przeciwieństwie do np. genialnego lidera The Doors, Jima Morrisona.

Próby Lennona, by udowodnić, że jest aktorem, również okazały się nieudane: taśma „How I Won the War” przeszła niezauważona zarówno przez publiczność, jak i krytyków.

W latach 1964-1966 Beatlesi byli u szczytu sukcesu. W 1966 roku John popełnił oczywiste faux pas, kiedy powiedział w wywiadzie, że jego grupa jest bardziej popularna niż Jezus Chrystus. To zdanie znalazło się na okładce amerykańskiego „Datebooka”.

Efektem takiej pewności siebie były ogniska z akt zespołu, które hodowali mieszkańcy południowych stanów. Lennon musiał publicznie przeprosić, ale od tego czasu popularność Beatlesów zmalała. A kiedy przed koncertem w Memphis nieznana osoba powiedziała przez telefon, że go zabije, John nalegał na przerwanie trasy.

Początek wycofania, Yoko Ono

Prawdziwa biografia Lennona jako osoby publicznej rozpoczęła się w 1967 roku, kiedy uzależnił się od narkotyków i zaczął oddalać się od grupy, rezygnując z autorytetu lidera na rzecz Paula McCartneya. Efektem tych działań, o dziwo, było wydanie „Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band” – najlepszego albumu wszechczasów.

Od tego czasu czarny kot biegał między członkami kreatywnego tandemu Lennon-McCartney i był to początek końca The Beatles. Większość utworów (w tym świetny „Yesterday”) napisał McCartney, choć podwójne napisy pozostały.

W tym czasie Lennon zaczął pisać dzieła, które przyniosły mu światową sławę - Strawberry Fields Forever, Lucy in the Sky with Diamonds, All You Need Is Love i inne. Jego apatia wpłynęła na wizerunek grupy: sam John Lennon po raz pierwszy założył swoje słynne „okulary Cat Basilio”, a reszta Beatlesów, patrząc na niego, zapuściła wąsy i brody. Rozpoczęła się era hipisów...

Od tego czasu związek Johna z Yoko Ono, do którego dzwoni pozostała trójka Beatlesów prawdziwy powód upadek grupy wszystkich czasów i narodów. Oczywiście, tracąc zainteresowanie swoim potomstwem, Lennon po prostu musiał znaleźć dla niego zastępstwo.

Tym zastępcą był aspirujący artysta awangardowy, z którym John został przedstawiony w 1966 roku przez Paula McCartneya. Zgodzili się jednak dopiero w 1968 roku. John Lennon rozwiódł się z Cynthią, rok później zarejestrował swój związek z Yoko i przyjął drugie imię Ono zamiast Winston.

Ogólnie rzecz biorąc, rok 1968 można nazwać rokiem, w którym biografia Johna poszła zupełnie innymi torami. Wydaje swój pierwszy solowy album Nieskończona muzyka numer jeden: dwie dziewice". Trudno go nazwać twórczość muzyczna, bo treść płyty była kakofonią dźwięków, jęków i krzyków.

Na okładce John i Yoko mieli na sobie to, co urodziła ich matka. Ta absolutnie bezużyteczna praca zainspirowała Lennona do tego stopnia, że ​​w następnym roku wydał aż dwa podobne albumy, a następnie stworzył Plastic It Group, skutecznie kładąc kres istnieniu The Beatles.

Polityka

Od tego czasu aż do 1972 roku Lennon był zaangażowany w politykę. W 1969 roku on i Yoko udzielili wywiadu na temat pokoju, siedząc w łóżkach amsterdamskiego hotelu. Po powtórzeniu tego precedensu w Montrealu narodził się pacyfistyczny hymn „Give Peace a Chance”. A zorganizowany przez nich antywojenny koncert pozwolił telewidzom nazwać Johna trzecim politykiem dekady, po Kennedym i Mao Zedongu.

W 1971 roku ukazał się album „Imagine Yourself”, na którym John przedstawił swoje idee równości na świecie. W tym czasie para wyjechała do Stanów Zjednoczonych i nigdy nie wróciła do Anglii. Wierny sobie, John prowadził kampanię na rzecz wolności Indian i wydał swoje ostatnie politycznie stronnicze dzieło, Some Time in New York, w 1972 roku.

Potem Lennonowie rozstali się na rok, ale w 1975 roku, w dniu jego urodzin, żona Yoko dała mu syna, Seana, i przez następne 5 lat John Lennon zajmował się wychowywaniem tego dziecka. 8 grudnia 1980 roku został pięciokrotnie postrzelony w plecy przez fana. Kilka godzin wcześniej Mark Chapman wziął autograf od swojego idola.

John Lennon to angielski muzyk, poeta, kompozytor, artysta, jeden z założycieli legendarnego brytyjskiego kwartetu The Beatles.

John Winston Lennon urodził się 9 października 1940 roku w Liverpoolu (Wielka Brytania). Być może obie wady miały silny wpływ na postrzeganie świata przez Johna Lennona, na jego artystyczne myślenie i talent poetycki. Wpływ na to mógł mieć również fakt, że matka i ojciec Jana nieustannie kłócili się ze sobą na jego oczach, a epizod, w którym widział ojca walczącego z kochanką matki, wywarł na nim szczególne wrażenie. Jego matka, Julia, była na ogół lekkomyślną i lekkomyślną kobietą, jednak mimo to John bardzo ją kochał i bardzo cierpiał, gdy zginęła pod kołami radiowozu (John Lennon miał wtedy 18 lat). Później John Lennon zadedykował jej kilka swoich piosenek. Kiedy John Lennon miał pięć lat, rodzice dali mu wybór – z kim chce mieszkać, z ojcem czy matką. John wybrał ojca, ale został z matką, matka zabrała go do cioci Mimi i zostawiła z nią. Była totalitarną ciotką i mocno uciskała wszystkich wokół (w tym Johna Lennona).

w 1956 roku Johna Lennona założył ze szkolnymi kolegami zespół The Quarrymen, w którym na gitarze zaczął grać John Lennon. 6 lipca 1957 roku John Lennon poznał Paula McCartneya, który wkrótce dołączył do The Quarrymen. John Lennon wstąpił do Liverpool College of Art, gdzie poznał swoją przyszłą pierwszą żonę, Cynthię Powell.

