Ile już powiedziano i dyskutowano o tym, jak można grać na gitarze! Wszelkiego rodzaju tutoriale (od nudnych zawodowo po prymitywnie amatorskie), liczne artykuły internetowe (zarówno sensowne, jak i głupie), lekcje online - wszystko było już kilkakrotnie poprawiane i ponownie czytane.
Pytasz: „Dlaczego miałbym marnować czas na studiowanie tego artykułu, skoro informacji jest aż nadto?” A potem dość trudno znaleźć opis wszystkich sposobów gry na gitarze w jednym miejscu. Po przeczytaniu tego tekstu przekonasz się, że w Internecie wciąż są miejsca, w których zwięźle i dokładnie podane są informacje o gitarze i sposobie grania na niej.
Czym jest „sposób wydobycia dźwięku”, czym różni się od „odbioru gry”?
Na pierwszy rzut oka te dwa pojęcia są identyczne. W rzeczywistości różnica między nimi jest znacząca. Rozciągnięty struna gitarowa- to jest źródło dźwięku i jak wprawiamy je w wibracje, a właściwie nazywa się dźwięk „Metoda dźwiękowa”. Sposób wydobywania dźwięku jest podstawą techniki gry. Jednak „odbiór gry”- jest to w pewnym sensie ozdoba, dodatek do wydobywania dźwięku.
przynieśmy konkretny przykład. Uderz we wszystkie struny prawą ręką - nazywa się to metodą wydawania dźwięku uderzyć(naprzemienne uderzenia - walka). A teraz uderz prawym kciukiem struny w struny w okolicy podstawki (uderzenie należy wykonać w formie ostrego obrotu lub wymachu pędzla w stronę kciuka) – ta technika gry to tzw. tamburyn. Te dwie techniki są do siebie podobne, ale pierwsza jest sposobem na wydobycie dźwięku, jest używana dość często; podczas gdy druga jest w pewnym sensie rodzajem „przeboju”, a zatem jest techniką gry na gitarze.
Przeczytaj więcej o technikach, aw tym artykule skupimy się na opisaniu metod wydobywania dźwięku.
Wszystkie rodzaje produkcji dźwięku gitarowego
Cios, walka i rasgueado
Bicie i walka są najczęściej używane jako akompaniament do śpiewu. Dość łatwo je opanować. Najważniejsze jest obserwowanie rytmu i kierunku ruchów rąk.
Jednym z rodzajów wpływu jest rasgueado- barwna hiszpańska technika polegająca na naprzemiennym uderzaniu w struny każdym z palców (z wyjątkiem kciuka) lewej ręki. Przed wykonaniem rasgueado na gitarze należy poćwiczyć bez instrumentu. Zaciśnij dłoń w pięść. Rozpoczynając od małego palca, zwolnij sprężystie zaciśnięte palce. Ruchy powinny być wyraźne i elastyczne. Czy próbowałeś? Przyłóż pięść do strun i zrób to samo.
Tirando i apoyando
Następny krok - tirando lub wyrywanie. Istotą przyjęcia jest naprzemienne pociąganie za sznurki. Ta metoda produkcji dźwięku jest odtwarzana za pomocą standardowej brutalnej siły. Jeśli zdecydujesz się opanować tirando, zwróć szczególną uwagę na rękę - podczas gry nie powinna być zaciśnięta w dłoni.
Przyjęcie apojando(lub granie z podpórką na sąsiedniej strunie) jest bardzo charakterystyczne dla muzyki Flamenco. Ten sposób gry jest łatwiejszy do wykonania niż tirando - kiedy szarpiesz strunę, palec nie wisi w powietrzu, ale spoczywa na sąsiedniej strunie. Dźwięk w tym przypadku jest jaśniejszy i bogatszy.
Pamiętaj, że tirando pozwala grać w szybkim tempie, ale granie ze wsparciem znacznie spowalnia gitarzystę w tempie wykonania.
Poniższy film przedstawia wszystkie powyższe metody produkcji dźwięku: rasgueado, tirando i apoyando. Ponadto apoyando gra głównie kciuk- to jest „sztuczka” flamenco, melodia monofoniczna lub melodia w basie jest zawsze grana kciukiem na podporze. Kiedy tempo jest przyspieszone, wykonawca przełącza się na szczyptę.
Slap – ukoronowanie „recepcji” basistów
Policzkować można też nazwać przesadnym skubaniem, to znaczy wykonawca pociąga za struny w taki sposób, że uderzając w orzech gitary, wydają charakterystyczny klik. Rzadko stosowana jako metoda wydobycia dźwięku na gitarze klasycznej lub akustycznej, tutaj bardziej popularna w formie „efektu zaskoczenia”, imitującego strzał lub bicz.
Wszyscy basiści znają technikę slap: oprócz chwytania strun palcami wskazującym i środkowym, uderzają również kciukami w grube górne struny basowe.
Świetny przykład techniki klapsa można zobaczyć na poniższym filmie.
Technika stukania lub fortepianu
Najmłodsza metoda wydobywania dźwięku (ma nie więcej niż 50 lat) to tzw stukający. Flageolet można śmiało nazwać ojcem stukania - został udoskonalony wraz z pojawieniem się ultraczułych gitar.
