Organy to instrument muzyczny, który je stworzył. Organy – instrument muzyczny

Kiedy niepozorne, pomalowane na beżowo drzwi otworzyły się, z ciemności było widać tylko kilka drewnianych stopni. Zaraz za drzwiami podnosi się potężna drewniana skrzynia, przypominająca skrzynkę wentylacyjną. „Uważaj, to jest piszczałka organowa, 32 stopy, rejestr fletu basowego” – ostrzegł mój przewodnik. „Poczekaj, zapalę światło”. Czekam cierpliwie, oczekując jednej z najciekawszych wycieczek w moim życiu. Przede mną wejście do organów. To jest jedyny instrument muzyczny, do którego można wejść

Zabawne narzędzie - harmonijka z nietypowymi dla tego instrumentu dzwonkami. Ale prawie dokładnie taką samą konstrukcję można znaleźć w każdym większym organie (jak ten pokazany na zdjęciu po prawej) - dokładnie tak projektuje się piszczałki organowe „trzcinowe”

Dźwięk trzech tysięcy trąb. Schemat ogólny Diagram przedstawia uproszczony schemat narządu z budową mechaniczną. Zdjęcia przedstawiające poszczególne elementy i urządzenia instrumentu wykonano we wnętrzu organów Sali Wielkiej Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego. Na schemacie nie widać miechów magazynka, które utrzymują stałe ciśnienie w wiatrówce oraz dźwigni Barkera (są na zdjęciach). Nie ma też pedału (klawiatura nożna)

Organy mają ponad sto lat. Stoi w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, tej bardzo słynnej sali, z której ścian spoglądają portrety Bacha, Czajkowskiego, Mozarta, Beethovena... Jednak jedyne, co jest otwarte dla oka widza, to konsola organisty zwrócony w stronę holu z jego tylną ścianą i nieco pretensjonalną drewnianą „prospektem” z pionowymi metalowymi rurami. Obserwując fasadę organów, osoba niewtajemniczona nigdy nie zrozumie, jak i dlaczego gra ten wyjątkowy instrument. Aby odkryć jego tajemnice, trzeba będzie podejść do problemu od innej strony. Dosłownie.

Natalia Władimirowna Malina, organistka, nauczycielka, muzyk i mistrzyni organowa, uprzejmie zgodziła się zostać moim przewodnikiem. „Możesz poruszać się po narządach tylko twarzą do przodu” – wyjaśnia mi surowo. Wymóg ten nie ma nic wspólnego z mistycyzmem i przesądami: po prostu, poruszając się do tyłu lub na boki, niedoświadczona osoba może nadepnąć na jeden z piszczałki organowe albo ją skrzywdzić. A takich rur są tysiące.

Główna zasada praca organów, odróżniająca je od większości instrumentów dętych: jedna piszczałka – jedna nuta. Flet Pana można uznać za starożytnego przodka organów. Instrument ten, istniejący od niepamiętnych czasów w różnych częściach świata, składa się z kilku połączonych ze sobą pustych stroików o różnej długości. Jeśli dmuchasz pod kątem w usta najkrótszego, usłyszysz cienki alt. Dłuższe stroiki brzmią niżej.

W przeciwieństwie do zwykłego fletu, nie można zmienić wysokości dźwięku pojedynczej tuby, dlatego flet Pan może zagrać dokładnie tyle nut, ile jest w nim stroików. Aby instrument wydawał bardzo niskie dźwięki, konieczne jest zastosowanie rurek o dużej długości i dużej średnicy. Możesz zrobić wiele fletów Pana z rurami różne materiały i różnych średnicach, a potem zagrają te same nuty o różnych barwach. Ale nie będzie można grać na wszystkich tych instrumentach jednocześnie – nie da się ich utrzymać w dłoniach, a gigantycznym „stroikom” zabraknie tchu. Ale jeśli ustawimy wszystkie nasze flety pionowo, wyposażymy każdą pojedynczą rurkę w zawór wlotu powietrza, wymyślimy mechanizm, który dałby nam możliwość sterowania wszystkimi zaworami z klawiatury i w końcu stworzymy konstrukcję do pompowania powietrza za pomocą jego późniejszej dystrybucji, mamy właśnie okazać się narządem.

Na starym statku

Piszczałki w organach wykonane są z dwóch materiałów: drewna i metalu. Drewniane rury służące do wytwarzania dźwięków basowych mają przekrój kwadratowy. Rury metalowe są zwykle mniejsze, mają kształt cylindryczny lub stożkowy i są zwykle wykonane ze stopu cyny i ołowiu. Jeśli jest więcej cyny, rura jest głośniejsza, jeśli jest więcej ołowiu, wytwarzany dźwięk jest tępy, „przypominający bawełnę”.

Stop cyny i ołowiu jest bardzo miękki, dlatego piszczałki organowe łatwo ulegają odkształceniom. Jeśli dużą metalową rurę położymy na boku, po pewnym czasie pod własnym ciężarem uzyska ona owalny przekrój, co nieuchronnie wpłynie na jej zdolność do wytwarzania dźwięku. Poruszając się po organach Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, staram się dotykać wyłącznie drewnianych elementów. Jeśli nadepniesz na rurę lub niezdarnie ją złapiesz, budowniczy organów będzie miał nowe problemy: rurę trzeba będzie „obrobić” - wyprostować, a nawet przylutować.

Organy, w których się znajduję, wcale nie są największe na świecie, a nawet w Rosji. Pod względem wielkości i liczby piszczałek ustępuje organom Moskiewskiego Domu Muzyki, Katedry Kaliningradzkiej i Sali Koncertowej. Czajkowski. Główni rekordziści znajdują się za granicą: na przykład instrument zainstalowany w Convention Hall w Atlantic City (USA) ma ponad 33 000 piszczałek. W organach Wielkiej Sali Konserwatorium znajduje się dziesięć razy mniej piszczałek, „tylko” 3136, ale nawet tej znaczącej liczby nie da się zwięźle umieścić na jednej płaszczyźnie. Wewnątrz organy składają się z kilku poziomów, na których w rzędach ułożone są piszczałki. Aby organmistrz miał dostęp do piszczałek, na każdej kondygnacji wykonano wąskie przejście w postaci podestu z desek. Kondygnacje połączone są ze sobą schodami, w których rolę stopni pełnią zwykłe poprzeczki. Organy są w środku ciasne, a poruszanie się pomiędzy poziomami wymaga pewnej zręczności.

„Moje doświadczenie podpowiada” – mówi Natalia Władimirowna Malina – „że najlepiej, aby organmistrz był szczupły i lekki. Trudno jest tutaj pracować osobie o różnych gabarytach, nie powodując uszkodzenia instrumentu. Niedawno elektryk – tęgi mężczyzna – wymieniał żarówkę nad organami, potknął się i złamał kilka desek z dachu. Nie było ofiar ani obrażeń, ale upadłe deski uszkodziły 30 piszczałek organów”.

W myślach szacując, że w moim ciele z łatwością zmieściłaby się para twórców organów o idealnych proporcjach, zerkam ostrożnie na tandetnie wyglądające schody prowadzące na wyższe piętra. „Nie martw się” – uspokaja mnie Natalia Władimirowna – „po prostu idź naprzód i powtarzaj ruchy za mną. Struktura jest mocna, będzie cię wspierać.”

