Koncert, który może zaliczyć do najbardziej zapadających w pamięć wydarzeń, to efekt starannie zaplanowanej pracy. Zoya Skobeltsyna i Svetlana Yaremich powiedziały JazzPeople, od czego zacząć młody specjalista, o najtrudniejszej rzeczy w pracy organizatora io sukcesach w branży koncertowej.
PIERWSZE DOŚWIADCZENIE
GDZIE ZACZĄĆ?
ETAPY PRACY
O UNIWERSALNOŚCI
O REKLAMIE
NAJTRUDNIEJSZY
Konieczność ciągłego zaangażowania w ten proces. Nie da się otworzyć firmy PR i jej nie monitorować. Zawsze trzeba trzymać rękę na pulsie, a jeśli trwa to 2-3 miesiące, to psychicznie jest to dość trudne.
Kontroluj wszystkie etapy przygotowania jednocześnie. Gromadzenie publiczności również nie zawsze jest łatwym zadaniem. Najlepsza opcja, gdy muzyk planuje wydanie płyty, premierę utworu lub nakręcenie wideo. Współpraca z innymi artystami, synteza różne rodzaje sztuka też przyciąga ludzi.
ZAWÓD KOBIET LUB MĘŻCZYZNY
To duża odpowiedzialność, szczególnie gdy na Twoim wydarzeniu bierze udział kilka tysięcy osób. Nie każda dziewczyna jest w stanie wytrzymać takie obciążenie i szybko działać w krytycznej sytuacji.
Na pewno jest to trudne fizycznie. Życie osobiste bardzo cierpi. Występują załamania emocjonalne, wyczerpanie fizyczne i przeciążenie. Jestem skłonna wierzyć, że jest to zawód bardziej dla mężczyzn.
WYBÓR ARTYSTÓW
Po powrocie do „mieszkania” organizowaliśmy urodziny dzieci i wtedy od razu zdałam sobie sprawę, że nie podejmę się tego typu imprezy na poważnie. Ale wszystko może się zmienić. Nie prowadzę wesel i imprez firmowych.
Nie wezmę pod swoje skrzydła artysty, którego muzyki, relatywnie rzecz biorąc, nie słucham w samochodzie. Musisz być pasjonatem tego, co robisz, w przeciwnym razie wynik będzie odpowiedni.
Podchodzę indywidualnie. Nie mogę współpracować z muzykami, których twórczość nie jest mi bliska. Angażuję się w wiele projektów, nie tylko jazzowych, i mogę śmiało powiedzieć, że muzyka propagująca przemoc, mająca wydźwięk polityczny czy niosąca agresywny przekaz emocjonalny zdecydowanie nie jest w moim guście.
ROK DZIAŁANIA
nie jestem bardzo dobry przykład. Jeżeli jestem zainteresowany, bez wahania rzucam się w wir walki. Często zaczęłam myśleć, że czasami muszę umieć się zatrzymać i dokładnie wybrać artystów, z którymi rozpoczynam współpracę. Wiele zależy od formatu wydarzenia, czasu jego trwania i liczby uczestników.
Wpływ na to ma ilość projektów, nad którymi obecnie pracujesz. W końcu każdy wykonawca może mieć 3 i więcej koncertów na miesiąc. Jeśli reprezentuję witrynę, to oczywiście mówimy o o niemal codziennych występach, za które jesteś odpowiedzialny. To ciągła praca z muzykami.
KONCERT A FESTIWAL: JAKA JEST RÓŻNICA?
DZIAŁANIA EDUKACYJNE
Zdałam sobie sprawę, że lubię uczyć. Rynek muzyczny bardzo się zmienił ze względu na sytuację gospodarczą. Rośnie zapotrzebowanie na kompetentnych menadżerów muzycznych. Podoba mi się zadanie rozwijania rosyjskiej muzyki niezależnej, a do tego młode zespoły potrzebują zarządzania. Obecnie prowadzę wiele wykładów i seminariów nie tylko w Petersburgu i Moskwie, a także przemawiam na forach. W mojej głowie narodził się kurs online, który moim zdaniem umożliwi Ci zdobycie niezbędną wiedzę, weź artystę i zacznij z nim pracować.
Takie jak projekty edukacyjne Jeszcze nie mam, ale planują. W lutym wspólnie z przestrzenią artystyczną BM50 uruchomimy projekt dla przyszłych organizatorów wydarzeń z obszaru kultury.
Jestem fanem i muzyka elektroniczna. W zeszłym roku zorganizowaliśmy festiwal muzyki eksperymentalnej. Ponadto współpracuję z festiwal non-profit filmy krótkometrażowe Potencjał - jeden z nielicznych w Rosji, który przyjmuje nieukończone filmy, ale selekcjonuje najlepsze skrypty(lub streszczenia) i przydziela budżet na filmowanie.
PRACA W DZIEDZINIE MUZYKI
Gdzie byśmy byli bez niej? Muzyka kojarzy się z uczuciem szczęścia. Sprawiamy, że ludzie są szczęśliwi!
To jest moje życie! Nie wyobrażam sobie pracy w innym zawodzie. Muzyka jest żywą sferą, a niesamowity ładunek energii otrzymuję od otaczających mnie ludzi, współpracowników i przyjaciół.
