Historia stworzenia Leonarda da Vinci Jana Chrzciciela. „Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci: opis, historia i ciekawostki

Postanowiliśmy porównać dwóch geniuszy światowej sztuki - Andrieja Rublowa i Leonarda da Vinci.

Bóg i natura

Porównanie należy rozpocząć od światopoglądu obu mistrzów. Dwa wspaniały artysta– to przede wszystkim dwójka myślicieli, których wyobrażenia o świecie ucieleśniały się w twórczości.
Andriej Rublow uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli hezychazmu na Rusi. Hezychaści praktykowali niestrudzoną kontrolę nad swoimi myślami, ciągłą modlitwę wewnętrzną, która powinna oczyszczać umysł i serce oraz przybliżać wyznawcę do Boga. „Królestwo Boże jest w was” – głosi Biblia, a celem hezychastów było duchowe „zobaczenie” Boga. „Powiedz tej górze, żeby się poruszyła, a jeśli naprawdę wierzysz, poruszy się” – to była ich zasada.
Rozważany jest Leonardo da Vinci wybitnego przedstawiciela Renesans zachodnioeuropejski, „człowiek uniwersalny”. Zaprzeczając dogmatom scholastyki, nie akceptując ścisłych dogmatów religijnych, w szczególności wyśmiewając potężnego Savonarolę, da Vinci znalazł inny sens życia - naturę. Dlatego jego zainteresowania nie ograniczały się do samego malarstwa. Jeśli Rublow chciał poznać i schwytać Boga, da Vinci osiągnął doskonałość w przedstawianiu natury.

Mnich i inżynier

Z różnicy światopoglądowej wynika różnica w poczuciu własnego miejsca w świecie. Jedną z pierwszych wiarygodnych informacji o Andrieju Rublowie są słowa o jego tonsurze jako mnicha, które malarz ikon otrzymał w klasztorze Trójcy-Sergiusza pod przewodnictwem Czcigodnego Nikona z Radoneża. Oznacza to, że Rublow był przede wszystkim mnichem - a dopiero potem malarzem ikon. Ale sam Leonardo da Vinci nie uważał się za artystę: pomimo tego, że ukończył warsztat Verrocchio, gdzie nawet przewyższył swojego nauczyciela w umiejętnościach, da Vinci uważał inżynierię za swój główny zawód. Malarstwo było dla niego równie ważnym, ciekawym, choć pobocznym zajęciem, jak zainteresowania muzyczne czy sztuka nakrywania stołu.

zwiastowanie

„Zwiastowanie” to jeden z pierwszych niezależnych obrazów Leonarda da Vinci. Historia biblijna artystka interpretuje to dość tradycyjnie: Matka Boska siedzi w progu swojego domu i czyta Biblię umieszczoną na marmurowym stojaku. Kilka kroków od niej, z lilią w lewej ręce, klęczy skrzydlaty archanioł Gabriel. Dziewica i anioł tronowy są przedstawiani jako zamożni współcześni da Vinci, dziewczyna i młodzieniec. Wydaje się, że fabuła jest tu dla autora mniej interesująca niż możliwości, jakie otwierają przed nim kompozycja i perspektywa. Miasto na trzecim planie obrazu jest znakomicie przedstawione z niesamowitą szczegółowością.

Takich szczegółów nie znajdziesz w Zwiastowaniu Andrieja Rublowa. Miasto znajdujące się za obiema postaciami praktycznie nie interesuje autora: na innych ikonach tego typu można znaleźć niemal te same budynki. Jednak wpływ jego pracy jest znacznie większy. Powodem tego jest przede wszystkim dynamika tkwiąca w postaci archanioła (w dziele da Vinci jest on statyczny). Archanioł robi krok w stronę Matki Bożej i jakby w górę, wznosi się w jej stronę. Dziewica Maryja pokornie i nisko skłoniła się błogosławiącemu archaniołowi. Wydaje się być przytłoczona emocjami, z których pierwszą jest radość. I wierzę, że w tym momencie rzeczywiście zstępuje na nią Duch Święty.

„Madonna Benois” oraz kopia Matki Bożej Włodzimierskiej

Inny wczesna praca Leonardo – tzw. „Madonna Benois” lub „Madonna z kwiatem” – interpretacja motyw klasyczny Dziewica Maryja i Dzieciątko. Młoda matka ze wzruszeniem trzyma w ramionach dobrze odżywione dziecko, które z poważną miną patrzy na kwiat przypominający kształtem krzyż. Ten obraz należy do pędzla Włoski mistrz zostało udowodnione przez Bernarda Berensona w 1912 roku. Sam krytyk sztuki tak opisuje swoje spotkanie z obrazem: „Pewnego niefortunnego dnia zostałem zaproszony na oględziny” Madonnę Benoit„... Przerażający duch starej kobiety bawi się z dzieckiem: jego twarz przypomina pustą maskę, do której przyczepione są opuchnięte ciało i kończyny. Żałosne małe rączki, głupio próżne fałdy skóry, kolor jak serum. A jednak musiałem przyznać, że to straszne stworzenie należy do Leonarda da Vinci.”

Na początku XV wieku Andriej Rublow napisał kopię cudowna ikona Matki Bożej Włodzimierskiej. W przeciwieństwie do da Vinci nie próbował „ożywiać” obrazów, czynić je bardziej realnymi. Dla niego ważniejsze było pokazanie relacji pomiędzy matką, która zna losy swojego dziecka, a dzieckiem. Ona pochyla się ku niemu, a on napiera na nią. Patrzą sobie w oczy.