Gwizdek i trzcina

Wspinamy się na wyższą kondygnację organów, skąd otwiera się widok na Wielką Salę z najwyższego punktu, niedostępny dla zwykłego gościa oranżerii. Na scenie poniżej, gdzie właśnie zakończyła się próba zespołu smyczkowego, chodzą mali ludzie ze skrzypcami i altówkami. Natalia Władimirowna pokazuje mi blisko rury hiszpańskich rejestrów. W przeciwieństwie do innych rur, są one umieszczone nie pionowo, ale poziomo. Tworząc rodzaj baldachimu nad organami, dmuchają bezpośrednio na salę. Twórca organów Wielkiej Sali, Aristide Cavaillé-Col, pochodził z francusko-hiszpańskiej rodziny budowniczych organów. Stąd pirenejskie tradycje dotyczące instrumentu na ulicy Bolszaja Nikitskaja w Moskwie.

Nawiasem mówiąc, o rejestrach hiszpańskich i rejestrach w ogóle. „Zarejestruj się” jest jednym z kluczowe idee w projektowaniu organów. Jest to szereg piszczałek organowych o określonej średnicy, tworzących skalę chromatyczną odpowiadającą klawiszom ich klawiatury lub jej części.

W zależności od skali piszczałek wchodzących w ich skład (skala to stosunek parametrów piszczałki najistotniejszych dla charakteru i jakości dźwięku) rejestry wytwarzają dźwięk o różnej barwie. Dawszy się ponieść porównaniom z fletem Pana, prawie przeoczyłem jedną subtelność: faktem jest, że nie wszystkie piszczałki organowe (jak stroiki starożytnego fletu) są aerofonami. Aerofon to instrument dęty, w którym dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza. Należą do nich flet, trąbka, tuba i róg. Ale saksofon, obój i harmonijka ustna należą do grupy idiofonów, czyli „samobrzmiących”. To nie powietrze wibruje tutaj, ale język unoszony przez strumień powietrza. Przeciwstawiające się ciśnienie powietrza i siła sprężystości powodują drżenie stroika i rozprzestrzenianie się fal dźwiękowych, które wzmacniane są przez dzwonek instrumentu jako rezonator.

W organach większość piszczałek to aerofony. Nazywa się je wargowymi lub gwizdkami. Trąbki idiofonowe stanowią szczególną grupę rejestrów i nazywane są trąbkami stroikowymi.

Ile rąk ma organista?

Ale jak muzykowi udaje się sprawić, że te wszystkie tysiące piszczałek – drewnianych i metalowych, gwizdków i stroików, otwartych i zamkniętych – dziesiątki lub setki rejestrów… brzmią w sposób odpowiedni czas? Aby to zrozumieć, zejdźmy na chwilę z górnej kondygnacji organów i podejdźmy do ambony, czyli konsoli organisty. Niewtajemniczonych na widok tego urządzenia ogarnia zachwyt, jak przed deską rozdzielczą nowoczesnego samolotu pasażerskiego. Kilka klawiatur ręcznych - manualnych (może być ich pięć, a nawet siedem!), jedna klawiatura nożna i kilka innych tajemniczych pedałów. Nie brakuje także uchwytów z napisami na uchwytach. Po co to wszystko?

Oczywiście organista ma tylko dwie ręce i nie będzie w stanie zagrać wszystkich manuałów jednocześnie (w organach Wielkiej Sali są ich trzy, co też jest sporo). Aby mechanicznie i funkcjonalnie oddzielić grupy rejestrów potrzeba kilku klawiatur ręcznych, tak jak w komputerze jeden fizyczny dysk twardy jest podzielony na kilka wirtualnych. Przykładowo, pierwsza instrukcja organów Wielkiej Sali steruje piszczałkami grupy (niemieckie określenie – Werk) rejestrów zwanej Grand Orgue. Zawiera 14 rejestrów. Drugi podręcznik (Positif Expressif) również odpowiada za 14 rejestrów. Trzecia klawiatura to Recit expressif – 12 rejestrów. Wreszcie 32-klawiszowy przełącznik nożny, czyli „pedał”, współpracuje z dziesięcioma rejestrami basowymi.

Mówiąc z punktu widzenia laika, nawet 14 rejestrów na jedną klawiaturę to jakoś za dużo. Przecież organista naciskając jeden klawisz jest w stanie zabrzmieć na raz 14 piszczałek w różnych rejestrach (a w rzeczywistości więcej dzięki rejestrom takim jak mixtura). A co jeśli chcesz zagrać nutę tylko w jednym rejestrze lub w kilku wybranych? W tym celu faktycznie wykorzystuje się dźwignie pociągowe znajdujące się po prawej i lewej stronie instrukcji. Pociągając za dźwignię z wypisaną na uchwycie nazwą rejestru, muzyk otwiera swego rodzaju tłumik, umożliwiający dostęp powietrza do rur danego rejestru.

Aby więc zagrać żądaną nutę w żądanym rejestrze, należy wybrać klawiaturę ręczną lub pedałową sterującą tym rejestrem, wyciągnąć dźwignię odpowiadającą temu rejestrowi i nacisnąć żądany klawisz.

Potężny cios

Ostatnia część naszej wycieczki poświęcona jest powietrzu. To samo powietrze, które sprawia, że ​​organy brzmią. Razem z Natalią Władimirowna schodzimy piętro niżej i znajdujemy się w przestronnym pomieszczeniu technicznym, w którym nie ma nic z uroczystego nastroju Wielkiej Sali. Betonowe podłogi, białe ściany, zabytkowe drewniane konstrukcje nośne, kanały i silnik elektryczny. Przez pierwszą dekadę istnienia organów ciężko pracowali tu rockmani z Calcante. Czterech zdrowych mężczyzn stało w rzędzie, chwyciło obiema rękami kij przewleczony przez stalowe kółko na stojaku i na przemian jedną lub drugą nogą naciskało dźwignie nadmuchujące miech. Zmiana została zaplanowana na dwie godziny. Jeśli koncert lub próba trwały dłużej, zmęczonych rockmanów zastępowano świeżymi wzmocnieniami.

Stare miechy, w liczbie czterech, nadal zachowały się. Jak mówi Natalia Władimirowna, po oranżerii krąży legenda, że ​​kiedyś próbowano zastąpić pracę rockmanów mocą koni mechanicznych. Podobno nawet stworzono do tego specjalny mechanizm. Jednak wraz z powietrzem do Wielkiej Sali i założyciela Rosjanina uniósł się zapach końskiego nawozu szkoła organowa AF Goedicke, uderzywszy pierwszy akord, z niezadowoleniem poruszył nosem i powiedział: „To śmierdzi!”

Niezależnie od tego, czy legenda ta jest prawdziwa, czy nie, w 1913 roku siłę mięśni ostatecznie zastąpiono silnikiem elektrycznym. Za pomocą koła pasowego obrócił wał, który z kolei za pośrednictwem mechanizmu korbowego wprawił mieszek w ruch. Następnie porzucono ten schemat i dziś powietrze wtłaczane jest do organów za pomocą wentylatora elektrycznego.

