Jak nauczyć się pięknie rysować dla początkującego projektanta wnętrz. Jak rysować szkice mody

Czy kiedykolwiek wyobrażałeś sobie, jak wyglądałby Twój pokój, gdybyś przestawił łóżko lub komodę? Albo jak wyglądałby Twój salon, gdybyś przestawił sofę, fotele i telewizor? Przeorganizowanie wszystkiego wokół i zobaczenie, jak będzie wyglądał Twój „projekt”, wymaga wiele wysiłku. Ten wspaniały samouczek na blogu nauczy Cię, jak narysować pokój, przedpokój lub foyer podczas perspektywa frontalna dzięki czemu możesz udekorować wnętrze tak, jak lubisz!

Oczywiście na początku ta lekcja może ci się wydawać prosta i nieciekawa, ale to widać podstawowe kroki budowanie frontalnej perspektywy pomieszczenia, które w przyszłości położą podwaliny pod prawidłową budowę każdego pomieszczenia.

W tej lekcji nauczymy się perspektywa frontalna: Jest to technika rysunkowa, w której wszystkie obiekty są powiązane z jednym centralnym punktem rysunku. Ta perspektywa jest również nazywana perspektywą „pojedynczego punktu zbiegu”. Nie mylić z perspektywą kątową, chociaż opierają się one na tej samej zasadzie. Tylko na wszelki wypadek perspektywa kątowa używa dwóch znikających punktów na twoich rysunkach ze specjalnym wyrównaniem, aby uzyskać głębię.

W tym samouczku nie wyjaśnię, jak narysować meble. A teraz skupmy się na rysowaniu naprawdę dużej przestrzeni 3D, które możesz wypełnić samodzielnie przy pomocy swojej wyobraźni.

1. Zacznijmy rysować od tylnej ściany pokoju. Narysuj dwie poziome linie równoległe do górnej krawędzi zeszytu i dwie pionowe linie równoległe do bocznych krawędzi arkusza. To jest bardzo ważne.

2. Umieść Punkt odniesienia na środku powstałego kwadratu.

3. Delikatnie narysuj linię prowadzącą po przekątnej w rogach pokoju i prosto przez punkt zaczepienia na środku. Możesz użyć linijki lub krawędzi papieru.

4. Lekko poprowadź również drugą prowadnicę przez przeciwległe rogi pomieszczenia prosto przez środkowy punkt kotwiczenia.

5. Teraz wymaż wszystkie linie wewnątrz kwadratu, pozostawiając tylko punkt kontrolny na środku.

6. Delikatnie zaznacz położenie drzwi wejściowych. Zwróć uwagę, jak używane jest pojęcie rozmiaru. Dolna krawędź drzwi jest narysowana większy rozmiar stworzyć iluzję bliskości. Narysuj podłogę, ściany, sufit, zawsze pamiętaj o wielkości.

7. Używając środkowego punktu zaczepienia, delikatnie narysuj linię w poprzek najbliższej krawędzi drzwi do tego punktu. Ten punkt stanie się pozycją dla prawie każdej linii na tym rysunku.

8. Narysuj okno na przeciwległej ścianie, zaczynając od dwóch pionowych linii. Nie zapomnij wydłużyć bliskiej linii.

9. Ponownie skupiając się na punkcie środkowym, narysuj proste linie - górną i dolną krawędź okna. Dobrze się stało, prawda?

10. Poziome i Pionowe linie służą do rysowania nachyleń drzwi i okien. Remis linie poziome do wskazania grubości drzwi, okien i schodów.

11. Teraz narysuj pionową linię, aby określić nachylenie okna.

12. Ten krok jest bardzo ważny w tej lekcji. Używając środkowego punktu kontrolnego, delikatnie narysuj górną i dolną linię okna. Voila! Utworzyłeś przednie okno! Teraz zajmijmy się schodami.

13. Wykorzystując tylną ścianę jako punkt odniesienia, narysuj poziome i pionowe linie, aby utworzyć dalszy koniec schodów. Pamiętasz, jak w kroku 1 mówiłem o znaczeniu pierwszych poziomych i pionowych linii? I własnie dlatego. Wszystkie pozostałe linie poziome i pionowe muszą być równoległe do pierwszej, w przeciwnym razie rysunek wizualnie się rozpadnie.

14. Czas ponownie użyć środkowego punktu kotwicy. Narysuj każdy róg stopnia, używając tego punktu. Do lekki szkic linie od środka, jak na ilustracji poniżej.

15. Usuń wszystkie dodatkowe linie. Wyostrz wszystkie krawędzie, aby uzyskać ostrość na rysunku. Pokoloruj swój rysunek zgodnie ze światłem padającym z lewego okna i sufitu. Jeśli światło jest na suficie, gdzie powinny być cienie? Możesz dodać parkiet i rząd żarówek na suficie. Przerysuj to kilka razy, eksperymentując z różnymi drzwiami i oknami.

LEKCJA 22: PRAKTYKA

Spróbuj narysować swój pokój. Usiądź przy biurku, na łóżku, na podłodze, gdzie czujesz się komfortowo i masz najlepszy widok na pomieszczenie. Ustaw płótno tak, aby pionowa krawędź prześcieradła była wyrównana z odległym rogiem pokoju, gdy zamkniesz jedno oko.

Narysuj wszystko, co widzisz: krawędzie ścian, sufitu, podłogi, okien i mebli. Staraj się nie ruszać papierem. Umieść go na skanerze i wykonaj kopię.

Użyj ołówka, aby pokolorować kopię, dodaj tony. Zwróć uwagę na „ukryte” cienie, rzucaj cienie i cieniowanie prawdziwy świat, a także sposób, w jaki wpływa to wizualnie na lokalizację, rozmiar i nakładanie. Zabawa?

Zainspiruj się przykładem!

Podziel się swoimi wnętrzami

W świecie mody projekt nowych modeli, zanim zostaną one wycięte i uszyte, przedstawiany jest w formie odręcznych szkiców. Najpierw wykonujesz szkic - figurę w formie modelu, który służy jako podstawa rysunku. Nie chodzi o to, aby narysować realistyczną postać, przypominasz szkicowanie płótna, na którym „przymierzysz” różne ilustracje sukienek, spódnic, bluzek, dodatków lub czegokolwiek, co zdecydujesz się stworzyć. Dodanie szczegółów, takich jak marszczenia, szwy i guziki, pomoże ożywić Twoje pomysły.

Kroki

Część 1

Zbierz materiały. Wybierać twardy ołówek(najlepiej oznaczone literą T), aby wykonać lekkie, konturowe pociągnięcia, które będą łatwe do wymazania. Takie pociągnięcia lub notatki nie zostaną wciśnięte w papier i pozostawią na nim ślady, co jest wygodne, jeśli później będziesz chciał zamalować rysunek. Ważne jest również, aby wybrać gruby papier i dobrą gumkę, jeśli chcesz, aby Twój rysunek wyglądał profesjonalnie.

