Cechy kompozycji komedii Gogola przez audytora. Temat: h

UMK wyd. V. Ya Korovina; Literatura klasa 8.

Cel: rozwinięcie umiejętności analizy tekstu, selekcji elementów kompozycyjnych; podsumować materiał z poprzednich lekcji; rozwijać umiejętności samodzielnej pracy; pielęgnować wrażliwość na słowo.

Wyposażenie: podręczniki, karty, słownik.

Transkrypcja.

I. Moment organizacyjny i wyznaczanie celów.

W.:. Dzisiaj porozmawiamy o cechach kompozycyjnych komedii N.V. Gogola „Inspektor rządowy”. Fabuła utworu opiera się na zamieszaniu wśród urzędników czekających na audytora i chęci ukrycia przed nim swoich „grzechów”. Zatem takie cecha kompozycyjna jako brak w nim główny bohater. Czy zgadzasz się z tą opinią? Musimy przemyśleć to pytanie i odpowiedzieć na inne. Pracujemy z kartami wielopoziomowymi. Pierwszy poziom A obejmuje odpowiedzi na pytania na ocenę „3”, poziom B – „4”, poziom C – „5”. Umieść na marginesach znak, który chcesz otrzymać. Porównaj na końcu lekcji. Życzę wszystkim powodzenia!

II. Praca z kartami.

Poziom A

1. W jaki sposób określa się gatunek utworu?

2. Nazwij i skomentuj motto do komedii.

3. Do kogo należą te słowa: „Z czego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie!" Jak je rozumiesz?

Poziom B.

1. Jaki jest początek komedii? (Krytycy uważają, że w pierwszym akcie są dwa wątki: list Czmychowa oraz pojawienie się Dobczyńskiego i Bobczyńskiego z wiadomością o przybyciu wyimaginowanego audytora).

2. Gdzie i kiedy następuje kulminacja?

3. Jakie jest Twoim zdaniem zakończenie komedii?

4. Czy możliwe jest określenie głównego bohatera pracy? Wyjaśnij swoją opinię.

Poziom C.

1. Jak można zakończyć dzieło? Wyjaśnij rolę „cichej sceny”.

III. Sesja pytań.

IV. Odbicie.

DW: Spójrz na tablicę wyników. Czy jesteś zadowolony z wyniku?

V. Indywidualna praca domowa.

U.: Dla tych, którzy chcą, oferuję następujące zadanie: spróbuj postawić się w miejscu bohaterów (Chlestakowa i burmistrza) w tej trudnej sytuacji. Co byś zrobił?

MOU „Tatarskie gimnazjum nr 2 im. Sh. Marjani, Kazań

Szaripowa Zilia Nurgaliewna

W komedii „Inspektor rządowy” N.V. Gogol działa jako nowatorski dramaturg. Pokonuje tradycyjne techniki poetyki klasycyzmu, techniki wodewilowe, odchodzi od tradycji romans, odnosi się do obraz satyryczny społeczeństwa, miasto wyrastające na majestatyczny symbol państwo rosyjskie. „Chciałem połączyć wszystko, co złe w Rosji, i jednocześnie… śmiać się ze wszystkiego” - napisał N.V. Gogol. Spróbujmy przeanalizować strukturę fabularno-kompozycyjną dzieła.

Oryginalność autora polegała już na tym, że ekspozycja w komedii następuje po fabule. Fabuła sztuki to pierwsza fraza Gorodnichiya: „… idzie do nas audytor”. I dopiero potem zanurzamy się w atmosferę życia w mieście powiatowym, dowiadujemy się, jakie tam powstają zakony, czym zajmują się lokalni urzędnicy. Dowiemy się tu też szczegółów: o tym, jak przetrzymywani są goście instytucji charytatywnych, jakie procedury ustanowił sędzia „w urzędach”, co dzieje się w placówkach oświatowych..

Fabuła prawdziwej intrygi komedii, jak już zauważyliśmy powyżej, jest pierwszą linią Gorodnichiy. W I. Niemirowicz-Danczenko w artykule „Tajemnice uroku scenicznego Gogola” zwrócił uwagę na niezwykłą odwagę i innowacyjność Gogola w tworzeniu fabuły. „Najwybitniejsi mistrzowie teatru — mówi — nie mogli rozpocząć sztuki inaczej niż w kilku pierwszych scenach. W Generalnym Inspektorze jest jedno zdanie, jedno zdanie pierwsze: „Zaprosiłem państwa, aby poinformować złe wieści: idzie do nas audytor ”, a sztuka już się rozpoczęła. Fabuła jest podana, a jej główny impuls - strach. Warto jednak zauważyć, że tutaj jeszcze nie ma strachu. Fabuła sztuki wyróżnia się komedią, satyrą i psychologizmem. Przybycie audytora to z pewnością nieprzyjemna wiadomość, ale sytuacja jest tradycyjna. Gorodniczei ma duże doświadczenie w takich sprawach (oszukał dwóch gubernatorów). Nadchodzi inspektor, ale jeszcze się go nie boją. Miasto nadal trzyma inicjatywę w swoich rękach. Jednak miasto jest już wprawione w ruch. Burmistrz energicznie przekazuje instrukcje urzędnikom. Gogol pokazał się jako utalentowany dramaturg, wymyślając taką fabułę, dzięki której wszyscy postacie komedia. Każdy z nich postępuje zgodnie ze swoim charakterem i swoimi zbrodniami. Zauważmy też, że sam bohater nie jest obecny ani w ekspozycji, ani w fabule dramatu.

