Opis jednego z obrazów Fernanda Legera. Fernand Léger – francuski pionier kubizmu

Fernand Leger (1881-1955) - Malarz francuski, gospodarz sztuka dekoracyjna. Miało to miejsce w roku 1913. Fernand Léger siedział z przyjaciółmi w popularnej wśród artystów i poetów paryskiej kawiarni „Closerie de Lilas”, gdy nagle niczym wizja przemknęła obok dziewczyna na rowerze. Miała na sobie suknię ślubną i lekki welon przypominający chmurkę. Okazuje się, że dostała na ślub rower, a postanowiwszy go wypróbować, przyjechała prosto z Normandii stół weselny, na który miała zasiąść u boku syna wiejskiego notariusza, do Paryża, gdzie zdobyła serce samego Fernanda Légera.

Mówią, że to nie do końca prawda, być może to wszystko jest ekscentrycznym wymysłem słynnego krytyka, przyjaciela Legera, Blaise’a Cendrarsa. Jednak zarówno sam Fernand Léger, jak i jego pierwsza żona Jeanne Doi wielokrotnie powtarzali to jako prawdę. W przeciwnym razie po co na jego obrazach tyle dziewczyn na rowerach, skąd u niego taka pasja do technologii, blasku obracających się kół i w ogóle do „maszynizmu”?!

Fernand Leger urodził się 4 lutego 1881 roku w Normandii, w miasteczku Argentan. Jego ojciec był hodowcą bydła i zmarł bardzo wcześnie. A jego matka, którą Fernand kochał bezgranicznie, nie do końca rozumiała jego pragnienie bycia artystą za wszelką cenę. Ukończył miejskie kolegium, a następnie szkołę kościelną w Tenchebre, a w wieku szesnastu lat jego wujek, jego opiekun, poradził mu, aby wyjechał do Cannes na studia architektury. W 1899 roku Fernand przeniósł się do Paryża, gdzie przez trzy lata pracował jako kreślarz dla architekta i służył w 2. Pułku Inżynierów w Wersalu. Dopiero w 1903 roku zaczął poważnie studiować malarstwo w École des Arts Décoratifs, w bezpłatnych pracowniach École des Beaux-Arts, gdzie kształcił się u malarza Gabriela Ferriera i rzeźbiarza Léona Gérôme’a oraz w Académie Julian . Miał okazję odwiedzić Luwr i zapoznać się z dziełami znanych mistrzów.

Ci, którzy znali Fernanda Légera, twierdzili, że swoim zachowaniem zaskakiwał czasem swojską prostotą, a nawet chamstwem, ale według zeznań wielu był bardzo samotny. Fernand wraz z André Marem wynajmował studio, w którym mógł malować, jednocześnie pracując na pół etatu dla architekta i fotografa. Jego pierwsze obrazy „Ogród mojej matki” i „Portret wujka”, powstałe w 1905 roku, powstały pod wpływem Andre Martina, bardzo chwytliwe, impastowe. Później na Fernanda Legera wpłynął fowizm i konstruktywna interpretacja formy Cezanne'a.

Leger znalazł nowe bodźce do kreatywności, kiedy osiedlił się w Passage de Danzig w hotelu La Ruche (Ul). W tym czasie żyła cała kolonia artystów – Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay i pisarzy – Max Jacob, Apollinaire, Blaise Cendrars.

Fernand Léger był pod wielkim wrażeniem pośmiertnej wystawy Cézanne’a w 1907 roku. Sam zaczął wystawiać, w 1908 i 1909 wysyłał swoje prace powstałe na Korsyce na wystawy Salonu Jesiennego, a swoje rysunki na wystawę w 1910 roku. A potem nagle zainteresował się kubizmem i zniszczył prawie wszystkie swoje stare obrazy.

Teraz, gdy w jego twórczości coraz bardziej akcentowano tę objętość, rozpoczął cykl prac zatytułowany „Kontrasty formy” i wystawiał swoje prace na Wystawie Niezależnej. Największą atrakcją Salonu był obraz Fernanda Légera „Akt w lesie”, nad którym pracował przez całe dwa lata (1909-1911).

Fernand Léger zyskał wśród znajomych przydomek „lampowy” (gra słów „tube-tubiste” – trębacz), a znany krytyk Metzinger napisał: „Fernand Léger mierzy dzień i noc, waży masy, oblicza opór. Jego kompozycje… są żywe ciało, którego organami są drzewa i postacie ludzkie. Surowy artysta Fernand Léger jest zafascynowany tą dziedziną intensywnie biologiczną głęboka strona malarstwo, które przewidzieli Michał Anioł i Leonardo.”

Sam Fernand Léger twierdził, że podąża za tradycjami francuskiego impresjonizmu, w którym nie zadowala go nadmiar koloru, ale brak konstruktywnej siły, którą „starał się budować poprzez wzmacnianie, przerost brył i plastycznych form. Już teraz. w swoim pierwszym prace koncepcyjne Fernand Leger wykorzystywał elementy, które później stały się podstawą niemal wszystkich jego kompozycji - ścięte stożki przypominające części maszyn, niepołączone bryły i zmodyfikowane, zdeformowane dłonie o mocno zaciśniętych palcach.

Fernand Léger nie starał się naśladować kubistów, zależało mu na odsłonięciu istoty tomów. A jeśli Delaunay używał półtonów, Léger starał się pokazać szczerość każdego koloru i objętości. „Moje kolory są żywe” – powiedział. „Chciałem uzyskać czyste, lokalne odcienie, aby czerwień była bardzo czerwona, a niebieski – bardzo niebieska”. Fernand Léger „kontrasty formy” widzi nie tylko w abstrakcjach, ale także w obiektach („Martwa natura z książką”, „Budzik”), postaciach ludzkich („Leżące nagie ciało”), a nawet w naturze („Drzewa między domami ”). A jego obrazy, takie jak „Balkon”, „Schody” itp., Zadziwiły wszystkich swoją dynamiką.

Rok 1913, w którym powstała większość tych dzieł, był dla Fernanda Légera wyjątkowy. To wtedy poznał swoją pierwszą żonę, „rowerzystkę” Jeanne i zawarł intratny kontrakt z Kahnweilerem, który pozwolił mu wynająć komfortową kawalerkę przy ulicy Notre-Dame-des-Champs, w której pracował przez całe życie. Wiele o nim napisano, a on sam wygłaszał wykłady. Szczególnie spektakularny sukces odniosła jedna z nich – „Źródła malarstwa i jego wartość obrazowa”. Léger uważał się za zwolennika Cézanne’a i podkreślał, że stosując „malownicze kontrasty kolorów, linii, kształtów” można „przejść od realizmu intensywnego” do realizmu poznawczego. Wybuch I wojny światowej, służba w oddziałach saperów, a następnie zatrucie gazem i leczenie szpitalne przerwały na kilka lat aktywną pracę twórczą i stały się dla Légera latami głębokiej refleksji. Wykonywał jedynie drobne szkice i kolaże na wieczkach pudełek po nabojach.

Dopiero po demobilizacji w 1917 r. Fernand Léger mógł ponownie podjąć pracę. W 1922 r. przyznał: „Trzy lata bez jednego pociągnięcia pędzla, ale w bezpośrednim kontakcie z najsurowszą i najsurowszą rzeczywistością. Otrzymawszy wolność, korzystam z nich ciężkie lata, podejmuję decyzję: tworząc obrazy plastyczne, korzystam wyłącznie z czystych, lokalnych kolorów i dużych wolumenów, bez żadnych kompromisów. Nie godzę się na konwencjonalny smak, matowość palety, martwe powierzchnie tła. Nie błąkam się już w ciemności moich pomysłów, ale widzę wyraźnie. Nie boję się przyznać: ukształtowała mnie wojna”.

