Do kuchni i gitary na werandzie. Do ogrodu i natury bajan lub akordeon.
Aby nie dręczyć sąsiadów głośną muzyką na spotkania w kuchni lepsza i uduchowiona gitara. W mieszkaniu lepiej bawić się w kuchni. Bo nie ma mebli tapicerowanych, które tłumią dźwięk i niszczą akustykę. Ale nawet popowe, akustyczne gitary, z metalowe struny oraz duże kadłuby Dreadnought i Jumbo grać na akordeonie guzikowym pod względem głośności. Tylko dlatego, że gitara jest instrumentem strunowym, a akordeon guzikowy to stroik.
Gitara jest starsza niż akordeon guzikowy czy akordeon ponad 1000 lat. Bayan i akordeon to niemal identyczne instrumenty. W Europie akordeon guzikowy nazywa się akordeon guzikowy. Klasyczny akordeon ma klawiaturę fortepianu. W Europie taki akordeon nazywa się paski do pianina. W Francja akordeon guzikowy jest bardziej powszechny. Akordeon guzikowy ma inną technikę wykonania niż fortepian.
Podobieństwa i różnice między bayanem a akordeonem
- Lewa klawiatura jest taka sama
- Klawiatura akordeonowa z prawym przyciskiem umożliwia granie złożonych partii
- Akordeonowy system dyszla zapewnia bogaty dźwięk akordeonu
Mała historia akordeonu
Nazwa i instrument akordeon został wynaleziony w Europie około 150 lat temu. W nazwa oparta słowo akord, triada na akompaniament pieśni. Widocznie. Pierwsze akordeony służyły do akompaniamentu chóry kościelne . Gdyby kościół nie był drogie i nieporęczne organy lub organistą, który potrafił na nim grać. Może towarzyszyć wystarczająco głośny instrument, Z gotowe akordy. na którym było to możliwe łatwy do nauczenia się akompaniamentu.
Strunowe instrumenty muzyczne
Stringi- skrzypce i wiolonczela- Ekstrakcja dźwięku - prowadzenie smyczkiem z szorstkim włosiem wzdłuż sznurka
- Głośność dźwięku jest wysoka jestem na koszt łuku
- Ciągłość, melodyjność dźwięku - tak, zależy od długości naciągu łuku wzdłuż cięciwy
- odbiór gry. Na skrzypcach grane są partie solowe, nieakompaniowane.
- Szansa dla gracza śpiewać w tym samym czasie - nie
Sznurowane oskubane- gitara
- Ekstrakcja dźwięku - szczypta palce wzdłuż strun
- Głośność dźwięku - zanikanie po szarpnięciu strun, wzmocnione elektroniką na gitarach elektrycznych.
- Ciągłość, melodyjność dźwięku - nie osiągnięte dzięki zastosowaniu elektroniki. Gitary elektryczne mogą wydawać dźwięki skrzypiec i grać partie solowe.
- . Jednocześnie może brzmieć kilka strun.
- Szansa dla gracza śpiewać w tym samym czasie
Instrumenty muzyczne z wiatrem trzcinowym
Dla tych, którzy znają muzyka jazzowa. bajan i akordeon przede wszystkim na zasadzie ekstrakcji dźwięku przypominający saksofon. Tylko saksofon ma jeden stroik, ale akordeon guzikowy czy akordeon ma ich wiele.Jeden język na wszystkie dźwięki- saksofon, klarnet
- Ekstrakcja dźwięku - wibracje języka podczas przechodzenia przez niego powietrza, który wieje grając. W saksofonie stroik jest bambusowa laska. Dźwięki różne wysokości są brane za pomocą ust gracza. Część miedziana wzmacnia dźwięk, a zawory pomagają w wydobywaniu dźwięku.
- Głośność dźwięku jest duża ze względu na język, dodatkowo wzmocniony rurką miedzianą
- zależy od ilości powietrza w płucach gracza
- Polifonia, granie akordów - nie główne odbiór gry Na saksofonie grane są partie solowe, nieakompaniamentowe.
- Szansa dla gracza śpiewać w tym samym czasie - nie
Do ustnika przymocowany jest stroik saksofonu narzędzie poniżej. Na zdjęciu dwa ustniki - wyglądają jak czarne gwizdki. Jeden ustnik z dołączonym stroikiem, jeden zapasowy
Wiele języków, każdy dźwięk ma swój własny język - bajan, akordeon, akordeon
- Produkcja dźwięku - drgania trzcin podczas przechodzenia przez nie powietrza, które dmuchają futra. zawory pokryty naciśnięcia klawiszy bezpośrednie powietrze do pożądany język.
- Głośność dźwięku - wysoka dzięki stroikom
- Ciągłość, melodyjność dźwięku - tak, określana przez dopływ powietrza w mieszku przyrządu
- Polifonia, granie akordów - główna metoda grania. Kilka stroików może brzmieć jednocześnie.
- Szansa dla gracza śpiewać w tym samym czasie
Po prawej stronie znajdują się cztery oktawy po 12 półtonów - 48 głosów. Po lewej stronie jest około dwudziestu nut dla akordów i około piętnastu dla basów - 35 głosów.
Ponadto nawet akordeony poziom podstawowy dwugłosowy. To jak 12 gitara smyczkowa . Na jedną nutę składają się dwie struny. I na akordeonie jedna nuta dwa głosy. Akordeony i profesjonalne akordeony guzikowe występują w wersjach trzy, cztero, a nawet pięciogłosowych. ALE system rejestracji pozwala wybrać do 15 różnych głosów za pomocą jednego klawisza.