W 1959 roku The Quarrymen przekształcili się w Silver Beetles, a nieco później w samych The Beatles. Dalsza historia tej grupy jest znana i zasługuje na osobny artykuł. Ważne jest, abyśmy teraz zwrócili uwagę na kolejny wielki kamień milowy w życiu Johna Lennona. Mianowicie: 14 marca 1969 roku John Lennon poślubił Yoko Ono. Punkt widzenia, że ​​to właśnie ta japońska awangardowa kobieta stała się osobą decydującą w powstaniu i rozwoju tego Johna Lennona, jest konsekwentnie realizowany w artykule Gleba Davydova, który zasługuje na stuprocentową znajomość. Także w tym tekście zaprzecza się poglądowi, że Yoko Ono jest osobą, która zrujnowała The Beatles. W rzeczywistości grupa rozpadła się z powodu wyczerpującego stylu życia, jaki prowadzili jej członkowie, w tym John Lennon. W tym czasie John Lennon używał wszelkiego rodzaju narkotyków (a zwłaszcza dużo LSD) i był kompletnym paranoikiem i narkomanem. Dopiero Yoko Ono pomogła mu odzyskać rozsądek, aw szczególności dzięki takim akcjom społecznym jak Bed-in. Zaraz po ślubie John Lennon i Yoko Ono przybyli do Amsterdamu i zapowiedzieli tam „łóżkowy wywiad”. Dziennikarze, spodziewając się, że John Lennon i Yoko Ono będą kopulować publicznie, zbiegli się do hotelu, ale okazało się, że John Lennon i Yoko tylko siedzieli w łóżku i wygłaszali pokojowe hasła. Biała piżama, wszędzie kwiaty, a drzwi ich pokoju są szeroko otwarte przez cały dzień... Każdy mógł wejść i porozmawiać z nimi. Aparaty fotograficzne, fotografowie, dziennikarze gazet i nie tylko. Później akcja przeniosła się do Montrealu (gdzie John Lennon publicznie nagrał hymn „Give Peace a Chance”). To była medialna sensacja, dzięki której media były pełne propozycji zakończenia wojny w Wietnamie. 15 grudnia 1969 roku John Lennon i Yoko zorganizowali antywojenny koncert „Wojna się skończy, jeśli chcesz”. 30 grudnia tego samego roku brytyjska telewizja wyemitowała program o Johnie Lennonie, w którym został on uznany za jedną z trzech postaci politycznych dekady (pozostali dwaj to John F. Kennedy i Mao Zedong).

John Lennon również opowiadał się za obdarowywaniem Indian prawa obywatelskie, za złagodzenie warunków przetrzymywania w więzieniach, za uwolnienie Johna Sinclaira, jednego z liderów amerykańskiej młodzieży, skazanego na 10 lat więzienia za posiadanie marihuany (dzięki akcji Johna Lennona Sinclair został zwolniony).

W 1971 roku ukazała się kultowa płyta Johna Lennona Imagine. Od września 1971 roku John Lennon i Yoko Ono zaczęli mieszkać w Stanach Zjednoczonych. Od tego czasu John Lennon nigdy nie wrócił do swojej ojczyzny, do Wielkiej Brytanii. Więcej informacji o życiu Johna Lennona i Yoko Ono tam, w USA, można znaleźć w artykule Gleba Davydova.

8 grudnia 1980 roku John Lennon został zabity przez szalonego maniaka. W 2002 roku BBC przeprowadziło ankietę, aby wyłonić 100 największych Brytyjczyków wszechczasów. John Lennon został wybrany na ósmym miejscu.

JOHN LENNON TO IKONA WSZECHCZASÓW

Kto był ? Ani jemu współcześni, ani my nie potrafiliśmy udzielić jednoznacznej odpowiedzi. Wielu uważa go za człowieka, który całą swoją istotą i talentem muzycznym służył sprawie pokoju i walki z przemocą.

Jednak sukces w showbiznesie i przemyśle rozrywkowym ma swoją cenę. zapłacił go w całości.

Kreski do portretu z dzieciństwa Jana

Losy najsłynniejszego z czterech członków zespołu The Beatles wciąż przyciągają uwagę. Jego muzyka, poglądy i styl życia miały i nadal mają wpływ na młodzież różnych krajów. Życie i sztuka Lennona odzwierciedlają duchowe poszukiwania całego pokolenia. Ale w kogo iw co wierzył ich bożek - pozostaje tajemnicą. miał dosłownie obsesję na punkcie dziewiątki. Urodził się 9. 9 listopada spotkał się z menadżerem Brianem Epsteinem i jego drugą żoną. 1940 Urodził się John Winston Lennon. Może to być zarówno pierwszy, jak i ostatni dzień jego życia. W końcu Liverpool przeżył wtedy jeden z najcięższych bombardowań. Ale los zlitował się nad noworodkiem. On był Jedynak Alfreda i Julii Lennonów. Kiedy John miał dwa lata, jego ojciec zniknął z domu. Matka szybko zdała sobie sprawę, że opieka nad synem pochłania wszystkie jej siły, nie zostawiając czasu na rozrywki, iw 1945 roku oddała Johna swojej siostrze Mimi i jej mężowi George'owi, zachowując prawo odwiedzania syna.

Oh Muzyka!

Pierwsze oznaki pragnienia muzyki pojawiły się u Johna w połowie lat pięćdziesiątych, kiedy Liverpool ogarnęło masowe szaleństwo na skiffle. W tym czasie grał już przyzwoicie na harmonijce. A wraz z nadejściem rock and rolla John natychmiast i bezwarunkowo postanowił poświęcić się temu nowemu gatunkowi.

Wiosną 1957 roku stworzył swój pierwszy Grupa Mężczyźni z kamieniołomu. Wkrótce poznał jeszcze dwóch facetów, którzy również pasjonowali się muzyką - i George'a Harrisona. Lennona doprowadził ich do grupy, która ostatecznie stała się The Beatles.

z Cynthią Powell

Muzyka całkowicie zawładnęła Johnem. Nic dziwnego, że nie zdał ani jednego egzaminu końcowego. To prawda, że ​​​​jesienią udało mu się wstąpić do Art College pod patronatem, ale został stamtąd również wydalony za słabe postępy. Chociaż to właśnie tam poznał swoją przyszłą żonę, Cynthię Powell. Cztery lata później Lennona ożenił się z dziewczyną, a 8 kwietnia 1963 roku urodził się ich syn Julian. Nie można powiedzieć, że John był bardzo zadowolony ze swojego życia rodzinnego: Beatlesi pozostali jego prawdziwą miłością, całą swoją energię wkładał w występy z grupą i pisanie piosenek.

Skandaliczne na krawędzi

Lennona był oczywiście osobowością niezwykłą, a poza tym nie obciążony przesadną skromnością. „Ludzie tacy jak ja rozpoznają w sobie oznaki geniuszu już w wieku dziesięciu, ośmiu czy dziewięciu lat… Nadal nie rozumiem: dlaczego nikt nie odkrył mnie wcześniej?” A jego stwierdzenie, że Beatlesi są bardziej popularni niż Jezus Chrystus, prawie kosztowało zespół wycieczkę po Stanach Zjednoczonych.

Publiczność studiowała dosłownie każdy jego krok, próbując przewidzieć, co będzie modne w najbliższej przyszłości. Jan czuł również, że Beatlesi zaczynali stagnować, zmuszeni do przestrzegania sztywnych wymagań trasy koncertowej, wykonując ten sam zestaw piosenek przy ogłuszającym ryku w sali. Chciał jakoś zmienić swoje życie. Jednak poszukiwanie czegoś nowego, pełnoprawnego, nie przyniosło rezultatów. John pędził od narkotyków do duchowej introspekcji iz powrotem, ale to wszystko nie przyniosło upragnionego spokoju i satysfakcji.