Tematem jego kompozycji są różne mechanizmy, maszyny i ludzie w mieście („Mechanik w sklepie”, „Akrobaci w cyrku”, „Dwóch robotników na rusztowaniach”, „Miasto” itp.).

W 1925 roku ogłosił swój pomysł wprowadzenia koloru nie tylko na zewnątrz, ale także do wnętrz domów, banków, szpitali, fabryk, tworząc w ten sposób przestrzeń architektoniczną. Marzył, że obrazy staną się swego rodzaju przeciwieństwem ściany. „Uwielbiam formy” – przyznał – „narzucane nam przez nowoczesny przemysł i z nich korzystam: mieniące się tysiącami refleksów konstrukcje stalowe, znacznie cieńsze i mocniejsze od tzw. klasycznych przedmiotów”.

Fernand Léger z zapałem współpracował z filmowcami, uczestnicząc w powstaniu filmu „Koło” (reż. Abel Gans) w 1921 r. itp. Przy pomocy operatorów nakręcił w 1924 r. swój film „Balet mechaniczny”. W latach 1923-1926 Fernand Léger, łącząc puryzm, kubizm i superrealizm, stworzył serię kompozycji zbudowanych według ściśle mechanicznego schematu z pionowo wyciętych płaszczyzn („Parasol i melonik”, „Akordeon” itp.).

W obrazie Fernanda Légera, do którego powrócił w 1927 roku, zaczęły pojawiać się powiększone personifikacje.

detale łazienki (wyraźnie widać było tu wpływ kina). W kompozycjach „Liście i muszle”, „Martwa natura z trzema kluczami” i innych powstałych w tym czasie obiekty wydają się być rozproszone po płótnie, a jednocześnie niewidocznie się wspierają. Artystę urzekła wówczas monumentalność obrazów. W 1933 roku Fernand Léger wraz z Le Corbusierem udał się do Grecji, gdzie wziął udział w Międzynarodowym Kongresie Architektury Nowoczesnej.

W latach 1932-1935 Fernand Léger wykładał w Akademii Big Hut i przy pomocy swojej uczennicy, białoruskiej artystki Nadii Chodasevich, która swego czasu pobierała lekcje u Kazimierza Malewicza, zaczęła prowadzić własną pracownię. Wystawy Fernanda Legera wystawiane były na całym świecie, a w 1936 roku zyskał uznanie w Ameryce.

Pod koniec lat 30. twórczością zainteresował się Fernand Léger monumentalne obrazy i dekoracje ścienne. Jednak jego projekty nie przyciągnęły organizatorów Targi Światowe w Paryżu w 1937 r. Zaproponowano mu tylko jedno zlecenie - imponujący mural „Transmisja energii” dla „Pałacu Odkryć”. Przedstawił maszty elektroenergetyczne i transformatory na tle pejzażu ze śladami burzy, w świetle ogromnej tęczy. Leger z entuzjazmem projektował święta masowe, a także wykonywał dekoracje i dekorował domy.

Początek II wojny światowej i porażki militarne Francji odbiły się bardzo boleśnie w duszy Fernanda Légera. Był zmuszony przenosić się z miasta do miasta, a następnie wyemigrował do USA, gdzie zaproponowano mu kierowanie katedrą na Uniwersytecie Yale, a następnie w Mills College w Kalifornii. W latach emigracji Fernand Leger stworzył około 120 obrazów, ale większość z nich to przemyślenie świata własnych rysunków i obrazów sprowadzonych na emigrację. Jak sam przyznał, być może pod wpływem klimatu i rytmu życia, w Ameryce pracował nieco szybciej niż dotychczas. Fernand Leger wykonywał projekty scenografia teatralna, szkice do dekoracja wnętrz Radio City i Rockefeller Center zaprojektowały witraże oraz wykonały szkice polichromowanych rzeźb (wraz z Marie Kellery).

Dawno, dawno temu, obserwując, jak dokerzy z Marsylii, bawiąc się, wpychali się nawzajem do wody, Fernand Léger postanowił przeprowadzić swego rodzaju eksperyment – ​​w przenośni przemyśleć na nowo osobę w kosmosie, w momencie lotu. „Nurkowie na żółtym tle”, „Akrobaci na szaro”, „Taniec” i kaligraficzni „Wielcy Czarni Nurkowie” to ogniwa tego samego łańcucha. Tematami wielu jego kompozycji w tym czasie były cyrk i orkiestra ludowa. W większości różne opcje Fernand Léger przedstawia rowerzystów - „Pięknych rowerzystów”, „Wielką Julie”, później – „Dwóch rowerzystów”, „Wypoczynek”.

Przyjaciele byli zaskoczeni, jak udaje mu się poprawiać prace wielu swoich uczniów, wykonywać dekoracje, projektować książki, organizować wystawy, studiować rękopisy i ceramikę, a nawet wygłaszać wykłady, w których ostro wypowiadał się zarówno przeciwko abstrakcjonizmowi, jak i socrealizmowi.

Fernand Léger otrzymał wiele zamówień dzieła monumentalne, zaczął ozdabiać nie tylko budynki świeckie, ale także kościoły, aż w końcu zrealizował swoje wieloletnie marzenie - połączył różne środki wizualne w jednym wielkim obrazie „Wielka Parada”.

Po śmierci pierwszej żony Żanny, ramię w ramię szła z nim jego uczennica, białoruska artystka Nadya Chodasevich, której obrazy i szkice zawsze go inspirowały. Kiedy w lutym 1952 roku francuska artystka zapytała Nadię, czy to prawda, że ​​wychodzi za mąż za Fernanda Légera, z dumą odpowiedziała:

Wychodzę za pracę.

Mieszkali razem zaledwie kilka lat – 17 sierpnia 1955 roku zmarł Fernand Léger. Ale to właśnie dzięki Nadii Léger, którą cały czas wspierał Georges Beauquier, powstał zespół Muzeum Pamięci Légera w Biot, na którego fasadzie widnieje ogromna, licząca 400 metrów kwadratowych, ceramiczna kompozycja wykonana według Projekt Légera. Dynamikę ceramiki podkreśla ogromna kolorowa rzeźba „Kwiat-Słońce”. W ten sposób po jego śmierci ożyły monumentalne plany wielkiego artysty, który po zrozumieniu podstaw konstruktywnego rytmu stworzył namacalną przestrzeń pełną przejrzystości i harmonii.

Bogdanow P.S., Bogdanova G.B.

Josepha Fernanda Henriego Légera(francuski: Joseph Fernand Henri Léger; -) - francuski malarz i rzeźbiarz, mistrz sztuk zdobniczych, członek Partii Komunistycznej.

Biografia [ | ]

Fernand Leger urodził się 4 lutego 1881 roku w normandzkim mieście Argentan w północnej Francji. Jego ojciec, Henri Armand Léger, zajmujący się hodowlą bydła, zmarł kilka lat po urodzeniu przyszłego artysty. Matka, urodzona jako Marie Adele Dunon, mieszkała na swojej farmie w Lisor aż do swojej śmierci w 1922 roku.