Jan Chrzciciel

Być może najbardziej oczywisty kontrast między dziełami da Vinci i Rublowa występuje na wizerunkach Jana Chrzciciela. Postać na ikonie z ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, jej spojrzenie, jej poza są oszałamiające. Obraz jest jednocześnie powściągliwy i emocjonalny. Jan Chrzciciel stoi prosto, ale z pochyloną głową i mocno pochylonym całym ciałem. Jest rozważny, mądry, prawy i czysty.

Jan Chrzciciel Leonarda da Vinci jest oparty na jego przystojnym uczniu (i prawdopodobnie kochanku) Salai. Nie na złotym tle jak Prekursor Rublowa, ale na ciemnym tle Rembrantiana stoi zniewieściały młody człowiek, podnosząc palec w tradycyjnym dla Jana Chrzciciela geście. Na jego twarzy widać przebiegły uśmiech. Angielski krytyk sztuki Walter Pater zauważył, że „wyraża myśli, które nie wyczerpują się żadnym zewnętrznym gestem czy scenerią”.

Uzdrowiska i „Zbawiciel Świata”

Szóstym powodem porównania jest obraz samego Chrystusa, namalowany przez obu mistrzów. „Zbawiciel” Da Vinci to prawdziwe dzieło sztuki, arcydzieło. W nim mistrz doprowadził do perfekcji swoje mistrzostwo technika malarska a przede wszystkim technika sfumato, lepiej znana z innego włoskiego malarstwa – Mony Lisy. Sfumato to rodzaj mgły, którą autor otula przedmioty, zmiękczając w ten sposób ich kontury. To grubość powietrza, która oddziela nas od bohatera płótna. Widzimy twarz Zbawiciela jakby nieostrożną. Najwyraźniej przedstawiona jest najbliższa nam prawa ręka oraz niesamowicie narysowana przezroczysta kula w lewej ręce.

Z „Uzdrowisk” Andrieja Rublowa zachował się jedynie niewielki fragment. Nie pozostały żadne szczegóły – tylko twarz Chrystusa. Ale (być może) im silniejszy, tym bardziej uderzający wpływ tego obrazu. Nie ma i nie może być tutaj żadnej mgły. Wydaje się, że sam Bóg patrzy na nas z drewnianej deski.

Leonardo di Ser Piero da Vinci zadziwia całą ludzkość swoim geniuszem, nawet prawie pięć wieków po jego śmierci. Wynalazki i dzieła sztuki wielkiego Włocha są nadal przedmiotem badań czołowych historyków świata. Nie zostawia ich też samych sławny obraz„Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci, uznawany za ostatni dobra robota geniusz.

Narodziny geniusza

Leonardo da Vinci urodził się nielegalnie we włoskiej wiosce Vinci. Jego status w chwili urodzenia blokował drogę do wysokiej jakości edukacji i prestiżowy zawód, ponieważ Leonardo urodził się w nielegalnym związku wieśniaczki i notariusza. Jednak on sam przyszły geniusz napędzany był jedynie zakazami, przez co jego ambicje i pasja do ulubionego biznesu tylko rosły.

Edukacja

W wieku 15 lat da Vinci został uczniem artysty Andrei del Verocchio. Umiejętności i technika młodego ucznia były tak postępowe, że czasami nauczyciel był nawet przestraszony. Pomimo swojego talentu w dziedzinie sztuki Leonardo zawsze interesował się nauką i wynalazkami. Aby poszerzyć zakres swoich zainteresowań, da Vinci przeprowadził się z Florencji do stolica Kultury Włochy – Mediolan. W tym mieście wszystko zaczyna się dla da Vinci nowe życie zaraz po rozpoczęciu pracy jako inżynier wojskowy u samego mediolańskiego księcia Sforzy. Podczas 17 lat pracy w Mediolanie wielkiego Leonarda wynalazł, rysował, rozumiał naukę, a także generował niekończący się strumień najbardziej śmiałych i innowacyjnych pomysłów swoich czasów. Bez wątpienia te lata pracy dla Sforzy były najbardziej produktywne w karierze wielkiego twórcy. Jednak w 1499 r., gdy da Vinci miał 47 lat, wojska francuskie zdobył Mediolan i wypędził z miasta księcia Sforzę. Od tego czasu aż do śmierci Leonardo podróżował po całych Włoszech, odwiedzając Wenecję i Rzym, podejmując się wszelkiego rodzaju projektów. W tym czasie twórca skupił się na swojej działalności artystycznej i anatomowej.

Dziedzictwo i koniec życia

Jako artysta Leonardo słynie z niezliczonych obrazów i fresków, z których najważniejszymi są „Mona Lisa” i „ Ostatnia Wieczerza" Jako anatom da Vinci własnoręcznie wykonał około 30 sekcji i każdą z nich szczegółowo udokumentował w formie szczegółowych rysunków i rysunków.

Oczekiwanie na setki ważne wynalazki, tworzenie własnymi rękami legendarnych dzieł sztuki i aktywnie je realizują różne obszary Podobnie jak astronomia i architektura, Leonardo da Vinci umiera w 1519 roku w wieku 67 lat.

