Biografia McCartneya. Krótka biografia Paula McCartneya

Brytyjski muzyk, piosenkarz, autor tekstów i kompozytor, frontman legendarnych zespołów Beatlesi I Skrzydełka, Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego i pięciokrotny zdobywca nagrody Grammy. Jest wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako muzyk i kompozytor odnoszący największe sukcesy w historii muzyki popularnej.

Pan Jamesa Paula McCartneya(Sir James Paul McCartney) urodził się latem 1942 roku w Liverpoolu w irlandzkiej rodzinie pielęgniarki położniczej Marii Maughan i pracownika fabryki broni Jamesa McCartneya. Paul ma także brata Michaela, który jest od niego o dwa lata młodszy.

Przyszły muzyk ukończył studia Szkoła Podstawowa Josepha Williamsa, po czym został studentem Instytutu Liverpoolskiego. W 1956 roku doświadczył straszna tragedia– jego matka zmarła nagle na raka piersi.

Jego pierwszą gitarą była instrument akustyczny Framus Zenith to prezent od mojego ojca, byłego trębacza i pianisty, który grał w orkiestrze Jazz Ban Jima Maca. Dzięki swojej pasji do muzyki Paul szybko poradził sobie z żalem po śmierci matki: zaczął pisać piosenki. Jego pierwszą kompozycją była „I Lost My Little Girl”.

Paula McCartneya i The Beatles

Latem 1957 roku McCartney spotkał Johna Lennona, kiedy ten przypadkowo wszedł na próbę swojego zespołu. Kamieniołomy. Wszyscy młodzi muzycy spodobało się zaimprowizowane wykonanie przez Paula utworu „Twenty Flight Rock” i był to pierwszy krok w kierunku stworzenia legendarnego Beatlesi. John Lennon nauczył leworęcznego przyjaciela, jak prawidłowo nastroić gitarę, a Paul pomógł mu napisać oryginalne piosenki.

George Harrison znał McCartneya od czasów szkolnych - w 1954 roku przypadkowo spotkał go w autobusie

zatrzymywać się. Kiedy Harrison do nich dołączył związek twórczy, The Beatles oficjalnie pojawili się w Hamburgu. – Przez wiele lat nie było jasne, kto wynalazł tytuł The Beatlesi. George i ja dokładnie pamiętamy, jak to było: John i kilku przyjaciół ze szkoły plastycznej wynajmowali mieszkanie. Wszyscy skuliliśmy się na starych materacach – było naprawdę zabawnie. Słuchaliśmy płyt Johnny’ego Barnetta i szaleliśmy do rana, jak to robią nastolatki. I wtedy pewnego dnia John, Stu, George i ja szliśmy ulicą, nagle John i Stu powiedzieli: „Hej, mamy pomysł na nazwę grupy – The Beatles, z literą „a” (jeśli podążasz za zgodnie z zasadami gramatyki, należało napisać The Beetles - „Beetles”). George i ja byliśmy zaskoczeni, a John powiedział: „Tak, Stu i ja o tym pomyśleliśmy”.

Zimą 1960 roku zaczęli występować w Liverpoolu. Za rok Paula McCartneya zmienił basistę Stuarta Sutcliffe’a po głośnym skandalu, który wybuchł między nimi tuż podczas występu. Wkrótce w grupie pojawił się perkusista Ringo Starr.

Jesienią 1962 roku Paul napisał piosenkę „Love Me Do”, która stała się singlem, dzięki któremu cały świat dowiedział się o The Beatles.

Ich album debiutowy nosił tytuł „The Beatles, proszę, proszę mnie”. Podczas nagrywania Paul spotkał inżyniera dźwięku Geoffa Emericka, który później wniósł ogromny wkład w twórczość muzyka. W zasadzie autorami wszystkich kompozycji znajdujących się na płycie byli Johna Lennona I Paula McCartneya.

W listopadzie 1963 r Beatlesi wydał swój drugi album. W tym czasie już przyciągali na swoje koncerty wielomilionowe tłumy. Najlepsze kompozycje tamtych czasów McCartneya to „Can’t Buy Me Love”, „And I Love Her” i „Another Girl”. Jego najsłynniejsze hity powstały w połowie lat 60.

Później Raya Colemana napisał w swojej autobiograficznej książce McCartney wczoraj i dziś:

– Paul McCartney był… głównym pisarzem Beatlesów. Żaden z pozostałych trzech nie mógł i nie napisałby „Wczoraj”. Niezależnie od poziomu ich talentu, wątpliwe jest, czy Lennon lub Harrison mieliby cierpliwość, aby pielęgnować piosenkę narodzoną jesienią 1963 roku i doprowadzić ją do studyjnego wcielenia latem 1965 roku. Niezwykła determinacja i dyscyplina 22-letniego McCartneya pozwoliły mu dokończyć zadanie.

Wiosną 1965 roku kupił rezydencję w St. John's Wood i stał się prawdziwym koneserem sztuki: muzyk odwiedzał londyńskie kluby jazzowe, galerie sztuki i słuchał muzyki eksperymentalnej. Główna osoba, która popchnęła go do wyjścia nowy poziom styl muzyczny, bardziej szokujący i awangardowy, została jego dziewczyną Jane Asher.

Kiedy fala nowej formy sztuki dotarła do mas publicznych, Paul zerwał już z Jane, a ulubieńcami dziennikarzy okazali się Johna Lennona I Yoko Ono. Niestety, niewiele osób wtedy o tym wiedziało Paula McCartneya kulturą awangardową zainteresował się dużo wcześniej niż jego kolega ze sceny.

