Jak rysować ilustracje. Narysuj kolorową ilustrację w Photoshopie

francuski artysta Xavier Collet wyjaśnia, jak usprawnić proces rysowania na przykładzie swojej pracy z mroczną wróżką otoczoną lasem.

Myślę, że następujące zasady rysunki mogą pomóc ci rozwinąć twoje umiejętności, ale czasami może się wydawać, że próbują cię ograniczać. Próba spełnienia szerokiego zakresu kryteriów artystycznych, takich jak projekty postaci, przemyślane kompozycje i efektowne schematy kolorów, może spowolnić pracę, ale szybka praca nie zawsze jest dobra, więc miej to na uwadze.

Wierzę, że najlepszą drogą na szczyt jest nauczenie się czuć, robić rzeczy instynktownie. Z praktyką widzenie rzeczy, które są na obrazie i identyfikowanie tych elementów, nad którymi trzeba jeszcze popracować, staje się drugą naturą, wypełnia podświadomość podczas pracy.

Z praktyką dostrzeganie rzeczy, które wymagają poprawy, staje się drugą naturą.

Jedyne, co zrobiłem, zanim zacząłem rysować, to odsunąłem się od wszystkich i obrazów w mojej głowie, aby moja podświadomość zaczęła generować pomysły. Potem całkowicie zanurzyłem się w procesie rysowania.

Wstępne szkice

Nie wiem, jak daleko posunę się w tej ilustracji. Ale wiem, że chcę, żeby główna bohaterka była czymś w rodzaju królowej - kimś, kto będzie budził strach, niepokój, patrząc jej w oczy.

Zacznę więc od wstępnego szkicu, aby zorientować się, jaka będzie kompozycja. Chodzi po lesie i obserwuje cię. Cóż, zacznijmy rysować kogoś, kto sprawi, że poczujesz prawdziwy strach i urzekający horror.

Pięćdziesiąt odcieni szarości

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę głębokość obrazu i określić płaszczyzny: tło z dwoma lub trzema poziomami głębi; główny plan i pierwszy plan twojego bohatera.

Zaczynam w mono - tak jest szybciej i łatwiej będzie coś zmienić. Wybrałam paletę wielu odcieni szarości i dodając do postaci rogi i długą suknię, zaczęłam definiować jej charakter.

Punkt wyjścia

Wszyscy mamy swoje małe słabości. Mój polega na tym, że nie mogę się oprzeć rysowaniu twarzy postaci na wczesnych etapach. Często mówi się, że wyszczególnianie poszczególnych elementów w izolacji nie jest dobrą praktyką, ponieważ nie daje pełnego obrazu.

Przydatna rada, nie kłócę się, ale nie mogę znieść faktu, że na twarzy zostanie tylko kilka detali, ręce strasznie swędzą, żeby je uzupełnić. Poświęciłem więc trochę czasu na narysowanie twarzy, korony, rogów i włosów.

Czasami bardzo trudno jest określić, w jakich kolorach będzie dana ilustracja. Oto mała wskazówka dla Ciebie. Weź stary rysunek lub nawet zdjęcie, to nie ma znaczenia. Zduplikuj warstwę obrazu i zastosuj efekt rozmycia gaussowskiego do duplikatu. Następnie zmień Opcje mieszania - Tryb mieszania - Nakładka. I zobacz, czy ta kolorystyka zainspiruje Cię do pracy nad ilustracją.

Znalezienie motywu kolorystycznego

Następnie dostosowałem Barwa/Nasycenie i malowałem pędzlem już w trybie koloru. Kolejną wskazówką jest zastosowanie automatycznych poziomów lub automatycznego kontrastu, a następnie pobawienie się trybami mieszania warstwy. Czasem szczęśliwe wypadki zainspirują Cię i pomogą pokonać mur „nietwórczości”.

Dodaj szczegóły

Zaczynam rysować szczegóły postaci, zaczynając od głowy i popiersia, zanim przejdę do projektowania ubrań.

Nie wymyślam żadnych pomysłów na sukienkę, tak jak powiedziałam, po prostu przeglądam duży wybór różnych zdjęć, aby moja kreatywność nabrała świeżych soków i mogłam wymyślić niezwykły projekt sukienki.

Kontrast

Dobrze, jeśli na obrazie jest kontrast. Dokładniej: opozycja kształtów, jasności i koloru. Mój wybór dla tej ilustracji to niebieskawe światło, które wskaże magiczna moc i kontrolę nad wszystkimi żywymi istotami na tej figurze.

Więcej szczegółów

Teraz, gdy jestem zadowolony z wyboru kolorów, mogę dokończyć projekt jej kostiumu, dodając szczegóły, takie jak biżuteria i przedstawiając różne materiały, takie jak futro, skóra, metal, brokat, które razem sprawiają, że projekt jest bardziej ciekawy.

Chirurgia plastyczna jest twoim przyjacielem

Pamiętaj o zaletach technologii cyfrowej programy graficzne. Filtr Photoshop Liquify to potężna opcja edycji. Tutaj na mojej ilustracji używam go do retuszu twarzy wróżki, ponieważ uznałem, że jest za długi.

Skończ z nią

Czas dokończyć ostatnie szczegóły postaci. Dodałem ostatnie poprawki do jej gorsetu, pomalowałem czaszkę na lasce, dodałem niebieską poświatę do jej kostiumu i tak dalej.

A teraz czas na urozmaicenie tła kilkoma promieniami światła i odrobiną szumu. Nakrapiane pędzle ustawione na Dodge Color są dla mnie idealne.

Tworzymy zwierzaki

Chcę, żeby moja ciemna wróżka miała... zwierzaki. Dół kompozycji jest trochę luźny, więc jest idealne miejsce rysować stworzenia, które ożywają dzięki jej mrocznej magii.