W 1966 roku w Galerii Indica poznał Yoko Ono jest japońską artystką awangardową mieszkającą w Londynie. Uderzyła go jej dziwna praca i zaoferował nowemu znajomemu pomoc w zorganizowaniu wystaw. Podjęli wspólne projekty artystyczne i w końcu zakochali się w sobie. Jan postanowił opuścić Cynthię, aby mieć możliwość bycia z Yoko przez cały czas. Za ten krok spadł na niego ze wszystkich stron grad krytycznych strzał. Prasa rozpoczęła dzikie prześladowania Lennona za swoje „haniebne” zachowanie: jak śmiał zostawić swoją piękną angielską żonę i synka dla miłości jakiegoś „japończyka z głupcem”?

znosił szczególnie boleśnie Jan nieporozumienie ze strony przyjaciół, innych Beatlesów. George i Paul nie pochwalali faktu, że Yoko zaczęła wywierać na nich silny wpływ Jan. Czuł, że bycie w zespole nie odpowiada już jego gustom muzycznym. Zrozumiałem, że przestałem być Johna Lennona, ale zamienił się w Johna Beatlesa, rockowego idola. A potem rozpoczął krucjatę o pozbycie się obcego wizerunku, o powrót swojego prawdziwego oblicza.

John Lennon w poszukiwaniu wolności

John i Yoko pobrali się 20 marca 1969 r., spędzając „publiczny miesiąc miodowy”, reklamując pokój na świecie, leżąc w łóżku i rozmawiając z reporterami. Po matce odziedziczył zamiłowanie do ekscentrycznych wybryków. Lennona od dzieciństwa traktował szokowanie jako część swojego zachowania. Prawdopodobnie chęć zaszokowania opinii publicznej może również tłumaczyć pojawienie się zdjęcia na okładce pierwszej solowej płyty. Lennona„Niedokończona muzyka nr 1. Dwie dziewice”, gdzie on i Yoko zostali sfotografowani nago. Sklepy odmówiły przyjęcia tej płyty i tylko ukrywając ją w grubym brązowym papierowym opakowaniu, udało się wprowadzić płytę do sieci dystrybucyjnej...

Już wkrótce Lennonów postanowili wyjechać na zawsze do Ameryki – kraju, gdzie traktowano ich poważnie, uważając ich za wolnomyślących artystów, a nie tylko „szalonych milionerów”, jak to miało miejsce w Anglii. 12 sierpnia 1971 roku polecieli do Nowego Jorku, a John nigdy nie wrócił do ojczyzny. Przyłączyli się do ruchu pacyfistycznego, zaczęli uczęszczać na wiece antywojenne i komponować pieśni polityczne.

Odzwierciedleniem jego radykalnie lewicowych poglądów był wydany w 1972 roku album Sometime in New York City. Następnie rozpoczyna się trzyletni proces sądowy. Lennona z władzami USA o prawo stałego pobytu w USA. Próby kosztowały Johna i Yoko ogromny stres. Stres emocjonalny zebrał swoje żniwo iw październiku 1973 roku rozstali się. Lennona wyjechał do Los Angeles z asystentem i wiódł dzikie życie.

Spór między Johnem a Yoko trwał prawie półtora roku (nazwał ten okres „straconym weekendem”). W październiku 1975 roku Yoko (po trzech poronieniach, które miała podczas swojego życia z Johnem) urodziła syna. Imię otrzymało dziecko, które urodziło się w dniu urodzin ojca. I następny rok Lennona wreszcie otrzymał długo oczekiwaną „zieloną kartę”, uprawniającą do stałego pobytu w Stanach Zjednoczonych.

Nad przepaścią

W sierpniu 1980 r Lennona powraca do działalności twórczej. Z dawnego buntu nie pozostało i namierzać. Krytycy zwrócili uwagę na ciepło i szczerość uczuć wyrażonych w piosenkach. 1980, muzyk zginął. Jak na ironię, John zmarł właśnie wtedy, gdy jego życie wreszcie się poprawiło i był pełen dalekosiężnych planów i nadziei. Muzyk, który stał się symbolem epoki, legendą XX wieku, został zastrzelony nie przez agenta FBI czy CIA, nie przez wynajętego zabójcę, ale przez 25-letniego szalonego fana. Co sprawiło, że Mark David Chapman wystrzelił pięć kul z rzędu w swojego idola w pobliżu jego domu? To wciąż nie jest znane. Zamiast wymówki zabójca zacytował fragment swojej ulubionej książki Salingera, Buszujący w zbożu. Sąd uznał go za niepoczytalnego i skazał na dożywocie.

Johna Lennona odszedł na ponad 30 lat, ale w pamięci fanów pozostanie na długo.

FAKTY

Nienawidził kanonów i zasad. Przyniosła popularność i sukces Lennona dużo pieniędzy, ale tu leży główny brak wolności. „Od dwudziestego roku życia jestem pod jarzmem kontraktu. Oczekiwali ode mnie jednej rzeczy, innej… Wcale nie byłem wolny ”- powiedział w wywiadzie dla magazynu Newsweek na krótko przed śmiercią.

Utwór muzyczny Lennona Imagine został wyrzucony z religijnych szkół anglikańskich z powodu słów „I żadnej religii”. W 2004 roku Rolling Stone uznał ją za jedną z najlepszych piosenek na świecie. Od 2006 roku Imagine gra w ostatnich minutach mijającego roku na Times Square w Nowym Jorku.

Zaktualizowano: 11 marca 2018 r. przez: Elena

Johna Lennona(przy urodzeniu Johna Winstona Lennona, następnie zmieniono na Johna Winstona Ono Lennona; język angielski John Winston Ono Lennon, 9 października 1940 r., Liverpool, Wielka Brytania - 8 grudnia 1980 r., Nowy Jork, USA) - brytyjski muzyk rockowy, piosenkarz, poeta, kompozytor, artysta, pisarz. Jeden z założycieli i członek zespołu The Beatles, jeden z najpopularniejszych muzyków XX wieku. Po upadku Beatlesi rozpoczął karierę solową, ale w 1980 roku został zabity przez swojego fana.

Oprócz działalności muzycznej Lennon był również znany jako działacz polityczny. Swoje poglądy wyrażał zarówno w pieśniach, jak iw wystąpieniach publicznych. W znanej piosence "Wyobrażać sobie" Wyrażane są przemyślenia Lennona na temat tego, jak powinien być urządzony świat. Lennon głosił idee równości i braterstwa ludzi, pokoju i wolności. To uczyniło go idolem hipisów i jedną z najważniejszych postaci publicznych lat 60. i 70. XX wieku.