O PERSPEKTYWACH
Na przykład na Roof Music Fest, na którym prezentowane jest wszystko style muzyczne szczególną uwagę poświęca się koncertom jazzowym. Perspektywy są doskonałe, myślę, że jazz staje się coraz bardziej popularny, na pewno w Petersburgu.
Jazz zaczął przyciągać coraz więcej ludzi, jednak nie wszystkie grupy, które w opisie swojego repertuaru zawierają pojęcie „jazz”, takie są. Widać, że stało się to trendem. Jest publiczność, która kocha „wyrafinowany” jazz, i są tacy, którzy wolą słuchać pop jazzu, smooth jazzu, nu jazzu. Fuzja jest zawsze niezwykła, właśnie to pomaga poszerzyć grono odbiorców.
O SUKCESIE
Z technicznego punktu widzenia jest to jakość dźwięku, publiczność i jej ilość, reakcja publiczności na koncert, dzieło artysty. Ale jest też kryterium nieuchwytne – atmosfera wydarzenia, którą trudno oddać słowami, uczucie, które po prostu trzeba uchwycić. Po to właśnie pracujemy.
Ważny jest dla mnie element emocjonalny, to jak zadowoleni są ludzie. Sukces jest wtedy, gdy słuchacze i muzycy rozumieją się, wymieniają pozytywną energią. Kiedy publiczność nie żałuje przyjścia, nie spędza całego koncertu na rozmowach czy w barze, ale wtedy, gdy oddaje część siebie i swojego czasu artyście.
Motto zawodowe
Musisz podjąć ryzyko! Kiedy rzucasz wyzwanie, wszechświat ci odpowiada. Wie dokładnie, czego potrzeba, najważniejsze jest zadać właściwe pytanie.
Dla mnie kochanie swojej pracy oznacza inwestowanie duszy. Bez duszy nie będzie udanego projektu. Możesz mnie zobaczyć w każdej sprawie, którą się podejmę.
Umiejętność zorganizowania wydarzenia to ważna umiejętność dla każdego nowoczesny mężczyzna. Dla muzyka koncert jest główną formą jego twórczości i źródłem dochodu. Wiele kreatywni ludzie skorzystaj z pomocy profesjonalistów. Agenci i menedżerowie wiedzą, jak prawidłowo zorganizować kampanię reklamową, znaleźć zasoby i sprzedać bilety. A zadaniem artysty jest rozświetlić salę swoją natchnioną twórczością. W historii sztuki wykształciła się naturalna symbioza muzyka i menadżera.
Widzę cel, wierzę w siebie
Najprostsza opcja jest taka, że chcesz przedstawić swoją muzykę znajomym. Jak w tym przypadku organizować koncerty? Najprościej jest wybudować apartamentowiec. W drugiej połowie ubiegłego wieku w ZSRR dużą popularnością cieszyły się koncerty domowe. Rockowcy z Moskwy i Petersburga nie dogadywali się kultura oficjalna i zmuszeni byli działać potajemnie.
Koncert domowy, czyli Powrót do ZSRR
W tamtych czasach rozwinęły się tradycje budownictwa mieszkaniowego. Grało kilku muzyków instrumenty akustyczne. Nie używano żadnego sprzętu nagłaśniającego. Było niewielu widzów. Można było swobodnie rozmawiać z muzykami, a często koncerty zamieniały się w ucztę lub po prostu przyjazną komunikację.
Dziś w ramach budynków mieszkalnych można zastosować sprzęt rejestrujący dźwięk. A głośniki i wzmacniacze będą zakłócać porządek publiczny i przeszkadzać sąsiadom. Wyjątkiem są gospodarstwa prywatne. Aby zorganizować imprezę w mieszkaniu nie potrzeba oficjalnego pozwolenia, wynajmu sali, reklamy ani żadnych wydatków. Jest wystarczająco dużo wolnego miejsca, które zostanie udostępnione bezpłatnie przez jednego z Twoich znajomych. Mieszkanie w mieszkaniu ma tylko jedną wadę – brak dochodów.
Pomoc dla organizacji non-profit
Jak zorganizować koncerty, jeśli trzeba zebrać pieniądze na szczytny cel? Potrzebujesz pilnie niewielkiej ilości? Dotrzyj do przyjaciół i znajomych. Zamiast jednak prosić o pożyczkę, zorganizuj w swoim mieszkaniu koncert-biesiadę. Niech to będzie mała impreza. Opowiedz publiczności o swoim problemie lub zaprezentuj swój projekt. Załóż skrzynkę na zbiórki. Powinien wyglądać jasno i przyciągać uwagę. Osoby preferujące płatności elektroniczne powinny wydrukować dane bankowe. Zawieś arkusz w widocznym miejscu i rozdaj go wszystkim obecnym.
Zastanów się, w jaki sposób znajomi mogą kontrolować Twoje wydatki. Muszą zrozumieć, gdzie pójdą ich pieniądze. Jak organizować koncerty na cele charytatywne i organizacje non-profit? Nie da się tu obejść się z prostym właścicielem mieszkania. Konieczne jest zebranie dużej ilości środków. Dlatego potrzebna jest kompetentna kampania reklamowa.
