Scenariusz koncertu "mój album muzyczny". Scenariusz programu koncertu talentów twórczych „szerszy krąg

Brzmi piosenka Arkadego Ostrowskiego „Pieśń pozostaje z osobą”.

Liderzy wychodzą.

Dobry wieczór! Witam!

„Dzisiaj sala naszego Centrum gościnnie otworzyła swoje podwoje, spotykając wszystkich, którzy chcą zanurzyć się w pięknym świecie, świecie Muzyki! Podekscytowane twarze nauczycieli, bardziej niż kiedykolwiek odpowiedzialne dzieci, rodzice, wielu gości - wszystko to oczywiście nadaje uroczysty wieczór szczególnej powagi.

Dziś w naszym koncercie biorą udział zespoły dziecięce i soliści działu muzycznego Ośrodka Rodnik.

- Wspólne, zbiorowe przedstawienie zwane chórem to jedna z najciekawszych form, jeden z najpiękniejszych wynalazków ludzkości.

Wspólne śpiewanie daje człowiekowi poczucie szczęścia. Dobrze więc śpiew dziecka- to jeden z prawdziwe sposoby kształtowanie zdrowego fizycznie i duchowo młodego pokolenia.

- W piosence, a zwłaszcza chóralnej, jest w ogóle nie tylko coś, co człowieka ożywia i orzeźwia, ale także coś, co organizuje pracę, usposabia śpiewaków do przyjaznej sprawy.

I wreszcie chór – jak sami przyznają uczestnicy tej twórczej społeczności – to po prostu zabawa!

Zapraszamy na scenę chór juniorów:

1. Joseph Haydn, rosyjski tekst P. Sinyavsky'ego „Stary dobry klawesyn”
2. Estońska piosenka ludowa „Kukułka”
3. E. Vevrik, słowa ludowe „Były dwa koty”

- Piosenka jest dziś najstarszym i najbardziej rozpowszechnionym gatunkiem muzycznym. Mówią o piosence, że urodziła się razem z osobą. Piosenka inna niż wszystkie kompozycje artystyczne nie brzmi długo: tylko 2-3 minuty. Ale w tej krótkiej chwili spełnia misję, jaką przypisuje się dziełu sztuki.

- W tworzeniu piosenki biorą udział trzy osoby – poeta, kompozytor, wykonawca. Narodziny piosenki zwykle zaczynają się od poetyckich wersów. Zdarza się jednak również, że tekst powstaje już po skomponowaniu muzyki.

- Mam nadzieję, że nasi dzisiejsi wykonawcy będą w stanie dostarczyć Państwu wiele przyjemnych minut.

1. Kalinnikowa „Mishka” w wykonaniu Sofii Kononowej
2. Sinenko „Wowa i krowa” w wykonaniu Romadiny Sofii
3. V. Bojko „Sny” w wykonaniu Lyubashova Ulyana

- Z wyjątkiem tekst poetycki, bardzo ważne bo los piosenki ma melodię.

Co to jest dobra melodia? Nie jest łatwo odpowiedzieć na to pytanie.

- Muzyka piosenki powinna być oryginalna, zapadająca w pamięć, emocjonalna.

- We wszystkim prace wokalne muzyka wzmacnia wyrazistość mowy. Wielu autorów piosenek zwraca się w swojej pracy do intonacji, które zawierają pewne aspekty Kultura narodowa.

- Kto nie zna takich kompozytorów piosenek dla dzieci, jak Evgeny Krylatov, Vladimir Shainsky, Giennadij Gladkov, Alexander Morozov, Maxim Dunaevsky Alexander Minkov i wielu innych. Ich melodie usłyszymy dziś nie raz.

1. Posłuchaj piosenki Aleksandra Morozowa, słów Y. Mantsinkiewicza „Cat Purr”, w wykonaniu zespołu „Constellation”, młodszej grupy.

— Dobra piosenka– to niekoniecznie ten, który śpiewa wiele osób. Los utworu w dużej mierze zależy od wykonawcy, od tego, kto niesie dzieło milionom słuchaczy. Dużo zależy od wokalisty. Potrafi znaleźć w utworze takie kolory, takie podteksty, które znacząco wzbogacą utwór. I myślę, że następujący wykonawcy będą w stanie zasłużyć na nasze brawa…

Posłuchaj piosenki Maxima Dunayevsky'ego „Colored Dreams” w wykonaniu Chumakovej Julii

Pieśni liryczne z reguły poświęcone są miłości, przyjaźni, wierności, godne uwagi są wydarzenia z życia człowieka. Śpiewają o narodzinach czułości, o spotkaniach i rozstaniach, o odległe drogi. Mówią też o rozczarowaniu, smutku, lęku przed wspomnieniami.

Budashkina „Pieśń Nastenki” wykona Selezneva Anastasia

- Oprócz chóru istnieje niewielka kompozycja zbiorowego wykonania, zwana zespołem.

- Ensemble, z francuskiego słowo „zespół” oznacza „razem”. Bawcie się razem, śpiewajcie razem, tańczcie razem.

Zespoły są bardzo różne:

1. Zespół wokalny to wspólnota śpiewaków
2. Zespół instrumentalny to wspólnota instrumentów muzycznych
3. Wokalno-instrumentalny - razem śpiewacy i instrumenty.

- Śpiew w zespole poszerza horyzonty uczniów, kształtuje pozytywne nastawienie dzieci do sztuki muzycznej, stymuluje rozwój zainteresowań muzycznych i poszukiwań muzycznych.

- Zajęcia w zespole budzą zainteresowanie dzieci sztuka wokalna, co umożliwia, w oparciu o sympatie dziecka, rozwijanie jego kultury muzycznej. Bez odpowiedniego przygotowania wokalno-chóralnego nie sposób docenić kultury wokalnej, przepojonej miłością do muzyki wokalnej i chóralnej.

A ile osób może być w zespole, jak myślisz - 2, 3,4,5 lub więcej?

Czy każdy numer wykonawców ma swoją nazwę?

Dwóch wykonawców to DUET (duo-two),

- trzy - TRIO lub tercet (trzeci - trzy),

- cztery - KWARTET (ćwiartka czwarta),

- pięć - KWINTET (kwinta-piątka),

- sześć - SEXTET,

- siedem - SEPTET,

- osiem - oktet,

- dziewięć - BRAK.