W 2002 roku BBC przeprowadziło ankietę, aby wyłonić 100 największych Brytyjczyków wszechczasów. John Lennon zajął ósme miejsce na tej liście. Lennon zajął również dwa miejsca na liście 50 jednocześnie. najwięksi wykonawcy wszech czasów według magazynu Rolling Stone: 1 Beatlesi i osobisty 38. Brytyjski magazyn Classic Rock umieścił Lennona na liście największych gitarzystów wszechczasów.

Dzieciństwo i młodość

John Winston Lennon urodził się 9 października 1940 roku o 6:30 rano, podczas niemieckiego nalotu na Liverpool. Jego rodzicami są Julia (1914-1958) i Alfred Lennon (1912-1976). John był ich pierwszym i ostatnim dzieckiem – wkrótce po jego narodzinach Julia i Alfred rozstali się.

Kiedy Julia Lennon znalazła sobie innego mężczyznę, czteroletniego Johna przygarnęła jego ciotka ze strony matki Mimi Smith (1906-1991) i jej mąż George Smith, którzy nie mieli własnych dzieci. Mimi była surową nauczycielką, a Lennon często tego nie lubił. Mimi nie pochwalała jego pasji do gitary. John wyróżniał się rzadkim dowcipem i złośliwością. Kiedy uczył się grać na gitarze, ciocia Mimi narzekała: „Gitara to dobra rzecz, ale nigdy nie pomoże ci zarobić na życie!” Później, u szczytu sukcesu, John kupił ciotce luksusową rezydencję na wybrzeżu i udekorował salę marmurową tablicą ze słowami ciotki. Ale Lennon znalazł wspólny język ze swoim wujem, który zastąpił jego ojca, ale w 1955 roku George zmarł. Potem John zbliżył się do swojej matki Julii, która mieszkała z drugim mężem i dwójką dzieci od niego.

Lennon nie mógł znieść rutyny szkolnego życia, dlatego mimo bystrego umysłu spadł z kategorii najlepszych uczniów do najgorszych. Ale w szkole udało mu się ujawnić swoje zdolności twórcze - Lennon śpiewał w chórze i wydawał odręczny magazyn, który sam ilustrował. Jego ulubionymi książkami w tamtym czasie były Alicja w krainie czarów i Wiatr wśród wierzb. W 1952 roku Lennon skończył w Quarrybank High School. Na studiach również i tu nie odniósł większych sukcesów, szybko znajdując się w klasie „C” dla uczniów najbardziej zacofanych. Jednocześnie Lennon regularnie łamał dyscyplinę i rysował karykatury nauczycieli.

W połowie lat pięćdziesiątych, po wydaniu „Rock Around the Clock” Billa Haleya, w Liverpoolu rozpoczęło się szaleństwo rock and rolla. Piosenka Lonniego Donegana „Rock Island Line” dała początek skifflowi, który szybko zyskał popularność wśród angielskiej młodzieży. Skiffle wyróżniał się tym, że jego wykonanie nie wymagało rozległej wiedzy muzycznej i umiejętności dobrej gry na dowolnym instrumencie. Dzięki temu w latach 50. w Anglii pojawiło się wiele młodzieżowych grup skifflowych. Rock and roll w końcu zyskał popularność po pojawieniu się w Stanach Zjednoczonych Elvisa Presleya.

Nowe hobby nie przeszło obok Lennona, aw 1956 roku wraz ze szkolnymi przyjaciółmi założył grupę The Quarrymen, nazwaną na cześć szkoły, w której wszyscy studiowali. Sam Lennon grał na gitarze w The Quarrymen. Oprócz niego w grupie uczestniczyło pięć osób: kolejna grała również na gitarze, dwie na perkusji, jeden mężczyzna na banjo i jeden, najlepszy przyjaciel Johna, Pete Shotton, na tarce. 6 lipca 1957 roku Lennon poznał Paula McCartneya i przyjął go do Quarrymen. McCartney wkrótce wprowadził do grupy swojego przyjaciela George'a Harrisona.

Po tym, jak Lennon nie zdał egzaminów końcowych w szkole, udało mu się (z pomocą dyrektora) dostać się do Liverpool College of Art. Tam zaprzyjaźnił się ze Stuartem Sutcliffe'em, którego również przyciągnął do Quarrymen, i spotkał swojego przyszła żona Cyntia Powell.

W 1958 roku (15 lipca) zmarła matka Jana. Została potrącona przez policjanta, gdy przechodziła przez jezdnię. Śmierć Julii była dla Lennona ciężkim szokiem. Później zadedykował jej kilka piosenek - „Julia”, „Mother” i „My Mummy's Dead”. Śmierć matki bardzo wpłynęła na jego dalsze losy. Ponieważ Lennon był bardzo przywiązany do Julii, szukał swojej matki w prawie wszystkich kobietach.

The Quarrymen przestali istnieć w 1959 roku, kiedy pojawiła się nazwa - początkowo Srebrne Chrząszcze, następnie - Beatlesi.

Wcześnie Beatlesi

Pierwsza wizyta w USA, Lennon jest skrajnie lewicowy

w 1960 r Beatlesi po raz pierwszy wyjechali za granicę - do niemieckiego Hamburga, gdzie występowali w klubach Reeperbahn, centrum życie nocne miasta. W Hamburgu Lennon po raz pierwszy spróbował narkotyków. Do Niemiec Beatlesi w latach 1960-1963 przyjeżdżali kilkakrotnie. Przez lata udało im się osiągnąć lokalną popularność w Liverpoolu i Hamburgu.

Stuart (Stu) Sutcliffe, najbardziej bliska osoba dla Lennona w tych latach. Sutcliffe znalazł w Niemczech żonę fotografkę Astrid Kircher (ur. 20 maja 1938). 10 kwietnia 1962 roku Stu zmarł na wylew krwi do mózgu.

Pod koniec 1961 r. kierownik Beatlesi był Brian Epstein. Całkowicie zmienił ich wizerunek - grupa zamieniła skórzane kurtki na zgrabne garnitury ze słynnymi marynarkami bez klap, muzycy przestali palić i przeklinać na scenie. Lennon przyznał później, że zmiana wizerunku bardzo mu się nie podobała. Jednak nowy wizerunek przyczynił się do szybkiego wzrostu popularności. Beatlesi.

23 sierpnia 1962 roku John Lennon poślubił Cynthię Powell. 8 kwietnia 1963 roku John i Cynthia Lennon mieli syna, Johna Charlesa Juliana Lennona. Został nazwany na cześć Julii, matki Jana.

W 1963 roku Lennon po raz pierwszy „pokazał zęby”, rozmawiając z rodziną królewską. Ogłaszając kolejny numer, wykrzyknął figlarnie:

- Ci, którzy siedzą na tanich miejscach, proszę o brawa. Resztę można ograniczyć do brzęczenia ich drogocennej biżuterii!

