Doktryna kolorystycznej teorii poznania. Doktryna koloru

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, gdy patrzy się na dziedzictwo przyrodnicze Johanna Wolfganga Goethego, jest jego uniwersalność. Wydaje się, że nie ma takiego obszaru natury, który umknąłby jego uwadze. Goethe jest autorem wielu prac z zakresu osteologii, botaniki i biologii, opublikowanych w autorytatywnych publikacjach czasopisma naukowe, artykuły i raporty dotyczące optyki, fizyka ogólna, chemii, geologii i meteorologii. Ale trudno się pomylić, jeśli tak powiemy Szczególne zainteresowanie Goethe zawsze używał zjawisk kolorystycznych i tyle głównym osiągnięciem i niejako jej szczyt działalność naukowa stał się słynnym „Nauczaniem o kolorze” (Farbenlehre) .

Pracując nad tą pracą, on całkowity, poświęcił ponad 40 lat swojego życia i wg własne wyznanie uważał go za swojego główna zasługa. „Wszystko, co osiągnąłem jako poeta”, powiedział Goethe do Eckermanna, „nie uważam za nic szczególnego. Dobrzy poeci żyli ze mną, jeszcze lepsi żyli przede mną i będą żyć po mnie. Ale to, że w moim stuleciu jestem jedynym, który zna prawdę w najtrudniejszej nauce, jaką jest doktryna koloru, to sobie przyjmuję i dlatego mam świadomość swojej wyższości nad wieloma.

Zainteresowanie Goethego kolorem i zjawiskami kolorystycznymi było pierwotnie inspirowane jego pasją do malarstwa. Nie posiadając z natury zdolności plastycznych, jak sam przyznaje, starał się wypełnić rozumem i zrozumieniem luki, jakie pozostawiła w nim natura. Szukał praw i reguł, którymi kieruje się artysta podczas tworzenia swoich dzieł, a o wiele więcej uwagi poświęcał technice malarskiej niż technice poetyckiej.

Jednak sztuka północnych Niemiec, czytanie książek i rozmowy z miejscowymi znawcami nie zadowalały go. Dlatego po długich wahaniach zdecydował się w 1786 roku na wyjazd do Włoch z nadzieją, że tam, w ojczyźnie sztuki, w żywej łączności z znany artysta, w końcu będzie mógł znaleźć odpowiedź na swoje pytania. Oczekiwania Goethego były tylko częściowo uzasadnione. Zaprawdę, zostało mu objawione wiele w tej sprawie konstrukcja kompozycyjna obrazów, jednak zasada jego barwienia (kolorystyki) pozostawała dla niego niejasna.

Johann Wolfgang Goethe, wielki niemiecki poeta, myśliciel i przyrodnik, poświęcił ponad 40 lat swojego życia (1791-1832) badaniu zjawisk kolorystycznych. Centralnym i najważniejszym z jego dzieł poruszających problematykę koloru jest traktat „At o kolorze, składający się z trzech części: „Dydaktyka”, w której Goethe przedstawia własne wyobrażenia o zjawiskach kolorystycznych; „Polemical”, w którym obala teorię kolorów Izaaka Newtona; oraz „Historyczny”, który zawiera materiały obejmujące historię nauki o kolorze od starożytności do koniec XVIIIw w.

To wydanie publikuje po raz pierwszy pełne rosyjskie tłumaczenie pierwszej części traktatu, zwanej także „ Zarys doktryny koloru. Książka wprowadza czytelnika w pierwowzór teoria kolorów Goethego, a także bardziej harmonijne i holistyczne podejście do badania przyrody, pozwalające łączyć naukę o kolorze z filozofią, matematyką, fizyką i malarstwem.

Publikacja skierowana jest do historyków nauki, artystów, psychologów, filozofów oraz wszystkich zainteresowanych teorią koloru i jego percepcją.

Johann Wolfgang Goethe i jego doktryna koloru

" i podrozdział " " artykułu Kolory we wnętrzu w świetle Nauk Goethego o kolorze. Wcześniej poruszyliśmy już trochę kwestię kombinacji kolorów we wnętrzu (na przykład w artykule „Projekt kuchni”). Porozmawiajmy teraz bardziej szczegółowo o kolorach we wnętrzu.

Tak więc połączenie kolorów jest albo złożoną nauką, albo sztuką, utworzoną na pograniczu malarstwa i psychologii. W związku z tym kombinacje kolorów są zwykle oparte na różnych przesłankach psychologicznych różnych szkół psychologicznych. Chociaż istnieje wiele alternatywnych sposobów łączenia kolorów. O jednym z nich porozmawiamy w bieżącym artykule.

Kolory we wnętrzu w świetle „Nauki o kolorze” Goethego wyróżniają się nieco inną bazą teoretyczną. Goethe opisuje w swojej książce Nauczanie kolorów zjawiska indukcji barwnej(zjawisko powidoków) - luminancji, chromatyki, symultanii i sekwencyjności - i dowodzi, że kolory pojawiające się w kontraście sekwencyjnym lub symultanicznym nie są przypadkowe. Wszystkie te kolory wydają się być osadzone w naszym narządzie wzroku.