Posłuchaj utworów w wykonaniu tria lub tercetu….

1. Ludmiła Marczenko „Behemoth” w wykonaniu Eveliny Ibragimovej, Ariany Ibragimovej, Sofii Kononowej.
2. Merab Parkhaladze „Żaba” wykonują Sofia Romadina, Sofia Kononova, Violetta Matsakova.
3. Raymond Pauls „Kashalotik” w wykonaniu Romadina Sofia, Kononova Sofia, Matsakova Violetta.

— Czy zastanawiałeś się kiedyś, o czym myśli kompozytor, zanim zacznie tworzyć swoje arcydzieło? Może muzyka rodzi się z tymi słowami:

- Pusta kartka papieru, linia muzyczna ...

- dźwięki całego wszechświata w moich myślach...

Daj mi siłę, Boże, abym to wytrzymała.

Aby przekazać ludziom piękno współbrzmień!

Dzisiaj dostajecie piosenkę od czteroosobowego zespołu (kwartet):

Aleksandra Minkowa, słowa D. Iwanowa „Stary fortepian” z filmu „Jesteśmy z jazzu” wykonują Lyubashova Uliana, Shkobareva Tatyana, Romazanova Amina, Popova Lisa.

- Słuchając pięknej melodii, ludzie stają się bliższy przyjaciel do przyjaciela. Muzyka ma Wielka moc konwergencja.

Naukowcy udowodnili, że muzyka może uszczęśliwić człowieka, jest niezbędna dla człowieka.

- Muzyki należy się cieszyć, słuchać i rozumieć, wtedy życie stanie się łatwiejsze, a ludzie milsi.

Na scenie występuje pięcioosobowy zespół (kwintet).

Tichona Khrennikova, słowa Matusowskiego „Moskiewskie okna” wykonują Sergey Rodyukov, Angelina Komarova, Svetlana Kachkova, Olga Tuboltseva, Anastasia Solntseva.

- Ciekawy dźwięk zespoły mieszane gdzie występują wykonawcy Różne wieki. Dziś na naszym koncercie usłyszycie ich

Valery Gavrilin, słowa A Shulgina „Matka”.

Muzyka i słowa: E. Ryazanov „Hymn of Youth”

„Muzyka ma wielką moc. Niewielu jest na świecie ludzi, którym muzyka jest obojętna.

Muzyka się nie starzeje, będzie żyła tak długo, jak długo istnieje człowiek.

- Pamiętaj - ona zawsze będzie towarzyszyć Tobie i Twoim bliskim przez życie.

Starszy chór na scenie

1. Wolfgang Amadeus Mozart, rosyjski tekst A. Leykiny, refren z opery „Czarodziejski flet”, „Słuchaj, jak dźwięki są krystalicznie czyste”
2. japońska piosenka ludowa. Organizowane przez V. Lokteva. Rosyjski tekst A. Twerkowskiego „Wśród kwiatów”
3. Miedwiedkowskiego „Cudowny taniec rock and rolla”

- Kładziesz ręce na klawiszach,

Magia dzieje się nagle

I rodzą się czyste dźwięki

Srebro rozsiane po okolicy.

1. Alexander Ermolov, słowa M. Zagot „Royal”.

Nie mogę przeżyć dnia bez muzyki! Ona jest we mnie. Ona jest wokół mnie.

I w śpiewie ptaków, w zgiełku miast, W ciszy traw i tęczy kwiatów,

I w blasku świtu nad ziemią... Jest wszędzie i na zawsze moją towarzyszką.

Wszystko jej jest poddane: radość i tęsknota, W niej tylko chwila i długie stulecia.

I wie, jak wskrzesić i zabić, sprawić, że pokochasz i przestaniesz kochać.

Ale jak ona może żyć bez nas? Przynajmniej dzień, pół dnia? Co najmniej godzinę!

Bez naszych myśli i ziemskich radości, bez drobiazgów zabawnych i nieśmiesznych? ..

Jesteśmy za wszystkim - "dziękujemy!" mówimy i wierząc w jego triumf, tworzymy!

Dobra piosenka, piękna melodia ma niesamowitą właściwość: lata mijają, ale ona się nie starzeje, zachowując zdolność dotykania strun ludzkie serce wzbudzić w słuchaczach podziw. Nasz dzisiejszy koncert odbył się pod hasłem "Piosenka zbiera przyjaciół" i jestem pewien, że spotkamy się ponownie w tej sali, aby powspominać nasze ulubione piosenki.

Nasze spotkanie z zespołami i solistami dobiegło końca!

Nasz koncert przygotowali i poprowadzili:

Nauczyciel chóru Golovchenko Marina Borisovna, koncertmistrz Dineeva Valentina Alexandrovna.

Rosyjska nauczycielka śpiewu Irina Sergeevna, koncertmistrz Pechenko Irina Fridrikhovna, a także nauczyciele Skripnikova Marina Borisovna, Dragunkina Natalya Alekseevna, inżynier dźwięku Vikulova Kristina Evgenievna, a także uczniowie wydziału muzycznego Centrum Rodnik poprowadzili koncert Lyubashova Ulyana, Shkobareva Tatyana , Rodiukow Siergiej i Komarowa Angelina.

Dziękujemy za uwagę!

Do zobaczenia wkrótce!

Departament Edukacji Dobryansky okręg miejski

Komunalny instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci

„Dziecięca szkoła artystyczna w Dobriańsku”

Scenariusz koncertu« MUZYCZNA POLANA"

opracowane przez nauczyciela drugiego kategoria kwalifikacji Kajukowa Galina Leonidowna

Dobryanka 2009

Cicho, cicho usiądź obok -

Muzyka wkracza do naszego domu

W niesamowitym stroju

Wielokolorowe, malowane.

I nagle ściany się rozejdą -

Cała ziemia jest widoczna wokół:

Fale spienionej rzeki pluskają,

Las i łąka są lekko uśpione.

Stepowe ścieżki biegną w dal,

Roztapiając się w mgle błękitu...

Ta muzyka śpieszy się

I prowadzi nas dalej.

Spieszę się na łąkę

Dzieci, jeśli chcesz

Pospiesz się za mną.