Obraz „Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci

Jaki to rodzaj obrazu Ostatnia praca pędzle legendarnego artysty? To jest „Jan Chrzciciel”. Leonardo da Vinci zakończył malowanie ostatniego arcydzieła swojej kolekcji w 1517 roku, dokładnie 500 lat temu. Obraz ma wymiary 69x57 cm i został wykonany w technice olejnej na płótnie z orzecha włoskiego. W listopadzie 2016 roku mistrzowie zakończyli ostatnią renowację płótna i zwrócili je do Luwru w Paryżu. Ciekawostka: restauracja odbyła się pod ścisłym nadzorem profesjonalistów, którzy wcześniej pracowali z obrazami znanych artystów, jednym z nich był Rembrandt. Proces polegał na usunięciu 15 warstw lakieru i farby z poprzednich uzupełnień. Ponadto dzięki staraniom mistrzów płótno stało się jaśniejsze, a wyblakłe detale ciała, głowy i otoczenia Johna są teraz lepiej widoczne.

Leonardo da Vinci, „Jan Chrzciciel”: opis obrazu

Najbliższego poprzednika Jezusa Chrystusa, Jana, zawsze przedstawiano jako chudego i żarliwego, żyjącego na pustyni i jedzącego szarańczę i miód. Dlatego obraz „Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci, w którym główny bohater przedstawiana jako niemal hermafrodyta, posiadająca jednocześnie cechy męskie i żeńskie, spotkała się z ostrą krytyką i potępieniem. Ponadto płótno zostało dość długo zapomniane i nie było wystawiane publicznie.

Obraz przedstawia Jana z kobiecym ramieniem zgiętym w łokciu i wyciągniętym palcem wskazującym skierowanym ku niebu. Oczywiście nie mogło się obyć bez tajemniczy uśmiech, przypominający słynną „Mona Lisę”. Twarz Johna, z pewnymi rysami przypominającymi fauna, otoczona jest kaskadą gęstych loków. Palec skierowany ku górze pojawia się dość często w dziełach da Vinci, zwiastując przyjście Jezusa Chrystusa.

„Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci został napisany przy użyciu słynnej techniki gry światła i cienia. W notatkach artysty można odnaleźć wzmianki o tym, że zupełnie świadomie przedstawia on postać bohatera na ciemnym tle. Ta technika pomaga mistrzowi osiągnąć pełne połączenie elementów płótna. Z daleka szczegóły obrazu nie są widoczne, widoczne są jedynie najjaśniejsze elementy. Jednak przedstawiając ciało samego Jana, da Vinci nie szczędzi światła i cienia. Pomaga to widzowi w jak najpełniejszym zrozumieniu obrazu. Nawet zaciemnione obszary postaci bohatera odbijają słaby blask i blask.

„Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci, którego nie można opisać bez wspomnienia urzekającej urody Jana, emanuje dwuznacznością tożsamości seksualnej głównego bohatera. Tajemniczy gest ręki z palcem skierowanym ku górze niesie ze sobą nie tylko znaczenie religijne, ale najprawdopodobniej ezoteryczne. Taki wniosek jest możliwy, ponieważ ani jednego dzieła da Vinci nie można interpretować jednoznacznie.

Zagadka Jana

Najważniejszą kwestią interesującą historyków jest niepewność, kto tak naprawdę jest przedstawiony na obrazie „Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci. Zagadki i tajemnice skrywające dzieło geniusza wprowadziły w błąd historyków i naukowców, ponieważ nie można udzielić jednoznacznej odpowiedzi na temat płci głównego bohatera na zdjęciu. Ciekawostka: obraz został namalowany przez kochanka wielkiego da Vinci – Salai. Jednak wątpliwości co do płci postaci na obrazach geniusza pochodzą od „Mony Lisy”, ponieważ włoscy naukowcy badając słynne płótno, znaleźli litery L i S (odpowiednio Leonardo i Salai) pod oczami Giocondy . Odkrycie to zmusiło historyków do zwątpienia w istnienie prawdziwej Lisy del Giocondo (pierwowzoru samej „Mony Lisy”), a także do ponownego rozważenia tożsamości płciowej innych postaci da Vinci. Wątpliwość tę wywołało także oczywiste podobieństwo uśmiechów Giocondy i Salaia.

Na wszystkie pytania dotyczące twórczości wielkiego artysty prawdopodobnie nie da się uzyskać jednoznacznej odpowiedzi ze względu na upływ czasu. Ale żadne tajemnice i tajemnice nie przeszkadzają nam do dziś cieszyć się tak bogatym dziedzictwem włoskiego geniuszu.

Obraz „Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci, mimo że przez długi czas był nieznany szerszej publiczności, teraz słusznie zajmuje swoje miejsce w Luwrze i zdaniem wielu zwiedzających muzeum jest równie atrakcyjny jak nieśmiertelny Mona Lisa.

Pan powołał proroka Jana, aby głosił narodowi żydowskiemu, aby mówił o przyjściu Jezusa Chrystusa. „I mówi: Nawracajcie się, bo przybliżyło się królestwo niebieskie” (Mat. 3:2). „Jan odpowiedział wszystkim: Ja was chrzczę wodą, ale przychodzi silniejszy ode mnie, któremu nie jestem godzien rozwiązać rzemienia u sandała; On was będzie chrzcić Duchem Świętym i ogniem” (Łk 3,16). Ale Jan ochrzcił także Jezusa Chrystusa.