• 1890-1896 Studia w Argentan College i szkole kościelnej w Tenchebres
• 1897-1899 Studia u architekta w Cannes
• 1900-1902 Wyjeżdża do Paryża; pracuje jako kreślarz dla architekta
• 1902-1903 Służba wojskowa w 2 Pułku Inżynieryjnym w Wersalu
• 1903 Wchodzi Liceum sztuka dekoracyjna. Otrzymuje przyjęcie do Liceum Ogólnokształcącego sztuki piękne; uczestniczy jako wolontariusz w kursach Hieronima i Ferriera oraz w Akademii Julianskiej; często jeździ do Luwru. W wczesne prace Léger ukazuje wpływ impresjonizmu.
• 1904-1907 Prowadzi ciężkie żywotność; wraz ze swoim rodakiem Andre Marem wynajmuje warsztat. Pracuje dla architekta i jako retuszer dla fotografa. Choroba zmusiła go do spędzenia zimy 1907 roku u swojego przyjaciela Viela na Korsyce, w Beltodere, dokąd później kilkakrotnie wracał. Zszokowany pośmiertną wystawą Cezanne’a w Salonie Niezależnych w 1907 roku
• 1908-1909 Osiedla się w „Ulu”, gdzie poznaje Archipenkę, Laurenta, Lipchitza, a później Soutine’a, Chagalla, Delaunaya i ich gości: Maxa Jacoba, Apollinaire’a, Renala, Cendrarsa i innych. Niektórzy z nich zostają jego przyjaciółmi. Bierze udział w Salonie Jesiennym. Spotyka prymitywnego artystę Henriego Rousseau – celnika. Od Légera przechodzi w nowy kierunek, kubizm. W kolejnych latach fabuła jego dzieł stawała się coraz bardziej abstrakcyjna, choć w późniejszym okresie Leger odchodził od abstrakcjonizmu, przynajmniej w twórczości sztalugowej. W twórczości Légera istotne miejsce zajmują wątki społeczne i przemysłowe. Oprócz malarstwa artysta zajmował się także ceramiką. ilustracje książkowe, projektowanie ubiorów i dywanów, pracowała w teatrze i kinie.
• 1910 Właściciel Galeria Sztuki Kahnweiler, zwolennik Picassa i Braque’a, kupuje kilka obrazów Légera, co pozwala Légerowi przenieść się rok później na rue d'Ancienne Comedie. W Puteaux poznał Jacques’a Villona, ​​a za jego pośrednictwem grupę Złotej Sekcji.
• 1911 Wraz z Gleizesem, Delaunayem i innymi bierze udział w wystawie „Niezależni”: w sali nr 41, zwanej „Salą Kubizmu”, wystawia obraz „Akt w lesie”. Razem z tą grupą wystawia w Brukseli. Uczestniczy w Salonie Jesiennym z obrazem „Ślub”. Razem z Andre Marem opracowuje projekt aranżacji wnętrz jadalni i gabinetu
• 1912 Wystawia obraz „Palacze” na „Niezależnych” i „Kobieta w błękicie” na Salonie Jesiennym. Bierze udział w innych wystawach powszechnych, w szczególności w wystawie grupy Złota Sekcja. Pierwsza wystawa w Galerii Kahnweiler
• 1913 W maju w Akademii Wasiljewej wygłosił wykład „Początki malarstwa i jego wartość wizualna”, którego tekst ukazał się w Paryżu, Berlinie i Bergen. Bierze udział w wystawie „Niezależni”, w „Armory Show” oraz w pierwszej wystawie Salonu Jesiennego w Berlinie. W październiku podpisuje umowę z Kahnweilerem na sprzedaż mu swoich dzieł. Wynajmuje kawalerkę pod numerem 86 rue Notre-Dame-des-Champs, którą zachowuje do końca życia.
• 1914-1916 W maju 1914 wygłosił nowy wykład „Nowe odkrycia w malarstwie współczesnym” w Akademii Wasiljewej. 2 sierpnia został zmobilizowany i wysłany do oddziałów saperów. Przez dwa lata był na froncie w pobliżu Argonne i Verdun. Wciąga okopy i kwatery. We wrześniu 1916 roku w pobliżu Verdun, gdzie przewoził rannych, został otruty gazem.
• 1917 Leczenie w Villepinte. Znowu zaczyna malować. Pod koniec roku zostaje zwolniony ze służby wojskowej
• 1918-1919 Ciężko pracuje, wykonując ilustracje do dzieł Cendrarsa. Żeni się z Jeanne Loy. Rozpoczyna pracę nad obrazami „Dyski”, „Miasto”, „Elementy mechaniczne”. Wystawia swoje prace w paryskiej galerii Léonce'a Rosenberga „Effor Modern” oraz w Antwerpii w galerii „Seleksion”
• 1920 Zakładając czasopismo Esprit Nouveau nawiązuje przyjazne stosunki z Le Corbusierem. Maluje płótna „Mechanik” i „Wielki lunch”. Od tego roku przez wiele lat wystawiał w „Independent”.
• 1921 Wraz z Cendrarsem uczestniczy w pracach nad filmem Abela Gance’a „Koło”. Ilustruje książkę „Papierowe księżyce” Andre Malraux. Spotyka Van Doesburga i Mondriana
• 1922 Projektuje scenografię, kostiumy i zasłony do spektaklu „Lodowisko” do muzyki Dariusa Milhauda dla Baletu Szwedzkiego Ralpha de Marais
• 1923 Projektuje scenografię i kostiumy do baletu „Stworzenie świata” do muzyki Milhauda na podstawie libretta Cendrarsa w inscenizacji Ralpha de Marais. Pracuje na planie zdjęciowym do filmu „Inhumane” Marcela L’Herbiera z muzyką Milhauda; uczestniczy w przygotowaniu projektu jednej z sal wystawy „Niepodległa”
• 1924 Reżyseria filmu „” (autorzy zdjęć Man Ray i Dudley Murphy, muzyka: J. Antheil). Wraz z Ozanfantem, Marie Laurencin i Alexandrą Exter otwiera bezpłatne Szkoła Artystyczna. Wykłada na Sorbonie. Podróżuje z Rosenbergiem po Włoszech, podziwia Rawennę
• 1925-1927 Z pewnym trudem możliwe jest wystawienie na Międzynarodowej Wystawie Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w pawilonie Le Corbusiera i w pawilonie Mallett-Stevensa panelu abstrakcyjnego, przedstawiającego projekty budynku jednego z Ambasady francuskie. Wystawy: Anderson Gallery, Nowy Jork; Muzeum Brooklyńskie; galeria „Quatre Chemin”, Paryż; osobista wystawa retrospektywna w „Independent”. Wykazuje rosnące zainteresowanie przedmiotami
• 1928 Wystawia 100 prac i wygłasza wykład w Galerii Flechtheim w Berlinie; wystawa w galerii Effort Modern w Paryżu
• 1929 Wraz z Ozanfantem otwiera Akademię Nowoczesną
• 1930 Wystawy w Londynie w Leicester Gallery i w Paryżu w Paul Rosenberg Gallery. Poznaj Caldera
• 1931 Spędza lato w Austrii ze swoimi przyjaciółmi Marfim. We wrześniu-grudniu podróżuje do Nowego Jorku i Chicago. Wystawy w galeriach Johna Beckera i Durand-Ruel
• 1932 wykłada w Akademii Big Hut. Odwiedza kraje skandynawskie. Wystawa w Nowym Jorku, w Valentin Gallery
• 1933 Duża wystawa w Zurychu, w Kunsthaus, na której Leger jest osobiście obecny. Razem z Le Corbusierem wyjeżdża do Grecji na międzynarodowy kongres architektury nowoczesnej. W drodze powrotnej na statek wygłasza wykład na temat „Architektura i życie”
• 1934 Wystawa w Galerii Vignon. Lato spędza z Marphie w Antibes. W sierpniu w Londynie przygotowuje scenografię do filmu H. G. Wellsa Kształt rzeczy, które nadejdą. We wrześniu odbywa się wystawa w Sztokholmie w Galerii Współczesnej. Wykład na Sorbonie „Od Akropolu do Wieży Eiffla”
• 1935 Na Wystawie Światowej w Brukseli dekoruje salę Kultura fizyczna, zaprojektowany przez Charlotte Perriand. W październiku ponownie udaje się do Stanów Zjednoczonych, gdzie spotyka się z Le Corbusierem. Duża wystawa w Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku i w Art Institute of Chicago
• 1936 w „Dyskusji o realizmie” podkreśla jego duchową niezależność. Wystawiana w Salonie Malarstwa Muralowego

