Pierwszy radziecki horror „Viy. Pierwszy radziecki horror „Viy

Adaptacja "Viya" to jeden z moich ulubionych filmów od dzieciństwa) Ile razy go oglądałem - nie licz))

Film arcydzieło. Dla mnie to po prostu ideał gatunku mistycznego. W horrorach to nie krew, ani kosmiczne potwory mnie nie przerażają - a mianowicie ten horror: tajemnicza farma, stary samotny kościół.

Te nagle zgaszone świece, koty po kątach, pajęczyny, groźne twarze świętych, tępy dźwięk zamykanej trumny. Coś iście słowiańskiego, staroruskiego, a nawet piękna przyroda, zagroda, ukraiński duch - to wszystko tworzy wspaniały, iście gogolski klimat. Uwielbiam te opowiadania Gogola, „Wieczory na farmie”, „Viy” i muszę powiedzieć, że ze wszystkich opartych na nich adaptacji największe sukcesy to „Viy” i „Wieczór na farmie pod Dikanką” - cudowne!
**
/wikipedia/
Viy to postać ukraińskiej demonologii w postaci budzącego grozę starca z brwiami i powiekami sięgającymi ziemi. W etnografii przyjmuje się założenie, że z wizerunkiem Viy wiąże się przekonanie o złym oku - że wszystko ginie lub psuje się od złego wyglądu.
„Wij to kolosalny wytwór wyobraźni zwykłych ludzi. Tak Ukraińcy nazywają głowy krasnoludków, którym powieki opadają na ziemię na oczach. Cała ta historia to ludowa legenda. Nie chciałem zmieniać to w czymkolwiek i mówię to z prawie taką samą prostotą, jak słyszałem”. (Notatka N.V. Gogola).
W dziele Gogola Viy nie zabija spojrzeniem, ale raczej usuwa skutki wszystkich amuletów od złych duchów, patrząc na niego. Jest niejako dyrygentem, a nie samym zabójcą.
**
„Wij” został liderem dystrybucji radzieckich filmów w 1968 roku (32,6 mln widzów). To pierwszy i jedyny horror nakręcony w ZSRR.
W latach 70. film zakupiono do dystrybucji zagranicznej: w USA (pod nazwą dystrybucyjną „Viy lub Spirit of Evil”), Argentynie (pod nazwą dystrybucyjną „Viy, espíritu del mal”), Finlandii (pod nazwą dystrybucyjną „Viy, espíritu del mal”) „Velho”) i Francji (pod wynajmowaną nazwą „Vij”).
Bardzo ciekawe do zobaczenia film dokumentalny Nonna Bokariewa „Wij. Horror w Związku Radzieckim ”(2007), poświęcony kręceniu„ Viy ”.


**
Fabuła, jak sądzę, wszyscy znają. Bursak Khoma, który przypadkowo zabił wiedźmę, córkę patelni, musi ją pochować - tak jest Ostatnia wola pannochki i nie ma wyboru. Trzeciej nocy umiera - więc mści się na nim.

Członkowie obsady wspaniały. Młody L. Kuravlev - jest doskonały!,

N. Kutuzow - czarownica,

i pannochka - N. Varley. Jest bardzo piękna w tym filmie!