Na akordeonie guzikowym możesz wymusić zabrzmi kilka nut oktawy. Naciskając jednocześnie kilka klawiszy po prawej stronie. Specjalny mechanizm akompaniamentu po lewej stronie. Pozwala grać akordy (triady) za pomocą tylko jednego klawisza.
Jednoprzyciskowy akordeon może towarzyszyć całemu chórowi głosów. Można grać na akordeonie z jednym przyciskiem trzy partie gitarowe jednocześnie. Lewa strona. 1 gitara basowa i 2 gitary rytmiczne. Prawa strona. 3 Gitara solowa.
bajan i akordeon nowoczesne instrumenty , które łączą
- Prawie dźwięk saksofonu
- Możliwość grania w skomplikowane gry
- Łatwość wykształcenie podstawowe akompaniament
- Umiejętność śpiewania w tym samym czasie
- Teraz produkują lekkie kompakty akordeony guzikowe i akordeony o wadze ok. 4 kg
- Wiele mieć samochody a wyjeżdżając na łono natury, nieważne, co nosić w bagażniku
- Do wycieczki turystyczne gdzie waga ma znaczenie lepiej wybierz gitara
Nauka akompaniowania piosence na akordeonie guzikowym lub akordeonie nie jest trudniejsza niż na gitarze
Obfitość przycisków na akordeonie guzikowym nie powinna powodować uczucia nadmiernej złożoności. Wiele przycisków zostało stworzonych tylko po to, aby ułatwić grę. Wiele przycisków to duplikaty. Jeśli spojrzysz na klawiaturę, gdy akordeon gra. Widać, że wiele przycisków jest wciskanych samodzielnie.Najczęstsze bayany z odpowiednią klawiaturą trzy, cztery, pięć rzędów Klucze. Jedynie pierwsze trzy rzędy klawiszy od krawędzi odpowiadają dźwiękom oktaw. Czwarty i piąty rząd są bliżej futer, powielają się. Aby utrzymać ruchy palców modulacja tonalności przez półton i ton.
Prawa strona. Solo i wybrane akordy. 18 poziomych ukośne rzędy od góry do dołu 3 klucze.
Konto futra. 12 oktaw dźwięków 3 klawisze poziomo 4 pionowo. Białe całe nuty. Czarne półtony. Około 4,5 oktawy.
Lewa strona. Gotowy akompaniament. 20 poziomych ukośnych rzędów od dołu do góry po 5 klawiszy. Środkowa część jest podświetlona na biało lub w odwrotnym kolorze.
7 ukośnych poziomych rzędów. Konto futra.
- 1 klawisz - ostre basy.
- 2 klawisze - akompaniament basowy.
- 3 ton - akordy durowe w rzędzie twojego basu
- 4 ton - akordy molowe w rzędzie twojego basu
- 5 klucz - akordy septymowe w rzędzie twojego basu
- Klawisz 6 (dla profesjonalnych akordeonów guzikowych) - małe akordy septymowe z rzędu
W profesjonalnych akordeonach guzikowych znajduje się przełącznik od gotowy akompaniament od lewej do obieralnego.
Wśród początkujących jest fałszywe stwierdzenie.
- Przyjaciele na podwórku nauczą Cię, jak akompaniować na gitarze za pomocą akordów.
- Akompaniament akordeonu guzikowego lub akordeonu z akordami będzie nauczany w szkole muzycznej dopiero po opanowaniu notacji muzycznej
W w formie elektronicznejksiążkę można pobrać z Internetu PDF 20 Mb
Rzadko można spotkać muzyka rockowego, który nie wyróżniałby się swoją niezwykłością wygląd zewnętrzny i czysta ekscentryczność. Ale jak inaczej muzyk może wyrzucić nagromadzoną energię, która kipi w środku? Poprzez kreatywność, postawę, styl życia i oczywiście narzędzia!
Chciałbym opowiedzieć o takich muzykach, którzy mają w swoich domowych kolekcjach muzykę niezwykłą. instrumenty muzyczne. Może niektóre konkretne modele gitar są karta telefoniczna wykonawca? Tak więc przed tobą jest wybór, który zawiera najbardziej niesamowite, 15 najdziwniejszych instrumentów muzycznych.
Dziennik Les Paula
Za zgodą kierownictwa Epiphone Les Paul mógł sobie pozwolić na pracę w hali produkcyjnej w niedziele na dowolnym sprzęcie.
Efektem tej pracy był słynny Les Paul's Log (gitara log). Model ten był pierwszym logicznym krokiem w kierunku gitar typu solid body.
Podczas tworzenia nagrań basowych Les często używał swojego instrumentu. Chociaż wielu było zaskoczonych, gdy zobaczyli Log, pracownicy Gibsona nazwali go niczym więcej niż miotłą z pickupem.
Gretsch pudełko na cygara Bo Diddley
Zanim na liniach produkcyjnych Gretscha pojawiły się sygnowane przez Bo Diddleya gitary, słynny muzyk nie siedział bezczynnie, ale stworzył dla siebie gitary.
Do produkcji gitary użył pudełek na cygara, które okazały się całkiem akceptowalnym korpusem i rezonatorem. Jedna z tych gitar jest w rękach gospodarza American Bandstand, Dicka Clarka.
Puszysty bas Dusty Hill
Długobroda para z ZZ Top prawie nigdy nie rozstała się ze swoimi futrzanymi gitarami Fluffy Bass. Ich kreatywność i niezwykłe gitary stały się swoistym ujściem dla indywidualności.
Bębny Staccato Johna Bonhama
Wczesna praca zbiorowy " Led Zeppelin Nie da się nie kochać, a potężnego brzmienia perkusisty Johna Bonhama nie można pomylić z nikim innym.