Stukanie może być jedno- lub dwugłosowe. W pierwszym przypadku ręka (prawa lub lewa) uderza w struny gryfu gitary. Ale dwuczęściowe stukanie jest podobne do gry pianistów - każda ręka gra swoją niezależną rolę na gryfie gitary, uderzając i napinając struny. Ze względu na pewne podobieństwo do gry na fortepianie, ta metoda wytwarzania dźwięku otrzymała drugą nazwę – technika fortepianowa.
Doskonały przykład wykorzystania stukania można zobaczyć nie w mało znanym filmie „August Rush”. Ręce w rolkach to nie ręce Freudy'ego Highmore'a, grającego rolę geniusza chłopca. W rzeczywistości są to ręce słynnego gitarzysty Kaki Kinga.
Każdy wybiera dla siebie technikę wykonania, która jest mu bliższa. Ci, którzy wolą śpiewać piosenki z gitarą mistrzowską w technice walki, rzadziej popadają. Ci, którzy chcą grać kawałki, uczą się tirando. Bardziej złożone techniki blindów i stukania są potrzebne tym, którzy zamierzają połączyć swoje życie z muzyką, jeśli nie od strony profesjonalnej, to od strony poważnego amatora.
Techniki gry, w przeciwieństwie do metod wydobywania dźwięku, nie wymagają szczególne starania w fazie rozwoju, więc koniecznie poznaj technikę ich wdrażania w artykule.
Jeśli weźmiemy to zdanie dosłownie, to z jednej strony odpowiedź na to pytanie jest najprostsza, az drugiej retoryczna, ponieważ samo pytanie jest bardzo niepoprawne. Rzeczywiście, każdy chyba bardzo dobrze umie grać na gitarze: jedną ręką zaciska progi na gryfie, drugą wydobywa dźwięk z boku bębna gitary. I tutaj pojawia się już wiele nowych pytań, z których najpopularniejsze postaram się omówić w tym artykule.
Aby stworzyć bardziej zrozumiały klimat, etapami opiszę elementy gry na gitarze. Załóżmy, że masz teraz w rękach gitarę i bardzo chcesz coś zagrać, ale nie masz ani wiedzy teoretycznej, ani umiejętności praktycznych. Można to naprawić, jeśli zrozumiesz i opracujesz podstawowe zasady gry.
Więc wziąłeś gitarę, lewą rękę (jeśli dana osoba jest praworęczna, dla osób leworęcznych - prawą) położyłeś na szyi, prawą - na strunach.
Bęben gitary spoczywa na twoim biodrze. Poradził sobie z sytuacją. Teraz musisz zrozumieć, jak działa każda z rąk. Zacznijmy od lewej. Palce lewej ręki ściskają określone struny na określonych progach, w zależności od pracy wykonywanej przez muzyka.
Na przykład, jeśli gra się jakiś utwór podwórkowy, to najczęściej akordy są zaciśnięte na gryfie, tj. standardowe pozycje palców dla każdego akordu (dla lepszego zrozumienia radzę zajrzeć do tematu akordów).
Jeśli grał klasyczny, wtedy zawsze wybierają palce różne pozycje na progach, w zależności od pożądanej nuty. Ponadto palce lewej ręki mogą dodać koloru do gry, dodając różne efekty dźwięk.
Przejdźmy teraz do funkcji prawej ręki (dla leworęcznych - lewej). Ta ręka wydaje dźwięk różne sposoby. Spójrzmy na główne:
- Walka. Ten rodzaj gry polega na uderzaniu w struny w górę i w dół, zgodnie z określonym algorytmem działań. Walka może być standardowa lub własnoręcznie wymyślona. Walka może zawierać różne dodatkowe elementy, takie jak pauza, wyciszenie, wachlarz (element z walk hiszpańskich) i wiele innych. Dla przykładu spójrzmy na najpopularniejszą bijatykę gitarową - pop, ale ludzie nazywają ją „szóstką”, w tej sytuacji z wyciszeniem. Schemat gry jest więc następujący: uderz dwukrotnie w struny (po drugie uderzenie tłumimy struny), dwa razy w górę, potem znowu w dół z wyciszeniem i kończymy nadmuchem. Okazuje się, że sześć uderzeń w struny w jednym cyklu. Najczęściej ta bitwa jest oznaczana na dwa sposoby: „vn-vn*-vv-vv-vn*-vv” lub „VV*^^V*^”, gdzie * to tłumik. Podczas tej walki gra się wiele piosenek stoczniowych, wojskowych i popowych. Samouczek wideo na temat walki można obejrzeć tutaj.