• 1937 Scenografia do baletu „David Triumphant” Serge’a Lifara do muzyki Rietiego, wystawiona w Operze Paryskiej. Szkice dekoracji na święto związkowe na Zimowym Welodromie oraz panele dla Pałacu Odkryć na Wystawie Światowej w Paryżu, którego dyrekcja odrzuciła wcześniej kilka projektów. W listopadzie wygłasza wykład „Kolor w świecie” w Antwerpii. Wystawa w galerii Artek w Helsinkach, gdzie poznaje Aalto
• 1938-1939 Spędza lato u Le Corbusiera w Vezelay; Od września do marca przebywa w USA, gdzie maluje murale do mieszkań Nelsona A. Rockefellera Jr. Prowadzi osiem wykładów na Uniwersytecie Yale na temat: „Kolor w architekturze”. W Paryżu wykonuje szkice scenografii do sztuki J. R. Bloka „Narodziny miasta”, wystawianej na scenie ustawionej na Zimowym Welodromie
• 1940-1945 Przebywa na emigracji w USA. Wykładał na Uniwersytecie Yale (wykładają tam także Fausillon, Milhaud, Maurois). Przekazuje „Kompozycję z dwiema papugami” nowojorskiemu Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Latem wykłada w Millis College, gdzie organizuje wystawę swoich obrazów. Rozpoczyna pracę nad serialem „Divers”. Wystawiony w Galerii Paula Rosenberga. Spotyka się u Pierre’a Matisse’a z innymi artystami-uchodźcami, nawiązuje przyjaźń z ojcem R. P. Couturierem. Wykonuje serię rysunków do filmu Hansa Richtera „Marzenia, które można kupić za pieniądze”. Wystawy: Foggra Museum of Art, Cambridge; Galeria Valentin i Galeria Samuela Kootza, Nowy Jork; Galeria Louisa Careta w Paryżu. W grudniu 1945 powrócił do Francji. Również w 1945 roku został członkiem Francuskiej Partii Komunistycznej.
• 1946-1947 - Ksiądz R. P. Couturier zamawia dla kościoła mozaiki i witraże firmy Leger, które artysta kończy w 1949 r. Czyta relację na Sorbonie z wykładu „Praca i kultura”. Wystawa w Galerii Louis Caret w Paryżu. Lato 1947 spędza w Normandii.
• 1948 – Tworzy scenografię do baletu”

Styl: Patroni: Wpływ na:

Josepha Fernanda Henriego Légera(fr. Josepha Fernanda Henriego Legera; -) - francuski malarz i rzeźbiarz, mistrz sztuk zdobniczych, członek Partii Komunistycznej.

Biografia

Eseje

• Funkcje de la peinture, P., 1970.

Napisz recenzję artykułu „Léger, Fernand”

Notatki

Literatura

• Sagalowicz M. W.Śladami Fernanda Légera. - M .: Artysta radziecki, 1983. - 352 s. - (Opowieści o artystach).
• „Fernand Léger”, Gaston Diehl, Wydrukowano na Węgrzech, 1985, drukarnia Kossuth
• Żadowa L.A. Fernand Léger. - M.: Sztuka, 1970. - 144 s.
• Descargues P., Fernand Léger, P., 1955;
• Hoinmage i Fernand Léger, P., 1971.

