Obrazy artystów Maghrebu. Rene Magritte’a

Tutaj zamieściłam obrazy Rene Magritte’a wraz z tytułami. Oraz kilka faktów na temat charakteru i filozofii tego człowieka. Dla tych, którzy chcą wiedzieć bliższa biografia Polecam obejrzeć film „Monsignor Magritte” tego artysty.

Długo odkładałam ten post nie dlatego, że nie lubię Rene Magritte’a, ale wręcz przeciwnie, ze względu na wagę tego zjawiska. Właściwie, w moim rozumieniu, filarami surrealizmu w malarstwie są dwie osoby: Salvador Dali i Rene Magritte. Są jak Tolkien i Lewis w fantasy. Magritte i Dali wywarli wpływ i nadal wywierają wpływ na wszystkich surrealistów.

Były to jednak zupełnie dwie osoby różni ludzie różnią się tak bardzo, jak różnią się ich obrazy. Rene Magritte, w przeciwieństwie do Dali i wszystkich innych surrealistów, nie lubił szokować opinii publicznej, nie wszczynał bójek, nie czerpał inspiracji z muchomorów, a całe życie spędził z jedną kobietą - swoją żoną Georgette, jego główną muzą , pokrewna dusza i modelka.

Filozofia Rene Magritte’a

Co ciekawe, człowiek, który wraz z Dali uważany jest za klasyka surrealizmu, nie rozpoznał nawet filozofii tego ruchu, w którym jedno z głównych miejsc zajmowała psychoanaliza. Belg uważał, że twórczości nie można analizować, że jest ona tajemnicą, zagadką filozoficzną, ale nie przedmiotem analizy freudowskiej.

Biorąc pod uwagę tę filozofię, nie jest zaskakujące, że wiele jego dzieł często wywołuje dezorientację i poczucie, że artysta się z ciebie naśmiewa. Oczywiście taka dwuznaczność i symbolika przyczyniły się do tego, że na jego obrazach powstało wiele parodii i instalacji. Szczególnie popularny pod tym względem jest obraz „Syn Człowieczy”.

Całkiem przyzwoity mieszczanin :) Tego nie dali ze skafandrem :)

Ogólnie Magritte był osobą cichą, spokojną, a najciekawsze rzeczy działy się w jego głowie. Być może dlatego tak niewiele filmów nakręcono o Rene Magritte’u, w przeciwieństwie do Dali.

Nie będę tutaj sucho wymieniał faktów z jego biografii, zrobiło to już za mnie 100 500 innych osób. Myślę, że nie po to ludzie przychodzą na bloga, w końcu po to jest pediwiki. Jeśli chcesz poznać biografię tego artysty, radzę obejrzeć film Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. Jest to ciekawsze niż czytanie suchego tekstu z Wikipedii (z całym szacunkiem dla pediwiki).

Obrazy René Magritte'a z tytułami

Wszystko, co ten człowiek chciał nam powiedzieć, przekazał swoimi obrazami. Obrazy Rene Magritte'a, w przeciwieństwie do burzliwego napięcia kapryśnych wizji Dalego, są spokojniejsze i bardziej filozoficzne. Ponadto obrazy Magritte’a przepojone są bardzo specyficznym poczuciem humoru. Spójrzcie tylko na jego obraz przedstawiający fajkę z podpisem poniżej – to nie jest fajka.

La Philosophie dans le boudoir (Filozofia w buduarze)

La Magie noire (Czarna magia) Mówi się, że wszystkie wizerunki kobiet na jego obrazach to wizerunki jego żony. Patrząc na to zdjęcie, zaczynasz rozumieć, dlaczego całe życie spędził z jedną kobietą. Moim zdaniem dużo ładniejsza niż Gala.
La Memoire (pamięć).
Cosmogonie Elementaire (kosmogonia elementarna).
La Naissance de l'idole (Narodziny bożka).
Więzień La Belle (Piękny jeniec).
Kolektyw L’Invention (Wynalazek zbiorowy), obraz René Magritte’a.
Les Amants (Kochankowie), Rene Magritte, malarstwo, surrealizm. Le Thérapeute II (Terapeuta II), Rene Magritte, artyści, surrealizm.