Odwrócony Les Paul autorstwa Justina Hawkinsa
Nie można nazwać pomysłu Hawkinsa genialnym, jak doskonała będzie gra na odwróconym Les Paulu? Nieznany. Ale muzyk nie jest powstrzymywany przez spekulacje, wierzy w sen i nadal gra.
Klawiatura gitarowa Harry'ego Moore'a
Bezinteresowną grę Moore'a na niezwykłej gitarze „formy i nasycenia” można zobaczyć na poniższym wideo. Nie sposób zapomnieć o twórczości muzyka preferującego kolorowe elementy garderoby, będące źródłem inspiracji dla wielu osób.
Gitara klawiszowa Jordan Rudess
Fantastyczna gitara klawiszowa Rudess - Keytar to znak rozpoznawczy muzyka.
Five Heads Guitar autorstwa Ricka Nielsena
Rick można nazwać prawdziwym drwalem w muzyce – wybija dźwięk do maksimum ze swoich „gorynych”. Jedna głowa jest dobra, ale pięć jest w porządku!
Gigantyczny bęben Tommy Lee
Kiedy rozmawiamy jeśli chodzi o perkusję, nazwisko Tommy od razu przychodzi na myśl z jego niewyobrażalnie ogromnym zestawem perkusyjnym.
Gitara serce Steve'a Vaia
W kolekcji Vaia gitara w kształcie serca różowe kwiaty. Niezdarne Serce Steve to po prostu niesamowita kreacja!
Gitara Harfa Andy McKee
Czym jest gitara harfowa? To jest narzędzie z dodatkowy zestaw struny, z których jeden wystaje poza podstrunnicę. Na gitarze harfowej Andy wykonał jedną ze swoich jasnych kompozycji „Into the Ocean” („Into The Ocean”).
Gitara Birdfish Teuffela autorstwa Kirka Hammetta
Lider Metalliki, Kirk, preferował przez długi czas wykona przebój „The Judas Kiss” na jego niezwykłej gitarze.
Chapman Stick Tony Levin
Podczas rozgrywki Levin posługuje się nietypowym instrumentem basowym, który pozwala wydobyć niesamowity dźwięk. Muzyk ma na sumieniu ponad 500 płyt, gdzie w niektórych miejscach dobrze rozpracował funk palcami.
Gitara Quad autorstwa Michaela Batio Angelo
Ten wirtuoz gitarzysta zręcznie potrafi grać na gitarach nie tylko z 2, ale także z 4 szyjami. Muzyk wie, jak używać w grze dwóch rąk naraz. Profesjonalizm wykonawcy został doceniony przez wielu muzyków, Toma Morello i innych.
42-strunowa gitara Picasso autorstwa Pata Metheny
Pat z łatwością urzeczywistnia swoje pomysły w inny sposób gatunki muzyczne- etno-fusion, symfonia, rock, jazz. Wyjątkowy styl gry wyróżnia go spośród innych gitarzystów – szczególnie imponujące jest brzmienie 42-strunowej gitary Picassa.
Ale przedstawiony powyżej wybór niezwykłych instrumentów nie jest oczywiście kompletny. A co ty wiesz? niezwykłe gitary, perkusiści itp.?
Klawiaturowe instrumenty muzyczne charakteryzują się systemem ekstrakcji dźwięku za pomocą dźwigni sterowanych klawiszami. Zestaw klawiszy ułożonych w określonej kolejności nazywany jest klawiaturą instrumentalną.
Organy - pierwszy instrument dęty klawiszowy
Fabuła instrumenty klawiszowe pochodzi z . Jednym z pierwszych instrumentów klawiszowych były organy. W pierwszych narządach dźwięk uzyskiwano przez operowanie dużymi zaworami. Okazały się dość niewygodne i dość szybko zawory zostały zastąpione dźwigniami, również imponującymi rozmiarami. W XI wieku dźwignie zastąpiono szerokimi klawiszami, które można było wciskać ręcznie. Wygodne wąskie klawisze, charakterystyczne dla współczesnych organów, pojawiły się dopiero w XVI wieku. Tak więc organy zamieniły się w dęty instrument muzyczny na klawiaturze.
Klawikord - pierwszy strunowy instrument klawiszowy
Pierwsze klawikordy wynaleziono w okresie od XIV do XVI wieku, dokładniejsze daty niestety nie są znane historykom. Urządzenie średniowiecznego klawikordu przypominało współczesny fortepian. Charakteryzuje się cichym, miękkim dźwiękiem, przez co klawikord rzadko był grany dla dużej publiczności. Ponadto jest dość kompaktowy i dlatego często jest używany do domowe tworzenie muzyki i był bardzo popularny w bogatych domach. Stworzony specjalnie dla klawikordu utwory muzyczne Kompozytorzy barokowi: Bach, Mozart, Beethoven.
Klawesyn
Klawesyn pojawił się po raz pierwszy we Włoszech w XIV wieku, nawet Boccaccio wspomniał o nim w swoim Dekameronie. Jest to szarpany strunowy instrument muzyczny, ponieważ charakteryzuje się wytwarzaniem dźwięku poprzez szarpanie struny plektronem w momencie naciśnięcia klawisza. Rolę mediatora pełni plektron z ptasiego pióra.
Istnieją pojedyncze i podwójne klawesyny manualne. W przeciwieństwie do klawikordu czy fortepianu struny klawesynu są równoległe do klawiszy, podobnie jak fortepian.
Klawesyn
Klawesyn wydaje słaby, ostry dźwięk. Był często używany w muzyka kameralna jako akompaniament do wykonania utworu. Korpus klawesynu był bogato zdobiony iw ogóle instrument ten traktowano raczej jako element wystroju.