Spinki do mankietów

	Fernand Léger w Wikicytatach

Fragment charakteryzujący Légera, Fernanda

Na placu, do którego szedł władca, po prawej stronie stał twarzą w twarz batalion żołnierzy Preobrażeńskiego, a po lewej stronie batalion Gwardii Francuskiej w kapeluszach z niedźwiedziej skóry.
Gdy władca zbliżał się do jednej flanki batalionów pełniących wartę, na przeciwną flankę wskoczył kolejny tłum jeźdźców, a przed nimi Rostów rozpoznał Napoleona. To nie mógł być nikt inny. Jechał galopem w małym kapeluszu, z andrzejkową wstążką na ramieniu, w niebieskim mundurze rozpiętym pod białą kamizelką, na niezwykle rasowym siwym koniu arabskim, na szkarłatnym, haftowanym złotem czapraku. Zbliżając się do Aleksandra, podniósł kapelusz i tym ruchem kawaleryjskie oko Rostowa nie mogło nie zauważyć, że Napoleon siedział słabo i niepewnie na koniu. Bataliony krzyczały: Hurra i Vive l "Empereur! [Niech żyje cesarz!] Napoleon powiedział coś do Aleksandra. Obaj cesarze zsiedli z koni i złapali się za ręce. Na twarzy Napoleona pojawił się nieprzyjemnie udawany uśmiech. Aleksander powiedział coś do go z czułym wyrazem twarzy.
Rostów, nie spuszczając wzroku, mimo deptania koni przez oblegających tłum francuskich żandarmów, śledził każdy ruch cesarza Aleksandra i Bonapartego. Zaskoczyło go to, że Aleksander zachowywał się na równi z Bonapartem i że Bonaparte był całkowicie wolny, jakby ta bliskość z władcą była dla niego naturalna i znajoma, jako równy traktował cara rosyjskiego.
Aleksander i Napoleon z długim ogonem swojej świty zbliżyli się na prawą flankę batalionu Preobrażeńskiego, bezpośrednio w stronę stojącego tam tłumu. Tłum znalazł się nagle tak blisko cesarzy, że stojący w pierwszych rzędach Rostow przestraszył się, że go rozpoznają.
„Panie, je vous require la pozwolenie de donner la legion d”honneur au plus braw de vos solutats, [Panie, proszę o pozwolenie na nadanie Orderu Legii Honorowej najodważniejszemu z waszych żołnierzy], powiedział ostry, precyzyjny głos, kończący każdą literę Przemówił niski Bonaparte, patrząc z dołu prosto w oczy Aleksandra, który uważnie słuchał, co do niego mówiono i pochylał głowę, uśmiechając się miło.
„A celui qui s”est le plus vaillament conduit dans cette derieniere guerre, [Temu, który okazał się najodważniejszy podczas wojny]” – dodał Napoleon, podkreślając każdą sylabę, ze spokojem i pewnością siebie oburzającą Rostowa, rozglądając się po szeregach Rosjan rozciągniętych przed nimi stoją żołnierze, pilnujący wszystkiego i bez ruchu wpatrujący się w twarz swego cesarza.
„Votre majeste me permettra t elle de requester l"avis du pułkownik? [Wasza Wysokość pozwoli mi zapytać o opinię pułkownika?] - powiedział Aleksander i zrobił kilka pospiesznych kroków w stronę księcia Kozłowskiego, dowódcy batalionu. Tymczasem Bonaparte zaczął zdjął białą rękawiczkę, małą dłoń i rozrywając ją, wrzucił ją do środka. Adiutant, biegnąc pospiesznie od tyłu, podniósł ją.
- Komu mam to dać? – cesarz Aleksander zapytał Kozłowskiego niezbyt głośno, po rosyjsku.
- Komu rozkazujesz, Wasza Wysokość? „Cesarz skrzywił się z niezadowolenia i rozglądając się, powiedział:
- Ale musisz mu odpowiedzieć.
Kozłowski zdecydowanym spojrzeniem spojrzał na szeregi i tym spojrzeniem schwytał także Rostów.
„Czy to nie ja?” pomyślał Rostów.
- Łazariew! – rozkazał pułkownik z grymasem; a pierwszy rangą żołnierz, Łazariew, sprytnie wystąpił do przodu.
-Gdzie idziesz? Zatrzymaj się tutaj! - głosy szeptały do ​​Łazariewa, który nie wiedział, dokąd iść. Łazariew zatrzymał się, ze strachem spojrzał w bok na pułkownika, a twarz mu drżała, jak to bywa u żołnierzy wezwanych na front.
Napoleon lekko odwrócił głowę do tyłu i cofnął swoją małą pulchną rączkę, jakby chciał coś wziąć. Twarze jego świty, odgadnąwszy w tej chwili, co się dzieje, zaczęły się awanturować, szeptać, przekazując sobie coś, a paź, ten sam, którego Rostow widział wczoraj u Borysa, podbiegł i z szacunkiem pochylił się wyciągniętą rękę i nie kazał jej czekać ani sekundy, umieścił w niej rozkaz na czerwonej wstążce. Napoleon, nie patrząc, zacisnął dwa palce. Zakon znalazł się pomiędzy nimi. Napoleon podszedł do Łazariewa, który przewracając oczami, uparcie w dalszym ciągu patrzył tylko na swojego władcę, a z powrotem spoglądał na cesarza Aleksandra, pokazując w ten sposób, że to, co teraz robił, robił dla swojego sojusznika. Mały Biała ręka z rozkazem dotknęła przycisku żołnierza Łazariewa. To było tak, jakby Napoleon wiedział, że aby ten żołnierz był szczęśliwy, nagrodzony i wyróżniał się na zawsze od wszystkich na świecie, wystarczyło, aby on, ręka Napoleona, była godna dotknięcia piersi żołnierza. Napoleon po prostu przyłożył krzyż do piersi Łazariewa i puszczając jego rękę, zwrócił się do Aleksandra, jakby wiedział, że krzyż powinien przylgnąć do piersi Łazariewa. Krzyż naprawdę utknął.
Pomocne ręce Rosjan i Francuzów natychmiast podniosły krzyż i przyczepiły go do munduru. Łazariew spojrzał ponuro mały człowiek, białymi rękami, który zrobił coś nad nim i nadal stał nieruchomo na straży, znów zaczął patrzeć prosto w oczy Aleksandra, jakby pytał Aleksandra: czy ma jeszcze stać, czy też teraz każą mu chodzić , a może coś innego do zrobienia? Ale nie kazano mu nic robić i pozostawał w tym stanie bez ruchu dość długo.
Władcy wsiedli i odjechali. Preobrazhenci, rozbijając szeregi, zmieszali się ze strażnikami francuskimi i zasiedli do przygotowanych dla nich stołów.
Łazariew siedział na honorowym miejscu; Oficerowie rosyjscy i francuscy uściskali go, pogratulowali i uścisnęli mu dłonie. Tłumy oficerów i ludzi podeszły tylko po to, żeby popatrzeć na Łazariewa. Na placu wokół stołów rozległ się ryk rosyjsko-francuskich rozmów i śmiech. Minęło Rostów z zarumienionymi twarzami, wesołych i szczęśliwych.
- Co to za poczęstunek, bracie? „Wszystko jest na srebrze” – powiedział jeden. – Widziałeś Łazariewa?
- Piła.
„Mówią, że jutro naród Preobrażeński ich wyleczy”.
- Nie, Lazarev ma szczęście! Dożywotnia emerytura 10 franków.
- To jest kapelusz, chłopaki! – krzyknął Przemieniony, zakładając kudłaty kapelusz Francuza.
- To cud, jak dobrze, cudownie!
-Słyszałeś recenzję? – powiedział do drugiego oficer straży. Trzeciego dnia był Napoleon, Francja, odważny; [Napoleon, Francja, odwaga;] wczoraj Alexandre, Russie, wielkość; [Aleksander, Rosja, wielkość;] Jednego dnia nasz władca daje informację zwrotną, a następnego Napoleon. Jutro cesarz wyśle ​​Jerzego do najodważniejszego ze strażników francuskich. To niemożliwe! Muszę odpowiedzieć rzeczowo.
Borys i jego przyjaciel Żylinski również przyszli obejrzeć bankiet Przemienienia Pańskiego. Wracając, Borys zauważył Rostowa, który stał w rogu domu.
- Rostów! Cześć; „Nigdy się nie widzieliśmy” – powiedział mu i nie mógł się powstrzymać przed pytaniem, co się z nim stało: twarz Rostowa była tak dziwnie ponura i zdenerwowana.
„Nic, nic” – odpowiedział Rostów.
-Wejdziesz?
- Tak, wejdę.
Rostow długo stał na rogu, patrząc z daleka na biesiadników. W jego umyśle toczyła się bolesna praca, której nie mógł dokończyć. W mojej duszy zrodziły się straszne wątpliwości. Potem przypomniał sobie Denisowa ze zmienionym wyrazem twarzy, z pokorą i cały szpital z oderwanymi rękami i nogami, z tym brudem i chorobami. Wydało mu się to tak wyraźnie, że mógł teraz poczuć szpitalny zapach zwłok, że rozejrzał się, aby zrozumieć, skąd mógł pochodzić ten zapach. Potem przypomniał sobie tego zadowolonego z siebie Bonapartego z białą ręką, który był teraz cesarzem, którego cesarz Aleksander kocha i szanuje. Po co odrywane ręce, nogi i zabijani ludzie? Potem przypomniał sobie nagrodzonych Łazariewa i Denisowa, ukaranych i niewybaczonych. Przyłapał się na tym, że ma tak dziwne myśli, że zaczął się ich bać.
Z tego stanu wyprowadził go zapach jedzenia od Preobrażeńców i głód: musiał coś zjeść przed wyjściem. Poszedł do hotelu, który widział rano. W hotelu zastał tak wielu ludzi, oficerów podobnych do niego, którzy przybyli w cywilnych strojach, że musiał zmusić się do zjedzenia obiadu. Dołączyło do niego dwóch oficerów z tego samego oddziału. Rozmowa naturalnie zeszła na pokojową. Oficerowie i towarzysze Rostowa, podobnie jak większość armii, byli niezadowoleni z pokoju zawartego po Frydlandzie. Mówili, że gdyby wytrzymali dłużej, Napoleon by zniknął, że w swoich oddziałach nie ma krakersów ani amunicji. Mikołaj jadł w milczeniu i głównie pił. Wypił jedną lub dwie butelki wina. Praca wewnętrzna, która w nim powstała, nierozwiązana, wciąż go dręczyła. Bał się oddawać swoim myślom i nie mógł ich opuścić. Nagle, na słowa jednego z oficerów, że patrzenie na Francuzów jest obraźliwe, Rostów zaczął gwałtownie krzyczeć, co nie było w żaden sposób uzasadnione, i dlatego bardzo zaskoczył oficerów.
– A jak możesz oceniać, co byłoby lepsze! - krzyknął z twarzą nagle zarumienioną krwią. - Jak możesz oceniać działania suwerena, jakie mamy prawo rozumować?! Nie możemy zrozumieć ani celów, ani działań władcy!
„Tak, nie powiedziałem ani słowa o władcy” – usprawiedliwił się oficer, nie mogąc wytłumaczyć swojego temperamentu inaczej niż faktem, że Rostów był pijany.
Ale Rostow nie słuchał.
„Nie jesteśmy urzędnikami dyplomatycznymi, ale jesteśmy żołnierzami i niczym więcej” – kontynuował. „Każą nam umrzeć – tak umieramy”. A jeśli karzą, to znaczy, że jest winny; Nie nam to osądzać. Suwerennemu cesarzowi podoba się uznanie Bonapartego za cesarza i zawarcie z nim sojuszu – to znaczy, że tak musi być. W przeciwnym razie gdybyśmy zaczęli osądzać i rozważać wszystko, nie byłoby już nic świętego. W ten sposób powiemy, że Boga nie ma, nie ma niczego” – krzyczał Mikołaj, uderzając w stół, bardzo niewłaściwie, zgodnie z koncepcjami rozmówców, ale bardzo konsekwentnie w toku swoich myśli.
„Nasza praca polega na wykonywaniu swoich obowiązków, hakowaniu i nie myśleniu, to wszystko” – podsumował.
„I pijcie” – powiedział jeden z oficerów, który nie chciał się kłócić.
„Tak, i pij” – podjął Nikołaj. - Hej ty! Kolejna butelka! - krzyknął.