Ponadto Bobchinsky i Dobchinsky pojawiają się w komedii i przynoszą wieści o tajemniczym gościu tawerny. Tutaj Gogol posługuje się tradycyjnym dla komedii obrazem posłańców-bohaterów. Tylko wiadomości, które przynoszą, są niekonwencjonalne. Z niczego tworzą wizerunek biegłego rewidenta. Przybycie nieznajomego wydaje im się nieoczekiwane, jego zachowanie jest tajemnicze (żyje, obserwuje, nie deklaruje się). I tu zaczyna się zamieszanie wśród urzędników, pojawia się strach. Scena przedstawiająca bohaterów-heroldów jest niezwykle ważna w warstwie artystycznej spektaklu. Niektórzy badacze uważają, że jest to swego rodzaju dopełnienie fabuły w prawdziwym konflikcie dramatu. Inni krytycy (którzy wskazywali na obecność w fabule dwóch intryg – realnej i „mirażowej”) widzą w niej fabułę „mirażowej” intrygi. Wydaje się, że możemy uznać tę scenę za rozwinięcie akcji po fabule (przesłaniu Gorodniczego) w rzeczywistym konflikcie dramatu.

Scena pierwszego spotkania Gorodniczego z Chlestakowem zbudowana jest na bardzo złożonej komedii. Scena ta jest jednocześnie rozwinięciem akcji zarówno w konflikcie realnym, jak i "mirażowym". Chlestakow odczuwa strach, wierząc, że zamierzają wysłać go do dziury zadłużenia. Burmistrz uważa, że ​​jego rozmówca wyróżnia się przebiegłością i oszustwem: „co za mgłę wpuścił!”. Bohaterowie nie rozumieją się nawzajem, jakby nadawali na różnych falach. Ale gubernator traktuje całe zachowanie Chlestakowa jako rodzaj subtelnej gry, której warunki szybko akceptuje. I zaczyna się uwodzenie wyimaginowanego audytora. Na początek Anton Antonowicz wręcza mu łapówkę. to decydujący moment w zachowaniu wojewody. Pokonuje nieśmiałość i czuje się pewniej. Sytuacja jest mu z pewnością znajoma i znajoma. Potem zaprasza go do zamieszkania w jego domu, odwiedzania instytucji charytatywnych, szkoły rejonowej, więzienia. Jednym słowem jest aktywny. Odnotowujemy tu komizm w rozwoju konfliktu. „Z punktu widzenia zdrowy rozsądek bohater prowadzący akcję, atakujący, atakujący powinien być audytorem, ponieważ jest urzędnikiem państwowym, który przyjechał do miasta z audytem, ​​z czekiem, a Chlestakow nikogo nie atakuje, ponieważ nie jest audytorem. Okazuje się, że jest obiektem ataku, absurdalnym zbiegiem okoliczności wzięto go za audytora i ten atak odpiera najlepiej, jak potrafi. Bohaterem prowadzącym akcję jest Burmistrz. U podstaw wszystkich jego działań leży jedno pragnienie: oszukać audytora, stworzyć pozory dobrego samopoczucia, nie dopuścić, aby jedna osoba w mieście powiedziała audytorowi o nadużyciach.<…>Wszystko to „wręcz przeciwnie” przejdzie przez wszystkich najbardziej ważne punkty w rozwoju konfliktu.