Głos też jest piękny, ale okazuje się, że należy do Clary Rumyanovej - udzieliła głosu pani.
**
Pomysł adaptacji filmowej należał do dyrektora studia filmowego Mosfilm, Iwana Pyryjewa, ale z powodu dotkliwego braku czasu zaproponował, aby film zrealizowało dwóch studentów Wyższych Kursów Reżysarskich Związku Operatorów Filmowych ZSRR Gieorgij Kropaczow i Konstantin Erszow. Jednak wiele w ich planie nie potroiło go i postanowiono zaangażować słynnego reżysera i gawędziarza Aleksandra Ptushko.
Nie znałem tych wszystkich szczegółów, wiele ciekawych rzeczy jest opowiedzianych w dokumencie.
Interesujące fakty.
 Wielokrotnie wspomina się, że po wydaniu „Viya” ogólnounijna sława Natalii Varley, która przypadła aktorce dzięki roli Niny w komedii „ Kaukaski jeniec», w nieoczekiwany sposób skończył. Ogromna liczba listów od fanów z propozycją małżeństwa nagle zniknęła. Według Natalii "rozpoczęła się czarna passa w życiu", ale potem w filmie "Wij. Sowieckie horrory" odmówiła tym słowom. Przez 4 lata aktorka nie grała w filmach. Sama Varley usprawiedliwia swoją nieobecność na ekranie słowem skierowanym do nauczyciela Yuri Katin-Yartsev szkoła teatralna ich. B. Schukin, w którym Varley zaczął się uczyć.
 Wielokrotne próby pokazania „Viya” podczas rejsu morskiego zakończyły się niepowodzeniem. Zaraz po rozpoczęciu filmu rozegrała się burza, która ucichła natychmiast po przerwaniu sesji. W efekcie na prośbę Natalii Varley, która zgodnie z planem organizatorów miała przemawiać przed pokazem, po trzeciej próbie zdecydowano o zaprzestaniu pokazywania taśmy.
 Reżyserów Kropaczowa i Jerszowa nominował Leonid Trauberg, kierownik Wyższych Kursów Reżyserii.
 Początkowo do roli Chomy Bruta planowano Wiaczesława Innocentego.
 Ukraińska fryzura Homy "pod garnek" - peruka.
 W pawilonie kręcono „Lot” czarownicy (Nikołaj Kutuzow) na Chomie. Słup, przebrany za miotłę z poziomym prętem, na którym siedział Nikołaj Kutuzow, był przymocowany do nie wysoki pułap. Odtwórca roli Chomy, Leonid Kuravlyov, również wisiał na tym drążku i poruszał stopami w powietrzu, naśladując bieg.
 Alexandra Zavyalova została po raz pierwszy zatwierdzona do roli Pannochki (przesłuchano również Elenę Sanko i Svetlanę Korkoshko). Ale podczas kręcenia filmu, pod naciskiem Iwana Pyrjewa, Zavyalova została usunięta z roli i zastąpiona przez Natalię Varley. Według innej wersji, przyszły mąż Zavyalova, reżyser Rezo Esadze zażądał od niej odrzucenia roli.
 Na rekwizyty do filmu przygotowano trzy trumny Pannoczki. Jeden prawdziwy, za sfilmowanie leżącej w nim Natalii Varley. Pozostałe dwie przeznaczone są do kręcenia scen lotu wokół kościoła: mała wewnętrzna i plenerowa, ze specjalnym stojakiem wyposażonym w pas montażystów, który chronił aktorkę przed upadkiem, zamocowany w stanie podwieszonym na sześciu metalowych linach.
 Podczas kręcenia lotu, z powodu awarii technicznej, Natalya Varley wypadła kiedyś z trumny. Tylko reakcja Leonida Kuravleva, któremu udało się podnieść aktorkę, uratowała ją przed kontuzją. Potem Leonid Kuravlev nie mógł działać przez tydzień, ponieważ mocno pociągnął za ręce. Niemniej jednak sprawa ta zrodziła wiele plotek o śmierci Varleya.
 Pod naciskiem Aleksandra Ptuszki niektóre sceny konfrontacji Pannoczki z Chomą, które miały miejsce w cerkwi, zostały później nakręcone w scenerii pawilonu Mosfilmu.
 Ze wszystkich filmów, w których zagrał Leonid Kuravlev, „Viy” jest jego ulubionym filmem
 W filmie bierze udział 50 wron (schwytanych na terenie studia) i 9 tresowanych czarnych kotów.
**
Ponadto wielu prawdopodobnie widziało współczesną adaptację - film „Czarownica” (2006) z E. Kryukovą i V. Nikolaevem.

Ale muszę powiedzieć, że to nie jest obok Viy. Tak, dużo sztuczek, efektów, ale długie, nudne. Ścieżka dźwiękowa jest po prostu dobra. No generalnie to inny film, inna historia i komuś też się podoba. W zasadzie obejrzałem go dwa razy - też nieźle zrobiony, ma swój klimat. Ale czasami jest to po prostu nudne i za dużo.
**
Dziś też znalazłem przyczepę. Tutaj jest inny film nagrany na podobny temat:

**
Tutaj /my-hit.ru/film/3970/online" target="_blank">http://my-hit.ru/film/3970/online" target="_blank">tutaj możesz obejrzeć film online . Jedyną rzeczą jest to, że kiedy oglądałem film dawno temu, dźwięk był doskonały. Teraz wygląda na to, że coś mu zrobili. Tak więc w kościele świece trzaskają teraz tak intensywnie, jakby były ogniskami dookoła, wieko zatrzaskuje się z brzękiem, jakby grzechotaniem zamiast tych przerażająco stłumionych dźwięków, które przyprawiały o gęsią skórkę. Nie wiem jak dobra jest ta strona.
**
Oczywiste jest, że obecny widz, doświadczony we wszelkiego rodzaju horrorach, „Viy” wydaje się tylko kreskówką. Tak, jest w tym coś bajecznie folklorystycznego, gdzieś są wpadki.

Sam Viy wcale nie jest przerażający, a nawet nieudany - jest zabawny, ale w filmie jest jakiś przesądny mistycyzm - na przykład nie będę go oglądał sam w domu w nocy)) I ogólnie strzelaj jak że w tamtych latach - 1967! - brak grafiki.. Świetny film. Tak, myślę, że wszyscy to widzieliście

.

Dziękuję za uwagę! =))

W tym momencie wystawił głowę spod stołu, tak że moja szabla minęła centymetr od jego twarzy!

Potwory występujące w filmie dzielą się na trzy grupy – zmyślonych aktorów, animatroniczne lalki oraz w pełni wirtualne, trójwymiarowe potwory. Zdjęcie: kinopoisk.ru

Tak… Pięć osób z naszej grupy filmowej już nie żyje… Ale są też dobre wydarzenia: nasz aktor Lesha Chadov poślubił naszą drugą aktorkę Agniyę Ditkovskite: albo się pokłócili, albo pogodzili. W końcu zostali małżonkami. Taki jest mistyk...

Tylko cyfra

Według Wikipedii budżet Viy 3D wynosi 26 milionów dolarów.
Oszacowanie!
* Według Aleksandra Kulikowa, producenta filmu „Viy” 3D, część rekwizytów do filmu „zapożyczono” od twórców thrillera „Van Helsing” z Hugh Jackmanem w rola pierwszoplanowa.
Historia kina
* Krajowi i zagraniczni filmowcy wielokrotnie podejmowali się filmowej adaptacji „Viya”. Pierwszy film nakręcił pionier kina rosyjskiego Wasilij Gonczarow w 1909 roku. Nie zachowała się taśma, podobnie jak kolejna produkcja z 1912 roku. Ale film z 1916 roku wystawia Vladislav Starevich, który pracuje w technologii animacja lalek, - nienaruszony.
* W 1960 roku Włoch Mario Bava na podstawie opowiadania Gogola wystawił obraz „Maska szatana”. Stephen King i kanał telewizyjny Bravo umieścili tę taśmę na liście 100 najbardziej straszne filmy w całej historii kina. A w Wielkiej Brytanii, z powodu nadmiernego okrucieństwa, nie pozwolono jej na ekrany przez osiem lat.
* Oburzeni dziełem Włochów, którzy ich zdaniem wykorzystali nasze klasyki do celów mało komercyjnych, młodzi radzieccy reżyserzy Jerszow i Kropaczow zaczęli kręcić „Wiję” (później dołączył do nich gawędziarz Ptuszka). W 1967 roku sfilmowali słynny film z Kuravlevem i Varleyem w rolach głównych.
* W 1990 roku Jugosłowianie rzucili się na historię Pannochki i Chomy i nakręcili kolorowy horror ” święte miejsce". (Nie mylić z amerykańskim filmem o tym samym tytule z 2007 roku)
* W 2006 roku reżyser Oleg Fesenko wydał film „Czarownica” z Valerym Nikolaevem i Evgenia Kryukovą w rolach głównych. Napisy mówią, że był oparty na historii Gogola.