W organach wymuszone powietrze dostaje się do tzw. miechów magazynowych, z których każdy jest podłączony do jednej z 12 windlad. Vinlada to zbiornik na sprężone powietrze przypominający drewnianą skrzynkę, na której tak naprawdę zamontowane są rzędy rur. Jedna winda zwykle mieści kilka rejestrów. Duże rury, które nie mają wystarczającej ilości miejsca na windzie, są instalowane z boku, a kanał powietrzny w postaci metalowej rurki łączy je z windą.

Wiatraki organów Wielkiej Sali (konstrukcja „stackflad”) są podzielone na dwie główne części. W dolnej części stałe ciśnienie utrzymywane jest za pomocą mieszka magazynkowego. Górna jest podzielona szczelnymi przegrodami na tzw. kanały tonowe. Wszystkie piszczałki różnych rejestrów mają wyjście do kanału tonowego, sterowane jednym klawiszem manuału lub pedału. Każdy kanał tonowy jest podłączony do dolnej części vinlady za pomocą otworu zakrytego zaworem sprężynowym. Po naciśnięciu klawisza ruch jest przekazywany przez przewód do zaworu, który otwiera się, a sprężone powietrze przepływa w górę do kanału tonowego. Wszystkie rury, które mają dostęp do tego kanału, teoretycznie powinny zacząć brzmieć, ale… z reguły tak się nie dzieje. Faktem jest, że przez całą górną część wiatrówki przechodzą tzw. pętle – klapy z otworami umieszczonymi prostopadle do kanałów tonowych i posiadającymi dwa położenia. W jednym z nich pętle całkowicie zakrywają wszystkie piszczałki danego rejestru we wszystkich kanałach tonowych. W drugim rejestr jest otwarty, a jego piszczałki zaczynają brzmieć, gdy tylko po naciśnięciu klawisza powietrze dostanie się do odpowiedniego kanału tonowego. Sterowanie pętlami, jak można się domyślić, odbywa się za pomocą dźwigni na pilocie poprzez strukturę rejestru. Mówiąc najprościej, klawisze pozwalają wszystkim piszczałom brzmieć w swoich kanałach tonowych, a pętle definiują wybrane.

Dziękujemy kierownictwu Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego i Natalii Władimirowej Malinie za pomoc w przygotowaniu tego artykułu

ORGAN, instrument muzyczny dęty klawiszowy, największy i najbardziej złożony istniejących narzędzi. Ogromne współczesne organy składają się z trzech lub więcej organów, a wykonawca może kontrolować je wszystkie jednocześnie. Każdy z organów tworzących tak „duże organy” posiada własne rejestry (zestawy piszczałek) i własną klawiaturę (manual). Piszczałki ułożone w rzędach znajdują się w wewnętrznych pomieszczeniach (komorach) organów; Niektóre rury mogą być widoczne, ale w zasadzie wszystkie rury są ukryte za fasadą (aleją), złożoną częściowo z rur dekoracyjnych. Organista zasiada przy tzw spiltish (cathedra), przed nią znajdują się klawiatury (manuały) organów, umieszczone tarasowo jedna nad drugą, a pod stopami znajduje się klawiatura pedałowa.

Każdy z organów wchodzących w skład „ duży organ„, ma swój własny cel i nazwę; Do najpopularniejszych należą „główny” (niem. Hauptwerk), „górny” lub „oberwerk” (niem. Oberwerk), „ruckpositiv” (Rückpositiv), a także zestaw rejestrów pedałowych. Organy „główne” są największe i zawierają główne rejestry instrumentu. Ryukpositif jest podobny do Main, ale ma mniejsze i bardziej miękkie brzmienie, a także zawiera specjalne rejestry solowe. Organy „górne” dodają zespołowi nowych brzmień solowych i onomatopeicznych; Rury są podłączone do pedału, wytwarzając niskie dźwięki w celu wzmocnienia linii basu.

Piszczałki niektórych z wymienionych organów, szczególnie „górnego” i „rukpozytywnego”, umieszczone są wewnątrz półzamkniętych żaluzji-komór, które można zamykać lub otwierać za pomocą tzw. kanał, co skutkuje powstaniem efektów crescendo i diminuendo, które nie są dostępne na organach bez tego mechanizmu.

W nowoczesnych organach powietrze wtłaczane jest do rur za pomocą silnika elektrycznego; Przez drewniane kanały powietrzne powietrze z miechów dostaje się do vinladas - systemu drewnianych skrzynek z otworami w górnej pokrywie. Piszczałki organowe są wzmocnione swoimi „nogami” w tych otworach. Z wiatrówki powietrze pod ciśnieniem dostaje się do jednej lub drugiej rury.

Ponieważ każda trąbka jest w stanie wytworzyć tę samą wysokość i barwę, standardowy podręcznik pięciooktawowy wymaga zestawu co najmniej 61 trąbek. Ogólnie rzecz biorąc, narząd może mieć od kilkuset do wielu tysięcy piszczałek. Zespół piszczałek wytwarzających dźwięki o tej samej barwie nazywa się rejestrem. Gdy organista włączy rejestr na trzpieniu (za pomocą przycisku lub dźwigni znajdującej się z boku manuałów lub nad nimi), otwiera się dostęp powietrza do wszystkich piszczałek tego rejestru. W ten sposób wykonawca może wybrać dowolny potrzebny mu rejestr lub dowolną kombinację rejestrów.

Istnieją różne rodzaje trąbek, które tworzą różnorodne efekty dźwiękowe. Rury wykonywane są z cyny, ołowiu, miedzi i różnych stopów (głównie ołowiu i cyny), w niektórych przypadkach stosuje się również drewno. Długość rur może wynosić od 9,8 m do 2,54 cm lub mniej; Średnica zmienia się w zależności od wysokości i barwy dźwięku. Piszczałki organowe dzielą się na dwie grupy ze względu na sposób wytwarzania dźwięku (wargowe i trzcinowe) oraz na cztery grupy ze względu na barwę. W rurkach wargowych dźwięk powstaje w wyniku uderzenia strumienia powietrza w dolną i Górna warga„rotika” (labium) – nacięcie w dolnej części fajki; w piszczałkach trzcinowych źródłem dźwięku jest metalowa trzcina wibrująca pod naporem strumienia powietrza. Główne rodziny rejestrów (barw) to pryncypia, flety, gamby i stroiki. Zasady stanowią podstawę brzmienia wszystkich organów; rejestry fletu brzmią spokojniej, delikatniej i do pewnego stopnia przypominają barwą flety orkiestrowe; gambas (struny) są bardziej przenikliwe i ostrzejsze niż flety; Barwa trzciny jest metaliczna imitująca barwę orkiestrowych instrumentów dętych. Niektóre organy, zwłaszcza organy teatralne, mają również dźwięki perkusyjne, takie jak imitujące talerze i bębny. Wreszcie wiele rejestrów jest skonstruowanych w ten sposób, że ich piszczałki nie wytwarzają dźwięku głównego, lecz jego transpozycję o oktawę wyżej lub niżej, a w przypadku tzw. mieszaniny i alikwoty - ani jeden dźwięk, a także podteksty do tonu głównego (podwielokrotności odtwarzają jeden alikwot, mieszaniny - do siedmiu alikwotów).