• Jeśli nie masz przy sobie odpowiedniego rodzaju ołówka, możesz szkicować ołówkiem oznaczonym TM (twardy miękki). Tylko nie zapominaj, że nie możesz naciskać, pociągnięcia powinny być bardzo lekkie.
• Nie zalecamy używania pióra do rysowania, ponieważ późniejsze wymazanie dodatkowych linii będzie niemożliwe.
• Będziesz także potrzebował kolorowych markerów, tuszu lub farby, aby pokolorować model.

1. Zdecyduj, jaką pozę wybrać szkic projektu. Szkice należy rysować w taki sposób, aby sylwetka z narysowanym na niej ubraniem (nazwiemy ją „modelką”) ukazywała ją w jak najkorzystniejszym świetle. Możesz narysować model idący, siedzący, pochylony lub pod dowolnym innym kątem. Jako początkujący możesz zacząć od najczęstszej pozy - narysować modelkę stojącą lub idącą po wybiegu. Te pozy są najłatwiejsze do narysowania i pozwolą ci w pełni pokazać projekt ubrania.

   • Ponieważ chcesz zaprezentować swoje projekty w profesjonalny i atrakcyjny sposób, ważne jest, aby szkice były proporcjonalne i dobrze narysowane.
   • Aby poprawić umiejętności rysowania dowolnej pozy, wielu projektantów mody ćwiczy przez długi czas i wykonuje setki szkiców.

2. Rozważ alternatywne sposoby tworzenia szkicu. Dobrze, jeśli możesz narysować własny szkic, ponieważ pozwoli ci to zaprezentować swój nowy strój dokładnie tak, jak chcesz. Jeśli jednak chcesz od razu nauczyć się rysować projekty mody, istnieje kilka szybkich sposobów:

   • Pobierać gotowy szkic modeli z Internetu, można tam znaleźć wiele kształtów i pozycji takich modeli. Na przykład możesz przesłać szkic dziecka, mężczyzny, wątłej kobiety i tak dalej.
   • Zrób szkic - zarysuj kontury modelu z magazynu lub innego zdjęcia. Po prostu umieść kalkę na wybranym modelu i obrysuj jego kontur.

   Część 2

   Rysowanie szkicu roboczego

   1. Narysuj linię równowagi. To jest pierwsza linia na twoim rysunku i będzie służyć jako środek ciężkości twojego modelu. Poprowadź go od czubka głowy do czubków palców wzdłuż kręgosłupa modelki. Teraz narysuj owal reprezentujący głowę. To jest podstawa modelu roboczego, a teraz możesz narysować rysunek proporcjonalny. Wyobraź sobie, że wykonany szkic jest „szkieletem” modelu.

      • Linia równowagi musi być ściśle pionowa, nawet jeśli sam model jest rysowany z nachyleniem. Na przykład, jeśli chcesz narysować model pochylony lekko w lewo, z rękami opartymi na biodrach, narysuj prostą linię równowagi przez środek arkusza. Przedłuż linię od głowy modelki do powierzchni, na której stoi.
      • Zauważ, że kiedy projektujesz ubrania, nie potrzebujesz proporcjonalnego modelu, ponieważ demonstrujesz ubrania, a nie umiejętność dobrego narysowania postaci ludzkiej. Nie trzeba rysować wszystkiego w najdrobniejszych szczegółach, łącznie z twarzą modelki.

   2. Najpierw narysuj obszar miednicy. Narysuj równoboczny kwadrat na linii równowagi, tuż poniżej środka, gdzie znajduje się miednica osoby. Narysuj rozmiar kwadratu zgodnie z potrzebnym rozmiarem. W przypadku smukłych modeli wymagany jest mały kwadrat, w przypadku większych modeli większy kwadrat.

      • Biorąc pod uwagę pozę wybraną dla modelki, przechyl kwadrat w lewo lub w prawo. Na przykład, jeśli chcesz, aby biodra modelki przesunęły się w lewo, ukoś kwadrat nieco w lewo. Jeśli chcesz, aby model stał prosto, po prostu narysuj kwadrat bez przechylania go w dowolnym miejscu.

   3. Naszkicuj szyję oraz głowę. Szyja modelki powinna mieć jedną trzecią szerokości ramion i połowę długości głowy. Kiedy skończysz rysować szyję, naszkicuj głowę, powinna być proporcjonalna do ciała. Im większa głowa, tym młodziej wygląda modelka.

      • Możesz wymazać ten owal, który narysowałeś na samym początku dla obrazu głowy.
      • Narysuj głowę tak, aby wyglądała proporcjonalnie i naturalnie do wybranej pozy. Można go lekko przechylić w górę lub w dół, w prawo lub w lewo.

   4. Narysuj nogi. Nogi są najdłuższą częścią ciała, mają około czterech głów. Nogi są podzielone na dwie części: udo (od dołu miednicy do kolana) i łydkę (od kolana do kostki). Pamiętaj, że projektanci zwykle zwiększają wysokość modelu, w tym celu rysują nogi dłuższe niż tułów.

      • Górna część każdego uda powinna być mniej więcej tej samej szerokości co głowa. Zwężaj szerokość każdej nogi od biodra do kolana. Kiedy dojdziesz do kolana, noga powinna mieć jedną trzecią szerokości najszerszej części uda.
      • Aby narysować łydki, zwęż linie w kierunku kostek. Kostka powinna mieć jedną czwartą szerokości głowy.

   5. Narysuj stopy oraz ręce. Stopy są stosunkowo wąskie. Narysuj je jako wydłużone trójkąty mniej więcej tej samej długości co głowa. Ramiona są narysowane w taki sam sposób jak nogi, muszą być zwężone w kierunku nadgarstków. Niech będą nieco dłuższe w stosunku do tułowia niż ramion. prawdziwa osoba, dzięki czemu modelka będzie sprawiać wrażenie stylizowanej. Na koniec narysuj palce.

   Część 3

   Narysuj ubrania i dodatki

   Teraz zilustruj swój projekt. Zastanów się, co dokładnie chcesz stworzyć, jaki widok i narysuj go najmniejsze szczegóły. Jeśli projektujesz sukienkę, narysuj na tkaninie wzór, falbanki lub kokardki, aby była piękna. Skoncentruj się na unikalnych elementach projektu, dodaj niezbędne akcesoria, aby styl, który tworzysz, był wyraźny. Jeśli potrzebujesz świeżych pomysłów lub nie wiesz, od czego zacząć, poszukaj inspiracji w Internecie lub w czasopismach dotyczących trendów w modzie.

   Rysuj ubrania pewnymi pociągnięciami. Ponieważ celem szkicu projektowego jest przedstawienie pomysłów projektowych w jak najlepszym świetle, rysunki powinny wyglądać na pełne i odważne. Strój powinien wyglądać na modelce jak w rzeczywistości. Narysuj fałdy i zgięcia na łokciach iw talii, na ramionach, kostkach i nadgarstkach. Przeżyj ponownie w pamięci myśli o tym, jak ubrania pasują do żywej osoby i przenieś wspomnienia do swojej modelki.