Wydarzenia trzeciego aktu reprezentują również bardzo szczebel rozwoju konfliktu. Chlestakow zaczyna chyba domyślać się, że myli się go z ważną osobą państwową i zaczyna odgrywać tę rolę bardzo naturalnie. Mówi o swoim życie metropolii i kłamie do tego stopnia, że ​​całkowicie się obnaża. Scena kłamstw jest zwieńczeniem obnażenia się bohatera. Jednak gubernator i inni urzędnicy przyjmują kłamstwo bohatera za pewnik. Jaki jest powód takiego zachowania? Jak zauważają naukowcy, „strach przygotował grunt pod oszustwo. Ale szczerość Chlestakowa go zwiodła. Doświadczony łajdak z trudem poprowadziłby Gorodniczija, ale nieumyślność działań Chlestakowa zdezorientowała go.<…>... We wszystkich przypadkach - nawet w momencie najbardziej niewiarygodnych kłamstw - Chlestakow jest szczery. Chlestakow wymyśla z taką samą szczerością, z jaką wcześniej mówił prawdę, i to znowu oszukuje urzędników. Po tym następuje wizyta wyimaginowanego audytora lokalni urzędnicy Bierze pieniądze od każdego. Scena łapówek zawiera prymitywnie komiczny ruch. Pierwszy gość, sędzia, nadal wstydzi się oferować Chlestakowowi pieniądze: robi to niezdarnie, ze strachem. Jednak Chlestakow rozwiązuje napiętą sytuację, prosząc o pożyczkę. A potem pożycza od każdego z urzędników, a kwoty rosną z wizyty na wizytę. Potem następuje scena zalotów Chlestakowa do córki i żony Gorodniczija. On zabiega o Maryę Antonownę. Ta scena zawiera parodię romansu. Jak zauważa V. Gippius, „jedność czasu wymagała szybkiego tempa, ale wciąż dawała zasięg w ciągu pięciu aktów i dwudziestu czterech realnych godzin. Jakby drwiąc z tej zasady, Gogol zawiera dwa wyjaśnienia, nieporozumienie z rywalizacją, propozycję i zaręczyny w ciągu półaktu i kilku minut, aby w ostatnim akcie wyśmiać tego „widma”. Sceny kłamstw, łapówek i kojarzeń są więc rozwinięciem akcji w realnym konflikcie dramatu i jednocześnie epizody klimatyczne w konflikcie „mirażowym”.

W akcie piątym mamy kulminację rozwoju prawdziwej intrygi – to scena zdemaskowania Chlestakowa. Burmistrz triumfuje: nie tylko udało mu się ukryć swoje romanse przed rewidentem, ale także prawie się z nim ożenił (ta scena jest też punktem kulminacyjnym rozwoju „mirażowej” intrygi). Jednak jego triumf zostaje przyćmiony przez przybycie naczelnika poczty z listem, który się otwiera prawdziwa pozycja sprawy. Scena odczytania listu Chlestakowa jest zwieńczeniem prawdziwego konfliktu i zarazem rozwiązaniem „mirażowej” intrygi. Jednak komedia nie kończy się na tym odcinku. Następnie pojawia się żandarm, który zapowiada przybycie prawdziwego rewidenta. Ta scena przedstawia rozwiązanie prawdziwego konfliktu w sztuce. W ten sposób akcja fabuły wraca do miejsca, w którym się rozpoczęła. Cicha scena Gogola spotkała się z różnymi interpretacjami krytyków. Jedna z jej interpretacji: w końcu dotarł prawdziwy audytor a miasto czeka na naprawdę sprawiedliwą karę. Inna wersja: przybyły urzędnik kojarzy się z niebiańską karą, której boją się wszyscy aktorzy komedii.

W ten sposób N.V. Gogol jest innowatorem w rozwoju technik dramatycznych, w przedstawianiu konfliktu. W swojej komedii prawie całkowicie porzucił romans. Trójkąt miłosny Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna to wyzywająco parodia. Fabuła oparta jest na nietypowej sprawie, „anegdocie”, która jednak pozwala dogłębnie się odsłonić public relations i połączenia. Główna postać nie występuje ani w pierwszym, ani w ostatnim akcie Generalnego Inspektora: nieobecny zarówno w fabule, jak i w rozwiązaniu. Punkt kulminacyjny w rozwoju prawdziwego konfliktu następuje również bez Chlestakowa. Dynamika „Inspektora” kieruje się pewną zasadą – „już chce sięgnąć, chwycić go ręką, gdy nagle oszaleje”. Dotyczy to w równym stopniu Gorodniczego, jego ambitnych nadziei, jak i Maryi Antonowny, jej aspiracji miłosnych. Podstawą akcji spektaklu nie są osobiste kolizje, ale ogólny, pochodzenie społeczne. Gogola nie ma w sztuce smakołyki. Ideał pozostawia pisarza w podtekście. To pomysł kryterium moralne, z którego punktu widzenia autor ocenia wady społeczne. Według Gogola śmiech jest jedynym pozytywnym aspektem komedii. To główne cechy poetyki dramatopisarza Gogola.