Organy to instrument starożytny. Jego odległymi poprzednikami były najwyraźniej dudy i flet Pana. W III wieku. PNE. pojawił się organ wodny - hydraulos; jego wynalazek przypisuje się mistrzowi Ktezybiuszowi z Aleksandrii. Hydraulos był potężnym narzędziem, w którym wymagane ciśnienie powietrza wprowadzanego do rur było wspomagane przez słup wody. Hydraulos był używany przez Greków i Rzymian na hipodromach, w cyrkach, a także do towarzyszenia pogańskim misteriom. Dźwięk strumienia hydraulicznego był niezwykle silny i przeszywający. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompę wodną zastąpiono miechami powietrznymi, co umożliwiło zwiększenie rozmiaru piszczałek i ich liczby w organach.

Już w połowie V wieku. organy budowano w hiszpańskich kościołach, ale ponieważ instrument nadal brzmiał bardzo głośno, używano go tylko w najważniejsze święta. Do XI wieku. w całej Europie budowano duże organy; W szczególności organy zbudowane w 980 roku w Winchester (Anglia) słynęły ze swoich niezwykłych rozmiarów. Stopniowo klucze zastępowały niezgrabne, duże „płytki”; Zakres instrumentu stał się szerszy, rejestry stały się bardziej zróżnicowane. W tym samym czasie w powszechnym użyciu weszły małe przenośne organy, przenośne i miniaturowe organy stacjonarne, pozytyw.

XVII – XVIII wiek – „złoty wiek” budowy i gry na organach. Organy tamtych czasów wyróżniały się pięknem i różnorodnością brzmienia; wyjątkowa klarowność barwy i przejrzystość uczyniły je doskonałymi instrumentami wykonawczymi muzyka polifoniczna. Prawie wszyscy wielcy kompozytorzy organowi pisali na „organy barokowe”, które były bardziej rozpowszechnione niż organy z poprzednich i kolejnych okresów. Romantyzm XIX wieku, dążący do ekspresyjnego brzmienia orkiestry, miał wątpliwy wpływ na budowę organów i muzyka organowa; mistrzowie próbowali stworzyć instrumenty będące „orkiestrą dla jednego wykonawcy”, ale w efekcie sprawa została zredukowana do słabej imitacji orkiestry. Jednocześnie w XIX i XX w. W organach pojawiło się wiele nowych barw, a w konstrukcji instrumentu wprowadzono znaczne ulepszenia. Kulminacją trendu w kierunku coraz większych organów były ogromne organy o 33 112 rurach w Atlantic City w stanie New Jersey. Instrument ten ma dwie ambony, z których jedna ma siedem klawiatur. Pomimo tego w XX w. organiści i budowniczowie organów zdali sobie sprawę z konieczności powrotu do prostszych i wygodniejszych typów instrumentów.

Terminologia

Właściwie nawet w obiekty nieożywione istnieje tego rodzaju zdolność (δύναμις), na przykład w instrumentach [muzycznych] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); o jednej lirze mówią, że potrafi [brzmieć], o drugiej – że nie, jeśli jest dysonansowa (μὴ εὔφωνος).

Ci, którzy tworzą instrumenty, poświęcają na to całą swoją pracę, jak cithared lub ci, którzy demonstrują swoje rzemiosło na organach i innych instrumentach muzycznych (organo ceterisque musicae instrumentis).

Podstawy muzyki, I.34

W języku rosyjskim słowo „organy” domyślnie oznacza mosiężne organy, ale jest również używany w odniesieniu do innych odmian, w tym elektronicznych (analogowych i cyfrowych), które imitują dźwięk organów. Wyróżnia się narządy:

Słowo „organy” jest zwykle definiowane przez odniesienie do producenta organów (na przykład „Organy Cavaillé-Cohl”) lub nazwy marki („Organy Hammonda”). Niektóre typy organów mają niezależne terminy: antyczna hydraulika, przenośna, pozytywowa, królewska, harmonium, organy beczkowe itp.

Fabuła

Organy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego historia sięga kilku tysięcy lat. Hugo Riemann uważał, że przodkiem organów były starożytne dudy babilońskie (XIX w. p.n.e.): „Miech był napompowany przez rurkę, a na przeciwległym końcu znajdował się korpus z piszczałkami, który niewątpliwie miał trzciny i kilka dziury." Zarodek narządu można również zobaczyć na flecie Pana, chińskim shen i innych podobnych instrumentach. Uważa się, że narządy (organy wodne, hydraulos) zostały wynalezione przez Greka Ktesibiusza, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 285-222. pne mi. Obraz podobny instrument pojawia się na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona [ ] . Organy duże rozmiary pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone narządy - w VII i VIII wieku. Tradycja przypisuje papieżowi Vitalianowi wprowadzenie tych organów do kultu katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów. Cesarz bizantyjski Konstantyn V Kopronim podarował organy królowi Franków Pepinowi Łokietkowi w 757 r. Później cesarzowa bizantyjska Irena podarowała swojemu synowi Karolowi Wielkiemu organy, na których grano podczas koronacji Karola. Organy uważano wówczas za ceremonialny atrybut władzy cesarskiej bizantyjskiej, a następnie zachodnioeuropejskiej.

Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wywieziono je do Francji. Sztuka ta rozwinęła się później w Niemczech. Powszechne w Zachodnia Europa organy otrzymywano już od XIV wieku. Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, klawisze uderzano nie palcami, jak teraz, ale pięściami. W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.

Za najstarszy egzemplarz średniowiecznych organów o stosunkowo nienaruszonej mechanice (piszczałki nie zachowały się) uważa się organy z Norrlandy (parafii kościelnej na Gotlandii w Szwecji). Instrument ten datowany jest zazwyczaj na lata 1370-1400, choć niektórzy badacze mają wątpliwości co do tak wczesnego datowania. Organy Norrlanda są obecnie przechowywane w National muzeum historyczne w Sztokholmie.

W epoce późnego renesansu i baroku budowa organów w Europie Zachodniej nabrała niespotykanych dotąd rozmiarów. We Włoszech XVI-XVII wieku najsłynniejszą była dynastia budowniczych organów Antegnaty. W ostatniej ćwierci XVII w początek XVIII wieków legendarny budowniczy organów Arp Schnitger (1648-1719), który pracował głównie w północnych Niemczech i Holandii, stworzył lub zrekonstruował około 150 organów. Wybitny wkład w niemieckie budownictwo organowe wniosła dynastia Silbermannów, której główne warsztaty znajdowały się w Saksonii i Alzacji. Rozkwit działalności Zilbermanów przypada na XVIII w.

Kompozytorzy tego samego okresu, którzy z powodzeniem pisali na organy, często pełnili rolę konsultantów przy strojeniu instrumentu (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Tę samą funkcję pełnili teoretycy muzyki (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), a niektórzy z nich (jak A. Werkmeister) pełnili nawet rolę oficjalnych ekspertów w zakresie „akceptacji” nowego lub odrestaurowanego instrumentu.

