Matryoszka to najsłynniejsza i najpopularniejsza ze wszystkich rosyjskich pamiątek. Tradycyjny projekt lalek lęgowych to nadal wizerunek młodej Rosjanki ubranej w strój narodowy iz szalikiem na głowie. W klasycznej matrioszce wszystkie lalki w zestawie wyglądają niemal identycznie, a liczba lalek w zestawie waha się od 5 do 30.
Historia nazw
W prowincji przedrewolucyjnej Rosji imię Matryona było bardzo popularnym imieniem żeńskim. Pochodzi z łacińskie słowo Matrona w Starożytny Rzym wolne nazwisko mężatka, cieszący się dobrą opinią i należący do klasy wyższej. Później w języku rosyjskim słowo matrona zaczęto używać w znaczeniu szanowanej kobiety, matki rodziny. Od terminu „matrona” pochodził chrześcijanin imię żeńskie Matrona, przekształcona po rosyjsku w Matryona.
Imię kojarzone było z wizerunkiem matki wielodzietnej rodziny, która również miała postawną sylwetkę. Następnie nabyła nazwę Matryona znaczenie symboliczne i był używany specjalnie do opisania drewnianych lalek w jaskrawych kolorach, wykonanych w taki sposób, że jedna znajdowała się w drugiej. W ten sposób lalka-matka ze swoimi licznymi córkami-lalkami doskonale się wyraża starożytny symbol kultura ludzka i jest również uważany za symbol macierzyństwa i płodności.
Ze starą technologią
Jeszcze zanim pojawił się pomysł robienia lalek lęgowych, rosyjscy rzemieślnicy mieli spore doświadczenie w obróbce drewna na tokarkach. Na długo przed pojawieniem się lalek lęgowych wykonali rzemieślnicy pisanki a jabłka zagnieżdżone jedno w drugim.
Suszenie drzewa odbywało się w warunkach naturalnych na na dworze i nie mniej niż dwa lata; tylko doświadczony mistrz mógł decydować, kiedy materiał będzie gotowy do przetworzenia. Następnie kłody pocięto na półfabrykaty.
Ręczne wykonanie lalki na tokarce wymaga wysokich kwalifikacji, umiejętności pracy z ograniczonym zestawem narzędzi. Najpierw powstały najmniejsze figurki. Następnie odwrócił się następna lalka, i tak dalej. Operacje formowania nie obejmowały żadnych pomiarów; mistrz polegał tylko na intuicji i swoich umiejętnościach.
Oficjalna historia wystąpienia
Uważa się, że pierwsza rosyjska lalka gniazdująca urodziła się w 1890 roku w warsztacie majątku Abramcewo w nowej Moskwie. Właścicielem majątku był Sawwa Mamontow, przemysłowiec i filantrop.
Lalka gniazdująca „Fukurama”, Japonia, ok. 1890
Pewnego sobotniego wieczoru ktoś przyniósł do warsztatu zabawną japońską lalkę przedstawiającą łysego starca Fukuramę. Lalka składała się z siedmiu postaci osadzonych jedna w drugiej. Pochodzenie tej lalki nie jest pewne; nikt nie wie skąd się wziął. Jednak istnieją różne legendy, z których najpopularniejsza mówi, że pierwszą tego typu lalkę wykonał rosyjski mnich na wyspie Honsiu w Japonii. W rzeczywistości ten rodzaj produktu, kiedy kilka przedmiotów wkłada się jeden w drugi, jest znany od bardzo dawna. Korzystając z tej technologii, rosyjscy rzemieślnicy od kilku stuleci produkują drewniane pisanki i jabłka. Jednak sam pomysł umieszczania jednego produktu w drugim jest dość starożytny i sięga przeszłości Chin i nie wiadomo, który z ludów go zamieszkuje, ponieważ można go prześledzić na długo przed zjednoczeniem ludów chińskich .
Jeden z artystów pracowni Mamontowa, Siergiej Malyutin, zaintrygowany Fukuramą, postanowił zrobić coś podobnego, ale z rosyjską specyfiką. Lalka musi mieć rosyjski duch i reprezentować rosyjskie tradycje kulturowe i artystyczne. Sergey Malyutin wykonał więc szkic lalki i poprosił Wasilija Zvezdochkina o zrobienie z niej drewnianej formy.
Starzec
Hetman
Malyutin malował lalki według własny projekt. Pierwsza rosyjska lalka gniazdująca składała się z ośmiu lalek i została opisana rodzina chłopska- matka i 7 córek. Ten zestaw i kilka innych zestawów jest teraz przechowywanych w Muzeum Zabawek Siergijewa Posada. W tym samym miejscu w muzeum można zobaczyć inne stare lalki lęgowe: Starego Człowieka, Hetmana, „Opowieść o Rzepie”.
Siergijew Posad w rosyjskim stylu matrioszki
Do końca lat 90. XIX wieku lalki lęgowe wykonywano w moskiewskim warsztacie, a po jego zamknięciu produkcja przeniosła się do warsztatów szkoleniowo-pokazowych Siergijewa Posada pod Moskwą. W rzeczywistości Siergijew Posad stał się miejscem, w którym powstał pierwszy przemysłowy model rosyjskiej matrioszki. To starożytne miasto znajduje się 73 kilometry od Moskwy. Miasto wyrosło wokół słynnej Ławry Trójcy Świętej Sergiusza.
Na ogromnym rynku w pobliżu klasztoru odbywał się targ. Plac był zawsze pełen ludzi i nic dziwnego, że pierwsze lalki gniazdujące przedstawiały właśnie takie barwne życie. Wśród pierwszych obrazów są młode dziewczyny ubrane w jasne sukienki, kobiety staroobrzędowców w konserwatywnych strojach, panny młode i stajenni, pasterze z fajkami, starcy z bujnymi brodami. W wczesny okres pojawił się rozwój technologii lalek gniazdujących i męskie obrazy także.