W 1808 roku cesarz Aleksander udał się do Erfurtu na nowe spotkanie z cesarzem Napoleonem, a w wyższych sferach Petersburga dużo mówiło się o wielkości tego uroczystego spotkania.
W 1809 roku bliskość obu władców świata, jak nazywano Napoleona i Aleksandra, osiągnęła taki punkt, że gdy w tym samym roku Napoleon wypowiedział wojnę Austrii, korpus rosyjski wyjechał za granicę, aby pomóc swemu dawnemu wrogowi Bonaparte w walce z ich dawnym sojusznikiem, cesarz austriacki; do tego stopnia, że ​​w Wyższe sfery mówił o możliwości zawarcia małżeństwa pomiędzy Napoleonem a jedną z sióstr cesarza Aleksandra. Jednak oprócz zewnętrznych względów politycznych, w tym czasie uwagę społeczeństwa rosyjskiego szczególnie żywo zwracały przemiany wewnętrzne, jakie dokonywały się wówczas we wszystkich komórkach administracji publicznej.
Tymczasem życie prawdziwe życie ludzie mający swoje istotne interesy, czyli zdrowie, chorobę, pracę, wypoczynek, swoje zainteresowania myślą, nauką, poezją, muzyką, miłością, przyjaźnią, nienawiścią, namiętnościami, postępowali jak zawsze niezależnie i poza powinowactwami politycznymi lub wrogością do Napoleona Bonaparte, i poza wszelkimi możliwymi przekształceniami.
Książę Andriej mieszkał we wsi przez dwa lata bez przerwy. Wszystkie te przedsiębiorstwa na majątkach, które Pierre rozpoczął i nie przyniosły żadnego rezultatu, ciągle przechodząc od jednej rzeczy do drugiej, wszystkie te przedsiębiorstwa, nie pokazując ich nikomu i bez zauważalnej pracy, przeprowadził książę Andriej.
Miał najwyższy stopień ta praktyczna wytrwałość, której brakowało Pierre'owi, a która bez zakresu i wysiłku z jego strony nadała sprawie ruch.
Jeden z jego majątków, składający się z trzystu dusz chłopskich, został przekazany wolnym rolnikom (był to jeden z pierwszych przykładów w Rosji), w innych pańszczyznę zastąpiono kapitulacją. W Bogucharowie na jego konto zapisano uczoną babcię, aby pomagała matkom w porodzie, a za wynagrodzeniem ksiądz uczył czytać i pisać dzieci chłopów i służących na podwórku.
Książę Andriej połowę czasu spędził w Górach Łysych z ojcem i synem, który nadal był z nianiami; drugą połowę czasu w klasztorze Boguczarów, jak jego ojciec nazywał swoją wieś. Pomimo obojętności, jaką okazywał Pierre'owi na wszystkie zewnętrzne wydarzenia świata, pilnie je śledził, otrzymał wiele książek i ku swemu zaskoczeniu zauważył, kiedy z samego wiru życia przybyli do niego lub jego ojca z Petersburga nowi ludzie , że ci ludzie, wiedząc o wszystkim, co dzieje się w polityce zagranicznej i wewnętrznej, są daleko w tyle za nim, który cały czas siedzi we wsi.
Oprócz zajęć z imion, oprócz ogólnego czytania szerokiej gamy książek, książę Andriej był w tym czasie zaangażowany w krytyczną analizę naszych dwóch ostatnich niefortunnych kampanii i opracowywanie projektu zmiany naszych przepisów i przepisów wojskowych.
Wiosną 1809 r. Książę Andriej udał się do posiadłości Ryazan swojego syna, którego był opiekunem.
Ogrzany wiosennym słońcem siedział w wózku, patrząc na pierwszą trawę, pierwsze liście brzozy i pierwsze chmury białych wiosennych chmur rozsypujących się po jasnoniebieskim niebie. Nie myślał o niczym, tylko rozglądał się wesoło i bez znaczenia.
Minęliśmy powóz, w którym rok temu rozmawiał z Pierrem. Przejechaliśmy przez brudną wieś, klepiska, zieleń, zjazd z resztkami śniegu w pobliżu mostu, podjazd przez wypłukaną glinę, pasy ścierniska i zielone krzaki gdzieniegdzie i wjechaliśmy w brzozowy las po obu stronach drogi . W lesie było prawie gorąco, nie było słychać wiatru. Brzoza, cała pokryta zielonymi lepkimi liśćmi, nie poruszyła się, a spod zeszłorocznych liści, unosząc je, wypełzła pierwsza zielona trawa i fioletowe kwiaty. Małe świerki, rozsiane tu i ówdzie po brzozowym lesie, swoją szorstką, wieczną zielenią były nieprzyjemnym przypomnieniem zimy. Konie parskały, gdy wjechały do ​​lasu, i zaczęła się mgła.
Lokaj Piotr powiedział coś do woźnicy, woźnica odpowiedział twierdząco. Ale najwyraźniej Piotr nie miał współczucia dla woźnicy: przekazał skrzynię kapitanowi.
- Wasza Ekscelencjo, jakie to proste! – powiedział, uśmiechając się z szacunkiem.
- Co!
- Spokojnie, Wasza Ekscelencjo.
"Co on mówi?" pomyślał książę Andriej. „Tak, to prawda, jeśli chodzi o wiosnę” – pomyślał, rozglądając się. I wszystko jest już zielone...jak to szybko! I brzoza, czeremcha i olcha już zaczynają... Ale dębu nie widać. Tak, to jest ten dąb.
Na skraju drogi rósł dąb. Prawdopodobnie dziesięć razy starsza od brzóz tworzących las, była dziesięć razy grubsza i dwukrotnie wyższa od każdej brzozy. Był to ogromny dąb, szeroki na dwa obwody, z odłamanymi od dawna gałęziami i połamaną korą porośniętą starymi ranami. Ze swoimi ogromnymi, niezdarnymi, asymetrycznie rozłożonymi, sękatymi dłońmi i palcami stał niczym stary, wściekły i pogardliwy dziwak pomiędzy uśmiechniętymi brzozami. Tylko on sam nie chciał poddać się urokowi wiosny i nie chciał widzieć ani wiosny, ani słońca.
„Wiosna, miłość i szczęście!” – jakby ten dąb mówił: – „i jak tu nie znudzić się tym samym głupim i bezsensownym oszustwem. Wszystko jest takie samo i wszystko jest kłamstwem! Nie ma wiosny, nie ma słońca, nie ma szczęścia. Spójrz, tam siedzą zmiażdżone, martwe świerki, zawsze takie same, a ja tam, rozkładam moje połamane, pozbawione skóry palce, gdziekolwiek wyrosły - z tyłu, z boków; Kiedy dorastaliśmy, nadal stoję i nie wierzę w wasze nadzieje i oszustwa.
Jadąc przez las, książę Andriej kilka razy spoglądał na ten dąb, jakby czegoś się od niego spodziewał. Pod dębem rosły kwiaty i trawa, a on wciąż stał pośrodku nich, marszcząc brwi, nieruchomy, brzydki i uparty.
„Tak, ma rację, ten dąb ma tysiąc razy rację” - pomyślał książę Andriej, niech inni, młodzi ludzie, ponownie ulegną temu oszustwu, ale znamy życie - nasze życie się skończyło! Cały nowy rząd Beznadziejne, ale niestety przyjemne myśli związane z tym dębem zrodziły się w duszy księcia Andrieja. Podczas tej podróży zdawał się ponownie myśleć o całym swoim życiu i doszedł do tego samego starego, pocieszającego i beznadziejnego wniosku, że nie musi niczego zaczynać, że powinien przeżyć swoje życie, nie czyniąc zła, nie martwiąc się i nie pragnąc niczego .