Zapowiedź:

Temat: „Cechy kompozycji komedii N.V. „Inspektor” Gogola. Praca nad pierwszym i drugim aktem”

Cele: rozważ cechy kompozycji komedii, szczegółowo opracuj pierwszy i drugi akt.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

1. Literatura. Kurs początkowy. 8 klasa. Podręcznik - czytelnik dla instytucje edukacyjne. Autorzy: Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Moskwa: Oświecenie, 2013
2. Korowina V.Ya. „Porady metodyczne dla czytelnika-podręcznika dla klasy 8”, M.: Edukacja, 2012.
3. Czasopismo „Język i literatura rosyjska w szkołach ZSRR”, Kijów, 1985.
4. Zolotareva IV, Krysova TA „Ewolucje lekcji w literaturze”, M.: Wako, 2015.
5. Maymin EA, Slinina E.V. "Teoria i praktyka Analiza literacka”, M.: Oświecenie, 1984

Wyposażenie: podręcznik, zeszyty ćwiczeń, słownik objaśniający S.I. Ożegowa, portret pisarza, ilustracje do pierwszego i drugiego aktu, karty z głównymi aktorami komedii.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu.
2. Dwóch uczniów pracuje indywidualnie nad kartami, odpowiadając na pytanie dotyczące treści dwóch pierwszych aktów komedii.

Słowo nauczyciela:

Dziś pracujemy nad treścią 1 i 2 akcji. W krytyce zwyczajowo twierdzi się, że w komedii są dwa wątki.

Zastanówmy się, co można przypisać w pierwszej akcji fabule? (Czytanie listu Czmychowa i pojawienie się Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego).

Jaki jest cel linku? (Konflikt zaczyna się wraz z fabułą, akcja jest zacięta i zaczyna się rozwijać).

Gogol stara się, aby fabuła dotykała wszystkich bohaterów. Wróćmy teraz do plakatu. (Karty z głównymi bohaterami są wywieszone na planszy w kółku).

Które słowa są samym linkiem? („Idzie do nas audytor”) (To zdanie jest umieszczone na środku koła z kartami głównych bohaterów).

Czy to naprawdę dotyka każdego?

Gogol chciał, żeby „koło się kręciło”.

Co kieruje wszystkimi?

Dlatego wybrałem motto na dzisiejszą lekcję:Strach ma wielkie oczy, ale nic nie widzą. (Przysłowie)

Pierwsza akcja.

W trakcie lektury listu i w trakcie wydawania poleceń przez burmistrza otwiera się przed nami „twarz” miasta N. To nie przypadek, że tutaj oceniające słowo- fizjonomia.

Tabela „Fizjonomia miasta N”

Oto zdjęcie z pierwszego aktu.

Co powoduje napięcie? (Burmistrz w pośpiechu wydaje instrukcje, ale jest ciągle rozproszony, potem sędzia - Ammos Fiodorowicz, potem naczelnik poczty, co zaostrza napięcie).

Schemat

Wszystko jest jak sprężyna, im mocniej ściskasz sprężynę, tym bardziej się rozpręża i napięcie rośnie. Fabuła rozwija się nie tylko „w długości, ale także w głąb”. Jeden się śpieszy, reszta zwalnia, dzięki temu dowiadujemy się o tych ludziach więcej. Wszystkimi kieruje strach. Ale są inni aktorzy, którymi kieruje coś innego (ciekawość, ukryta nadzieja, może miłość) - to córka i matka. I tu dochodzi do komicznej sytuacji. Podczas gdy mężczyźni się trzęsą, kobiety mają inne zainteresowania.

Druga akcja.

Widzimy Osipa, który upadł pod nieobecność mistrza.

Schemat

Osip Chlestakow

bezczelnie prowadzi tchórzliwy, niegrzeczny łasi się

siebie, będąc obłudnym wobec sługi burmistrza,

nikt nie jest panem nieśmiałości,

oszustwo.

Porównaj ich zachowanie (jest takie samo). Te cechy: arogancja wobec niższych, tchórzostwo i kłamstwa przed wyższymi - cecha moralności i zachowania małych i dużych szefów, ich podwładnych i służących.

I to jest typowe tylko dla miasta powiatowego? (Nie, Chlestakow nie jest miejscowy, jest z Petersburga, więc tam jest tak samo).

Jak zachowuje się Chlestakow, gdy przychodzi burmistrz?

Co to mówi?

Czytanie według ról fenomenu ósmego aktu drugiego.

Dlaczego jest tyle uwag? („Praca umysłu” burmistrza, cel: dowiedzieć się więcej o nieoczekiwanym gościu i zrozumieć, czy Chlestakowowi udało się zauważyć to, czego nie należało zauważyć). Repliki zaczęły grać w innych znaczeniach (mieszkanie to więzienie). Chlestakow zaczyna się ustatkować.

Podsumujmy. Co można powiedzieć o mieście, o mieszkańcach? (miasto jest straszne, burmistrz robi wszystko, żeby wszystkie grzechy zarządzania były niewidoczne)

Kim jest Chlestakow? (Chlestakow jest pusty, kłamie tak po prostu, że mu to przychodzi do głowy, nie jest zręcznym kłamcą, wszystko z głupoty).

Czy strach naprawdę ma duże oczy?

Burmistrz ze strachu nie widzi oczywistości.