W XIX wieku przede wszystkim dzięki pracy francuskiego budowniczego organów Aristide’a Cavaillé-Colla, który podjął się projektowania organów w taki sposób, aby swoim potężnym i bogatym brzmieniem mogły konkurować z brzmieniem całości. Orkiestra symfoniczna zaczęły pojawiać się instrumenty o niespotykanej dotąd skali i mocy brzmieniowej, zwane czasami organami symfonicznymi.

Wiele historycznych autorytetów Europy kontynentalnej uległo zniszczeniu podczas II wojny światowej – zwłaszcza w Niemczech, w wyniku bombardowań kościołów przez „aliantów”. Najstarsze zachowane niemieckie organy znajdują się w kościołach Św. Jakuba w Lubece(2. połowa XV w.), Świętego Mikołaja w Altenbruch, Walentynki w Kidrich(oba - przełom XV-XVI w.).

Urządzenie

Pilot

Konsola organowa („spieltisch” z niemieckiego Spieltisch lub wydział organów) - konsola ze wszystkimi niezbędnymi dla organisty narzędziami, których zestaw jest indywidualny dla każdego organu, ale większość ma wspólne: gry - Instrukcje I klawiatura pedałowa(lub po prostu "pedał") i przełączniki barwy rejestruje. Mogą być również obecne dynamiczne - kanały, różne dźwignie nożne lub przyciski do włączania kopul i przełączanie kombinacji z bank pamięci kombinacji rejestrów oraz urządzenie do włączania organów. Podczas występu organista siedzi przy konsoli na ławce.

• Copula to mechanizm, dzięki któremu włączone rejestry jednego manuału mogą brzmieć podczas gry na innym manuale lub pedale. Organy zawsze mają kopuły manuałów dla pedału i kopuły dla manuału głównego, przy czym prawie zawsze istnieją kopuły manuałów słabiej brzmiących dla manuałów mocniejszych. Kopułę włącza się/wyłącza za pomocą specjalnego włącznika nożnego z blokadą lub przyciskiem.
• Kanał - urządzenie za pomocą którego można regulować głośność niniejszej instrukcji poprzez otwarcie lub zamknięcie żaluzji w skrzynce, w której znajdują się rurki tej instrukcji.
• Bank pamięci kombinacji rejestrów to urządzenie w postaci przycisków, dostępne tylko w organach o strukturze rejestrów elektrycznych, które pozwala na zapamiętanie kombinacji rejestrów, ułatwiając w ten sposób przełączanie rejestrów (zmianę ogólnej barwy) podczas gry.
• Gotowe kombinacje rejestrów to urządzenie w organach o pneumatycznej budowie rejestrów, które pozwala na włączenie gotowego zestawu rejestrów (zwykle p, mp, mf, f)
• (z włoskiego Tutti - wszystkie) - przycisk włączający wszystkie rejestry i kopuły organów.

Instrukcje

Podręczniki organowe - instrumenty klawiszowe do gry ręcznej

Pierwsze nuty z pedałem organowym pochodzą z połowy XV wieku. :59-61 to tabulatura Niemiecki muzyk Adama z Ileborga(Adam Ileborgh, ok. 1448) i Księga Organowa Buxheim (ok. 1470). Arnolt Schlick w „Spiegel der Orgelmacher” (1511) pisze już szczegółowo o pedale i zamieszcza swoje sztuki, w których jest on używany w sposób bardzo mistrzowski. Wśród nich szczególnie wyróżnia się wyjątkowe traktowanie antyfony Ascendo ad Patrem meum na 10 głosów, z czego 4 przypisane są do pedałów. Aby wykonać ten utwór, trzeba było zapewne założyć specjalne buty, które pozwalałyby jedną nogą jednocześnie nacisnąć dwa klawisze oddzielone trzecim: 223. We Włoszech nuty wykorzystujące pedał organowy pojawiają się znacznie później – w toccatach Annibale Padovano (1604): 90-91.

Rejestry

Każdy rząd rur organy dęte o tej samej barwie stanowi jakby odrębny instrument i nazywa się go rejestr. Każde z wysuwanych lub wysuwanych pokręteł rejestrów (lub przełączników elektronicznych), znajdujących się na konsoli organowej nad klawiaturami lub po bokach pulpitu nutowego, włącza lub wyłącza odpowiedni rząd piszczałek organowych. Jeżeli rejestry są wyłączone, organy nie będą brzmiały po naciśnięciu klawisza.

Każde pokrętło odpowiada rejestrowi i ma swoją nazwę wskazującą wysokość największej piszczałki tego rejestru - stopy, tradycyjnie podawany w stopach po przeliczeniu na rejestr główny. Na przykład piszczałki Gedackt są zamknięte i brzmią o oktawę niżej, więc taka piszczałka C o długości poniżej oktawy jest oznaczona jako 32”, podczas gdy rzeczywista długość wynosi 16”. Rejestry trzcinowe, których wysokość zależy od masy samego trzciny, a nie od wysokości dzwonu, są również oznaczane w stopach, o długości podobnej do skoku piszczałki głównej.

Rejestry według szeregu cech ujednolicających pogrupowane są w rodziny - główne, flety, gamby, podwielokrotności, mieszaniny itp. Do głównych zaliczają się wszystkie rejestry 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-stopowe, i rejestry pomocnicze (lub alikwotowe)) - porcje i mieszaniny. Każda rura głównego rejestru wytwarza tylko jeden dźwięk o stałej wysokości, sile i barwie. Podwielokrotności odtwarzają alikwot porządkowy do dźwięku głównego, mieszanki tworzą akord składający się z kilku (zwykle od 2 do kilkunastu, czasem do pięćdziesięciu) alikwotów danego dźwięku.

Wszystkie rejestry rozmieszczenia rur są podzielone na dwie grupy:

• Wargowy- rejestry z rurami otwartymi lub zamkniętymi, bez stroików. Do tej grupy zaliczają się: flety (rejestry o szerokiej skali), rejestry główne i rejestry o wąskiej skali (niem. Streicher – „streichery” lub smyczki), a także rejestry alikwotowe – alikwoty i mieszaniny, w których każda nuta ma jeden lub więcej (słabszych) wydźwięk wydźwięku.
• Trzcina- rejestry, w których rurach znajduje się stroik, pod wpływem nawiewanego powietrza pojawia się charakterystyczny dźwięk, podobny barwą, w zależności od nazwy i cech konstrukcyjnych rejestru, z niektórymi dętymi orkiestrowymi instrumentami muzycznymi: obojem, klarnetem, fagot, trąbka, puzon itp. Rejestry stroikowe można ustawiać nie tylko w pionie, ale także w poziomie - takie rejestry tworzą grupę wywodzącą się z języka francuskiego. chamade nazywa się „shamada”.

Mieszanina różne rodzaje rejestruje:

• Włoski Organo pleno – rejestry wargowe i trzcinowe wraz z mieszaniną;
• ks. Grand jeu - wargowy i językowy bez mieszanin;
• ks. Plein jeu - wargowy z mieszaniną.

Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być używany. Dobór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracja, a dołączone rejestry to kombinacja rejestrów.

Ponieważ rejestry są w różnych organach różne kraje i epoki nie są takie same, wówczas w partii organowej zwykle nie są one szczegółowo wskazane: jedynie instrukcja jest napisana w tym czy innym miejscu partii organowej, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz wielkość piszczałek, resztę pozostawia się uznaniu wykonawcy. Większość muzycznego repertuaru organowego nie posiada oznaczeń autorskich związanych z rejestracją utworu, gdyż kompozytorzy i organiści poprzednich epok mieli swoje tradycje, a sztuka łączenia różnych barw organów była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie.

Rury

Zarejestruj rury brzmią inaczej:

• Zgodnie z zapisem muzycznym brzmią trąbki o długości 8 stóp;
• 4- i 2-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy wyżej;
• Modele 16- i 32-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy niżej;
• Znajdujące się w największych organach świata 20-metrowe piszczałki wargowe brzmią trzy oktawy poniżej nagrania, zatem te obsługiwane pedałem i klawiszami ręcznymi poniżej przeciwoktawy wytwarzają infradźwięki;
• Piszczałki wargowe, zamknięte u góry, brzmią o oktawę niżej od otwartych.

Róg parowy służy do strojenia małych, otwartych, metalowych piszczałek organów. To narzędzie w kształcie młotka służy do zwijania lub rozszerzania otwartego końca rury. Większe otwarte rury reguluje się poprzez wycięcie pionowego kawałka metalu w pobliżu lub bezpośrednio od otwartej krawędzi rury, która jest wygięta pod określonym kątem. Otwarte rury drewniane są zwykle wyposażone w drewniane lub metalowe urządzenie do strojenia, które można regulować w celu regulacji rury. Zamknięte rury drewniane lub metalowe reguluje się poprzez regulację korka lub kołpaka na górnym końcu rury.

Przednie piszczałki organów mogą grać i rolę dekoracyjną. Jeśli rury nie brzmią, nazywa się je „dekoracyjnymi” lub „ślepymi” (angielski: atrapy rur).

Traktura

Konstrukcja organowa to system urządzeń transferowych, który funkcjonalnie łączy elementy sterujące konsoli organowej z urządzeniami blokującymi przepływ powietrza w organach. Tekstura gry przenosi ruch ręcznych klawiszy i pedałów na zawory określonej rury lub grupy rur w mieszance. Konstrukcja rejestru zapewnia włączenie lub wyłączenie całego rejestru lub grupy rejestrów w odpowiedzi na naciśnięcie przełącznika lub poruszenie uchwytem rejestru.

Pamięć narządu działa także poprzez strukturę rejestrów – kombinacje rejestrów, z góry ułożone i osadzone w strukturze narządu – gotowe, utrwalone kombinacje. Można je nazwać zarówno kombinacją rejestrów – Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, jak i siłą dźwięku – Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oprócz gotowych kombinacji dostępne są dowolne kombinacje, które pozwalają organiście dowolnie wybierać, zapamiętywać i zmieniać zestaw rejestrów w pamięci organów. Funkcja pamięci nie jest dostępna we wszystkich narządach. Nie ma go w narządach o mechanicznej strukturze rejestru.

Mechaniczny

Tekstura mechaniczna - referencyjna, autentyczna i najczęściej spotykana ten moment, pozwalające na wykonanie najszerszego spektrum dzieł ze wszystkich epok; Konstrukcja mechaniczna nie powoduje zjawiska „opóźnienia” dźwięku i pozwala dokładnie wyczuć położenie i zachowanie zaworu powietrznego, co pozwala organiście na lepsze panowanie nad instrumentem i osiągnięcie wysokiej techniki wykonawczej. Podczas korzystania z ciągnika mechanicznego klawisz ręczny lub pedał jest połączony z zaworem powietrza za pomocą systemu prętów z lekkiego drewna lub polimeru (streszczenia), rolek i dźwigni; sporadycznie w dużych, starych organach stosowano przekładnię linową. Ponieważ ruch wszystkich wymienionych elementów odbywa się wyłącznie wysiłkiem organisty, istnieją ograniczenia dotyczące wielkości i charakteru rozmieszczenia elementów brzmiących organów. W gigantycznych organach (ponad 100 rejestrów) konstrukcja mechaniczna albo nie jest używana, albo jest uzupełniana maszyną Barkera (wzmacniacz pneumatyczny pomagający w naciskaniu klawiszy; są to organy francuskie z początku XX wieku, na przykład Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego i kościoła Saint-Sulpice w Paryżu). Gra mechaniczna jest zwykle łączona z mechaniczną trakcją rejestru i windladą systemu shleiflade.

Pneumatyczny

Trakcja pneumatyczna - najczęstsza w narządach romantycznych - z koniec XIX stuleci do lat 20. XX w.; naciśnięcie klawisza otwiera zawór w kanale powietrza sterującego, dopływ powietrza do którego otwiera się zawór pneumatyczny konkretnej rury (w przypadku stosowania osłony wiatrówki jest to niezwykle rzadkie) lub całej serii rur o tym samym tonie (wiatrówka kegellade, charakterystyczny dla ciągnika pneumatycznego). Pozwala na budowanie instrumentów o ogromnym zakresie rejestrów, gdyż nie posiada ograniczeń mocy konstrukcji mechanicznej, lecz posiada zjawisko „opóźnienia” dźwięku. To sprawia, że ​​często jest to technicznie niemożliwe do wykonania prace złożone, szczególnie w „mokrej” akustyce kościelnej, biorąc pod uwagę, że czas opóźnienia dźwięku rejestru zależy nie tylko od odległości od konsoli organowej, ale także od wielkości jej piszczałek, obecności w strukturze przekaźników przyspieszających usprawnienie pracy mechaniki poprzez odświeżenie impulsu, cechy konstrukcyjne rur i rodzaju użytej wiatrówki (prawie zawsze jest to winda kegellada, czasami jest to winda membranowa: działa w celu wypuszczenia powietrza, niezwykle szybka reakcja). Dodatkowo pneumatyczna konstrukcja oddziela klawiaturę od zaworów powietrznych, pozbawiając organistę poczucia „sprzężenia zwrotnego” i pogarszając kontrolę nad instrumentem. Pneumatyczna budowa organów jest dobra do wykonywania utworów solowych okresu romantyzmu, trudna do gry w zespole, nie zawsze nadaje się do muzyki barokowej i współczesnej. Najbardziej znanym przykładem instrumentu historycznego o konstrukcji pneumatycznej są organy katedry kopułowej w Rydze.