   Naucz się rysować fałdy, zmarszczki i fałdy. Użyj różnych rodzajów linii, aby utworzyć różne fałdy na tkaninie na rysunku. Umiejętność rysowania fałd, zmarszczek i fałd pomoże ci pokazać strukturę twoich ubrań.

   • Fałdy można przedstawić za pomocą swobodnych, falistych linii.
   • Okrągłe wzory pomogą zobrazować zmarszczki.
   • Zaznacz proste krawędzie, aby pokazać plisowane fałdy.

   1. Narysuj wzory. Jeśli Twój projekt zawiera wzorzyste tkaniny, ważne jest, aby dokładnie pokazać, jak będą wyglądać na modelu. Zacznij od narysowania konturu wzorzystej odzieży, takiej jak spódnica lub bluzka. Podziel go siatką z poszczególnymi komórkami. Wypełnij komórki wzorem, jeden po drugim.

      • Zwróć uwagę, jak fałdy, podcięcia i fałdy zmieniają wygląd wzoru. Może być konieczne wygięcie lub usunięcie z niektórych obszarów, aby wszystko wyglądało schludnie i precyzyjnie.
      • Nie spiesz się, narysuj szczegółowo wzór i upewnij się, że wygląda tak samo w całej siatce.

   2. Zakończ rysunek - dodaj cienie, pomaluj i cieniuj. Użyj grubej czarnej farby, aby narysować linie, które chcesz pozostawić na rysunku. Teraz możesz wymazać linie, których użyłeś do narysowania kształtu ciała i ślady, które zrobiłeś ołówkiem. Ostrożnie pomaluj ubrania w kolorach i odcieniach, które masz na myśli.

      • Ubrania można zamalować markerami, tuszem lub farbami. Mieszaj kolory i używaj szerokiej gamy odcieni, aby zaprezentować swoje pomysły projektowe.
      • Pracując nad cieniowaniem i teksturą, wyobraź sobie modelkę w twoich ubraniach idącą w twoją stronę w świetle reflektorów na wybiegu. Głębokie fałdy w tkaninie spowodują więcej ciemne odcienie kolor, którego używasz. I gdzie tkanina jest oświetlona jasne światło, kolory będą jaśniejsze.
      • Dodaj włosy Okulary słoneczne i makijaż. To są ostatnie poprawki, które tchną życie w Twój szkic projektowy.

   3. Rozważ wykonanie „płaskiego” rysunku. Oprócz szkicu mody możesz narysować szkicowy. Płaski rysunek jest rodzajem wyjaśnienia twojego projektu. Na takim rysunku przedstawione są niereliefowe zarysy ubrań, jakby były ułożone na płaskiej powierzchni. Taki rysunek pomoże zobaczyć, jak ubrania będą wyglądać na płasko, a nie tylko na modelu.

   • Nie musisz szczegółowo rysować twarzy, chyba że twój projekt obejmuje jakiś konkretny makijaż, który powinien pasować do ubrania.
   • Niektórzy ludzie lubią rysować szczególnie chude modele. Narysuj realistyczne modele, które pomogą Ci później - kiedy przyjdzie czas na wybór i uszycie ubrań.
   • Często łatwiej jest nie rysować rysów twarzy, wystarczy kilka linii, aby zobrazować włosy. Oceń w końcu nie będzie osobą, ale strojem.
   • Umieść kawałek materiału, którego chcesz użyć w swoim ubraniu obok niego, aby łatwiej było ci rysować.
   • Aby narysować teksturę tkaniny, musisz mieć trochę doświadczenia, ponieważ jest to dość trudne.

Moda - "dama" jest zmienna i bardzo kapryśna. Mimo to często wraca do dawno zapomnianych stylów i dodając świeży pomysł tworzy rzeczy niepowtarzalne. Wiele kobiet stara się przestrzegać wszystkich praw mody i być na bieżąco z rozwojem projektowania odzieży, aby być w czołówce fashionistek.

Sens stylu

Oto, co możesz powiedzieć o modzie, według słynnej Coco Chanel: to jest ta, która Ci odpowiada. Od tamtej pory z reguły każda kobieta zna swój styl wczesne lata, dobiera rzeczy, biorąc pod uwagę jego figurę, rysy twarzy, kolor oczu i włosów. Wielu może się wydawać, że takie subtelności są niepotrzebne, ale każdy indywidualny akcent w wyglądzie osoby, prawidłowo i pozytywnie podkreślony za pomocą ubrań, może zmienić go w piękną i „stylową” osobę.

Oczywiście każda kobieta nie chce być taka jak inne, woli mieć własny wygląd. wymyślić różne sposoby na doborze indywidualnych fryzur, makijażu, ubrań. Skupimy się na odzieży. W naszym kraju jest to na tyle zwyczajowe, że prawie wszystkie nasze kobiety mogą szyć własne kreacje. Jeśli nie, to mając własne szkice wymyślonych modeli, możesz bezpiecznie skontaktować się z pracownią krawiecką. W każdym razie kobieta będzie bezpośrednio zaangażowana w tworzenie swoich rzeczy.

Pierwszy etap w tworzeniu ubrań

Jesteśmy przyzwyczajeni do dzieci Nowy Rok samodzielnie tworzyć kostiumy, najpierw rysujemy szkic ubioru, a następnie go wycinamy. To samo należy zrobić przy tworzeniu własnych rzeczy. W mojej głowie ciągle rodzą się nowe pomysły na uszycie spódnicy, a może garnituru. A kiedy uda Ci się zrobić swoją pierwszą udaną rzecz, ogarnia Cię uczucie euforii, chcesz tworzyć wciąż od nowa, tworzyć własną kolekcję ubrań.

Nauka rysowania osoby

Aby rozpocząć, musisz opanować małą technikę rysowania. Musisz nauczyć się rysować osobę specjalnie do swoich szkiców, aby wymyślone modele ubrań dobrze wyglądały, a każdy szczegół, który tworzy indywidualny styl modele. Nawet jeśli w szkole trudno było ci rysować małych ludzików, to nic nie szkodzi, będziemy rysować trochę inaczej.

Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest narysowanie sylwetki osoby, obliczenie proporcji w wielkości tułowia i nóg. Ogólnie przyjęty stosunek człowieka do głowy wynosi średnio 7,5:1. Ale na rysunku szkicu ubrania, aby wymyślony model wyglądał bardziej interesująco, nogi są wydłużane o jedną jednostkę, odpowiednio 8,5: 1. Ale nie przesadzaj z długością nóg, w przeciwnym razie cały obraz zostanie zniekształcony.

Aby szkic ubrania wyglądał bardziej zrozumiałie i spełniał wszystkie wymagania rysunku modelowego, narysuj połączenia w kółko na sylwetce osoby. Będą wyglądać jak zawias na fałdach. A następnie połącz je cienkimi liniami, klatka piersiowa powinna wyglądać jak odwrócony trapez, a głowa powinna wyglądać jak owal. Mamy więc osobę, na której możesz przymierzyć swoje pomysły.