Le Fils de l'homme (Syn Człowieczy), René Magritte. Jeden z najsłynniejszych obrazów artysty.
Le Faux miroir (fałszywe lustro),
Le Coup au coeur (cios w serce)

Alogizm, absurd, połączenie absurdalnej, paradoksalnej wizualnej zmienności obrazów i postaci – to podstawa surrealizmu. Założyciel tego ruchu uważany jest za ucieleśnienie teorii podświadomości Zygmunta Freuda u podstaw surrealizmu. Na tej podstawie wielu przedstawicieli ruchu stworzyło arcydzieła, które nie odzwierciedlały obiektywnej rzeczywistości, a jedynie były ucieleśnieniem indywidualnych obrazów inspirowanych podświadomością. Płótna malowane przez surrealistów nie mogły być wytworem ani dobra, ani zła. Wszystkie wywołały w nas różne emocje różni ludzie. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że ten kierunek modernizmu jest dość kontrowersyjny, co przyczyniło się do jego szybkiego rozpowszechnienia się w malarstwie i literaturze.

Surrealizm jako iluzja i literatura XX wieku

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes i Dorothy Tanning to filary surrealizmu, który pojawił się we Francji w latach 20. ubiegłego wieku. Trend ten nie ogranicza się do Francji, ale rozprzestrzenił się na inne kraje i kontynenty. Surrealizm znacznie ułatwił postrzeganie kubizmu i abstrakcjonizmu.

Jednym z głównych postulatów surrealistów było utożsamienie energii twórców z ludzką podświadomością, która objawia się we śnie, w stanie hipnozy, w delirium w czasie choroby, czy w przypadkowych twórczych przeczuciach.

Charakterystyczne cechy surrealizmu

Surrealizm jest trudny kierunek w malarstwie, co wielu artystów rozumiało i rozumie na swój własny sposób. Nic więc dziwnego, że surrealizm rozwijał się na dwa sposoby pojęciowe. różne kierunki. Do pierwszej gałęzi z łatwością można przypisać Miro, Maxa Ernsta, Jeana Arpa i Andre Massona, w których twórczości główne miejsce zajmowały obrazy płynnie przechodzące w abstrakcję. Druga gałąź opiera się na ucieleśnieniu surrealistycznego obrazu generowanego przez ludzką podświadomość, z iluzoryczną dokładnością. Salvador Dali pracował w tym kierunku i jest idealnym przedstawicielem malarstwo akademickie. To właśnie jego prace charakteryzują się wiernym oddaniem światłocienia i starannym sposobem malowania – obiekty gęste mają namacalną przezroczystość, natomiast obiekty bryłowe rozciągnięte, są masywne i figury wolumetryczne nabiorą lekkości i nieważkości, a niekompatybilne można łączyć ze sobą.

Biografia Rene Magritte’a

Obok dzieł Salvadora Dali znajduje się dzieło Rene Magritte’a, słynnego belgijskiego artysty, który urodził się w mieście Lesin w 1898 roku. W rodzinie, z wyjątkiem Rene. urodziła się jeszcze dwójka dzieci, a w 1912 roku wydarzyło się nieszczęście, które wpłynęło na życie i twórczość przyszłego artysty – zmarła jego matka. Znalazło to odzwierciedlenie w obrazie Rene Magritte’a „Pamięci Macka Sennetta” namalowanym w 1936 roku. Sam artysta twierdził, że okoliczności nie miały wpływu na jego życie i twórczość.

W 1916 roku Rene Magritte wstąpił do brukselskiej Akademii Sztuk, gdzie poznał swoją przyszłą muzę i żonę Georgette Berger. Po ukończeniu Akademii Rene pracowała nad tworzeniem materiałów reklamowych i dość lekceważąco odnosiła się do tego. Futuryzm, kubizm i Dada wywarły ogromny wpływ na artystę, ale w 1923 roku Rene Magritte po raz pierwszy zobaczył dzieło Giorgio de Chirico „Pieśń o miłości”. To właśnie ten moment stał się punktem wyjścia dla rozwoju surrealisty Rene Magritte’a. W tym samym czasie w Brukseli rozpoczęło się tworzenie ruchu, którego przedstawicielem został Rene Magritte wraz z Marcelem Lecamptem, Andre Suri, Paulem Nougerem i Camille Gemansem.