Czasami matrioszka reprezentowała całą rodzinę z licznymi dziećmi i domownikami. Poświęcono niektóre lalki lęgowe tematy historyczne i przedstawiali bojarów z żonami, rosyjskich szlachciców z XVII wieku, a także legendarnych rosyjskich bohaterów. Czasami lalki lęgowe były dedykowane postaciom z książek. Na przykład w 1909 roku, w stulecie Gogola, Siergijew Posad wypuścił serię lalek lęgowych opartych na dziełach Gogola: Taras Bulba, Plyushkin, Governor. W 1912 roku na stulecie Wojna Ojczyźniana przeciwko Napoleonowi, gniazdujące lalki przedstawiały Kutuzowa i kilku innych dowódców. Niektóre pożyczone lalki do gniazdowania bajki, często motywy zaczerpnięto z ludowych opowieści heroicznych.
Twarze wczesnych matrioszek Siergijewa Posada były owalne, o twardych rysach. Ponieważ górna część lalek była znacznie powiększona, twarze dominowały nad ciałem. Lalki wyglądały prymitywnie i miały silną dysproporcję, ale były bardzo wyraziste. W tym wczesnym okresie malowanie lalek było sprawą drugorzędną. Na pierwszym miejscu pojawiła się umiejętność tokarza, zdolnego do wykonywania półfabrykatów o bardzo cienkich bokach. Profesjonalni Artyści, którzy malowali pierwsze lalki, robili to dla własnej przyjemności i nie traktowali ich pracy poważnie. Dlatego pierwsze lalki gniazdujące wyglądają bardzo prymitywnie.
Trochę później ludzie tradycja artystyczna przejąć. Dalszy rozwój dobry styl Lalki Matryoshka były promowane przez malarzy ikon z Siergijewa Posada. Malarze ikon skupiali się głównie na sylwetce osoby i jej twarzy. Ten starożytna tradycja przyszedł do starożytna sztuka rosyjska z Bizancjum, a związek wczesnego typu lalek lęgowych Siergijewa Posada z tradycją miejscowej szkoły malowania ikon znajduje potwierdzenie zarówno stylistycznie, jak i merytorycznie.
Lalki lęgowe Siergijewa Posada: od góry do dołu - 1990 i 1998.
Matryoszka na podstawie bajki „Rusłan i Ludmiła”, Siergijew Posad, 1998.
Początkowo rodzaje lalek gniazdujących były bardzo różne i przedstawiały zarówno postacie męskie, jak i żeńskie. Stopniowo kobieca postać stał się dominujący.
Matrioszka w stylu Siemionowa
Semenovo jest jednym z najstarszych ośrodków rzemieślniczych. Pierwsza wzmianka o tej wsi pochodzi z około 1644 roku. Istnieje legenda, że osada została założona przez kupca Siemiona i odstępczego mnicha z klasztoru Sołowieckiego. W 1779 r., za czasów Katarzyny Wielkiej, w warsztatach Semenowa pracowało około 3000 osób. Ponieważ wieś była otoczona lasami, ludzie wykorzystywali drewno do wyrobu wyrobów z drewna dla siebie i na sprzedaż. Niektórzy rzemieślnicy wykonywali drewniane zabawki dla dzieci, które później stały się dochodowym biznesem.
Pierwszą matrioszkę w Semenowie wykonał Arsenty Mayorov, znany ze swoich drewnianych naczyń, grzechotek i jabłek. W 1924 przywiózł z jarmarku do Niżny Nowogród niepomalowane lalki gniazdujące. Jego najstarsza córka Lyuba namalowała puste miejsce za pomocą zwykłego gęsiego pióra i farb używanych przez artystów Semenovo do malowania zabawek. W 1931 r. we wsi powstał artel, który zajmował się wyrobem pamiątek, w tym lalek lęgowych.
Stopniowo rozwinął się unikalny styl lalki lęgowej Siemionowa, bardziej dekoracyjny i symboliczny niż styl Siergijewa Posada. Tradycja malarstwa Semyonovskaya wykorzystuje barwniki anilinowe; artyści pozostawiają dużo niepomalowanej przestrzeni, a lalki lakierują. Technologicznie najpierw rysuje się kontury twarzy, na policzki nakłada się rumieniec, następnie rysuje się spódnicę, fartuch, chusteczkę i dłonie.
Fartuch jest uważany za najważniejszą rzecz w malarstwie Semenova. Zwykle rysuje się na nim jasny bukiet kwiatów.
stylu Semenowa
Obecnie lalki lęgowe są produkowane w fabryce „Malarstwo Siemionowa” i kontynuują dawne tradycje.
Polkhov-Maidan znajduje się 240 kilometrów na południowy zachód od Niżnego Nowogrodu. Pierwsza lalka matrioszka powstała tutaj w latach 30. XX wieku.
stylu Polchowa
umiejętność obróbki drewna - stara tradycja Połchow. Na tokarkach wykonywano różnorodne wyroby: samowary, ptaszki, skarbonki, solniczki, jabłka. Artyści używali barwników anilinowych. Matrioszki były zagruntowane przed malowaniem, a po malowaniu były lakierowane. Kolorystyka matrioszki Polkhovskaya jest znacznie jaśniejsza i bardziej wyrazista niż w przypadku Semenovskaya. Kolory zielony, niebieski, żółty, fioletowy i karmazynowy kontrastują ze sobą, tworząc jasny i wyrazisty ornament. Nasycenie kolorów uzyskuje się poprzez nakładanie jednej warstwy farby na drugą.
Styl rysowania jest prymitywny i przypomina rysunki dzieci. Obraz przedstawia typową wiejską piękność; zmarszczonymi brwiami i twarzą otoczoną czarnymi lokami.
Znacznie więcej uwagi poświęca się ornamentowi roślinnemu niż twarzy. Na korzyść ornamentu inne szczegóły stroju matrioszki są nawet ignorowane. Jednocześnie głównym elementem zdobienia fartucha jest róża, jako symbol kobiecości, miłości i macierzyństwa.
Kwiaty róż są częścią każdej kompozycji mistrzów Polchow.