- Biust. Brute-force to sekwencyjne sortowanie ciągów, w zależności od rodzaju brutalnej siły. Istnieć różne rodzaje wyliczanie: proste, złożone skrócone, złożone i tak dalej. Najtrudniejszym sposobem szarpania strun jest solo, gdzie sekwencja uderzeń jest zupełnie niestandardowa.Rozważmy przykład jednego z najpopularniejszych szarpnięć, zwanego szarpaniem „złożonym” lub szarpaniem ósemkowym. Sekwencja smyczków jest następująca: każdy cykl zaczyna się od struny basowej (4., 5. lub 6.), potem po kolei trzecia, druga, trzecia, pierwsza, trzecia, druga i jeszcze raz trzecia. W ludziach to wyliczenie jest przedstawione w następujący sposób: "B-3-2-3-1-3-2-3".Jeśli chodzi o strunę basową, brany jest pod uwagę sam akord. Na przykład dla akordu Am struna basowa jest 5., dla Dm jest to 4. pozycja, dla akordu E jest to 6. pozycja. Zdjęcie 1 pokazuje struny basowe głównych akordów, a kiedy będziesz się uczyć, myślę, że z łatwością znajdziesz resztę. Możesz obejrzeć film o tym, jak grać na gitarze.
Ryc. 1. Struny basowe głównych akordów
- Szczypta. Ten element gry to coś pomiędzy walką a porażką. Jej istota polega na równoczesnym wydobywaniu dźwięku z trzech strun jednocześnie: 1., 2−1 i 3., tj. te struny są szarpane jednocześnie odpowiednio palcem wskazującym, środkowym i serdecznym. Istnieją dwa najczęstsze rodzaje szarpania: walc i tzw. „złodzieje”.Aby nie dokonywać wyboru w tej sytuacji, przeanalizujemy oba te rodzaje. Różnica między nimi polega na tym, że przy szarpnięciu walca po basie pierwsze trzy struny drgają dwukrotnie, a przy bandycie - raz. Przedstawmy obie opcje tak, jak są one zwykle wskazywane przez ludzi: „B-321-321” oraz "B-321"- odpowiednio. Możesz obejrzeć samouczek wideo na temat tej metody wydobywania dźwięku.
To były główne sztuczki. Istnieją również przypadki, w których metody te są łączone.
Możesz wydobywać dźwięk za pomocą metod opisanych powyżej (z wyjątkiem skubania) palcami lub mediatorem (plastikowym urządzeniem o zaokrąglonym trójkątnym kształcie). Warto zauważyć, że znacznie łatwiej jest grać palcami, ponieważ umiejętność grania w mediatora trzeba jeszcze nabyć w toku szkolenia. Zaletą kostki jest to, że dźwięk staje się głośniejszy i wyraźniejszy (oczywiście przy prawidłowym użyciu).
Specjalnie namalowałem wszystkie akcje tak szczegółowo, jak to możliwe, aby nikt nie miał pytań o technikę i zasady gry na gitarze. Teraz, znając minimalne podstawy teoretyczne, możesz łatwo rozpocząć naukę gry na gitarze samodzielnie, a kursy wideo dotyczące gry na gitarze na stronie pomogą ci w tym.
Idę z szkolenie teoretyczne początkujących gitarzystów, chciałbym zwrócić szczególną uwagę przynajmniej ważny szczegół w nauce, którą nazwiemy barierą gry na gitarze. Unikać złożone koncepcje i niezrozumiałych opisów, zwrócę uwagę na dwie główne bariery: fizyczną i psychiczną. Myślę, że konieczne jest szczegółowe omówienie każdego z nich.
Pod pojęciem fizycznej bariery, która przeszkadza w grze na gitarze rozumie się m.in różnego rodzaju niedogodności i ból (brzmi to dziwnie, ale to fakt) w okresie przyzwyczajania się do instrumentu. Oczywiście, wraz z adaptacją i oczywiście zestawem niezbędnych praktyk, ta bariera będzie szybko się zmniejszać, aż całkowicie zniknie. Tymczasem ten problem jest bardzo istotny, dlatego powyższą przeszkodę dla początkujących podzielimy na kilka bloków tematycznych:
Niedogodność
Dla wielu osób samo położenie gitary na biodrze jest źródłem dyskomfortu. Bęben gitary zaczyna naciskać na biodro, co może powodować problemy podczas gry. Rozwiązaniem tego problemu może być powrót do korzeni treningu, a konkretnie do siedzenia gitarzysty. Najprawdopodobniej tkwi w tym twój błąd, ponieważ bęben gitary jest idealnie przystosowany do grania na nim.
Zmęczenie
W odróżnieniu od pierwszego problemu ta sytuacja odbywa się znacznie częściej. Dotyczy to przede wszystkim prawej ręki (dla praworęcznych). W każdym wariancie gry ręka wokół nadgarstka zaczyna się męczyć, co negatywnie wpływa nie tylko na jakość produkcji dźwięku, ale także zaburza bardzo rytmiczny schemat gry. Jedynym rozwiązaniem tego problemu jest trening. Nie ma potrzeby uciekania się do obcych metod (praca nad wytrzymałością ramion poza sztuką gry na gitarze). Jak mówią, klin jest wybijany klinem, dlatego im częściej pozwolisz, aby twoja ręka się zmęczyła, tym szybciej to zmęczenie się nie powiedzie.