Dlaczego biorą Chlestakowa za audytora (Argumenty: jego „niezły wygląd”, „szczególny strój”, „w obliczu pewnego rodzaju rozumowania… fizjonomii… działań”, a przede wszystkim, że był mieszkając w mieście kolejny tydzień, nie wychodzi z tawerny. Bierze wszystko na rachunek i nie chce zapłacić ani grosza, a nawet zagląda do cudzych talerzy. " To ostatnie jest najważniejsze, a wszystkie postacie zgadzają się, że Chlestakow jest audytorem.

Spójrzmy na słownikową definicję słowa „szczególny”? (praca z słownik wyjaśniający SI. Ozhegov: SZCZEGÓLNE, -th, -th (nieaktualne). Niewojskowe, cywilne, prywatne. konkretny kostium).

Podsumowanie lekcji, ocena za pracę na lekcji i na poszczególnych kartach.

Słynna i najciekawsza komedia Gogola „Generalny inspektor” ma niezwykłość jak na tamte czasy kompozycja literacka. Główna różnica polega na tym, że nie podaje szczegółowej historii wszystkich tych działań, które prowadzą do głównego wydarzenia, co znajduje odzwierciedlenie w komedii i leży u podstaw wszystkiego. narracja artystyczna. W literaturze brak prehistorii nazywa się ekspozycją. Niektórzy badacze uważają, że jako takie narażenie na Komedia Gogola„Rządowy Inspektor” może sobie pozwolić na małą dygresję w komedii samego autora – „Uwagi dla panów aktorów”. Ale fakt ten nie jest niczym potwierdzony, więc wszystko to pozostaje na poziomie spekulacji i domysłów.

Czego możesz się dowiedzieć z dygresji tego autora, zanim jeszcze zaczniesz czytać całą komedię Gogola? W tym opowiadaniu autor bardziej szczegółowo opisuje charaktery swoich bohaterów, pozwalając aktorom zrozumieć ich do końca i poprawnie i kompetentnie zagrać ich później na scenie. Jest jeszcze jeden cecha wyróżniająca Komedia Gogola: cała akcja dzieła rozpoczyna się od razu fabułą, a zawiera się ona już w zdaniu Namiestnika, który informuje urzędników miejskich o celu, dla którego ich zebrał. I wtedy wojewoda mówi, że wkrótce do miasta powinien przyjechać rewident i ta wiadomość jest nieprzyjemna zarówno dla niego, jak i dla wszystkich urzędników miejskich. Jedno zdanie, ale z niego wiele staje się jasne i czytelnik może tylko czekać, jaki będzie wynik całej tej akcji.

Główny siła napędowa Komedia Gogola, która pomaga szybko rozwinąć akcję, zastępując je, budzi strach miejskich urzędników. Jest w nich tak silny, że łatwo im dostrzec audytora w przechodzącym podrzędnym urzędniku. Ale Chlestakow od dawna sprawdza się w mieście, mieszkając w najbardziej obskurnej tawernie w mieście. Nawiasem mówiąc, w toku opowiadania czytelnik dowiaduje się, że mieszka tam już drugi tydzień, ale nie ma nic do zapłacenia. Dlatego nie może iść dalej, ponieważ nie ma na to wystarczających środków. Ale nikt nawet o tym nie myśli, strach przed burmistrzem i jego pomocnikami jest znacznie silniejszy. To on tak silnie oddziałuje na urzędników miasta powiatowego, że wszyscy starają się służyć wyimaginowanemu audytorowi, nie dostrzegając nawet, że jest on na zupełnie innym poziomie. Urzędnicy boją się ujawnienia, a ten strach popycha ich do pochopnych czynów, które wyglądają głupio i śmiesznie w trakcie narracji Gogola.

A główny bohater jest tak głupi i nieświadomy, że nie od razu rozumie, dlaczego stosunek do niego nagle się zmienia i wszyscy okazują wielką gorliwość, by mu służyć. Nawet jego sługa zaczyna to rozumieć szybciej niż sam pan. Ale najwyższym punktem w rozwoju wszystkich działań w narracji Gogola jest scena, w której Chlestakow zaczyna kłamać i już nie można go zatrzymać. Gogol pokazuje to jako kulminację swojej pracy. Autor ironicznie opisuje, jak człowiek z niższej klasy urzędników stara się wszystkim udowodnić, że zajmuje wysokie stanowisko. I z każdą frazą bohatera staje się coraz wyższa, a kłamstw jest więcej. Wyimaginowany audytor widzi, jak słuchają go urzędnicy miejscy i jest gotów kłamać jeszcze bardziej, byle tylko pozostać w centrum uwagi.

W końcu i on osiąga swoją sławę, stoi u jej szczytu i wcale tego nie widzi, i nie chce zauważyć, że jego własne słowa są inne, że nie da się ich ułożyć w jakiś logiczny łańcuch. A im więcej Chlestakow pije, tym wyższy staje się jego piedestał. Triumfuje i cieszy się, że w końcu go słucham i co najdziwniejsze, że mu wierzą. Ale w komedii zakończeniem jest moment, w którym wszyscy: zarówno burmistrz, jak i jego urzędnicy czytają list napisany przez samego Chlestakowa. Pisze do swojego przyjaciela, niejakiego Tryapiczkina, i opowiada, jak to zrobić ciekawa przygoda mu się przydarzyło. W ten sposób ujawnia się prawda i taki jest wynik całego wydarzenia Gogola.