Co pokazać widzowi
Określ swoją grupę docelową. Badania pokazują, że na cele charytatywne przekazują ludzie w każdym wieku i ze wszystkich klas społecznych, ale przede wszystkim młodzi mężczyźni i kobiety po czterdziestce. Obie kategorie obywateli należą do klasy średniej. Niestety, są to zupełnie inni odbiorcy docelowi. Nie ma możliwości stworzenia dla nich ogólnej kampanii reklamowej.
Jak się zorganizować koncert charytatywny i określić grupę docelową? Wykonaj własne badania. Zacznij od eksperymentu. Spróbuj przeprowadzić kampanię reklamową na głównym placu miasta. Może to wyglądać inaczej. Rozdawaj przechodniom broszury i bezpłatne prezentacje artystów. Zabawiaj spacerujących ludzi, a będą za to wdzięczni. Możesz zorganizować małą aukcję. Sprzedaż ręcznie robionych zabawek, bezpretensjonalnych drinków, kalendarzy, magnesów i wszelkiego rodzaju innych drobiazgów przyciągnie uwagę mieszkańców miasta.
Docelowa grupa odbiorców i repertuar
Zwróć uwagę, kto przekazuje najwięcej. W badaniu może brać udział specjalny obserwator. W ten sposób określisz swoją grupę docelową. Podobny kampania reklamowa wymaga znacznych inwestycji. Aby tego uniknąć, spróbuj zaangażować wolontariuszy.
Badane. Ale jak zorganizować koncert? Kolejnym krokiem jest wizerunek i repertuar artystów. Badać gusta muzyczne swoich przyszłych widzów. Aby to zrobić, wystarczy monitorować portale społecznościowe. Zwróć uwagę na wyspecjalizowane społeczności. Na przykład panie gromadzą się w grupach poświęconych rodzinie, dzieciom, przepisy kulinarne. Sprawdź, w jakich innych społecznościach się znajdują i czy publikują muzykę. Swoje grupy mają rowerzyści, hipsterzy, yuppie, a także przedstawiciele innych subkultur i warstw społecznych.
Struktura wypowiedzi
Gusta muzyczne grupa docelowa badane. Przed organizacją koncertu należy zapoznać artystów z repertuarem. Razem z muzykami utwórz listę piosenek w określonej kolejności. Nie zapominaj, że numery koncertów powinny być kontrastowe – po szybkim utworze z pewnością nadejdzie wolny. Uwzględnij występy artystów innych gatunków: tancerzy, komików, artystów cyrkowych. Liczby męskie powinny występować na zmianę z kobietami. Nie zapominaj, że takie wydarzenie nie trwa dłużej niż godzinę. Nie rób przerw pomiędzy sekcjami. W przeciwnym razie po przerwie nie będzie wystarczającej liczby widzów.
Wizerunek muzyków i zadania producenta
Należy zwrócić uwagę na wygląd artystów. Jeśli interesuje Cię nauka organizacji koncertów, zadbaj nie tylko o kostiumy i makijaż zespołu, ale także o jego prezencję na scenie. Odpowiedni dla młodego widza nagłe ruchy i ekstrawaganckie wygląd muzycy. Starszym widzom to się nie spodoba. Z pewnością docenią spokojny i kontemplacyjny nastrój wydarzenia. Oprócz tego trzeba zadbać o wypożyczenie wysokiej jakości sprzętu nagłośnieniowego, zatrudnienie profesjonalnych techników oświetlenia, a nawet nadzorować sprzątanie sali.
Jak prawidłowo organizować koncerty? To dość trudne. Popularny wśród menedżerów i organizatorów popularne wyrażenie: „Jeśli chcesz, żeby wszystko było dobrze, zrób to sam”. Ten mądry aforyzm poprawki główny problem wszyscy menedżerowie. Znalezienie odpowiedzialnych wykonawców to jedno z najtrudniejszych zadań. Dlatego organizator potrzebuje asystentów do kontrolowania różnych obszarów pracy. Wskazane jest, aby całkowicie zaufać tym osobom.
Jak wiadomo, kreatywność i dyscyplina to pojęcia nie do pogodzenia. Wyjątki od tej reguły są rzadkie. Artyści potrafią sprawić wiele kłopotów. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncerty w Twoim mieście? Osiągnij sukces na polu produkcji. Zarabiaj dla siebie i artystów. A wtedy przyjdą do Ciebie najlepsi muzycy. Spośród nich należy wybrać najbardziej utalentowanych i zdyscyplinowanych. Wtedy sukces jest gwarantowany.
Gdzie zorganizować koncert
Osobnym problemem jest wynajęcie sali. Dobrze, jeśli w mieście znajduje się Pałac Kultury, klub, stadion, filharmonia lub coś podobnego. I masz pieniądze na czynsz. Jeśli profesjonalny hala koncertowa nie, musisz użyć swojej wyobraźni. Chcesz wiedzieć jak zorganizować koncert dla zespołu rockowego lub popowego? potrzebuje miejsca na próby. Najprawdopodobniej grupa ma już przestronny garaż lub magazyn, w którym regularnie się spotyka. Można udekorować tę salę i zorganizować w niej koncert. Każde miasto ma duży magazyn lub warsztat produkcyjny. Trzeba go dokładnie wyczyścić. A wtedy będzie idealny na występ rockowy.
