Latające wioski i truskawkowe plaże – taka rzeczywistość istnieje tylko na obrazach Polski artysta Jacka Yerki. Jego wyobraźnia to prawdziwe królestwo fikcyjnych światów, tajemniczych stworzeń i fantastycznych krajobrazów, które artysta przenosi na płótno. Choć większość tworzonych przez niego obrazów nie ma prawie nic wspólnego z rzeczywistością, dbałość artysty o szczegóły i jasne, nasycone kolory sprawiają, że wierzymy w istnienie miejsc przedstawionych na jego obrazach. Cieszyć się światy fantasy Jest z nami Jaceka Yerki.
20 ZDJĘĆ
1. Na zdjęciu: obraz „Jesień”. (Zdjęcie: Jacek Yerka/facebook.com).
Jacek Jerka urodził się w Toruniu w 1952 roku. Od dzieciństwa lubił rysować i modelować. Artysta pisze na swojej stronie internetowej: „Zawsze miałem skaleczone palce nożem, z którym nigdy się nie rozstałem. To moja „ucieczka” od szarej, czasem przerażającej rzeczywistości: rysunki, setki rysunków i małych rzeźb – łódki, głowy, postacie, fantastyczne maski.
2. „Smocza rozkosz”. Na szczęście w szkole, która była dla artysty „koszmarem” ze względu na trudności w relacjach z kolegami, dzięki wyrozumiałości nauczycieli, Jacek Jerka mógł angażować się w swoją twórczość nawet na lekcjach, co go bardzo cieszyło. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
3. „Aleja czasu”. Pomimo talentu i pasji artysty do rysunku, był on pierwszym autorem ww niezwykłe obrazy nie chciał poświęcić się sztuce, jak jego rodzice, którzy byli studentami tego wydziału Dzieła wizualne Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jacek Jerka chciał zostać lekarzem lub astronomem, a nie iść w ślady przodków. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
4. Zeppeliny II. Jednak później młody artysta zmieniłem zdanie na temat mojego przyszły zawód kiedy zacząłem rysować na rok przed ukończeniem szkoły farby olejne i odkrył, jak napisał na swojej stronie internetowej, „tajemniczy świat barw i barw”. Następnie postanowił spróbować swoich sił w impresjonizmie, abstrakcji, surrealizmie i wielu innych dziedzinach. malarstwo nowoczesne. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
5. „Sama rodzina”. Jacek Jerka na pierwszym roku studiów zgłębił historię sztuki i zainteresował się XVI wiekiem Malarstwo holenderskie, który ostatecznie stał się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracją, jego muzą i przewodnikiem długie lata kreatywność. Wtedy nie uległ namowom swoich nauczycieli, którzy namawiali go, aby czerpał więcej nowoczesny styl. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
6. „Ślimak” Ważny krok Kariera artystyczna Jacka Jerki rozpoczęła się od rysowania plakatów. Jeszcze w czasie studiów jego plakaty zyskały dużą popularność, a także wiele nagród na ogólnopolskich i m.in zawody międzynarodowe. Jednak po kilku latach artysta całkowicie poświęcił się malarstwu. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
7. „Kuchnia polska”. Od lat 80. Jacek Jerka tworzy surrealistyczne, kolorowe obrazy ludności tajemnicze stworzenia i elementy kraju oraz Twoją wersję słynne krajobrazy. Twoja wizja świata. Głównym źródłem jego inspiracji jest polska wieś, którą często odwiedza, a także marzenia i wspomnienia z dzieciństwa, zwłaszcza spacery z ukochaną babcią po lesie. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
8. „Trzy pory roku”. W jaki sposób artysta tworzy tak fantastyczne, bogate w kolory obrazy? Kiedy ma pomysł, szkicuje go na papierze kolorowymi kredkami, a następnie pyta żonę i cztery córki o zdanie – powiedział. Jeśli projekt im się spodoba, staje się on podstawą pastelowych obrazów, które maluje od prawie 20 lat. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
9. „Sierra telegraficzna”. W 1995 roku obrazy Jacka Jerki otrzymały jedną z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie science fiction – World Fantasy Award. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).
10. „Przesyłka ekspresowa”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com). 
11. „Polskie bonsai”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com). 