Jan potępiał występki wszystkich ludzi, za co ściągnął na siebie gniew króla Heroda. Jan nie bał się opowiadać o relacjach króla z żoną swego brata, Herodianą, która była jednocześnie jego siostrzenicą. Jednak Herod nie mógł go po prostu zabić, gdyż bał się gniewu ludu. Herodian nienawidził Jana jeszcze bardziej niż Heroda. A na urodziny Heroda Solomia, córka Herodiany, tańczyła, aby Herod obiecał spełnić każde jej życzenie. I za radą swojej matki zażądała, aby przyniesiono jej na misie głowę Jana Chrzciciela. Obietnica została dotrzymana.

Ta historia była popularna w sztuki piękne. Leonardo da Vinci również go nie ignorował. Ale to zdjęcie różni się od innych jego dzieł. Leonardo posługiwał się głębokim pejzażem (La Gioconda, portret Ginevry Benci, Madonna w Grocie, nawet na takich obrazach jak Madonna Litta w oknie widzimy pejzaż). Na tym zdjęciu tło jest ciemne. Wielu historyków sztuki uważa, że ​​wizerunek Jana przedstawia uczeń Da Vinci. Leonardo zrywa tu z klasyką.

Prace nad obrazem trwały około czterech lat. Przedstawia zniewieściałego mężczyznę. Ma zaokrąglone ramiona, kobiecy miękka twarz, kręcone włosy i znowu ten sam ponętny uśmiech. Lewą ręką trzyma krzyż, prawą wskazuje w górę. Ale on nie wygląda na świętego. Dzhivelegov pisze na ten temat: „Oprócz cech stylistycznych jasne jest, że obraz należy do samego Leonarda. Żaden z uczniów nie mógł mieć tak śmiałej, niemal bluźnierczej myśli, jaką uosabiał „Chrzciciel”. W szkicu Windsorskim z pierwszego okresu florenckiego, współczesnej Adoracji Trzech Króli i wpływach Akademii Platona, Jan Chrzciciel jest zupełnie inny. Mógł jeść szarańczę i męczyć się ascetycznymi myślami. Ten jest zupełnie inny.” Badacz zauważa także, że „pod względem technicznym „Jan Chrzciciel” kontynuuje to, co Leonardo odnalazł i w pełni zrealizował w „La Giocondzie”.

„John” to wspaniała gra światłocienia, taka cudowna harmonia sfumato Leonarda. Według B.R. Whipper „Ale sfumato Leonarda to coś więcej otoczenie zewnętrzne; zdaje się przenikać ciało na wskroś, rozgrzewając je życiodajną siłą, sprawiając, że ciepła krew błyszczy pod skórą. Za pomocą sfumato Leonardo chce penetrować życie wewnętrzne przedmiot, aby odsłonić jego duszę, aby odkryć tajemnicę jego boskiego piękna. Sfumato Leonarda pełni zatem nie tylko funkcję formalną celach widokowych, ale także duchowe oddziaływanie na widza.”

Przez sfumato rozumie się miękkość stylu malarskiego i przejścia tonalne. Termin ten wprowadził sam da Vinci, którego notatki zachowały się w Traktacie o malarstwie.

Na obrazie Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel” artysta przedstawia długowłosego, zniewieściałego młodzieńca trzymającego w jednej ręce krzyż, a drugą wskazującego na niebo.

Studiowanie tego obrazu w świetle monochromatycznym wykazało, że skóra (szata Jana Chrzciciela) i krzyż trzcinowy (jego typowy atrybut na obrazy) dodane później przez innego artystę. Od tego momentu obraz zaczęto nazywać „Jan Chrzciciel”. Chociaż ten młody człowiek nie pasuje do obrazu Chrzciciela.

Tak na przykład przedstawiony jest Jan Chrzciciel Andrei Verrocchio, którego uczniem był młody Leonardo. Pracując nad obrazem „Chrzest Chrystusa” nauczyciel instruuje młodego Leonarda, aby namalował anioła trzymającego szatę Chrystusa.

Krytyk sztuki Silvano Vinchetti wyraził teorię, że prototyp tajemnicza Gioconda Jest Uczeń Leonarda da Vinci, Jean Jacomo Caprotti. Współpracował z nim Caprotti, znany również jako Salai sławny artysta ponad 20 lat. Twarz młodego mężczyzny jest uderzająco podobna do wizerunku Mony Lisy. „Salai był ulubionym modelem Leonarda” – mówi Vinchetti – „i można śmiało powiedzieć, że artysta dodał swoje rysy twarzy do wizerunku Mony Lisy”.

Jeśli chodzi o uderzające podobieństwo do Giocondy, jest to trafna uwaga. Nie mniej uderzające podobieństwa można znaleźć z Anną w innych jego obrazach.

Warto zauważyć, że istnieje podobny portret Leonarda da Vinci „Anioł niosący dobrą nowinę”. Można przypuszczać, że Jan przed nim Narysowali krzyż, to był też ten sam Anioł. Przypomnijmy teraz, że istnieje słynny szkic Leonarda da Vinci, tzw. „Anioł w ciele”.