– To dziwne, ale publiczność znała mnie jako „ładnego Beatlesa”, mistrza miłosnych ballad, a Johna jako „mądrego Beatlesa”, cynika-intelektualistę. W rzeczywistości sytuacja była dokładnie odwrotna.

W sierpniu 1968 r Paula McCartneya napisał kompozycję „Hey Jude”, dedykowaną Julianne, synowi Johna Lennona z pierwszego małżeństwa. Wkrótce zrobiono pierwszy krok w kierunku rozpadu grupy - John zaproponował objęcie stanowiska menadżera Alana Kleina znany z oszustw finansowych. Paweł był jedynym muzykiem, który kategorycznie sprzeciwił się jego kandydaturze. I okazało się, że miał rację – w 1973 roku frontmani Beatlesi pozwał menadżera.

W maju 1970 roku grupa wydała swój ostatni album, Let It Be.

Solowa kariera Paula McCartneya

Po upadku legendarnego zespołu muzyk wraz z rodziną przeniósł się na zachodnie wybrzeże Szkocji. Poczucie załamania nie opuszczało go długo, ale dzięki wsparciu żony Lindy Paulowi McCartneyowi udało się pokonać depresję.

– Moja gitara brzmi ciężej niż wcześniej. To wszystko przez Lindę. Kiedy się spotkaliśmy, powiedziała mi: „Nie wiedziałem, że potrafisz tak mocno grać na gitarze, podoba mi się to”. I zmusiła mnie do zabawy w tym stylu w domu. I grałem. Mój styl występów jest trochę naiwny. Nie ma specjalnej techniki, trochę jak Neil Young. Widziałem go w zeszłym roku na festiwalu i zdałem sobie sprawę, że lubimy te same rzeczy – on też jest wielkim fanem Hendrixa.

W kwietniu 1970 roku wydał swój pierwszy solowy album, który pokrył się podwójną platyną. Rok później założył grupę Skrzydełka, w skład którego wchodzili Linda, gitarzysta Denny Lane i Danny Saywell. Kompozycje Pauli McCartney stał się bardziej emocjonalny, czasami miał trudności z przejściem cenzury. Na przykład w singlu „Hi Hi Hi” znalazł się wers: „Chcę, żebyś położył się do łóżka i przygotował się na mój pistolet”. W sierpniu muzycy zostali aresztowani w Szkocji za posiadanie narkotyków.

W całkowity Grupa Skrzydełka wydał siedem albumów i Paula McCartneya pod koniec lat 70. został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako posiadacz sześćdziesięciu złotych płyt. Jego pierwszą solową kolekcją była McCartney II, wydana w maju 1980 roku.

Paula McCartneya zanim Ostatnia chwila próbował nawiązać relację z osobą, bez której nie byłoby jej Beatlesi – Johna Lennona. Nie udało im się jednak spotkać. W efekcie muzyk dowiedział się o śmierci swojego byłego kolegi ze sceny, co doprowadziło do zakończenia jego działalności koncertowej Skrzydełka„Paul po prostu nie był w stanie wystąpić”. Wiosną 1981 roku grupa ostatecznie się rozpadła.

– Kiedy skończyłam 40 lat, wszyscy mówili, że w tym wieku zaczyna się życie. Rozejrzałem się - wydawało się, że nic się nie zaczyna. Wtedy sam postanowiłem zacząć robić coś nowego. Zacząłem trochę biegać, bo nigdy wcześniej tego nie robiłem. To było całkiem zabawne. Wtedy pomyślałam, że chciałabym malować, bo zawsze lubiłam rysować. W wieku 40 lat zdecydowałem, że czas udać się do salonu artystycznego. Kupiłem płótno, farby, pędzle. Zacząłem rysować i poczułem, że sprawia mi to przyjemność. To, co daje mi malarstwo, jest podobne do tego, co daje mi muzyka: jeśli dzień nie idzie dobrze, trzeba wejść z gitarą do pokoju i przy pomocy muzyki sprawić, by dzień się udał i poczuł tę magię. Malowanie jest mniej więcej takie samo. Kiedy jestem w trasie, czasami w całym tym zamieszaniu biorę dzień wolny i po prostu rysuję. To trochę jak terapia.

Wiosną 1982 roku ukazał się album McCartneya Tug of War. Poświęcono jeden z singli zatytułowany „Here Today”. Johna Lennona.

Muzyk aktywnie angażował się w pracę solową, współpracował z Michaela Jacksona aw 1987 wydał zbiór swoich hitów „All the Best!” Dziesięć lat później zaprezentował płytę „Flaming Pie”, która była nominowana do nagrody Grammy.

W 2000 roku zadedykował płytę „Driving Rain” swojej drugiej żonie. Heather Mills. Dwa lata później odbył tournée dookoła świata. Zima 2008 Paula McCartneya otrzymał nagrodę BRIT Award za historyczny wkład w rozwój muzyki.

Życie osobiste Paula McCartneya

18 kwietnia 1963 roku podczas jednej z sesji zdjęciowych muzyk spotkał siedemnastoletnią Jane Asher, współgospodarz programu Juke Box Jury. Pięć lat później kochankowie ogłosili zaręczyny, ale rok później zerwali. To Jane się uzależniła Pauli McCartney do sztuki i awangardowego rock and rolla.