Fernand Leger to francuski artysta, rzeźbiarz, mistrz sztuki dekoracyjnej i jeden z pionierów kubizmu.

Joseph Fernand Henri Leger urodził się 4 lutego 1881 roku w mieście Argentan w Normandii, w północno-zachodniej Francji. Jego ojciec był handlarzem bydłem, ale zmarł, gdy syn miał 4 lata, więc matka wychowywała go samotnie. Mieszkając w Argentan, Fernand studiował w miejscowym college'u, a następnie w szkole kościelnej w Tenchebres. W wieku 17 lat pobierał lekcje u architekta w Cannes.

Jak prawie wszyscy ludzie sukcesu Artyści francuscy W tym czasie, w 1900 roku, wyjechał do Paryża, gdzie pracował jako rysownik u innego architekta. Stamtąd w 1902 r przyszły artysta odbył służbę wojskową w 2 Pułku Inżynieryjnym w Wersalu.

Po serwisie Fernand Léger nie zostaje przyjęty do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych, ale zostaje przyjęty do Wyższej Szkoły Sztuk Zdobniczych. Zostaje także bezpłatnym studentem kursów malarzy Gabriela Ferriera i rzeźbiarza Leona Gerome'a. Odwiedził także Luwr, gdzie kopiował obrazy dawnych mistrzów, studiując klasyczne techniki malarskie.

. "Adam i Ewa"

W 1910 wstąpił do stowarzyszenia kubistycznego „Złota Sekcja”, po czym zniszczył wszystkie swoje poprzednie prace. Odtąd w jego płótnach zanika anatomiczny realizm postaci, zastępują je formy sześcienne i cylindryczne. Uspokoiła się także kolorystyka, w obrazach dominują odcienie szarości. Ten nowy kierunek został bardzo przychylnie przyjęty przez publiczność w salonie Niezależnych w 1911 roku, gdzie przeznaczono odrębną „salę kubistyczną”.

„Nagość w lesie”

mierzy dzień i noc, waży masy, oblicza opór. Jego kompozycje... to żywy organizm, którego organami są drzewa i postacie ludzkie. Artysta surowy, zafascynowany tą głęboką stroną malarstwa dotykającą biologii, którą przewidzieli Michał Anioł i Leonardo.– napisał po wystawie jeden z krytyków.

Równolegle z eksperymentami z kubizmem zajmował się ceramiką, projektowaniem ubiorów i dywanów, ilustracją książkową, pracował jako dekorator w teatrze i kinie.

W 1914 roku artysta został zmobilizowany do oddziałów saperskich. Z przodu malował nawet w okopach. W 1916 r. podczas transportu rannych został otruty niemieckim gazem, ale przeżył. Po hospitalizacji i zwolnieniu wrócił do malarstwa.

Wojna wywarła znaczący wpływ na artystę. Po ponownym przemyśleniu swojego malarstwa stanowczo zdecydował się odtąd używać wyłącznie czystych lokalnych kolorów i dużych wolumenów, porzucając szarość palety na rzecz gustów publiczności.

Jedno z głównych praw malarstwa Fernand Léger istniały prawa kontrastów, które osiągnął dzięki zastosowaniu przejrzystości rysowanie linii i cieniowanie warunkowe. Sam Léger powiedział: „ Próbując osiągnąć stan plastycznego napięcia, stosuję prawo kontrastów, które są wieczne jako środek odzwierciedlenia życia. Dopasowuję wartości, linie i sprzeczne kolory. Kontrastuję proste linie z krzywiznami, płaskie powierzchnie z wymodelowanymi powierzchniami, tony w odcieniach z lokalnymi tonami.”

Ulubione historie Fernand Léger to ludzie w mieście, samochody i mechanizmy.

. „Wielcy czarni nurkowie”.

W latach trzydziestych dużo podróżował. Projektował także budowle monumentalne, np. salę kultury fizycznej na Wystawę Światową w Brukseli, projektował święta państwowe.

Wraz z wybuchem I wojny światowej przeniósł się do USA. Tam pracował znacznie owocniej, tworząc w sumie około 120 płócien w latach emigracji. Wykładał także na Uniwersytecie Yale.

Po powrocie do wyzwolonej Francji artysta przeżył szczyt twórczości. Z entuzjazmem ukazuje życie robotników. Najbardziej uderzającym obrazem tego okresu jest obraz „Budowniczy” z 1950 roku.

. „Budowniczowie”. 1950

zmarł w 1955 roku. Powstał dzięki staraniom jego drugiej żony Nadii Leger i jego przyjaciół muzeum pamięci artysta w mieście Bio. Elewację budynku muzeum zdobi ogromna, bo 400 m2, kompozycja ceramiki, stworzona według projektu Fernand Léger.

Materiał przygotowała: Julia Sidimyantseva

Japonia – Francja – Rosja. Majakowski o Legerze

Utagawa Kunisada I (1786-1865). „Rzemieślnicy”: górna część podwójnego tryptyku. Japonia, 1858. Numer inwentarzowy: YaT-3550. Państwowe Muzeum Ermitażu.

Artysta: Utagawa Kunisada I (1786-1865). Tryptyk: "Rzemieślnicy" (górna część podwójnego tryptyku). Miejsce powstania: Japonia. Czas powstania: 1858 Wydawca, warsztat: Wydawnictwo Daikokuya Heikichi (Shojudō). Książka, album, seria: Seria „Cztery stany: samurajowie, chłopi, rzemieślnicy i handlarze”. Technika: papier, drzeworyt. Wymiary: 26x36 cm Odbiór: Otrzymany w 1981 r. Przeniesiony decyzją Sądu Miejskiego w Leningradzie. Nie na stałej ekspozycji.

Patrząc na ten drzeworyt Utagawy Kunisady od razu nasuwa się myśl francuskich „Budowniczych” Fernanda Légera (1881-1955) ze stałej wystawy Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina i inne dzieła Légera z cyklu „Budowniczowie”.

2.


Fernand Léger. Budowniczowie (Budowniczowie z aloesem). 1951. Olej na płótnie. 160 x 200 cm Prezent od Nadii Leger, Biot. Ż-4085. Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. JAK. Puszkin. Zdjęcie zrobione przez . Zobacz także: reprodukcja obrazu

Fernand Léger. Budowniczowie (Budowniczowie z aloesem). 1951. Prezent od Nadii Leger - Nadieżdy Pietrowna Chodasevich-Leger (1904-1982) dla Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Moskwa.