Idźmy ścieżką

Znajdźmy rosyjską piosenkę.

„Jestem panią całej zabawy,

Wygodny i lekki"

Mówi nam bałałajka.

„Jestem sam w całym kraju

Potrafię to robić tak dobrze

Dotknij rosyjskiej struny.

1. Jesteśmy bardzo zaskoczeni

I bardzo podziwiamy

Kiedy mała Filipka

Gra nam na ... (skrzypce)

2. Przyjemność dla Vasyi -

Graj na kontrabasie

I dla Sanyi i dla Vanyi

Pukaj ... (bęben)

I dla Daszenka Woroncowa przyjemność gry na fortepianie.

Pozwól, że się pochwalę:

Jestem znaną piosenkarką.

Ani trąbka, ani flet

To ja wiolonczela.

Nawet bryła lodu stopi się, od ciepłego słowa:

Stary pień robi się zielony, gdy słyszy:

Grzeczne i rozwinięte dziecko mówi na zebraniu:

A w Rosji i Danii żegnają się:

Cicho liść szeleści w trawie,

Cicho szumi strumyk

Mama budzi się rano cicho

Włoch powie „fortepian”.

Struve. „Muzyka jest zawsze z tobą”. Chromuszin. „Ekologiczna piosenka”. hiszpański Zespół Wokalny „Zvonochki”

I więcej zagadek

1. Wszyscy lubimy słuchać,

Jak śpiewa z nami Tamara,

I posłuszny w jej rękach
Sześć strun… (gitara)

2 . Występował na koncertach

Nasza kochana Tatiana
Grała jak gwiazda

cała godzina na... (fortepian)

Jestem twoim przyjacielem, jestem twoim towarzyszem podróży

W drodze beze mnie nic nie zadziała.

Ze mną, przyjaciele, zawsze jesteście zainteresowani.

Wiesz kim jestem?

Cóż, oczywiście… piosenka.

Klaśnij w dłonie, tupnij nogami!

Kieruj się tam iz powrotem!

A teraz mocniejsze łokcie

Do dzieła, przyjaciele!

Teraz stój

I wszyscy zamieniają się w koty!

(I zamienię się w psy)

O jak ładnie to wyszło

Cała polana odżyła!

Od razu ciągnie

Do ditties i do tańca,

Jeśli zabawny kolczyk

Zagra na ... (akordeon)

Sting na klawiszach Anton,

Sting na guziki Ivan,

I zabrzmiał akordeon

I grał ... (akordeon guzikowy)

Dziadek Jegor nie jest jeszcze stary

Zrobił prezent wnukowi.

A teraz mamy Vanyutkę

Cały dzień dmucha na ... (fajka)

Bardzo lubie muzyke

Dwie siostry, Natasza i Nina,

I tak kupiliśmy

Są duże ... (fortepian)

I ze smutku i z nudów

Może uzdrowić nas wszystkich

Niegrzeczne melodie brzmią:

Piosenki, tańce, żarty, śmiech.

To podnosi na duchu

Muzyka jest zawsze dobra

Nie możemy się doczekać spotkania z nią.

Potrzebujemy muzyki jak powietrza.

Bibliografia

Khrebtyugov A.A. Zagadki dla dzieci o instrumentach muzycznych. M; Literatura dziecięca, 1988

MOU DOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna w Mamadyszu

nazwany na cześć kompozytorów Yarullins”

Koncert tematyczny poświęcony Międzynarodowy Dzień muzyka

„Daj muzykę”

Scenariusz i wybór wierszy Kvasnikovej M.N.

Prowadzący: Witajcie drogie dzieci, drodzy dorośli!

Dzisiaj, 1 października, wszyscy świat muzyki obchodzi wspaniałe święto - Dzień Muzyki. A dzisiejszy koncert dedykujemy temu wielkiemu wydarzeniu - Międzynarodowemu Dniu Muzyki.

1 –

Cały świat jest piękny i zachęcający

Zawiera muzykę.

W nim ryk fal bijących o brzeg

I trzepot wrześniowych liści.

Muzyka podnieca, niepokoi,

Budzące się piękno.

I nikt nigdy nie może

Porównaj z nią magicznie ... (V. Stepanov)

Rozpoczynamy nasz wakacyjny koncert.

• Na scenie - zespół instrumentalny nauczycieli szkoły artystycznej „Muzyczny Kalejdoskop”.

„Uralska pamiątka”

• Zespół wystawia sztukę „Banjo”

2 –

Muzyka jest przekazywana z serca do serca i ma ogromny wpływ na człowieka.

„Byłbym bardzo przykro, gdyby moja muzyka tylko bawiła moich słuchaczy, starałem się, aby byli lepsi” – powiedział Handel.

„Muzyka jest pośrednikiem między życiem umysłu a życiem zmysłów” – to słowa Beethovena.

Dzwonią dwie gitary

Żałośnie jęknął…

Z dzieciństwa niezapomniana melodia,

Mój stary przyjacielu, prawda?

Quinty grzechotają ostro,

Rozlegają się dźwięki…

Dźwięki jęczą i piszczą

Jak jęki mąki.

Oto przewodnik po basie

Z beztroską odwagą,

A za nią dzwonienie i hałas

Gwałtowny i buntowniczy.

Biust... i znowu piąty

Wycie;

Pędząca krew do serca

Głowa się pali.

• Brzmi jak taniec brazylijski Martinez Zarate „Samba”.

Muzyka jest jedną z najwcześniejszych form sztuki. Od czasów starożytnych gatunki muzyczne były bezpośrednio wplecione żywotność i życie ludzi. Zarówno wtedy, jak i teraz wszystkie najważniejsze wydarzenia w życiu człowieka znajdowały odzwierciedlenie w pieśniach; piosenki radowały się, martwiły i smuciły razem z osobą.

Rasul Gamzatov powiedział to wspaniale:

Istnieją trzy cenione pieśni wśród ludzi,

A w nich ludzki smutek i zabawa.

Jedna z piosenek wszystkich innych jest jaśniejsza -

Jest tworzona przez matkę nad kołyską.

Druga to także pieśń matek.

Ręką głaszczącą lodowate policzki,

Śpiewa się ją nad trumną synów...

I trzecia - reszta piosenek.