Historię rosyjskich lalek lęgowych można podzielić na trzy okresy:
- 1) 1890-1930;
- 2) lata 30. – początek lat 90.;
- 3) początek lat 90. do teraz.
Pierwszy okres dał światu rosyjską lalkę lęgową. Opracowano kilka rodzajów lalek, pojawiło się kilka stylów. Rozkwit sztuki przerwała budowa socjalizmu w ZSRR, ponieważ rząd sowiecki nie przywiązywał wagi do rozwoju produkcji rękodzielniczej. Skoncentrowany na industrializacji i produkcja przemysłowa; twórczość rękodzielnicza nie mieściła się w koncepcji masowej produkcji towarów dla ludności. Chociaż nadal produkowano niektóre rodzaje lalek gniazdujących.
Prywatna produkcja w ZSRR była zabroniona - rzemieślnicy byli zobowiązani pracować w fabrykach państwowych, wytwarzać produkty według określonego wzoru i nie wykazywać inicjatywy. Robotnikom fabrycznym nie wolno było mieć w domu tokarek. Produkcja prywatna mogła być utożsamiana z kradzieżą własności socjalistycznej i karana była dość długim okresem aresztu. Policja i rząd kontrolowały drogi i stacje kolejowe, aby uniemożliwić transport produktów do innych regionów na sprzedaż. Jednak ludzie wytwarzali własne rzemiosło i eksportowali je do innych republik. związek Radziecki, głównie na północ i Azję Środkową.
Łatwiej było pracować w fabrykach państwowych. Przynajmniej zabawki produkowane w przedsiębiorstwach państwowych były eksportowane do wielu krajów świata.
Od początku lat 90. artystom dano pełną swobodę wypowiedzi, ale starą system ekonomiczny. W pewnym momencie mądrzy ludzie z Państwowego Komitetu Planowania ZSRR zdecydowali, że fajnie byłoby radykalnie zwiększyć produkcję lalek lęgowych, aby każdy człowiek na ziemi mógł mieć przynajmniej jedną lalkę. Dlatego zaczęto masowo produkować lalki lęgowe w Mołdawii, na Ukrainie, na Kaukazie, w Baszkirii, Karelii i wielu innych miejscach. Wtedy nikt nawet nie pomyślał, że wraz z narzędziami do obróbki drewna nie jest przekazywany wysoki poziom umiejętność. Okazało się, że świat został zalany miernymi rękodziełami, które nie mają żadnej wartości. Bez rodzimych tradycji matrioszka straciła swój urok i zamieniła się w zwykłą drewnianą zabawkę, bardzo prymitywną i prostą.
Nowoczesna matrioszka
Matryoshka to lalka, która wygląda dość prosto, ale zawsze taka była najlepsze wykonanie czas. Jak kształt Sztuka ludowa matrioszka ma wielki potencjał; oddaje głęboki sens wydarzeń i rozwija się zgodnie z duchem czasu.
W inny czas powstały różne lalki gniazdujące. Jeśli wczesna matrioszka była stylistycznie prymitywna, to od XX wieku artyści starali się maksymalnie wykorzystać powierzchnię lalki lęgowej. Pojawił się nowy typ gniazdowania lalek, czyli obraz w obrazie. Podstawą obrazu była jeszcze młoda dziewczyna, tylko teraz na jej fartuchu malowano nie kwiaty, ale wątki rosyjskich bajek i krajobrazów, a także miejsca historyczne.
Komplikacje tradycyjnego malarstwa matrioszki doprowadziły do ogromnej różnorodności stylów i odmian. Trend użytkowania elementy dekoracyjne, charakterystyczne dla tradycyjnych ośrodków rosyjskich Kultura ludowa, stają się coraz bardziej popularne w malarstwie lalek matrioszek z początku XX wieku. Pojawiają się lalki pomalowane na Gzhel, Zhostovo, Khokhloma.
Tak zwana matrioszka autorska pojawiła się na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. W tym okresie wielu artystów, zgodnie z warunkami rynkowymi, zaczęło malować lalki lęgowe. Można powiedzieć, że pieriestrojka dała światu nowy rodzaj sztuka - autorski obraz rosyjskich lalek lęgowych, który jest obecnie częścią wielu rosyjskich i zachodnich kolekcji sztuki.
Szczególną popularność zyskała „polityczna” matrioszka. Istnieje wiele lalek przedstawiających rosyjskich carów, rosyjskich i zagranicznych mężowie stanu i politycy. Groteskowe przedstawianie polityków to stara tradycja, która powstała bardzo dawno temu. Prawie wszystko politycy późne lata 80. i początek lat 90. przedstawione są w zabawnych kreskówkach. Szczególnie popularny w tym czasie był wizerunek M. S. Gorbaczowa, który stał się legendarną postacią polityczną, a jego wcielenie matrioszki stało się szczególnie popularne w Europie i Ameryce.
Matrioszka jest ogromna wydarzenie artystyczne które trzeba przemyśleć. To jak rzeźba i malarstwo, obraz i dusza Rosji.
Etykietka: sztuka
Chyba nie ma osoby na ziemi, która choć raz w życiu nie widziała małego, pulchnego, wymalowanego jasne kolory LALKA. Oczywiście, rozmawiamy o rosyjskiej matrioszce. Samo w sobie wywołuje tyle pozytywów, że nawet obcokrajowcy przyjeżdżający do Rosji uważają matrioszkę za pamiątkę, którą trzeba mieć. Miła i pogodna okrągła twarz wywołuje uśmiech niezależnie od nastroju. A przecież mało kto wie, że to nie jest ludowa zabawka. A kiedy rzemieślnik Wasilij Zvezdochkin wymyślił rosyjską lalkę gniazdującą, prawie nikt nie ma pojęcia.
Konstruktor rozwoju
I jakże szczęśliwa jest mała, kiedy podnosi to drewniane cudo! Dla dzieci to także nie tylko lalka, ale także rodzaj projektanta. W końcu dzięki swoim cechom rosyjska matrioszka ludowa rozwija myślenie dzieci.