Ból
Jest to najważniejszy i najbardziej złożony element bariery fizycznej. Najprawdopodobniej absolutnie wszyscy gitarzyści spotykają się z nim w okresie nauki gitarowego rzemiosła. A dla każdej z rąk jest „własny ból”. Zacznę od najmniej bolesnej ręki - prawej.
Głównym epicentrum bólu w prawej ręce są struny, które mogą uszkodzić paznokcie i palce. Pierwsze struny gitary są dość cienkie, więc skaleczenie skóry czy paznokcia to błahostka. Na przykład, grając szybki rytm, możesz zrobić sobie zadziory na paznokciach lub, grając za dużo, możesz skaleczyć sobie palce. Aby ich uniknąć nieprzyjemna sytuacja Dam kilka wskazówek: obcinaj paznokcie na czas, nie dopuszczając do ich nadmiernego wzrostu (dotyczy to nie tylko prawej ręki. Duże paznokcie są również przeszkodą przy trzymaniu sznurków lewą ręką); nie spiesz się, aby pociągnąć za sznurki w pożądanym tempie, lepiej powoli opracować niezbędną taktykę, a następnie po prostu zwiększyć tempo; zwracaj uwagę na stan strun w swoim instrumencie, ponieważ kontuzje są spowodowane nie tylko błędami początkujących gitarzystów, ale także wadami elementów gitary.
Oprócz informacji o paznokciach chcę zauważyć, że wielu gitarzystów obcina wszystkie paznokcie z wyjątkiem jednego - paznokcia na kciuku prawej ręki (znowu dla osób praworęcznych). Potrzebują długiego gwoździa, aby wydobyć dźwięk ze strun basowych, wykonując coś w rodzaju „efektu pick”.
Jeśli chodzi o lewą rękę, sytuacja jest poważniejsza. Zacznę prawdopodobnie od odcisków na czubkach palców. Początkujący gitarzyści mają palce, które nie są przystosowane do gry na strunach, więc z każdym uszczypnięciem skóra na palcach będzie puchła, powodując nieprzyjemny ból. Może to trwać różną ilość czasu: od tygodnia do kilku miesięcy, w zależności od naturalnej regeneracji skóry. W rezultacie opuszki palców stają się szorstkie i twarde. Szczerze mówiąc, gitarzystę łatwo rozpoznać po palcach.
Podam przykład z życia: podczas badania lekarskiego oddałem krew z palca serdecznego nie zwykłej lewej ręki, ale prawej. Pielęgniarka, widząc palce swojej lewej dłoni, od razu odgadła moje muzyczne hobby i powiedział, że bardzo trudno jest przebić się przez taką skórę, a tym bardziej pobrać krew. Dlatego w placówkach medycznych w pomieszczeniu do pobierania krwi ludzie dzielą się na oddających krew z prawej ręki i gitarzystów. To oczywiście wszystko teksty, ale modzele na palcach należy traktować poważnie, ponieważ jest to integralna część zostania gitarzystą. Oprócz modzeli występują bóle w nadgarstku lewej ręki podczas trzymania zamkniętych akordów (barre).
Faktem jest, że akordy barowe to częste użycie wszystkich palców na raz w jednej pozycji, a kciuk, który dociska resztę palców do podstrunnicy, otrzymuje większe obciążenie. Stąd bierze się ból, ponieważ nie wszystkie stawy mogą od razu wytrzymać takie obciążenie. Przyznam się, że po czterech latach grania nadal czasami mam takie odczucia grając tak długo. Problem tkwi oczywiście w nadgarstku uszkodzonym podczas treningu sportowego, ale to nie zmienia faktu, że zdrowa osoba nie może być takiego problemu. Najlepsze leczenie takie bóle - znowu trening i dbanie o rękę, bo ręce dla gitarzysty są przedmiotem stworzenia
Opisane powyżej bariery fizyczne są swego rodzaju sprawdzianem podczas nabywania umiejętności gry na gitarze, który musi pokonać każdy, kto chce rozwijać swoje umiejętności.
Jeśli chodzi o bariery psychologiczne, chciałbym tu zwrócić uwagę na dwa główne problemy: „zamieszanie” i powściągliwość.
Dezorientacja
Występuje na wczesne stadia, kiedy techniki gry nie zostały jeszcze dopracowane do automatyzmu i bardzo często zdarzają się awarie układów rytmicznych lub nieprawidłowe akordy. Ten problem nie wada indywidualna osoba, znowu jest to związek między początkiem gry a jej ideałem. Zamieszanie nie jest powodem do negatywnych opinii na temat twojej gry lub instrument muzyczny, to tylko okres, który należy pokonać.
Powściągliwość
To najważniejszy element nie tylko w kwestii gry na gitarze, ale także w każdym biznesie. Po prostu, kiedy się czegoś uczę, przychodzą takie momenty, kiedy w głowie pojawiają się myśli typu „to nie jest moje”, „nie mogę”, „to jest nierealne” itp. Aby osłabić te pretensjonalne pomysły, opiszę przykład z życia. Problemem było dla mnie wzięcie drążka. To nie był brak praktyki, nie ból, ale po prostu – nie wyszło. Spędziłem miesiąc próbując zrozumieć każdego dnia, że nigdy nie wziąłem drążka, aż pewnego pięknego dnia to zrobiłem. Teraz nie jest mi trudno trzymać poprzeczkę, jednak bez względu na to, czego się uczę, pod względem złożoności, a mianowicie psychologicznej, nic nie może się równać z tamtym miesiącem. To powściągliwość pomogła mi pomnożyć moje wiedza praktyczna gra na gitarze, więc nie zapominaj, że cierpliwość z pewnością przyczyni się do wykonania zadania.