Tak, piosenka towarzyszy nam przez całe życie.

W piosence można opowiedzieć o wszystkim, jest wyrazem naszych uczuć i myśli.

Kiedy smutek dotyka twojej duszy

Kiedy rozłąka pali serce,

Klikasz na piosenkę, piosenka odpowie,

I piosenka nagle, jak drogi przyjaciel, nadejdzie ... (Valentin Tichonov)

• Aranżacja piosenki Kaszapowa „Tuy, җyry”

4 –

Tańce powstały w starożytności. Były częścią rytuałów. Ich głównym celem jest organizowanie ruchów tańczący ludzie. Tańce ludowe zrodziły się z charakteru ludzi, ich życia i sposobu działania. Zwrócił uwagę Nikołaj Wasiljewicz Gogol tożsamość narodowa Tańce ludowe. Każdy z nich ma swoje niepowtarzalne tempo, rytm, charakter ruchów.

• A teraz zwracamy uwagę na „Taniec tatarski” w wykonaniu uczniów III klasy choreografii.

5 –

Nawet wielki rosyjski pisarz Iwan Turgieniew zauważył, że „Muzyka to umysł ucieleśniony w pięknych dźwiękach”, a Longfellow nazwał muzykę „uniwersalnym językiem ludzkości”.

Dokładnie siedem kolorów tęczy

A muzyka ma siedem nut.

Na ziemi dla naszej radości

Muzyka żyje wiecznie.

• Piosenka „Seven Notes” jest wykonywana przez młodą wokalistkę

6 –

Muzyka jest najlepszym lekarstwem i, jak powiedział Marcin Luter, „najlepszą pociechą dla smutnej osoby”.

Leją się dźwięki, głęboki smutek,

Pełen nieskończonej tęsknoty:

Wtedy rozproszą się w wysokim trylu,

To zamarznie z cichym pluskiem fali.

Dźwięki, dźwięki! O co płaczesz

Co sprawia, że ​​płoniesz smutkiem?

Lub w szczęściu tracisz wiarę

Czy namiętnie żałujesz przeszłości? (Wiaczesław Iwanow)

• Rosyjska piosenka ludowa „Cienka jarzębina”. Wykonywany przez zespół instrumenty ludowe

7 –

A te cudowne dźwięki unoszą się i rosną,

Fala zabrała mnie...

Róża, róża i nieznana udręka

I pełen szczęścia…”

Linie te poświęcił P.I.Czajkowskiemu poeta Ya.P.Polonsky.

Wszystko, czego nie da się wyrazić słowami, może wyrazić muzyka.

„Muzyka jest wyższym objawieniem niż mądrość i filozofia”. (L.Beethoven)

Mów do mojej duszy;

Czego nie da się wyrazić słowami -

Dźwięk na duszy. (A.Fet)

JESTEM Pamiętam czarujący dźwięk walca -

Wiosenna noc, o późnej godzinie,

A piosenka była cudowna.

Tak, to był walc, piękny ospały,

Tak, to był wspaniały walc.

• Kwartet nauczycieli wykonuje „Biały Walc”

Dmitrij Szostakowicz, wielki kompozytor XX wieku, tak mówiono o sile uderzenia sztuka muzyczna: „Trudno wyobrazić sobie życie bez muzyki. Bez dźwięków muzyki byłoby niepełne, głuche i biedne…”

A oto wiersze poety Oniegina Gadzhikasimova:

Nie mogę przeżyć dnia bez muzyki!

Ona jest we mnie. Ona jest wokół mnie.

I w śpiewie ptaków, i w zgiełku miast,

W ciszy traw i tęczy kwiatów,

I w blasku świtu nad ziemią...

Jest zawsze i na zawsze moją towarzyszką.

Wszystko jej jest poddane: radość i tęsknota,

W nim - tylko chwila i długie stulecia.

I wie, jak wskrzesić i zabić,

Sprawia, że ​​się zakochujesz i zakochujesz.

Ale jak ona może żyć bez nas

Przynajmniej dzień, pół dnia? Co najmniej godzinę!

Bez naszych myśli i ziemskich radości,

Bez drobiazgów śmieszne i nie śmieszne? ..

Dziękujemy jej za wszystko! rozmawiając

I wierząc w jego triumf, tworzymy! (Oniegin Gadżykasimow)

• Sztuka Artura Sadykowa „Żart” zostanie wykonana przez zespół kameralny.

• „taniec tatarski”. Wykonywane przez uczniów klasy 2 choreografii.

10 -

Wciąż dzwoni mi w uszach

Siódmy walc to łatwy krok,

Jak powiew wiosny

Jak trzepot ptasich skrzydeł

Jak świat, który odkryłem

W przeplataniu się linii muzycznych.

Ten walc wciąż we mnie brzmi

Jak niebieska chmura

Jak wiosna w trawie

Jak sen, który widzę w rzeczywistości

Jak wiadomość, że żyję

W relacji z naturą. (Lew Ozerow)

• Na scenie - zespół wokalny „Szkic”.

„Niebieska wiosna”

11 –

Ludzie od dawna wierzyli, że muzyka ma cudowną moc. Podziwiali muzyków-twórców, tworzyli o nich legendy. Imię starożytnego greckiego śpiewaka Orfeusza znane jest od ponad dwóch tysięcy lat. Według legendy nie miał sobie równych w sztuce śpiewu i gry na złotej lirze. Kiedy śpiewał Orfeusz, cała przyroda zamilkła, wsłuchując się w boski głos śpiewaka... Dziś imię Orfeusz stało się symbolem artysty-twórcy, symbolem nieśmiertelności sztuki. A jego złota lira jest symbolem muzyki.

• Muzykę z filmu „Czarny Orfeusz” wykonuje trio nauczycieli.

12 -

Boskie dźwięki muzyki ucichły,

Urzeka mnie na chwilę swoim niebiańskim snem.

Podążając za moim snem, wyciągam ręce, -

Niech pieśń znów popłynie jak srebrny deszcz:

Jak wypalony step czekający na deszcz i chłód,

Z utęsknieniem czekam na dźwięki przepełnione radością!

O geniuszu muzyki! Fala tęsknoty rośnie!

Ześlij mi żywą kombinację współbrzmień:

Nie opróżniłem twojej świeżej filiżanki do dna.