15 maja 1967 roku Paul spotkał fotografa Lindę Eastman. Wkrótce pobrali się. To był jeden z najszczęśliwszych i długie małżeństwa muzyk - mieli troje dzieci: słynną dziś fotografkę Marię (28 sierpnia 1969). projektant mody ubrania Stella (13 września 1971) i gitarzysta James (12 września 1977). Rodzina aktywnie zaangażowała się w działalność charytatywną i deklarowała korzyści płynące z wegetarianizmu. W 1998 roku Linda zmarła na raka piersi.

Latem 2002 roku McCartney ożenił się po raz drugi - jego wybranka była modelką Heather Mills. 28 października 2003 roku urodziła się ich córka Beatrice Milli. Jednak już w 2008 roku para się rozpadła.

W listopadzie 2007 r Paula McCartneya zaczął pojawiać się publicznie z Amerykanką Nancy Shevel. 9 października 2011 roku legendarny muzyk ożenił się po raz trzeci.

Dyskografia Paula McCartneya

• Dobry wieczór, Nowy Jork (2009)
• Pamięć prawie pełna (2007)
• Ecce Cor Meum (2006)
• Chaos i kreacja na podwórku (2005)
• Powrót Świat (2003)
• Powrót do USA (2002)
• Zacinający deszcz (2001)
• Rozpiętość skrzydeł: hity i historia (2001)
• Kolaż dźwiękowy Liverpoolu (2000)
• Roboczy klasyk Paula McCartneya (1999)
• Biegnij, biegnij diabłu (1999)
• Kamień stojący Paula McCartneya (1997)
• Płonące ciasto (1997)
• Paweł żyje (1993)
• Nad ziemią (1993)
• Oratorium Liverpool Paula McCartneya (1991)
• Unplugged (oficjalny bootleg) (1991)
• Kwiaty w brudzie (1989)
• Powrót do ZSRR (1988)
• Wszystkiego najlepszego! (1987)
• Naciśnij, aby odtworzyć (1986)
• Fajki pokoju (1983)
• Przeciąganie liny (1982)
• McCartney II (1980)
• Thrillington (1977)
• Baran (1971)
• McCartneya (1970)

Krótka biografia Paula McCartneya pomoże Ci poznać życie muzyka i przygotować się do lekcji.

Krótka biografia Paula McCartneya

Muzyką zainteresowałam się już w szkole podstawowej, gdzie po raz pierwszy wystąpiłam na scenie.

Przyszły muzyk ukończył szkołę podstawową Josepha Williamsa, po czym został uczniem Liverpool Institute. W 1956 roku przeżył straszliwą tragedię – jego matka zmarła nagle na raka piersi.

W 1957 poznał i został członkiem grupy The Quarrymen. W 1959 roku The Quarrymen przekształcili się w Silver Beetles, a nieco później w po prostu The Beatles.

Jesienią 1962 roku Paul napisał piosenkę „Love Me Do”, która stała się singlem, dzięki któremu cały świat dowiedział się o The Beatles.

Ich debiutancki album nosił tytuł The Beatles Please Please Me. Podczas nagrywania Paul poznał inżyniera dźwięku Geoffa Emericka, który później wniósł ogromny wkład w twórczość muzyka. W zasadzie autorami wszystkich kompozycji byli Johna Lennona I Paula McCartneya.

W listopadzie 1963 r Beatlesi wydał swój drugi album. W tym czasie już przyciągali na swoje koncerty wielomilionowe tłumy. Najlepsze kompozycje tamtych czasów McCartneya to „Can’t Buy Me Love”, „And I Love Her” i „Another Girl”.

W sierpniu 1968 r Paula McCartneya napisał piosenkę „Hey Jude”.

W maju 1970 roku grupa wydała swój ostatni album, Let It Be.

Po upadku legendarnego zespołu muzyk wraz z rodziną przeniósł się na zachodnie wybrzeże Szkocji. Poczucie załamania nie opuszczało go długo, ale dzięki wsparciu żony Lindy Paulowi McCartneyowi udało się pokonać depresję.

W kwietniu 1970 roku wydał swój pierwszy solowy album, który pokrył się podwójną platyną. Rok później założył grupę Skrzydełka.

W sumie grupa Skrzydełka wydał siedem albumów i Paula McCartneya pod koniec lat 70. został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako właściciel 60 złotych płyt.

Wiosną 1981 roku grupa Wings rozpadła się. Jego pierwszą solową kolekcją była McCartney II, wydana w maju 1980 roku.

Muzyk aktywnie angażował się w pracę solową, współpracował z Michaela Jacksona aw 1987 wydał zbiór swoich hitów „All the Best!” Dziesięć lat później zaprezentował płytę „Flaming Pie”, która była nominowana do nagrody Grammy.

W 2000 roku zadedykował płytę „Driving Rain” swojej drugiej żonie. Heather Mills. Dwa lata później odbył tournée dookoła świata. Zima 2008 Paula McCartneya otrzymał nagrodę BRIT Award za historyczny wkład w rozwój muzyki.

Był trzykrotnie żonaty i jest ojcem pięciorga dzieci.

McCartney jest powszechnie znany jako działacz na rzecz praw zwierząt i wegetarianin. Zasłynął także jako przeciwnik rozpowszechniania żywności genetycznie modyfikowanej, min przeciwpiechotnych, zakazu polowań oraz organizator wielu koncertów charytatywnych wspierających medycynę i inne szczytne cele.