Nie mam jasnego pojęcia, co mam zamiar zrobić, więc szkicuję ciemnym pędzlem, a następnie używam pędzla ustawionego na Color Dodge, aby dodać szczegóły, takie jak oczy i usta, z których wydobywają się smugi magii wyjść.

Menażeria potworów

Jak dotąd pracuję instynktownie i jestem całkiem zadowolony z projektu mojego stworzenia. Teraz mogę dodać inne. Używam tego samego przepływu pracy: tworzę mały szkic, a następnie dodaję szczegóły za pomocą pędzla ustawionego na Color Dodge.

rozmyte elementy

Prawie skończyłem z tą ilustracją, a teraz zastosuję kilka sztuczek, których nauczyłem się przez lata mojej pracy. Chcę, żeby moja wróżka spojrzała na obserwatora - widza, który ukrywa się w lesie.

Więc maluję gałęzie twardymi pociągnięciami pędzla. Nie ma potrzeby szczegółowego ich rysowania. Następnie dodałem do nich efekt rozmycia gaussowskiego i gotowe!

Ziarno dodaje tekstury

Uwielbiam dodawać tekstury do moich rysunków. Czasami jest to po prostu tekstura papieru utworzona za pomocą funkcji Layer Overlay. Ale teraz zamierzam zrobić coś zupełnie innego.

Dodałem neutralną szarą warstwę (Nasycenie - 0, Jasność - 50) i dwa razy zastosowałem Filtr>Noises>Add Noise (ustawiony na maksimum) i Filter>Blur>Blur trzy razy. Następnie ustawiłem tę warstwę na Nakładka (Nakładka) i kliknąłem Krycie warstwy, ustawiając ustawienia na 5-6%

Więcej magicznego życia

Zdecydowałem, że zdjęcie jest potrzebne więcej życia. Moim rozwiązaniem jest szybkie pomalowanie motyli na pierwszym planie, ponownie, aby nadać rysunkowi większą głębię.

Ostatni trik

Ostatnia wskazówka. Łatwym sposobem na urozmaicenie swojej sztuki jest utworzenie nowej warstwy i wypełnienie jej miękkim, mętnym pędzlem.

Ustaw kolor pierwszego planu na jasnoszary i użyj miękkiego, mętnego pędzla, aby uzyskać kontrast. Następnie umieść tę warstwę w trybie nakładki.

Poszedłem za własną radą i skończyłem rysunek!

Dzięki rodzicom, wychowawcom bajki stają się pierwszymi książkami dla dzieci. Dla dzieci interesujące będzie nauczenie się, jak przedstawiać postacie z ulubionej bajki lub sceny z magicznej opowieści.

Jak narysować ilustrację do bajki „Silver Hoof”?

Jeśli potrzebujesz zimowe bajki, wtedy pasuje idealnie srebrne kopyto". Zobacz, jak narysować z tego scenę ciekawa historia Bażow.

Najpierw narysuj dom. Narysuj dwie równoległe pionowe linie, które wkrótce staną się rogami domu. U góry narysuj dwie linie, które zamienią się w dach.

Ponieważ w bajce „Silver Hoof” jest zima, narysuj na niej dach i śnieg. Następnie narysuj ściany, okna. Jeden będzie z okiennicami. Wyjaśnij dzieciom, dlaczego te elementy są potrzebne.

Aby pokazać obecność śniegu, narysuj falistą linię w pobliżu dolnej części domu.

Na dachu domu będzie srebrna koza kopytna. Po pierwsze, należy to przedstawić schematycznie. Aby to zrobić, narysuj trzy lekko nierówne koła. Górna wkrótce stanie się głową, druga zmieni się w przód, a trzecia w grzbiet zwierzęcia. Połącz elementy, a następnie obrysuj ten diagram, aby wyraźniej zdefiniować postać.

Narysuj brakujące szczegóły. Wymaż linie pomocnicze. Pamiętaj, aby zobrazować jedno z przednich kopyt tak, aby było uniesione. Narysuj rogi, oczy, uszy, nos, nogi z kopytami. Zaznacz kilka punktów na dachu domu. Wkrótce zamienią się w klejnoty.

Teraz musisz narysować choinki. W końcu dom jest w lesie. Narysuj kilka linii, aby pokazać, które puszysty śnieg. Narysuj gwiazdy oraz księżyc na niebie.

Oto jak narysować ołówkiem bajkę „Silver Hoof”. Jeśli chcesz, pokoloruj swoje arcydzieło. Narysuj zaspy i śnieg na jodłach białą, niebieską, szarą farbą. Wtedy zobaczysz, gdzie jest cień. Za jedną z zasp możesz narysować dziewczynę, która obserwuje taki cud. Spraw, aby dom i postacie były bardziej kolorowe i dodaj kolor do otoczenia. Obraz jest kompletny.

Ilustracje do bajki „Kolobok” etapami

Pokaż dziecku, jak narysować postacie z tej historii.

1. Najpierw musisz narysować okrąg w lewym dolnym rogu. Wewnątrz narysuj brwi, oczy, usta oraz nos. to główna postać bajki „Kołobok”.
2. Po prawej stronie narysuj zająca, ale najpierw jego schematyczne przedstawienie. Aby to zrobić, narysuj owal duży rozmiar, które stanie się ciałem.
3. Głowa ma kształt gruszki, podobnie jak z profilu. Uszy, tylne nogi, ogon owalny. A przednia łapa składa się z dwóch małych owali, więc widać, że jest zgięta.
4. Następnym krokiem jest usunięcie dodatkowych linii. Następnie dotknij zająca, aby pokazać, jakie ma futro. W niektórych miejscach pozostaw jaśniejsze plamy, aby było widać, tutaj cień pada mniej.
5. Żółta bułka. Pokoloruj go w ten sposób, pomaluj usta na czerwono i zaznacz rumieniec Pomarańczowy. Możesz narysować trawę i krajobraz lasu.
6. Aby uzyskać następną ilustrację do bajki „Piernikowy ludzik”, musisz najpierw przedstawić dwa szczegóły. Górna ma kształt gruszki z zadartym nosem, a dolna jest owalna.
7. Teraz narysuj dwoje okrągłych uszu u góry i cztery łapy poniżej. Na trzecim etapie zarysuj cechy kufy, pazury, usuń nadmiar. Na koniec brązowym ołówkiem narysuj Misia, a żółtym brzuszek i wnętrze ucha.