Historia szkicu jest dość mroczna. Wiadomo, że w XIX w stanowił część królewskiej kolekcji w Windsorze, wraz z jedenastoma innymi erotycznymi rysunkami Leonarda. Według brytyjskiego krytyka sztuki Briana Sewella pewnego pięknego dnia zbiór ten został zbadany przez pewnego „sławnego niemieckiego znawcę”, a po pewnym czasie rysunki zniknęły (możliwe, że wraz z milcząca zgoda królowej Wiktorii), a później trafił do Niemiec. Nazwiska kolejnych właścicieli rysunków nie są ogłaszane, jednak ponad sto lat później, w 1991 roku, Carlo Pedrettiemu, uznanemu znawcy twórczości Leonarda, udało się uzyskać zgodę właściciela rysunku i zaprezentować „Anioł w Flesh” na wystawie w Stia w Toskanii. Tak czy inaczej, eksperci są zgodni, że autorem tego szkicu jest Leonardo.

Trudno sobie wyobrazić obraz bardziej oddalony od wszystkiego, co powszechnie kojarzy się z pojęciem „ascezy”, niż ten rozpieszczony młodzieniec. Jego pożywieniem z pewnością nie była „szarańcza i dziki miód”. Tysiące krytyków sztuki, pisarzy i innych miłośników piękna próbowało zrozumieć, co właściwie mistrz Leonardo chciał wyrazić, przedstawiając św. Jana Chrzciciela w tak nieoczekiwanej, delikatnie mówiąc, formie. Nie bez powodu ten portret zawsze był żyznym paliwem dla legend i plotek, które uporczywie łączą Leonarda z różnymi tajnymi stowarzyszeniami, przedstawiając go jako posiadacza „ukrytej”, „tajnej” wiedzy, heretyka, „magika”, „ wtajemniczony”, czyli łączący go z hermetyczną tradycją renesansu.

Ściśle rzecz biorąc, nie ma zatem powodu kojarzyć kobiecej młodości ukazanej przez Leonarda da Vinci z Janem Chrzcicielem. Jednak ta okoliczność w niczym nie usuwa pytania: po co powstało takie stowarzyszenie, choćby nie sam Leonardo, ale ktoś inny? Właściwie po co malować młodego mężczyznę wyraźnie niechrześcijańskiego z atrybutami jednego z najbardziej szanowanych chrześcijańskich świętych? Jaki zestaw pomysłów się za tym kryje? Czy jest w tym jakiś ukryty – hermetyczny – sens?

Przekształcenia kanonicznego wizerunku Jana Chrzciciela w proroka Eliasza, Hermesa Trismegistosa, Anioła Przymierza i legendarnego Metatrona wydadzą się wyznawcom jakiegokolwiek kościoła absurdalne, a może nawet bluźniercze! Ale rozumowanie i niezachwianość argumentów w tej pracy są nie do odparcia.

Podajmy jeszcze jeden argument na rzecz tej interpretacji: porównajmy obraz ze słynnym „Merkurym” Giambologny. W ten sam sposób prawe ramię Merkurego jest uniesione i zgięte w łokciu jak na portrecie Jana Chrzciciela i na obrazie „Anioł zwiastujący dobrą nowinę” i tak samo wskazujący palec skierowany jest ku niebu.

Palec wskazujący jest obecny na wielu obrazach i rysunkach Leonarda da Vinci; krytycy sztuki nie potrafili w miarę przekonująco wyjaśnić znaczenie tego symbolicznego gestu. Całkiem możliwe, że ten symbol u Leonarda ma wiele znaczeń, jednak interpretując wizerunek Jana jako Henocha-Metatrona, jego gest na obrazie da Vinci otrzymuje jasne i logiczne wyjaśnienie: tradycja żydowska nazywa Metatrona palcem wskazującym Boga, gdyż pokazał narodowi żydowskiemu na pustyni drogę do Ziemi Obiecanej.

Symbol wskazującego palca odnajdujemy także u Rafaela, który był uczniem i naśladowcą Leonarda da Vinci. Na przykład Rafael namalował portret Jana Chrzciciela, co oczywiście obraz kojarzony z obrazem Leonarda.

W geście Jana Leonarda prawa ręka Platona uniesiona jest na fresku Rafaela” Szkoła ateńska" A sam obraz Platona jest bardzo podobny do autoportretu Leonarda da Vinci. W konsekwencji w obrazie Platona ukazany jest związek Platona – Leonarda – Jana Chrzciciela. Ponadto należy wziąć pod uwagę, że w okresie renesansu Platon był uważany za spadkobiercę mądrości Hermesa Trismegistosa.

Marsilio Ficino napisał, że Hermes przekazał tajemną wiedzę swojemu uczniowi Orfeuszowi, który przekazał Aglaothemowi, którego następcą został Pitagoras, którego uczniem był Filolaos, nauczyciel boskiego Platona. Fresk wskazuje zatem, że Leonardo był następcą Platona, a tym samym zwolennikiem nauk Hermesa Trzykroć Największego. Dlatego Platon-Leonardo mówi nam, podnosząc się palec wskazujący patrząc na obraz Jana, pomyśl o niezrównanej mądrości i świętości boskiego Hermesa.

…
I na koniec jeszcze jedno wersja alternatywna, mniej więcej tam, gdzie nadal jest skierowany palec wskazujący.

Obrazy Panny na zodiaku są łatwo rozpoznawalne. Z reguły jest to postać kobieca z kłosem w dłoniach. Często przedstawiano Dziewicę wskazującą na swój ogon Leona, jak pokazano na rysunku A. Durera. Panna dotyka na nim frędzla na końcu ogona Lwa. Jakby go lekko trzymał. Ten frędzel przedstawia gwiazdę Denebolę.