Podsumuję więc powyższe. W tym artykule opowiedziałem o funkcjach obu rąk w odniesieniu do gitary, szczegółowo opisałem, jak wydobyć dźwięk i opowiedziałem o głównych przeszkodach dla początkujących gitarzystów. Mam nadzieję, że podobał ci się ten artykuł i wyciągnąłeś niezbędne wnioski dla siebie. Pozostaje mi tylko życzyć powodzenia w zrozumieniu nauki o gitarze.
Identyfikator kontaktu: http://vk.com/id17968709
W kontakcie z
Z jakiegoś powodu inne strony po prostu ignorują ten temat, ale jest on nie mniej ważny niż technika gry, sztuczki itp. Postaram się wyjaśnić zasadę strojenia w jak najbardziej przystępny sposób.
Istnieć różne opcje ustawienia. Osobiście używam dwóch lub trzech. Najprościej i najwygodniej jest nastroić pierwszą strunę, najcieńszą, a następnie wszystkie pozostałe. Gitarę najlepiej budować pod kamertonem, który zwykle ma dźwięk „la” pierwszej oktawy – w tym przypadku pierwsza struna jest zaciśnięta na piątym progu. Po nastrojeniu określonej struny wszystkie pozostałe należy docisnąć również na piątym progu, dopasowując się do otwartej sąsiedniej, cieńszej struny. Wyjątkiem jest trzecia struna, którą należy wcisnąć na 4 progu. Ta reguła warto sobie teraz przypomnieć.
Ale może pojawić się pytanie: „A jeśli nie ma kamertonu?” Oczywiście istnieją alternatywne sposoby wyodrębnienia „la”. Metoda pierwsza: co to jest „la”? To 440 drgań na sekundę. Dlatego mając umiejętności programistyczne, możesz napisać program, no, powiedzmy, w Basicu „e. Lub dostrajając określone urządzenie do określonej częstotliwości. Trudne? Na pianinie można dostroić. Wtedy lepiej zbudować pierwsza struna na dźwięk „mi” pierwszej oktawy (struna nie jest wciśnięta, otwarta). Nie ma pianina? Cóż, w takim razie radzę skorzystać z telefonu. Wystarczy podnieść telefon i zbudować (jak kamerton) pierwszy na piątym, a potem według wyuczonego schematu.Ale trzeba też pamiętać, że dźwięk w telefonie to około 400 drgań na sekundę, więc trzeba trochę „naciągnąć” strunę, ale myślę, że tak jest lepiej kupić kamerton, to nie jest takie drogie.
Pozostałe metody są dobre do dostrajania. Oto dwa z nich.
Właściwości gitary poznasz później, więc musisz uwierzyć na słowo. Po skonfigurowaniu zgodnie z pierwszą metodą sprawdź sam:
Trzecia struna na dziewiątym progu brzmi jak pierwsza otwarta,
Czwarty na dziewiątym - jak drugi otwarty,
Piąty na dziesiątym - jak trzeci otwarty,
Szósty na dziesiątym - jako czwarty otwarty.
Możesz sprawdzić za pomocą flag:
pierwszy na siódmym = drugi na piątym,
trzeci na siódmym = czwarty na piątym,
czwarty na siódmym = piąty na piątym,
piąty na siódmym = szósty na piątym.
Nie denerwuj się, jeśli nie możesz tego skonfigurować od razu, z czasem wszystko zostanie zautomatyzowane. Czas trwania notatki
Najdłuższa nuta to cała nuta podzielona na krótsze odcinki. Przestudiuj stosunek czasów trwania zgodnie z poniższą tabelą.
Ścieżka dźwiękowa gitary.
W poniższej tabeli kółka wskazują struny, na których należy zagrać te nuty (znajdują się po lewej stronie). Na górze (nad gryfem gitary) znajdują się numery progów. I odpowiednio, na przecięciu kolumn (progi strunowe) znajdziesz żądaną nutę. 
Wygląda groźnie, ale nie bój się! Po prostu graj. Na początku bardzo proste, potem na wzroście. A ty sam nie zauważysz, jak nauczyć się tej tabeli.
Znaki zmiany.
Półton.Ton
Półton- najbliższa, najmniejsza odległość między dźwiękami. Na gryfie gitary półtony są określane przez metalowe płytki (progi): każdy próg daje półton w górę (przesunięcie palca wzdłuż struny w dół) lub w dół (w górę progu). Tych. jeśli uderzymy w pierwszą strunę, a następnie wciśniemy ją na pierwszym progu, podniesiemy dźwięk o pół tonu.Ton jest odległością dwóch progów.
