Wśród zwycięzców Międzynarodowy Konkurs W 2014 roku było dwóch przedstawicieli Rosji jako akwareliści, których prace dzisiaj przyjrzymy się.
Elena Bazanova to światowej sławy artystka zajmująca się techniką akwareli.
Urodzony w 1968 roku w mieście Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Absolwent Akademickiego Liceum Artystycznego w Petersburgu im. B.V. Iogansona i Państwowa Akademia malarstwa, rzeźby i architektury im. I.E. Repina (warsztat grafiki książkowej).
Od 1989 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, a od 1996 roku ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 - członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii i Kazachstanie.
Prace zostały zgłoszone do konkursu.
Zima. Jabłka.
Obecnie Elena jest członkiem Petersburskiego Towarzystwa Akwareli, regularnie uczestniczy w sezonowych wystawach Związku Artystów i aktywnie wystawia zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ma siedem wystaw osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Trzy jabłka.
Elena Bazanova w ten sposób opowiada o swojej pracy.
— Dlaczego wybrałeś akwarelę?
Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi to ujawnić jego cechy w bardzo skomplikowanych zadaniach malarskich. To właśnie to napięcie w twórczości wydaje mi się atrakcyjne; kontrolowanie żywiołów wody i farby jest najbardziej ekscytującą i intrygującą rzeczą w malarstwie akwarelowym.
Bukiet truskawek.
Martwa natura z kukurydzą
Z jakimi innymi technikami pracujesz?
Dzięki wykształceniu jakie zdobyłem mam ich najwięcej różne techniki. Oczywiście nie korzystam z nich cały czas, niestety nie da się ogarnąć ogromu. Lubię tworzyć rysunki na miękkich materiałach, ilustrując książki często posługuję się tuszem, piórem i kredkami. 
Liliowce.
Trzy jabłka.
Słoneczniki
Klimat
— Jaki jest Twój ulubiony gatunek: martwa natura? A co z krajobrazami i portretami?
Tak, Ostatnio Dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję także portrety zwierząt. Naprawdę chcę to zrobić Nowa seria krajobrazy i praca z portretami ludzi. Dlatego w moich planach jest poszerzenie granic gatunku.
Szkic z truskawkami.
Martwa natura
Zilustrowałeś” Alicja w Krainie Czarów Z". Te prace w niczym nie przypominają Twoich martwych natur.
Nie zaliczam się do artystów, którzy nieustannie narzucają swój styl przedstawianemu tematowi czy ilustrowanej książce. Podążam ścieżką tworzenia obrazu w oparciu o istotę tego, co jest tematem obrazu lub ilustracji. Prowadzi to do różnych rozwiązań z tworzyw sztucznych. Ilustracja nie powinna stwarzać bariery w odbiorze tekstu, zwłaszcza w książce dla dzieci.
Moje doświadczenie zawodowe w ilustracja książkowa wystarczająco duży. Od projekty studenckie, starałem się osiągnąć maksymalną jedność ilustracji z tekstem i zamysłem autora.
Martwa natura z czerwonymi porzeczkami.
Groszek. 
Martwa natura z brzoskwiniami
wiśnia 
Dusia
:
Dmitrij Rodzin urodzony w 1969 roku w Krasnodarze.
W 1988 roku ukończył Krasnodarską Szkołę Artystyczną.
1991-1997 – studiował na ul Akademia Rosyjska w pracowni malarstwa, rzeźby i architektury malarstwo historyczne (Praca dyplomowa- „Wypędzenie handlarzy ze świątyni”).
Wśród dzieł są historyczne i kompozycje gatunkowe, portrety, pejzaże, martwe natury, architektura wnętrz, grafika książkowa.
Uczestnik wystaw od 1993 roku
Wystawa indywidualna „Po Tradycji” odbyła się w 2002 roku w filii Państwowego Teatru Centralnego im. AA Bakhrushina (Moskwa).
Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.
Praca została zaprezentowana w konkursie.
Lato. Ksenia i Soneczka.
Żywe lilie, suche róże i netsuke
Sonia.
Odpoczynek.
Obrazy dzieci to jeden z ulubionych tematów w jego twórczości Dmitry'ego. Jego obrazy ukazują myśli i emocje mały człowiek, jego dorastanie, początek poznawania świata. W szeregu akwareli artysta rozwija motyw refleksji. Tworzą podwójną iluzję: iluzję trójwymiarowości w dwuwymiarowym lustrze oraz iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej kartce papieru.