Doświadczenie w organizowaniu festiwali podpowie Ci, jak zorganizować koncert zespołu. Sztuka współczesna. Często odwiedzają tereny opuszczonych fabryk i fabryk, urządzonych w stylu loftu. Ogromne pokoje prawie nie mają przegród. Obszary funkcjonalne wyróżniają się jedynie skąpym zdobieniem. Występy muzyczne odbywają się w małej sali. Nie zabrakło także ekspozycji instalacji, stoisk z pamiątkami i markiz fast foodów. Spróbuj zastosować tę praktykę. Wynajmę część lokalu przedsiębiorcom. Aby to zrobić, musisz mieć oficjalne pozwolenie. Aby to zdobyć, trzeba ciężko pracować. Ale masz gwarancję zysku.
Kierować znaczy przewidywać
Warto zorganizować sprzedaż płyt CD z nagraniami zespołu przy wejściu na salę. Jeśli zespół jest znany tylko w Twoim mieście, prawdopodobnie jego muzyka nie jest jeszcze dostępna w Internecie. Tyle, że nikt nie miał czasu tego wgrać. Dlatego fani chętnie kupią swoje ulubione piosenki. Organizacja koncertu w opuszczonej przestrzeni przemysłowej może przysporzyć pewnych problemów. Na przykład może nie być gniazd do podłączenia sprzętu audio. Wszystko możliwe problemy należy dokładnie przestudiować na długo przed rozpoczęciem koncertu. I spróbuj je wyeliminować. Dobry menedżer z wyprzedzeniem przewiduje wszystkie możliwe trudności.
Szanowni Goście
Jak zorganizować koncert gwiazd? A jaki jest limit wysokości opłaty? Takie pytania często zadają sobie młodzi dyrektorzy artystyczni licznych klubów nocnych, które dziś pojawiają się w każdym mieście jak grzyby po deszczu. Początkujący menedżerowie powinni wiedzieć, że koszty nie będą ograniczone do wynagrodzenia gwiazdy.
Duże sumy pieniędzy zostaną wydane na przeprowadzkę artysty i jego zespołu, a także na zakwaterowanie. Gwiazda nie zatrzyma się w tanim hotelu i nie będzie jadła w stołówce. Nie ma żadnej gwarancji, że osiągniesz zysk. Bardziej prawdopodobne jest, że będą straty. Kolejną trudnością jest sporządzenie umowy. Warto powierzyć je doświadczonemu prawnikowi, który miał już okazję pracować z tego typu dokumentami. To kolejna pozycja wydatków.
Opłaty dla artystów mogą się różnić w zależności od okoliczności. Bardzo ważne ma datę koncertu. Na przykład kwota płatności wzrasta kilkakrotnie. Wiele zależy od czasu, jaki artysta spędza na scenie i liczby utworów, które musi wykonać. Pod uwagę brana jest liczba widzów i gęstość harmonogramu tras koncertowych gwiazdy. Im są większe, tym droższy będzie koncert dla klienta. Jeśli zdecydujesz się zaprosić gwiazdę, warto wcześniej zarezerwować termin występu i uzgodnić go z muzykiem. Przejrzysta organizacja to klucz do sukcesu wydarzenia.
Wyobraź sobie, że chcesz dać koncert grupie X.
1. Najpierw potrzebujesz znajomych. Dyrektorzy artystyczni, menadżerowie koncertowi klubów. Na początek dowiesz się, jaka jest kwota za witrynę. Oznacza to, że może to być stała kwota (w dużych salach) lub procent biletów. Te wspaniali ludzie dowiesz się o dostępnych terminach. Teraz musisz spotkać się z zespołem, jego menadżerem, agentem koncertowym lub jakimś innym super-duperem, sprzedawcą Argonautów. A jeśli uda ci się zainteresować zarówno pierwszego, jak i drugiego, a następnie magicznie dopasować liczby wszystkich, to pierwszy krok został zrobiony. Często dopasowanie muzyków i miejsc według dat i godzin może być trudniejsze niż cokolwiek innego na poniższej liście.