„Ci w tanich miejscach” przyjęli to wezwanie gromkimi brawami. „Reszta” – koronowani i niekoronowani Windsorowie – byli zszokowani. Skandaliczna chwała tylko przyczynił się do wzrostu popularności grupy i od tego czasu Lennon przejął rolę lidera - ogłaszał numery na koncertach i zawsze pierwszy wychodził na scenę, choć tak naprawdę nie można było powiedzieć, że któryś z członków Beatlesi ważniejszy dla grupy niż reszta. Jeśli wiosną 1963 roku byli dobrze znani tylko w Liverpoolu, to w październiku tego samego roku wiedział o nich cały kraj, aw 1964 roku światowa sława przypadła grupie Liverpoolu.

Ponadto Lennon próbował siebie jako aktor. Oprócz zrealizowanych filmów Beatlesi, zagrał kiedyś w filmie: był to film „Jak wygrałem wojnę” (1967). Film nie odniósł sukcesu ani u publiczności, ani u krytyków. Jednak film była dość zgodna z duchem czasu i jako zabytek historyczny (na tle wydarzeń towarzyszących wojnie wietnamskiej) ma ściśle określoną wartość kulturową i artystyczną.

„Bardziej popularny niż Jezus”

W latach 1964-1966 Beatlesi byli u szczytu swojej chwały. Nieustannie podróżowali po świecie z trasami koncertowymi, dwa razy w roku wydali albumy, wystąpili w dwóch filmach: Help! (Inż. Pomoc!) I „Wieczór po ciężkim dniu” (ang. Noc po ciężkim dniu).

W marcu 1966 roku Lennon w wywiadzie dla londyńskiej gazety Standardowy wieczór rzucił nieostrożną frazę, mówiąc, co następuje:

Chrześcijaństwo odejdzie. Zniknie i wyschnie. Nie trzeba się kłócić; Mam rację i przyszłość to potwierdzi. Teraz jesteśmy bardziej popularni niż Jezus; Nie wiem, co zniknie pierwsze - rock and roll czy chrześcijaństwo. Jezus był niczym, ale jego naśladowcy są głupi i mierni. I to ich perwersja niszczy we mnie chrześcijaństwo.

W Wielkiej Brytanii nikt nie zwrócił uwagi na to zdanie, ale kiedy pięć miesięcy później zdanie to zostało wyrwane z kontekstu, że Beatlesi bardziej popularny niż Chrystus, amerykański magazyn „Datebook” umieścił na okładce, w USA rozpoczął się skandal. Na południu kraju, którego mieszkańcy słyną z religijności, publicznie palono metryki Beatlesi stacje radiowe przestały nadawać swoje piosenki. Nawet w Watykanie potępiono wypowiedź Lennona (w 2008 roku Watykan jednak wybaczył muzykowi, mówiąc, że jego wypowiedź można uznać za „dowcipną”). Jednakże, Beatlesi przygotowania do trasy po Stanach Zjednoczonych. Lennon był zmuszony przeprosić za swoje słowa, ale na koncertach podczas trasy brakowało ogromnej liczby widzów. Lennonowi grożono śmiercią: w Memphis ktoś zadzwonił pod ten numer Beatlesi i powiedział, że podczas koncertu on (Lennon) zostanie zabity. Po tych wycieczkach Beatlesi podjął decyzję o odwołaniu koncertów. Nigdy więcej nie wystąpili na scenie.

1967-1968

W 1967 roku, pod wpływem książki Timothy'ego Leary'ego The Psychedelic Experience, Lennon uzależnił się od narkotyków. Zaczął dystansować się od reszty grupy i zrezygnował z roli jej lidera. Po śmierci Briana Epsteina Paul McCartney przejął zarządzanie The Beatles. W 1967 roku McCartney objął prowadzenie w grupie – zdaniem wielu najlepszy rockowy album wszech czasów „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band został wymyślony i wdrożony przez niego, podobnie jak film telewizyjny A Magical Mystery Tour. „Film został nakręcony przez Paula i dla Paula” - powiedział później Lennon magazynowi Rolling Stone .

Piosenki z płyt z lat 1967-1968, choć sygnowane przez Lennona – McCartneya, w zdecydowanej większości były owocem pracy tylko jednego z Beatlesów. Wydany w 1968 roku „Biały album” pokazuje, jak różnili się od siebie członkowie grupy w tym okresie.

W tych latach Lennon komponował piosenki, za które wielu później go rozpoznało najlepsze prace: filozoficzne „Strawberry Fields Forever” i „Across the Universe”, psychodeliczne „I Am the Walrus” i „Lucy in the Sky with Diamonds”, mroczne „A Day in the Life” i podniosłe „All You Need is Love”, które stał się hippisowskim hymnem.

Wygląd Lennona, podobnie jak reszty grupy, bardzo się zmienił. Beatlesi przestali ubierać się w schludne garnitury, zapuścili długie włosy, wąsy i bokobrody. Na obrazie Lennona po raz pierwszy pojawiły się słynne okrągłe okulary.

W listopadzie 1968 roku żona Lennona, Cynthia Lennon, rozwiodła się z mężem. Powodem tego była zdrada Johna z Yoko Ono. Cynthia, wracając z Grecji, zobaczyła swojego męża z kochanką w jej łóżku. 8 listopada 1968 r. Rozwód został sformalizowany.

Małżeństwo z Yoko Ono

Lennon poznał awangardową artystkę Yoko Ono w 1966 roku, kiedy odwiedził jej wystawę w Indica Art Gallery. Ich wspólne życie zaczęło się w 1968 roku, kiedy Lennon rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną, Cynthią. Ona i Yoko wkrótce stały się nierozłączne. Jak powiedział wtedy Lennon, to nie John i Yoko, ale jedna dusza w dwóch ciałach, John i Yoko.

20 marca 1969 roku na Gibraltarze zarejestrowano małżeństwo Johna Lennona i Yoko Ono. Po ślubie Lennon zmienił swoje drugie imię Winston na Ono, a teraz nazywał się John Ono Lennon.

Miesiąc miodowy para spędziła w Europie kontynentalnej - Paryżu, Amsterdamie i Wiedniu, po czym odwiedziła Montreal. Piosenka Lennona o tym małżeństwie „The Ballad of John and Yoko” została wydana w 1969 roku; została nagrana razem z McCartneyem (bas, perkusja).

Rozpad Beatlesów

Marzyliśmy, żeby coś zmienić na tym świecie... ale wszystko pozostało po staremu. Nadal sprzedają broń RPA, a czarni giną na ulicach. Ludzie nadal żyją w nędzy, a szczury ich przejeżdżają. Tylko tłumy zamożnych mokasynów chodzą po Londynie w modnych łachmanach. Nie wierzę już w mit Beatlesów.