Twórczość Rene Magritte’a.

Prace tego artysty zawsze budziły kontrowersje i przyciągały wiele uwagi.

Na pierwszy rzut oka obraz Rene Magritte’a jest pełen dziwne obrazy, które są nie tylko tajemnicze, ale i niejednoznaczne. Rene Magritte nie poruszał kwestii formy w surrealizmie, swoją wizję włożył w znaczenie i znaczenie obrazu.

Wielu artystów szczególną uwagę przywiązuje do tytułów. Zwłaszcza Rene’a Magritte’a. Obrazy o tytułach „To nie jest fajka” czy „Syn Człowieczy” budzą w widzu myśliciela i filozofa. Jego zdaniem nie tylko obraz powinien zachęcać widza do okazania emocji, ale także tytuł powinien zaskakiwać i skłaniać do refleksji.
Jeśli chodzi o opisy, podało wielu surrealistów krótkie podsumowanie do swoich płócien. Rene Magritte nie jest wyjątkiem. Obrazy z opisami były zawsze obecne w działaniach reklamowych artysty.

Sam artysta nazywał siebie „realistą magicznym”. Jego celem było stworzenie paradoksu, a widz powinien wyciągnąć własne wnioski. Rene Magritte w swoich pracach zawsze wyraźnie rysował granicę pomiędzy subiektywnym obrazem a rzeczywistą rzeczywistością.

Malowanie „Kochankowie”

Rene Magritte namalował w Paryżu w latach 1927-1928 cykl obrazów zatytułowanych „Kochankowie”.

Pierwsze zdjęcie przedstawia mężczyznę i kobietę zjednoczonych w pocałunku. Ich głowy są owinięte białym materiałem. Drugi obraz przedstawia tego samego mężczyznę i tę samą kobietę w białym obrusie, patrzących z obrazu na publiczność.

Biała tkanina w twórczości artystki wywołuje i wywołuje gorące dyskusje. Istnieją dwie wersje. Według pierwszego, biała tkanina w twórczości Rene Magritte’a pojawiła się w związku ze śmiercią jego matki w r wczesne dzieciństwo. Jego matka skoczyła z mostu do rzeki. Kiedy wyjęto jej ciało z wody, znaleziono biały materiał owinięty wokół jej głowy. Jeśli chodzi o drugą wersję, wielu wiedziało, że artysta był fanem Fantômasa, bohatera popularnego filmu. Może więc być tak, że biała tkanina jest hołdem złożonym pasji do kina.

O czym jest ten obrazek? Wiele osób uważa, że ​​obraz „Kochankowie” uosabia ślepą miłość: kiedy ludzie się zakochują, przestają zauważać kogoś lub coś innego niż swoją bratnią duszę. Ale ludzie pozostają dla siebie tajemnicami. Z drugiej strony patrząc na pocałunek kochanków można powiedzieć, że z miłości i namiętności stracili głowy. Malarstwo Rene Magritte’a przepełnione jest wzajemnymi uczuciami i przeżyciami.

"Syn mężczyzny"

Obraz Rene Magritte'a „Syn Człowieczy” stał się wizytówka„realizm magiczny” i autoportret Rene Magritte’a. To szczególne dzieło uważane jest za jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł mistrza.

Artysta ukrył twarz za jabłkiem, jakby chciał powiedzieć, że wszystko nie jest takie, jakim się wydaje, a ludzie nieustannie chcą dostać się do duszy człowieka i zrozumieć prawdziwa esencja od rzeczy. Malarstwo Rene Magritte'a jednocześnie skrywa i odkrywa istotę samego mistrza.

Grał Rene Magritte ważna rola w rozwoju surrealizmu, a jego dzieła wciąż pobudzają świadomość coraz większej liczby pokoleń.

Utworzony tajemnicze obrazy Rene Magritte urodził się pod koniec XIX wieku w małym kraju Belgii. Z jego wspomnień wynika, że ​​we wczesnym dzieciństwie bał się szachów i zapisów muzycznych. Gdy Rene miał 13 lat, jego matka utonęła w rzece po skoku z mostu. Po wydobyciu zwłok stwierdzono, że jej głowa była owinięta gazą. To właśnie tutaj w twórczości przyszłego artysty pojawiły się portrety bez twarzy.