Nie zabiłem bezgranicznego cierpienia w moim sercu!

Więcej, więcej proszę! Jak głośny wodospad

Wyślij mi dźwięczne struny genialna kaskada! (K.Balmont)

• Piazzollo „Libertango”. Wykonywany przez duet akordeonistów.

13 -

Istnieje wewnętrzna muzyka duszy...

Jest jak wspomnienie na wpół zapomniane

To jak odległy hałas.

Nie zatapiaj się

Jej na przestrzeni lat codzienności i życia!

Czai się w głębinach, błyszcząc

Czasem przypadkowym słowem, słabym gestem.

Wielu to ma.

Dziecko

Posiada ją tylko w doskonałości.

Każdy z nas ma tę szczerą i bezpośrednią, tę czystą i jasną, co nazywa się muzyką duszy. Chciałbym życzyć nam wszystkim, że umiejętność dzielenia się ciepło, muzyka jego duszy zachowa się na wiele lat.

Aby promień nadziei nie zgasł,

Ty każdego dnia i godziny

Daj muzykę duszy

Rozbrzmiewa w waszych sercach!

• Zespół wokalny „Delta”

Muzy. Sokolskaja, ul. V. Stepanova „Daj muzykę”.

„Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka się rozprzestrzeniała, aby liczba ludzi, którzy ją kochają, znajdowała w niej pociechę i wsparcie” wzrastała wraz z tymi słowami wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego, który docenił i potrafił słyszeć muzykę we wszystkim, co cię otacza.

Do zobaczenia wkrótce! Daj muzykę swojej duszy!

Wydział Edukacji Okręgu Miejskiego Dobryansky

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Dobriańska szkoła artystyczna dla dzieci”

Scenariusz koncertu

"Mój Album muzyczny»

nauczyciel pianina,

najwyższa kategoria kwalifikacyjna

Panina Natalia Anatolijewna

Dobryanka

Dobry wieczór, Drodzy przyjaciele!

Dziś mam przyjemność przedstawić Wam uczennicę mojej klasy, absolwentkę wydziału fortepianu, Julię Pikuleva.

Zaprezentuje Wam swój "Album Muzyczny", na który składają się utwory różne epoki, style i gatunki.

Poświęcona jest pierwsza strona albumu muzycznego muzyka dawna"Barokowy"

Muzyka baroku pojawiła się pod koniec renesansu i wyprzedziła muzykę klasycyzmu. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego okresu są kompozytorzy Antonio Vivaldi, Alessandro i Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach i inni.

Dziedzictwo J.S. Bacha jest ogromne. Był nie tylko genialnym kompozytorem muzyki, ale także znakomitym wykonawcą wielu instrumentów muzycznych, przede wszystkim organów i klawesyny. Słowo " huk„po niemiecku oznacza „strumień”. Jeśli mówimy o twórczości mistrza, to jego muzyka nie jest strumieniem, lecz potężnym oceanem!

Wielu studentów szkoły artystycznej zna niektóre dzieła tego kompozytora. To i utwory polifoniczne z Zeszyt Anna Magdalena Bach, Małe preludia i fugi i oczywiście Inwencje.

Wynalazek(z łac. inventio - wynalazek, wynalazek) - oznaczenie małej sztuki, wskazujące na rolę pomysłowości muzycznej, inwencji w niej. J.S. Bach stworzył cały zbiór takich dwu i trzyczęściowych wynalazków - wynalazków.

Oprócz polifonii, jednym z obowiązkowych elementów programu dyplomowego dla pianistów jest duża forma. Są to sonaty, ronda lub wariacje. Nazwa „sonata” pochodzi od włoskiego czasownika „sonare”, co tłumaczy się jako „brzmieć”. ».

Dlatego kolejna strona albumu muzycznego poświęcona jest sonatom.

Powstanie klasycznej formy sonatowej najbardziej kojarzy się z twórczością tzw Klasyka wiedeńska. Oczywiście znasz ich nazwiska - są to Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

forma sonatowa - forma muzyczna, składający się z trzech głównych części, gdzie w pierwszej części (ekspozycja) główne i impreza poboczna, w drugim (rozwinięcie) te tematy są rozwinięte, w trzecim (repryza) ekspozycja jest powtarzana ze zmianami tonalnymi (i ewentualnie innymi). Nazwałbym to czymś w rodzaju… przedstawienie muzyczne", gdzie postacie mieć swoje motyw muzyczny. A co dokładnie się z nimi stanie – pokaże muzyka. Więc:

J. Sonata Haydna Cis-moll 1 część

Kolejna strona albumu. Później okres klasyczny w rozwoju muzyka klasyczna rozpoczął się okres romantyzmu.

W muzyce kierunek romantyzmu ukształtował się w latach 20. XIX wieku, jego rozwój trwał cały wiek XIX. Kompozytorzy romantyczni próbowali z pomocą środki muzyczne wyrazić głębię i bogactwo wewnętrzny świat osoba. Muzyka staje się bardziej dobitna, indywidualna.

wybitni przedstawiciele romantyzm w muzyce to:

Franciszka Schuberta, Johannesa Brahmsa, Fryderyk Chopin, Feliks Mendelssohn, Robert Schumann, A. A. Aliabiew, M. I. Glinka, A. Dargomyżski, M. Bałakiriew, NA. Rimski-Korsakow, M. Musorgski, A. Borodin, P. I. Czajkowski.

Spektakl jest teraz niemiecki kompozytor Roberta Schumanna „Pamięć”. Autor napisał ten utwór 4 listopada 1847 roku ku pamięci swojego przyjaciela, również wybitnego muzyka Feliksa Mendelssohna.

R. Schumann „Pamięć”

A teraz proponuję przejrzeć nasz album muzyczny sprzed kilku lat, przypomnieć sobie występ Julii na I Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „W Świecie Talentu” i zajrzeć do materiałów archiwalnych.

Film z I konkursu "W świecie talentów"

Inny romantyczny kompozytor - Stefana Gellera - wybitny węgierski utalentowany pianista i pedagog. Swego czasu studiował nawet w Wiedniu u słynnego pedagoga Karla Czernego, którego etiudy są w repertuarze niemal każdego. młody pianista.