Kolor kontrastowy powstaje jako przeciwieństwo indukującego, tj. dla narzuconego oka, tak jak wdech przeplata się z wydechem, a każda akcja pociąga za sobą reakcję. Każda para kontrastujących kolorów zawiera już całe koło kolorów, ponieważ ich suma wynosi biały kolor- można rozłożyć na wszystkie możliwe kolory i odcienie.

Trochę więcej o indukcja koloru(pojawienie się powidoków). Ten mała czcionka, więc nie możesz czytać, jeśli rozumiesz, o czym mówię. Więc prawdopodobnie zauważyłeś takie zjawisko - jeśli patrzysz przez jakiś czas (na przykład minutę) na jakiś jasny obiekt, a następnie patrzysz na neutralne jasne tło (na przykład na sufit), wtedy pojawi się kolor plamka przed twoimi oczami (na suficie) (ten sam powidok) o podobnym kształcie i kontrastowym, przeciwstawnym kolorze. Tak więc, jeśli spojrzysz na czerwone kółko, przed twoimi oczami pojawi się zielonkawa plama. I oczywiście odwrotnie. To jest indukcja kolorów. Więcej szczegółów będzie w kolejnych artykułach.

Eksperymenty Goethego z kolorowymi cieniami pokazały to diametralnie przeciwne kolory i są właśnie tymi, które wzajemnie się przywołują w umyśle widza. Żółty wymaga niebiesko-fioletowego, pomarańczowy wzywa cyjan, a magenta wymaga zieleni i odwrotnie. Goethe uważał, że kolor „niezależnie od struktury i formy materiału ma pewien wpływ na nastrój duszy.

Tak więc o wrażeniu wywoływanym przez kolor decyduje przede wszystkim on sam, a nie jego obiektywne skojarzenia. „Zgodnie z tymi przepisami Goethe kojarzy pewne kolory z pewnymi stany psychiczne osoba.

Znowu trochę więcej o eksperymentach z kolorowymi cieniami. Eksperyment odbywa się bardzo prosto - bierze się przedmiot, który rzuci cień. Oświetla ją neutralne źródło światła (świeca, lampa kierunkowa - wszystko, aby pojawił się wyraźny cień). Określa kolor cienia. A następnie przed źródłem światła jest umieszczony kolorowe szkło. Na przykład czerwony. Kolor cienia jest określony (staje się zielony). Itp. Różnice są lepiej widoczne w neutralnym świetle oraz gdy cień pada na jasne tło. Polecam poeksperymentować, bardzo ciekawy efekt.

Opierając się na tych podstawowych przepisach psychologicznej części swojego nauczania, Goethe dzieli kolory na

• „pozytywne” – żółte, czerwono-żółte (pomarańczowe) i żółto-czerwone (czerwonoołowiane, cynobrowe) oraz
• „negatywny” - niebieski, czerwono-niebieski i niebiesko-czerwony.

Kolory z pierwszej grupy tworzą wesoły, żywy, aktywny nastrój, a z drugiej - niespokojny, miękki i ponury. Zielony Goethe odniósł się do „neutralnego”.

Istnieje również podział na kolory

• „charakterystyczny” i
• „bez charakteru”.

Pierwsze to pary kolorów znajdujące się w koło kolorów przez jeden kolor, a do drugiego - pary sąsiednich kolorów.

Kolor harmoniczny, według Goethego, pojawia się, gdy „wszystkie sąsiednie kolory są ze sobą zrównoważone”.

Nauczanie Goethego o kolorze zawiera również kilka bardzo subtelnych definicji koloru. Na przykład w malarstwie istnieje metoda przesunięcia wszystkich kolorów na dowolny jeden kolor, tak jakby obraz był oglądany przez kolorowe szkło, na przykład żółte. Goethe nazywa takie kolorowanie fałszywym.

Dla porównania: kolor to natura elementów kolorystycznych obrazu, ich związek, spójność kolorów i odcieni. Kolorystyka może być zgodna z charakterem kombinacji kolorów spokój lub napięty, przeziębienie(z przewagą odcieni niebieskiego, zielonego, fioletowego) lub ciepły(z przewagą czerwieni, żółci, pomarańczy), światło lub ciemny, oraz w zależności od stopnia nasycenia i siły koloru - jasny, powściągliwy, wyblakły itp.

Goethe pracował nad swoją „Nauką o kolorze” od 1790 do 1810 r., tj. dwudziestu lat, a główną wartością tej pracy jest sformułowanie subtelnych stanów psychicznych związanych z percepcją kontrastowych zestawień kolorystycznych. Wiadomo, że sam Goethe cenił swoją pracę kolorystyczną ponad własną. twórczość poetycka. Wielki poeta nie zgadzał się z Newtonowską teorią światła i koloru, a wręcz przeciwnie, stworzył własną teorię.