Szpinet, dziewilec i muselar to odmiany klawesynu. Mają podobną zasadę wydobycia dźwięku, ale inne konstrukcje. Są to niewielkie instrumenty, najczęściej z jedną klawiaturą i zakresem czterech oktaw.
fortepian
Po raz pierwszy został zaprojektowany przez włoskiego mistrza Bartolomeo Christofi na początku XVIII wieku. W tym okresie instrumenty klawiszowe praktycznie nie wytrzymywały konkurencji, w szczególności smyczków, która była znacznie bardziej wirtuozowska i ekspresyjna. Fortepian stał się instrumentem, który mógł zapewnić imponujący zakres dynamiki i podbić serca muzyków epoki.
Bartolomeo Christofi nazwał swój nowy instrument klawiszowy „grającym cicho i głośno”, co po włosku brzmiało „piano e forte”. Podobne odmiany instrumentów klawiszowych tworzyli niemal w tym samym czasie Christopher Gottlieb Schroeter i Francuz Jean Marius.
Włoskie pianino Bartolomeo Christofi zostało zaaranżowane w następujący sposób: naciśnięcie klawisza uruchamia filcowy młotek, młotek z kolei wprawia strunę w wibracje, a specjalny mechanizm odciąga młoteczek do tyłu, zapobiegając jego naciskaniu i zagłuszaniu dźwięku. Ten fortepian nie miał pedałów ani tłumików. Później dodano możliwość cofnięcia młotka tylko do połowy, co okazało się bardzo wygodne przy wykonywaniu różnego rodzaju melizmatów, które charakteryzują się szybkim powtarzaniem nut.
Rodzice, którzy zamierzają posłać swoje dziecko do szkoły muzycznej, a także wszyscy miłośnicy sztuki, muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, dzielą się na kilka rodzajów. Urządzenia elektryczne, takie jak syntezator, wyróżniają się. instrumenty dęte brzmiały przez wibracje powietrza w pustej rurce. Podczas gry na klawiaturze konieczne jest uruchomienie młotka uderzającego w strunę. Odbywa się to zwykle za pomocą nacisku palca.
Skrzypce i ich warianty
Instrumenty smyczkowe są dwojakiego rodzaju:
Skłonił się; oskubane.
Są bardzo popularne wśród melomanów. Instrumenty smyczkowe często grają główne melodie w utworach orkiestrowych i symfonicznych. Kopalnia nowoczesny wygląd dostali to dość późno. Skrzypce zastąpiły starą altówkę dopiero w XVII wieku. Pozostałe struny powstały jeszcze później. Oprócz klasycznych skrzypiec istnieją inne odmiany tego instrumentu. Na przykład barokowy. Często wykonuje utwory Bacha. Istnieje również narodowe skrzypce indyjskie. Na...
0 0
Gitara to jeden z najsłynniejszych instrumentów na świecie i prawdopodobnie najbardziej lubiany. To instrument o melodyjnym brzmieniu, który może być używany nie tylko jako akompaniament dla śpiewaka, ale także jako instrument solowy.
Gitara to strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Jest używany jako instrument towarzyszący w wielu style muzyczne. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Słowo „gitara” pochodzi z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita”, co oznacza „muzyka” i staroperskiego „tar”, co oznacza „strunę”. A ta nazwa doskonale oddaje istotę instrumentu. Muzyk uderza w struny i gitara zaczyna śpiewać.
Gitara rezonatorowa lub gitara rezofoniczna - gitara akustyczna Dźwięk, którego dźwięk jest wytwarzany przez jeden lub więcej wirowanych metalowych stożków (rezonatorów) zamiast drewnianego baldachimu ambony (blat/twarz gitary). Gitary rezonatorowe zostały...
0 0
Klasyfikacja według techniki gry Strunowe instrumenty muzyczne smyczkowe Strunowe szarpane instrumenty muzyczne Perkusyjne strunowy instrumenty muzyczne
Instrumenty, których źródłem dźwięku są struny, a sam dźwięk uzyskuje się poprzez ich wibrowanie, nazywamy strunami. Dziś jest ich bardzo dużo, ale pierwszą była cithara - starożytna grecka odmiana liry, popularna wśród Greków. Jego prototypem był łuk do polowania: gdy naciągnięto na niego cięciwę, słychać było charakterystyczny dźwięk zanikania. Początkowo na citharę naciągnięto jedną strunę, ale z czasem Grecy zaczęli używać kilku sznurków o różnej grubości, a wszystkie były rozciągane za pomocą inna siła, co pozwala uzyskać dźwięki o różnych wysokościach. Od tego momentu smyczkowe instrumenty muzyczne otrzymały bodziec do dalszy rozwój.
Klasyfikacja według techniki gry
Dominującym kryterium klasyfikacji jest sposób wydobywania dźwięku („rozpoczęcie” wibracji struny). Tak, wyróżniają...
0 0
Według podręczników strunowe instrumenty muzyczne (chordofony), zgodnie z metodą produkcji dźwięku, dzielą się na smyczki (na przykład skrzypce, wiolonczela, gidjak, kemancha); oskubane (harfa, harfa, gitara, bałałajka); perkusja (różne rodzaje talerzy); klawiatury perkusyjne (fortepian); szarpane klawiatury (klawesyny).
Poniżej znajdują się najbardziej znane odmiany strunowe instrumenty muzyczne.
Skrzypce, 4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Najwyżej brzmiące w rodzinie skrzypiec, do której zalicza się również altówkę i wiolonczelę. Powstały z ulepszenia instrumenty ludowe. W forma klasyczna ukształtował się w twórczości północnych Włoch lutnicy XVI-XVIII wieki, do których należeli w szczególności: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i inni.