Relacje w The Beatles ostatecznie pogorszyły się w 1968 roku. Lennon i Paul McCartney zgromadzili wiele roszczeń do siebie. Lennon na przykład nie był zadowolony z tego, że McCartney okrywał się kocem, był niezadowolony z apatii Lennona i ciągłego przebywania w studiu podczas nagrań Yoko Ono (choć na początku swojej kariery The Beatles zgodzili się nie zapraszać żony i dziewczęta do studia). Ponadto praktycznie ustały twórcza współpraca, Lennon coraz bardziej skłaniał się w stronę rocka psychodelicznego („Strawberry Fields Forever”), acid rocka („I am the Walrus”) i awangardy („Revolution 9”).

W 1968 roku The Beatles byli bliscy rozpadu, a Ringo Starr nawet ogłosił swoje odejście (choć ostatecznie pozostał w grupie). Wiele nagrań na „Białym albumie” zostało dokonanych w niepełnym składzie, a utwór „Julia” Lennon na ogół nagrywał sam.

Wydany w 1969 roku album Abbey Road zorganizował również Paul McCartney – koncepcja albumu należała do niego. „Abbey Road” faktycznie stał się ostatnim albumem The Beatles. Wydany w 1970 roku „Let It Be” został prawie w całości nagrany w styczniu 1969 roku podczas sesji studyjnej, która stała się podstawą filmu „Let It Be”. Do czasu wydania albumu Lennon i McCartney już ogłosili, że opuszczają grupę.

W 1968 roku, dwa lata przed rozpadem The Beatles, ukazał się pierwszy album Johna Lennona i Yoko Ono, Unfinished Music No.1: Two Virgins. Według Lennona album został nagrany w ciągu jednej nocy. Nie było na nim muzyki: płyta zawierała chaotyczny zestaw dźwięków, jęków i krzyków. Uwagę zwraca okładka albumu - umieszczono na niej zdjęcie całkowicie nagiego Lennona i Yoko Ono. W 1969 roku ukazały się dwa albumy studyjne: „Wedding Album” i „Unfinished Music No. 2: Life With The Lions”, które również nie zawierały prawie żadnej muzyki. Ponadto ukazało się nagranie na żywo „Live Peace In Toronto 1969”. Lennon i Yoko Ono utworzyli zespół o nazwie Plastic Ono Band.

Aktywizm polityczny i emigracja

Okres działalności politycznej Johna Lennona trwał od 1968 do 1972 roku. Początkiem tego okresu był wydany na singlu utwór „Revolution” oraz jego wariacja „Revolution 1”, która znalazła się na „Białym Albumie”. Do tego czasu Lennon jeszcze ostatecznie nie zdecydował się na swoje stanowisko, co można zrozumieć z „Revolution 1”, gdzie w przeciwieństwie do oryginalnej wersji piosenki koniec pierwszej zwrotki brzmi tak:

Ale kiedy mówisz o zniszczeniu

Czy nie wiesz, że możesz mnie wyliczyć… w

Oznacza to, że po słowach, którymi Lennon odrzuca przemoc, następuje słowo „w”, co nadaje tej linii zupełnie przeciwne znaczenie. Kolejna polityczna piosenka napisana dla album The The Beatles stali się „Come Together”, wydanymi na albumie Abbey Road. W tym czasie Lennon zajął już bardzo zdecydowane stanowisko - opowiadał się za pokojem na świecie, a nawet zwrócił Order Imperium Brytyjskiego królowej - w proteście przeciwko ... „Brytyjskiej interwencji w konflikcie Nigeria-Biafra, wbrew naszemu poparciu za amerykańską wojnę w Wietnamie i przeciwko temu, co” Indyk na zimno„podbija listy przebojów”.

Nagranie piosenki Dać szansę pokojowi

Do 1969 roku należą pierwsze publiczne działania polityczne Lennona wraz z Yoko Ono. Po ślubie pojechali do Amsterdamu i ogłosili, że przeprowadzą „łóżkowy wywiad”. Dziennikarze, którzy zdecydowali, że gwiazdorska para będzie uprawiała seks publicznie, zebrali się w hotelu, gdzie okazało się, że Lennon i Yoko Ono po prostu siedzą w łóżku i rozmawiają o świecie. Ubrani w białą piżamę i udekorowani kwiatami pokój hotelowy, John i Youko usiedli w swoich łóżkach. Drzwi pokoju były szeroko otwarte przez całą dobę. Każdy z ulicy mógł do nich wejść. I wszedł. Telewizja, fotografowie, reporterzy prasowi spędzali dnie i noce w pokojach Lennona w Amsterdamie i Toronto. Nie schodzili z ekranów telewizyjnych, z pierwszych stron gazet i czasopism. I wraz z sensacją w świat mimowolnie przedostało się ich wezwanie do położenia kresu agresji w Wietnamie.

Po Amsterdamie demonstracja łóżkowa została powtórzona w Montrealu, gdzie Lennon zaimprowizowany skomponował piosenkę „Give Peace a Chance”, która stała się hymnem ruchu pacyfistycznego. 15 grudnia 1969 roku Lennonowie zorganizowali antywojenny koncert pod hasłem „Wojna się skończy, jeśli chcesz”. 30 grudnia tego samego roku brytyjska telewizja wyemitowała program poświęcony Lennonowi i uznała go za jedną z trzech postaci politycznych dekady (obok Johna F. Kennedy'ego i Mao Zedonga).

W 1969 roku John i Yoko mieli długie włosy podczas akcji łóżkowej. 20 stycznia 1970 roku obcięli sobie nawzajem włosy w Danii. burzliwa sytuacja polityczna i działalność muzyczna doprowadziło do tego, że na początku 1970 roku Lennon rozpoczął kryzys psychologiczny. Z tego kryzysu wyciągnął go dr Arthur Yanov, praktykujący terapię pierwotną. Z pomocą Janova Lennonowi udało się wrócić do normalności, a metody leczenia wywarły na nim głębokie wrażenie, co widać na albumie Johna Lennona / Plastic Ono Band z 1970 roku, który stał się najbardziej jednoznaczną płytą Lennona.

W 1971 roku ukazał się album „Imagine”, opowiadający o utopijnych marzeniach Lennona. W tym czasie jego pozycja polityczna zmieniła się diametralnie – wraz z Yoko Ono wziął udział w wiecu poparcia dla Irlandzkiej Armii Republikańskiej, a na okładce singla „Power to the People” Lennonowie zostali przedstawieni w wojsku hełmy.

Od września 1971 roku Lennon i Yoko Ono mieszkali w Nowym Jorku. Po długich zmaganiach z amerykańskimi władzami imigracyjnymi, które odmówiły parze wjazdu z powodu skandalu narkotykowego w 1969 roku, Lennonowie otrzymali jednak prawo pobytu w Stanach Zjednoczonych. John Lennon nigdy więcej nie odwiedził Wielkiej Brytanii.

Zaraz po przeprowadzce za granicę Lennon zaangażował się w życie polityczne Stanów Zjednoczonych. Opowiadał się za przyznaniem Indianom praw obywatelskich, za złagodzeniem warunków panujących w więzieniach, za uwolnieniem Johna Sinclaira, jednego z przywódców amerykańskiej młodzieży, skazanego na 10 lat więzienia za posiadanie marihuany (wkrótce po akcji Lennona na poparcie Sinclaira, został zwolniony).