Możesz podnieść lub obniżyć dźwięk o pół tonu lub tonu, używając specjalnych znaków chromatycznych.
przypadkowe
- ostry (znak podniesienia nuty o pół tonu)- bemol (znak obniżenia nuty o pół tonu)
- bekar (znak nakazujący powrót do głównego dźwięku)
Podstawowe rodzaje dynamiki.
ppp- piano-pianissimo (niezwykle cichy);str- pianissimo (bardzo cicho);
p- fortepian (cicho);
mf- mezzoforte (średni);
f- forte (głośno);
ff- fortissimo (bardzo głośno)
fff- forte fortissimo (niezwykle głośno);
< - crescendo (stopniowy wzrost natężenia dźwięku);
> - diminuendo (stopniowe osłabienie siły dźwięku).
Nuty/tabulary – co to jest?
Teraz warto dowiedzieć się, czym są te taba? Najdokładniej można powiedzieć, że tabulatory to uproszczona notacja materiału muzycznego. Zobaczmy, czym jest ta prostota.Po pierwsze, już nie mamy klepka i zapis sześciu strun. Dlatego notatek też nie zobaczymy. Spójrzmy wszyscy na ten sam fragment piosenki „Metallica”
Przed nami sześć linii, które symbolizują sześć strun gitary (najwyższa linia odpowiada najbardziej cienki sznurek, a dolna jest odpowiednio najgrubsza).
Dalej widzimy liczby. Wskazują one numery progów, na których (w zależności od liczby żyłki, czyli strun) należy zacisnąć jedną lub drugą strunę.
Jeśli liczby są dokładnie jedna pod drugą, to ten fragment zagrać akord, tj. wszystkie te struny powinny brzmieć w tym samym czasie. Inaczej to przesada.
Pod każdym numerem widzimy tych, którzy wyemigrowali zapis nutowy, czas trwania dźwięku struny. Aby uzyskać więcej informacji na temat innych notacji, zobacz sekcję
Zabawa palcami.
Najpierw należy ustawić zgięcie łokcia prawej ręki na krawędzi skorupy i „opuścić” pędzelek na skrzynkę głosową (otwór w korpusie). W tym miejscu korpusu gitary dźwięki są miękkie, gęste i niezbyt głośno. Nad gniazdem (w jego dolnej części) dźwięki są głośne, na podstawce - bardzo głośne, o ostrym dźwięku. Ruch pędzla ma bardzo bardzo ważne, ponieważ pozwoli na osiągnięcie większej wyrazistości w wykonywaniu utworów muzycznych.
Ślizgać się
Szybowanie (glissando) - sztuczne przesuwanie się po strunach w górę iw dół podstrunnicy palcami lewej (czasem prawej) ręki. „Sliding” uzyskuje się poprzez płynne przesuwanie palcami po strunach, podczas którego palce odtwarzają dźwięki na progach.Młot i ciągnięcie (legatto)
Technika ta jest często stosowana w muzyce blues-rockowej. Poniżej znajdują się główne techniki tej techniki:- palec wskazujący przyjmuje nutę jak zwykle, a drugi ostro uderza tę samą strunę na jednym z progów znajdujących się powyżej (ta technika to młotek);
- najpierw brzmi druga nuta z poprzedniej metody, następnie drugi palec jest usuwany i brzmi nuta zagrana palcem wskazującym;
- powtórzenie 1. lub 2. metody na dwóch nutach daje długi legat (tryl) i jest wskazane Tr.
Bendy'ego
Bend (dokręcanie) - jedna z głównych technik techniki gitary elektrycznej. Jego istota polega na ruchu sznurka dociśniętego do szyi w poprzek szyi, czyli prostopadle do linii szyi. Podczas tego ruchu wysokość zmienia się płynnie, a nuta staje się wyższa.
Wyróżnić:
- zgięcie półtonowe (oznaczone przez 1/2)- struna powinna brzmieć o pół tonu (jeden próg) wyżej.
- zgięcie tonu (oznaczone przez 1 lub „Pełny”)- struna brzmi o ton (2 progi) wyżej.
- zagięcie półtora tonu (oznaczenie 1 1/2)- struna brzmi o półtora (3 progi) wyżej.
- mikrogięcie (oznaczenie 1/4)- struna jest lekko naciągnięta, dźwięk nieznacznie zwiększa swój dźwięk (około 1/4 tonu).
wibrato
Każdy ruch struny po uderzeniu nuty zmienia charakter dźwięku. Vibrato to wibracja palca na strunie, która zmienia dźwięk. Ta oscylacja jest ledwo zauważalna, zwłaszcza w porównaniu do zginania, gdzie struna porusza się zauważalnie po podstrunnicy (wzdłuż progu).Istnieją dwa popularne sposoby vibrato. Pierwszy uzyskuje się, przesuwając sam palec i często nazywany jest trylem. W drugim przypadku wibracja powoduje ruch pędzla. Indywidualny styl muzyk wyraża swoje vibrato.