Sekret tkwi w jego konstrukcji. Faktem jest, że ta lalka jest składana. Składa się z dwóch części, rozdzielając je, zobaczycie w środku dokładnie tę samą pulchną kobietę, tylko mniejszą. Czasami takich „klonów” jest aż 48! Możecie sobie wyobrazić dziecięcą radość, gdy taki skarb zostanie odkryty - mnóstwo miniaturowych zabawek.
Ponadto zdaniem ekspertów taka forma prezentacji ćwiczy intelekt dziecka, pokazując mu, że wszystko jest w porządku. życie idzie z małych na duże i odwrotnie.
Rzemiosło i wyrafinowanie
Dorosłych uderza wyrafinowanie toczenia i praca artystyczna, zwłaszcza u lalek z dużymi gniazdami. W końcu najmniejsza rosyjska lalka lęgowa (której zdjęcia towarzyszą nam przez całe życie) czasami nie przekracza kilku milimetrów wysokości. Jest jednak ręcznie malowany. Tak jak ten duży.
Pomimo prostoty i bezpretensjonalności zabawki, gdy tylko ją podniesiesz, poczujesz się jak część starej rosyjskiej grupy etnicznej. Ciekawostką jest fakt, że lalka została wynaleziona i wykonana stosunkowo niedawno. I chociaż historykom trudno jest powiedzieć, kiedy rzemieślnik Wasilij Zvezdochkin wynalazł rosyjską lalkę gniazdującą, wiadomo na pewno, że ten cud pojawił się w latach 90. lata XIXw stulecie.
Legendy wokół historii pochodzenia
Historia rosyjskiej lalki lęgowej, zgodnie z popularną wersją, rozpoczęła się w warsztacie-sklepie ” edukacja dzieci”, który należał do rodziny A. I. Mamontowa (brata światowej sławy przemysłowca i filantropa Savvy Mamontowa). Istnieje legenda, według której żona Anatolija Mamontowa przywiozła z Japonii, gdzie podróżowała przez długi czas, niesamowitą zabawkową figurkę japoński bóg Fukorokoju. W Rosji nazywała się Fukuruma. Ciekawe, że w język japoński nie ma takiego słowa, a najprawdopodobniej nazwa Fukurum już istnieje Wersja rosyjska o imieniu Zabawkowa figurka była z ciekawa tajemnica. Został on podzielony na dwie połowy, a wewnątrz znajdowała się jego mniejsza kopia, również składająca się z dwóch części.
współautorstwo
Piękny bóg był zachwycony sławny artysta-modernista Siergiej Malyutin. Podziwiając ciekawość, Malyutin nagle się zapalił ciekawy pomysł. Aby go wdrożyć, przyciągnął tokarza Wasilija Pietrowicza Zvezdochkina, dziedzicznego producenta zabawek. Malyutin poprosił rzemieślnika o wykonanie małego drewnianego półfabrykatu, który powstał w ciągu kilku minut. Przekazując płytę w ręce artysty, tokarz nie rozumiał jeszcze sensu przedsięwzięcia. Nie tracąc czasu, Malyutin, zebrawszy farby, własnoręcznie pomalował drewniany klocek.
Wyobraź sobie zdziwienie Zvedochkina, gdy zobaczył, że rezultatem była mała okrągła dziewczyna w prostej chłopskiej sukience z kogutem w dłoniach. Składał się z dwóch połówek, wewnątrz których znajdowała się wciąż ta sama młoda dama, ale już mniejsza. Było ich w sumie ośmiu, a każdy z nich trzymał w rękach inny przedmiot. Był też sierp do żniwa, kosz i dzban. Co ciekawe, ostatnia figurka przedstawiała najzwyklejsze dziecko.
Jednak biografowie, którzy badali działalność Malyutina, są raczej sceptyczni wobec tej pięknej legendy. Rosyjskiej matrioszki, której obrazów (przynajmniej szkicowo) nie ma w spuściźnie artysty, nie można było wymyślić w ciągu sekundy. Aby komunikować się z tokarzem, potrzebne były szkice i rysunki.
Dlaczego lalka nazywa się matrioszką
Historycy niemal jednogłośnie twierdzą, że imię Matryona jest najbardziej rozpowszechnione we wsiach Rosji pod koniec XIX wieku. Możliwe, że to właśnie skłoniło autorów zabawki. A oto kolejne założenie: kiedy wynaleziono rosyjską lalkę lęgową, jej nazwa pochodziła od słowa „matrona”, czyli matka dużej rodziny. Mówią, że w ten sposób twórcy lalki chcieli podkreślić spokój i życzliwość swojego wynalazku. I nadali jej bardzo czułe i delikatne imię.
I inna wersja
Sam tokarz twierdził, że pierwsza rosyjska lalka gniazdująca została wykonana według rysunku z jakiegoś magazynu. Wypiłował „głuchą” postać (to znaczy nie otworzyła się). wyglądała jak zakonnica i wyglądała przezabawnie. Po wykonaniu figurki mistrz oddał ją artystom do malowania. Ta wersja może również służyć jako rodzaj odpowiedzi na pytanie, kiedy rzemieślnik Wasilij Zvezdochkin wynalazł rosyjską lalkę gniazdującą.
Istnieje jednak możliwość, że figurkę faktycznie namalował Siergiej Maliutin. Ponieważ w tym czasie aktywnie współpracował z wydawnictwem Mamontowa i zajmował się ilustracjami do książek dla dzieci. Innymi słowy, te dwie osoby były sobie bardzo bliskie w tym samym czasie. Niemniej jednak wciąż nie ma wiarygodnej wersji, kiedy rzemieślnik Wasilij Zvezdochkin wynalazł rosyjską lalkę gniazdującą. Wiadomo tylko, że lalka nie ma starożytnych korzeni.
Jak lalki gniazdujące zostały wprowadzone do strumienia
Mamontowowi spodobał się pomysł ze składaną lalką, aw Abramcewie, gdzie mieścił się jego główny warsztat, wkrótce rozpoczęto masową produkcję. Zdjęcia rosyjskich lalek lęgowych potwierdzają, że pierwsze prototypy składanych figurek były dość skromne. Dziewczyny są „ubrane” w proste chłopskie sukienki, nie wyróżniające się specjalnymi falbankami. Z biegiem czasu wzory te stały się bardziej złożone i jaśniejsze.