Po dwuletnich studiach w Akademii Królewskiej w Brukseli Belgijski artysta Magritte Rene opuścił stamtąd i rozpoczął pracę jako artysta reklamowy w papierni. W 1926 roku po podpisaniu kontraktu podjął pracę w galerii Sento. Od teraz jest... Jego pierwsza wystawa w 1927 roku spotkała się z krytyką. Następnie Rene, po rozwiązaniu umowy, wraz z żoną Georgette Berger wyjechali do Paryża, gdzie artysta wstąpił do kręgu surrealistów. W pewnym sensie się z nimi nie zgadza, uważając się za „magicznego surrealistę”. Paryż staje się nudny, a para wraca do ojczyzny, Brukseli. Znów praca w reklamie, Rene i jego brat otwierają agencję.

Rozpoczęło się Drugie Wojna światowa, Belgia pod okupacją. Rene Magritte maluje obrazy w podobnym stylu. W okres powojenny Obrazy Magritte'a cieszyły się niesamowitą popularnością w USA, wystawa za wystawą, na artystę spadały duże pieniądze, uznanie i sława. Sam Magritte Rene żył skromnie, całe życie miał jedną żonę i zmarł na raka w wieku 68 lat.

A teraz, prawie 42 lata później, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych otworzyło muzeum, w którym znajdowały się wyłącznie prace mistycznego artysty Magritte'a. Już sam wygląd budynku utrzymany jest w niecodziennej stylistyce, widać przesuwaną kurtynę na ścianie, za którą rosną drzewa, błękitne niebo i gdzieś widać wejście. W ten sposób Belgowie uczcili pamięć Rene, który malował swoje obrazy o wymowie filozoficznej.

Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o tym wspaniałym kraju. Turcja - przydatne i pouczające artykuły, fakty i aktualności, kurorty, hotele, recenzje, forum i wiele więcej na stronie turkeyforfriends.

Obrazy artysty Rene Magritte’a

Duża rodzina

Ludzkie przeznaczenie

Fałszywe lustro

Imperium Światła

Nieznany

Nieświadoma wróżka

Nostalgia

Wspomnienie podróży

Piosenka o miłości

Portret z fajką

Cudowny świat

Pusta przeszkoda

Wgląd

Bella Adtseewa

Belgijski artysta Rene Magritte, mimo niewątpliwego związku z surrealizmem, zawsze wyróżniał się w tym nurcie. Po pierwsze, był sceptyczny wobec być może głównego hobby całej grupy Andre Bretona – psychoanalizy Freuda. Po drugie, same obrazy Magritte'a nie przypominają ani szalonych fabuł Salvadora Dali, ani dziwacznych pejzaży Maxa Ernsta. Magritte posługiwał się głównie zwykłymi, codziennymi obrazami – drzewami, oknami, drzwiami, owocami, postaciami ludzkimi – ale jego obrazy są nie mniej absurdalne i tajemnicze niż prace jego ekscentrycznych kolegów. Nie tworząc fantastycznych przedmiotów i stworzeń z głębi podświadomości, belgijski artysta dokonał tego, co Lautreamont nazwał sztuką – zaaranżował „spotkanie parasola i maszyny do pisania na stole operacyjnym”, łącząc w niecodzienny sposób banalne rzeczy. Krytycy i znawcy sztuki wciąż proponują nowe interpretacje jego obrazów i ich poetyckich tytułów, prawie nigdy nie odnosząc się do obrazu, co po raz kolejny potwierdza: prostota Magritte’a jest zwodnicza.

© Zdjęcie: Rene MagritteRene Magritte’a. "Terapeuta". 1967

Sam Rene Magritte nazywał swoją sztukę nawet nie surrealizmem, ale realizmem magicznym i był bardzo nieufny wobec wszelkich prób interpretacji, a tym bardziej poszukiwania symboli, argumentując, że z obrazami liczy się tylko ich oglądanie.