12. „Młody Andron”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com). 
13. „Truskawkowa plaża”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com). 
14. „Erozja”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com). 
15. „Wiosenny labirynt”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com). 
16. „Dom przy źródle”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com). Jest w nim także miejsce na pogodne i optymistyczne obrazy zupełnie innych artystów. Dziś będę wspominać to, co wspaniałe i inspirujące radosne emocje mistrzowie realistycznego surrealizmu - Jacek Yerki (Jacek Yerka, właściwie Jacek Kowalski), polski artysta, którego obrazy przepełnione są światłem i lekkim humorem fantastyczne historie. Jego obrazy w pewnym stopniu przypominają dzieła, są też utkane z iluzji i dziecięcych fantazji, którymi artysta umiejętnie manipuluje. Jednak koneserzy sztuki dostrzegą w jego płótnach notatki Salvador Dali, Sztuka Pietera Bruegla., I. Boscha, Van Eycka i innych znanych malarzy przeszłości. Tak czy inaczej – ty będziesz sędzią, ale przedstawię tylko krótką uwagę ważne punkty z biografii Jacka Yerki.
Wiosenny labirynt
Polskie bonsai
Wieża podświadomości
Tama biblijna
Dach świata
Kieszonkowy pokój w dżungli
Milczeć
perłowy port
Król grzybów
Jacek urodził się w Toruniu w północnej Polsce w 1952 roku. Od dzieciństwa otaczały go widoki średniowiecznych zamków Polski, zniszczonych po wojnie w sąsiedztwie jego domu, a także jego ulubionego miejsca w nim – kuchni jego babci. Chłopiec miał bogatą wyobraźnię i pasję do rysowania. Swój pierwszy obraz namalował przed pójściem na studia. Zdolności rysunkowe najsilniej rozwinęły się w czasie studiów Jacka na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Torsuniu. Oryginalna wizja młodego artysty nie znalazła odzewu ani akceptacji wśród nauczycieli, styl i szczegółowość jego obrazów nie odpowiadała ich wyobrażeniom o malarstwie, jednak w wyniku uporu studenta czwartego roku studiów nauczyciele zmuszeni byli wycofać się, przyznając się do porażki. Tak czy inaczej, ale mając prawie najgorsze wyniki w nauce na uniwersytecie, Jacek stworzył własne unikalny styl, który obecnie jest powszechnie nazywany neosurrealizmem. Wszystkie zarobione początkowo pieniądze artysta inwestował w samokształcenie, a po otrzymaniu pierwszej nagrody za stworzony przez siebie plakat Jacek kupił album z pracami Durera i Boscha.
Atak o świcie
Prywatna fala
Drugi dzień Genesis
Jesień
New Age na Manhattanie
SMUTNY.
Sierra Telegrafika
Od 1980 roku Jacek zaczął malować zawodowo, a w 1994 po raz pierwszy opublikował zbiór swoich prac Pola umysłu, a w 1999 r. – drugi zbiór 21 dzieł – „ Sztuka Jacka Yerki„. W 1995 roku za swoje zasługi artysta otrzymał prestiżowa nagroda Światowa Nagroda Fantastyki. Prace mistrza można znaleźć w różnych publikacjach w USA, Polsce, Kanadzie, Niemczech, Francji, Monako i innych krajach, a jego obrazy są smakowitą nagrodą dla różnych kolekcjonerów na całym świecie. Wiele ilustracji służy jako okładki do książek i płyt CD zespoły muzyczne. I nie jest to zaskakujące, kolorowe obrazy Yerki, pełne fantastycznych scen, robią wrażenie na wielu ludziach zajmujących się sztuką i są dla nich źródłem inspiracji. Tak, amerykański pisarz science fiction Harlana Ellisona pod wrażeniem obrazów znajdujących się w Pola umysłu, napisał dla nich 13 krótkich opowiadań fantasy. Sami zobaczcie – było warto!