Według http://ias.kiev.ua/interior_style/507

Nauka o kolorze. Wiedza teoretyczna

War'nicht das Auge sonnenhaft,

Wie konnten wir das Licht erblicken?

Lebt'nicht in uns des Gottes eigne Kraft,

Wie konnt'uns Gottliches entziicken?

Gdy mowa o kolorach, naturalnie pojawia się pytanie, czy w pierwszej kolejności należy wspomnieć o świetle. Na to pytanie udzielimy krótkiej i bezpośredniej odpowiedzi: skoro dotychczas wyrażano tak wiele różnych opinii na temat światła, wydaje się zbyteczne powtarzanie tego, co zostało powiedziane, lub mnożenie tak często powtarzanych stwierdzeń.

Właściwie, mimo wszystko, wszystkie nasze wysiłki, aby wyrazić istotę jakiejkolwiek rzeczy, pozostają daremne. Działania są tym, co postrzegamy i pełna historia działania te obejmowałyby – bez wątpienia – istotę tej rzeczy. Na próżno próbujemy opisać charakter człowieka; ale porównaj jego działania, jego czyny, a obraz pojawi się przed tobą. jego charakter.

Kolory to czyny światła, czyny i stany cierpienia. W tym sensie możemy oczekiwać, że wyjaśnią naturę światła. Kolory i światło pozostają wprawdzie w najdokładniejszym stosunku do siebie, jednak musimy je sobie wyobrazić jako nieodłączne dla całej natury: poprzez nph natura jest całkowicie objawione zmysłowi wzroku.

W ten sam sposób cała natura objawia się innemu zmysłowi. Zamknij oczy, otwórz, wyostrz uszy i od najdelikatniejszego oddechu do ogłuszającego dźwięku, od najprostszego dźwięku do największa harmonia od najbardziej namiętnego krzyku do najłagodniejszych słów umysłu, usłyszysz naturę i tylko naturę, która mówi, która objawia swoją istotę, swoją siłę, swoje życie i swoje relacje, tak że ślepi, dla których nieskończoność jest zamknięta widzialny świat, może w słyszalny sposób objąć nieskończenie żywy świat.

Tak mówi natura do pozostałych zmysłów - do znanych, nierozpoznanych i nieznanych zmysłów; w ten sposób przemawia do siebie i do nas poprzez tysiące przejawów. Dla uważnego obserwatora nigdzie nie jest martwa ani niema; i nawet bezwładnemu ziemskiemu ciału dała napierśnik, metalowy, w którego najmniejszych cząstkach mogliśmy zobaczyć, co się dzieje w całej masie.

Jakkolwiek ten język może nam się często wydawać rozwlekły, zagmatwany i niezrozumiały, jego elementy pozostają takie same. Cicho przechylając najpierw jedną, a potem drugą szalkę, natura oscyluje tu i tam, i tak powstają dwie strony, góra i dół, przed i po, a wszystkie zjawiska, które napotykasz w czasie i przestrzeni, są zdeterminowany przez tę dwoistość.

Te ogólne ruchy i definicje, które postrzegamy najbardziej na różne sposoby, czasami jako zwykłe odpychanie i przyciąganie, czasami jako zerkające i ponownie znikające światło, jak ruch powietrza, jak drżenie ciała, jak utlenianie i odtlenianie; ale zawsze jednoczą lub rozdzielają, wprawiają rzeczy w ruch i służą życiu w takiej czy innej formie.

Zakładając, że te dwa kierunki są sobie nierówne w swoim działaniu, starali się jakoś wyrazić ten stosunek. Wszędzie dostrzegali i nazywali plusy i minusy, akcję i reakcję, aktywność i pasywność, posuwanie się naprzód i powstrzymywanie, namiętność i umiarkowanie, mężczyznę i kobietę; w ten sposób powstaje język, symbolika, której można użyć, stosując ją do podobnych przypadków jako podobieństwo, bliskie wyrażenie, natychmiast odpowiednie słowo.

Zastosować te uniwersalne określenia, ten język natury także do nauki o kolorach, wzbogacić i rozszerzyć ten język, opierając się na różnorodności badanych tu zjawisk, a tym samym ułatwić wymianę wyższych poglądów wśród przyjaciół przyrody — oto główne zadanie niniejszego eseju.

Sama praca podzielona jest na trzy części. Pierwsza zawiera zarys doktryny kolorów. Niezliczone wystąpienia zjawisk są w tej części podciągnięte pod znane podstawowe Zjawiska, ułożone w kolejności, którą wprowadzenie ma uzasadnić. Można tu zauważyć, że chociaż wszędzie trzymaliśmy się doświadczenia, wszędzie kładliśmy je u podstaw, to jednak nie mogliśmy przemilczeć poglądu teoretycznego, według którego powstał ten wybór i porządek zjawisk.