A oto kolejna postać, rzekomo Anioł z palcem wskazującym (na Kolumna Aleksandryjska). I dla porównania obraz Matki Boskiej na mapach astronomicznych z XVI-XVII wieku. Jak mówią, znajdź dziesięć różnic:

1. Kolumna Aleksandryjska.
2. Andreas Cellarius, Harmonia makrokosmosu, wydanie z 1661 r.
3. „Pozory i przewidywania” Aratusa, 1569-1570, Mark Hofeld, Luksemburg.
4. Durer, 1515. Północna półkula nieba.

Nazwa gwiazdy Denebola pochodzi od Deneba Alaseda, od arabskiego wyrażenia ذنب الاسد danab al-asad „ogon lwa”, czyli według Balingera – „Sędzia”, „Nadchodzący Mistrz”. Anioł wskazujący na Krzyż, jakby wzywający na pamiątkę nadchodzącego Sądu Bożego?

W astrologii Denebolę uważano za zwiastuna nieszczęścia. Uważa się, że „wywołuje” katastrofy światowe na mapach doczesnych (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars”). Ciekawa cecha gwiazda, na której Panna skupia naszą uwagę. Jak mówią, co by to oznaczało? Czy to nie apokalipsa?

Cóż, żeby dopełnić obraz: Kaduceusz, atrybut Hermesa, w rękach Dziewicy, ze średniowiecznych atlasów astronomicznych.

1. Hugo Grotius, „Budowa według Aratusa”, 1600.
2. Hyginus, „Astronomia”, wydanie 1485.
3. Hyginus, „Astronomia”, wydanie z 1570 r.
4. Rękopis, IX w.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi” 1539).

Czy jednak powinniśmy się dziwić? W końcu Władcą znaku Panny jest Merkury, tj. wciąż ten sam Hermes. Różne narody kojarzyli Dziewicę z ich Wielkimi Boginiami, od Izydy i Atargatis po Artemidę i Temidę. Grecy kojarzyli ją z Afrodytą. Stąd mamy Hermafrodytę – to Hermes i Afrodyta w jednej butelce. Może Leonardo miał to na myśli? Nieznany...

Zainteresowanie osobowością i twórczością Leonarda da Vinci nie słabnie. Na przykład w filmie „ Sekretne życie Autorzy „Mona Lisy” twierdzą, że odkryli tajemnicę Mony Lisy i wiedzą, kto pozował artyście dla nieśmiertelny obraz, który stał się symbolem Sztuka europejska.
Kolejny film o Leonardo da Vinci, „Kod Da Vinci”, którego fabuła nie ma nic wspólnego ze skandalicznym bestsellerem o tym samym tytule. Na filmie osoby komentujące materiał są nieco szokujące, jednak mając stopnie naukowe twierdzą – i wygląda to całkiem przekonująco – że obrazy Da Vinci odzwierciedlają symbolikę sekty zwolenników nauk Jana Chrzciciela – Mandejczyków .

W szczególności mówili o pewnym geście, po którym można rozpoznać wyznawcę tej gnostyckiej nauki. To gest wskazujący – w górę, w dół, na bok, czyli np. nie mający ustalonego kierunku - palec wskazujący wyprostowany. Gest dość często spotykany na obrazach Leonarda da Vinci. Jego palec „Jana Chrzciciela” skierowany jest gdzieś w górę.

Inna historia, „Madonna na Skałach”, rzekomo zawiera zaszyfrowaną wiadomość, że Jan jest prawdziwym nauczycielem Prawdy.
Istnieją dwie wersje obrazu „Madonna na Skałach”, jedna, namalowana według wszystkich kanonów kościelnych, znajduje się w National Gallery w Londynie. Przedstawia Jezusa obok Madonny (według historyków sztuki), który zostaje ochrzczony przez Jana Chrzciciela siedzącego obok anioła. Co więcej, Jan wygląda młodziej od Jezusa i trzyma… krzyż! Kolejny szczegół - anioł jest przedstawiony z ciemnymi skrzydłami pokrytymi jasną szkarłatną peleryną, a ponadto z szponiastą łapą! Według krytyków sztuki to właśnie ten niekanoniczny wizerunek anioła stał się powodem, dla którego klienci domagali się przerysowania obrazu.
Drugi obraz, „Madonna na Skałach”, przechowywany jest w Luwrze. Prawdopodobnie jest to pierwsza wersja obrazu. Tutaj anioł wskazuje na Jana (historycy sztuki twierdzą, że Jan Chrzciciel siedzi obok Madonny, a Jezus z aniołem). Tutaj Jan jest starszy od Jezusa. Ale! Jezus chrzci Jana, a nie odwrotnie, co jest sprzeczne z Ewangelią. W przeciwieństwie do londyńskiej wersji Madonny na tym obrazie nie ma aureoli.

Ogólnie rzecz biorąc, sens filmu był taki, że prawie wszyscy kreatywność artystyczna Celem Leonarda było przekazanie potomnym prawdy o początkach chrześcijaństwa.

Wcześniej nigdy nie słyszeliśmy, aby Leonardo da Vinci był wyznawcą jakiejkolwiek wiary. Wiadomo o jego konfliktach z kościołem. Choć jego geniusz był nieograniczony, z pewnością jakiś posiadał wiedza tajemna otrzymane z zewnątrz.
Ale odkryciem było to, że Leonardo da Vinci zaliczał się do Madejczyków (nawiasem mówiąc, jedyna zachowana sekta gnostycka).