Stwórz szkic ubrań

Teraz przychodzi moment rysowania ogólnego zarysu zamierzonego ubioru. Gdy wokół małego człowieczka pojawił się ogólny zarys ubioru, można przy pomocy ołówka i gumki uzyskać detale modelu i dodatki ubioru. Nie zapomnij zaznaczyć cięcia tego elementu. Szkic ubrania jest niezbędny, aby jak najdokładniej móc wybrać wszystkie szczegóły stylistyczne swojej kolekcji, na rysunku zawsze możesz poprawić każdy błąd i obliczyć wszystkie subtelności kroju.

Zdecyduj, jak długa będzie sukienka lub spódnica, obrysuj dekolty lub kołnierze. A potem rysuj tak, jakbyś ubierał osobę. Jeśli planujesz stworzyć kostium, zacznij rysować bluzkę, potem spodnie lub spódnicę, a na wierzch załóż kurtkę. Narysuj te szczegóły rzeczy, które są widoczne spod kombinezonu. Oczywiście bielizna w tym przypadku nie jest warta rysowania. Jeśli chcesz wskazać miejsce szwu, zaznacz je linia ciągła i narysuj błyskawicę przerywaną linią. Uzupełnij szkic detalami, które będą częścią Twojego modelu - są to kieszenie, ozdobne nakładki lub zamki błyskawiczne, biżuteria.

Poznaj wszystkie właściwości wybranej tkaniny

Teraz jesteś włączony własne doświadczenie możesz zrozumieć znaczenie szkicowania podczas tworzenia kolekcji odzieży. Jak narysować szkic ubrania, już wiesz. Pozostaje zagłębić się trochę w subtelności właściwości tkaniny i jej draperii. Przyjrzyj się bliżej, jak układa się wybrana tkanina, jakie uzyskuje się fałdy, jak marszczy się podczas chodzenia lub siedzenia, jak zachowuje się podczas silny wiatr lub gdy jest mokro. Spróbuj zaznaczyć niektóre z tych punktów na swoim szkicu. Potem więcej realistyczny obraz Nigdzie nie znajdziesz zamierzonego modelu. Podczas cięcia tkaniny będziesz już dokładnie znać wszystkie niuanse w zachowaniu tkaniny podczas szycia i noszenia rzeczy.

Weź magazyny modowe jako pomocników

Jeśli nie do końca rozumiesz, jak szkicować ubrania, spróbuj najpierw skopiować te, które już masz z magazynu o modzie, a następnie dodaj własne szczegóły według własnego uznania. Po kilku modyfikacjach słynne modele nie będzie ci trudno narysować i wymyślić siebie własne kolekcje odzież.

Praca doświadczonych projektantów

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak tworzysz swoje słynne kolekcje znani projektanci? Oczywiście nie wszystkie modele rodzą się w ich głowach od razu. Każdy pomysł rodzi się dłużej niż jeden dzień, wszystkie notatki dotyczące usprawnień są zapisywane w zeszycie.

Cała firma pracuje, aby pomóc projektantom, odpowiedzialnym za pojedyncze chwile w tworzeniu kolekcji. Szkicowanie ubrań - to dopiero pierwszy krok w pracy projektanta. Następnie jego asystenci są połączeni, ponieważ dla pełnej kolekcji konieczne jest osiągnięcie ogólnej stylizacji rzeczy, przy jednoczesnym zachowaniu indywidualności i osobliwości każdego modelu.

Jeśli zamierzasz zaprojektować kolekcję ubrań dla siebie, posłuchaj rad doświadczonych projektantów. To jasne, że ci nie powiedzą , jak nauczyć się rysować szkice odzieży, ale podstawowe kwestie organizacyjne w tworzeniu szczegółów modelu określonego stylu, mogą powiedzieć.

Na przykład zaleca się od razu zdecydować się na linię kolekcji lub temat. W tym celu, opracowując poszczególne elementy ubioru, wybierając kolor i rodzaj tkaniny, należy od razu nadać szkicom rysunków nazwy przyszłej kolekcji z dowolnymi przymiotnikami. Może to być „delikatna kolekcja” lub „kreatywne modele”, „kobiece lub miękkie ubrania” i tak dalej, nie ograniczaj swojej wyobraźni.

Wtedy łatwiej będzie zebrać wszystkie myśli na papierze, połączyć i podkreślić uogólnienia, jednocześnie usuwając ekscesy i powtórzenia. W ten sposób możliwe jest osiągnięcie pewnego skupienia w stylu i tematyce.

Radość tworzenia własnych modeli

Pamiętaj, aby przestrzegać tych wskazówek, a będziesz mógł przejść do nowy poziom tworzenie niestandardowych elementów dla siebie. Wiesz już, jak rysować szkice modeli odzieży, oczywiście nie będziesz mieć asystentów, ale to nada Twoim ubraniom wyjątkową osobowość. Będzie tylko Twoja, bo to w Twojej głowie zrodził się pomysł stworzenia, narysowałaś szkic, pocięłaś model na tkaninę i uszyłaś strój własnymi rękami. Te rzeczy są całkowicie nasycone waszą energią, miłością, z jaką zostały stworzone. Nie tylko poprawią nastrój, ale przyciągną spojrzenia innych, przyniosą szczęście i zachwyt każdego dnia.

Przy wysokim poziomie kreatywności wielu z nas chce zaprojektować własny dom, ale nie wie, od czego zacząć. Podpowiadamy, na co zwrócić uwagę i jak wyrazić swoje pomysły w procesie samodzielnego projektowania wnętrz.

Dlaczego wielu zwraca się do usług projektantów i architektów, gdy przychodzi czas na naprawy? Najprawdopodobniej ze strachu - nie jestem artystą, co mogę zrobić, gdzie mogę dostać się do specjalisty? Niektórzy uważają, że każdy powinien zajmować się swoimi sprawami, mając niezbędne wykształcenie - jeśli jestem księgowym, będę kalkulował, a projektowanie nie jest moją drogą. Ale w większości przypadków zapracowani ludzie są życzliwi dla swojego czasu i wysiłku, wolą zapłacić za wykwalifikowaną pomoc przy urządzaniu wnętrz, aby wszystko odbyło się szybko i profesjonalnie. Architekt przecież wie od czego zacząć i jak zakończyć naprawę, doradzi jakie materiały wykończeniowe wybrać i gdzie kupić, zdradzi wiele technicznych niuansów na etapie realizacji projektu projektowego.

Istnieje całkiem duża kategoria ludzie o dużym potencjale twórczym, którzy choć nie studiowali w instytucjach artystycznych, potrafią samodzielnie stworzyć coś niezwykłego, opierając się na wrodzonych zdolnościach i własnym światopoglądzie. Głód piękna, pomnożony przez znajomość podstawowych zasad projektowania i chęć stworzenia własnego, niepowtarzalnego komfortu w domu, może zaowocować naprawdę wyjątkowym wnętrzem. To dla tych, którzy chcą pokazać swoje ukryte talenty, wykonując samodzielnie projekt własnego domu, a nasze rekomendacje mają na celu, jak zrobić ścieżkę przy minimalnym wysiłku, od wygenerowania pomysłu, po jego urzeczywistnienie w forma gotowego wnętrza.