© Zdjęcie: Rene MagritteRene Magritte’a. „Refleksje samotnego przechodnia” 1926

Od tego momentu Magritte okresowo powracał do obrazu tajemniczego nieznajomego w meloniku, przedstawiającego go albo na piaszczystym brzegu morza, albo na moście miejskim, albo w zielonym lesie, albo zwróconym twarzą do górski krajobraz. Nieznajomych mogło być dwóch lub trzech, stali tyłem do widza lub półbokiem, a czasem – jak na przykład w obrazie Wysokie społeczeństwo (1962) (można przetłumaczyć jako „ Wyższe sfery" - przyp. red.) - artysta nakreślił jedynie zarys mężczyzny w meloniku, wypełniając go chmurami i listowiem. Najbardziej znane obrazy przedstawiające nieznajomego to „Golconda” (1953) i oczywiście „Syn Człowieczy ” (1964) - najczęściej powielane dzieło Magritte'a, parodie i aluzje, do których spotyka się tak często, że obraz żyje już oddzielnie od swojego twórcy. Początkowo Rene Magritte namalował obraz jako autoportret, w którym symbolizowała postać mężczyzny nowoczesny mężczyzna, który utracił swoją indywidualność, ale pozostaje synem Adama, który nie potrafi oprzeć się pokusom – stąd jabłko pokrywające jego twarz.

© Zdjęcie: Volkswagen / Agencja reklamowa: DDB, Berlin, Niemcy

"Zakochani"

Rene Magritte dość często komentował swoje obrazy, ale pozostawił jednego z najbardziej tajemniczych - „Kochanków” (1928) bez wyjaśnienia, pozostawiając pole do interpretacji krytykom sztuki i fanom. Pierwsi ponownie dostrzegli w obrazie nawiązanie do dzieciństwa artystki i przeżyć związanych z samobójstwem matki (kiedy wyłowiono jej ciało z rzeki, głowę kobiety zakryto brzegiem koszuli nocnej – przyp. red.). Najprostsza i najbardziej oczywista z istniejących wersji – „miłość jest ślepa” – nie budzi zaufania wśród ekspertów, którzy często interpretują obraz jako próbę przekazania izolacji między ludźmi, którzy nawet w chwilach namiętności nie są w stanie pokonać wyobcowania. Inni widzą tu niemożność zrozumienia i poznania bliskich sobie osób do końca, jeszcze inni „Kochankowie” rozumieją jako zrealizowaną metaforę „utraty głowy z miłości”.

W tym samym roku Rene Magritte namalował drugi obraz zatytułowany „Kochankowie” - w nim twarze mężczyzny i kobiety również są zamknięte, ale zmieniły się ich pozy i tło, a ogólny nastrój zmienił się z napiętego na spokojny.

Tak czy inaczej, „Kochankowie” pozostają jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Magritte’a, którego tajemniczy klimat przejęli dzisiejsi artyści – nawiązuje do niego chociażby okładka album debiutowy grupa brytyjska Pogrzeb przyjaciela ubranego niedbale i pogrążonego w rozmowie (2003).

© Zdjęcie: Atlantyk, Potężny Atom, FretkaAlbum Funeral For a Friend „Casually Dressed & Deep in Conversation”

„Zdrada obrazów”, czyli to nie jest...

Nazwy obrazów Rene Magritte'a i ich związek z obrazem to temat na osobne opracowanie. „Szklany klucz”, „Osiągnąć niemożliwe”, „Los człowieka”, „Przeszkoda pustki”, „Piękny świat”, „Imperium światła” - poetyckie i tajemnicze, prawie nigdy nie opisują tego, co widz widzi na ekranie płótno, ale jakie znaczenie artysta chciał nadać nazwie, w każdym indywidualnym przypadku można się tylko domyślać. „Tytuły zostały dobrane w taki sposób, aby nie pozwalały na umieszczenie moich obrazów w sferze tego, co znane, gdzie automatyzm myślenia z pewnością zadziała, zapobiegając niepokojowi” – ​​wyjaśnił Magritte.

W 1948 roku stworzył obraz „Zdrada obrazów”, który stał się jednym z najbardziej znanych znane prace Magritte dzięki znajdującemu się na nim napisowi: od niekonsekwencji artysta doszedł do zaprzeczenia, pisząc pod wizerunkiem fajki „To nie jest fajka”. „Ta słynna fajka. Jak mi ją zarzucano! A przecież można do niej napełnić tytoniem? Nie, to tylko obrazek, prawda? Więc gdybym napisał pod zdjęciem: „To jest fajka”, to kłamałby!” - powiedział artysta.