Na zdjęciu widoczna kolejna ilustracja do bajki „Piernikowy ludzik”.

Obraz zaczyna się od rysunku figury geometryczne. To jest owal, który wkrótce stanie się ciałem. Ustaw go poziomo. Nieco wyżej i po lewej stronie narysuj lekko wydłużony okrąg, który zamieniamy w pysk. Aby to zrobić, narysuj ostry nos i dwoje trójkątnych uszu.

Następnie narysuj ogon i łapy. W trzecim kroku zaznacz pierś, brzuszek, oczy oraz czubek ogona. Nie zapomnij usunąć dodatkowych linii. Następnie pozostaje pomalować lisa na czerwono, pozostawiając trochę bieli w okolicy klatki piersiowej, brzucha i czubka ogona. I przyciemnij spód niektórych łap.

„Szara szyja” – ilustracje do bajki

Wprowadź dzieci w tę historię. W końcu ta historia budzi w dzieciach najlepsze uczucia, budzi życzliwość. Rysowanie kaczki nie jest trudne, zwłaszcza że ta umiejętność z pewnością przyda się dzieciom w przyszłości. W końcu czasami będą musieli przedstawić tego ptaka.

Rysowanie krok po kroku jest łatwe. Najpierw musisz narysować mały okrąg i figurę, która wygląda jak pozioma kropla. Teraz dodaj dziób do głowy, która jest pokazana po lewej stronie. Skrzydło prawie powtarza kształt ciała. Narysuj na nim ażurową krawędź, a także na ogonie, aby pokazać, że są to pióra. Następnie narysuj nozdrza, oczy, spraw, aby pióra na klatce piersiowej były bardziej pofałdowane.

W następnym kroku to się pokoloruje ta część więc widać, że to kaczka szara szyja. Pierś i skrzydło są tego samego koloru. Narysuj dziób i łapy na pomarańczowo, a głowę i tułów ptaka jasnobrązowym.

Ilustracja do bajki „Koza Dereza”

Ta umiejętność przyda się również, gdy będziesz musiał narysować matkę z magicznej opowieści.« Siedem kóz”. Jak widać, głowa tej postaci jest owalna i lekko pochylona. Wyłania się z niej wydłużony trójkąt ze ściętym wierzchołkiem.

Ponieważ ramiona znajdują się na klatce piersiowej, na tym etapie musisz uczynić je owalnymi. Na kolejnym dodasz frędzle i obrysujesz rękawy. Narysuj dolną i górną spódnicę, fartuch. Następnie przedstaw rogi, uszy oraz podstawę nakrycia głowy. Nie zapomnij narysować kopyt.

Jak narysować Małą Syrenkę - ilustracje krok po kroku do bajki

Ta umiejętność z pewnością przyda się, gdy zaczniesz czytać swojemu dziecku bajkę o tym samym tytule. Aby narysować Małą Syrenkę, skorzystaj z przedstawionych zdjęć krok po kroku.

Najpierw narysuj zaokrągloną głowę. Aby następnie zachować symetrię, rysując rysy twarzy, narysuj pionowy pasek, ale nie do końca. W tym kroku narysuj szyję i ciało do pasa. Na kolejnym, korzystając z wcześniej narysowanej linii, narysuj symetryczne oczy, a poniżej - nos i usta. Narysuj ogon. Następnie usuń dodatkowe linie i spraw, aby twarz była bardziej wyrazista. Narysuj włosy oraz łuski na ogonie. Pokaż dziecku, jak pokolorować syrenkę, aby wyglądała tak jasno.

Jak narysować bajkę „Złoty klucz”?

Jest to również łatwe do zrobienia. Narysuj okrągłą głowę, w miejscu, w którym będzie znajdować się ramię - małe kółko. Zaznacz linię ciała. Ta krzywa pomoże stworzyć plecy i nogę, która jest lekko cofnięta. Narysuj drugi w niewielkiej odległości.

Narysuj czapkę tej postaci. Aby narysować Pinokia dalej, przedstaw jego oko i ucho. Narysuj włosy, które wyglądają jak wióry. Ubierz tę postać w szorty i kurtkę. Daj mu złoty klucz. Pozostaje dodać kolory, po czym obraz jest gotowy.

Drugą postacią w baśni Złoty klucz jest Karabas Barabas. Aby go narysować, najpierw narysuj okrągłą głowę, tuż poniżej znajduje się potężne ciało. Nie rysujemy szyi, wtedy postać Karabasa Barabasa będzie wydawać się jeszcze bardziej masywna.

Na brzuchu narysuj półkolistą linię, aby było widać, gdzie kończy się koszula, a zaczynają spodnie.

Narysuj ręce, nogi, a następnie brodę oraz twarz charakter negatywny. Pozostaje go ozdobić.

Oto jak narysować bajkę" Złoty klucz"

Jak narysować Świętego Mikołaja i Snow Maiden etapami?

w oczekiwaniu święta nowego roku ta umiejętność będzie bardzo istotna. W końcu dzieci w szkole prawdopodobnie otrzymają takie zadanie. Mogą przedstawić Świętego Mikołaja i Snow Maiden, aby zrobić pocztówkę i podarować ją swoim rodzicom lub przyjaciołom.