Wszyscy dowiedzą się, że Chlestakow nie jest inspektorem, a sposób, w jaki opisuje w swoim liście społeczeństwo miasta powiatowego, w którym spędził trochę czasu, bawi nawet samych urzędników. Tylko nie ci, o których zaczynają czytać charakterystykę. I tutaj wszyscy wyraźnie zdają sobie sprawę, że oni, ludzie, którzy uważają się za inteligentnych, wzięli go za audytora mało znacząca osoba. Czy są zdziwieni, jak wszyscy mogli wziąć go za audytora? Ale mistrzostwo Gogola podkreśla fakt, że na końcu swojej sztuki wstawia także „cichą scenę”, która nadaje dziełu pewną osobliwość w kompozycji.

A kiedy wszyscy bohaterowie są zafascynowani ujawnioną prawdą, pojawia się żandarm, który informuje burmistrza i miejskich urzędników, że do ich brudnego powiatowego miasteczka przybył prawdziwy rewident. Tak więc akcja się kończy, jakby tworzyła krąg. Przecież teraz społeczeństwo miejskie, które jest u władzy, znów wraca do swojego dawnego stanu i ogarnia ich strach. I to jest swego rodzaju wskazówka Gogola, że ​​teraz wszystkich mieszkańców miasta powiatowego, którzy nie wykonali swojej pracy, czeka kara. Dlatego tak wysoko ceniono umiejętności dramatyczne Mikołaja Gogola, który napisał najwięcej oryginalna praca literatury rosyjskiej, która stała się skarbem rosyjskiego teatru.

Plan eseju
1. Wstęp. oryginalność struktura artystyczna komedia.
2. Główna część. Oryginalność fabularno-kompozycyjna „Inspektora”.
— Ekspozycja w fabule komedii.
- Wiązanie.
- Heroldowie Bohaterowie. Rozwój akcji.
- Pierwsza znajomość gubernatora z Chlestakowem. Rozwój akcji.
— Trzeci i czwarty akt komedii. Rozwój akcji w prawdziwym konflikcie i kulminacyjne epizody w „mirażowej” intrydze.
— Akt piąty. Punkt kulminacyjny i zakończenie spektaklu /
3. Wniosek. Innowacja Gogola.