Etiudy Gellera są cennym materiałem dla rozwoju frazowania melodycznego, a niektóre z nich znajdują się w zbiorach repertuarowych dla licealistów Dziecięcej Szkoły Artystycznej.

Stefan Geller Etiuda c-moll

Jak wiecie, etiudy i skale przyczyniają się do kształtowania techniki fortepianowej, co jest bardzo ważne dla rozwijania umiejętności wykonywania jednego lub drugiego utwór muzyczny. Ale nie mniej ważne dla młody muzyk nauczyć się śpiewać na instrumencie, opanować tzw. sztukę kantyleny.

Jeden z charakterystycznych gatunków sztuki romantycznej - Nokturn przetłumaczone z francuskiego - „nocna piosenka”. W XIX wieku nokturn - senny, melodyjny utwór fortepianowy, zainspirowany obrazem nocy, nocnej ciszy, nocnych myśli.

Po raz pierwszy nokturny fortepianowe zaczął pisać irlandzki kompozytor i pianista John Field. Ten irlandzki muzyk, który spędził wiele lat w Rosji i właśnie tutaj stworzył swoje liczne nokturny. „Romantycy po raz pierwszy pokazali głębię zainteresowania artystyczne do tego gatunku „muzyki nocnej”. Obrazy przedstawiające nocną przyrodę, sceny miłosnych randek w tle księżycowa noc, różne nastroje samotnego romantycznego artysty - albo stłumione żywiołową mocą nocnej burzy, albo śniące nad brzegiem rzeki... o niejasnym i odległym szczęściu... - wszystko to... romantyczne obrazy, dobrze znane tylko w muzyce, ale także w poezji i malarstwie” – pisał V. Ferman.

J. Field "Nokturn" B-dur

Miniatura fortepianowa to jeden z ulubionych gatunków innego przedstawiciela romantyzmu, norweskiego kompozytora Edvarda Griega, który oddaje jego obserwacje z życia osobistego, wrażenia z otaczającego go świata, przyrodę, myśli i uczucia, myśli o Ojczyźnie. To są jakieś " wpisy do pamiętnika» kompozytor. Grieg często odwołuje się do muzyka ludowa, tańce ludowe, ludowa epopeja norweska. W utworach ego pojawiają się takie nazwy jak „W jaskini króla gór”, „Taniec elfów”, „Kobold” - duch gór, krasnolud.

Wspaniała posiadłość na przedmieściach miasta Bergen, Griega zwana „Trollhaugen” – „Trollowe Wzgórze”. Bardzo kochał swój dom i wyjeżdżał tylko ze względu na trasę. Edward i jego żona Nina koncertowali w Paryżu, Wiedniu, Londynie, Pradze, Warszawie. Podczas każdego występu w kieszeni kurtki Griega leżała gliniana żaba. Przed rozpoczęciem każdego koncertu zawsze go wyjmował i głaskał po grzbiecie. Talizman zadziałał: na koncertach za każdym razem odnosił niewyobrażalny sukces.

E. Griega „Obraz poetycki” e-moll

Tradycje muzyczne są pamiętane i szanowane w Norwegii. Nadal bardzo popularne są tańce i muzyka ludowa, podczas wesel, świąt religijnych i innych wykonywane są wiejskie tańce ludowe.

A teraz, jeśli wsłuchasz się uważnie, usłyszysz w muzyce, jak mieszkańcy zbierają się na święto, idą na rynek, usłyszysz zaproszenie do tańca, dzwonek dzwoni a nawet świąteczne fajerwerki.

E. Grieg „Taniec z Yolster”

A teraz chciałbym wam trochę opowiedzieć o Julii. Julia od pierwszych klas z przyjemnością studiuje muzykę, rozumiejąc zawiłości sztuki pianistycznej. Julia otrzymała Nagrodę Przyszłości Rosji od Naczelnika Okręgu Miejskiego Dobryansky. Aktywnie uczestniczy w działalność koncertowa szkół, Laureat i Dyplom konkursów różne poziomy ze szkoły do ​​międzynarodowej. Jest o tym krótki film.

Wideo - film „Mój album muzyczny”

Repertuar Julii obejmuje nie tylko dzieła klasyczne. I poświęcone są kolejne strony albumu muzycznego muzyka popularna XX wiek.

„Cieszę się, że moje piosenki przynoszą ludziom radość” – powiedziała Joe Dasin francuska piosenkarka i kompozytor amerykańskie pochodzenie.

Jedna z jego piosenek nosi tytuł „Indian Summer”. W rzeczywistości „indyjskie lato” jest koncepcją czysto amerykańską i jest odpowiednikiem naszego „indyjskiego lata” – pożegnalnego upału przed nadejściem zimowego chłodu.

D. Dassin „Indian Summer” (syntezator)

reggae- kierunek muzyka współczesna, który powstał na Jamajce pod koniec lat 60. i stał się powszechny od wczesnych lat 70. Reggae może być jednocześnie muzyką taneczną, relaksacyjną i protestacyjną, co wynika z tradycji kultury afrykańskiej, w której rytm, taniec i muzyka współistnieją z innymi zjawiskami i zdarzeniami. Uznanym królem reggae jest piosenkarz i autor tekstów Bob Marley. Sztuka współczesnego niemieckiego kompozytora Manfreda Schmitza „Memory Reg” ma również cechy tego stylu.

M. Schmitz „Reg pamięci”

W 2008 roku ukazała się saga filmowa „Zmierzch”. Wielu ludziom podoba się muzyka do tego filmu, grają ją z przyjemnością. Posłuchaj melodii południowokoreańskiego kompozytora w wykonaniu Julii I RumaRzekapłyniewty» z tego filmu.

IRuma"Rzeka płynie w Tobie"

Kolejna strona albumu muzycznego poświęcona jest twórczości szwedzkiego zespołu ABBA. na premierze film Mam Mia! w Sztokholmie w 2008 roku po raz pierwszy od prawie 20 lat wszyscy czterej uczestnicy słynnego w latach 60-80 XX wieku Szwedzka grupa ABBA zebrała się w tym samym czasie w jednym miejscu. W tym filmie muzyka zespołu ABBA narodziła się na nowo.

7 maja 2013 roku w Szwecji otwarto muzeum poświęcone twórczości zespołu ABBA. Ich muzyka wciąż brzmi w XXI wieku.