BB King mówi, że spędził dużo czasu, czyniąc vibrato swoim charakterystycznym ruchem. Vibrato jest zwykle doskonalone po opanowaniu przez gracza podstawowych technik i skupieniu się na drobniejszych szczegółach. Jony Winter mówi: „Mogę stwierdzić, czy podoba mi się czyjś styl, po słuchaniu jego vibrato przez 10 sekund”. 2006-07-25 01:42:48,
Lekcja nr 3.
Lekcja nr 4.
Lekcja numer 5.
Lekcja numer 6.
Lekcja numer 7.
Lekcja numer 8.
Lekcja numer 9.
Lekcja numer 10.
Lekcja numer 11.
Lekcja numer 12.
Lekcja numer 13.
Lekcja numer 14.
Lekcja numer 15.
Lekcja numer 16.
Lekcja numer 17.
Lekcja numer 18.
Lekcja numer 19.
Lekcja nr 20
Lekcja numer 21.
Lekcja numer 22.
Lekcja numer 23.
Lekcja numer 24.
Lekcja nr 25
Lekcja numer 26.
Lekcja numer 27.
Przydatne artykuły:
Samouczek gitarowy oparty jest na osobistych doświadczeniach zawodowych i składa się z dwóch części: „Przydatne artykuły” i „Lekcje gry na gitarze”. Lekcje gry na gitarze dla początkujących gitarzystów są prezentowane w artykułach ze stopniową gradacją prosty materiał do bardziej złożonych. Ten samouczek jest przeznaczony dla tych, którzy chcą opanować instrument w większym lub mniejszym stopniu w określonym czasie przy minimalnej znajomości teorii muzyki. Teorię podaje się tylko wtedy, gdy istnieje pewne doświadczenie w posiadaniu instrumentu na poziomie akompaniamentu, pod warunkiem chęci zrozumienia tajników opanowania techniki gry na gitarze i występów solowych. Pierwsze trzy lekcje mają charakter wprowadzający i zawierają informacje o historii gitary, jej budowie oraz sposobie prawidłowego strojenia gitary. Czwarta lekcja jest przedstawiona w formie akordów gitarowych dla początkujących oraz dwóch utworów grupy Kino opartych na cztery proste akordy. Nauczysz się grać na gitarze na piątej lekcji, która mówi o mocnych i słabych uderzeniach jako podstawach walki na gitarze, a także przykładach nieskomplikowanych opcji walki na gitarze. Należy zauważyć, że dalsza edukacja granie na gitarze bez znajomości nut na gryfie instrumentu jest nieskuteczne i dlatego tabela z układem nut na gitarze jest przedstawiona w całości w artykule lekcji nr 6. Dopiero po tej lekcji kostki do gitary dla początkujących w siódmej lekcji są proste i zrozumiałe dla wykonania, a także w lekcji nr 7 przedstawiono ustawienie prawej ręki. Następne trzy lekcje są piękne krótkie kawałki, którego można się nauczyć bez znajomości teorii muzyki, posługując się jedynie skróconym spisem nut na gryfie gitary. W każdej z tych lekcji dla przejrzystości przedstawiono skrócone tabele lokalizacji nut na gryfie. Lekcje oparte są na znanych już kostkach na gitarze z lekcji nr 7, gdzie są pokazane na otwartych strunach instrumentu.
W sekcji „Przydatne artykuły” samouczka dotyczącego gry na gitarze jest ich wiele niezbędne informacje w przypadku pytań nieuwzględnionych w dziale „Lekcje gry na gitarze”. Szeroko prezentowane są artykuły o tym, jak wybrać odpowiedni gitara akustyczna Z szczegółowy opis cały proces selekcji. Szczególną uwagę zwraca się na takie pytanie, jak wybór strun dla początkujących, a także jaką gitarę wybrać dla początkującego. Przedstawiony wykres akordów dla gitara sześciostrunowa daje najpełniejszy obraz akordów granych na pierwszych progach gryfu gitary, co jest wygodne zarówno dla początkujących gitarzystów, jak i tych z pewnym doświadczeniem w grze na instrumencie. Ta część samouczka skupia się również na tym, jak prawidłowo ćwiczyć grę na gitarze. Jaki jest najlepszy czas na trawienie nowy materiał oraz ile czasu trzeba poświęcić instrumentowi, aby osiągnąć maksymalny sukces w opanowaniu gry na gitarze. Samouczek jest również przedstawiony w artykule „Jak czytać akordy gitarowe”, który szczegółowo opisuje wszystkie rodzaje pisowni i schematyczne przedstawienie akordów, a następnie odsyłacz do artykułu „Jak czytać taby gitarowe”, który jest do poprzedniego materiału i daje pełniejszy obraz możliwych akordów.
Najedź kursorem myszy na dowolną część obrazu, aby pojawił się tytuł.Struktura gitary. Najedź myszką na obrazek.
- Góra i dół to równoległe płyty z drewna lub laminatu, które tworzą korpus gitary.
- Podstrunnica - podłużna drewniana część, do której podczas gry dociskane są struny, progi znajdują się na gryfie.
- Rozeta - okrągły otwór w górnym pokładzie, z którego "wychodzi" dźwięk.
- Stojak - płytka mocowana do pokładu służąca do mocowania linek.