W związku z tym kilka słów o powyższych mistrzach:
Rodzina Amati (Amati) Mistrzowie włoscy instrumenty strunowe. Ancestor-Andrea (ur. ok. 1520, zm. ok. 1580...
0 0
Strona główna > Instrumenty muzyczne Instrumenty muzyczne strunowe
W klasie instrumentów akustycznych najpopularniejsze są struny. Wynika to z zapotrzebowania na nie ze wszystkich grup konsumentów. Ich zastosowanie jest uniwersalne: hala koncertowa(w zespołach i solo), do muzykowania domowego iw warunkach terenowych.
W asortymencie instrumentów smyczkowych prym wiodą instrumenty szarpane, co tłumaczy się ich niewielką wagą i wymiarami, zadowalającym zakresem brzmienia, wyrazistą barwą, wysoki poziom niezawodność i łatwość konserwacji.
Szarpane instrumenty wyróżniają się liczbą strun, zakresem dźwięku, odstępami między dźwiękami otwartych strun, kształtem korpusu, wykończeniem zewnętrznym oraz konstrukcją głównych elementów.
Do instrumentów szarpanych należą: gitary, bałałajki, domry, mandoliny, różne instrumenty krajowe(gusli, bandura, talerze itp.).
Instrument szarpany to także harfa -...
0 0
Smyczkowe instrumenty muzyczne - lista
Od czasów starożytnych ludzie nauczyli się wydobywać nuty za pomocą naciągniętej cięciwy. Później nasi przodkowie zgadywali, że do różnych skrzynek przywiązują sznurki, i tak pojawiły się mandoliny, lutnie, psałterie i inne wynalazki muzyczne. W naszej uporządkowanej liście strunowych instrumentów muzycznych znajdziesz wszystkie odmiany, które Cię interesują.
Instrumenty strunowe
Skrzypce; Alt; Wiolonczela; kontrabas; Rebec (stara wersja skrzypiec); Sarangi; Rebab; Erhu; Kamancza; Ligeryka.Instrumenty strunowe szarpane
Gitara; Bałałajka; Lutnia; Domra; Harfa; Kitarron; Bazooki; Cytra; Charango; ukulele; Kantele (wygląda jak harfa); Ekin; Pipa (rodzaj lutni); Saung-gawk (wygląda jak harfa); Krar (wygląda jak harfa); Walikha; Instrument hinduski; Deka.Instrumenty smyczkowe perkusyjne
Talerze młotkowe; Klawesyn (klawinet, szpinet); fortepian; Klawikord.0 0
Gitara Picassa (Gitara Picassa)
Gitara Picassa to dziwny instrument muzyczny stworzony w 1984 roku przez kanadyjską lutniczkę smyczkową Lindę Manzer dla gitarzysty jazzowego Patricka Bruce'a Metheny'ego. Jest to gitara harfowa z czterema gryfami, dwoma otworami rezonatorowymi i 42 strunami. Instrument został nazwany ze względu na jego podobieństwo do tych przedstawionych na znane obrazy(1912-1914), tzw. kubizm analityczny Pabla Picassa.
Nikelharpa
Nickelharpa to tradycyjny szwedzki strunowy instrument muzyczny, o którym pierwsza wzmianka pochodzi z około 1350 roku. Typowa nowoczesna nyckelharpa ma 16 strun i 37 drewnianych kluczy, które przesuwają się pod strunami. Do gry używa się krótkiego łuku. Dźwięk wytwarzany przez ten instrument jest podobny do dźwięku skrzypiec, tylko z większym rezonansem.
harmonijka szklana
Szklana harmonijka ustna to dość nietypowy instrument muzyczny, składający się z kilku...
0 0
Podstawowe informacje
Gitara to strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Jest używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także solo instrument klasyczny. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wielu formach. muzyka popularna. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną.
Gitarzysta nazywany jest gitarzystą. Osoba, która robi i naprawia gitary, nazywana jest lutnikiem gitarowym.
Urządzenie
Główne części
Gitara to korpus z długim, płaskim gryfem zwanym „gryfem”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niej rozciągają się struny, mocowane jednym końcem na korpusie, drugim końcem podstrunnicy, który nazywany jest „głową” lub „głową” podstrunnicy.
Sznurki są przymocowane do ciała...
0 0
Subskrybuj kanał „Akademia Nauki rozrywkowe” i obejrzyj nowe lekcje: http://www.youtube.com/user/AcademiaN...
akademia sztuka rozrywkowa. Muzyka. Lekcja 14
Gitara jest kochana przez wszystkie pokolenia i chyba nie ma już miejsca, w którym by na niej nie grano. Brzmi wszędzie – w klasyce, jazzie, in blues, rock, we flamenco iw piosence autorskiej. Odmiany tego instrumentu muzycznego - gitara klasyczna, gitara flamenco, rosyjska siedmiostrunowa, elektryczna, elektryczna akustyczna, samba, western, dwunastostrunowa, hawajska, basowa i wiele innych. Bardzo starożytny obraz Naukowcy odkryli gitary na glinianych tabliczkach w Mezopotamii, które pochodzą z drugiego tysiąclecia p.n.e. Przedstawiają muzyków trzymających instrumenty muzyczne bardzo podobne do gitary. Instrumenty te mają podłużny, wydrążony korpus i długą szyję z rozciągnięte struny. Sprawa była podobno wykonana z suszonej dyni,...
0 0
10
Kiedy pojawił się ten niesamowity instrument muzyczny, gdzie narodziła się gitara i kto nadał mu taką nazwę - wielu miłośników instrumentów zadaje sobie takie pytania.
Gitara jest naprawdę unikalne narzędzie, ponieważ jest używany w prawie wszystkich stylach muzycznych. To narzędzie ma wiele odmian, z których każda jest dobra na swój sposób.