Dostawa ekspresowa
Fala zimy
Smocza przyjemność
Amonit
Trzy pory roku
Jacek uwielbia pracować na świeżym powietrzu, przy spokojnej i bezchmurnej pogodzie na swoim polskim lennie. Ciekawy jest proces tworzenia obrazów przez mistrza. Opisuje to tak. Najpierw wykonuje szkic lewą ręką przyszłe malarstwo ołówkiem (artysta jest leworęczny), po czym stworzony szkic zanosi na surowy dwór swojej rodziny. Zazwyczaj obrazy nie są akceptowane przez surowe jury i wkrótce znikają z archiwum mistrza lub w najlepszym wypadku sprzedawane są kolekcjonerom. Jeśli obraz uzyska akceptację, Jacek maluje go pastelami o wymiarach 60x48 cm i już otrzymuje status dzieła sztuki, jednak dla artysty jest to jedynie etap przejściowy – jedynie poprzez ucieleśnienie go na płótnie farba akrylowa ukazuje wszelkie niuanse barw i kształtów, w pełni i wszechstronnie odsłania koncepcję obrazu zarówno w formie, jak i treści. No cóż, pozostaje nam tylko podziwiać te dzieła... :)
W twórczości polskiego artysty Jacka Yerki trudno znaleźć równowagę pomiędzy tym, co „industrialne” i „pastoralne”, pomiędzy tym, co realne, a tym, co fikcyjne. Być może dlatego jego obrazy nie pozostawiają obojętnym i poruszają struny głęboko skrywane w sercach nie tylko fanów fantastyka naukowa, ale także dla każdego, kto je zobaczy.
Ciekawostką w malarstwie Jacka Jerki jest sposób, w jaki znane, łatwo rozpoznawalne przedmioty zostają przekształcone i wkomponowane w zupełnie niezwykłe otoczenie, co niewątpliwie piętno surrealizm.
Najsłynniejszy zbiór prac artysty „Mind Fields” zainspirował nawet amerykańskiego pisarza science fiction Harlana Ellisona do stworzenia kilku opowiadań. Inne obrazy Yerki są mniej znane, ale nie mniej zachwycające.
Mówiąc o tworzeniu swoich obrazów, autor zauważa, że jest to bardzo trudny proces. „Mam pomysł w głowie i przy pomocy lewej ręki i miękki ołówek Robię kilka szkiców w zeszycie. Jeśli pomysł jest wart rozwinięcia, to przenoszę rysunek na papier dobra jakość o wymiarach 14 x 11,5 cm, koloruję go kredkami i dodaję trochę więcej szczegółów. Projekt ten trafia do Sądu Rodzinnego (żona i 4 córki) i najczęściej spotyka się z odmową, opatrzoną obraźliwymi komentarzami. W kolejnym etapie rysunek „dojrzewa”, leży gdzieś pod stertą starych papierów i po kilku tygodniach zostaje ponownie pokazany rodzinie. Jeżeli tym razem werdykt pozostanie negatywny, rysunek pozostanie w moim archiwum. Ale najczęściej jedna z moich dziewczyn okazuje litość mojej pracy i nazywa ją obiecującą, po czym maluję pełnoprawny obraz.
W 1995 roku Jacek Jerka otrzymał nagrodę World Fantasy Award as najlepszy artysta. Jego prace wystawiane są zarówno w rodzinnej Polsce, jak i w Niemczech, Francji, USA i innych krajach świata. Obrazy artysty można zobaczyć także na jego osobistej stronie internetowej.
Jacek Kowalski ( pseudonim twórczy Jacek Yerka urodził się w Polsce w 1952 roku, w rodzinie artystycznej. Dorastanie w otoczeniu architektura średniowieczna, który cudem przetrwał bombardowania podczas II wojny światowej. Ogromny wpływ na twórczość artysty miało otoczenie domu i kuchnia jego babci, w której młody Jacek spędzał dużo czasu.
„Myślę, że lata 50. były swego rodzaju złotym wiekiem. Ten szczęśliwe lata Moje dzieciństwo, przepełnione magią otaczającego mnie świata. W mojej twórczości odbija się to na budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach. Gdybym miał narysować komputer, z pewnością zastosowałbym do niego przedwojenną estetykę – mówi Jacek Jerka
Studiował grafikę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika (Toruń) na Wydziale Sztuk Pięknych, ze specjalizacją w zakresie grafiki warsztatowej (grafika: grawerowanie lub inny druk na papierze z formy drukarskiej (matrycy)). Ale według artysty swój pierwszy obraz namalował jeszcze przed pójściem na studia.