Co to jest projekt projektowy

Zanim zaczniesz tworzyć projekt dla swojego siedliska, musisz zrozumieć, co to znaczy ta koncepcja, jakie są etapy jego realizacji i jaki powinien być efekt Twojej pracy. Jeśli nie wdajesz się w skomplikowane wyjaśnienia, projekt projektowy to zestaw planów, rysunków, materiałów wizualnych, które dają wyobrażenie o przyszłym wnętrzu.

Projektowanie wnętrza należy rozpocząć od opracowania rozwiązania planistycznego, które da wyobrażenie o rozmieszczeniu mebli z uwzględnieniem przeznaczenia funkcjonalnego każdego pomieszczenia. Na podstawie tego planu konieczne jest narysowanie planów sufitów z rozmieszczeniem opraw lub ich grup, które utworzą oświetlenie główne i lokalne.

Również w odniesieniu do lokalizacji mebli przemyślana jest lokalizacja gniazd i przełączników, sprzętu gospodarstwa domowego, sprzętu hydraulicznego. Kiedy funkcjonalna i techniczna część projektu zostanie zważona i wyrażona w formie planów, możesz przejść do bardziej kreatywnego procesu - stworzenia wizualnego obrazu wnętrza, który polega na wyborze koncepcji stylu, zaprojektowaniu mebli i akcesoria, paleta kolorów, materiały wykończeniowe. Na wyjściu powinieneś otrzymać rodzaj wyboru albumu, który posłuży jako podstawa do wykonania wnętrza, jak mówią, w materiale.

Projekt wnętrza obejmuje opracowanie planów, szkiców oraz trójwymiarowej wizualizacji przestrzeni wnętrza.

Samodzielnie wpadając na pomysł aranżacji wnętrz, nie każdy w pełni wyobraża sobie to w objętości i martwi się, jak to wszystko będzie wyglądało w rzeczywistości. Aby podjąć ostateczną decyzję, można skorzystać z usług architektów i projektantów, aby skorygować niektóre szczegóły projektu iw razie potrzeby wykonać trójwymiarowe wizualizacje. Być może trzeba będzie skorzystać z pomocy wyspecjalizowanych specjalistów w celu opracowania projektów rozprowadzenia instalacji grzewczej i podłogowej, wentylacji i klimatyzacji, wodno-kanalizacyjnej, elektrycznej i niskonapięciowej – istnieje wiele technicznych niuansów i błędów, które mogą skutkować wiele niedogodności na etapie eksploatacji mieszkania.

Scena pierwsza. Funkcjonalność na pierwszym miejscu

Proces tworzenia projektu wnętrza to oczywiście sprawa twórcza, która zakłada narodziny pomysłu i fantazję, ale nie zapominaj, że mieszkanie powinno stać się przestrzenią funkcjonalną, maksymalnie dostosowaną do Twojego stylu życia. Wstępny plan mieszkania czy domu zawiera już jakiś podział na strefy – podział na pokoje, więc wystarczy racjonalnie rozmieścić meble, oświetlenie, Urządzenia. Strefy do spania, odpoczynku, pracy, jedzenia i inne są przemyślane w oparciu o liczbę członków rodziny, ich zawód, wiek i styl życia.

Najtrudniejszym pomieszczeniem do podziału na strefy jest kuchnia, która podobnie jak w dawne czasy, pozostaje dość znaczącym miejscem w naszych małych mieszkaniach. Popularny niegdyś trend łączenia go z pokojem dziennym - tworzenie kawalerki, nie zawsze się sprawdza, zwłaszcza jeśli w rodzinie są dzieci, a jedzenie gotuje się prawie bez przerwy. Zapachy żywności wchłaniane przez tapicerkę mebli i tekstyliów nie dają komfortu w domu, dlatego przed stworzeniem otwartej przestrzeni „kuchnia plus salon” należy dobrze przemyśleć i przynajmniej wydzielić przestrzeń roboczą kuchni przesuwnym przegroda. Najbardziej tradycyjnym rozwiązaniem jest pozostawienie kuchni takiej, jaka jest - za szczelnie zamkniętymi drzwiami.

Uzupełnienie rozwiązań planistycznych o dobór mebli, wykończeń, opraw oświetleniowych i elementy dekoracyjne możesz wizualizować swoje pomysły

Kolejnym trudnym momentem dotyczącym kuchni jest długość i konfiguracja powierzchni roboczej, rozmieszczenie lodówki, kuchenki, zlewu. Te elementy funkcjonalne muszą tworzyć tzw. trójkąt roboczy, który odpowiada proces technologiczny gotowanie i przyczynia się do minimalnej liczby ruchów gospodyni.

Konieczne jest utworzenie jak najkrótszego łańcucha, który biegnie od miejsca przechowywania żywności do zlewu, następnie do powierzchni krojenia, a na końcu do pieca. Najczęstszym błędem jest podkreślanie powierzchnia robocza duża przestrzeń kuchenna, która później jest pusta lub niewygodna w użytkowaniu ze względu na dużą długość.

Po przeanalizowaniu intensywności swoich przygotowań i liczby przyborów kuchennych zawsze możesz poprawnie obliczyć długość zestawu kuchennego. Podobne uwagi należy zwrócić na miejsce do spożywania posiłków. Na przykład, jeśli rodzina składa się z czworo ludzi i więcej, czyli sens stworzenia dużej jadalni. Wyznaczenie znaczącego miejsca na posiłek może być również konieczne, gdy właściciele domu stale przyjmują gości. Kiedy rodzina jest mała i preferuje prywatność, możesz ograniczyć się do lady barowej, małego bocznego lub składanego stolika.

Przestrzeń kuchenną uznaliśmy za jedną z najbardziej czasochłonnych pod względem podziału na strefy funkcjonalne. Jednak każdy pokój ma wiele subtelnych punktów, na które należy zwrócić szczególną uwagę przy opracowywaniu projektu.

1. Pokój dzienny: wymiary mebli tapicerowanych i ich umieszczenie pod ścianą lub „w swobodnym locie”, obecność jadalni.
2. Sypialnia: garderoba lub garderoba, obecność dodatkowej sofy lub foteli, możliwość umieszczenia miejsca do pracy, wejście do łazienki bezpośrednio z pokoju.
3. Łazienka: oddzielna lub połączona, prysznic lub wanna, Pralka w łazience, garderobie czy kuchni.
4. Grupa wejściowa: szafy wnękowe lub garderoba.
5. Pokój dziecięcy: podział na strefy z uwzględnieniem przyszłego dorastania dziecka.

Etap drugi. Stworzenie rozwiązania planistycznego

Po określeniu głównych obszarów wnętrza można przystąpić do realizacji planów z rozmieszczeniem mebli dla każdego pokoju. Po zmierzeniu głównych wymiarów pokoju - jego długości, szerokości i wysokości, narysuj plan w skali 1:100 i powtórz go, abyś mógł zrobić kilka opcji rozmieszczenia mebli.

