Są malarze, których prace można zawsze rozpoznać po specjalnym sposobie pisania, właściwym tylko im. Jednym z nich jest artysta malujący w stylu impresjonizmu, tworzy według opracowanej przez siebie unikalnej technologii, bez jednego pociągnięcia pędzla. Zamiast tego instrument tradycyjny mistrz używa szpachli - noża przeznaczonego do czyszczenia płócien, usuwania nadmiaru farby z płócien i tworzenia reliefowych obrazów. Afremov rozwinął swoją technikę lata i udało mu się doprowadzić go do perfekcji. Z nieostrożnych pociągnięć szpachlą na płótnie tworzy niezwykle jasne, emocjonalne i przyciągające wzrok obrazy.
Młodość artysty
Leonid Arkadyevich Afremov pochodzi z Białorusi. Urodził się w 1955 roku w Witebsku, mieście, w którym mieszkali i tworzyli tak znani artyści jak Ilya Repin, Robert Falk, Kazimierz Malewicz, Marc Chagall. Twórczość tego ostatniego miała ogromny wpływ na kształtowanie się Afremowa jako malarza. Leonid lubił rysować wczesne dzieciństwo. Po maturze w 1973 r Liceum wstąpił na wydział do Witebskiego Instytutu Pedagogicznego Dzieła wizualne i wykresy. Jako student brał udział w różnych wystawy sztuki. Po ukończeniu instytutu Afremow prywatnie pobierał lekcje rysunku u słynnego malarza witebskiego I. Borowskiego i pracował jako grafik. W wolnym czasie Leonid Arkadievich malował obrazy, doskonaląc i doskonaląc swoje umiejętności. wiele wczesna praca impresjonista nie przeżył, uważa się ich za zaginionych.
Przeprowadzka do Izraela
Artysta ze swoim niestandardowym podejściem do malarstwa nie był rozumiany w ZSRR. W tamtych czasach wymagane było przedstawianie sowieckich ideologów i polityków na płótnie, ale Afremow był daleki od tego. Swoje umiejętności rozwijał rysując farby olejne co lubił: mokre ulice, konstrukcje architektoniczne, ludzi. Wraz z nadejściem pierestrojki artysta poważnie myślał o emigracji. W 1990 roku Afremow wraz z żoną i dwoma synami wyjechał do Izraela, wyjeżdżając na zawsze związek Radziecki. Tam dostaje pracę jako projektant szyldów w sklepie sprzedającym ramki. Nastał trudny czas związany z przystosowaniem się do nowych warunków życia pozytywny wpływ na twórczości impresjonistów. Artysta Afremov był w stanie w pełni się otworzyć. Zdjęcia spod jego szpachli pojawiały się w ogromnych ilościach. Tworzył je niemal codziennie i nie robił tego dla zarobku. Po prostu tutaj energia zaczęła z niego bić jak klucz, który chciał tworzyć bez zatrzymywania się.
Afremov podejmował próby współpracy z lokalnymi galeriami, ale nie wszystkie z nich kończyły się sukcesem. W Izraelu artyście udało się samodzielnie zorganizować kilka wystaw swoich prac. Pomimo faktu, że płótna zostały napisane w niezwykły sposób, przyniósł mistrzowi pierwszą sławę i pieniądze, nie mógł się w pełni otworzyć w tym kraju. Tu też nie wszyscy rozumieli artystę, jego warsztat został zniszczony z powodu obecności na jego obrazach osób ciemnoskórych i nagich.
Życie w Stanach i Meksyku
Po 12 latach życia w Izraelu i nieznalezieniu tam pełnego uznania, Afremov wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 2002 roku. Mieszkał najpierw w Nowym Jorku, potem osiadł na Florydzie, której ciepły klimat lubił. Tutaj artysta Leonid Afremov postanowił zostać. Obrazy mistrza otrzymane w Ameryce międzynarodowe uznanie. Mieszkając w tym kraju, zaczął tworzyć płótna, nie ograniczając się do żadnych warunkowych ram. Syn Leonida Arkadjewicza, Dmitrij, stał się nieodzownym asystentem. Zajmował się sprzedażą obrazów ojca.
Od 2010 roku do dziś Afremov mieszka na własnym ranczo w małym meksykańskim miasteczku Playa del Carmen. Odosobniony w ciszy nie przestaje malować, zachwycając swoich fanów nowymi arcydziełami. Mistrz praktycznie nie urządza wystaw swoich prac. Jako jeden z nielicznych artystów sprzedaje swoje obrazy głównie przez Internet. Obrazy Afremova można znaleźć w każdym zakątku planety. Przechowywane są w pracowniach, galeriach i kolekcjach prywatnych. Całkowity Prace autora przekroczyły już 4 tysiące płócien.