Dzieciństwo Paula McCartneya

Legendarny muzyk nie mniej legendarnych Beatlesów, Paul McCartney, urodził się podczas gorącego, wojennego lata 1942 roku w Walton Clinic w Liverpoolu. Jego matka, Maria, pracowała jako położna w tej samej klinice. Zarówno matka Paula, jak i jego ojciec, James, byli irlandzkiego pochodzenia. Paweł przyjął chrzest Kościół Rzymsko-katolicki jednak jego matka katoliczka i ojciec protestant wychowali przyszłego muzyka poza religią.

Od 1947 roku Mary rozpoczęła pracę jako położna dyżurowa. Pracę położnej, i tak już trudną, dodatkowo komplikował fakt, że kobietę można było wezwać do porodu o każdej porze dnia. Zostało to jednak odpowiednio opłacone, więc rodzinę stać było na przeprowadzkę do wygodniejszego miejsca w Evertonie. Ojciec Pawła pracował w fabryce broni w czasie wojny i po zwycięstwie aliantów nazistowskie Niemcy dostał pracę na giełdzie bawełny, gdzie jego tygodniowe zarobki wynosiły 6 funtów. Mary zarabiała więcej tygodniowo, co bardzo niepokoiło Jakuba. Rodzina jako całość nie żyła w biedzie, ale McCartneyowie żyli niezwykle skromnie. Na przykład telewizor pojawił się w mieszkaniu dopiero w 1953 roku.

Artemy Troicki. Opowieść o koncercie Paula McCartneya na Placu Czerwonym

W 1954 roku rodzina Paula przeniosła się z Evertonu do Wallasey, a stamtąd do Speke. McCartneyowie przebywali na krótko w Wallasey i Speke, ostatecznie osiedlili się w Allerton w 1955 roku, a niecały rok później Paul stracił matkę z powodu raka piersi. Stało się to później jednym z powodów zbliżenia się do innego członka Beatlesów, Johna Lennona, który również stracił matkę, ledwo osiągając dorosłość.

W wieku 14 lat ojciec Paula podarował mu używaną trąbkę, którą nastolatek zamienił z przyjacielem na gitarę akustyczną. Ponieważ Paul był leworęczny, podobnie jak Slim Whitman ułożył struny w odwrotnej kolejności. Od tego momentu rozpoczęła się pasja McCartneya do muzyki, która pomogła mu przetrwać szok związany ze śmiercią matki.

Po śmierci matki trzech mężczyzn – ojciec Paweł i jego brat Michał – zostało samych. Pomimo skromnych zarobków ojca – zarabiał już wtedy 10 funtów tygodniowo – James duża liczba Poświęcał czas na edukację kulturalną swoich dzieci, zabierał je na koncerty, a w domu grał na pianinie. Mimo to, uciekając się do rygorystycznego reżimu oszczędności, ojcu udało się stworzyć braciom atmosferę komfortu; bieda nie wywołała kompleksów ani u Pawła, ani u Michała. Po śmierci matki bracia zaczęli aktywnie zarabiać pieniądze; Paul bardzo szybko nauczył się komunikować z ludźmi i został małym komiwojażerem. Dzięki wychowaniu ojca Paul zawsze był niezwykle oszczędny i zrównoważony, nie tracił głowy w świecie show-biznesu, praktycznie nie zażywał narkotyków i nie popełniał błędów.

„The Quarrymen” Paula McCartneya

Szkolny przyjaciel McCartneya, Ivan Vaughan, który grał w zespole Johna Lennona The Quarrymen, zaprosił kiedyś Paula na występ zespołu w Walton. To wtedy McCartney po raz pierwszy spotkał Lennona. Po występie odbyło się spontaniczne przesłuchanie, w wyniku którego Paul został przyjęty do grupy Lennona. Wkrótce chłopaki szybko się zaprzyjaźnili. Przyjaźń ta została negatywnie przyjęta przez rodziny nastolatków, ale Lennon i McCartney zaczęli współpracować. McCartney wkrótce sprowadził do grupy swojego przyjaciela George'a Harrisona, tworząc w ten sposób ostateczny skład grupy. W 1960 roku Quarrymen zmienili nazwę na The Silver Beatles. Następnie nazwa zostaje skrócona do zwykłej „The Beatles” i zespół wyrusza w trasę koncertową do Hamburga.

Wczesne lata The Beatles i Paula McCartneya

Ojciec Paula nie chciał wypuścić syna do Niemiec, jednak argument Paula, że ​​zarobi dziesięć szylingów za koncert, okazał się decydujący – rodzina McCartneyów wciąż borykała się z trudnościami finansowymi. W Hamburgu McCartney dorastał profesjonalny muzyk. Warunki mieszkaniowe i kluby, w których grupa występowała, nie były zbyt dobre, ale rygorystyczny harmonogram codziennych występów stał się niezbędną szkołą dla grupy. Jakiś czas później Beatlesi wzniecili pożar w pomieszczeniu jednego z klubów, w wyniku czego trafili na komisariat policji, skąd zostali deportowani do Wielkiej Brytanii.

Od grudnia 1960 roku grupa koncertuje w Liverpoolu, stopniowo zyskując na popularności. Od kwietnia 1961 roku Beatlesi ponownie przyjeżdżają do Hamburga, gdzie rozpoczynają pracę nad własnym materiałem (wcześniej muzycy grali covery).