Skąd wzięła się gitara
Pierwsze wzmianki o instrumencie strunowym można znaleźć w dokumentach z trzeciego tysiąclecia naszej ery. Również wizerunek gitary z tamtych czasów znaleziono na glinianych płaskorzeźbach mezopotamskich. Na podobnych instrumentach grali starożytni Egipcjanie i Hindusi. Rzymianie i Grecy również mieli własną gitarę, zwaną cithara.
Miejsce urodzenia pierwszej gitary
Strunowy oskubany instrument z szyją pojawił się w starożytności. Ale do 1470 takie instrumenty niewiele przypominały obecną gitarę. Ale po tej dacie gitara zaczęła wyglądać jak nowoczesna...
0 0
Niektórzy rodzice uważają, że nie ma różnicy, jakiego instrumentu muzycznego ich dziecko nauczy się w dziecięcej szkole muzycznej. Najważniejsze, że się nauczy muzyka klasyczna a reszta jest nieważna. Są też inne przypadki, kiedy wszystkie miejsca na interesujący instrument są już zajęte, a rodzice są zmuszeni wybrać specjalność z tego, co pozostało. Mam nadzieję, że poniższy materiał pozwoli rodzicom uświadomić sobie wagę tego zagadnienia i bardziej odpowiedzialnie podejść do wyboru instrumentu muzycznego, na którym będzie grać ich dziecko.
Wszystkie instrumenty muzyczne można podzielić na:
- uniwersalny
- Soliści
- Pomocniczy
Podział ten jest warunkowy, więc załóżmy, że jest dokonywany w związku z główną funkcją instrumentu muzycznego.
Wszechstronność instrumentu muzycznego polega na tym, że np. pozwala na granie na nim różnej muzyki, można na nim grać zarówno utwory, jak i poszczególne partie, może być używany zarówno do występów solowych, jak i do grania w konkretnym zespół lub orkiestra . Uniwersalne instrumenty muzyczne obejmują:
- Klawiatury: fortepian, fortepian
- Struny: gitara, skrzypce, wiolonczela
Instrumenty solowe przeznaczone są do grania partii solowych, tj. nie gra na nich akompaniament, interwały i akordy:
- Instrumenty dęte: flet, trąbka, obój, fagot
Pomocnicze instrumenty muzyczne są z reguły używane tylko do gry w zespole lub orkiestrze:
- Perkusyjne instrumenty muzyczne
Jak wspomniałem wcześniej, akompaniament można grać na instrumencie uniwersalnym, ale nie na instrumencie solo. Umiejętność grania akompaniamentu ma znaczną przewagę, ponieważ wykonawca może również śpiewać. Możesz śpiewać przy akompaniamencie fortepianu, gitary, bałałajki. Ale grając na przykład na skrzypcach, nie będziesz w stanie śpiewać. Oznacza to, że z tej pozycji skrzypce są gorsze pod względem wszechstronności niż fortepian, gitara i bałałajka. W praktyce oznacza to, że jeśli chcesz usłyszeć, jak Twoje dziecko będzie grać i śpiewać romanse, to opcja ze skrzypcami i instrumentami dętymi nie jest już potrzebna. Ktoś może uznać, że możliwość śpiewania nie jest argumentem, ale wierzę, że śpiewanie to nie tylko zdrowie i rozwój ucha, ale także bardzo przydatna umiejętność, z której można korzystać przez całe życie: śpiewać piosenki dla siebie, dla przyjaciół, dla rodzice, dla bliskiej osoby, w domu, w domu, na kempingu itp. Wspomnieliśmy tutaj o możliwości gry na instrumencie uniwersalnym różne miejsca. Dlatego należy również wziąć pod uwagę mobilność instrumentu muzycznego. Fortepian jest nieruchomym instrumentem muzycznym, a gitarę i bałałajkę można z łatwością przenosić i zabrać ze sobą. Z tej pozycji gitara i bałałajka przewyższają fortepian.
Zastanów się, w jakim miejscu i jak często instrument muzyczny będzie w przyszłości używany przez dziecko. Instrument muzyczny może stać się niepotrzebnym meblem lub elementem wyposażenia wnętrz lub być z muzykiem przez całe życie. Czy nastolatek będzie chciał grać na trąbce, akordeonie guzikowym, bałałajce, skrzypcach w mieszkaniu miejskim - najprawdopodobniej nie. Ale gra na gitarze jest w porządku.
Jeśli chodzi o bałałajkę, ten uniwersalny instrument przegrywa w dziedzinie użytkowania z fortepianem, gitarą i skrzypcami, ponieważ należy do ludowych instrumentów muzycznych, których nie słychać we współczesnej muzyce. Jednak w warunkach wsi bałałajka, podobnie jak akordeon, ma przewagę nad fortepianem i skrzypcami.
Teraz trzeba powiedzieć kilka słów o widoczności. teoria muzyki w stosunku do praktyki. Jak wiecie, teoria jest często abstrakcyjna i niezrozumiała, dopóki się jej nie zobaczy. praktyczne zastosowanie. Jaka jest operacja dodawania „2+2” dla dziecka? Nic, dopóki nie pokażą mu 2 cukierków, a potem jeszcze 2 cukierków. Przynajmniej zobaczy, że cukierków jest więcej, a już to lubi. Dziecko rozumie, co w praktyce można zobaczyć, dotknąć, powąchać, odczuć. Dlatego zabawa zabawkami czy oglądanie bajki jest zrozumiałe i ciekawe, ale siedzenie w domu w słoneczny dzień i patrzenie na narysowane notatki, znaki i symbole jest z definicji niezrozumiałe i nieciekawe. Przynajmniej jakoś dziecko może zainteresować się tylko praktyczną stroną teorii. I pod tym względem najbardziej wizualnym instrumentem muzycznym do prezentacji teorii muzyki jest… fortepian. A teraz wyjaśnię dlaczego.