© Zdjęcie: Rene MagritteRene Magritte’a. „Dwa sekrety” 1966

© Zdjęcie: Allianz Insurances / Agencja reklamowa: Atletico International, Berlin, Niemcy

Niebo Magritte’a

Niebo z unoszącymi się po nim chmurami jest obrazem tak codziennym i używanym, że nie sposób uczynić z niego „wizytówki” konkretnego artysty. Nieba Magritte'a nie można jednak pomylić z cudzym - najczęściej ze względu na to, że na jego obrazach odbija się w fantazyjnych lustrach i wielkich oczach, wypełnia kontury ptaków i wraz z linią horyzontu niepostrzeżenie przechodzi od krajobraz na sztalugę (cykl „Ludzkie przeznaczenie”). Pogodne niebo stanowi tło dla nieznajomego w meloniku (Kalkomania, 1966), zastępuje szare ściany pokoju (Wartości osobiste, 1952) i odbija się w trójwymiarowych lustrach (Kosmogonia elementarna, 1949).

© Zdjęcie: Rene MagritteRene Magritte’a. „Imperium Światła”. 1954

Wydawać by się mogło, że słynne „Imperium Światła” (1954) wcale nie jest podobne do dzieł Magritte’a – w wieczornym krajobrazie na pierwszy rzut oka nie było miejsca na niezwykłe przedmioty i tajemnicze kombinacje. A jednak taka kombinacja istnieje i tworzy obraz „Magritte” – czyste, dzienne niebo nad jeziorem i dom pogrążony w ciemności.

René Magritte to belgijski artysta surrealista. Znany jako autor dowcipnych i zarazem poetycko tajemniczych obrazów.

Biografia Rene Magritte’a

Magritte urodził się 21 listopada 1898 roku w małym belgijskim miasteczku Lessines. Dzieciństwo i młodość spędził w małym przemysłowym mieście Charleroi. Życie było trudne.

W 1912 roku jego matka utopiła się w rzece Sambre, co najwyraźniej wywarło ogromny wpływ na przyszłego artystę, będącego wówczas jeszcze nastolatkiem, jednak wbrew powszechnemu przekonaniu nie należy przeceniać wpływu tego wydarzenia na twórczość autora . Magritte przywiózł z dzieciństwa szereg innych, nie tak tragicznych, ale nie mniej tajemniczych wspomnień, o których sam powiedział, że znalazły one odzwierciedlenie w jego twórczości (wykład z 1938 r.).

Magritte studiował przez dwa lata w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, którą opuścił w 1918 roku. W tym czasie poznał Georgette Berger, którą poślubił w 1922 roku i z którą mieszkał aż do śmierci w 1967 roku.

W 1926 roku Magritte stworzył surrealistyczny obraz „Zagubiony dżokej”, który uznał za swój pierwszy dobre zdjęcie tego rodzaju. W 1927 zorganizował swoją pierwszą wystawę. Krytycy uznają go za nieudany, a Magritte i Georgette wyjeżdżają do Paryża, gdzie poznają Andre Bretona i dołączają do jego surrealistycznego kręgu. W tym kręgu Magritte nie stracił swojej indywidualności, ale dołączenie do niego pomogło Magritte'owi odnaleźć charakterystyczny, niepowtarzalny styl, dzięki któremu rozpoznawane są jego obrazy. Artysta nie bał się polemizować z innymi surrealistami: np. Magritte miał negatywny stosunek do psychoanalizy, a zwłaszcza jej przejawów w sztuce. Rzeczywiście, charakter jego twórczości jest nie tyle psychologiczny, ile filozoficzno-poetycki, czasami oparty na paradoksach logiki.

W latach 1932-1945 artysta trzykrotnie wstąpił do Belgijskiej Partii Komunistycznej i trzykrotnie opuścił jej szeregi.