Jesień
Ciekawość.
Okna
Przechodzić.
Urodziny
Petunia.
Tylko szkic.
Od cienia do światła.
Park Izmailowski. Luty
Arbat.
Pas Czernigowskiego.
Dmitry Rodzin dużo pracuje w tym gatunku monumentalne malarstwo. Jego obrazy znajdują się zwłaszcza w rezydencji prezydenckiej Federacja Rosyjska, Dom Przyjęć Prezydenta Federacji Rosyjskiej, rezydencja Premiera Federacji Rosyjskiej i Klasztor Świętej Trójcy Serafinów-Diwiewskich.
Źródła.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Tak więc jakiś czas temu odbyliśmy rozmowę na temat postrzegania obrazów w oderwaniu od nazwiska artysty i wszystkiego, co za tą nazwą się kryje. O początkach można przeczytać tutaj
Dziś opowiem Wam kto jest kim.
Ogólne wnioski z Waszych komentarzy i ankiety przeprowadzonej wśród moich znajomych są takie, że poziom jakości filmu jest od razu widoczny. Trochę szaleństwa lub dziwności, ale bardzo często ludzie są zdezorientowani, czy to znak Sztuka współczesna, lub po prostu coś niezrozumiałego... Rozróżnij rosyjski, chiński, Artysta europejski również okazało się trudne. Tylko nieliczni odgadli poprawnie, i to głównie dlatego, że rozpoznali autorów obrazów.
Akwarela nr 1
Artysta angielski - William Turner (1775-1851)
On jest niesamowity.
Każdy z jego obrazów jest wart dziesiątki milionów funtów. Koniecznie zajrzyjcie do jego akwareli, ale nie w Internecie, a najlepiej przynajmniej na reprodukcjach papierowych
Akwarela nr 2
Akwarela z Petersburga – Siergiej Temeriew.
Jego dziennik Sergestus
Znalazłam go przez przypadek, szukając na LiveJournal osób malujących akwarelami. Bardzo podobają mi się jego obrazy - i pejzaże morskie, i bardzo niezwykłe martwe natury. Marzę, żeby kiedyś wziąć udział w kursie mistrzowskim :)) 
Akwarela nr 3
Konstanty Kuzema. Współczesny artysta petersburski. 100 najlepszych akwarelistów na świecie i takie tam :) Dużo się teraz o nim mówi, szczególnie ci, którzy uczą się rysować.
Strona, na której możesz przeglądać inne prace lub przeczytać przydatne artykuły na temat technologii http://kuzema.my1.ru
Ale osobiście jestem głęboko obojętny na jego obrazy. Niczego nie dotyka. 
Akwarela nr 4
Autor: Joseph Branko Zbukvic. Urodzony w 1952 roku w Chorwacji. Później przeniósł się do Australii.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych akwarelistów na świecie. Jego obrazy i technika są po prostu niesamowite. Możesz wpisać jego imię w Google lub Yandex i cieszyć się :) 
Akwarela nr 5
Oto mój trzyminutowy szkic tej ostatniej akwareli: 
Gdzie jest szkic, a gdzie akwarela?:) Chciałam tylko coś sprawdzić i podczas rysowania z córką wymyśliłam kompozycję. Chociaż najpopularniejszą odpowiedzią było to, że ten konkretny artysta pochodzi z Chin :) Oto one, moje wschodnie korzenie:))))) Ta praca jest całkowicie błędna, bo wsz farba akwarelowa Zmieszałam go z bielą, żeby sprawdzić, jak wpłynie na smugi.
Akwarela nr 6
Konstanty Sterchow.
Jest o tyle ciekawy, że prowadzi niezwykle pouczający blog o akwarelistach, przeprowadza z nimi wywiady bez względu na bariery językowe i geograficzne. Mieszka w Petersburgu, ale czasami prowadzi kursy mistrzowskie w Moskwie.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Strona na Facebooku
Akwarela często nazywana jest najbardziej niegrzeczną, kapryśną farbą. Jest trudny w obróbce, trudny w przechowywaniu, nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnej koncentracji. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak malować?”
Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Lekarstwo dla tych, którzy mają dość śmieci i zamieszania. W świecie, w którym codziennie spadają na nas tony informacyjnych śmieci, czasem naprawdę mamy ochotę rzucić wszystko, wziąć głęboki oddech i skupić wzrok na czymś spokojnym, nie wywołującym irytacji ani dyskomfortu. Wierzymy, że najlepsze wakacje dla umysłu i wzroku jest to zanurzenie w świecie sztuki. W tej recenzji zebraliśmy prace akwarelistów, które napełnią Cię ciszą i staną się łykiem. świeże powietrze w upalny dzień w mieście.
Podróż do Paryża z Thierrym Duvalem
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów „opartych na geografii”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Duval maluje wyłącznie akwarelami. Jednocześnie posiada własną technikę wielowarstwowego nakładania farb, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości. Gorące popołudnie Kanta Harusaki
Kanta Harusaki to japońska akwarelistka urodzona w Kumamoto, która zaczęła pracować nad akwarelami w wieku 32 lat. Harusaki lubi pisać mokrym pędzlem, ale trzymając rysunek prosto. Umie umiejętnie i rzetelnie oddać najbardziej przejrzystą barwę światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają umiejętność artysty oddania wyraźnych konturów świateł i liści, łącząc to z techniką „mokrą”. Woda żywa – David Drummond
David Drummond – Amerykański artysta, zakochał się w krajobrazie Powell Reservoir 20 lat temu. Teraz niestrudzenie odkrywa każdy zakątek tego niesamowitego miejsca i uwiecznia je akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastrój” natury i jej zmiany. Jako posiadacz dyplomu z fizyki Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne. Wiejski poranek – Christian Granju
Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne pejzaże. Chociaż szczegółowy rysunek nie przyciąga, a światło okazuje się rozproszone po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i zwiewności. Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów rysunek akwarelowy na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki. Myśli, że ona żyje własne życie. Nie można tego badać, nie ma sposobu, aby kontrolować zachowanie akwareli. Po prostu jedź jak dziki koń. I znów każdego dnia. Akwarela, pomimo swojej prostoty i przejrzystości, uznawana jest za jedną z najbardziej kapryśnych i temperamentnych farb. Dzieci zaczynają opanowywać rysowanie akwarelami, ale ile osób wie, jak wielka jest moc tej nieszkodliwej farby?
Krótka historia: początek rozwoju
Najlepsi akwareliści na świecie mogli tworzyć swoje arcydzieła dzięki Chinom, gdzie po wynalezieniu papieru, co miało miejsce w II wieku naszej ery. e. technika akwareli otrzymała możliwość rozwoju.
W Europie pierwsze początki pojawiły się w krajach Włoch i Hiszpanii, kiedy pojawiły się tam wyroby papiernicze (XII-XIII w.).
Akwarela zaczęto stosować później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z najbardziej słynne nowości za wzorcowe dzieło uznano obraz „Zając” najlepszego akwarelisty świata renesansu – Albrechta Durera z 1502 roku.
Następnie artyści Giovanni Castiglione i Anthony van Dyck zaczęli studiować technikę akwareli, ale przykłady prac wykonanych w podobnej technice nadal utrzymywały się na jednym poziomie - fakt, który Montaber potwierdził w swoim traktacie o malarstwie. Kiedy wspomniał o akwarelach, nie wdawał się w szczegóły, bo w to wierzył tę technikę nie zasługuje na poważną profesjonalną uwagę.
Technika akwareli stała się jednak niezbędna w badaniach naukowych i wojskowych, gdy archeolodzy i geolodzy musieli uchwycić badane obiekty (zwierzęta, rośliny, przyrodę w ogóle), a także stworzyć diagramy topograficzne i architektoniczne.
Powstańmy
W XVIII wiek, bliżej środka, technika akwareli stała się zajęciem wśród malarzy-amatorów. Wpływ na to wydarzenie miały opublikowane notatki Gilpina Williama Sowry'ego, w których opisywał prowincje Anglii.
Również w tym czasie rozprzestrzeniła się moda na miniatury portretowe, które artyści-amatorzy zaczęli odważać się studiować przy użyciu technik akwareli.