Obecnie w muzyce posługuje się skala równotemperaturowa, w której strojenie instrumentu muzycznego i elementarna teoria muzyki opierają się na oktawach podzielonych na 12 identycznych części – półtonów. Widzimy, że gitara ma 6 strun i wiele metalowych prętów na szyi, skrzypce mają 4 struny, bałałajka ma 3 struny, a akordeon guzikowy ma wiele przycisków. Gdzie są te 12 części? Klawiatura fortepianu została zaprojektowana w taki sposób, że 7 białych i 5 czarnych klawiszy tworzy tylko oktawę, a odległość pomiędzy sąsiednimi klawiszami jest równa półtonowi, co w sumie tworzy 12 interesujących nas części (półtonów). Dzięki tej korespondencji jeden-do-jednego, podstawy teorii muzyki są łatwiejsze i wyraźniej zademonstrowane na instrumentach muzycznych z klawiaturą. typ fortepianu- fortepian, fortepian. Teoria muzyki to matematyka, tj. aby zbudować najbardziej złożone elementy w muzyce, wystarczy znać pewne wielkości i dobrze je obliczyć. Używanie klawiatury fortepianowej do wykonywania takich obliczeń jest bardzo łatwe, ponieważ widzimy klawisze i widzimy względne odległości między nimi. Ale bardzo trudno jest wykonać obliczenia, na przykład na gitarze, ponieważ jest 6 strun i duża liczba równoległe progi nie są widoczne. Oznacza to, że aby coś zbudować na pianinie, wystarczy policzyć, a na innych instrumentach muzycznych trzeba będzie stale tłumaczyć system strojenia instrumentu na teoretyczny system 12 półtonów i odwrotnie. Aby zrozumieć złożoność tego problemu, poproś muzyka, na przykład, aby pokazał wszystkie nuty C na instrumencie. Początkującemu pianistowi zajmie to 5-7 sekund, gitarzyście 5 minut, przy tym coś mocno policzy, poruszy palcami, a w końcu może się okazać, że gdzieś jeszcze popełnił błąd. Skrzypek nie ma żadnych wskazówek wizualnych i musi grać ze słuchu. Dlatego też fortepian jest najwygodniejszym i najbardziej wizualnym instrumentem muzycznym pod względem praktycznego zastosowania solfegia. Co to znaczy? Oznacza to, że ceteris paribus, po zakończeniu żłobka Szkoła Muzyczna szkolenie teoretyczne będzie najlepszy pianiści. Nie ma znaczenia, że nastolatek po ukończeniu szkoły muzycznej rezygnuje lekcje muzyki. Ale jeśli absolwent chce dalej grać muzykę, np. nauczyć się grać na syntezatorze, improwizować i komponować, aranżować i organizować domowe studio nagrań, to wiedza teoretyczna i umiejętności praktyczne pianistów będą wyglądały znacznie dokładniej niż ci, którzy uczyli się gry na innych instrumentach muzycznych. Różnica będzie mniej więcej taka sama, jak między programistą a użytkownikiem. Programista może zrozumieć nowe technologie i tworzyć nowe programy, a użytkownik może korzystać tylko z tego, co już jest.
Podałem ten przykład, abyście zrozumieli, że inne rzeczy są równe, perspektywiczny uczenie dziecka gry na określonym instrumencie muzycznym różne. To jak wybór zawodu - jeśli jest taka możliwość, to chcesz studiować zawód obiecujący i dobrze płatny, a nie taki, który nie będzie szczególnie potrzebny ani teraz, ani za 30 lat. Z tego punktu widzenia "fortepian" - najbardziej obiecujący specjalność w nauczaniu muzyki. Ponadto fortepian jest dobrą podstawą do nauki gry na innych instrumentach muzycznych, to znaczy, że pianista będzie łatwiej opanować grę na innych instrumentach muzycznych. Czemu? Ponieważ po opanowaniu złożonego przedmiotu łatwiej jest opanować mniej złożony przedmiot niż na odwrót.
Dla porównania weźmy naukę gry na pianinie i naukę gry na gitarze klasycznej. Kiedy rodzice zmuszają dziecko do nauki muzyki, a on chce się pobawić z chłopakami, zrelaksować lub obejrzeć film, to nie obchodzi go, na czym gra, na pianinie, gitarze czy skrzypcach. Dziecko też nie dba o to, o ile trudniej jest grać na jednym lub innym instrumencie muzycznym niż na innym - nie podoba mu się sam fakt konieczności grania muzyki. Chociaż może rozumieć, że 5 czy 7 lat to różnica. Ale nauka gry na pianinie jest znacznie trudniejsza niż nauka gry na gitarze. Koledzy mogą podziwiać brzdąkanie 3 akordów na gitarze, ale gra na pianinie wymaga znacznie więcej. Dlatego po ukończeniu szkoły muzycznej pianista i gitarzysta będą mieli inną bazę wiedzy i różne możliwości. Pianista będzie miał „parterowy murowany dom wiedzy”, a gitarzysta „parterowy” drewniany dom wiedza." duża różnica nie, ale pierwszy, w razie potrzeby, może zbudować dom znacznie wyższy niż drugi.