1. Zacznijmy od Świętego Mikołaja. Narysuj wąski trójkąt, który wkrótce zamieni się w jego futro.
2. U góry zamiast punktu narysuj półkole, które wkrótce stanie się twarzą. Narysuj w środku pionowa linia aby rysy twarzy były symetryczne. Z góry narysuj krawędź czapki i siebie. Narysuj kołnierz, rękawy, laskę oraz brodę.
3. Aby jeszcze bardziej narysować Świętego Mikołaja, w drugim kroku dodaj mu rysy twarzy, mitenki, aby jego broda była bardziej puszysta. Zaznacz miejsca, w których będą filcowe buty, pasek.
4. Na trzecim rysunku postać ta staje się coraz bardziej realistyczna. Pokaż, że krawędź futra jest puszysta. Aby to zrobić, musisz sprawić, by linie w tych miejscach były bardziej przerywane. Zmodyfikuj brodę w ten sam sposób. Pozostaje pomalować szatę Świętego Mikołaja, narysować dla niego różowe policzki. Teraz przechodzimy do wizerunku jego wnuczki.
5. Aby narysować Snow Maiden, najpierw narysuj również trójkąt, ale u góry zamiast kąt ostry narysuj szyję, głowę oraz naszkicuj kapelusz. Ponieważ twarz wnuczki Świętego Mikołaja jest zwrócona w lewo, przesuń pionową linię również tutaj, co pomoże uczynić ją bardziej symetryczną.
6. Następnie przesuń palcem w poziomie, aby zrozumieć, gdzie będą znajdować się oczy. Poniżej narysuj nos i usta. Przedstaw ręce i sprzęgło dziewczyny. Spraw, aby to akcesorium było bardziej puszyste, a także krawędź futra i czapki.
7. Narysuj fryzurę, rysy twarzy. Aby jeszcze bardziej przyciągnąć Snow Maiden, pozostaje tylko ją ozdobić. Zwykle ta dziewczyna pyszni się w futrze i niebieskim kapeluszu.

Jak narysować Babę Jagę?

Kiedy dziecko rysuje ilustrację do bajki, może być konieczne zobrazowanie również tej postaci.

1. Najpierw naszkicuj tę babcię. Koło stanie się głową, owal zgarbionymi plecami. Narysuj to poniżej długa spódnica i narysuj haczykowaty nos u góry.
2. Podbródek babci jest wydłużony. Będzie to widoczne na drugim zdjęciu. Narysuj jej rękę, kapcie, oczy, trzeba będzie to zrobić w drugim kroku.
3. Na trzecim rysunku włosy, szalik ze sznurkami u góry. Zaznacz, gdzie znajduje się fartuch i rękawy. W następnym etapie narysuj dolny ząb Baby Jagi, narysuj rysunek na kapciach, zaznacz palce dłoni.
4. Pozostaje ozdobić tę postać. Możesz narysować moździerz za pomocą miotły, a także kij i drewniany talerz.

Jak narysować rycerza, księżniczkę - ilustracje krok po kroku do bajki

• Istnieją magiczne historie, w których pojawiają się te postacie. Aby narysować bajkę z ich udziałem, zacznijmy od wizerunku dziewczynki.
• Narysuj jej okrągłą głowę, wąską szyję, tułów oraz spódniczkę w kształcie dzwonu. Aby przedstawić rysy twarzy, najpierw narysuj linie pomocnicze.
• Narysuj ręce i włosy. W kolejnym kroku dodaj wzór do sukienki. Możesz go ukraść za pomocą łuków. Spraw, by Twoje włosy były bujne, a oczy bardziej wyraziste.

Jeśli dziecko rysuje, może „ubrać” księżniczkę według własnego uznania. W końcu dziewczyny uwielbiają wymyślać stroje.

Pozostaje przedstawić koronę, wachlarz i możesz zacząć rysować rycerza.

Narysuj dwie figurki, które staną się jego amunicją. Górny prostokąt to hełm. Na kolejnym zdjęciu widać, że trzeba dokończyć ramię i nogę. Stopniowo dodawaj coraz więcej nowych pociągnięć. Narysuj ochraniacze na kolana i łokcie. Pozostaje ozdobić tego bohatera i cieszyć się, jak szybko udało ci się narysować rycerza.

Często filmowane na podstawie bajek kreskówki. Dotyczy to również następnego bohatera.

Jak narysować Kubusia Puchatka krok po kroku

Narysuj owal. Powtórzy postać tej postaci. Podziel go na pół poziomą linią. U góry narysuj półkole, tuż pod nim zaznacz dwoje oczu i nos. Narysuj tutaj również charakterystyczny rysunek, którym następnie zaznaczysz miejsca wokół oczu. Narysuj uszy, łapy.

Oto jak narysować etapami ołówkiem ilustrację do tej bajki. Widzisz, co należy podkreślić prostym ołówkiem, a które obszary pozostawić białe.

Robienie tego jest bardzo interesujące kreatywna praca. Możesz dodawać inne funkcje do rysunków, rysować bohaterów magiczne historie na tle lasu pałac.

Zobacz jak narysować ilustrację do bajki "Księżniczka Żaba".

A jeśli chcesz narysować bohaterów bajki „Rzepa”, obejrzyj drugą klasę mistrzowską.

Zobaczysz, jak tworzę szkic koncepcyjny, tło, a następnie stopniowo poprawiam obraz, dopracowując szczegóły. Nawiasem mówiąc, możesz łatwo zastosować techniki pokazane w tym samouczku do swoich ilustracji, logo i innych projektów! Takie lekcje rysunku zawsze wydają się ułatwiać proces rysowania, ale jeśli uważasz, że nie jesteś wystarczająco dobry w rysowaniu, nigdy nie jest złym pomysłem po prostu spróbować, ponieważ celem tych lekcji i tak jest poprawa twoich umiejętności ! Jestem pewien, że ci z was, którzy nie potrafią rysować w skali, mogą zacząć od szybkich szkiców, takich jak ten.