Elektryczny

Transmisja elektryczna to obwód szeroko stosowany w XX wieku, umożliwiający bezpośrednie przesyłanie sygnału z klucza do elektromechanicznego przekaźnika otwierającego-zamykającego zawór poprzez impuls prądu stałego w obwodzie elektrycznym. Obecnie coraz częściej jest ona zastępowana technologią mechaniczną. Jest to jedyny traktat, który nie nakłada żadnych ograniczeń co do liczby i lokalizacji rejestrów, a także umiejscowienia konsoli organowej na scenie w sali. Pozwala na rozmieszczenie grup registrów na różnych końcach sali (np. ogromne organy firmy braci Rufatti w Crystal Cathedral w Garden Grove w Kalifornii, USA), sterowanie organami z nieograniczonej liczby dodatkowych konsolet (np. największe na świecie organy sali koncertowej Broadwalk w Atlantic City posiadają płytę stacjonarną z siedmioma manuałami i mobilną z pięcioma), wykonują muzykę na dwa i trzy organy na jednym organie, a także umieszczają pilota w dogodnym miejscu w pomieszczeniu orkiestrę, z której dyrygent będzie wyraźnie widoczny (jak np. organy Riegera-Klossa w Sali Koncertowej P. I. Czajkowskiego w Moskwie). Umożliwia połączenie kilku organów we wspólny system, a także daje niepowtarzalną możliwość nagrania wykonania i późniejszego jego odtworzenia bez udziału organisty (organy katedry Notre Dame w Paryżu jako jedne z pierwszych otrzymały to szansą podczas odbudowy 1959 r.). Wadą toru elektrycznego, podobnie jak pneumatycznego, jest przerwa w „sprzężeniu zwrotnym” palców organisty i zaworów powietrznych. Ponadto obwód elektryczny może powodować opóźnienie dźwięku ze względu na czas reakcji przekaźników zaworów elektrycznych, a także rozdzielacza przełączników (w nowoczesnych organach to urządzenie jest elektroniczne i w połączeniu z niezawodnym światłowody, nie zapewnia opóźnienia; w instrumentach z pierwszej połowy i połowy XX wieku często były to elektromechaniczne). Zasilanie elektryczne XX wieku nie jest niezawodne [ ], a pod względem złożoności projektu i naprawy, wagi i kosztu często przewyższa mechaniczne, a nawet pneumatyczne. Przekaźniki elektromechaniczne po uruchomieniu wydają często dodatkowe „metaliczne” dźwięki – kliknięcia i uderzenia, które w przeciwieństwie do podobnych „drewnianych” wydźwięków o mechanicznej fakturze wcale nie upiększają brzmienia dzieła. W niektórych przypadkach największe piszczałki organu skądinąd całkowicie mechanicznego otrzymują zawór elektryczny (np. w nowym instrumencie firmy Hermann Eule z Biełgorodu), co wynika z potrzeby, przy dużym przepływie powietrza przez rurę , aby utrzymać obszar zaworu mechanicznego, a co za tym idzie, wysiłek grania na basie w dopuszczalnych granicach. Obwód elektryczny rejestru może również powodować zakłócenia podczas zmiany kombinacji rejestrów. Przykładem doskonałych akustycznie organów o mechanicznej fakturze gry i jednocześnie dość hałaśliwej fakturze rejestru są szwajcarskie organy firmy Kuhn znajdujące się w katedrze katolickiej w Moskwie.

Inny

Największe organy na świecie

Organy w kościele Najświętszej Marii Panny w Monachium

Największymi organami w Europie są Wielkie Organy katedry św. Szczepana w Pasawie, zbudowane przez niemiecką firmę Stenmayer & Co (1993). Posiada 5 instrukcji, 229 rejestrów, 17 774 piszczałki. Jest uważany za czwarty co do wielkości organ operacyjny na świecie.

Do niedawna największymi na świecie organami o całkowicie mechanicznej konstrukcji grającej (bez użycia sterowania elektronicznego i pneumatycznego) były organy katedry św. Trójcy w Lipawie (4 manuały, 131 rejestrów, ponad 7 tysięcy piszczałek), natomiast w 1979 roku w dużej sali koncertowej centrum sztuk performatywnych Sydney zainstalowano organy z 5 manuałami, 125 rejestrami i około 10 tysiącami piszczałek Opera. Obecnie uważany jest za największy (ze strukturą mechaniczną).

W XX wieku holenderski fizyk A. Fokker opracował instrument z kilkoma klawiaturami i nietypowym ustawieniem, który nazwano

Organy to największy instrument muzyczny, niepowtarzalny stworzenie ludzkie. Na świecie nie ma dwóch identycznych organów.

Gigantyczne organy mają wiele różnych barw. Osiąga się to poprzez zastosowanie setek metalowych rurek o różnych rozmiarach, przez które wdmuchuje się powietrze, powodując, że rury brzęczą, czyli „śpiewają”. Co więcej, organy pozwalają na kontynuowanie dźwięku tak długo, jak chcesz, przy stałej głośności.

Rury ułożone są poziomo i pionowo, niektóre zawieszone są na hakach. We współczesnych organach ich liczba sięga 30 tysięcy! Największe rury mają ponad 10 m wysokości, a najmniejsze 1 cm.

System zarządzania narządami nazywa się departamentem. Jest to złożony mechanizm kontrolowany przez organistę. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) klawiatur ręcznych (manualów), składających się z klawiszy, jak w fortepianie. Wcześniej na organach grało się nie palcami, ale pięściami. Dostępna jest również klawiatura nożna lub sam pedał z maksymalnie 32 klawiszami.

Zwykle wykonawcy pomaga jeden lub dwóch asystentów. Zmieniają rejestry, co daje nową barwę, niepodobną do pierwotnej. Organ może zastąpić cała orkiestra, gdyż jego zasięg przekracza zasięg wszystkich instrumentów orkiestry.

Organ znany jest od czasów starożytnych. Za twórcę organów uważa się greckiego mechanika Ktezybiusza, który żył w Aleksandrii w latach 296–228. pne mi. Wynalazł organ wodny - hydraulos.

Obecnie organy są najczęściej wykorzystywane w nabożeństwach religijnych. W niektórych kościołach i katedrach odbywają się koncerty lub nabożeństwa organowe. Ponadto w salach koncertowych instalowane są organy. Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Filadelfia, w domu towarowym McCays. Jego waga wynosi 287 ton.

Wielu kompozytorów pisało muzykę na organy, ale to genialny kompozytor Johann Sebastian Bach ujawnił jej możliwości jako wirtuozowski wykonawca i stworzył dzieła o niezrównanej głębi w swej głębi.

W Rosji Michaił Iwanowicz Glinka przywiązywał dużą wagę do sztuki organowej.

Samodzielne opanowanie gry na organach jest prawie niemożliwe. Wymaga to dużego doświadczenia muzycznego. Nauka gry na organach rozpoczyna się w szkołach, jeśli posiada się umiejętności gry na pianinie. Jednak grę na tym instrumencie można dobrze opanować, kontynuując naukę w konserwatorium.

TAJEMNICA

Narzędzie istnieje już od dłuższego czasu

Ozdobił katedrę.

Ozdabia i bawi

Zastępuje cała orkiestra

Jak działa narząd Aslan – napisał 12 maja 2017 r

17 czerwca 1981 roku po raz pierwszy do jego klawiszy dotknęła ręka muzyka – wybitnego organisty Harry’ego Grodberga, który dla mieszkańców Tomska wykonał toccaty, preludia, fantazje i fugi Bacha.