Rosnąca popularność Paula McCartneya

W 1961 roku menadżerem grupy został Brian Epstein, który zdecydował się podpisać kontrakt grupy z wytwórnią Decca Records. Beatlesi nagrywają demo, ale przesłuchanie kończy się fiaskiem, a wytwórnia odmawia współpracy z grupą.

Pierwszy singiel zespołu „Love Me Do” został wydany 5 października 1962 roku. Album wkrótce osiągnął 17. miejsce na angielskich listach przebojów, a kilka lat później w Stanach Zjednoczonych dotarł na szczyty list przebojów. Jednocześnie grupa zmienia swój wizerunek i ubiera się w swoje słynne kostiumy.

W lutym 1963 roku grupa w ciągu jednego dnia nagrała w Londynie materiał na swój pierwszy album „Please Please Me”. Większość piosenek na albumie została napisana wspólnie przez Lennona i McCartneya, chociaż kilka kompozycji było w całości autorstwa McCartneya.

W maju 1963 roku po koncercie w Londynie Paul McCartney poznał siedemnastoletnią aktorkę Jane Asher. Rozpoczyna się między nimi romans, który trwa ponad pięć lat. Jane miała ogromny wpływ na kształtowanie się gustów kulturowych McCartneya i jego twórczość. To właśnie Escher wzbudził zainteresowanie muzyka muzyką klasyczną i sprowokował przejście Beatlesów od pop rocka do art rocka. Paul zadedykował Jane piosenki „We Can Work It Out” i „Here, There and Everywhere”.

Beatlemania

Piosenka, po której o The Beatles mówiono, że są gwiazdami, to „She Loves You”. Ta kompozycja przez dwa miesiące znajdowała się na szczycie angielskiej listy przebojów. W listopadzie 1963 roku zespół dał koncert, który był transmitowany w telewizji. W sumie program obejrzało ponad 26 milionów widzów. Koncert odbił się szerokim echem, nazwany przez dziennikarzy gazety „Daily Mirror” „Beatlemanią”.

Drugi album grupy ukazał się w samą porę, w obliczu rodzącej się Beatlemanii. Album „With The Beatles” stał się brytyjskim hitem. Grupa koncertuje w Paryżu, a w styczniu 1964 leci do ogarniętych Beatlemaniami Stanów. Po koncercie w emitowanym w telewizji programie Ed Sullivan Show Beatlesi podbili Amerykę – program obejrzało ponad 73 miliony telewidzów.

Latem 1965 roku grupa została odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego. W tym samym roku ukazała się płyta „Help!”, której centralną kompozycją była piosenka „Yesterday”, nagrana przez McCartneya bez udziału reszty grupy. Dwa miesiące później singiel „Yesterday” dotarł na szczyty amerykańskich list przebojów. W grudniu 1965 roku ukazała się płyta „Rubber Soul”, wyznaczająca nowy etap w twórczości zespołu.

Awangarda

W 1965 roku, podczas kłopotów na giełdzie Northern Songs, wydawcy Beatlesów, wszyscy członkowie grupy zainwestowali w nieruchomości w Surrey, pozostawiając w stolicy jedynie McCartneya. Odmowa wiejskie życie Paul szybko stał się bywalcem klubów jazzowych, galerii sztuki i innych obiekty kulturalne Londyn. Peter Asher, brat Jane, przedstawił muzyka wybitnym przedstawicielom londyńskiej bohemy Johnowi Dunbarowi i Barry'emu Milesowi. Ci ludzie zaczęli kształtować nowe preferencje muzyczne Paula McCartneya.

Dzięki Barry'emu Milesowi Paul zainteresował się jazzem eksperymentalnym i muzyka symfoniczna Dunbar oświecił Paula w obszarach współczesnej poezji i literatury, w szczególności wprowadził muzyka w cechy kultury psychodelicznej. Jane wkrótce przedstawiła Paula reżyserowi eksperymentów Michelangelo Antonioniemu i liderowi londyńskiego undergroundu Robertowi Fraserowi. W domu Frasera Paul spotyka Andy'ego Warhola, Petera Blake'a, Richarda Hamiltona, Allena Ginsberga. Ten ostatni miał duży wpływ twórczość poetycka Paula, w wyniku czego piosenki Beatlesów radykalnie zmieniły swoją treść semantyczną. W kręgach teatralnych i literackich tamtych lat Paweł cieszył się dużym autorytetem i pisał muzykę do sztuk teatralnych.

Paul wynajmuje mieszkanie przy Montagu Square, wyposaża je w studio i we współpracy z inżynierem dźwięku Ianem Sommervillem zaczyna eksperymentować z muzyką. Ian przedstawia Paula swojemu byłemu chłopakowi Williamowi Burroughsowi, który staje się częstym gościem w studiu McCartneya. Pomysły amerykańskiego beatnika zainteresowały Paula, który zamienił mieszkanie w swego rodzaju laboratorium artystyczne, gdzie wraz z Burroughsem stworzył efekty dźwiękowe, które później stały się podstawą brzmienia płyt The Beatles w drugiej połowie lat sześćdziesiątych . Większość eksperymentów dźwiękowych kojarzonych z Lennonem została stworzona przez Paula McCartneya we współpracy z Burroughsem i Sommervillem.