W komedii N.V. Gogol działa jako nowatorski dramaturg. Pokonuje tradycyjne techniki poetyki klasycyzmu, techniki wodewilowe, odchodzi od tradycyjnego romansu, przechodząc w satyryczny obraz społeczeństwa, miasta, które wyrasta na majestatyczny symbol państwa rosyjskiego. „Chciałem połączyć wszystko, co złe w Rosji, i jednocześnie… śmiać się ze wszystkiego” - napisał N.V. Gogol. Spróbujmy przeanalizować strukturę fabularno-kompozycyjną dzieła.
Oryginalność autora polegała już na tym, że ekspozycja w komedii następuje po fabule. Fabuła sztuki to pierwsza fraza Gorodnichiya: „… idzie do nas audytor”. I dopiero potem zanurzamy się w atmosferę życia w mieście powiatowym, dowiadujemy się, jakie tam powstają zakony, czym zajmują się lokalni urzędnicy. Dowiemy się tu też szczegółów: o tym, jak przetrzymywani są goście instytucji charytatywnych, jakie procedury ustanowił sędzia „w urzędach”, co dzieje się w placówkach oświatowych..
Fabuła prawdziwej intrygi komedii, jak już zauważyliśmy powyżej, jest pierwszą linią Gorodnichiy. W I. Niemirowicz-Danczenko w artykule „Tajemnice uroku scenicznego Gogola” zwrócił uwagę na niezwykłą odwagę i innowacyjność Gogola w tworzeniu fabuły. „Najwybitniejsi mistrzowie teatru — mówi — nie mogli rozpocząć sztuki inaczej niż w kilku pierwszych scenach. W Inspektorze jest jedno zdanie, jedno zdanie pierwsze: „Zaprosiłem was, panowie, aby przekazać wam nieprzyjemną wiadomość: przyjeżdża do nas rewident” i sztuka już się zaczęła. Fabuła jest podana, a jej główny impuls - strach. Warto jednak zauważyć, że tutaj jeszcze nie ma strachu. Fabuła sztuki wyróżnia się komedią, satyrą i psychologizmem. Przybycie audytora to z pewnością nieprzyjemna wiadomość, ale sytuacja jest tradycyjna. Gorodniczei ma duże doświadczenie w takich sprawach (oszukał dwóch gubernatorów). Nadchodzi inspektor, ale jeszcze się go nie boją. Miasto nadal trzyma inicjatywę w swoich rękach. Jednak miasto jest już wprawione w ruch. Burmistrz energicznie przekazuje instrukcje urzędnikom. Gogol okazał się utalentowanym dramaturgiem, wymyślając taką fabułę, dzięki której wszyscy aktorzy komedii natychmiast włączyli się w ruch. Każdy z nich postępuje zgodnie ze swoim charakterem i swoimi zbrodniami. Zauważmy też, że sam bohater nie jest obecny ani w ekspozycji, ani w fabule dramatu.
Ponadto Bobchinsky i Dobchinsky pojawiają się w komedii i przynoszą wieści o tajemniczym gościu tawerny. Tutaj Gogol posługuje się tradycyjnym dla komedii obrazem posłańców-bohaterów. Tylko wiadomości, które przynoszą, są niekonwencjonalne. Z niczego tworzą wizerunek biegłego rewidenta. Przybycie nieznajomego wydaje im się nieoczekiwane, jego zachowanie jest tajemnicze (żyje, obserwuje, nie deklaruje się). I tu zaczyna się zamieszanie wśród urzędników, pojawia się strach. Scena przedstawiająca bohaterów-heroldów jest niezwykle ważna w warstwie artystycznej spektaklu. Niektórzy badacze uważają, że jest to swego rodzaju dopełnienie fabuły w prawdziwym konflikcie dramatu. Inni krytycy (którzy wskazywali na obecność w fabule dwóch intryg – realnej i „mirażowej”) widzą w niej fabułę „mirażowej” intrygi. Wydaje się, że możemy uznać tę scenę za rozwinięcie akcji po fabule (przesłaniu Gorodniczego) w rzeczywistym konflikcie dramatu.
Scena pierwszego spotkania Gorodniczego z Chlestakowem zbudowana jest na bardzo złożonej komedii. Scena ta jest jednocześnie rozwinięciem akcji zarówno w konflikcie realnym, jak i "mirażowym". Chlestakow odczuwa strach, wierząc, że zamierzają wysłać go do dziury zadłużenia. Burmistrz uważa, że ​​jego rozmówca wyróżnia się przebiegłością i oszustwem: „co za mgłę wpuścił!”. Bohaterowie nie rozumieją się nawzajem, jakby nadawali na różnych falach. Ale gubernator traktuje całe zachowanie Chlestakowa jako rodzaj subtelnej gry, której warunki szybko akceptuje. I zaczyna się uwodzenie wyimaginowanego audytora. Na początek Anton Antonowicz wręcza mu łapówkę. To punkt zwrotny w zachowaniu Gorodniczija. Pokonuje nieśmiałość i czuje się pewniej. Sytuacja jest mu z pewnością znajoma i znajoma. Potem zaprasza go do zamieszkania w jego domu, odwiedzania instytucji charytatywnych, szkoły rejonowej, więzienia. Jednym słowem jest aktywny. Odnotowujemy tu komizm w rozwoju konfliktu. „Z punktu widzenia zdrowego rozsądku bohater, który prowadzi akcję, napastnik, napastnik, powinien być audytorem, ponieważ jest urzędnikiem państwowym, który przyjechał do miasta z audytem, ​​z czekiem, a Chlestakow nie nikogo nie atakować, ponieważ nie jest audytorem. Okazuje się, że jest obiektem ataku, absurdalnym zbiegiem okoliczności wzięto go za audytora i ten atak odpiera najlepiej, jak potrafi. Bohaterem prowadzącym akcję jest Burmistrz. U podstaw wszystkich jego działań leży jedno pragnienie: oszukać audytora, stworzyć pozory dobrego samopoczucia, nie dopuścić, aby jedna osoba w mieście powiedziała audytorowi o nadużyciach.<…>Wszystko to „wręcz przeciwnie” przejdzie przez wszystkie najważniejsze momenty w rozwoju konfliktu.