Zmieniła się również liczba zagnieżdżonych figur. stare zdjęcie Rosyjskie lalki lęgowe pokazują nam, że na początku XX wieku za standard uważano produkcję zabawek 24-osobowych, aw wyjątkowych przypadkach nawet 48-osobowych. W 1900 roku zamknięto Pracownię Wychowania Dzieci, ale produkcja lalek lęgowych nie ustała. Zostaje przeniesiony do Siergijewa Posada, 80 km na północ od Moskwy.
Czy obraz lalek gniazdujących ma głębokie znaczenie
Jeśli mówimy o możliwym prototypie, od którego rozpoczęła się historia rosyjskich lalek lęgowych, musimy wrócić do figurki japońskiego boga Fukurokuju. Co reprezentuje ten bóg? Starożytni mędrcy wierzyli, że człowiek ma siedem ciał: fizyczne, eteryczne, astralne, kosmiczne, nirwaniczne, mentalne i duchowe. Co więcej, każdy stan ciała odpowiadał własnemu bogu. Opierając się na tej nauce, nieznany japoński architekt wykonał swoją figurkę dokładnie „siedmioosobową”.
Wydaje się, że jest to całkowite podobieństwo do znanych nam próbek i zdjęcie rosyjskich lalek lęgowych? Rzeczywiście, czy sam Zvezdochkin i inni mistrzowie kierowali się takimi motywami przy tworzeniu tego niesamowita lalka? Może chcieli pokazać wszechstronność pierwotnie Rosjanki, która poradzi sobie z każdą pracą?
Wystarczy zapamiętać różne przedmioty, którą trzyma w rękach każda rosyjska lalka gniazdująca. Opowieść dla dzieci byłaby bardzo pouczająca. Ale ta wersja jest mało prawdopodobna. Ponieważ sam mistrz Zvezdochkin nigdy nie pamiętał żadnych japońskich bogów w swoim życiu, zwłaszcza z takimi złożone nazwy. Cóż, późniejsze duże „zagnieżdżanie” rosyjskich lalek lęgowych w ogóle nie pasuje do japońskiego prototypu. Liczbę lalek wewnętrznych mierzono w dziesiątkach. Tak więc historia z siedmioma ciałami japońskiego boga jest najprawdopodobniej sprawiedliwa piękna legenda.
i matrioszka
A jednak we wschodniej mitologii jest jeszcze jedna postać, której potomkiem mogłaby być rosyjska matrioszka. Bajka dla dzieci zaprasza do zapoznania się z mnichem Darumą. Jest to odpowiednik znanej z chińskiego folkloru postaci Bodhidharmy - założyciela słynny klasztor Shaolin.
Według starożytnych Daruma postanowił osiągnąć doskonałość poprzez zanurzenie się w medytacji. Przez 9 lat wpatrywał się w ścianę nie odrywając wzroku, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że po prostu śpi. A potem Daruma odciął mu powieki nożem, rzucając je na ziemię. Po chwili ręce i nogi mnicha były sparaliżowane od długiego siedzenia w jednej pozycji. Dlatego figurki z jego wizerunkiem zostały wykonane bez rąk i nóg.
Jednak hipoteza pojawienia się rosyjskiej lalki na obrazie Darumy jest bardzo niedoskonała. Powód leży na powierzchni. Faktem jest, że lalka Daruma jest nierozłączna i jest wykonana jak nasz kubek. Dlatego chociaż widzimy, że zwyczaje są podobne, historie powstania obu lalek są wyraźnie różne.
Pomyśl życzenie i powierz je matrioszce
Z oczami Darumy wiąże się ciekawe wierzenie. Zwykle są przedstawiane na lalce jako bardzo duże i bez źrenic. Japończycy kupują te figurki i wypowiadają życzenie, aby się spełniło. Jednocześnie symbolicznie malując jedno oko. Rok później, jeśli życzenie się spełni, drugie oko „otwiera się” na lalkę. W przeciwnym razie figurkę po prostu przenosi się do świątyni, z której została przyniesiona.
Dlaczego tak wiele uwagi poświęca się wierzeniom starożytnych Japończyków? Odpowiedź jest prosta. Nie tylko zdjęcie rosyjskiej lalki lęgowej pokazuje nam podobieństwo, ale także odprawia się z nią podobne rytuały. Uważa się, że jeśli umieścisz notatkę z życzeniem w lalce, to na pewno się spełni.
Ciekawostką jest to, że jakość spełnienia pragnienia zależy bezpośrednio od artystycznej złożoności matrioszki. Im bardziej „zagnieżdża się” matrioszka i tym bardziej umiejętnie jest malowana żywe kolory, tym większe szanse na odgadnięcie tajemnicy przez zgadującego.
Ale wciąż...
Nawiasem mówiąc, historia powstania składanych lalek jest zakorzeniona w rosyjskiej przeszłości. Także w Starożytna Ruś znane były tzw. pisanki – artystycznie malowane pisanki wykonane z drewna. Czasami robiono je puste w środku i składano tam mniejsze jajko. Wydaje się, że to właśnie te pisanki stały się nieodzownymi atrybutami w języku rosyjskim ludowe opowieści, gdzie śmierć Kashchei była koniecznie w jajku, jajko w kaczce i tak dalej.
Dziwne jest uświadomienie sobie, że rosyjska lalka gniazdująca, której zdjęcia są prezentowane w tym artykule, jest owiana tak wieloma legendami dotyczącymi jej pochodzenia. Jednak to prawda. Co po raz kolejny dowodzi: nieważne, kto wykonał lęgową lalkę i nieważne, czym się jednocześnie kierował, ta osoba (lub potrafiła poruszyć ludzi do żywego. W końcu zarośnięte jest tylko to, co naprawdę lubisz i o czym ciągle się słyszy) z tak wieloma bajecznymi założeniami Rosyjska lalka gniazdująca - pamiątka, która cieszy zarówno starszych, jak i młodszych.To jest fakt.