Ogólnie rzecz biorąc, czasami wysuwane żądanie, choć nie jest spełniane nawet przez tych, którzy je stawiają, jest niezwykle zaskakujące: przedstawić dowody doświadczenia bez żadnego teoretycznego związku i pozostawić czytelnikowi, studentowi, samodzielne wyrobienie sobie przekonania do jego upodobań. Ale kiedy tylko na coś patrzę, nie posuwa mnie to do przodu. Każde spojrzenie zamienia się w patrzenie, każde spojrzenie w myślenie, każde myślenie w wiązanie, dlatego można powiedzieć, że już przy każdym uważnym spojrzeniu na świat teoretyzujemy. Ale robić to i stosować świadomie, z samokrytycyzmem, ze swobodą i – używając śmiałego wyrażenia – z pewną ironią: taki zabieg jest konieczny, aby abstrakcja, której się boimy, była nieszkodliwa, a wynik eksperymentu, którego oczekiwanie jest wystarczająco żywe i użyteczne.

W drugiej części zajmujemy się ujawnieniem teorii Newtona, która władczo i wpływowo zamknęła drogę do dotychczasowego swobodnego poglądu na zjawiska barwne; kwestionujemy hipotezę, która, choć nie jest już uważana za słuszną, nadal zachowuje tradycyjny autorytet wśród ludzi. Aby doktryna kolorów nie pozostawała w tyle, jak dotychczas, za wieloma lepiej opracowanymi częściami nauk przyrodniczych, konieczne jest wyjaśnienie prawdziwa wartość tej hipotezy, stare nieporozumienia muszą zostać wyeliminowane.

Ponieważ ta druga część naszej pracy wyda się sucha w treści, być może zbyt szorstka i namiętna w prezentacji, to aby przygotować się do tej poważniejszej sprawy i choć trochę usprawiedliwić ten żywy stosunek do niej, pozwolę sobie tutaj na następujące porównanie .

Teorię kolorów Newtona można porównać do starej fortecy, którą założyciel z początku założył z młodzieńczym pośpiechem, następnie stopniowo rozbudowywał i wyposażał zgodnie z potrzebami czasu i okoliczności oraz wzmacniał w takim samym stopniu, aby wrogich zderzeń.

Podobnie jego następcy i spadkobiercy. Byliśmy zmuszeni powiększyć obiekt, tu dobudować, tam dokończyć, gdzie indziej wybudować oficynę - zmuszeni byliśmy wzrostem potrzeb wewnętrznych, naporem wrogów zewnętrznych i licznymi wypadkami.

Wszystkie te obce części i budynki gospodarcze trzeba było ponownie połączyć z najbardziej niesamowitymi galeriami, korytarzami i przejściami. To, co zostało zniszczone ręką wroga lub siłą czasu, zostało natychmiast przywrócone. W razie potrzeby robili głębsze rowy, wznosili mury i nie oszczędzali na basztach, basztach i strzelnicach. Dzięki tym starannym wysiłkom uprzedzenie dot wysoka wartość ta twierdza, pomimo faktu, że architektura i fortyfikacje w tym czasie znacznie się poprawiły, aw innych przypadkach ludzie nauczyli się urządzać znacznie lepsze mieszkania i fortyfikacje. Ale stara twierdza była chlubna, zwłaszcza że nigdy jeszcze nie można było jej zdobyć, że odpierała wiele napadów, niemało wrogów zawstydziła się i zawsze zachowywała dziewicę. To imię, Ta chwała nie umiera do dziś. Nikomu to nie przychodzi do głowy stary budynek stał się niezamieszkany. Wszyscy znowu mówią o> jej niezwykłej sile, jej doskonałym urządzeniu. Pielgrzymi udają się tam, aby się modlić; jej szkicowe rysunki są pokazywane we wszystkich szkołach i zaszczepiają w chłonnej młodzieży szacunek dla budynku, który w międzyczasie jest już pusty, strzeżony przez kilku inwalidów, którzy całkiem poważnie wyobrażają sobie, że są w pełni uzbrojeni.

Nie ma więc tu mowy o długim oblężeniu czy walce o wątpliwym wyniku. Tak naprawdę ten ósmy cud świata znajdujemy już jako opuszczony zabytek starożytności, grożący zawaleniem i od razu, bez ceregieli, zaczynamy go burzyć, od kalenicy i dachu, by w końcu wpuścić słońce to stare gniazdo szczurów i sów i otwórz oczy zdumionemu podróżnikowi, cały ten niespójny architektoniczny labirynt, jego wygląd dla chwilowych potrzeb, wszystkie jego przypadkowe hałdy, wszystko celowo wyrafinowane, jakoś w tym połatane. Ale rzucenie takiego spojrzenia jest możliwe tylko wtedy, gdy runie ściana po ścianie, sklepienie po sklepieniu, a śmieci zostaną jak najszybciej usunięte.