Po rozwiązaniu umowy z galerią Sainteau Magritte wrócił do Brukseli i ponownie zajął się reklamą, a następnie wraz z bratem otworzył agencję, która zapewniała im stały dochód. Podczas niemieckiej okupacji Belgii podczas II wojny światowej Magritte odnosi sukces schemat kolorów i styl jego obrazów, zbliżony do stylu Renoira: artysta uważał za ważne rozweselać ludzi i tchnąć w nich nadzieję.

Jednak po wojnie Magritte zaprzestał malarstwa w tak „słonecznym” stylu i powrócił do obrazów ze swoich przedwojennych obrazów. Przetwarzając je i udoskonalając, w końcu kształtuje swój dziwny styl i zdobywa szerokie uznanie.

Magritte zmarł na raka trzustki 15 sierpnia 1967 roku, pozostawiając niedokończony nowa opcja być może jego własny sławny obraz„Imperium Światła”. Został pochowany na cmentarzu Schaerbeek.

Twórczość artysty

„Surrealizm to rzeczywistość wolna od banalnych znaczeń” – powiedział kiedyś Magritte.

Obrazy artysty wywołują uczucie tajemniczego napięcia i strachu; to uczucie osiąga się poprzez przedstawienie sytuacji, która nie ma nic wspólnego z normalną, znaną danej osobie. Sekret prac Magritte’a tkwi w kontraście pomiędzy pięknie namalowanymi „hiperrzeczywistymi” obiektami a ich dziwnymi połączeniami i nienaturalnym otoczeniem.

„Surrealizm Magritte’a» - gra intelektualna, co ujawnia problematyczne właściwości percepcja wzrokowa i iluzoryczny obraz na samolocie. Artysta nazywał swoje obrazy twierdzeniami, wierząc, że zachodzą w nich przesunięcia i przekształcenia rzeczywistości logika wewnętrzna, podobnie jak w logice przekształceń matematycznych. Już seria prac z przełomu lat 20. i 30. XX w., gdzie elementarnemu obrazowi towarzyszy przeczący mu napis, ukazuje symbolikę obrazu wizualnego („Pusta maska”, 1928, Düsseldorf, Art Collection of North Rhine -Westfalia; „Zdrada obrazów”, 1928-1929, Los Angeles, Muzeum Sztuki; „Klucz do marzeń”, 1930, Paryż, zbiory prywatne). W wielu obrazach surrealistyczny absurd powstaje w wyniku dosłownego przełożenia metafor słownych na widzialny obraz („Kochankowie”, 1926, Bruksela, zbiory prywatne; „Sztuka rozmowy”, 1950, zbiory prywatne).

Szczególne zainteresowanie artysty problematyką psychologiczną i epistemologiczną przejawiało się w grze odbić tkwiącej w jego malarstwie, w porównywaniu obrazów oczywistych i ukrytych, w symbolice lustra, oka, okna, sceny i kurtyny, malowaniu w obrazie ( „Los ludzki”, 1933, Waszyngton, Galeria Narodowa; „Niedopuszczalna reprodukcja”, 1937, Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen; „Spacer Euklidesa”, 1955, Minneapolis, Instytut Sztuki). W latach czterdziestych Magritte dwukrotnie próbował zmienić swój styl. Jednak tzw. „styl niewoli soli” (lub „styl Renoira”, 1945–1947) i późniejszy „styl wulgarny” (1947–1948) nie przyniosły owocnych rezultatów i artysta powrócił do swojej poprzedniej metody . W rzeźbie Magritte powielał obrazy ze swojego malarstwa, kontynuując rozwijanie tematu relacji między rzeczywistością fizyczną i psychiczną.

Magritte, czasem układając zagadki optyczne, naśmiewa się z publiczności i naśmiewa się z naiwnej wiary realistów w to, co rzetelnie odzwierciedlają świat. Według Magritte’a żadna wirtuozja pędzla i precyzja obserwacji nie jest w stanie „uchwycić” na płótnie realnego, fizycznego obiektu. Obraz jest przestrzenią fikcyjną, co jednak nie zaprzecza, że ​​istota przedmiotów i zjawisk może zostać w nim wyrażona znacznie pełniej i głębiej, niż w przypadku najdoskonalszego i sumiennego odwzorowania rzeczywistości. Dlatego też w słynnym autoportrecie „Wróżenie” Magritte programowo ujmuje swoją metodę, która polega na wizualizowaniu tego, co niewidzialne, traktując malarstwo jako czary. Na stole przed artystą znajduje się jajko, a na płótnie na sztalugach ptak.