Ostatnim albumem politycznym Lennona był Some Time In New York City (1972), po którym zakończył się radykalny okres jego twórczości. Wydany w 1973 roku album Mind Games pokazał, że polityczne piosenki Lennona należą już do przeszłości.

1973-1980

Na początku 1973 r. Władze USA wydały Yoko Ono oficjalne zezwolenie na pobyt w kraju, a wręcz przeciwnie, Lennon otrzymał nakaz opuszczenia Stanów Zjednoczonych w ciągu dwóch miesięcy. Wkrótce potem para rozstała się na ponad rok. John pobiegł do sekretarki Yoko, May Pang.

Rozstanie z żoną i twórczy upadek ponownie doprowadziły do ​​kryzysu psychicznego. Do lata 1974 roku Lennon był praktycznie nieaktywny, a kiedy w sierpniu rozpoczęto nagrywanie nowego albumu, miał gotową tylko jedną piosenkę. W październiku 1974 ukazał się nowy album zatytułowany Walls And Bridges. Rok później ukazał się „Rock'n'Roll”, album z piosenkami, które The Beatles śpiewali przed nadejściem sławy.

9 października 1975 roku, w trzydzieste piąte urodziny Lennona, urodził się jego syn, Sean. Po tym Lennon ogłosił, że kończy karierę muzyczną i kolejne 5 lat poświęcił swojemu synowi. Przez te wszystkie lata tylko dwa razy pojawił się publicznie – kiedy wreszcie otrzymał oficjalne pozwolenie na zamieszkanie w Stanach Zjednoczonych. Stało się to w 1975 roku, również 9 października. Został również zaproszony na prywatne przyjęcie przez prezydenta USA Jimmy'ego Cartera wraz z Yoko. Drugi raz na rozdaniu nagród Grammy w 1976 roku.

Kolejny album Lennona ukazał się dopiero w 1980 roku. Nazywał się „Double Fantasy” i otrzymał dobre recenzje od krytyków. Ta płyta miała być ostatnią w twórczości Johna Lennona, którego życie zostało przerwane kilka tygodni po wydaniu płyty. Yoko Ono jest współautorką albumu.

Morderstwo

John Lennon składa autograf swojemu zabójcy Markowi Davidowi Chapmanowi, sam Chapman jest mężczyzną na zdjęciu, stojącym z tyłu

8 grudnia 1980 roku John Lennon został zamordowany przez obywatela USA Marka Davida Chapmana. W dniu swojej śmierci Lennon udzielił ostatniego wywiadu amerykańskim dziennikarzom, a o 22:50, kiedy John i Yoko wchodzili pod łukiem ich domu w Dakocie, wracając ze studia nagraniowego Hit Factory, Chapman, który wcześniej tego dnia Wziął autograf Lennona na okładkę nowego albumu „Double Fantasy”, który ukazał się trzy tygodnie wcześniej, oddał mu pięć strzałów w plecy, z czego cztery trafiły w cel. Lennon został zabrany do szpitala Roosevelt w zaledwie kilka minut przez radiowóz wezwany przez portiera Dakoty. Ale próby ratowania Lennona przez lekarzy poszły na marne - z powodu dużej utraty krwi zmarł, oficjalny czas zgonu to 23 godziny i 15 minut. Został poddany kremacji w krematorium na cmentarzu Ferncliff (Greenburgh, Westchester, NY), a prochy Lennona zostały przekazane Yoko Ono.

Chapman odsiaduje dożywocie w nowojorskim więzieniu za swoje przestępstwo. O zwolnienie warunkowe ubiegał się już dziewięć razy (ostatni raz w sierpniu 2016 r.), ale za każdym razem wnioski te były odrzucane. Yoko Ono wysłała list do Departamentu Wyzwolenia Stanu Nowy Jork w 2000 roku, wzywając Chapmana do niewypuszczania go przedwcześnie.

Pośmiertny album Johna Lennona Milk and Honey ukazał się w 1984 roku. Piosenki zostały nagrane w ostatnich miesiącach życia Lennona. Składa się głównie z sesji do „Double Fantasy”.

Rodzina

• Ojciec Alfred Lennon - (14 grudnia 1912 - 1 kwietnia 1976)
• wujek Charles Lennon (1918-2002)
• matka Julia Lennon (Stanley) - (12 marca 1914 - 15 lipca 1958),
• Ciocia Elżbieta Jane Stanley - (1908-1976)
• Ciocia Mimi (Mary) Smith (Stanley) - (24 kwietnia 1906 - 6 grudnia 1991),
• wujek George Smith (1903-1955)
• siostra ze strony matki Julia Deakins Baird (1947),
• siostra ze strony matki Jacqueline Deakins (1949),
• brat ze strony ojca David Henry Lennon (1969)
• brat Robina Francisa Lennona (1973).

Życie osobiste

• Pierwsza żona Cynthia Lennon (Powell) (10 września 1939 - 1 kwietnia 2015) - (małżeństwo: 23 sierpnia 1962 - 8 listopada 1968),
• syn Julian Lennon (8 kwietnia 1963) - piosenkarz,
• druga żona Yoko Ono Lennon (18.02.1933) – artystka awangardowa,
• syn Sean Lennon (9 października 1975) - piosenkarz.

Fakty i osiągnięcia

• Lennon uważał, że jego najgorsze piosenki to „Run for Your Life” i „It's Only Love”.
• 8 grudnia 1980 roku John Lennon i Yoko Ono wzięli udział w sesji zdjęciowej na okładkę magazynu Rolling Stone. Fotografem była Annie Leibovitz. Pięć godzin po sesji zdjęciowej John Lennon został zabity. Czasopismo ukazało się w 1981 roku. A obecnie to zdjęcie jest wystawiane w galeriach aukcyjnych Swann.
• Album Plastic Ono Band zajął 22. miejsce wśród najlepszych z najlepszych magazynu Rolling Stone.
• Piosenka Johna Lennona „Imagine” nosiła tytuł „ najlepszy skład wszystkich czasów i narodów” przez profesjonalną amerykańską publikację „Performing Songwriter”. Według ankiety przeprowadzonej przez magazyn, ten hymn na rzecz pokoju na świecie przewyższył nawet poziom „Stardust” Hoagy'ego Carmichaela, a także „What's Going On” Marvina Gaye'a. Kompozycje te zajęły odpowiednio drugie i trzecie miejsce. Od 2006 roku „Imagine” grany jest w ostatnich minutach odchodzącego „starego” roku na nowojorskim Times Square. W 2004 roku magazyn Rolling Stone opublikował listę 500 najlepszych piosenek wszechczasów, w której „Imagine” zajął 3 miejsce.
• Autoportret Johna Lennona został wystawiony na aukcję za 5 milionów dolarów.
• Kolekcja rękopisów i rysunków Johna Lennona została sprzedana w Sotheby's za prawie 3 miliony dolarów.