Wiadomo, że sam Goethe cenił swoją pracę w kolorze ponad własną twórczość poetycką. Wielki poeta nie zgadzał się z Newtonowską teorią światła i koloru, przeciwnie, stworzył własną. Zainteresowanie Goethego kolorem zauważono od dzieciństwa. Jak zauważają W. Voigt i W. Zukker (1983), zmysłowo-wizualna metoda Goethego była powodem, dla którego koncepcja Goethego została przyjęta „z wrogością” przez współczesnych. Goethe był oskarżany o dyletantyzm i radził mu robić swoje. Goethe w jednym ze swoich listów do Schillera skarży się na chłodny stosunek jemu współczesnych do jego teorii. Interesuje nas przede wszystkim ta część nauki Goethego, którą nazywa „zmysłowo-moralnym działaniem kwiatów”.

Goethe uważał, że kolor „niezależnie od struktury i formy materiału (do którego należy – przyp. autora) ma pewien wpływ… na nastrój duszy” (# 758). O wrażeniu, jakie wywołuje kolor, decyduje więc przede wszystkim sam kolor, a nie jego obiektywne skojarzenia. „Pojedyncze barwne wrażenia… muszą działać specyficznie i… wywoływać określone stany” (#761). I dalej, w #762: „poszczególne kolory powodują szczególne Stany umysłu". Zgodnie z tymi przepisami Goethe wiąże określone kolory z określonymi stanami psychicznymi człowieka. Goethe ilustruje tę właściwość koloru, opisując te zmiany w „stanie umysłu”, które występują, gdy dana osoba jest wystawiona na działanie koloru przez wystarczająco długi czas, na przykład przez kolorowe okulary.

Opierając się na tych podstawowych postanowieniach psychologicznej części swojego nauczania, Goethe dzieli kolory na „pozytywne” – żółte, czerwono-żółte (pomarańczowe) i żółto-czerwone (czerwony ołów, cynober) oraz „negatywne” – niebieskie , czerwono-niebieski i niebiesko-czerwony. Kolory z pierwszej grupy tworzą wesoły, żywy, aktywny nastrój, a z drugiej - niespokojny, miękki i ponury. Zielony Goethe odniósł się do „neutralnego”. Przyjrzyjmy się bliżej cechy psychologiczne kwiaty ofiarowane przez Goethego.

Żółty. Jeśli spojrzysz przez żółtą szybę, to „oko będzie zachwycone, serce się rozszerzy, dusza stanie się weselsza, wydaje się, że… oddycha ciepłem” (# 769). Czysta żółć jest przyjemna. Jednak zanieczyszczony, przesunięty w kierunku zimnych tonów (barwa siarki) lub nałożony na „nieszlachetną” powierzchnię, żółty nabiera ujemnego brzmienia i ujemnego znaczenie symboliczne. Według Goethego taka żółć symbolizuje dłużników, rogaczów i przynależność do narodu żydowskiego.

Pomarańczowy. To, co mówi się (pozytywnie) o kolorze żółtym, odnosi się również do koloru pomarańczowego, ale w większym stopniu wysoki stopień. Pomarańczowy jest „bardziej energetyczny” niż czysty żółty. Może dlatego ten kolor, według Goethego, jest bardziej preferowany przez Francuzów niż przez Brytyjczyków i Niemców.

Żółto czerwony. Przyjemne i radosne uczucie wywołane kolorem pomarańczowym wzrasta do nieznośnie silnego koloru jaskrawożółto-czerwonego (#774). Strona aktywna w tym kolorze osiąga najwyższą energię. W rezultacie, według Goethego, ludzie energiczni, zdrowi, surowi szczególnie „radują się” (preferują) tę farbę. Ten kolor przyciąga dzikusów i dzieci. Powoduje uczucie szoku.

Niebieski. „Podobnie jak kolor, jest to energia: jednak trwa zła strona iw swojej największej czystości jest jak ekscytujące nic” (#779). Goethe subtelnie wyczuwa „mistycyzm” błękitu i pisze o nim, że tworzy dziwny, niewyrażalny efekt. Niebieski niejako pociąga za sobą „opuszczanie” osoby. Niebieski jako idea ciemności kojarzy się z uczuciem zimna. Dominujące pokoje koloru niebieskiego wydają się przestronne, ale puste i zimne. Jeśli patrzysz na świat przez niebieskie szkło, jawi się on w smutnej formie.

Czerwono-niebieski (liliowy). Ten kolor wywołuje uczucie niepokoju. Kolor jest żywy, ale ponury.

Niebieski czerwony. Wrażenie niepokoju jest znacznie zwiększone. Goethe wierzył, że wytrzyma ten kolor długi czas bardzo trudne, jeśli nie jest rozcieńczone.

Czystą czerwień Goethe uważa za harmonijne połączenie biegunów żółtego i niebieskiego, dlatego oko znajduje w tym kolorze „idealną satysfakcję” (# 794). Czerwień (karmin) sprawia wrażenie powagi, dostojności lub wdzięku i życzliwości. Ciemniejszy symbolizuje starość, a jaśniejszy symbolizuje młodość.