Użyłem następujących narzędzi:
- Photoshop CS3
- Tablet Wacom Graphire 3 USB (niebieski)

Krok 1 A: Zacząłem od szkicu. Następnie pomalowałem powierzchnię ziemi. Tutaj, jak widać na gotowym rysunku, jest dużo zielonej trawy i to mi przypomina stara piosenka: "Zielona Zielona Trawa w pobliżu domu." Spróbuj więc wyobrazić sobie coś takiego. Możliwe, że tutaj mały domek jest stary dąb, w cieniu którego tak bardzo lubiłeś się bawić jako dziecko. Kiedy zdecydowałem się na scenę, zacząłem myśleć o kolorach: odcieniach głównych i tła. Tutaj próbowałem wyobrazić sobie wyraźny obraz. Zacząłem malować na czystym tle, do którego dodałem kilka kolorów. Nie lubię pracować z rysunkami, których tło jest proste i niewyraźne. Dodanie różnych kolorów sprawia, że ​​obraz jest interesujący, a także pomaga wprowadzić odpowiedni nastrój.

Krok 2: detale dodawałam pędzlem o małej średnicy. Do tych ilustracji używam tylko pędzli, które Photoshop ma już domyślnie. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne pędzle. Oto pędzle, których użyłam do tej ilustracji. W moim rysunku będę używał tylko standardowych pędzli. Zanim zaczniesz malować, musisz przygotować pędzle.

Krok 3: Teraz musisz wybrać główne kolory dla swojej kompozycji. A oto moje kolory do tej ilustracji. Jak zwykle chcę stworzyć bardzo jasny rysunek. Jako tło wybrałam żółte i niebieskie odcienie. Wszystkie inne kolory do środowisko. Otwórz inny plik i zapisz swoje kolory. I niech to nowy plik będzie zawsze otwarty podczas rysowania.

Krok 4: Zdecydowałem się usunąć Stary samochód kto był w domu. Ona naprawdę tu nie pasuje. Ten samochód nie łączy się z resztą elementów obrazu. Musiałem więc wymazać samochód i zamiast tego narysować stary dąb, możesz narysować jakieś inne drzewo. Zrobiłem zgrubny szkic w kolorze twardym okrągłym pędzlem o dużej średnicy, a następnie z grubsza pomalowałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem również nową warstwę dla trawy i wykonałem zgrubny szkic.

Krok 5 Odp .: Potem przeszedłem do więcej szczegółowy rysunek zieloną trawę małym twardym okrągłym pędzlem, a miękkim okrągłym pędzlem wygładziłem obraz… ale później mogę to zmienić, na przykład może być czerwonawo-niebieski lub żółte kwiaty. Ale dalej ten moment, Myślę, że zielona trawa jest właśnie tym, czego potrzebujesz.

Krok 6: Kiedy szukam odpowiedniego koloru, robię to:

Krok 7: Teraz zwróć uwagę jak maluję drewno. W tym poradniku nie pokazuję wielu rodzajów drewna. Przedstawiono tutaj tylko dwa typy: jeden do drzwi, a drugi do ogrodzenia.

Krok 8: A teraz pozwól mi zmienić rozmiar płótna. Jak widać, jeśli chcesz uzyskać rysunek z dużą ilością szczegółów, będziesz musiał pracować na dużym płótnie (około 2000 lub 2600 pikseli).

Krok 9: Dodaj szczegóły za pomocą małego pędzla. Tutaj zwróć uwagę na to, jak rysuję szczegóły dachu.

Krok 10 O: W kolejnych krokach utworzę jeszcze kilka warstw zielonej trawy. Powodem tworzenia wielu warstw jest konieczność późniejszego dostosowania rysunku. Znacznie łatwiej jest poprawiać błędy, jeśli głównymi elementami rysunku są osobne obiekty. Rysunek zgrubnie pomalowałem dużym twardym okrągłym pędzlem, a następnie dodałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem również nową warstwę dla włosów i wykonałem zgrubny szkic. Wracając do pytania, jak narysować trawę. Po prostu kliknij ikonę pędzla, wybierz inny kolor i pomaluj, jak pokazano na moich szkicach. Następnie po prostu powtórz tę samą czynność.

Krok 11: Teraz czas zacząć szczegółowo opisywać chmury. Rysując chmury, ukształtowałem je bielą na osobnych warstwach, a następnie zmieniłem tryb mieszania warstw na Overlay (Overlay), aby efekt ten był widoczny na obrazku. A na chmury użyłam tylko dwóch warstw. Jeden kolor - jako baza, a drugi - dla zwiększenia jasności tła. Spróbuj znaleźć równowagę, łącząc Różne formy pędzli i spróbuj narysować chmury różnymi pociągnięciami. Musisz także zdefiniować światła i cienie. Zdjęcia prawdziwego nieba pomogą ci w tej sprawie. Po prostu wyszukaj w Google różne kształty chmur.

Krok 12: Chciałem też dodać trochę koloru światło słoneczne oraz inne szczegóły, takie jak na przykład błysk pioruna. Po kilku próbach zdecydowałem się na opcję pokazaną na moim rysunku. W tym momencie wyglądało to całkiem blisko, ale o tym później. Warto też zaznaczyć, że każdy element rysunku znalazł się na osobnej warstwie, co pozwoliło mi szybko wybrać żądany obiekt iz łatwością zmieniać kolory. Naciśnij Command + kliknięcie (na komputerze Mac) lub Control + kliknięcie (w systemie Windows) na ikonę warstwy na palecie „Warstwy”, aby wybrać krycie (krycie).

Krok 13: Ustawienia. To jest bardzo ważne. Możesz wybrać pożądany kolor i tym samym zmienić całą atmosferę. Teraz używam balansu kolorów. Potem zmieniłem jasność i kontrast. Zauważysz, jak zmienia się efekt świetlny.

Wyniki:

Teraz nadszedł czas, aby zamknąć program Photoshop. Mam nadzieję, że ci się podobało! Na koniec dodaję filtr Inteligentne wyostrzenie do płaskiego rysunku w celu wyostrzenia, ostre linie. Pomaga to wydobyć drobne szczegóły, takie jak najjaśniejsze obszary. Mam nadzieję, że podobało Ci się czytanie tego samouczka.