Andersona"Szczęśliwego Nowego Roku"syntezator)

Teraz dajemy Ci kolejny muzyczny prezent

ABBA « Wwewnętrzna bierze wszystko” (f- ale + syntezator)

Mam nadzieję, że karty albumu muzycznego Julii zapełnią się nowymi utworami i życzę jej dalszych sukcesów twórczych w świecie muzyki, w świecie sztuki.

A teraz zapraszam na scenę rodziców Julii Niny Aleksandrownej i Siergieja Władimirowicza

Dziękuję Julii za jej występ, za możliwość zanurzenia się w świecie barwy muzyczne i harmonii. Dziękuję rodzicom Julii Niny Aleksandrownej i Siergieja Władimirowicza za wsparcie i pomoc w wychowaniu i rozwoju jej kreatywność.

Grupa wsparcia może wyjść na scenę i pogratulować Julii na koncercie plakatowym debiutu.

Kochani, nasz koncert dobiegł końca. Dziękujemy za ciepłe przyjęcie. I życzymy wielu niesamowitych spotkań-znajomych z muzyka fortepianowa w hala koncertowa, w klasa i przy tworzeniu muzyki w domu!

Prezenter: Dzień dobry, drodzy przyjaciele, koledzy, studenci, goście. Cieszymy się, że możemy Cię ponownie spotkać. Dzisiejszy program nazwaliśmy „ obrazy muzyczne o rosyjskich instrumentach ludowych»
Rosjanie zawsze otaczali swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z rosyjskich instrumentów ludowych… ..wtedy wszystko śpiewa w duszy i nic nie jest bliższe człowiekowi niż dźwięk rodzimego, znanego z dzieciństwa instrumentu. Ta niezwykła paleta dźwięków rozprzestrzeni się dziś w sali w wykonaniu Laureata międzynarodowych i międzyregionalnych konkursów, orkiestry instrumentów ludowych Krasnojarskiej Wyższej Szkoły Artystycznej. LICZBA PI. Iwanow-Radkiewicz. Dyrektor artystyczny– Olga Grynberg

1). Prowadzący: Wszyscy wiemy, że muzyka leczy. I bez względu na to, jak dobre jest nasze życie, czasami musimy odczuwać niepokój. Aby pozbyć się tego uczucia, radzimy posłuchać muzyki Chopina, Walców Straussa i konkretna praca Anton Rubinstein - „Melodia” Jeśli teraz na korytarzu ktoś odczuwa choćby najmniejszy niepokój, to minie, gdy tylko usłyszymy te czarujące dźwięki w wykonaniu Victorii Fedorovej
Klasa nauczyciela Lilia Vladimirovna Tsvetkova, akompaniator - student Międzynarodowy Konkurs Maria Iwanowna Morozowa

2). Prezenter: Megül „Sonata” 1-częściowa. Wykonywał Stud, kurs __ Galina Kulak. Klasa nauczyciela Aleksieja Nikołajewicza Nepomniaszczyka

3). Prezenter: Gitarzysta John Richards wyraził swoją miłość do instrumentu poprzez poezję.

Struny drżą
Palce na szyi są zużyte,
W poszukiwaniu harmonijnego progu,
nalewa legata,
Uderzenie w rafy
Okazałe akordy głównego rzędu.
Wykonawca jest ukryty w jedności spółgłoskowej,
Z moją słodko brzmiącą gitarą,
Serce wiruje jak fala,
Muzyczne tango z hymnów Orfeusza.
Improwizacja, wiatr, swoboda,
W palcach mistrza obudź zachwyt,
Słysząc z dzwonkiem harmonii,
Zasiewanie przydatków ustnie, jak Bóg.

niemiecki. „Badeńska suita jazzowa” część 1. Posługiwać się Uczennica __________ kursu Elizaveta Lavrentieva, klasa nauczyciela Natalia Yurievna Zamiatina

cztery). Rossiniego. Cavatina Figara z opery” fryzjer sewilski". Wykonywane przez Studa, __ Kurs Iwana Ekimenko, Klasa nauczyciela Jurija Wasiljewicza Dunajewa

pięć). Prezenter:

Domra, jak zapomniana królowa,
który kiedyś mieszkał na Rusi.
starsza siostra Bałałajki,
dźwięk prosto w błękitne niebo.
Rozprzestrzeniaj się ku uciesze świata,
w niecnych rękach
Składane piosenki dźwięczna satyra,
w starych baśniach, baśniach i wierszach.
Ale oszczerstwo jest podstępne i złośliwe,
chciałem się pozbyć dźwięków domry,
Jak żałosny i tchórzliwy wróg,
który chce zapomnieć o swoim wstydzie.
On jest ciszą dla tych cenionych smyczków,
prorokował odważną ręką,
Aby uczynić ich pieśni strumieniem światła,
płynęła jak rzeka bezczasu.
Ale oszczerstwo domra nie jest przeszkodą,
przez wieki jego wspaniały dźwięk,
Jako godna nagroda losu,
znów leje radosną pieśń.

Na scenie - Domra Trio: Kurs Student_4_ Alena Cherkova, studentki 2 roku - Anastasia Solomatina, Shonchalai Mizhit-Dorzhu. Klasa nauczyciela Oksana Igorevna Strelchenko, akompaniator - Olga Chernoyarova. Artemiew, „Romans”

6). Prowadzący: Nie jest tajemnicą, że „Rumba” to taniec, taniec MIŁOŚCI. Rumba pojawiła się w Hawanie w XIX wieku w połączeniu z europejskim tańcem country. W Hiszpanii słowo „rumbo” oznacza „drogę”, w języku rosyjskim morskim odpowiednikiem słowa „rumba” jest kierunek.
Lucio „Rumba”. Wykon. Stud,_2_ kurs Nachin Biche-ool, klasa nauczycielska Elena Vladimirovna Moderova

7). Prezenter:
Nie boję się burz ani raf,
Jeśli w strunie słychać dźwięk
W pobliżu molo na rafie gitarowej
Krzyki mew i szum fal.
Chcę, żeby gitara brzmiała
Dotykając duszy każdą struną,
Jak życie bez końca i początku
I nic mi się nie stanie.