Mówiąc o purpurze, Goethe wskazuje, że jest to ulubiony kolor władców i wyraża powagę i wielkość. Ale jeśli spojrzysz na otaczający krajobraz przez fioletowe szkło, to jawi się on w przerażającej formie, jak za dnia Dzień Sądu Ostatecznego» (#798).

Zielony. Jeśli żółty i niebieski są w równowadze, powstaje zieleń. Oko według Goethego znajduje w nim prawdziwą satysfakcję, dusza „odpoczywa”. Nie chcę i nie mogę iść dalej (#802).

Oddziaływanie poszczególnych kolorów, wywołując w człowieku określone wrażenia i stany, tym samym w terminologii Goethego „ogranicza” duszę dążącą do pełni. Tutaj Goethe rysuje paralelę między harmonią kolorów a harmonią psychiki. Gdy tylko oko zobaczy jakikolwiek kolor, przechodzi w stan aktywny. W swojej naturze leży wytwarzanie innego koloru, który wraz z danym zawiera całe koło kolorów (#805). Tak więc dusza ludzka dąży do całości i uniwersalności. Te postanowienia Goethego pod wieloma względami wyprzedzają wyniki badań eksperymentalnych S.V. Kravkova łączy postrzeganie kolorów z aktywnością wegetatywną system nerwowy(VNS) osoby. Goethe identyfikuje następujące harmonijne kombinacje kolorów: żółto - czerwono-niebieski; niebieski - czerwono-żółty; fioletowo zielony.

Opierając się na naukach Goethego na temat harmonii i całości kolorów, możemy stwierdzić, że psychologiczny wpływ, powiedzmy, żółtego wymaga wpływu czerwono-niebieskiego (fioletowego), aby go zrównoważyć. Istnieją uzupełniające się relacje między harmoniczną parą kolorów. Te sześć kolorów tworzy „koło kolorów” Goethego, w którym harmonijne kombinacje znajdują się naprzeciw siebie po przekątnej.

Oprócz harmonijnych kombinacji kolorów (prowadzących do integralności) Goethe rozróżnia „charakterystyczne” i „niecharakterystyczne”. Te zestawienia kolorystyczne również wywołują pewne wrażenia duchowe, jednak w przeciwieństwie do harmonijnych nie wprowadzają w stan równowagi psychicznej.

„Charakterystyczny” Goethe nazywa takie kombinacje kolorów, które składają się na kolory oddzielone w kole kolorów jednym kolorem.

Żółty i niebieski. Według Goethego - skąpa, blada kombinacja, w której brakuje (dla integralności) czerwieni. Wrażenie, jakie stwarza, jest tym, co Goethe nazywa „zwykłym” (# 819).

Połączenie żółtego i fioletowego jest również jednostronne, ale wesołe i wspaniałe (#820).

Żółto-czerwony w połączeniu z niebiesko-czerwonym wywołuje podniecenie, wrażenie jest jaskrawe (#822).

Mieszanie kolorów charakterystycznej pary generuje kolor, który znajduje się (na kole kolorów) pomiędzy nimi.

„Nietypowe” Goethe nazywa kombinacje dwóch sąsiednich kolorów swojego koła. Ich bliskość wywołuje niekorzystne wrażenie. Tak Goethe nazywa żółty i zielony „śmiesznie wesołymi”, a niebieski i zielony „wulgarnie paskudnymi” (# 829).

Goethe przypisuje ważną rolę w kształtowaniu psychologicznego wpływu koloru na osobę charakterystyce jasności kolorów. Strona „aktywna” (kolory pozytywne) w połączeniu z czernią wygrywa pod względem siły wrażenia, a strona „pasywna” (kolory negatywne) przegrywa. I odwrotnie, w połączeniu z białymi strona pasywna wygrywa więcej, stając się bardziej „wesoła” i „wesoła” (# 831).

Dotyka Goethego i różnic międzykulturowych w symbolika koloru i psychologiczny wpływ koloru. Uważa miłość do jasnych i kolorowych za charakterystyczną dla dzikusów, „niecywilizowanych” ludów i dzieci. Na wyedukowani ludzie, wręcz przeciwnie, istnieje pewien „wstręt” do kolorów, zwłaszcza jasnych. Goethe kojarzy kolor odzieży zarówno z charakterem narodu jako całości, jak i indywidualna osoba. Żywe, żywe narody, uważa Goethe, preferują zintensyfikowane kolory strony aktywnej. Umiarkowane są słomkowe i czerwono-żółte, z którymi noszą ciemnoniebieskie. Narody pragnące pokazać swoją godność - czerwone z tendencją do pasywnej strony. Młode kobiety preferują jasne odcienie - różowy i niebieski. Starcy - fioletowi i ciemnozieleni (#838-848).