Nauczyciele początkowo próbowali nauczyć Jacka Yorka rysować w sposób bardziej nowoczesny, abstrakcyjny i mniej szczegółowy, ale artysta uważał, że nauczyciele tylko go zduszą. własny styl. Wkrótce nauczyciele porzucili próby zmiany stylu, widząc niezwykły talent ucznia
Od 1980 roku pracuje jako artysta. Amerykański pisarz science fiction Harlan Ellison był pod takim wrażeniem dzieł artysty, że specjalnie napisał 13 nowych krótkie historie za „Pola umysłu”. Książka ukazała się w 1994 roku. Każda historia nawiązuje do jednego z trzydziestu obrazów tego niezwykłego polskiego artysty znajdujących się w Mind Fields.
W 1995 roku Jacek Jerka zdobył prestiżową nagrodę „World Fantasy Award” dla najlepszego artysty. W 1999 roku ukazała się kolejna książka Jacka Yerki pt. „Fantastyczna sztuka Jacka Yerki”, zawierająca 21 prac artysty.
Twórczość Jacka Yerki należy do nurtu surrealizmu realistycznego i fantasy, przywołując na myśl surrealistów z przeszłości (Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Salvador Dali, René Magritte). Prace artysty wystawiane są nie tylko w Polsce, ale także w Niemczech, Francji, Monako, USA, a także znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Jacek opowiada o sobie: „Urodziłem się w Toruniu (miasto w północnej Polsce) w 1952 roku. Moi rodzice byli studentami tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Tym samym przyszłam na świat ze szczególnym dziedzictwem – artystką dwukrotnie… Moje najwcześniejsze wspomnienia to zapach farb, tuszy, papieru, gumy i pędzli.
Bardzo ważna osoba w moim dzieciństwie była babcia, mama mojego taty, Wanda. Najlepsze chwile dzieciństwa spędziłam u babci, bawiąc się w jej domu, spacerując z nią po lesie. Była aniołem serca i nigdy nie podnosiła głosu...
Byłem dzieckiem introwertycznym, bardzo trudno było mi dogadać się z dziećmi w moim wieku. Nienawidziłem grać dalej na dworze. Twój czas wolny Rysowałam, siedziałam z ołówkiem i papierem, zanurzając się we własnej, innej rzeczywistości. Moje palce zawsze były skaleczone ostrym nożykiem – zawsze nosiłem go przy sobie, żeby temperować ołówki. To była moja odskocznia od rzeczywistości - rysunki, setki rysunków i małych rzeźb: łódki, głowy, postacie, fantastyczne maski.
Przeżyłem koszmar Szkoła Podstawowa Jestem wdzięczny moim nauczycielom, którzy pozwolili mi wykonywać rzeźby na lekcjach. Nauczyciele zauważyli, że mimo pełnych rąk udało mi się słuchać, rozumieć materiał i brać udział w wykładach.
Nie chciałam być artystką jak moi rodzice. Myślałem o astronomii lub medycynie. Na rok przed maturą pierwszy raz sięgnęłam po farby i wpadłam tajemniczy świat zabarwienie! Zanim zostałem przyjęty do Akademii, próbowałem już wszystkiego w praktyce nowoczesne trendy w malarstwie od impresjonizmu do abstrakcjonizmu. Zafascynował mnie Cezanne, namalowałem kilka akwarel w stylu Paula Klee... i już na pierwszym roku studiów zdałem sobie sprawę, że tym, co mnie najbardziej fascynowało i inspirowało, było malarstwo mistrzów XV wieku - malarstwo holenderskie.
Na Akademii jako specjalizację wybrałem grafikę. Podczas studiów na akademii moje życie dzieliło się na dwa okresy. W ciągu dnia była to zwykła praca studencka – kolokwium, projekty, wykłady, a wieczorem 2 godziny – obowiązkowe zajęcia z malarstwa. Ich obrazy Pokazałem to tylko rodzinie i przyjaciołom.