Możesz używać zarówno standardowych programów do rysowania planów, jak i metod ręcznych. Najprostszym sposobem na znalezienie rozwiązania planistycznego jest wycięcie z grubej tektury prostokątów, które posłużą jako prototypy sof, krzeseł, stołów i innych elementów wyposażenia wnętrz i wklejenie ich w plan. Tutaj należy wziąć pod uwagę skalę i standardowe wymiary mebli - na przykład łóżko 2x2 cm, krzesło 0,5x0,5 cm, sofa 2x1 cm, stół 1,2x0,7 cm itp. - to jest w skali 1:100.

Bardzo ważne jest również, aby nie zapomnieć o przejściach i odległościach od mebli do ścian, które powinny wynosić co najmniej 0,5 m, najlepiej 0,75-1 m - odpowiednio w skali setnej te same wartości, tylko w cm. korzystając z „mobilnych” obrazów mebli z grubego papieru, dość łatwo jest szukać opcji, nakładając kalkę na plan pokoju i ręcznie szkicując kontury mebli, nie zapominając o skali. Wykorzystując kolorowe aplikacje z tektury lub kolorując rysunki na kalce kreślarskiej kolorowymi kredkami, możesz wykorzystać te zdjęcia do kolażu, który posłuży jako kolejny etap wizualnego opracowania wystroju wnętrza.

Na podstawie planów z rozmieszczeniem mebli oszacuj rozmieszczenie oświetlenia we wnętrzu, łącząc ogólne rozproszone światło, oświetlenie i belki kierunkowe zaprojektowane w celu podkreślenia akcentujących obszarów pomieszczenia. Przywiąż włączniki do żyrandoli, kinkietów i innych opraw oświetleniowych, opierając się na wygodzie włączania i wyłączania światła podczas wchodzenia i wychodzenia z pokoju. Możesz również zapewnić przełączniki przejściowe, które pozwalają sterować światłem z kilku punktów, oraz ściemniacze, które kontrolują intensywność oświetlenia. Ważną częścią opracowywania planów projektowych jest znalezienie lokalizacji grup gniazdek - tutaj ważne jest uwzględnienie takiego rozmieszczenia mebli, aby gniazdka nie znalazły się gdzieś za szafką lub sofą, poza zasięgiem możliwości podłączenia ekwipunek.

Etap trzeci. Moda jest niczym, styl jest wszystkim

Z reguły wystrój mieszkania czy domu podporządkowany jest jednej idei, zachowując wszystkie pomieszczenia w jednym kluczu stylistycznym, tak aby przy przechodzeniu z pokoju do pokoju nie było dysonansu ani w kolorystyce, ani w elementach budujących formę. Bardzo ważne jest, aby zdecydować się na styl tutaj - będzie to jakieś ściśle geometryczne rozwiązanie w postaci minimalizmu, hi-tech, industrialu lub czegoś płynnego, jak rosyjski modern, art deco, bionika, a może spodoba ci się country, Styl prowansalski lub etniczny.

Używanie i łączenie elementów różnych stylów jest dość trudne, dlatego radzimy zachować pewną jedność w dekoracji wnętrz. Na przykład, jeśli do zestawu kuchennego wybrałeś klasyczne elewacje z drewnianych paneli, to użycie błyszczących powierzchni MDF, które bardziej kojarzą się z minimalizmem, będzie już nie do przyjęcia w salonie. Lub, jeśli projekt kuchni jest wykonany w lakonicznym stylu high-tech, nielogiczne jest umieszczanie łóżka w sypialni, ozdobionego rzeźbionym klasycznym wezgłowiem z monogramami.

Wszystkie cztery wnętrza łączy wspólna kolorystyka, zestaw elementów budujących formę oraz nastrój.

Pożądane jest również narysowanie we wszystkich pokojach pewnej jednolitej objętości, kształtu, linii lub wzoru, który jest charakterystyczny dla określonego stylu. Na przykład urządzenia we wszystkich pokojach mogą mieć podobny kształt oparty na kuli lub sześcianie. Jeśli wybrałeś drzwi wewnętrzne z panelem eliptycznym, linię tę wzmocnij elastycznym łukiem w wystroju ściany lub w formie mebli tapicerowanych. To samo dotyczy palety kolorów - spróbuj wybrać kolor lub odcień, który będzie obecny koniecznie, przynajmniej w minimalnej ilości, w wystroju każdego pokoju.

Etap czwarty. Wizualizacja pomysłu

Chociaż nie każdy umie rysować, a wielu może nie być w stanie naszkicować projektu wnętrza, stworzenie koncepcji domu lub mieszkania za pomocą kolażu wnętrz jest całkiem wykonalnym zadaniem. Na czym polega taka prezentacja wystroju wnętrz i dlaczego warto samodzielnie urządzać mieszkanie? Przede wszystkim kolaż posłuży jako punkt wyjścia do dalszego rozwoju projektu: określi obraz i nastrój pomieszczenia, pomoże podjąć decyzję kierunek stylu, a także z połączeniem materiałów, faktur, kolorów.

Umieszczając meble w kolażu na tle ścian i podłóg, można uzyskać niemal całkowite wrażenie trójwymiarowej przestrzeni i przeanalizować, jak udany jest wybór jednego lub drugiego elementu dekoracyjnego.

Kolaż jest oczywiście wygodny do wykonania przy użyciu różnych programów, ale ci, dla których takie oprogramowanie pozostaje „ciemnym lasem”, mogą całkiem uciec się do ręcznych metod tworzenia koncepcyjnego kolażu wnętrz przy użyciu wycinków ze specjalistycznych czasopism. Jeśli żałujesz, że wycinasz piękne błyszczące strony najnowszych numerów magazynu Salon lub Pomysły na Twój Dom, zalecamy zakup numerów z poprzednich lat, które często są sprzedawane po okazyjnych cenach na księgarniach.

Dodatkową wygodą korzystania ze starych czasopism jest to, że możesz przeglądać zawartość kilku numerów i wybierać dokładnie te numery, w których znajdziesz coś interesującego dla siebie. Nowy magazyn zawsze kupuje się trochę "na ślepo", zgodnie z obrazkiem na okładce - w większości przypadków jest to zaklejone folią. Możesz również znaleźć materiały informacyjne dostępne na targach meblowych lub główne ośrodki do sprzedaży mebli i materiałów wykończeniowych.

Wytrzymując skalę pomieszczenia i stosunek rozmiarów mebli, można prawie w pełni osiągnąć efekt wizualizacji 3D

Aby rozpocząć, przejrzyj materiał, wybierz kilka wnętrz, które ogólnie Ci się podobają i zastanów się, co dokładnie Cię w nich pociąga - przestrzenne rozwiązanie całej przestrzeni, dowolne elementy architektoniczne lub konfiguracja mebli, tekstury powierzchni i być może kolorowa paleta tekstyliów i tapicerki. Zjawisko bardzo powszechne, gdy bardzo Ci się podoba i trudno zdecydować, jakie elementy wystroju powinny znaleźć się w Twoim jedynym i tak ulubionym mieszkaniu – bo chcesz mieć je po swojemu. Przygotuj się, że na początku, po przestudiowaniu zasobów internetowych i publikacji drukowanych, będziesz miał w głowie rodzaj „bałaganu” - lepiej tutaj działać z przerwami, dając wszystkim obrazom i zdjęciom możliwość „uspokojenia się” i „uporządkowania na zewnątrz".