Winicki „Merci”. Wykon. Stud, _2_ kurs Michaił Popow, klasa nauczyciela Iwana Nikołajewicza Afanasiewa

8). Prezenter:

Bałałajka ryczał:
Więc leje - terli-terli ...
Chodź, kochanie, baw się razem
Tak, mów po rosyjsku!
Bałałajka proste dźwięki,
Niech nie od razu i nie nagle,
Pamięć o krwi zostanie objawiona wnukom,
Aby wprowadzić ich do kręgu.
Zagrała bałałajka
Bawcie się i tańczcie ludzie!
Spal, kochanie, spróbujmy
i Orkiestra - nie zawiedzie!

Ermoczenkow. Koncert na bałałajkę i orkiestrę, część I. Wykonywane przez Stud, _4_ Kursa, Nikita Krasnov. Wykładowca - Dyplom laureata międzynarodowego konkursu - Andrey Nikolaevich Shakorin. Koncertmistrz - Laureatka Ogólnorosyjskich i Dyplom Międzynarodowych Konkursów - Yulia Balabanova

dziewięć). Bogosłowski, ul. Rodionowa „Pieśń starego dorożkarza”.
Wykonywane przez Elenę Moderovą. Towarzysząca - Galina Sharavina. Klasa koncertmistrzowska Włodzimierza Wiktorowicza Szachowa.

10). Tsintsadze „Sachidao”. Wykonywane przez Duet Domra: Studenci, _2_ Kurs Elena Zhukova i Anna Katryuk. Klasa pedagog Lilia Vladimirovna Tsvetkova, Koncertmistrz - dyplomowana laureatka międzynarodowego konkursu, Maria Ivanovna Morozova
(Przygotowuje się pełny skład orkiestry i na tekst prezentera wchodzi na scenę)

II część koncertu

jedenaście). Gospodarz: k koniec XIXw wieku sztuka była niedostępna dla szerokich mas ludowych. Tej sytuacji nie można było tolerować. zaawansowani ludzie ten czas. Wśród tych ludzi był Wasilij Wasiljewicz Andriejew. Pewnego dnia usłyszał, jak wieśniak Antypas grał na starej bałałajce. Dźwięk tego instrumentu zachwycił Wasilija Wasiljewicza tak bardzo, że postanowił stworzyć zespół bałałajek i opracował projekty różnego rodzaju narzędzia. Nieco później Andreev postanowił stworzyć orkiestrę. Wykonał mistrz Nalimow instrumenty muzyczne, z którym wszystko zabrzmiało w nowy sposób: jasno, kolorowo.
Orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych stała się wyjątkowym zjawiskiem nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. kultura muzyczna. Dziś jest to szczególna synteza folkloru rosyjskiego i europejskiego sztuka akademicka...jednocześnie ma niepowtarzalną charakterystyczną barwę, która w pewnym stopniu stała się symbol muzyczny Rosyjska kultura narodowa.

Mgła spowita szarym welonem,
Ziemia jest żyznym łożem,
O czym ty śpiewasz, jasnooki Bayanie?
Twój głos niepokoi moje serce.
Piosenka płynie jak strumień, motyw jest tak delikatny,
Tak słodko gra gusli,
Co się wydaje cienkie palce Twój
Dusze pieszczą moje struny.
I jakby się obudził Długi sen,
Ustawiają się przede mną
Te odległe, wspaniałe czasy
Gdzie wszyscy żyli w pokoju z Ziemią.

Rosyjska pieśń ludowa „O świcie, o świcie” w aranżacji Wiery Gorodowskiej. Dyrygentem jest studentka IV roku - Wiktoria Fedorowa, klasa pedagoga Oksany Igoriewnej Strelczenko

12). Prezenter: Muzyka Griega do dramatu Ibsena „Peer Gynt” otrzymała znaczenie niezależnego, dzieła sztuki. Pełna partytura „Peer Gynt” obejmuje dwadzieścia trzy numery. Teraz zabrzmi jeden z nich - jasna i kolorowa dynamiczna gra.
Na stanowisku dyrygenta - Dyrektor Artystyczny orkiestry
— Olga Grynberg.

Edwarda Griega. „W Sali Króla Gór”

13). Prezenter: Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow powiedział:
Zasiej rozsądne, dobre, wieczne. Siać!
Serdeczni Rosjanie będą Ci wdzięczni..........

Siergiej Rachmaninow. „Rosyjska piosenka”

czternaście). Prowadzący: argentyński muzyk i kompozytor drugiej połowy XX wieku, którego kompozycje zrewolucjonizowały tradycyjne tango, prezentując je w nowoczesna żyła, który wchłonął elementy jazzu i muzyki klasycznej, jest już znany i rozpoznawalny przez wielu.

Astor Piazzolla Tango „Mietro del Angel” solistka Anastasia Paramonova,

15). Prezenter: Valenki, to także filcowe buty, volnushki, wybryki, pimy, walcówka i chesanki - stosunkowo nowy wynalazek, ma zaledwie około dwustu lat. Mówiąc obrazowo, ludzie już pili szampana, ale filcowe buty nie były jeszcze znane. Za ojczyznę prawdziwych filcowych butów uważa się miasto Myszkin w guberni jarosławskiej, którego rzemieślnicy w XVIII wieku jako pierwsi wykonali pełne filcowe buty z czubkiem. Od niepamiętnych czasów były integralną częścią rosyjskiego stroju, rosyjskiego stylu życia, rosyjskiej zimy, a nawet rosyjskiego charakteru. „To jest tak proste jak filcowy but”, „Roly rolls”, „Nie myj tego tak, tocząc” - te powiedzenia na zawsze weszły do ​​​​naszego języka. I nikomu nie trzeba tłumaczyć, co oznaczają: buty są rustykalne, jak rosyjski wieśniak, ale też mocne, solidne i niezawodne, jak on, nie zawiodą. trudny moment!

Na koniec koncertu wariacje Aleksandra Szirokowa na temat R.N.P. „filcowe buty”
Numer na bis: (bez przerwy)
Prezenter: (w razie potrzeby, powiedzmy, po przedstawieniu) zabrzmiała fantazja Kubana Jurija Zatsarnego „Brynkowski Kozak”
Moderator: Dziękuję za uwagę.
Nasz koncert dobiegł końca.