Paul McCartney śpiewał z Nirvaną

Rozpad Beatlesów

W 1968 roku Beatlesi wydali Biały Album. Rekord został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najszybciej sprzedający się Album muzyczny XX wiek. Autorem pomysłu na umieszczenie płyty w białej okładce bez żadnych napisów jest Paul McCartney. Prawie wszystkie utwory Paula z tego albumu stały się klasykami rocka. Piosenka „Helter Skelter” stała się pierwszą hardrockową kompozycją w historii muzyki.

W styczniu 1969 roku, podczas kręcenia filmu „Niech tak będzie”, w grupie rozpoczęły się nieporozumienia ze względu na absolutną dominację Paula we wszystkich obszarach działalności grupy. John Lennon powiedział, że jego twórczy duet z McCartneyem wyczerpał się. Ostatniego dnia lutego 1969 roku stosunki w grupie stały się napięte, a grupa właściwie przestała istnieć. W podobnej atmosferze Beatlesi zakończyli pracę nad płytą „Abbey Road”, w zasadzie ostatnią płytą grupy (płyta „Let It Be”, wydana w 1970 roku, została zmiksowana z materiału nagranego równolegle z „Białym Albumem”). 31 grudnia 1969 roku McCartney wszczął postępowanie sądowe mające na celu położenie kresu istnieniu Beatlesów.

Solowa kariera Paula McCartneya

Po rozstaniu z Johnem Lennonem i Beatlesami Paul McCartney popadł w depresję i… przez długi czas spędził jako pustelnik w zachodniej Szkocji. Tam McCartney po raz pierwszy uzależnił się od narkotyków i zaczął nadużywać alkoholu. Po zakończeniu kryzysu McCartney wydał swój pierwszy solowy album, który przez trzy tygodnie utrzymywał się na szczytach list przebojów i pokrył się podwójną platyną. Prasa zareagowała jednak negatywnie na album (jak również na kolejną płytę), a Lennon nazwał obie płyty „śmieciami”.

Następnie Paul stworzył grupę „Wings”, z którą występował do 1980 roku. Grupa, którą założył ambitny Paul w nadziei „prześcignięcia” Beatlesów, została przyjęta przez publiczność raczej powściągliwie. W 1974 roku, po raz pierwszy od rozpadu Beatlesów, McCartney i Lennon zagrali na tej samej scenie, wykonując „Midnight Special”. W 1977 roku singiel „Mull of Kintyre” stał się komercyjnym szczytem solowej kariery Paula McCartneya. W Wielkiej Brytanii płyta pobiła absolutnie wszystkie rekordy, w tym rekordy Beatlesów. Singiel utrzymywał się na szczycie brytyjskiej listy przebojów przez dziewięć tygodni i sprzedał się w Anglii w 2,5 miliona egzemplarzy. Wtedy McCartney stał się najbardziej wysoko opłacany muzyk na planecie.

W grudniu 1979 r. odbyły się koncerty charytatywne Paula McCartneya na rzecz mieszkańców Kampuczy cierpiących z powodu suszy. Koncerty zorganizowano na osobistą prośbę Sekretarza Generalnego ONZ Kurta Waldheima.

Wings rozpadły się po śmierci Johna Lennona

Pod koniec lat siedemdziesiątych stosunki między McCartneyem i Lennonem stały się ogólnie bardziej akceptowalne, chociaż pozostały dość napięte. Okresowo dzwonili do siebie, ale często kłócili się podczas rozmów telefonicznych, zwykle z powodu temperamentu Lennona.

W sierpniu 1980 roku w rozmowie muzyków pojawił się pomysł ponownego zjednoczenia, jeśli nie Beatlesów, to przynajmniej duetu McCartney-Lennon. Jednak do spotkania, które mogło radykalnie zmienić losy dwóch legendarnych muzyków, nigdy nie doszło.

Ostatnia rozmowa telefoniczna pomiędzy dawni przyjaciele miało miejsce we wrześniu 1980 r. Paweł i Jan nie kłócili się, rozmowa była spokojna i stosunkowo przyjazna.

W dniu morderstwa Lennona McCartney pracował nad swoją piosenką „Rainclouds”. Wiadomość o śmierci Johna wstrząsnęła nim do głębi. Tego dnia podczas wywiadu reporter zapytał go: „Co sądzisz o śmierci Johna?” Paweł mógł tylko odpowiedzieć: „To takie smutne”.

Po śmierci Lennona Wings nie przetrwał długo. Paul rozwiązał zespół 27 kwietnia 1981 roku.

Konflikt z Michaelem Jacksonem

Album wydany po rozwiązaniu grupy McCartneya, Tug of War, ukazał się w 1982 roku i stał się najlepszą płytą w solowej karierze McCartneya. Paul zadedykował kompozycję „Here Today” pamięci Johna Lennona.

W 1983 roku Paul współpracował z Michaelem Jacksonem. Pracując razem nad piosenkami, Paul udziela Michaelowi wielu rad związanych z show-biznesem, w tym tej nieostrożnej kwestii: „Kupuj prawa do czyichś piosenek”. Dwa lata później Michael Jackson, korzystając z tej rady, kupił prawa autorskie do piosenek Beatlesów za 47,5 miliona dolarów. Paul nazwał ten czyn zdradą i zerwał stosunki z Jacksonem. Komentując występ Michaela, Paul powiedział: „Niezbyt miło jest wyruszać w trasę koncertową, wiedząc, że trzeba komuś zapłacić za wykonanie własnych piosenek”.

Teraz Paul McCartney

Następnie praca McCartneya wywołała mieszane reakcje opinii publicznej i krytycy muzyczni. Albumy, które miesiącami zajmowały czołowe miejsca na listach przebojów, przeplatały się z klapami, a każdy z nich prasa nazwała „najgorszym w karierze McCartneya”.