Cechy obrazów malarza
Dlaczego artysta Afremow tak interesuje się miłośnikami sztuki? Jego obrazy są wyjątkowe nie tylko ze względu na specjalną technikę nakładania farb olejnych na płótno. Przyciągają pasją, ekspresją, feerią barw, pozytywną energią, która wyrywa się z płócien i dosłownie przenika widza na wskroś. Afremov bardzo kocha deszczową pogodę, ale jego obrazy nie są nudne. Inspirują i inspirują osobę z miłością do życia i natury.
Jedną z najbardziej znanych i rozpoznawalnych technik autora jest obraz mokrego asfaltu na płótnie, w którym odbijają się budynki, ludzie oraz światło latarni, księżyca i jasno oświetlonych okien. Podobne podejście stosuje w wielu swoich pracach. Impresjonista nie pozostaje obojętny na parasole - odwiecznych towarzyszy jesiennej pogody. Na płótnach mistrza jest ich bardzo dużo. Afremov jest doskonały w portretach ludzi. rodzice z małymi dziećmi prości ludzie i celebryci - za pomocą szpachli ich obrazy są realistyczne i harmonijne. Artysta poświęcił szereg prac zwierzętom. Ma też martwe natury. Wrażenie ze wszystkich jego obrazów potęguje udany dobór barw oraz umiejętna gra światła i cienia.
Obrazy-hafty
Teraz bardzo modne stało się haftowanie dzieł znanych artystów. Doświadczone rzemieślniczki, które nie boją się trudnej i żmudnej pracy, mogą tworzyć arcydzieła własnymi rękami, których autorem jest Afremov. Obrazy, których haft przyniesie tylko przyjemność, mogą ozdobić każde pomieszczenie, wnieść do niego komfort, ciepło i światło. Aby stworzyć arcydzieło własnymi rękami, nie musisz szukać zdjęć obrazów Afremova. Dziś w sprzedaży gotowe zestawy do robótek ręcznych z wykrojami haftu do najpopularniejszych kreacji artystki. Możesz je kupić w punktach sprzedaży detalicznej, w których sprzedawane są towary dla kreatywności dzieci i dorosłych.
Reprodukcja obrazów Afremova według numerów
jeszcze jeden trend modowy dzisiaj rysuje obrazki po numerach. Stało się to możliwe dzięki pojawieniu się w sprzedaży licznych zestawów do kolorowania. Pozwalają wszystkim miłośnikom sztuki na samodzielne tworzenie kopii kreacji znani malarze, szkicując ponumerowane fragmenty na płótnie farbami o niezbędnych kolorach. W sklepach można zobaczyć zestawy z dziełami sztuki różni artyści, wśród nich jest Afremow. Obrazy po numerach powstają szybko i wyglądają tak samo dobrze jak oryginały. Fani talentu Leonida Afremova mogą za pomocą takich kreatywnych zestawów wykonywać reprodukcje jego obrazów, dekorując nimi swoje domy lub miejsca pracy.
Jesień jest inna. Dla niektórych jesień jest smutna, ozdobiona zimnymi deszczami i przenikliwymi wiatrami, a dla niektórych, mimo złej pogody, jesień to złoty czas. Czas zebrać nie tylko naręcza żółte liście, ale także wędrować w deszczu, rozkoszować się romantyzmem opadłych liści, wdychać ospały chłód. Tak wygląda jesień sławny artysta Leonid Afremow.
Jego jesień to jesień mieniąca się morzem ciepłych odcieni, które czynią ją piękną pomimo deszczu i chłodu. Jesień jest trochę tajemnicza i tajemnicza, czasem zamyślona i romantyczna. Czasem nawet trochę smutno. Jesień to nostalgia, jesień to tajemnica, jesień to romans… Jesień ma wiele twarzy.
Technika rysunkowa Leonida Afremova jest jednocześnie niezwykła i prosta. Zamiast pędzla Leonid Afremov używa noża, którym artyści usuwają farbę z płótna.
Leonid Afremov urodził się w Witebsku w 1955 roku, ukończył szkołę artystyczną założoną przez Chagalla w 1921 roku. Nie zdobywszy sławy w ZSRR, przeniósł się do Izraela, gdzie stał się sławny. Jakiś czas później artysta przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dziś. 
Jesień jest inna. Dla niektórych jesień jest smutna, ozdobiona zimnymi deszczami i przenikliwymi wiatrami, a dla niektórych, mimo złej pogody, jesień to złoty czas. Czas zbierać nie tylko naręcza żółtych liści, ale także wędrować w deszczu, rozkoszować się romantyzmem opadłych liści, wdychać ospały chłód. Tak właśnie widzi jesień słynny artysta Leonid Afremow.
Jego jesień to jesień mieniąca się morzem ciepłych odcieni, które czynią ją piękną pomimo deszczu i chłodu. Jesień jest trochę tajemnicza i tajemnicza, czasem zamyślona i romantyczna. Czasem nawet trochę smutno. Jesień to nostalgia, jesień to tajemnica, jesień to romans… Jesień ma wiele twarzy.