Pamięć Lennona

Svoy i Yoko Ono z Universal Music Group w biurze firmy BMI(Nowy Jork)

• W 1997 r. przy współudziale Fundacji BMI, ku pamięci Johna Lennona i jego twórczej spuścizny, Yoko Ono zorganizowała coroczny program konkursów muzycznych dla autorów piosenek we współczesnych gatunkach muzycznych. Ponad 350 000 dolarów zostało przyznanych w ramach stypendiów Fundacji BMI im. Johna Lennona utalentowanym młodym muzykom w Stanach Zjednoczonych. Jest to jedna z najbardziej szanowanych nagród dla młodych autorów piosenek w Stanach Zjednoczonych.
• W 2002 roku lotnisko w Liverpoolu zostało przemianowane na cześć Lennona.
• Asteroida „(4147) Lennon” nosi imię Johna Lennona.
• Krater na Merkurym nosi imię Johna Lennona.
• John Lennon otrzymał swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.
• W październiku 2000 roku w Saitama w Japonii otwarto Muzeum Lennona. Ekspozycja muzeum liczyła ponad 130 obiektów, w tym gitary i kostiumy sceniczne. Został zamknięty 30 września 2010 roku.
• Wznowienie albumów Johna Lennona z okazji jego 70. urodzin (2010). Box set, przygotowany do wydania pod kierunkiem wdowy po Lennonie, Yoko Ono, zawiera 11 płyt, na których znalazło się między innymi 13 niepublikowanych wcześniej „domowych” nagrań artysty.
• W tym samym 2010 roku w Anglii wybito monetę 5-funtową z wizerunkiem muzyka.
• W 1993 roku we Lwowie (Ukraina) pojawiła się ulica Johna Lennona. Takich ulic na świecie było wówczas osiem.
• W 2016 roku we wsi Kaliny (obwód zakarpacki, Ukraina) ulica Lenina została przemianowana na ulicę Johna Lennona.
• W Pradze znajduje się ściana poświęcona Johnowi Lennonowi. Ściana ma ciekawą lokalizację, naprzeciwko znajduje się ambasada francuska.
• W 2014 roku nowy pająk tarantula otrzymał imię bumba lennoni.
• Pomnik (popiersie) w Wilnie (otwarty w maju 2015).

Pomniki

Filmografia

Reżyseria filmowa (z Yoko Ono)

• 1968 - Dwie dziewice / dwie dziewice
• 1968 - Numer 5 / nie. pięć
• 1969 - Miesiąc miodowy / Miesiąc miodowy
• 1969 - Porwanie / Rzepak
• 1970 - Stopy do góry na zawsze / Podnieś nogi na zawsze
• 1970 - Wolność / Wolność
• 1970 - Lot / Latać
• 1970 - Apoteoza / Apoteoza
• 1971 - Erekcja / erekcja
• 1972 - Wyobraź sobie / Wyobrażać sobie

Udział w filmach dokumentalnych

• 1968 - Cała moja miłość / Cała moja miłość
• 1969 - Muhammad Ali, największy / Muhammad Ali, Największy
• 1969 - Pamiętniki, notatki i szkice / Notatki i szkice z pamiętnika
• 1970 - Niech tak będzie / Niech będzie
• 1971 - Dziesięć za dwoje: spotkanie uwolnienia Johna Sinclaira / Dziesięć za dwa: Rajd Wolności Johna Sinclaira
• 1972 - John Lennon i Yoko Ono: Koncert twarzą w twarz / John Lennon i Yoko Ono prezentują koncert One-to-One
• 1972 - Zjedz dokument / Zjedz dokument
• 1976 - Dziewczyny z Chelsea i Andy Warhol / Chelsea Girls i Andy'ego Warhola
• 1977 - Po Beatlesach / Beatlesi i nie tylko
• 1977 - Dzień Śmierci Muzycznej / Dzień, w którym umarła muzyka

Filmy o Johnie Lennonie

• „Wyobraź sobie: John Lennon” (1988)
• „Historia Johna Lennona” (2001)
• „John Lennon: zwiastun wiadomości” (2002)
• USA kontra John Lennon (2006)
• „Zabójstwo Johna Lennona” (2006)
• „Rozdział 27” (2007)
• „Zostać Johnem Lennonem” (2009)
• „Pięć kul dla Lennona” (2009)
• „Nagi Lennon” (2010)
• „Wheel to Imagine” – film animowany o Johnie Lennonie

Bibliografia

• W swoim własnym piśmie. Książka została opublikowana 23 marca 1964 roku. W rosyjskim tłumaczeniu ukazało się pod tytułem „Piszę tak, jak jest napisane” (przekład Aleksieja Kurbanowskiego). Przedmowę do książki napisał Paul McCartney. Wraz z nim napisano także jedną z historii - Na safari z Whide Hunterem.
• Hiszpan w pracach. Książka została wydana w 1965 roku. W rosyjskim tłumaczeniu ukazał się pod tytułem „Hiszpan w kole” (przekład Aleksieja Kurbanowskiego).
• Skywriting pocztą pantoflową. Książka została wydana po śmierci autora, w 1986 roku. W tłumaczeniu rosyjskim ukazało się pod tytułem „Ustne niepisanie” (przekład Aleksieja Tolkaczowa).

Książki to zbiory czarnych i absurdalnych opowiadań humorystycznych, wierszy i parodii, zawierających liczne kalambury, gry słowne i celowe błędy. Książka została zilustrowana przez samego autora.

Na podstawie pierwszej książki napisano sztukę, której premiera odbyła się 18 czerwca 1968 roku w londyńskim Old Vic Theatre. Sztuka została ocenzurowana przez Lorda Szambelana Sądu za „bluźniercze aluzje” i „lekceważące odniesienia” do niektórych ówczesnych polityków (w opowiadaniu Możesz dobrze Arsk zawiera kalambury z nazwiskami Konrada Adenauera, Charlesa de Gaulle'a i innych).

9 października 2012 roku ukazała się książka „John Lennon. Listy ”, w którym za zgodą wdowy po muzyku Yoko Ono opublikowano osobiste listy od Johna Lennona, z których niektóre nie były wcześniej znane ogółowi społeczeństwa. Publikację przygotował brytyjski dziennikarz i pisarz Hunter Davis, znany jako autor jedynego upoważniony biografie Beatlesów. W trakcie pracy nad książką udało mu się znaleźć i zebrać razem około trzystu listów od Johna Lennona skierowanych do krewnych, przyjaciół, fanów i tylko znajomych muzyka. Książka zawiera krótki życiorys Johna Lennona, a także szczegółowy komentarz i faksymile każdego listu; ilustrowana fotografiami i rysunkami byłego Beatlesa, zawiera indeks nazwisk i tytułów.