Opis Muzeum Puszkina:

We wczesnych latach pięćdziesiątych Léger pracował nad serią dużych malowanych paneli przeznaczonych do dekoracji budynki publiczne. Jednym z głównych dzieł tej serii jest kompozycja „Budowniczy” (1951). Sam Leger tak tłumaczył swoją pasję do tematu budownictwa: „Pomysł ten przyszedł mi do głowy w drodze do Chevreuse. Przy drodze zbudowano trzy wieże Wysokie napięcie. Było w nich pełno ludzi pracy. Byłem zdumiony kontrastem między tymi ludźmi, metalową architekturą, chmurami i niebem. Ludzie są tacy mali, jakby zagubieni w tym surowym, surowym, wrogim zespole – to właśnie chciałem pokazać. Trafnie podkreśliłem plastyczny sens ludzkich działań, nieba, chmur, metalu.”

Leger upraszcza to do granic możliwości techniki artystyczne. Kontrasty jasnych, aktywnych barw w połączeniu z uogólnionymi formami rysunku przypominają środki stosowane we współczesnym plakacie oraz sztuce monumentalnej i dekoracyjnej. Leger osiąga szczególną wyrazistość dzięki przejrzystości konstrukcja kompozycyjna i kontrasty rytmu, czasem przyspieszone w pionach konstrukcji i chmur, czasem spowolnione w szerokich horyzontach belek. Twórczość artysty, poprzez wyeksponowanie mechanicznego charakteru ruchu, oddaje realia epoki industrialnej.

3.


Fragment. Fernand Léger. Budowniczowie (Budowniczowie z aloesem). 1951. Muzeum Puszkina, Moskwa. zdjęcie zrobione przez

Obraz został obecnie przeniesiony do Gmachu Głównego na wystawę „W obliczu przyszłości. Sztuka Europy 1945-1968”, a nawet stała się twarzą wystawy: znajduje się na okładce katalogu i na pamiątkach wystawy.

4.


Książka z obwolutą: Biblioteka Literatury Światowej. Tom 152. Poezja zachodnioeuropejska XX wieku. Artykuł wprowadzający Roberta Rozhdestvensky'ego. Opracowali: I. Bochkareva (Dania, Islandia, Norwegia, Finlandia, Szwecja), M. Waxmacher (Belgia, Francja), E. Vitkovsky (Austria, Belgia, Holandia, Szwajcaria), L. Ginzburg (Niemcy), S. Ilinskaya (Grecja) ), T. Melikova (Turcja), E. Ryauzova (Portugalia), A. Sergeev (Anglia, Irlandia), N. Tomashevsky (Hiszpania, Włochy). - Moskwa: Wydawnictwo „ Fikcja", 1977. - Seria "Biblioteka Literatury Światowej". Seria trzecia. Literatura XX wieku. Tom 152. Książka do pobrania: Djv, Pdf.

Budowniczowie Legera byli na okładkach książek i Lata sowieckie. Na przykład na obwolucie tomu „Poezja zachodnioeuropejska XX wieku” z „Biblioteki Literatury Światowej”. Budowniczowie z aloesem uznani zostali za jedną z emblematycznych kompozycji całego XX wieku.

Kilku innych budowniczych Fernanda Légera:

5.


Fernand Léger. „Budowniczy z drewnem”. 1949-1950. Prywatna kolekcja. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. Pozycja 28 to dobry przykład serii „Builders” Fernanda Légera (1881-1955). Olej na płótnie zatytułowany „Les Constructeurs avec Arbre” ma wymiary 42 5/8 na 54 1/8 cala i został namalowany w 1950 r. Był kiedyś zbiory Nathana Cummingsa z Nowego Jorku i Stephena A. Wynna z Las Vegas i był szeroko wystawiany i publikowany. Inne ważne przykłady z tej serii znajdują się w Narodowym Musée Fernand Léger w Biot we Francji i Solomon R. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Scottish National Gallery of Modern Art w Edynburgu i Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie. Jego szacunkowa wartość wynosi od 16 000 000 do 22 000 000 dolarów. Został przyjęty na 15,5 miliona dolarów. przez

Z serii „Znajdź N-różnice”. Może się wydawać, że na ryc. 5 - obraz z Muzeum Puszkina, ale nie - inny. Ten obraz był wystawiony na aukcji Christie's: aukcja „The Artist's Muse”, 9 listopada 2015 r. Szacunek: 12-18 mln dolarów. Płótno zostało wycofane ze sprzedaży w Christie's w 2014 r., druga próba sprzedaży w 2015 r. również zakończyła się niepowodzeniem - nie został sprzedany. W 2014 roku kosztorys prac wahał się od 16 do 22 milionów dolarów, a dealerzy ocenili je jako zawyżone. Pomimo niższej wyceny i prób Christiego podkreślenia historycznego znaczenia dzieła – w katalogu znajduje się informacja, że ​​obraz ten symbolizuje związek Légera z ideologią komunistyczną – marketingowcy po raz kolejny zawiedli.

6.

Budowniczowie z liną (Lesstructeurs au cordage). 1950. Fernand Léger (1881, Argentan, Francja; zm. 1955, Gif-sur-Yvette, Francja). Olej na płótnie. 161,3 x 114 cm. Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku.

„Léger przez lata mieszkania w Gif-sur-Yvette często malował pejzaże, a codzienna droga do Paryża biegła przed nim, za nim i wraz z nim trafiał do pracowni, aby móc wesoło i głośno pozostać na płótno.<...>

To właśnie na tej drodze Léger wpadł na pomysł obrazu „Budowniczowie”, jednego ze swoich najważniejszych, przełomowych dzieł. „W pobliżu drogi” – wyjaśnił – „budowano trzy słupy linii wysokiego napięcia. Było w nich pełno ludzi pracy. Ten prosty fakt otworzył przed artystą szansę na malarskie ucieleśnienie emocji życiowych i zasad estetycznych.

„Polacam młodym artystom odwiedzać budowy, aby poczuć rytm i plastyczność nowoczesności. I zobacz właściciela w robocie, w budowniczym. Raj jutra to fabryka piękna jak pałac, w której robotnik jest jak Książę z Bajki” – powiedział. "

[Dubenskaja Ljubow Aleksandrowna. – relacjonuje Nadya Leger. - M.: Literatura dziecięca, 1978. - 50 000 egz. Strona 204]

7.

Fernanda Legera. Etude pour „Les Constructeurs”: l'équipe au repos. 1950. Olej na płótnie. 62,00 x 129,50 cm (oprawa: 183,00 x 152,20 x 9,00 cm). Numer dostępu: GMA 2845. Scottish National Gallery Of Modern Art. National Galleries of Szkocja.
W 1950 Leger wykonał serię obrazów przedstawiających robotników budowlanych. Choć od pewnego czasu interesował się ukazywaniem nowoczesności, szczególną inspirację czerpał z powojennego procesu odbudowy Francji. Zobaczył grupę elektryków pracujących na słupach i uderzył go kontrast pomiędzy naturalnym otoczeniem a metalowymi dźwigarami. Po wstąpieniu do Francuskiej Partii Komunistycznej w 1945 roku Léger skoncentrował się na postaci ludzkiej, chcąc, aby jego twórczość była dostępna dla wszystkich. Pragnąc, aby jego sztukę zobaczyli zwykli robotnicy, wystawił cykl obrazów „Konstruktorzy” w stołówce fabryki samochodów Renault w Paryżu.

8.


Fragment ze Szkockiej Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej / Fernand Léger. Etude pour „Les Constructeurs”: l'équipe au repos. 1950. Szkocka Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej. Galerie Narodowe Szkocji.

9.

Les Konstruktorzy. 1950. Fernanda Legera. Huile sur toile, 300 x 228 cm. Darowizna Nadia Léger i Georges Bauquier, 1969. Inw. MNFL 94001. Musées nationaux des Alpes Maritimes. Le Musée National Fernand Leger. / Fiksacje Dernièresa