2. Ilość pieniędzy. Teraz powinieneś zrozumieć, czego potrzebujesz płacić:
-Do zespołu PRZED koncertem
(Istnieją trzy rodzaje płatności: jeśli grupa jest znana i gromadzi 300 lub więcej osób, to z reguły jest to opłata stała. Czasami grupy grają za procent biletów, ale jest to rzadkie. A jeszcze mniej powszechne jest system „pierwsze N-tysiące idzie do klubu, reszta grupa”. Ten drugi typ występuje w małych klubach na 100-200 osób). Swoją drogą, większość zespołów przyjmuje opłaty w dolarach. Nie zdradzając konkretnych kwot i osobowości, powiem, że przeciętna grupa popularna kosztuje zwykle 1000-2000 dolarów. Znani goście od 5000 green wzwyż;
- Zapłać za podróż i pasażera , gdzie w ogóle może się znaleźć wszystko: od stołu, krzesła, butelki whisky po obecność w garderobie bobra z Arizony w wieku 3 i pół roku. Bądź przygotowany na szukanie i kupowanie wszelkich bzdur, jeśli przyprowadzasz sławnych facetów. Choć w praktyce najczęściej na pasażera składają się „bilety do Twojego miasta, jedzenie, sen”. Nawiasem mówiąc, o bobrze z Arizony - prawdziwy przypadek;
- Zapłać za witrynę. Oraz wydatki z tym związane w postaci własnego dojazdu do klubu, potem do domu, na lotnisko/dworzec i z powrotem. Wydaje się to małą rzeczą, ale kosztuje całkiem sporo;
- Reklama. To jest najgorsza rzecz. Ogólna frekwencja na Twoim wydarzeniu zależy od tego punktu, więc zatrudnij dobrego specjalistę ds. SMM i PR. Wydawałoby się, że pozbawi Cię to części zysku, ale bez tych ludzi Twój koncert przyciągnie, powiedzmy, 200 osób. A wraz z nimi 500. Przyniosą więc więcej dochodów niż wydatków. Nawiasem mówiąc, znalezienie ich nie jest takie trudne: pamiętaj o najnowszych głośnych wydarzeniach i koncertach, o których szumiały twoje uszy, znajdź spotkania w VK i będą już kontakty tych osób.
3. Dużo wolnego czasu. Będziesz musiał faktycznie zareklamować wydarzenie. Według „publiczności” miasta, według środowisk muzycznych. Może to obejmować rozwieszanie plakatów, rozdawanie ulotek, targetowanie, wysyłanie maili do członków grupy itp. Jak mówiłem, najgorsza jest reklama. I nawet jeśli masz specjalistę ds. PR i tytuł magistra w SMM, nie uchroni Cię to od trudów samodzielnej pracy. Dodatkowo konieczne jest także uzgodnienie z muzykami próby dźwięku i zarezerwowanie dla nich hotelu (jeśli zajdzie taka potrzeba). Osobnym problemem jest nagłośnienie. Jeśli w grupie nie ma dźwiękowca, musisz znaleźć normalnego. W przeciwnym razie ryzykujesz, że wpadniesz na pijanego ucznia, po czym fani wyciągną cię pod samo niebo. Co więcej, duże kluby zazwyczaj mają swoją osobę, ale nie należy polegać na jego profesjonalizmie. Nadal mieszkamy w Rosji. Stoiska z towarami, sponsorzy jeśli są. Ogólnie rzecz biorąc, promocja to wszystko, co możesz zrobić, aby zainteresować i urozmaicić koncert w połączeniu z produktywną pracą.
4. Po wydarzeniu, kiedy już zapłacisz wszystkim, może zostanie Ci trochę groszy. Możesz kupić sobie chusteczki i wytrzeć twarz ze łez. Po kilku pierwszych koncertach prawdopodobnie odniesiesz wrażenie, że pomagasz ludziom usłyszeć muzykę, pomagasz im się po prostu zrelaksować i poczuć się trochę szczęśliwszym. A temat pieniędzy jakoś sam zniknie. Są to jednak trudności przejściowe. Nie ma co marzyć, że od pierwszego koncertu uzbierasz dość pieniędzy na wygodną starość. Ogólnie nie radzę oczekiwać jakiś niebotycznych rezultatów. Zacznij od trzech, czterech koncertów na jakiś czas znane grupy. Zanurz się, że tak powiem, w całym pięknie działalności organizacyjnej. I tam już zrozumiesz, czy naprawdę tego potrzebujesz.
Co do zasady promocja własną twórczość bierze nie mniejsza siła niż jego stworzenie. Nie spodziewaj się więc, że uwaga publiczności sama spadnie na Twoją głowę. Zastanów się, jak zorganizować koncert, zbierz informacje o tym, jak zrobili to kreatywni ludzie z Twojej branży, którym to naprawdę pomogło. Przecież nie chcesz, aby dzieła powstałe na fali cudownych uczuć i z miłością udoskonalane pracą, gromadziły kurz na półce lub w szufladzie biurka.
Nie zadowoli Cię jeden oddech
Uwaga i miłość fanów to cudowna rzecz, do której dąży każdy artysta. Nawet jeśli Twoim głównym zainteresowaniem jest wyłącznie kreatywność, zawsze miło jest widzieć, że dzielisz się swoimi pomysłami. Szczególnie cenne jest to, że w pobliżu są ludzie o podobnych poglądach, a ty jesteś wyrazicielem ich uczuć i w pewnym sensie są za to wdzięczni.
Wielu artystów tworzy sztukę dla siebie. Ale jeśli zapytasz, czy chcieliby zabrać głos, wielu udziela pozytywnej odpowiedzi. To samo tyczy się pieniędzy. Początkujący artysta musi wymyślić, jak zorganizować koncert w swoim mieście i zrekompensować włożony wysiłek jakąś premią.