Ślub Sir Paula McCartneya

W 1997 roku płyta „Flaming Pie” była nominowana do nagrody Grammy, a sam Paul otrzymał tytuł szlachecki jako Sir „za swój wkład w rozwój muzyki”. W 1999 roku McCartney (jako artysta solowy) został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W 2001 roku McCartney skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu Vanilla Sky. Rok później w ramach światowej trasy koncertowej „Back In The World” muzyk po raz pierwszy odwiedził Rosję i dał koncert na Placu Czerwonym. Jak dotąd koncert ten jest jedynym koncertem gwiazdy zachodniego rocka na centralnym placu Moskwy (wszystkie pozostałe koncerty zapowiadane jako koncerty na Placu Czerwonym odbywały się na Spusku Wasiljewskiego).

20 czerwca 2004 roku Paul wystąpił na Placu Pałacowym w Petersburgu. Szacuje się, że był to trzytysięczny koncert w karierze McCartneya. W czerwcu 2008 roku McCartney dał bezpłatny koncert na Placu Niepodległości w Kijowie, który zgromadził ponad 250 tysięcy osób.

Podczas swojej solowej kariery Paul McCartney stał się powszechnie znany jako działacz na rzecz praw zwierząt i promotor wegetarianizmu.

W sierpniu 2012 roku McCartney bronił rosyjskiego zespołu punkowego „ Cipki Riot”, zamieszczając na oficjalnej stronie internetowej apel do członków grupy, w którym znalazły się m.in. słowa: „Mam ogromną nadzieję, że Władze rosyjskie będzie szanował zasadę wolności słowa wszystkich obywateli Twojego kraju i nie będzie Cię karał za Twój protest.” Nieznana jest reakcja na ten list Władimira Putina, utrzymującego przyjazne stosunki z Paulem McCartneyem.

Z całej Fabryki Czwórki Kariera solowa Największy sukces odniosła Paula McCartney. Świadczą o tym miliony sprzedanych płyt i regularna obecność na listach przebojów (zwłaszcza w latach 70. i 80.) po obu stronach Oceanu Atlantyckiego. James Paul McCartney urodził się 18 czerwca 1942 r. W wieku czternastu lat napisał swoją pierwszą piosenkę („I Lost My Little Girl”), a w wieku piętnastu lat dołączył do zespołu Johna Lennona The Quarrymen. Wszyscy wiedzą, co wydarzyło się później – narodzili się The Beatles. McCartney stworzył z Lennonem doskonały tandem pisarski, a większość piosenek z okresu Beatlesów została wydana pod marką „Lennon – McCartney”. W drugiej połowie lat 60. Paul, podobnie jak jego partnerzy, zaczął szukać gdzie indziej, jednak w czasie gdy John i George rozpoczynali eksperymenty, on zajmował się bardziej przyziemnymi rzeczami, a jednym z jego pierwszych dzieł niebędących Beatlesami była ścieżka dźwiękowa do filmu „Sposób na rodzinę”. Ale jeśli odpowiednia płyta została wydana pod nazwą „George Martin Orchestra”, to wkrótce po ślubie z Lindą Eastman McCartney nagrał swój pierwszy oficjalny solowy album, wykonując samodzielnie wszystkie partie instrumentalne. „McCartney” trafił do sprzedaży dwa tygodnie przed „Let It Be”, a dzień wcześniej Paul złożył oświadczenie w sprawie rozpadu Beatlesów. Wyruszając na własną rękę, muzyk wkrótce wydał swój pierwszy przebojowy singiel „Another Day”, a następnie „rodzinny” album „Ram”, wydany w imieniu pary McCartneyów.

Zarówno pierwsza, jak i druga płyta LP cieszyły się dużym zainteresowaniem, ale Paul chciał więcej i w 1971 roku powrócił do formatu zespołowego, tworząc zespół o nazwie „Wings”. Debiutancka płyta „Wings” spotkała się z nieufnością zarówno krytyków, jak i publiczności, a płyta znalazła się poza pierwszą dziesiątką. Prasa, która po niej poszła, „Red Rose Speedway”, również okazała się raczej słaba, ale komercyjny sukces płyty był oczywisty, a w Ameryce płyta znalazła się na czołowych miejscach list przebojów. Latem 1973 roku Wings poprowadzili swoją pierwszą brytyjską trasę koncertową, po której w okrojonym składzie udali się do Nigerii i nagrali swój bestsellerowy album Band On The Run. Dzięki temu albumowi Paul w końcu przemówił do rozsądku złośliwych krytyków, a jego zespół otrzymał przerwę w poszukiwaniu perkusisty i gitarzysty. Wydany w 1975 roku „Venus And Mars” niemal powtórzył sukces „Band On The Run”, a jego występowi towarzyszyła światowa trasa koncertowa „Wings” NadŚwiat".