Eksponaty muzealne
W Siergijewie Posadzie zorganizowano muzeum zabawek. Tam między innymi ma być wystawiona pierwsza lalka. Ta namalowana w kolorowej sukience iz kogutem w dłoniach. Jest w nim siedem przystawek, czyli w sumie ta lalka ma osiem miejsc: górna dziewczynka, potem trzy siostry, brat i jeszcze trzy siostry z małym dzieckiem. Rosyjskie Muzeum Matryoszki jest również organizowane w Moskwie, Niżnym Nowogrodzie, Kalyazin itp.
Ale lalki gniazdujące są tak popularne, że w nowoczesnej wersji można spotkać nie tylko piękną dziewczynę. Bardzo ciekawie prezentują się postacie z kreskówek, politycy, wszelkiego rodzaju zwierzęta wykonane w formie składanej zabawki.
Czasami mówią, że pierwsza lalka miała jeszcze 7 załączników. Chociaż sam Zvezdochkin twierdził, że wykonane przez niego lalki lęgowe były trzy- i sześcioosobowe. Ogólnie rzecz biorąc, jest całkiem jasne, że nie dotrzemy do sedna prawdy. Z przyjemnością patrzymy na zabawki wystawione w witrynach, a kiedy poznajemy ich historię, zakochujemy się jeszcze bardziej.
Twórcą matrioszki był artysta Siergiej Malyutin, apologeta stylu a la russe w sztuce. „Narodziny” głównej rosyjskiej pamiątki miały miejsce na początku lat 90. XIX wieku w moskiewskim warsztacie zabawek „Edukacja dzieci”. Lalka została tak skutecznie zasymilowana ze starożytnymi chłopskimi zabawkami, że w ciągu zaledwie kilku dziesięcioleci mit mocno zakorzenił się w umysłach ludzi, tak jakby bawili się lalkami matrioszki nawet za cara grochu.
Autoportret Siergieja Maliutina. Źródło: wikipedia.org
Co więcej, tradycyjna japońska lalka stała się prototypem matrioszki. Dziwaczne maleństwo, w środku którego znajdowało się jeszcze sześć mniejszych poczwarek, przywiozła z Japonii żona Savva Mamontova Elizaveta. Cała ta złożona zabawka symbolizowała „siedmiu bogów szczęścia”. Malyutin, widząc tę zagraniczną pamiątkę, postanowił ją przerobić na domowy sposób.
japońska „matrioszka”. Źródło: wikipedia.org
Pierwszy zestaw lalek lęgowych składał się z ośmiu elementów. Wszystkie lalki były inaczej pomalowane: były wśród nich zarówno dziewczynki, jak i chłopcy, a najmniejsza uosabiała niemowlę w pieluszkach. Starsza „siostra” trzymała w dłoniach czarnego koguta. Ten zestaw, namalowany przez Malyutina, jest obecnie przechowywany w Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie.
Pierwszy zestaw Sergey Malyutin. Źródło: wikipedia.org
Spód największej lalki gniazdującej z pierwszego zestawu. Źródło: wikipedia.org
W 1900 roku zaprezentowano lalkę matrioszkę światowa wystawa w Paryżu. Potem moda na lalki gniazdujące ogarnęła nie tylko Rosję, ale także Europę, gdzie „rosyjski styl” był wówczas popularny zarówno w sztuce, jak i wystroju wnętrz i odzieży.
Siergijew Posad był jednym z pierwszych główne ośrodki produkcja matrioszki. Innymi znaczącymi producentami było miasto Siemionow Obwód Niżny Nowogród i wieś Połchow-Majdan. Jednocześnie koneserzy mogli naocznie określić, gdzie została wykonana matrioszka: lalki Sergiusza wydawały się bardziej powalone i przysadziste w porównaniu z lalkami Semenowa. Wkrótce produkcja matrioszek wykroczyła daleko poza granice Rosji: na przykład w Niemczech zaczęto produkować podróbki, przedstawiając je jako prawdziwe rosyjskie lalki gniazdujące.
Tradycyjna rosyjska pamiątka, symbol naszego kraju, lalka lęgowa to bardzo młoda zabawka: pojawiła się zaledwie nieco ponad sto lat temu, w latach 90. XIX wieku. Jednak już w 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymano lalki lęgowe złoty medal jako przykład „sztuki narodowej”.
Nadal nie ma zgody wśród badaczy co do dokładnego wieku i pochodzenia matrioszki. Według najpowszechniejszej wersji pierwsza rosyjska matrioszka urodziła się w moskiewskim warsztacie „Edukacja dzieci”, należącym do rodziny wydawcy i drukarza Anatolija Iwanowicza Mamontowa, brata słynnego przemysłowca i filantropa Sawy Mamontowa. Według legendy żona Anatolija Iwanowicza przywiozła z Japonii, z wyspy Honsiu, rzeźbioną figurkę japońskiego boga Fukurokoju. W Rosji znana jest jako Fukurum, ale w Japonii w ogóle nie ma takiego słowa, a imię to najprawdopodobniej wynika z faktu, że ktoś kiedyś źle słyszał lub nie pamiętał dziwacznego dla rosyjskie ucho. Zabawka miała tajemnicę: była podzielona na dwie części, a wewnątrz znajdowała się ta sama figura, ale mniejsza, również składająca się z dwóch połówek… Ta zabawka wpadła w ręce słynnego rosyjskiego artysty secesyjnego Siergieja Malyutina i poprowadziła go na ciekawy pomysł. Poprosił tokarza, dziedzicznego wytwórcę zabawek, Wasilija Pietrowicza Zvezdochkina, o wyrzeźbienie pustej formy z drewna, a następnie pomalowanie go własnymi rękami. Była to pulchna dziewczyna o okrągłej twarzy w prostej rosyjskiej sukience z kogutem w dłoniach. Z niej jedna po drugiej wychodziły inne wieśniaczki: z sierpem do żniw, koszem, dzbanem, dziewczyna z młodszą siostrą, młodszy brat, wszystko jest trochę mniej. Ostatnia, ósma, przedstawiała owinięte w pieluchy niemowlę. Przyjmuje się, że matryoszka otrzymała swoją nazwę spontanicznie - tak nazwał ją ktoś w warsztacie podczas procesu produkcyjnego (nazwa „Matryona” jest reinterpretacją słowa „matrona”, oznaczającego matka rodziny, matuszka, szanowana kobieta). Tak więc dziewczyna nazywała się Matryona lub z miłością, czule - Matryoshka. Obraz kolorowej zabawki jest głęboko symboliczny: od samego początku stał się ucieleśnieniem macierzyństwa i płodności.