Najlepsi akwareliści świata XVIII i XIX wieku
Prawdziwy rozkwit akwareli, który uczynił z niej główny i znaczący przykład malarstwa w Anglii, nastąpił w momencie, gdy dwóch artystów, Thomas Guertin i Joseph Turner, zastosowało ta sprawa twoje utalentowane ręce.
W 1804 roku za sprawą Turnera powstała organizacja zwana Towarzystwem Akwarelistów.
Wczesne prace Ilustracje krajobrazowe Guertina były tradycyjne w stosunku do szkoły angielskiej, stopniowo jednak udało mu się wypracować znacznie szerszy i ambitniejszy romantyczny kierunek pejzażu. Thomas zaczął używać akwareli w większych formatach.
Drugi najlepszy akwarelista na świecie, Joseph Turner, został najmłodszym artystą, który otrzymał status Potrafił tworzyć własne, a co za tym idzie nowy rodzaj krajobraz, za pomocą którego miał okazję ujawnić swoje wspomnienia i uczucia. W ten sposób Turner był w stanie wzbogacić armadę techniki akwarelowe.
Do jego wielkie imię Joseph jest także wdzięczny pisarzowi Johnowi Ruskinowi, który za pomocą swoich pism był w stanie uznać Turnera za najbardziej znaczący artysta swojej epoki.
Zasługa
Działalność obu opisanych powyżej geniuszy wpłynęła na wizję sztuki takich postaci jak
- malarze krajobrazu David Cox i Richard Banington;
- najlepszy na świecie akwarelista i architekt Samuel Prout;
- profesjonaliści zajmujący się martwą naturą Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i dziewczyna Lucy Madox, a także wielu innych.
Akwarela w Stanach Zjednoczonych
Okres rozkwitu akwareli w Ameryce sięga czasów połowa 19 XX wieku, kiedy to najlepsi akwareliści świata, tacy jak Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins i William Richards, byli zwolennikami tego typu malarstwa.
- Rolą Thomasa Romana była pomoc w stworzeniu Yellowstone Park Narodowy. Za namową Cooka Thomas zgodził się wziąć udział w badaniach geologicznych Praca badawcza, podróżując do regionu Yellowstone. Jego rysunki się obudziły duże zainteresowanie opinii publicznej, co zaowocowało wpisaniem regionu na listę narodowych parków dziedzictwa kulturowego.
- Winslow Homer był jednym z założycieli Malarstwo amerykańskie realizm. Udało mi się stworzyć własne Szkoła Artystyczna. Zdaniem większości znawców był to jeden z najlepszych na świecie akwarelistów pejzażowych, który wpłynął na dalszy (XX w.) rozwój malarstwa amerykańskiego.
- W powstanie realizmu w malarstwie zaangażował się także Thomas Eakins, razem ze wspomnianym wyżej mistrzem Homerem. Artystę zafascynował działający mechanizm Ludzkie ciało, bo temat nagich i półnagich postaci w twórczości Eakinsa był zajęty czołowe miejsce. W jego pracach często pojawiali się sportowcy, a dokładniej wioślarze i zapaśnicy.
- Kunszt Williama Richardsa wyrażał się w dość dokładnym odwzorowaniu prac na fotografiach. Zasłynął jako akwarelista pejzażu górskiego, a później mistrz malarstwa wodnego.
Najlepsi akwareliści świata we Francji
Rozprzestrzenianie się sztuki akwareli we Francji kojarzone jest z takimi nazwiskami jak Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier i profesjonalną satyrą artystyczną Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix jest głową ruchu romantyzmu w malarstwie europejskim. Został wybrany do rady miejskiej Paryża i odznaczony Orderem Honorowym. Pierwszym dziełem, które rozsławiło jego nazwisko, był obraz „Masakra na Chios” przedstawiający okropności greckiej wojny o niepodległość. Naturalizm osiągnął takie mistrzostwo, że krytycy zarzucali jego technice wręcz nadmierną naturalność.
2. Paul Delaroche jest malarzem będącym przedstawicielem i członkiem ruchu akademickiego. W wieku 36 lat został wybrany na stanowisko profesora pedagogicznego w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu. Wielkim dziełem całego jego życia jest dzieło „Półkole”, które obejmowało 75 genialni artyści czas przeszły.