Kształt, który posłużył jako element scalający dwa wnętrza – salon i sypialnię – koło obecne we wzorze obicia mebli, konfiguracji lamp i detali dekoracyjnych

Wykonanie kolażu koncepcyjnego wiąże się z pewnym polem do kreatywności - można zastosować nie tylko aplikacja papierowa, ale także nadać obrazowi fakturę, używając tekstyliów, plastiku, drewna, koralików, a nawet folii z opakowań po cukierkach imitując metalowe powierzchnie.

Najmniej czasochłonnym sposobem tworzenia kolażu jest układ fragmentów, które lubisz różne wnętrza podobny w stylu

Kolaż łazienki jest dość prosty w wykonaniu - minimalny zestaw akcesoriów dokładnie oddaje koncepcję dekoracji pokoju

Uzbrojeni w nożyczki lub używając kombinacji kopiuj-wklej, utwórz kilka folderów ze zdjęciami lub stosów wycinków, które Twoim zdaniem mają ze sobą coś wspólnego. Na przykład dowolny wzór, materiał lub kolor. Na początku nie przywiązuj się do żadnego pokoju. Po prostu zacznij zbierać ciekawe pomysły, po czym je sortujesz i wybierasz najbardziej znaczące dla każdego pokoju. Podczas tworzenia kolażu należy spróbować stworzyć przybliżony trójwymiarowy obraz przestrzeni, obserwując skalę, proporcjonalność elementów i geometrię pomieszczenia. Postaraj się umieścić wszystkie detale wnętrza – meble, dodatki, lampy i artykuły gospodarstwa domowego na tle ścian i podłóg, tak aby można było odczytać ich zależność w kształcie, wielkości i kolorze.

Jedną z dostępnych opcji ręcznej wizualizacji projektu jest skalowanie układu pomieszczenia.

Po dokładnym zwizualizowaniu pomysłów możesz użyć kolaży zdjęć lub układów pomieszczeń orginalny wzór wnętrza, oprawiając je w ramkę - dzięki czemu otrzymujesz uroczy wystrój, który Ci przypomina kreatywny sposób które zrobiłeś, aby Twój dom wyglądał jak żaden inny.

Etap piąty. Kolor, faktura i materiały wykończeniowe

Na osobnym arkuszu albumu projektu projektowego możesz umieścić opcje palety kolorów wnętrza, opracowując kombinacje niuansów i kontrastów, ciepłe lub zimne. Poruszyliśmy już temat tworzenia palet kolorystycznych do wnętrz, gdzie rozważaliśmy główne tandemy kolorystyczne i ich zastosowanie w projektowaniu mieszkań. Główną zasadą, której należy przestrzegać, aby uniknąć chaosu, jest wybranie koloru podstawowego i dodatkowego, podczas gdy pozostałe odcienie powinny działać jako pochodne pary podstawowej.

Kolaż daje pełny obraz połączenia wszystkich elementów wnętrza w jedną całość i służy jako podstawa do dalszego rozwoju projektu roboczego.

Układając wszystkie elementy wnętrza w grupy - oświetlenie, wystrój, meble, tekstylia, wykończenia, kolory, możesz uporządkować swoje pomysły i przygotować się do zakupu konkretnych rzeczy do aranżacji pokoju.

Materiały wykończeniowe i tekstylia są w ścisłym związku z kolorystyką wnętrza, ponieważ niosą w sobie wszystkie kolory, które wybrałeś do zbudowania wizerunku swojego wnętrza. Trochę, ozdobne wykończenie posiada również fakturę, która odgrywa kluczową rolę w tworzeniu iluzje wizualne— zbliżających się lub oddalających samolotów. Na przykład szorstki tynk lub tapeta tłoczona optycznie przybliży ścianę, a metalizowana lub błyszcząca powierzchnia wyda się dalej, niż jest w rzeczywistości. Z kolei płaszczyzny lustrzane mają właściwość niszczenia granic przestrzeni, tworząc rodzaj „przełomu”.

Wykorzystując właściwości tekstury w połączeniu z oświetleniem, które w zależności od kąta padania wiązki światła odsłania ją lub wygładza, można uzyskać dodatkową wyrazistość wnętrza. Wybrane materiały wykończeniowe są dokumentowane w formie swoistej mapy stołowej, na której zaznaczone jest pomieszczenie, rodzaj materiału oraz powierzchnia - podłoga, sufit czy ściany.

Ostatni etap. Wykonanie projektu projektowego

Masz więc projekt aranżacji swojego wnętrza w formie albumu z planami, kolażami, paleta kolorów oraz mapa materiałów wykończeniowych. Pozostaje Ci przejść od efemerycznych pomysłów do rzeczywistości – wybrać konkretne meble o pożądanym kształcie i kolorze, zakupić materiały dekoracyjne, przeliczając ich ilość na podstawie wymiarów swojego domu, a także nie zapomnieć o tekstyliach, które przyniosą niezbędne notatki ciepła i komfortu do wnętrza.

Powierzając inżynierską część projektu specjaliście - architektowi lub projektantowi, oszczędzisz sobie wielu trudności i niespodzianek, tym bardziej, że masz już podstawę do współpracy - swój wstępny projekt projektowy. Na jej podstawie fachowiec wygeneruje dokumentację roboczą, uzupełni luki i wykona wsparcie autorskie projektu, ułatwiając Ci codzienne życie. Rezultatem jest Twój pomysł na projekt w rzeczywistości ze skrupulatnym opracowaniem technicznym i maksymalną adaptacją do życia.

Gdzie zaczyna się praca głównego projektanta? Po otrzymaniu zamówienia i zapoznaniu się z pomieszczeniem, które wymaga metamorfozy, projektanci przystępują do pracy… z rysunkami. Tak, tak, z rysunków. Ale nie z prostych, ale ze szkiców projektowych.

Szkice wnętrz to rodzaj szkiców, które projektanci wykonują ręcznie bez pomocniczych narzędzi do rysowania.

A zanim zaczniesz tworzyć jakikolwiek szkic wnętrza, profesjonalny projektant długi czas komunikuje się z klientem. Podczas komunikacji stara się dowiedzieć jak najwięcej o preferencjach klienta, jego gustach, pragnieniach, zainteresowaniach. Projektant, zdobywając jak najwięcej informacji o kliencie, robi dla siebie notatki, a następnie na podstawie otrzymanych danych wymyśla wnętrze dla konkretnego klienta.

Jest brany do wykonania szkicu. Szkice wnętrz czasami wyglądają jak rysunki, ale w przeciwieństwie do rysunków są wykonywane tylko odręcznie, a wszystko dlatego, że to tylko szkic.