Jednak w tej legendzie jest wiele białych plam. Po pierwsze, szkic matrioszki nie zachował się w spuściźnie artysty Malyutina. Nie ma dowodów na to, że Malyutin kiedykolwiek wykonał ten szkic. Co więcej, tokarz V. Zvezdochkin twierdził, że wynalazł Nowa zabawka, widząc odpowiedni klin w jakimś czasopiśmie. Według jej modelu wyrzeźbił figurkę, która miała „śmieszny wygląd, zdawała się przypominać zakonnicę” i była „głucha” (nieotwarta), i dał blankiet do malowania grupie artystów.
Możliwe, że mistrz przez lata mógł zapomnieć, kto dokładnie namalował pierwszą matrioszkę. Równie dobrze może to być S. Malyutin - w tym czasie współpracował z wydawnictwem A. I. Mamontowa, ilustrując książki dla dzieci. Kto wynalazł matrioszkę ");"> *
Pierwsze matrioszki
Muzeum Zabawek, Siergijew Posad
Tak czy inaczej, nie ma wątpliwości, że pierwsza rosyjska matrioszka ujrzała światło dzienne koniec XIXw wieku (jest mało prawdopodobne, aby udało się ustalić dokładny rok). W Abramcewie, w artelu Mamontowa, rozpoczęto masową produkcję matrioszek. Pierwsza lalka gniazdująca - dziewczynka w stroju ludowym, pomalowana gwaszem, wygląda bardzo skromnie. Z biegiem czasu malowanie zabawek stało się bardziej skomplikowane - pojawiły się lalki matrioszki z kompleksem ozdoby kwiatowe, malownicze sceny z baśni i eposów. Zwiększyła się również ich liczba w zestawie. Na początku XX wieku produkowano już 24-osobowe lalki gniazdujące. A w 1913 roku tokarz Nikołaj Bułyczow wymyślił 48-osobową lalkę. W 1900 roku warsztat „Edukacja dzieci” został zamknięty, ale produkcja lalek lęgowych zaczęła być kontynuowana w Siergijewie Posadzie, 70 kilometrów na północ od Moskwy, w warsztacie szkoleniowym.
Domniemany pierwowzór matrioszki - figurka Fukurokuju przedstawia jednego z siedmiu bogów szczęścia, boga kariery naukowej, mądrości i intuicji. Sam wizerunek Fukurokuju świadczy o wielkiej inteligencji, hojności i mądrości: jego głowa ma niezwykle wydłużone czoło, groteskowe rysy twarzy, głębokie poprzeczne zmarszczki na czole, w dłoniach zwykle trzyma laskę ze zwojem.
Starożytni mędrcy Japonii wierzyli, że człowiek ma siedem ciał, z których każdemu patronuje jeden bóg: fizyczny, eteryczny, astralny, mentalny, duchowy, kosmiczny i nirwana. Dlatego nieznane japoński mistrz postanowił umieścić kilka figurek symbolizujących ludzkie ciało, jedną w drugiej, a pierwsza Fukuruma była siedmioosobowa, czyli składała się z siedmiu zagnieżdżonych w sobie figurek.
Niektórzy badacze łączą pochodzenie rosyjskiej lalki lęgowej z inną lalką, także japońską - figurką św. Darumy.
Ta zabawka przedstawia wizerunek mnicha o imieniu Daruma. Daruma to japońska wersja imienia Bodhidharma. Tak nazywał się indyjski mędrzec, który przybył do Chin i założył klasztor Shaolin. Przez Japońska legenda Daruma medytował niestrudzenie przez dziewięć lat, wpatrując się w ścianę. Jednocześnie Daruma był nieustannie poddawany różnym pokusom i pewnego dnia nagle zdał sobie sprawę, że zamiast medytacji zapadł w sen. Następnie odciął powieki z oczu nożem i rzucił je na ziemię. Teraz ze stale Otwórz oczy Bodhidharma mógł nie zasnąć, a z jego odrzuconych powiek wyłoniła się cudowna roślina, która odpędzała sen - tak rosła prawdziwa herbata. A później, od długiego siedzenia, Daruma stracił ręce i nogi.
Dlatego drewniana lalka przedstawiająca Darumę jest przedstawiana jako beznoga i bez rąk. Ma duże okrągłe oczy, ale nie ma źrenic. Wiąże się to z jednym ciekawym rytuałem, który istnieje do dziś.
Malowana figurka Darumy bez źrenic zostaje zakupiona w świątyni i przyniesiona do domu. Składają na nim życzenie, samodzielnie malując jedno oko na zabawce. Ta ceremonia ma charakter symboliczny: otwierając oko, osoba prosi Darumę o spełnienie marzenia. Przez cały rok Daruma stoi w domu w najbardziej honorowym miejscu, na przykład obok Ołtarz buddyjski. Jeśli w ciągu roku życzenie się spełni, to w dowód wdzięczności „otwierają”, czyli malują drugie oko Darumy. Jeśli Daruma nie był zaszczycony spełnieniem pragnienia właściciela, to pod Nowy Rok lalka zostaje przywieziona z powrotem do świątyni, w której została kupiona. W pobliżu świątyń rozpalane są ogniska, w których palą Daruma, który nie zapewnił spełnienia pragnienia. I zamiast Daruma, który nie spełnił ich pragnień, kupują nowe.