- Progi - poprzeczne metalowe paski na podstrunnicy, które służą do zmiany tonu brzmiącej struny lub, jak się zwykle sugeruje, przestrzeni między dwoma sąsiednimi paskami.
- Nakrętka i nakrętka to płytki (zwykle plastikowe), pomiędzy którymi znajduje się robocza część struny, nakrętka znajduje się na stojaku, górna nakrętka znajduje się na podstrunnicy.
- Kołki - mechaniczne zaciski do regulacji naciągu strun.
Siedzisko gitarzysty.
W szkoła klasyczna jest to zwyczajowe: usiądź na krawędzi krzesła, lewa noga postaw na stojaku o wysokości około 15 centymetrów, połóż na nim gitarę z wycięciem. Prawa noga zostaje odsunięty na bok i przytrzymuje narzędzie. Główka na wysokości ramion, góra w płaszczyźnie pionowej.Wcale nie trzeba tego wszystkiego dokładnie śledzić, jednak radziłbym położyć gitarę na lewej stopie - po prostu łatwiej jest grać solowe utwory, które pójdą dalej.
Umiejscowienie nut na gryfie.
Każdy dźwięk wydobyty otwartą (nie zaciśniętą) struną gitary lub zaciśnięty na jakimś progu jest nutą. Istnieje siedem głównych nut: Przed, Odnośnie, Mi, F, Sól, la, Xi(cała oktawa). Otwarte struny strojonej gry na gitarze: 1. struna - nuta Mi, 2 miejsce - Xi, 3 miejsce - Sól, 4-ty - Odnośnie, 5-ty - la, ponownie 6 Mi(ciągi są liczone od dołu do góry).
Umiejscowienie nut na gryfie gitary. Dla wygody gitara
odwrócona tak, aby pierwsza struna była na górze.
Jak widać na rysunku między nutami Mi oraz F, jak również Xi oraz Przed odległość w jednym progu (w serii muzycznej interwał ten nazywany jest półtonem). Pomiędzy całą resztą - dwa progi (jeden ton). W celu oznaczenia nuty znajdującej się np. pomiędzy F oraz Sól napisz tak: F(czytać F ostry) lub, co jest tym samym, Sól (Sól mieszkanie). Tak więc całą serię muzyczną z półtonami można zapisać: ... - Przed - Przed(Odnośnie) - Odnośnie - Odnośnie(Mi) - Mi - F - F(Sól) - Sól - Sól(la) - la - la(Xi) - Xi - Przed- ... Proszę zwrócić uwagę, że nuty się powtarzają, znając dowolną nutę na strunie, możemy na niej dokończyć całą resztę.
Strojenie gitary.
Aby skonfigurować, wykonujemy następujące czynności: bierzemy kamerton za krótki pręt (tutaj mówimy widelec kamertonowy), uderzamy widelcem w gęsty przedmiot, np. stół, przykładamy go do ucha i słyszymy referencyjny dźwięk nuty la, w tym samym czasie lewa ręka zaciska pierwszą strunę V progu (progi są oznaczone cyframi rzymskimi i są liczone od nakrętki) i gra wolnym palcem. Napinamy lub osłabiamy strunę, aż do uzyskania jej brzmienia zgodnego z kamertonem (nie powinno być dysonansu, a dźwięki powinny się całkowicie zgadzać). Teraz zaciskamy drugą strunę V denerwować się i dostroić 1: 2, zaciśnięte V próg, powinien brzmieć tak samo jak open 1st. Dalej, podobnie, od dołu do góry stroimy wszystkie pozostałe struny: trzecią strunę, zaciśniętą IV fret, brzmi zgodnie z otwartą drugą; 4., zaciśnięte V próg, - zgodnie z otwartą trzecią; 5, zaciśnięte V próg, - zgodnie z otwartą czwartą; i 6, ponownie zaciśnięte V próg, - zgodnie z otwartą piątą.Aby nastroić gitarę, możesz użyć specjalnego programy komputerowe- tunery np. Tunit v.3.40. W tym celu podłączamy mikrofon do komputera, uruchamiamy program, pociągamy za sznurki i na monitorze widzimy odchylenie od normy (wskazywane są również nuty z literami łacińskimi: Mi - mi, Xi - B, Sól - G, Odnośnie - D, la - A). Chciałbym powiedzieć, że ta rzecz jest dość szkodliwa i lepiej używać jej tylko na początku. Nauka samodzielnego strojenia gitary jest prosta, ale musisz to zrobić, nie zrobimy tego - nie nauczymy się.
Dla uzyskania harmonijnego brzmienia nie trzeba wkładać gitary pod kamerton, wystarczy wyregulować wszystkie pozostałe wzdłuż dowolnie naciągniętej pierwszej struny, jak opisano powyżej, choć myślę, że lepiej unikać takiego strojenia - ucho powinno się przyzwyczaić do dźwięku odniesienia.
Co do samych strun to są metalowe i nylonowe, na tych drugich łatwiej jest grać utwory solowe i nie obcinają palców jak metalowe, lepiej na nich grać prawa ręka mieć paznokcie o długości kilku milimetrów.