Idealnie byłoby, gdyby każdy robił to, co kocha. Jeśli jest to muzyka dla Ciebie, zastanów się, jak spełnić swoje marzenie, a hobby przekształcić w zawód. Wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni. Zatem bez wsparcia publiczności jest mało prawdopodobne, że staniesz się popularny i bogaty, niezależnie od tego, jak techniczne i przemyślane są Twoje kompozycje. Trzeba umieć zainteresować masy. Można to zrobić w ten sposób koncert solowy, oraz wspólnie z jakąś znaną lub tą samą grupą początkową.
Gdzie zacząć?
Aby zrozumieć, jak zorganizować koncert zespołu, nawet najwznioślejsze umysły będą musiały zejść na ziemię i spojrzeć na sprawę z czysto praktycznego punktu widzenia. Będziesz musiał negocjować z wieloma osobami, nauczyć się rozwiązywać problemy organizacyjne i rozumieć życzenia innych. Jeśli z natury jesteś nie tylko twórcą, ale także utalentowanym liderem i organizatorem, to będziesz w stanie zrozumieć, jak zorganizować koncert.
Trzeba pomyśleć o rodzaju wydarzenia: czy to będzie występ solowy lub festiwal. Aby odnieść sukces, zobaczyć na sali rozentuzjazmowany tłum, a nie dwóch na wpół śpiących piwoszy, trzeba wymyślić, jak prawidłowo zorganizować koncert. Wydarzenie musi być wysokiej jakości i oryginalne, aby zdobyć pozytywne recenzje i przyciągnąć uwagę w przyszłości.
Pierwsze kroki do celu
Powiedzmy, że masz już przybliżone wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać nadchodzące wydarzenie, czy będziesz w stanie zorganizować koncert w klubie lub na otwarta przestrzeń. Teraz musisz dokładnie przemyśleć listę prelegentów i zadbać o dobrą reklamę. Oczywiście, jeśli nie masz jeszcze producenta gotowego do pomocy finansowej, będziesz musiał rozwiązać ten problem samodzielnie. Nikt nie mówił że będzie łatwo. Ale to twoje marzenie, więc walcz o nie.
Jak zorganizować koncert artyście, który ma mało materiału i mało kto go zna? Byłoby miło pozyskać wsparcie bardziej doświadczonych i lubianych muzyków. Oczywiście powinni również mieć dobre powody, aby występować z Tobą na tej samej scenie. Jest to opłata, którą będziesz dzielić z nimi lub z innymi osobami ciekawe warunki. Jeśli jesteście na mniej więcej tym samym poziomie, będzie to transakcja korzystna dla obu stron, w której zarówno koszty z odpowiedzialnością, jak i zyski będą mogły być równo podzielone.
Jeśli naprawdę nie masz jeszcze dużego doświadczenia i zastanawiasz się, jak zorganizować koncert, lepiej zebrać muzyków, którzy potrafią przyciągnąć uwagę nie swoim wizerunkiem i promocją, ale oryginalnością. Ogólnie rzecz biorąc, ci, którzy są w przybliżeniu w takich samych warunkach jak ty. Być może są już znane w Twoim mieście, ale tak nie jest wielkie gwiazdy na scenie krajowej. To właśnie z takimi ludźmi będziesz czuć się komfortowo, idąc ramię w ramię i ucząc się na ich doświadczeniach. Na tym etapie najważniejsze jest sprawne zorganizowanie wszystkiego tak, aby chcieli się z Tobą ponownie spotkać.
Określ miejsce i czas
Sposób organizacji koncertu zespołu stanie się jaśniejszy, gdy ustalisz z menadżerami klubu termin wydarzenia. Jeśli nie wiesz, jak się z nimi skontaktować, sprawdź oficjalną stronę internetową. Tam najprawdopodobniej znajdziesz wszystko niezbędne informacje. Musisz porozmawiać z administracją o miejscu, w którym odbędzie się wydarzenie. Również ważne szczegóły są wysokość opłaty, forma płatności, wymagania stawiane prelegentom. Należy wcześniej uzgodnić termin. W celu uniknięcia wystąpienia siły wyższej wskazane jest dokonanie przedpłaty.
Lokalizacja musi być wybrana bardzo ostrożnie. Przestudiuj wszystko dokładnie możliwe opcje, dowiedz się, ile będziesz musiał zapłacić za wynajem, ile osób będzie mogło tam przyjechać, czy przesiadka będzie dogodna. Idealnie, jeśli w pobliżu znajdują się przystanki autobusowe, mikrobusy lub przystanki metra. Pamiętaj, że jeśli koncert nie odbędzie się w weekend, możesz negocjować z właścicielami lokalu rabat.
Uzyskać wsparcie
Jak zorganizować koncert bez znacznego uszczerbku dla portfela? W takich przypadkach najlepiej jest mieć sponsora. Muzyka i sztuka są także na swój sposób towarem, przedmiotem licytacji, transakcji kupna i sprzedaży. Musisz więc przedstawić swoją kreatywność w jak najkorzystniejszym świetle.