Wartość „Nauki o kolorze” dla psychologii koloru jest bardzo duża. O co obwiniano Goethego - metoda artystyczna, subiektywizm, pozwolił na wielkie niemiecki poeta rozważ subtelne związki między kolorem a ludzką psychiką. Metafora „światłonośnej duszy człowieka” uzyskała przekonujące potwierdzenie w twórczości Goethego. Kolor u Goethego nie jest już symbolem boskości, mistyczne moce. Jest to symbol samej osoby, jej uczuć i myśli, a ponadto symbol nie jest poetycki, ale psychologiczny, mający określoną, określoną treść.

ZDJĘCIE Obrazy Getty'ego

Dziś rozumiemy, jak silnie kolor wpływa na nasze postrzeganie świata. Ale dwa wieki temu nie było to oczywiste. Jednym z pierwszych, którzy poważnie podjęli teorię koloru, był wielki Goethe. W 1810 roku opublikował swoją Doktrynę koloru, będącą owocem kilkudziesięciu lat ciężkiej pracy.

Co zaskakujące, przedłożył tę pracę nad własną. poezja, wierząc, że „dobrzy poeci” byli przed nim i będą po nim, a o wiele ważniejszy jest fakt, że jako jedyny w swoim stuleciu „zna prawdę w najtrudniejszej nauce doktryny koloru”.

To prawda, że ​​\u200b\u200bfizycy byli sceptycznie nastawieni do jego pracy, uważając ją za amatorską. Ale „Doktryna koloru” była wysoko ceniona przez filozofów, od Arthura Schopenguera po Ludwiga Wittgensteina. W rzeczywistości psychologia koloru wywodzi się z tej pracy. Goethe jako pierwszy mówił o tym, że „pewne kolory wywołują szczególne stany umysłu”, analizując ten efekt zarówno jako przyrodnik, jak i jako poeta.

I chociaż w ciągu ostatnich 200 lat psychologia i neuronauka poczyniły ogromne postępy w badaniu tego tematu, odkrycia Goethego są nadal aktualne i szeroko stosowane przez praktyków, na przykład w druku, malarstwie, projektowaniu i arteterapii.

Goethe dzieli kolory na „pozytywne” – żółte, czerwono-żółte, żółto-czerwone i „negatywne” – niebieskie, czerwono-niebieskie i niebiesko-czerwone. Pisze, że kolory z pierwszej grupy tworzą wesoły, żywy, aktywny nastrój, z drugiej - niespokojny, miękki i ponury. Goethe uważa zieleń za kolor neutralny.

Tak wielki poeta i myśliciel opisuje kolory.

Żółty

W swojej najwyższej czystości żółty ma zawsze lekką naturę i wyróżnia się klarownością, pogodą ducha i miękkim urokiem.

Na tym etapie jest przyjemny jako otoczenie, czy to w postaci ubrań, zasłon, tapet. Złoto w idealnym czysta forma daje nam, zwłaszcza po dodaniu blasku, nową i wzniosłą ideę tego koloru; podobnie jaskrawożółty odcień, który pojawia się na błyszczącym jedwabiu, na przykład na satynie, robi wspaniałe i szlachetne wrażenie.

Pokazuje to doświadczenie żółty wytwarza wyjątkowo ciepłe i przyjemne wrażenie. Dlatego w malarstwie odpowiada oświetlonej i aktywnej stronie obrazu.

To ciepłe wrażenie najbardziej odczuwa się patrząc na jakieś miejsce przez żółte szkło, zwłaszcza w szare zimowe dni. Oko będzie się radować, serce się rozszerzy, dusza stanie się weselsza; wydaje się, że ciepło wieje prosto na nas.

Jeśli kolor ten w swej czystości i wyrazistości jest przyjemny i radosny, w pełni ma w sobie coś radosnego i szlachetnego, to z drugiej strony jest bardzo wrażliwy i sprawia nieprzyjemne wrażenie, jeśli jest brudny lub w pewnym stopniu przesunięty w kierunku zimnych tonów. . Tak więc kolor siarki, wydzielając zieleń, ma w sobie coś nieprzyjemnego.

czerwony żółty

Ponieważ żadnego koloru nie można uznać za niezmieniony, żółty, gęstniejący i ciemniejący, może nasilać się do czerwonawego odcienia. Energia koloru rośnie, a w tym odcieniu wydaje się być mocniejszy i piękniejszy. Wszystko, co powiedzieliśmy o kolorze żółtym, ma tutaj zastosowanie, tylko w większym stopniu.

Czerwono-żółty zasadniczo daje oku uczucie ciepła i błogości, reprezentując zarówno kolor intensywniejszego ciepła, jak i łagodniejszy blask zachodzącego słońca. Dlatego też jest miły w otoczeniu i mniej lub bardziej radosny lub wspaniały w ubraniu.

żółto czerwony

Tak jak czysty żółty kolor łatwo przechodzi w czerwono-żółty, tak ten ostatni nieodparcie wznosi się do żółto-czerwonego. Przyjemne, radosne uczucie, które daje nam czerwono-żółty, wzrasta do nieznośnie silnego w jaskrawożółto-czerwonym.