Wydarzenia trzeciego aktu reprezentują również bardzo szczebel rozwoju konfliktu. Chlestakow zaczyna chyba domyślać się, że myli się go z ważną osobą państwową i zaczyna odgrywać tę rolę bardzo naturalnie. Opowiada o swoim życiu w stolicy i kłamie do tego stopnia, że ​​całkowicie się obnaża. Scena kłamstw jest zwieńczeniem obnażenia się bohatera. Jednak gubernator i inni urzędnicy przyjmują kłamstwo bohatera za pewnik. Jaki jest powód takiego zachowania? Jak zauważają naukowcy, „strach przygotował grunt pod oszustwo. Ale szczerość Chlestakowa go zwiodła. Doświadczony łajdak z trudem poprowadziłby Gorodniczija, ale nieumyślność działań Chlestakowa zdezorientowała go.<…>... We wszystkich przypadkach - nawet w momencie najbardziej niewiarygodnych kłamstw - Chlestakow jest szczery. Chlestakow wymyśla z taką samą szczerością, z jaką wcześniej mówił prawdę, i to znowu oszukuje urzędników. Potem następuje scena wizyty wyimaginowanego rewidenta przez lokalnych urzędników - zabiera on wszystkim pieniądze. Scena łapówek zawiera prymitywnie komiczny ruch. Pierwszy gość, sędzia, nadal wstydzi się oferować Chlestakowowi pieniądze: robi to niezdarnie, ze strachem. Jednak Chlestakow rozwiązuje napiętą sytuację, prosząc o pożyczkę. A potem pożycza od każdego z urzędników, a kwoty rosną z wizyty na wizytę. Potem następuje scena zalotów Chlestakowa do córki i żony Gorodniczija. On zabiega o Maryę Antonownę. Ta scena zawiera parodię romansu. Jak zauważa V. Gippius, „jedność czasu wymagała szybkiego tempa, ale wciąż dawała zasięg w ciągu pięciu aktów i dwudziestu czterech realnych godzin. Jakby drwiąc z tej zasady, Gogol zawiera dwa wyjaśnienia, nieporozumienie z rywalizacją, propozycję i zaręczyny w ciągu półaktu i kilku minut, aby w ostatnim akcie wyśmiać tego „widma”. Sceny kłamstw, łapówek i kojarzeń są więc rozwinięciem akcji w rzeczywistym konflikcie dramatu i jednocześnie kulminacyjnymi epizodami w konflikcie „mirażowym”.
W akcie piątym mamy kulminację rozwoju prawdziwej intrygi – to scena zdemaskowania Chlestakowa. Burmistrz triumfuje: nie tylko udało mu się ukryć swoje romanse przed rewidentem, ale także prawie się z nim ożenił (ta scena jest też punktem kulminacyjnym rozwoju „mirażowej” intrygi). Jednak jego triumf zostaje przyćmiony przez przybycie poczmistrza z listem ujawniającym prawdziwy stan rzeczy. Scena odczytania listu Chlestakowa jest zwieńczeniem prawdziwego konfliktu i zarazem rozwiązaniem „mirażowej” intrygi. Jednak komedia nie kończy się na tym odcinku. Następnie pojawia się żandarm, który zapowiada przybycie prawdziwego rewidenta. Ta scena przedstawia rozwiązanie prawdziwego konfliktu w sztuce. W ten sposób akcja fabuły wraca do miejsca, w którym się rozpoczęła. Gogol uzyskał różne interpretacje krytyków. Jedna z jego interpretacji: w końcu przybył prawdziwy rewident, a miasto czeka na naprawdę sprawiedliwą karę. Inna wersja: przybyły urzędnik kojarzy się z niebiańską karą, której boją się wszyscy aktorzy komedii.
W ten sposób N.V. Gogol jest innowatorem w rozwoju technik dramatycznych, w przedstawianiu konfliktu. W swojej komedii prawie całkowicie porzucił romans. Trójkąt miłosny Marya Antonovna - Chlestakow - Anna Andreevna jest wyzywającą parodią. Fabuła oparta jest na nietypowej sprawie, „anegdocie”, która jednak pozwala dogłębnie odsłonić społeczne relacje i więzi. Bohatera nie ma ani w pierwszym, ani w ostatnim akcie Generalnego Inspektora: nieobecny jest zarówno w fabule, jak iw rozwiązaniu. Punkt kulminacyjny w rozwoju prawdziwego konfliktu następuje również bez Chlestakowa. Dynamika „Inspektora” kieruje się pewną zasadą – „już chce sięgnąć, chwycić go ręką, gdy nagle oszaleje”. Dotyczy to w równym stopniu Gorodniczego, jego ambitnych nadziei, jak i Maryi Antonowny, jej aspiracji miłosnych. Podstawą akcji spektaklu nie są osobiste starcia, ale ogólna, społeczna zasada. Gogol nie ma w sztuce pozytywnych postaci. Ideał pozostawia pisarza w podtekście. Jest to idea, kryterium moralne, z którego punktu widzenia autor ocenia wady społeczne. Według Gogola śmiech jest jedynym pozytywnym aspektem komedii. To główne cechy poetyki dramatopisarza Gogola.

1. Lion PE, Lokhova N.M. Literatura: Dla uczniów szkół średnich i kandydatów na studia: Instruktaż. M., 2002, s. 210.

2. Mann Yu.V., Samorodnitskaya E.I. Gogol w szkole. M., 2008, s. 97.

3. Bogomołowa E.I., Zharov T.K., Kedrova M.M. Przewodnik po literaturze. M., 1951, s. 151., s. 152.

4. Mann Yu.V., Samorodnitskaya E.I. Gogol w szkole. M., 2008, s. 118–119.

5. Gippius V. Gogol. L., 1924, s. 99.