Od 1980 roku współpracowałem już z kilkoma galeriami w Warszawie, a także zlecałem prace. Poświęciłem się niemal wyłącznie malarstwu. W połowie 1990 roku otrzymałem ofertę z Hollywood. To wywróciło moje monotonne życie do góry nogami. Producent Rene Daalder zaproponował, że dołączy do produkcji filmu science fiction zatytułowanego Strawberry Fields.
Brałem udział w pierwszej fazie produkcji, projektując figurki, potwory, samochody i odrealnione krajobrazy. Niektóre z moich prac, jak The Creation of Life, Techno Beach i Piknik, powstały podczas pracy nad tym projektem. Od 1996 roku zajmuję się malowaniem pastelami.
Obrazy tego artysty przenoszą widzów do niespotykanych dotąd krain, gdzie wszystko zmienia się na ich oczach. Jego twórczość nawet inspirowała Amerykański pisarz Harlana Ellisona do stworzenia serii opowiadań. Jacek Yerka czy Jacek Kowalski, uznany mistrz realistycznego surrealizmu i fantasy wyjątkowa sztuka malownicza twórczość.
Jorka urodził się w północnej Polsce i ukończył studia na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu jako grafik. Jednak ten kierunek sztuki okazał się dla niego zbyt wąski i w 1980 roku Jacek stał się zawodowym artystą.
Sukces przyszedł artyście w 1994 roku po wydaniu pierwszej książki z jego pracami, zatytułowanej „Mind Fields”. To właśnie na potrzeby tej publikacji pisarz Harlan Ellison stworzył trzynaście historii, tyle samo obrazów z nimi związanych. Następnie prace Jacka zaczęto wystawiać w Polsce, Niemczech, Monako, Francji i Stanach Zjednoczonych oraz kupowano za różne kolekcje Na całym świecie.
„Myślę, że lata pięćdziesiąte były swego rodzaju złotym wiekiem. To szczęśliwe lata mojego dzieciństwa, przepełnione magią otaczającego mnie świata. W mojej twórczości odbija się to na budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach. Gdybym miał narysować komputer, z pewnością zastosowałbym do niego także przedwojenną estetykę.”
Wynalazki i przedmioty z pierwszej połowy XX wieku pojawiają się niemal w każdym dziele mistrza. Na jego płótnach rzadko można zobaczyć ludzi, ale on przedstawia meble, artykuły gospodarstwa domowego, naczynia i wiele innych rzeczy z niesamowitą dokładnością, co sprawia, że niektóre jego prace przypominają „sztuczki” renesansu. Doskonale widać to na obrazie „Zmierzch w kredensie”: kubki i bochenek chleba sąsiadują z na wpół obraną cytryną, której skórka zwija się w pierścienie, jak w Holenderskie martwe natury. Wszystkie przedstawione przedmioty są całkowicie prawdziwe, ale gdy tylko przyjrzysz się uważnie, zauważysz pajęczyny zdobiące dół obrazu, powoli pełzające ślimaki i wystające z pudełka palce.
Równie nierealistyczny jest „Atak o świcie”, w którym przedwojenny samochód przedstawiony jest jako jaszczurka z ogonem, a samoloty przypominają drapieżne ptaki przygotowujące się do polowania. Obrazy Jacka są przesiąknięte symboliką i pozostawiają pole dla wyobraźni. Przyglądając się im uważnie, można ułożyć całą historię pełną tajemnic.
Nie mniej znane są „iluzjonistyczne” prace artysty. Jednym z nich jest obraz „Amonit”, który od razu przykuwa wzrok patrzącego i sprawia, że zastanawia się, co tak naprawdę widzimy. Jest to jednocześnie gigantyczna spiralna muszla oddzielająca wodę od lądu, miasta-jaskinie wyrzeźbione w powierzchni i ocean, który przeciwstawia się prawom grawitacji. Wszystko na tym obrazie jest ze sobą powiązane i znajduje się w kruchej równowadze, możliwej tylko w umyśle artysty.
Jacek Jorka przedstawia widzowi swoje prace jako niepowtarzalną i znakomicie rozpracowaną łamigłówkę. Szczegółowe i integralne kolorystycznie prace zanurzają w zupełnie inne światy i zmuszają do spojrzenia na każdy szczegół. Dziwaczne stworzenia idą na spacer, niebo zlewa się z ziemią, a z pustej skorupy wypływa nowe życie.