Podobne przekonanie istnieje w przypadku lalek lęgowych: uważa się, że jeśli włożysz kartkę z życzeniem do lalki lęgowej, to na pewno się spełni, a im więcej pracy zostanie włożone w lalkę lęgową, tym szybciej życzenie się spełni .
Hipoteza pochodzenia matrioszki z Darumy nie uwzględnia faktu, że ta lalka w ogóle nie jest składana. Tak naprawdę zabawka daruma to… kubek. Daruma z papier-mache ma ciężarek, zwykle wykonany z gliny, umieszczony u podstawy, aby zapobiec upadkowi. Jest nawet taki wierszyk: „Spójrz, Daruma jest jak rolka-poly! Tak więc Daruma najprawdopodobniej nie jest protoplastą, a jedynie dalekim krewnym zarówno zagnieżdżonych lalek, jak i kubków.
Nawiasem mówiąc, odłączane figurki były popularne jeszcze przed pojawieniem się lalek matrioszek zarówno w Japonii, jak iw Rosji. Tak więc na Rusi były w obiegu "pysanky" - malowane na drewnie pisanki. Czasami były puste w środku i mniej inwestowano w więcej. Ta idea jest również wypracowana w folklorze: pamiętasz? - "igła jest w jajku, jajko jest w kaczce, kaczka jest w zającu..."
Do wydrążonej figurki włożono inne, również przedstawiające niebiańskich istot, których ochrony człowiek potrzebuje do pomyślnego życia. Pomysł zainteresował rosyjskich mistrzów. Turner Wasilij Zvezdochkin wyrzeźbił podobne figury z drewna, które również były zagnieżdżone jedna w drugiej. Artysta S. Malyutin namalował je po rosyjsku.
Najbardziej duża lalka stała się rumianą dziewczyną w kolorowej chustce, jasnej sukience iz czarnym kogutem w dłoni. W środku znajdowały się mniejsze lalki, chłopcy i dziewczynki, a najmniejsza, ósma, przedstawiała owinięte w pieluchy niemowlę. W 1900 roku rosyjskie lalki lęgowe pokazywano już w Paryżu, powodując prawdziwy boom lęgowy, zanim Europejczycy je polubili.
Na początku XX wieku warsztat „Edukacja dzieci” został zamknięty, ale w Siergijewie Posadzie rozpoczęto produkcję lalek lęgowych. Popyt na nie nie spadł. Na jarmarku w Lipsku w 1911 roku odkryto nawet japońskie fałszerstwo, wkładkę stylizowaną na lalkę gniazdującą, ale o rysach orientalnych i nie malowaną.
Jakich lalek lęgowych nie wykonali pomysłowi rzemieślnicy! Na przykład nazywani „spacerowiczami”. Ich stopy były obute w łykowe buty i mogli się poruszać równia pochyła. Później gniazdujące lalki „wskoczyły” na drzewa noworoczne, pojawiło się szkło, ceramika i inne analogi. Sergievskaya, Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka - każda szkoła ma swoje własne cechy i cechy. Wreszcie matrioszka miała krewnych: Roly-Vstankę i Maszę-tumbler.
Ale wracając do pytania o pochodzenie popularnej zabawki. Zwolennicy pochodzenia japońskiego czasami kłócą się ze zwolennikami chińskiego. Ci ostatni twierdzą, że kraj wschodzące słońce lalka wkładana pochodziła z Państwa Środka, gdzie była znana wcześniej.
Starożytni Egipcjanie milczą z oczywistych powodów. Za nimi przemawiają jednak archeolodzy. A jeśli wcześniej jako argumenty przytaczano zagnieżdżone w sobie sarkofagi faraonów, to w początek XXIw w. znalazł coś innego. Podczas wykopalisk w grobowcu niezbyt znanej postaci z XVIII dynastii, Ratatusana, naukowcy odkryli gliniany cylinder, przykryty pokrywą, o średnicy około piętnastu centymetrów i wysokości około czterdziestu.
Zawierała drewnianą lalkę w kształcie gruszki, pomalowaną i polakierowaną. Przedstawiała... faraona Amenhotepa IV i była odłączalna. Wewnątrz znajdowała się mniejsza figurka, również łatwo rozpoznawalna przez archeologów: Amenhotep III. Unosząc górną połowę faraona, ujrzeli twarz Amenhotepa II, w której umieszczono wizerunek Ramzesa IV. W sumie było 11 figurek, z których najmniejsza miała trzy centymetry wysokości. Co więcej, nie uległa przypisaniu osobowości i przedstawiła brodatego mężczyznę fajka w ustach.
Kierownik ekspedycji, dr Sh. Liman, nazwał znalezisko najrzadszym i najbardziej sensacyjnym, a także zadał sobie pytanie: „Skąd się wzięła rosyjska matrioszka w Starożytny Egipt? Kolejne pytanie brzmi: „Dlaczego drewniane wstawki mają kolejność, która nie odpowiada chronologii panowania faraonów?” Oto kilka niespodzianek.
I oto, co mnie interesuje: jak nasi rodacy, nie wiedząc nic o lalkach egipskich, począwszy od pierestrojki, zaczęli przedstawiać przywódców kraju w postaci lalek matrioszek: od Lenina do Putina. Kto ich nie widział na tacach, zwłaszcza tych przeznaczonych dla zagranicznych gości?!
Nawiasem mówiąc, badacze Etrurii twierdzą również, że lalki gniazdujące były nieodłącznym elementem tej kultury. Nieporozumienia królują również przy omawianiu nazwy naszego drewnianego piękno wielu dzieci. Niektórzy odwołują się do imienia Matryona, powszechnego w Rosji, inni wskazują na rzymskie korzenie (matrona - szlachetna pani, mater - matka), podczas gdy innym kojarzy się z imieniem hinduskiej bogini matki Matri.
W Rosji istnieją już dwa muzea lalek lęgowych - w Moskwie i Niżnym Nowogrodzie. Niech jej historia będzie zachowana i przyjdzie, ujawniając przynajmniej trochę zagadek, które przedstawia.