Kolejna płyta „Wings At The Speed ​​Of Sound” stała się pierwszą płytą „Wings”, gdzie autorem tekstów był nie tylko Paul, ale popyt na tę płytę zapewniły właśnie kompozycje samego McCartneya „Silly Love Songs” i „Let „Em In”. Potrójny album koncertowy „Wings Over America” zajął piąte z rzędu pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów, po czym grupa udała się na wakacje. Korzystając z chwili, Paul nagrał instrumentalną wersję albumu „Ram”, ale wydał ją nie pod własnym nazwiskiem, a pod pseudonimem Thrillington.Pod koniec roku „Wings” wydał singiel „Mull Of Kintyre”, który w samej Anglii sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy , a jakiś czas później pokrył się platyną za album „London Town”. Album ten w porównaniu do swoich poprzedników miał łagodniejsze brzmienie i wyróżniał się syntetycznym posmakiem. Próba powrotu do rock'n'rolla on „Back To The Egg” nie odniosło szczególnego sukcesu i choć płyta również uzyskała status platynowej płyty, nie wygenerowała ani jednego poważnego hitu. W 1980 roku McCartney powrócił do formuły „zrób to sam”, wydając program nafaszerowany syntezatorami McCartney II, a rok później oficjalnie ogłoszono rozwiązanie Wings. Wracając do solowej kariery, Paul odzyskał pierwsze miejsca na transatlantyckich listach przebojów, ale „Tug Of War” został przyjęty jak świeże bułeczki, głównie dzięki duetowi ze Steviem Wonderem w „Ebony And Ivory”. Nieco później McCartney zaśpiewał w singlu Jacksona „The Girl Is Mine”, a Michael odwdzięczył się, wykonując piosenkę „Say Say Say” z albumu Paula „Pipes Of Peace”.

W 1984 roku artysta rozpoczął zdjęcia do filmu „Pozdrawiam Broad Street” i chociaż sam film nie powiódł się, ścieżka dźwiękowa o tym samym tytule, zawierająca szereg motywów Beatlesów, odniosła sukces i znalazła się nawet na szczycie brytyjskich list przebojów . Pomimo dość dobra prasa, płyta „Press To Play”, nagrana w typowym duchu lat osiemdziesiątych, również okazała się nieudana, po czym pojawiła się niczym nie wyróżniająca się kolekcja standardów rock and rolla „Back in the USSR”, dystrybuowana tylko na terytorium związek Radziecki. Paulowi udało się odzyskać utracone pozycje w 1989 roku dzięki albumowi „Flowers In The Dirt”, nagranemu we współpracy z Elvisem Costello. Dwa lata później McCartney postanowił spróbować swoich sił muzyka klasyczna wydając „Liverpool Oratorium”. I choć utwór wywołał kontrowersyjne reakcje, w latach 90. Paul ponownie zwrócił się w stronę gatunku poważnego w opusach „Standing Stone” i „Working Classical”.

Album „Off The Ground” kontynuował linię „Flowers In The Dirt”, ale jednocześnie miał bardziej bezpośrednie brzmienie i wyróżniał się zwiększonym zainteresowaniem muzyka problemy społeczne. Po zakończeniu pracy nad Antologią Beatlesów McCartney wrócił do praca solowa i wydał płytę „Flaming Pie”. Pomimo swoich akustycznych podstaw, program ten zyskał wiele pochwał krytyków i osiągnął drugie miejsca na listach przebojów w Anglii i USA. Po śmierci Lindy Paul przez długi czas ukrywał się przed publicznością, ale w 1999 roku przypomniał sobie o sobie albumem „Run Devil Run”, na którym znalazły się głównie covery rock and rolla. W 2001 roku muzyk ponownie zaczął tworzyć rzeczy oryginalne, ale mimo całkiem niezłego materiału płyta „Driving Rain” okazała się słabo sprzedająca. Gdzie większy popyt zapoczątkowało pojawienie się albumu „Chaos And Creation In The Backyard”, w którym Paul zastosował nową taktykę, sam nagrywając wszystkie partie, ale zapraszając zewnętrznego producenta Nigela Godricha. W 2006 roku McCartney ponownie poeksperymentował z klasyką, wydając oratorium „Ecce Cor Meum”, a w 2007 zdobył brawa płytą „Memory Almost Full”, z której wiele utworów przywołało wspomnienia z „Wings”. Pod koniec dekady ukazał się album koncertowy „Good Evening New York City”, a były Beatle postanowił rozpocząć kolejną dekadę kolejnym klasykiem. Ale jeśli „Ocean's Kingdom” było jego pierwszą próbą baletu, to płyta „Kisses On The Bottom”, która ukazała się wkrótce potem, zawierała przedwojenne standardy jazzowe i popowe.

W 2012 roku McCartney wystąpił na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Londynie, a pod koniec roku wziął udział w koncercie charytatywnym „The Concert For Sandy Relief”, niespodziewanie występując na tej samej scenie z byłymi członkami Nirvany. Przygotowując nowy album, Paul odbył sesje, aby umówić się na casting do producentów, ale nie mógł dokonać konkretnego wyboru, a w tworzeniu „New” brał udział wszystkich czterech uczestników testu: Paul Epworth, Ethan Jones, Giles Martin i Mark Ronsona. W rezultacie materiał na krążku okazał się dość różnorodny, co nie przeszkodziło krążkowi zadebiutować w pierwszej dziesiątce szeregu krajów. Następne pięć lat spędziłem podróżując i pracując nad archiwami, ale w 2018 roku Sir McCartney w końcu zadowolił publiczność czymś świeżym. W przeciwieństwie do eksperymentów na „New” z nowoczesnym brzmieniem, „Egypt Station” przywrócił Paulowi bardziej znane mu brzmienie i tym samym zapewnił mu po raz pierwszy od dłuższego czasu pełne przywództwo na Billboardzie.

Ostatnia aktualizacja 06.11.18