Tworząc szkic, mistrz musi przestrzegać proporcji: wszystko nawet na rysunku powinno wyglądać proporcjonalnie do siebie, a także do pokoju, który zostanie wyposażony.

Często projektanci, pracując nad jednym projektem, tworzą nie jeden szkic, ale kilka. A wszystko dlatego, że po prostu niemożliwe jest zobrazowanie całości na jednym arkuszu na raz. Ale szkice wnętrz mają za zadanie opowiedzieć wszystkim, jak będzie wyglądać przebudowywana przestrzeń, jak będzie wyglądać ostatecznie, po wszystkich wykonanych pracach.

Ważnym etapem przemiany wnętrza jest szkicowanie

Muszę powiedzieć, że etap opracowywania szkiców do wnętrza jest jednym z kamienie milowe. Praca ta bardzo pomaga w dalszych pracach nad zmianą lokalu.

Cóż, przede wszystkim szkice wnętrz są potrzebne samym deweloperom, czyli projektantowi, który zajmuje się tym pokojem. Odwołując się do szkicu, sprawdza i porównuje swoje pomysły i pomysły. Czasami zdarza się, że narysowany projekt jest po prostu idealny, ale w rzeczywistości pojawiają się trudności w jego realizacji: niektóre materiały nie łączą się z innymi, elementy dekoracyjne a dekoracja nie do końca pasuje do samego wnętrza, a może tę lub inną przestrzeń trzeba bardziej „ożywić”, dodać jasności lub odwrotnie, zredukować jasne kolory.

Po drugie, do wyboru materiałów wykończeniowych niezbędne są szkice wnętrz. Jednocześnie nie tylko pomagają projektantowi dobrać kolor materiałów, ale także pomagają określić ich fakturę, jaka faktura, jakie pochodzenie będzie harmonijnie wpisywało się w ideę tego planowanego wnętrza.

Trzeci punkt, te szkice są oczywiście potrzebne klientowi. Za pomocą tych szkiców projektant jasno pokazuje klientowi, jak będzie wyglądać wnętrze budowanego domu. Klient z kolei dokładnie ogląda przedstawione mu obrazy, w pełni zgadza się z pomysłem projektanta lub prosi o dodatkowe zmiany i poprawki, tłumacząc mistrzowi, co mu się nie podoba, a co chciałby tylko dodać.

Tak więc powiedzieliśmy wcześniej, że dla jednego projektu może być kilka szkiców. Najczęściej kilka to dwa, trzy szkice, za pomocą których w pełni pokazuje całe wnętrze, jak będzie wyglądało po remoncie. Profesjonalista może ograniczyć się tylko do kilku szkiców przedstawiających perspektywę pokoju, ale często mistrzowie projektowania uciekają się do szkiców, w których „układają” meble, wykonują szkice sufitu, szkice podłogi i tak dalej.

A jednak trzeba pamiętać, że kolory użyte na szkicach mogą znacznie odbiegać od rzeczywistych, bo nawet najwyższej jakości obraz nie jest w stanie oddać realizmu barw. Ale przecież szkice wnętrz nie są już potrzebne do transmisji zabarwienie i dokładne odcienie, ale do zobrazowania kombinacji plam barwnych, pokazania proporcji mebli, pomieszczenia jako całości i zgodności faktur zastosowanych we wnętrzu.

Szkice wnętrz to tylko wstępne obrazy, na podstawie których mistrzowie projektują dalej całe wnętrze zgodnie z planem, czyli na papierze. Szkice są potrzebne do wstępnego zapoznania się z kreatywnymi pomysłami i pomysłami mistrza, którego wybrałeś, aby wprowadzić zmiany w swoim domu.

Mając w rękach szkice wnętrza, znacznie łatwiej jest wprowadzać zmiany lub poprawki. Jeśli sam nie możesz rozgryźć i zrozumieć, co jest pokazane, jakie materiały planuje się użyć na przedstawionym szkicu, poproś projektanta o wyjaśnienie, pytając go, dlaczego zostaną użyte określone materiały, jak zostanie zaprojektowane oświetlenie i tak dalej - dowiedz się wszystkiego, co Cię interesuje.

Rozmawialiśmy już z tobą, że szkice wnętrz są obrazem zmieniającego się wnętrza w perspektywie. A także szkice wnętrz w nowoczesna interpretacja nazywane są renderingami 3D. Nie tak dawno temu, kiedy Grafika komputerowa, a oprogramowanie komputerowe nie było najlepsze, wszystkie szkice wnętrz projektanci wykonywali ręcznie, w zasadzie są one wykonywane do dziś, ale można je wykonać programy komputerowe specjalny cel.

W końcu istota takiej pracy, niezależnie od tego, czy jest wykonywana ręcznie, czy za pomocą Technologie informacyjne- pozostaje ten sam, ale możliwości projektowe niesamowicie się rozszerzyły.

Szkicowy projekt spełnia szczególną misję w pracy nad wnętrzem - w końcu wyznacza główne cechy stylistyczne pomieszczenia, ucieleśnia preferencje, pragnienia, gusta właścicieli domu, uwzględniając przy tym techniczną stronę projektu , a także dalsze wypełnienie wnętrza pokoju.

Tak jak już mówiliśmy, szkiców powinno być dużo, aby w pełni odsłoniły tematykę wnętrza, aby klient miał wspólne zdjęcie i uzyskał pełny obraz tego, jak będzie wyglądało wnętrze po remoncie , jakie będą jego meble, jakie techniki zdobienia zostaną zastosowane.

Przykład - opis szkicu wnętrza domu na Rublewce

Według szkiców dom ma dwa pokoje dzienne. Jednocześnie główny salon, w którym planowane jest przyjmowanie gości, łączy w sobie kilka stref – strefę do picia herbaty, miejsce do wypoczynku oraz sparowane krzesła do cichej komunikacji. W nieco mniejszym rozmiarze projektant zaproponował umieszczenie kominka, a wzdłuż ścian ustawienie szafek na wino tzw.

Najbardziej przestronnym pomieszczeniem jest sala muzyczna. Centrum kompozycji stanowi fortepian w sali muzycznej. Jego usytuowanie we wnętrzu podkreśla kolumnada wzdłuż obwodu ryciny oraz rozeta parkietowa.

W tak luksusowej rezydencji gospodyni z pewnością będzie chciała mieć swój i tylko własny pokój. Projektant oddał właścicielowi w posiadanie luksusowy buduar. Jej głównym tłem są jasne perłowe odcienie, natomiast toaletkę i jej otoczenie zdobi pełnowymiarowy panel lustrzany. Projekt wnętrz domu obejmuje również kilka łazienek.

Jest przestronna sauna z basenem, przy czym basen wydaje się być dwa razy większy, bo obok zdobi go lustrzany panel ścienny. W aneksie do domu, który ma formę długiej galerii, znajduje się basen ozdobiony antykami klasyczne kolumny, posągi i płaskorzeźby.