Ta lekcja pomoże ci nauczyć się rysować ilustrację 2D przy użyciu standardu Pędzle Photoshopa. Przejdziemy przez wszystkie etapy tworzenia ilustracji, od szkicu do tła, stopniowo przepracowując, rysując wszystkie szczegóły. Wszystkie te techniki można z powodzeniem zastosować do innych ilustracji, a także przy projektowaniu innego typu projektów, takich jak np. logotypy – umiejętności rysunkowe i malarskie zawsze się przydadzą. Ta ilustracja została utworzona przy użyciu programu Photoshop CS3 i Wacom Graphire 3.

1. Szkic

Zacząłem od szkicu. Decydując się na formy, zwróciłem uwagę schemat kolorów, podkreślając kolory główne i tła. Aby to zrobić, spróbuj wyobrazić sobie obraz tak dokładnie, jak to możliwe. Na czysty arkusz Photoshop Naszkicowałem kolorowe plamy. Nie lubię pracować na płaskim płótnie - przejścia kolorów pomóc ustawić nastrój do pracy. Dodałem ogólne wypełnienie tła. Widzisz, wyszło dużo zielonej trawy - przychodzi mi na myśl stara dobra piosenka o „… śni nam się trawa, trawa pod domem…” Spróbuj wyobrazić sobie siebie w takim miejscu: ten dąb, który często wspinał się, gdy dziecko dorastało w pobliżu domu ...

2. Regulacja szczotek

Szczegóły zostaną dodane za pomocą pędzla. Na tej ilustracji używam tylko standardowych pędzli programu Photoshop. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne i pracować z nimi. Ustawmy ich do pracy. Oto pędzle, których będę używać:

3. Wybór koloru

Zdefiniujmy główne kolory, z którymi będziemy pracować. Oto moja paleta do tej ilustracji. Jak zwykle chcę narysować coś jaśniejszego. Na tło wybrałam odcienie żółtego i niebieskiego. Pozostałe kolory są przeznaczone do krajobrazu. Zapisz swoją paletę jako osobny plik. A kiedy rysujesz, trzymaj ją otwartą pod ręką.

4. Praca na przedmiotach

Postanowiłem usunąć stary samochód, który jako pierwszy stał w pobliżu domu. Nie wygląda tam najlepiej. Samochód jest opcjonalnym obiektem na tej ilustracji. Więc wymazałem samochód i narysowałem dąb - a ty może narysuj kolejne drzewo. Aby to zrobić, nałożyłem główne plamy farby twardym okrągłym pędzlem, a następnie schematycznie prześledziłem detale tym samym pędzlem, ale mniejszym. Musisz także utworzyć oddzielną warstwę dla trawy i narysować ją również ogólnie.

5. Łąka

Kontynuujemy bardziej szczegółowe rysowanie trawy, używając zarówno małego twardego pędzla, jak i wygładzając przejścia miękkim. Następnie mogę zmienić trawę, dodać kwiaty - czerwone, niebieskie lub żółte. Jeszcze o tym nie myślę, ale zielona trawa na pewno przyda się na tej ilustracji.

6. Praca z paletą

Wybierając kolor, zwykle robię to:

7. Drewno

Zobacz, jak rysuję drewniane deski ogrodzeniowe. Na tej lekcji nie rysuję różne rodzaje drewno, są tylko 2 rodzaje - do drzwi i do ogrodzenia.

8. Rozmiar płótna

Aby uzyskać wysokiej jakości rysunek szczegółów, potrzebujesz dużego płótna. Jeśli widzisz, że wybrany przez Ciebie rozmiar to zdecydowanie za mało, na tym etapie możesz jeszcze go zwiększyć. Do naszej pracy potrzebujemy płótna o rozdzielczości co najmniej 2000 lub 2600 pikseli.

9. Rysowanie małym pędzelkiem

Malujemy detale małym pędzelkiem. Zobacz, jak pracuję z detalami dachu:

10 Trawa

Teraz stworzę jeszcze kilka nowych warstw trawy. Ponownie wypełniam obszary głównym kolorem, a następnie opracowuję cienie jego odcieniami. Rysuję też kiście źdźbeł trawy w osobnych warstwach. Po co wciągać trawę różne warstwy? Aby ułatwić wprowadzanie zmian, które później trzeba będzie wprowadzić. Znacznie łatwiej jest poprawić błędy, jeśli główne elementy pracy znajdują się w osobnych warstwach. Ponadto gdzieś można zaoszczędzić czas i wysiłek, powielając udane warstwy z źdźbłami trawy różne miejsca praca.
Pytasz, jak narysować trawę? Tak, po prostu weź pędzel, podnieś kolor - i narysuj źdźbło trawy. Następnie zmień kolor - i narysuj następny, tak jak w moim przykładzie. I tak wiele razy.

11. Chmury

Czas zacząć szczegółowo opisywać chmury. Aby narysować chmurę, obrysowałem jej kształt na osobnej warstwie, a następnie ustawiłem warstwę na nakładkę, aby uzyskać efekt widoczny na tym obrazku.
Moje niebo składa się z dwóch warstw: w jednej - główne kolory, aw drugiej - wszystkie jasne miejsca i luki. Spróbuj osiągnąć harmonię, zmieniając kształt pędzla i malując chmury różnymi pociągnięciami.

Musimy ustawić cienie i światło. W razie wątpliwości spójrz na zdjęcia chmur. Sprawdź Google, aby sprawdzić różne rodzaje i kształty chmur.