Technika rysunkowa Leonida Afremova jest jednocześnie niezwykła i prosta. Zamiast pędzla Leonid Afremov używa szpachli.
Leonid Afremov urodził się w Witebsku w 1955 roku, ukończył szkołę artystyczną założoną przez Chagalla w 1921 roku. Nie zdobywszy sławy w ZSRR, przeniósł się do Izraela, gdzie stał się sławny. Jakiś czas później artysta przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dziś.
Burza kolorów na obrazach Leonida Afremova jest niesamowita. Niesamowita kombinacja odcieni daje palety, które przyprawiają o zawrót głowy. Dzięki odwadze wyrażania swoich uczuć na płótnie artysta. Ale nawet wśród wszystkich dzieł światowej sławy autora jak czerwona nić przewija się pewien temat, który zasługuje na osobne omówienie. To jest o o jesień, Afremow pokazał nam tę porę roku w całej okazałości i przepychu. Inspiracją dla artystki jest jesień, sama natura daje nam niesamowite zestawienia kolorystyczne otaczającego nas świata. Jak wszyscy wiemy, bez niej nie ma jesieni deszcz, Afremow dyskretnie pokazuje nam swoje naturalne piękno. Płynący deszcz dopełnia jesienne otoczenie, czyniąc obraz jeszcze bardziej naturalnym.
Światło latarni
Bardzo często Leonid Afremov w fabułach swoich obrazów używa wieczorem. Łatwo to wytłumaczyć, wieczór to najbardziej romantyczna pora dnia. Zmysłowość takich prac artysty jest niesamowicie wielka. W celu rozjaśnienia tła, a także większego efektu wyczucia nastroju autora, Afremov dodaje do fabuły obrazów latarnie, których światło dopełnia romantyczny obraz obrazu. Nieważkie światło przepływa przez płótno, sylwetki postaci na obrazach stają się wyraźniejsze. Latarnie w Afremov same w sobie są bardzo stylowe, najczęściej wykonane w stylu zachodnioeuropejskiego klasycyzmu.
Jesienny maraton Leonida Afremowa
„JESIENNY MARATON”
Uderzającym przykładem opisanych powyżej cech fabuły jest płótno „Jesienny maraton”. Na płótnie ukazana jest jesień, drzewa przymierzyły już piękne żółte listowie, drogę otaczają liczne kałuże, które mienią się w świetle latarni. Jesień to dla artystki nie depresyjny czas, ale chwila prawdziwe piękno Natura, „Jesienny maraton” Afremow najlepszym tego dowodem. W rzeczywistości nie ma znaczenia, jaka pora roku jest za oknem, najważniejsze jest to, jak postrzegasz ten sezon. Jeśli jesień często kojarzy się z nudą i tak Ci się wydaje, Afremov burzy tę ugruntowaną opinię. Spójrz na jesień z innej perspektywy, spójrz na tę porę roku oczami Leonida Afremova. Zrozumiesz, że jesień nie jest powodem do przygnębienia, ale czasem kontemplacji otaczającego Cię świata i cieszenia się życiem. Życie jest piękne w każdą pogodę, czy świeci słońce, czy pada deszcz.
Ciekawe, że w Runecie o nazwie „Autumn Marathon” jest jeszcze jeden obraz, który w rzeczywistości nazywa się TOWN.
"MIASTO"
Ten białoruski artysta zwany współczesny impresjonista. Jego obrazy są pełne życia i emocji. Nie sposób przejść obok jego jasnych płócien, namalowanych niezwykłą techniką.
Utalentowany białoruski artysta Leonid Afremow nie przestaje zadziwiać swoimi pracami użytkowników mediów społecznościowych. Jego obrazy są zawsze emocjonalne, ewokują tylko pozytywne i pozytywne radosne emocje, mimo że artysta przedstawia jesień. Afremov nie maluje pędzlami. Posługuje się szpachelką (specjalną szpachelką), za pomocą której umiejętnie wykonuje niezbędne pociągnięcia farbami olejnymi.
Wielu porównuje Afremova z wielkimi mistrzami przeszłości. Ale artysta upiera się, że znalazł swoje własny styl. Jego twórczość można uznać za Sztuka współczesna która opiera się na tradycjach z przeszłości.
Sam artysta zauważa: „Umysł ludzki jest szczególny. Mamy tendencję do trzymania się przeszłości i nadmiernego krytycyzmu wobec teraźniejszości. Porównujemy nowe kreacje z klasyczne arcydzieła i szukaj najmniejszych wad. Trawa mogła być bardziej zielona wieki temu, ale utalentowani ludzie rodzą się dzisiaj.
Leonid Afremov woli publikować swoje prace Media społecznościowe zamiast robić wystawy osobiste w galeriach. Jego filozofia artystyczna opiera się na założeniu, że sztuki nie należy ograniczać do elity.