Przyjrzyjmy się więc wszystkim po kolei:

Jana Chrzciciela, 1513-1516 Żaluzja.

Przyjrzyj się uważnie swojej prawej ręce. Nie tylko jest skierowany w górę, ale jest również przedstawiany bez palec serdeczny i mały palec (jak prawa ręka Jana Chrzciciela).

Madonna z Yarnwinder. 1501. ( Prywatna kolekcja)

1. Co chrześcijanie widzą na tym obrazie?
Matki Bożej Maryi i Dzieciątka Jezus

2. Co Mandejczycy widzą na tym samym obrazku?
Matka Boża Elżbieta z Janem Chrzcicielem.

Dla obojga na zdjęciu widnieje Madonna, jedynie dla drugiej wersji symbolem jest wydłużony krzyż trzymany w rękach dziecka Jan Chrzciciel .

Główny postulat Mandejczyków: Prawdziwą misją jest Jan Chrzciciel, Jezus i Magomed to fałszywi prorocy.

Teraz spójrz na następujące zdjęcia:

Madonna na Skałach. 1482-1486. Żaluzja

Po prawej stronie archanioł wskazuje na dziecko po lewej stronie. Który z nich to Jan, a który Jezus?

Późniejsza wersja:

Dziewica Skała. 1506-1508. Galeria Narodowa. Londyn

Tutaj symbol Jana Chrzciciela jest z Dzieciątkiem po lewej stronie, tj. na pierwszym obrazie archanioł wskazuje na prawdziwego proroka Jana

„Madonna w grocie” to pierwsze ze znanych dzieł Leonarda, powstałe w Mediolanie i stanowiące korzenie szkoły lombardzkiej.
Odmienna jest interpretacja tematu religijnego: w wersji Louvs kwiaty symbolizują przede wszystkim Mękę Chrystusa, w wersji londyńskiej – czystość i uległość Maryi.

W wersji londyńskiej Dzieciątko Jezus (jeśli Jezus z krzyżem) jest zauważalnie starsze od małego Jana. Zwróć uwagę na błogosławieństwo dziecka dwoma palcami po prawej stronie. W teorii jest to gest Jezusa, gdyż wiemy, że gest Jana to „wskazujący palec”.

To „Zbawiciel Świata” – jeden z najlepszych tzw. wersje studenckie, z których pozostały własne rysunki Leonarda. Ręka Jezusa uniesiona jest w geście dwoma palcami.

„Bachus”, pierwotnie „Święty Jan Chrzciciel”. Retuszowano go w XVII wieku.

A. Vezzosi, „Leonardo”:

„Madonna w grocie” będzie przedmiotem sporu między Leonardem a Bractwem przez dwadzieścia pięć lat Niepokalane Poczęcie w Mediolanie. Pomimo odkrycia nowych dokumentów archiwalnych obraz ten pozostaje w dużej mierze tajemnicą.
Od czasu zniknięcia pierwszej wersji (obecnie w Luwrze) wywołało to wiele konfliktów. Groźby i skargi trwały do ​​czasu osiągnięcia porozumienia w sprawie drugiej wersji (obecnie w Londynie). Przyjmując zamówienie 25 kwietnia 1483 roku, Leonardo zobowiązał się do ukończenia obrazu w nieco ponad siedem miesięcy. Podpis pod skończona praca był w stanie dostarczyć dopiero 23 października 1508 roku.
Uderzająca w tym obrazie jest synteza głównych tematów Leonarda i znaków hermetycznych, tajemnicza i bogata w aluzje, które dają podstawę do nieskończonej różnorodności interpretacji symbolicznych i teologicznych: grota ze strumieniem wody i kwiatami w głębi ziemi , spowita mistycznym liryzmem i tajemnicą. Skalista jaskinia i groźne, odległe góry ucieleśniają wszechświat geologiczny w nieskończonej przestrzeni i czasie, służą jako scena dla tajemnicy związanej ze świętym wydarzeniem, a wszystkie gesty pozostają niekompletne w dążeniu do zrozumienia tego decydującego momentu w historii ludzkości.
Ikonografia nie odpowiada tej przewidzianej w traktacie z 1483 r. (Madonna z Dzieciątkiem między dwoma aniołami i dwoma prorokami, ale bez św. Jana), co sugeruje heretycki zamysł Leonarda.

Broszka Dziewicy (Broszka przedstawiona w centrum paryskiej „Madonny w Grocie” jest nieobecna w wersji londyńskiej.) jest niezwykle interesująca dla morfogenezy obrazu: ucieleśnia rodzaj mikrokosmosu, oka załamane światło i głęboki cień, jak w przyćmionym lustrze. Twarz Matki Boskiej znajduje się na przecięciu kilku przekątnych, ale centrum kompozycji stanowi broszka z dwudziestoma perłami.

W „Madonnie w grocie” z Luwru wzrok anioła skierowany jest poza obraz, w stronę widza, który jednak nie jest w stanie go uchwycić. Niektórzy uważają tego anioła za dwuznacznego - prawie demona z powodu włóczni na prawej nodze. Cztery postacie wersji londyńskiej, tworzące geometryczną, piramidalną kompozycję z liniami krzyżowymi, są swobodniej umiejscowione w przestrzeni. Każdy podświetlany element ma swoją wizualną dynamikę, w szczególności żółte fałdy draperii Matki Boskiej, które w wersji z Luwru wydają się czystą abstrakcją, w wersji londyńskiej nabierają prawdopodobieństwa podszewki. Wspaniała pozłacana drewniana rama, stworzona przez Giacomo del Maiano, zniknęła bez śladu, ale zachowały się dwa boczne panele, przedstawiające tylko dwóch aniołów-muzyków zamiast wcześniej ustalonych ośmiu muzyków i śpiewaków.

Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anna. ok. 1502-1516. Żaluzja

jest symbolem Jezusa, którego Jan Chrzciciel nazwał:

" ...Następnego dnia Jan widzi Jezusa przychodzącego do niego i mówi: Oto Baranek Boży, który gładzi grzech świata...” (Jan 1,29)

Bardzo znamienne jest to, że na obrazie „Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną” (schematy kompozycyjne: piramida i trójkąt) Anna trzyma Maryję na kolanach. Można to interpretować w ten sposób, że Maryja jest następczynią, czyli „duchową córką” Anny. Możliwe jest również, że zdjęcie zawiera podpowiedź starożytny zwyczaj przyjęcie. Poszło mniej więcej tak. Podczas porodu matka zastępcza została odciążona od ciężaru, siedząc na kolanach matki adopcyjnej, tak aby noworodek znalazł się między nogami drugiej. Tym samym symboliczne narodziny dały matce adopcyjnej prawo do uznania dziecka za swoje.

Na tym szkicu gesty bohaterów są dość rozpoznawalne. I, co najważniejsze, jasne jest, że palcem wskazującym jest to Anna, a nie Maria.

Pamiętajcie oczywiście o znaku Jana - WYDŁUŻONY PALEC WSKAZUJĄCY PRAWEJ RĘKI... i teraz spójrzcie:

1. Fragment obrazu Madonna Przędzaczki. 1501.
2. Szkic do obrazu Matka Boska z Dzieciątkiem i św. Anna. 1508.

Przyjrzyj się uważnie palcowi dziecka.

Kto więc tam (na obrazie Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną) odwraca głowę baranka Bożego, który bierze na siebie grzech świata?

Jan i Jezus byli spokrewnieni:

„...Święty Prorok Zachariasz i sprawiedliwa Elżbieta, jego żona z rodu Aronów, siostra Anny, matka Święta dziewica Maria... "

Te. Św. Anna jest ich wspólną krewną

Jak powiedziałem, fabuła, w której jedna kobieta siedzi na kolanach drugiej, oznacza „matkę zastępczą”.

Spójrzmy jeszcze raz na obraz „Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną” z dwóch punktów widzenia:

1. Co widzą chrześcijanie: na kolanach „babci” Anny siedzi „matka” Dziewicy Maryi, a obok niego Dzieciątko Jezus bawi się głową baranka.

2. Co widzą Mandejczycy: na kolanach starszej siostry Elżbiety (matki Jana) ( młodsza siostra pasowałby lepiej matka zastępcza- wtedy tytuł obrazu brzmiałby wyraźniej „Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną”, tj. Dziewica - dziewica lub nieródka) siedzi św. Anna, u której stóp stoi Jan (uwaga – wyciągnięty palec prawa ręka pokrytej owczą wełną) i dotykając głowy Baranka Bożego (symbolu Jezusa)...

„Oto Elżbieta, krewna twoja, zwana niepłodną, ​​która w swej starości poczęła syna, a jest już w szóstym miesiącu…”(Łukasz 1:36).

I pamiętaj najbardziej sławny obraz Leonardo „Mona Lisa”, zob.:

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (włoski)

Jeśli Leonardo uważał Jana za prawdziwą Misję, to:
Mona to krótka forma Madonny (Matki Bożej),
dla niego Matka Boża, tj. Madonna - ELISABETH - skr. LISA

Jeśli nasza wersja jest prawdziwa i Leonardo przedstawiał Matkę Bożą Mandejczyków, Elżbietę, to „Mona Lisa”, „Madonna z Dzieciątkiem z wrzecionem” oraz „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anna” powinny mieć ze sobą coś wspólnego... Jakiś nieuchwytny symbol. Spójrzmy:

Zastanawiałem się też, jakie paski oni wszyscy mają na czołach, które wyglądają jak fałda na obrazie. A potem przyjrzałem się bliżej - był to na pewno WEŁN ŻÓŁKOWY (wyraźnie widoczny po lewej stronie).

A oto dlaczego Elżbietę przedstawiono w żałobnym welonie:

„...XXIII. Tymczasem Herod szukał Jana i posłał sługi do Zachariasza, mówiąc: Gdzie ukryłeś syna swego? On odpowiedział, mówiąc: Jestem sługą Bożym, jestem w świątyni i nie wiem gdzie jest mój syn. I przyszli słudzy, i powiedzieli to Herodowi. I Herod rzekł w gniewie: «Jego syn będzie królem Izraela». I znowu posłał do niego (słudzy) z poleceniem: «Powiedz prawdę, gdzie jest twój syn? Wiedz bowiem, że twoje życie jest w mojej mocy.” A Zachariasz odpowiedział: Jestem świadkiem (męczennikiem) Boga, jeśli przelejesz moją krew, Pan przyjmie moją duszę, bo ty przelejesz niewinną krew przed obliczem Boga. świątynię, a przed świtem Zachariasz został zabity, a synowie izraelscy nie wiedzieli, że został zabity... "

N Jest coś bardzo interesującego w obrazie będącym własnością rosyjską (przechowywanym w Ermitażu):