Od tego czasu w Tomsku koncertowało kilkudziesięciu znanych organistów, a niemieccy organmistrzowie nie przestali się dziwić, jak w mieście, w którym różnica temperatur między zimą a latem wynosi 80 stopni, instrument wciąż gra.

Dziecko NRD

Organy Filharmonii Tomskiej powstały w 1981 roku we wschodnioniemieckim mieście Frankfurt nad Odrą, w firmie produkującej organy W.Sauer Orgelbau.

Przy normalnym tempie pracy budowa organu trwa około roku, a proces ten składa się z kilku etapów. Najpierw mistrzowie sprawdzają hala koncertowa, określić jego właściwości akustyczne i sporządzić projekt przyszłego instrumentu. Następnie specjaliści wracają do swojej macierzystej fabryki, wykonują poszczególne elementy organów i składają je w solidny instrument. W hali montażowej fabryki jest on testowany po raz pierwszy i usuwane są niedociągnięcia. Jeśli organy brzmią tak jak powinny, są ponownie rozbierane na części i wysyłane do klienta.

W Tomsku wszystkie procedury instalacyjne trwały tylko sześć miesięcy - ze względu na to, że proces odbył się bez żadnych czkawek, niedociągnięć i innych czynników hamujących. W styczniu 1981 roku po raz pierwszy do Tomska przyjechali specjaliści Sauera, a w czerwcu tego samego roku organy już koncertowały.

Skład wewnętrzny

Według standardów ekspertów organy tomskie można nazwać średnimi pod względem masy i wielkości - dziesięciotonowy instrument mieści około dwóch tysięcy rur o różnych długościach i kształtach. Podobnie jak pięćset lat temu, są one wykonywane ręcznie. Rury drewniane są zwykle wykonane w kształcie równoległościanu. Kształty rur metalowych mogą być bardziej skomplikowane: cylindryczne, odwrotno-stożkowe, a nawet łączone. Rury metalowe wykonane są ze stopu cyny i ołowiu różne proporcje, a do drewnianych zwykle używa się sosny.

To właśnie te cechy – długość, kształt i materiał – wpływają na barwę dźwięku pojedynczej fajki.

Piszczałki wewnątrz organów ułożone są w rzędach: od najwyższego do najniższego. Każdy rząd rur może grać osobno lub można je łączyć. Z boku klawiatury, na pionowych panelach organów, znajdują się przyciski, za pomocą których organista steruje tym procesem. Brzmią wszystkie piszczałki organów tomskich, a powstała tylko jedna z nich na przedniej stronie instrumentu celów dekoracyjnych i nie wydaje żadnych dźwięków.

Z Odwrotna strona organy wyglądają jak trzypiętrowy zamek gotycki. Na parterze tego zamku znajduje się mechaniczna część instrumentu, która poprzez system prętów przenosi pracę palców organisty na piszczałki. Na drugim piętrze znajdują się rurki podłączone do klawiszy dolnej klawiatury, a na trzecim piętrze rurki do górnej klawiatury.

Organy Tomska posiadają mechaniczny system łączenia klawiszy i piszczałek, co sprawia, że ​​naciśnięcie klawisza i pojawienie się dźwięku następuje niemal natychmiast, bez żadnych opóźnień.

Nad platformą performatywną znajdują się żaluzje, czyli kanał, zasłaniający przed widzem drugie piętro piszczałek organowych. Za pomocą specjalnego pedału organista kontroluje położenie żaluzji i tym samym wpływa na siłę dźwięku.

Troskliwa ręka mistrza

Organy, jak każdy inny instrument muzyczny, są bardzo zależne od klimatu, a syberyjska pogoda stwarza wiele problemów w pielęgnacji. Wewnątrz urządzenia zainstalowane są specjalne klimatyzatory, czujniki i nawilżacze, które utrzymują określoną temperaturę i wilgotność. Im zimniejsze i bardziej suche powietrze, tym krótsze stają się piszczałki organów i odwrotnie – przy ciepłym i wilgotnym powietrzu piszczałki się wydłużają. Dlatego instrument muzyczny wymaga stałego monitorowania.

Opiekę nad organami w Tomsku sprawują tylko dwie osoby – organista Dmitrij Uszakow i jego asystentka Ekaterina Mastenitsa.

Głównym sposobem zwalczania kurzu wewnątrz organów jest zwykły radziecki odkurzacz. Aby go szukać zorganizowano całą akcję - szukano takiego, który miałby system nadmuchowy, bo łatwiej jest wydmuchać kurz z organów, omijając wszystkie lampy, na scenę i dopiero wtedy zebrać go za pomocą odkurzacza. odkurzacz.

„Brud w narządzie należy usunąć tam, gdzie się znajduje i kiedy przeszkadza” – mówi Dmitrij Uszakow. - Jeśli teraz zdecydujemy się usunąć cały kurz z organów, będziemy musieli je całkowicie nastroić od nowa, a cała ta procedura potrwa około miesiąca i mamy koncerty.

Najczęściej czyści się rury elewacyjne - są widoczne, dlatego często zostają na nich odciski palców ciekawskich osób. Dmitry samodzielnie przygotowuje mieszankę do czyszczenia elementów elewacji, używając amoniaku i proszku do zębów.

Rekonstrukcja dźwięku

Generalne czyszczenie i strojenie organów przeprowadza się raz w roku: zazwyczaj w lecie, kiedy odbywa się stosunkowo niewiele koncertów, a na zewnątrz nie jest zimno. Jednak przed każdym koncertem wymagana jest niewielka regulacja dźwięku. Tuner ma specjalne podejście do każdego rodzaju piszczałek organowych. Dla niektórych wystarczy zamknąć nakrętkę, dla innych dokręcenie wałka, a dla najmniejszych tubek stosuje się specjalne narzędzie – stimmhorn.

Samych organów nie da się nastroić. Jedna osoba musi naciskać klawisze, a druga regulować piszczałki wewnątrz instrumentu. Dodatkowo osoba naciskając klawisze kontroluje proces ustawiania.

Pierwszy generalny remont Organy tomskie przetrwały stosunkowo dawno, bo 13 lat temu, po remoncie sali organowej i wyjęciu organów ze specjalnego sarkofagu, w którym spędziły 7 lat. Do Tomska zaproszono specjalistów z firmy Sauer, którzy dokonali przeglądu instrumentu. Następnie oprócz remontu wewnętrznego organy zmieniły kolor elewacji i zyskały ozdobne kraty. A w 2012 roku organy wreszcie zyskały „właścicieli” - pełnoetatowych organistów Dmitrija Uszakowa i Marię Blazhevich.

Kliknij przycisk, aby zasubskrybować „Jak to jest zrobione”!

Jeśli masz produkcję lub usługę, o której chcesz opowiedzieć naszym czytelnikom, napisz do Aslana ( [e-mail chroniony] ) i sporządzimy najlepszy raport, który zobaczą nie tylko czytelnicy społeczności, ale także serwisu Jak to jest zrobione

Zapisz się także do naszych grup w Facebook, VKontakte,koledzy z klasy, na YouTube i Instagramie, gdzie będą publikowane najciekawsze rzeczy ze społeczności, a także film o tym, jak to jest zrobione, działa i działa.

Kliknij na ikonkę i subskrybuj!