Aktywna strona osiąga tutaj najwyższą energię i nic dziwnego, że energiczni, zdrowi, surowi ludzie szczególnie cieszą się z tej farby. Skłonność do tego występuje wszędzie w dzikie ludy. A kiedy pozostawione samym sobie dzieci zaczynają kolorować, nie szczędzą cynobru i miniium.

Wystarczy dokładnie przyjrzeć się całkowicie żółto-czerwonej powierzchni, aby wydawało się, że ten kolor naprawdę wpadł nam w oko. Powoduje niesamowity szok i zachowuje ten efekt do pewnego stopnia zaciemnienia.

Pokazywanie żółto-czerwonej chusteczki niepokoi i denerwuje zwierzęta. Znałem też ludzi wykształconych, którzy w pochmurny dzień nie mogli znieść widoku mężczyzny w szkarłatnym płaszczu, kiedy się spotkali.

Niebieski

Tak jak żółty zawsze niesie ze sobą światło, tak niebieski zawsze przynosi ze sobą coś ciemnego.

Ten kolor ma dziwny i prawie niewyrażalny wpływ na oko. Jako kolor jest energią; ale stoi po stronie negatywnej iw swojej największej czystości jest jakby poruszającą nicością. Łączy w sobie pewnego rodzaju sprzeczność podniecenia i odpoczynku.

Tak jak wysokość niebios i odległość gór widzimy jako niebieskie, tak niebieska powierzchnia wydaje się oddalać od nas.

Tak jak chętnie gonimy za przyjemnym obiektem, który nam umyka, tak też patrzymy na błękit nie dlatego, że rzuci się na nas, ale dlatego, że nas pociąga.

Niebieski sprawia, że ​​czujemy się chłodni, podobnie jak przypomina nam cień. Pokoje, wykończone w czystym błękicie, wydają się do pewnego stopnia przestronne, ale w istocie puste i zimne.

Nie można tego nazwać nieprzyjemnym, gdy pozytywne kolory są dodawane w pewnym stopniu do niebieskiego. Zielonkawy kolor fala morska raczej ładny lakier.

Czerwony niebieski

Błękit jest bardzo delikatnie potencjonowany w czerwień, a tym samym nabiera czegoś aktywnego, chociaż jest po stronie pasywnej. Jednak charakter podniecenia, jakie wywołuje, jest zupełnie inny niż czerwono-żółtego – nie tyle ożywia, co budzi niepokój.

Tak jak sam wzrost koloru jest nie do zatrzymania, tak z tym kolorem chciałoby się iść cały czas dalej, ale nie tak jak z czerwono-żółtym, zawsze aktywnie stawiając krok do przodu, ale po to, by znaleźć miejsce, w którym mógł odpocząć.

W bardzo osłabionej formie kolor ten znamy pod nazwą liliowy; ale nawet tutaj ma coś żywego, ale pozbawionego radości.

niebieski czerwony

Ten niepokój wzrasta wraz z dalszym wzmocnieniem i można by argumentować, że tapeta o idealnie czystym nasyconym niebiesko-czerwonym kolorze będzie nie do zniesienia. Dlatego, gdy znajduje się w ubraniach, na wstążce lub innej dekoracji, jest używany w bardzo osłabionym i jasnym odcieniu; ale nawet w tej formie, zgodnie ze swoją naturą, robi bardzo szczególne wrażenie.

Działanie tego koloru jest tak wyjątkowe, jak jego natura. Sprawia wrażenie powagi i godności, dobrej woli i wdzięku. Pierwszy wytwarza w swojej ciemnej, skondensowanej postaci, drugi w swojej jasnej, rozcieńczonej formie. I tak godność starości i grzeczność młodości można ubrać w jeden kolor.

Historia mówi nam wiele o uzależnieniu władców od fioletu. Kolor ten zawsze sprawia wrażenie powagi i wspaniałości.

Fioletowe szkło przedstawia dobrze oświetlony krajobraz przerażające światło. Taki ton powinien był okryć ziemię i niebo w dzień Sądu Ostatecznego.

Jeśli żółty i niebieski, które uważamy za pierwsze i najprostsze kolory, połączą się razem przy ich pierwszym pojawieniu się w pierwszej fazie ich działania, wówczas powstanie ten kolor, który nazywamy zielonym.

Nasze oko znajduje w nim prawdziwą satysfakcję. Kiedy dwa kolory macierzyste są w mieszance dokładnie w równowadze w taki sposób, że żaden z nich nie jest zauważalny, wtedy oko i dusza spoczywają na tej mieszance, jak na prosty kolor. Nie chcę i nie mogę iść dalej. Dlatego do pomieszczeń, w których stale się znajdujesz, zwykle wybiera się zielone tapety.

Więcej szczegółów w książce: I.-V. Goethe Nauka o kolorze. Teoria poznania” (Librokom, 2011).