Jeśli po ukończeniu dziecięcej szkoły muzycznej gitarzysta chce nauczyć się grać na pianinie, będzie musiał się uczyć i uczyć nawet więcej niż kiedy grał na gitarze. A dla pianisty nauka gry na gitarze będzie wydawać się łatwym spacerem w porównaniu z tym, przez co już przeszedł. Na przykład po ukończeniu dziecięcej szkoły muzycznej w klasie fortepianu ukończyłem specjalność „gitara klasyczna” w 2,5 roku (zamiast 5), a jednocześnie, szczerze przyznaję, uczyłem się w bardzo zrelaksowany sposób.
Załóżmy, że dziecko poszło w tym samym czasie do I klasy szkoły ogólnokształcącej i muzycznej - w wieku 7 lat. Oznacza to, że gitarzysta ukończy szkołę muzyczną w wieku 12 lat, a pianista w wieku 14 lat. Ponieważ zaraz po ukończeniu szkoły muzycznej często nie chcesz studiować muzyki, dodamy 1 rok na odpoczynek. Załóżmy, że w tym roku nastolatek zdał sobie sprawę, że chce nauczyć się grać na innym instrumencie - gitarzyście na pianinie i pianisty na gitarze. Jeśli gitarzysta chodzi do szkoły muzycznej w wieku 13 lat, a pianista w wieku 15, to teoretycznie powinni skończyć w wieku 20 lat, czyli w wojsku lub na studiach. Ale od strony praktycznej szanse na wcześniejsze ukończenie studiów przez pianistę są znacznie wyższe niż u gitarzysty, ponieważ on i szkolenie ogólne lepiej, a nauka gry na gitarze jest znacznie łatwiejsza niż na pianinie. Oznacza to, że pianista duża szansa nauczyć się innego instrumentu muzycznego przed ukończeniem studiów, ale gitarzysta tego nie robi.
Załóżmy teraz, że w trakcie nauki w dziecięcej szkole muzycznej pianista i gitarzysta zainteresowali się komponowaniem muzyki. Po ukończeniu dziecięcej szkoły muzycznej postanowili kontynuować samokształcenie i komponować muzykę pop. Jak ich umiejętności pomogą im w tej sprawie?
Jeśli spojrzysz na elementarna teoria muzyka, jest prawie całkowicie oparta na fortepianie. W stosunku do innych instrumentów muzycznych ma pewne skróty i ograniczenia. Oczywiście pianista nie będzie w stanie zagrać partii gitary. lepszy gitarzysta, ale w wielu przypadkach nie jest to konieczne. Gitarzysta również w wielu przypadkach nie musi nagrywać partii klawiatury iz tego punktu widzenia obserwujemy niejako równość. Ale syntezator to elektronika i najpotężniejszy instrument muzyczny pod względem funkcjonalności i brzmienia, co daje pianiście takie możliwości, jakich nie będzie miał gitarzysta, nawet jeśli kupi kilkanaście cyfrowych procesorów gitarowych i maszyn rytmicznych. Pianista może używać syntezatora do tworzenia części dowolnego instrumentu, a nawet całego utworu, ale gitarzysta nie. Gitarzysta będzie mógł tylko stworzyć partię perkusyjną do komputera i nagrywać części gitarowe gitary basowe i gitary elektryczne. Zgadzam się, że różnica w ich możliwościach jest namacalna. Jeśli mówimy o aranżowaniu, to różnica będzie generalnie ogromna, ponieważ głównym instrumentem aranżera jest syntezator lub klawiatura MIDI + komputer, a pianiście jest o wiele łatwiej opanować syntezator niż gitarzyście.
Teraz spójrzmy na muzyka współczesna. Jak to jest charakterystyczne? Budowanie z rytmu i syntezowanych dźwięków - ponownie pianista-klawiszowiec jest w czerni. Dodając tutaj „nowoczesny popularny format muzyczny”, staje się jasne, że syntezator jest używany wszędzie, ale gitara elektryczna jest piosenka artystyczna, ciężka muzyka i występy w klubach. Klawiszowiec dla występ solowy po prostu włącz automatyczny akompaniament i graj solo prawa ręka, a gitarzysta będzie musiał najpierw utworzyć plik akompaniamentu.
Podsumowując, można powiedzieć, że teoretyczne podstawy muzyczne i praktyczne perspektywy pianista ma w naszych czasach znacznie więcej różnorodności i realizmu niż ci, którzy wybrali inny instrument muzyczny.
Inne ważny punkt dotyczy tego, że czasami dziecko wykazuje zainteresowanie nie fortepianem, ale innymi instrumentami muzycznymi. Tutaj trzeba wszystko dobrze przemyśleć, bo instrument muzyczny jest postrzegany przez dziecko jako zabawka i pytanie, czy warto zwrócić na to uwagę. Pamiętam, że jako dziecko bardzo lubiłem akordeon i bardzo nie lubiłem fortepianu. Dlatego moja mama rozważała również możliwość nauki gry na akordeonie. Jednak dyrektor szkoły muzycznej był zdumiony i powiedział: „Co robisz? Tylko fortepian!” Od tego czasu minęło wiele lat i dopiero teraz naprawdę zrozumiałam, że w wieku 5 lat Dla mnie zrobił właściwą rzecz Dla mnie wybór.
Kiedy dziecko zacznie uczyć się muzyki, nie wiadomo, jaki będzie wynik: za rok lub po ukończeniu szkoły muzycznej zrezygnuje z zajęć, albo pójdzie do Szkoła Muzyczna lub zostaje perkusistą. Ale jeśli pytanie brzmi, że dziecko powinno po prostu uczyć się muzyki, to wybór specjalności „fortepian” będzie jednym z najlepsze opcje. Jeśli pianista zechce, to bez problemu będzie mógł opanować grę na gitarze elektrycznej, basowej i perkusyjnej, bo wiedza zdobyta na szkoleniu mu na to pozwoli.