12. Chmury

Chcę też dodać jasne promienie słońca i luki w chmurach, przypominające błyskawice. Po przejrzeniu kilku opcji zdecydowałem się na następujące. Podczas gdy pasemka są nadal dość szorstkie, ale skończę z nimi później. Zaznaczam, że każdy z elementów znajduje się na osobnej warstwie, co pozwoliło mi na szybkie ich zaznaczenie i bezproblemowe dokonanie wszelkich manipulacji odcieniami, jasnością itp. : Ctrl + kliknięcie na żądany obiekt wybiera odpowiednią warstwę, a Ctrl + kliknięcie na podgląd tej warstwy w panelu warstw daje nam zaznaczenie w postaci obiektu warstwy.

13. Korekty

To jest naprawdę ważne. Wybierając odpowiedni odcień, możesz zmienić cały klimat ilustracji. teraz zmieniam kolory w Color Balance. Następnie dostosuję jasność i kontrast. Jak widać, wynik jest oczywisty.

13. Podsumowanie

Połącz wszystkie warstwy w jedną. Możesz dodać wykończenie, stosując filtr Inteligentne wyostrzanie do wynikowego obrazu, aby wyostrzyć szczegóły. Bardzo pomaga w pokazywaniu małe części jak blask.
Czas zamknąć program Photoshop. Mam nadzieję, że się podobało!

Ta lekcja została przetłumaczona przez Hatice Bayramoglu. Będziemy zadowoleni, jeśli odważysz się pochwalić wynikami)) Sukces w nauce!

Uwagi

1. DeVeL
   9 grudnia 2011 o 18:20

   Jakoś nie całkiem lekcja. Raczej tylko robienie, a nie najbardziej szczegółowe.

2. islam
   17 grudnia 2011 o 18:53

   Ale myślę, że nadal możesz to nazwać lekcją, po prostu postępuj zgodnie z logiką i wszystko będzie dobrze.))

3. Władysław
   25 marca 2015 o 16:53

   Jestem kierownikiem projektu w Fundacji Charytatywnej Dzieci i Rodzice Przeciw Rakowi. www.deti-lipetska.ru

   Nasza fundacja zaczyna wydawać gazetkę, w której chcę opublikować swoją bajkę. Oto link do pierwszych trzech rozdziałów:

   lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

   Bajka jest niezwykła, bo napisana dla dzieci, które padły pod ciężkimi kamieniami młyńskimi ciężkiej i bolesnej choroby. Dlatego opowieść jest trochę smutna, ale z potężną motywacją życiową.

   Potrzebujesz ilustracji! Ale ponieważ nasz fundusz jest charytatywny, a gazeta jest bezpłatna, proszę o okazanie współudziału i oferowanie własnych wersji ilustracji za darmo. My z kolei na pewno zaznaczymy to w każdym drukowanym rozdziale opowieści. Dziękuję Ci!..

   Wyślij nam email [e-mail chroniony]

   Katia Odpowiedź:
   5 listopada 2018 o 17:52

   mogę spróbować) =)

Zostaw odpowiedź

:o");" src="http://www..gif" alt="(!LANG:>:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Hej! Nazywam się Hatice Bayramoglu, jestem artystką 3D i ilustratorką z Turcji. W tym tutorialu pokażę jak narysować i pokolorować postać - ilustrację do książki dla dzieci. W miarę postępu lekcji wyjaśnię mój wybór niektórych narzędzi i moje przemyślenia na temat ilustracji. Mój samouczek pokazuje, jak tworzę ilustrację od wstępnego szkicu do pełnoprawnego rysunku. Wierzę, że po przeczytaniu tej lekcji znajdziesz coś przydatnego dla siebie. Do stworzenia grafiki użyję Photoshopa i tabletu Wacom.

Ten rysunek zostanie w całości utworzony w programie Photoshop CS2.

Krok 1: Szkic
Zacznij od utworzenia nowego dokumentu w Photoshopie. Jego wymiary powinny wynosić około 800x778 pikseli. Zacząłem od zrobienia szybkiego szkicu, który odzwierciedla moją główną ideę. Oto podstawowy zarys środowisko wokół głównego bohatera.

Jak więc widzicie, ten szkic przedstawia główną bohaterkę - małą dziewczynkę, stojąc obok Z jabłoń z jabłkiem w ręku. Uśmiecha się, ponieważ jest szczęśliwa i może trochę smutna.

Krok 2: Dostosowanie pędzli w Photoshopie
Oto jedyny pędzel, którego używam do kolorowania mojej postaci. Do malowania użyję standardowych pędzli.

Zanim zaczniesz malować, musisz ustawić pędzel. Zacznij od wyboru narzędzia Szczotka(Pędzel), następnie użyj standardowego pędzla, który przedstawiono poniżej.

(kliknij na obrazek, aby powiększyć)

Krok 3: Paleta kolorów
Musisz zdecydować, jakich kolorów użyjesz, zanim zaczniesz malować. Oto moje kolory użyte w pracy:

Krok 4: Warstwy (warstwy)
Tworzyć Nowa warstwa(Nowa warstwa) i nazwij ją Szkic (Szkic). Możesz stworzyć ten szkic w Photoshopie lub na papierze. Po utworzeniu warstwy szkicu edytuj ją Tryb mieszania(Tryb mieszania) do Mnożenie(Pomnóż) i zawsze trzymaj go na wierzchu wszystkich warstw, abyś mógł zobaczyć, co malujesz.
Teraz spójrz na moją paletę warstw. Oto osobne warstwy dla każdego obiektu szkicu. Kolorowanie każdego szczegółu na nowej warstwie ułatwia wprowadzanie poprawek podczas rysowania. Znacznie łatwiej jest poprawiać błędy, jeśli główne elementy ilustracji znajdują się na osobnych warstwach. Ten krok jest naprawdę ważny!

Krok 5: Pracuj nad kolorem tła
Tutaj pozwólcie, że pokażę wam, jak maluję tło. Wybór narzędzia napełnić(Wiadro z farbą) (G). Po wypełnieniu tła powinno wyglądać tak. Upewnij się, że warstwy są ułożone tak, jak pokazano na poniższym obrazku.