3. Henri Arpinier uważany jest za jednego z najlepszych malarzy akwareli pejzażowej ówczesnej Francji. Oprócz przedstawiania natury zajmował się stylem portretowym. W jego pracach często można spotkać rysunki dzieci.
4. Honore Daumier był nie tylko artystą, ale także grafikiem, rzeźbiarzem i specjalistą od karykatury. Kiedyś za pracę w „Gargantui” działacz został skazany na karę więzienia. Zasłynął dzięki karykaturom przedstawiającym tematy polityczne, społeczne i osobiste ludzie sukcesu Francja swoich czasów.
Mistrzowie akwareli w Rosji
Za twórcę i odkrywcę rosyjskiej akwareli uważany jest Piotr Fedorowicz Sokołow, jeden z najlepszych akwarelistów na świecie. Był przodkiem domostwa portret akwarelowy i był także jednym z pracowników naukowych Akademia Cesarska Sztuka w Petersburgu.
Ze swojego talentu słynęli także bracia krwi rodziny Bryullovów. Karl był akwarelistą, reprezentującym ruchy klasycyzmu i romantyzmu, a jego starszy brat Aleksander był nie tylko artystą, ale także architektem, właścicielem wielu projektów w Petersburgu.
W 1887 r. Powstała organizacja Świat Sztuki, w skład której wchodzili Iwan Bilibin i artystka Anna Ostroumowa-Lebiediewa.
W tym samym roku rozpoczęło działalność stowarzyszenie „Towarzystwo Rosyjskich Akwarelistów”, którego pierwszym prezesem został wspomniany wyżej Alexander Benois.
W XX wieku rozszerzyła się gama artystów krajowych. Do najlepszych akwarelistów na świecie z Rosji należą:
- Gerasimow Siergiej;
- Zacharow Siergiej;
- Tyrsa Nikolay;
- Wedernikow Aleksander;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Wiktor;
- Zubreeva Maria i wiele innych utalentowanych postaci.
Czas teraźniejszy
Współcześnie technika akwareli nie straciła na znaczeniu, a jej możliwości wciąż odkrywają coraz to nowe twarze. Jest wielu artystów pracujących nad kapryśną i złożoną farbą, poniżej znajduje się lista tylko niektórych z najlepszych akwarelistów naszych czasów.
1. Thomas Schaller jest artystą i architektem z Ameryki. Jeśli chodzi o akwarele, przyznał, że pokochał je za zdolność wyrażania niepowtarzalnego głosu artysty. Preferencje tematyczne najlepszego akwarelisty świata obejmują architekturę (krajobraz miejski) i oczywiście wizerunki natury.
2. Thierry Duval to włoski akwarelista, który ma własną technikę nakładania farby, która pozwala mu niezwykle realistycznie przedstawić detale i obraz jako całość.
3. Stanisław Żołądz - Polski artysta, specjalizujący się w hiperrealizmie. Praca jest o tyle ciekawa, że autor wyklucza obecność człowieka, a jedynie detale (łodzie, domy na horyzoncie czy opuszczone budynki) przypominają o jego istnieniu.
4. Arush Votsmush jest krajowym akwarelistą z Sewastopola. Swoją twórczość nazywa „czystym narkotykiem kreatywności”.
5. Anna Armona jest artystką z Ukrainy. Jej prace są bardzo odważne, gdyż jest miłośniczką kolorów i używa ich bardzo wyraziście.
6. Pavel Dmoch to kolejny akwarelista z Polski. Przedstawia prawdziwy pejzaż miejski, integrując cienie i światło z wnętrzami, zewnętrzami i architekturą.
7. Joseph Zbukvic jest znanym australijskim artystą. Swoją ulubioną farbę porównuje do dzikiego konia, którego nigdy nie da się całkowicie poskromić. Bliższe jego sercu są motywy morskie i odwrotnie – pejzaż miejski.
Poniżej zdjęcie najlepszego akwarelisty świata z jego twórczością.
Wyobraź sobie: udało mu się stworzyć jedno ze swoich niesamowitych dzieł przy użyciu tylko jednej farby – kawy rozpuszczalnej.
8. Mary White - Amerykański artysta, będący jednym z najlepszych akwarelistów portretowych na świecie. Najwięcej eksponują jej obrazy różne osobowości: osoby starsze, dzieci, Afroamerykanie, kobiety, pracownicy i inni.