Ty lub Twój sponsor będziecie musieli wydać pieniądze, ale istnieje wiele sposobów na pokrycie części kosztów. Przykładowo wynajmując bar możesz zostać podnajemcą i świadczyć usługi reklamowe wykorzystując salę, kabiny toaletowe, powierzchnie sceniczne z boku i z tyłu. Można także organizować konkursy i promocje, umożliwiać roznoszenie ulotek podczas wydarzenia oraz sprzedawać towary w specjalnie do tego wyznaczonych miejscach. Nawet na własnym plakacie możesz za opłatą umieścić czyjś tekst, wypromować reklamę audio i wideo czy przeznaczyć trochę czasu na konferencję prasową.
Organizacja koncertów w celach biznesowych może wydawać się bardzo trudna. Jeśli jednak pojawi się chęć zarabiania w ten sposób na muzyce, opiszemy od czego przedsiębiorca powinien zacząć i pokażemy opłacalność projektu.
Na początku uporanie się z kwestiami organizacyjnymi będzie bardzo trudne. Przecież w dużych miastach panuje duża konkurencja między podobnymi firmami, a w małe miasta Artystom trudno jest zapewnić wymagane warunki. Jest całkiem możliwe, że na początku będziesz musiał pracować bez zysku, a nawet inwestować własne pieniądze, dopóki nie wyrobisz sobie reputacji w niektórych kręgach.
Pytania rejestracyjne
Oczywiście, aby zostać organizatorem koncertów nie trzeba przechodzić rejestracji obsługa podatkowa. Ale faktem jest, że artyści chętniej zawrą umowę i zawrą umowę, jeśli będziesz reprezentował podmiot lub zarejestrowany przynajmniej jako przedsiębiorca indywidualny.
W pierwszym przypadku firma budzi większe zaufanie wśród sponsorów, wokalistów i właścicieli klubów. Jednak indywidualni przedsiębiorcy mają możliwość płacenia państwu mniejszego podatku, korzystając z uproszczonego systemu. A proces formalnościowy okazuje się znacznie tańszy i szybszy.
Jeśli kilka osób zbierze się, aby zorganizować taki projekt, muszą otworzyć spółkę LLC. Dzięki temu znacznie łatwiej będzie uporać się z wieloma problemami stojącymi przed organizatorem koncertu. Ważne jest, aby wskazać poprawny kod OKW. W tym przypadku odpowiednie jest 93,29 - usługi z zakresu rozrywki i rekreacji.
Analiza rynku
Od czego zacząć najpierw? Możesz wybrać dwa kierunki:
- Skup się na własnych upodobaniach, zaproś artystów, których osobiście lubisz i miej nadzieję, że ktoś inny będzie chciał wziąć udział w podobnym wydarzeniu.
- Ale aby zarabiać pieniądze, zaleca się przeprowadzenie ankiety wśród mieszkańców miasta, znajomych, na forach i dowiedzenie się, jakie grupy i trendy muzyczne preferują inni. Jeśli zamierzasz zagrać koncert z wykonawcami, na których czeka większość ludzi w mieście, przy odpowiedniej organizacji możesz zarobić duże sumy.
Zanim zajmiesz się wszystkimi sprawami, sporządź biznesplan i zdecyduj, czego potrzebujesz, czego brakuje, ile masz pieniędzy i na czym się skupisz.
Wybór artysty
Myśląc o nadchodzącym wydarzeniu, zdecyduj, jak najlepiej to zrobić:
- Zaproś tylko jednego artystę lub grupę i zaproponuj publiczności koncert solowy.
- Lub zbierz kilku wykonawców w jednej sali i zapewnij publiczności coś w rodzaju festiwalu.
Warto zaznaczyć, że początkującemu trudno będzie zdobyć „gwiazdę”, dlatego warto skupić się na początkujących wokalistach, którzy być może nie mają jeszcze nawet własnego producenta. W tym przypadku będą gotowi do współpracy za niewielką opłatą i przedstawią minimalne wymagania. Czasami takie grupy występują w klubie nawet za darmo, tylko dla pomysłu lub reklamy.
Aby doprecyzować warunki i koszt występu, wskazane jest przeprowadzenie wstępnych negocjacji z producentem lub samym wokalistą. Przydałoby się to wyjaśnić program wycieczki, aby zaoferować występ w dogodnym dla niego terminie.
Co musisz przygotować?
Samodzielne zorganizowanie koncertu artysty jest dość trudne. Będzie to wymagało uwzględnienia wielu szczegółów. Zacznij od miejsca i sprzętu. Zatem w zależności od grupy, jej popularności i liczby osób chcących wziąć udział w wydarzeniu, należy znaleźć do tego odpowiednie miejsce w mieście.
Zazwyczaj wybierane na koncerty:
- Kluby, które mają już cały sprzęt, oświetlenie i przestrzeń dla publiczności.
- Stadiony, na których jest wystarczająco dużo miejsca duża liczba ludzi.
- Domy kultury lub inne sale koncertowe.
Ważne jest, aby uzgodnić z właścicielem obiektu akceptowalne ceny, terminy, możliwe zniżki, dystrybucję biletów i reklamę. Nie zapominaj, że wykonawcy potrzebują określonej ilości czasu na występ. wyposażenie techniczne i w każdym przypadku okaże się, że chodzi o coś innego.