Krok 6: Kolorowanie podstawowych kształtów
Zanim zacznę kolorować, jeszcze raz pokażę kolejność warstw. Zmieniłem to, ponieważ warstwa szkicu powinna być nad wszystkimi warstwami i również ustawiona na Mnożenie(Zwielokrotniać). W tym momencie możemy przystąpić do kolorowania szkicu oraz zdefiniować główne kształty. Korzystanie z narzędzia Szczotka(Pędzel) (B), zacznij malować głównego bohatera i drzewo na osobnych warstwach. Upewnić się, że Sztywność(Twardość) pędzla jest ustawiona na 100%. Pędzel o miękkich krawędziach może dawać efekt lekko rozmyty.

W tym kroku chciałbym zmienić rozmiar mojego pliku, ponieważ chcę dodać drobniejsze szczegóły. Więc otwieram Obraz(obraz)- Rozmiar obrazu(Rozmiar obrazu) i zwiększ rozmiar pliku do 1500x1495.

Krok 7: Dodawanie szczegółów
Teraz mogę zacząć dodawać szczegóły. W tym kroku zacząłem od pomalowania twarzy. główny bohater. Przed malowaniem upewnij się, że pracujesz na właściwej warstwie.

A tutaj zrobiłem kopię warstwy drzewa i dodałem do niej trochę szczegółów. Ukryłem też pierwszą warstwę drzewa.

Oto zrzut ekranu, aby poznać szczegóły. Zacząłem dodawać jeszcze więcej szczegółów do mojego rysunku, takich jak trawa i małe kwiatki. Na tym etapie stworzyłem warstwę o nazwie Kwiaty (Kwiaty).

Dodaję jeszcze więcej kolorów i drobnych, szczegółowych linii do drewna.

Teraz spójrz na szczegóły, które właśnie stworzyłem. Nadal dodaję szczegóły i, jeśli to konieczne, tworzę nowe warstwy.

Krok 8: Szczególna uwaga poświęcona głównemu bohaterowi
Teraz, ponieważ jestem zadowolony z detali scenerii i drewna, dodam detale do ubrania dziewczyny. Na tym etapie zauważyłem, że moja postać wygląda bardzo prosto i niezbyt atrakcyjnie, więc pomyślałem, że powinienem poświęcić trochę czasu na wprowadzenie pewnych zmian. Starałem się nadać bohaterce nieco inny wygląd i nadal dodawałem więcej szczegółów. Ponownie zwróć uwagę na kolejność warstw. Jak widać, w tym kroku mam jeszcze kilka nowych warstw. Wszystkie warstwy mają swoje własne nazwy.

Teraz zaczynam dodawać drobne szczegóły do ​​bohaterki, dodając więcej żółci i zieleni. Nawiasem mówiąc, nie zapominaj, że w tym kroku nie musisz szczegółowo opisywać wszystkiego. Na tym etapie pracuję nad głównymi detalami i oświetleniem, aż uzyskam ładny kontrast. Czasami zmieniam niektóre kolory. Prawie skończyłem malować jej ubrania i ciało. Przesunąłem też trochę warstwę szkicu na bok, żeby było widać jak wygląda bohaterka bez podstawki ze szkicem.

Krok 9: Dodawanie podświetleń i kontrastu
Użyłem narzędzia rozjaśniacz(Unik) (O), aby rozjaśnić obszary. Tak wygląda praca po wszystkich poprawkach wykonanych narzędziami rozjaśniacz(Unik) (O) i Opornik(Oparzenie). Nadal dodaję jeszcze więcej szczegółów na drzewie za pomocą pędzli o różnych rozmiarach i kolorach. Po dodaniu wystarczającej liczby szczegółów zacząłem je wygładzać za pomocą pędzla o miękkich krawędziach. Używam też narzędzi rozjaśniacz(Unik) (O) i Opornik(Burn), aby dać cienie gałęziom.

Dodaję też kilka pociągnięć narzędziem Palec(Plama). Używam go, ponieważ chcę dodać miękkie rozmyte obszary do chmur i tła. Na tym etapie zauważyłem, że moje chmury nie są zbyt szczegółowe. Stworzyłem więc nową warstwę do malowania szczegółów w chmurze za pomocą dwóch narzędzi: Palec(Smuga) i Szczotka(Szczotka).

Krok 10: Dodanie większej ilości szczegółów
Na tym etapie zauważyłem, że muszę dodać więcej kwiatów do mojego rysunku. Tworzę więc nową warstwę i, jak widać, rysuję ładne i proste kwiaty. Ciągle dodaję więcej szczegółów. Dodaję kilka pociągnięć narzędziem rozjaśniacz(Dodge) (O) Robię to, ponieważ chcę dodać kilka lekko oświetlonych łat trawy.

Teraz, gdy skończyłem trawę i tło, mogę zacząć dodawać więcej szczegółów do włosów i twarzy dziewczyny. Wybierz tryb pędzla Podstawy rozjaśniania(Color Dodge) i dodaj kilka pociągnięć do jej twarzy.

Teraz zwróć uwagę na szczegóły, które dodałem używając tylko pędzla w trybie Podstawy rozjaśniania(Unikanie kolorów).

Krok 11: Korekcja kolorów
Prace nad rysunkiem dobiegają końca poza korektą kolorystyczną. Zacząć Odpływ(Połącz) wszystkie warstwy. Teraz w Obraz(obraz)- Korekty(Korekty)- Jasność/Kontrast(Jasność/Kontrast) Zmień nieco kolor. Chcę nadać ilustracji bardziej słoneczny efekt.

Ustaw opcje, które ustawiłem. Tak wygląda ilustracja - bardziej słoneczna i radosna.

Gotowa ilustracja
A oto gotowa ilustracja, mam nadzieję, że ta lekcja była dla Ciebie interesująca. Dziękuje za przeczytanie.