Potrafił w prosty i mocny sposób odsłonić otaczającą nas irracjonalność i tajemniczość, zasadniczo pozostając w zgodzie z malarstwem figuratywnym. Zmusił nas do porzucenia dogmatów i prymitywizmu w postrzeganiu życia, odkrywając nowe znaczenia w pozornie elementarnych prawdach.

Magritte gardził artystami, którzy stali się więźniami swojego talentu i wirtuozerii, nienawidził zdolności sprowadzanych do technik i skupiania się na materiale. Jego nieustanna troska była myślana obrazami, bez żadnych z góry przyjętych myśli, bez żadnych koncepcji - myślana wyłącznie w sferze wizualnej, którą jednak pobudza intelekt i metafizyka:

„...i przy pomocy malarstwa uwidaczniam myśli.”

Poznawać malarstwo metafizyczne Ważnym punktem zwrotnym w twórczości Magritte’a był George de Chirico i poezja Dadaistyczna. W 1925 roku Magritte dołączył do grupy Dada, współpracując w czasopismach „Aesophage” i „Marie” wraz z Jeanem Arpem, Picabią, Tzarą i innymi Dadaistami. W latach 1925–1926 Magritte napisał „Oazę” i „Zagubionego dżokeja” – swoje pierwsze surrealistyczne obrazy. W latach 1927–1930 Magritte mieszkał we Francji, brał udział w działalności grupy surrealistów i zaprzyjaźnił się z Maxem Ernstem, Dali, Andre Bretonem, Louisem Buñuelem, a zwłaszcza Paulem Eluardem.

Wystarczy przyjrzeć się bliżej jego twórczości, aby poczuć, że schludny i zrównoważony belgijski mieszczanin, obcy ekscentryczności i skandalowi, rzeczywiście był jednym z magicznych artystów tego stulecia.

Siła i moc Magritte'a leży w jego zdolności do wspierania nie znaczenia, ale potrzeby znaczenia w świecie, który przestał uznawać tę potrzebę. Jego twórczość jest tajemnicą, której prawdopodobnie nie uda się do końca rozwiązać.

• Magritte nienawidził pokory, cierpliwości, przeszłości (zarówno swojej, jak i cudzej), folkloru, reklam i głosów reklamowych, harcerzy, pijaków. Oraz sztuka i rzemiosło. To drugie jest jasne: Magritte spędził osiem lat malując tapety, plakaty, dekoracje reklamowe i inne dzieła dekoracyjne i twórcze, zanim został uznany za artystę.
• Prowadził zaskakująco nudne życie. Może nawet nudniejszy niż Kafka. Nie posmarował spodni kozimi odchodami, nie zrobił zamieszania, nie zwariował. Kochał jedną kobietę, malował obrazy w jadalni, ubierał się skromnie. Jedynym jasnym wydarzeniem w jego życiu było tragiczna śmierć matka. Matka przyszłego artysty utopiła się w rzece, gdy ten miał 14 lat. O tym tragedia rodzinna Magritte wolał nie mówić, a nawet żona artysty, która mieszkała z nim przez prawie pięćdziesiąt lat, o samobójstwie matki dowiedziała się dopiero od biografa Magritte’a. Jednak eksperci uważają, że echo straszna śmierćścigany przez Rene. Kiedy odnaleziono ciało utopionej kobiety, jej twarz była owinięta koszulą nocną. Może dlatego Magritte tak często maluje kobiety, których twarze są zakryte?
• Pomimo bliskich związków z surrealizmem Magritte nie lubił, gdy nazywano go surrealistą. Dla swojej twórczości wymyślił nazwę „realizm magiczny”, ponieważ jego prace nie tyle są adresowane do podświadomości, ile zachęcają do aktywnej refleksji i poszukiwania odpowiedzi na odwieczne pytania.
• Fabułę swoich obrazów zbudował na grze kontrastów. Najbardziej główny pomysł ze wszystkich obrazów Rene Magritte'a jest to, że tylko bliskość rzeczy niekompatybilnych pozwala nam jasno zrozumieć istotę i naturę każdego z nich