Znane grupy publikują na swojej oficjalnej stronie internetowej Rider techniczny, czyli listę instrumentów i innego sprzętu, który będzie wymagany do ich występu. Można jednak osobiście omówić tę kwestię z producentem lub artystami i wypożyczyć sprzęt z wyprzedzeniem. Można to zrobić za pośrednictwem specjalnych agencji, studiów, sal prób, domów kultury itp.
Czasami warto zapłacić nieco więcej za wynajęcie klubu na koncert, zamiast osobno szukać sali i potrzebnego sprzętu. W końcu takie placówki zwykle mają już wszystko do występów. Oprócz muzyki trzeba przygotować oświetlenie, a także zatrudnić specjalistów odpowiedzialnych za ustawienie nagłośnienia, oświetlenia itp.
Prawie żaden koncert nie może się odbyć bez pozyskania sponsorów. Potrzebne są na wsparcie finansowe, pomoc w sprawach organizacyjnych, czy na reklamę i sprzedaż biletów. Istnieją dwie główne formy współpracy:
- Finansowe - może być opłacalne, ale zwykle robi się to rzadko i tylko w przypadku już znanych firm. Nikt bezpośrednio nie przekazuje pieniędzy początkującym organizatorom.
- W formie barteru - czyli umieszczasz logo firmy lub reklamę na plakatach, biletach, ścianach i na scenie, a sponsor oferuje w zamian jakąś pomoc. Może to polegać na rozpowszechnieniu informacji o koncercie, zorganizowaniu konferencji prasowej dla artystów, zapewnieniu im miejsca do zamieszkania, sali widowiskowej, sprzętu, produktów poligraficznych itp.
- Wydrukuj ulotki i rozdaj je w zatłoczonych miejscach, zostaw je w kawiarniach młodzieżowych, instytucje edukacyjne itp.
- Rozwieś plakaty w całym mieście.
- Skorzystaj z usług agencji specjalnych, które nie tylko pomogą sprzedać bilety, ale także stworzą reklamę.
- Załóż stronę w Internecie lub na portalach społecznościowych, udostępnij informację o koncercie na lokalnym forum.
- Zorganizuj konferencję prasową i zaproś dziennikarzy.
Na co jeszcze warto zwrócić uwagę?
Aby oczekiwane wydarzenie odbyło się i zostało przeprowadzone na przyzwoitym poziomie należy wykonać następujące czynności:
- Zapraszając artystów, zapytaj o ich wymagania i życzenia. Zorganizuj im zakwaterowanie, wyżywienie i próby.
- Na kilka dni przed koncertem można zorganizować konferencję prasową lub wywiad o godz lokalny kanał telewizyjny z wykonawcami.
- Sporządzając umowę najmu klubu, należy zanotować na piśmie wszystkie szczegóły i cechy lokalu po dokładnym zapoznaniu się z właścicielem. W końcu wszelkie szkody będziesz musiał zrekompensować Ty, jako organizator wydarzenia.
- Płatności dokonujemy po spektaklu, chociaż niektórzy artyści wymagają przed przyjazdem wpłaty określonej kwoty.
- Nie oczekuj, że Twój pierwszy zysk uczyni Cię bogatą osobą. Być może będziesz musiał pracować przez kilka koncertów za darmo lub nawet ze stratą. Stworzenie wizerunku firmy i zdobycie wiarygodności w niej zajmie trochę czasu środowisko muzyczne.
- Zadbaj o bezpieczeństwo lokalu lub stadionu, ponieważ na wydarzeniu będzie dużo osób. Wygodnie jest to zrobić za pomocą specjalnych prywatnych firm.
- Przemyśl cały scenariusz, a także zatrudnij prezentera. Ważne jest, aby z wyprzedzeniem zapisać, co i kiedy powiedzieć, w jakiej kolejności wystąpią artyści itp. Niektórzy performerzy udostępniają w takich przypadkach swoje teksty.
- Przed koncertem daj technikom możliwość ustawienia sprzętu i oświetlenia, a grupie wykonującej możliwość przeprowadzenia próby na scenie. Lepiej przeznaczyć na to cały dzień.
- Należy pamiętać, że wynajmując klub, znacznie bardziej opłaca się zajmować go w dni powszednie. Wtedy koszt będzie niższy i łatwiejszy do przeprowadzenia Praca przygotowawcza, ponieważ w tym czasie frekwencja w takich placówkach jest niska.
Rentowność
Aby choć w przybliżeniu obliczyć swoje wydatki i oczekiwany zysk, musisz pomyśleć o tym, ile kosztuje bilet, ile osób jest spodziewanych na koncercie i wyjaśnić ceny za wszystko wymienione powyżej kwestie organizacyjne. Podajmy przybliżone liczby.
Jeśli ustalisz cenę biletu na 250 rubli i sprzedasz 500, twój dochód wyniesie 125 000 rubli. Przy określonych wydatkach na organizację wydarzenia okazuje się, że zarabia czysta forma 50 tys. Dzięki temu już od pierwszych koncertów można osiągnąć pełny zwrot z działalności.
Wideo: wykład - Władimir Filippov, organizacja koncertów i wycieczek.