Cholerne tuziny tajemnic sowieckiej „Viya”

1. Rolę Pannochki początkowo grała Alexandra Zavyalova - Pistemeya z serii „Cienie znikają w południe”. Ale kiedy nakręcono około połowy taśmy, pod naciskiem szefa Mosfilm Ivana Pyrieva, aktorka została zmieniona na Natalię Varley (testy przeprowadziły Elena Sanko, Ada Rogovtseva, Zhanna Bolotova i Svetlana Korkoshko). Według innej wersji Zavyalova poważnie zachorował. A jej przyszły mąż, a potem jej kochanek, reżyser Rezo Esadze, kazał jej opuścić „diabelski obraz”.
2. Khomu z fryzurą „pod garnkiem” Leonid Kuravlev grał w peruce. Początkowo do tej roli planowano Wiaczesława Innocentego.
3. Podczas kręcenia lotu w trumnie Varley prawie się okaleczyła. Uratowała ją doskonała reakcja Kuravleva, któremu udało się złapać upadłą aktorkę. Leonid był nieczynny przez tydzień, napinając mięśnie ramion.
4. Plotki o kłopotach i nieszczęściach Varleya, który rzekomo spadł na nią po premierze, trwały długo. Plotki łączyły jej nieobecność jasne role, śmierć były mąż(Vladimir Tichonov) i liczne intrygi zawistnych ludzi z klątwą „Viya”.
5. Pannochka w kadrze została umieszczona na specjalnym wibratorze, urządzeniu w postaci lodówki, aby widz miał wrażenie, że trzęsie się ze złości.
6. Rola stara czarownica, który leciał na Khomie, grał mężczyzna - „król odcinka” Nikołaj Kutuzow. Nagle zaczął dużo pić, raz zakłócając strzelaninę. Aktor tłumaczył swoją słabość strachem przed złymi duchami.
7. Na obrazie Viya, cyrkowca, wystąpił akrobata Nikołaj Stiepanow.

Potwory modelu z 1967 roku przerażały obywateli radzieckich

8. W kręceniu filmu wzięło udział dziesięciu karłów, kontrastujących z aktorami grającymi wysokie diabły.
9. Aby przedstawić złe duchy zwierząt, próbowali strzelać do owadów pod lupą - modliszek, chrząszczy nosorożców i pająków. Ale używali nietoperzy, kruków, sów i czarnych kotów.
10. Oryginalna wersja zawierała kilka scen z nagimi kobietami. Ale kierownictwo Mosfilm uznało te odcinki za „zbyt realistyczne” i nakazało ich wycięcie.
11. Muzykę do taśmy napisała Karen Chaczaturian, która pozwoliła sobie zacytować symfonię Noc na Łysej Górze Musorgskiego.
12. Późnym wieczorem 20 lutego 2006 r. w ukraińskiej wsi Gorokholino-Les, gdzie kręcono kluczowe sceny, doszczętnie spłonął drewniany kościół.
13. W pierwszym roku wypożyczenia „Viy” zajął 13. „diabelskie” miejsce pod względem liczby sprzedanych biletów.
Wódz Krasnoludów
Z jakich głębi mitologicznych pochodziła barwna postać Viy, która bała się sowieckich uczniów, historyk Elena DMITRIEVA powiedziała:
- Słowo „Viy” (w Słowianie zachodni- Niy) pochodzi w języku ukraińskim od słów "viya", "viyka" - rzęsa - potężny, przysadzisty starzec o żelaznych palcach i opadających, przerośniętych powiekach, których nie jest w stanie samodzielnie podnieść. Jest ślepy, ale dlatego, że mieszka w męt On nie musi widzieć. W różnych legendach Viy posiada rudy żelaza, przechowuje podziemne bogactwa. I to jest podobne do europejskich krasnali. Sam Gogol napisał: „Viy jest kolosalnym tworem wyobraźni zwykłych ludzi. Taką nazwę nadali Małoruscy głowie krasnoludków, których powieki sięgają aż do ziemi na oczach. Cała ta historia to tradycja ludowa. Nie chciałem tego w niczym zmieniać i opowiadam to z niemal taką samą prostotą, z jaką to usłyszałem.
Koshchei the Immortal ma wspólne cechy z Viy. w jednym z bajki białoruskie sługa uniósł powieki, każdy po pięć funtów. Baba-Jaga jest również połączona z Viy, ale funkcjonalnie - obie zapewniają eskortę królestwo umarłych: jaga robi to, obracając chatę znajdującą się na granicy światów.
Poprzednikiem Viy jest pogański Veles, jeden z głównych bogów wschodniosłowiańskich, a wyznawcą jest chrześcijański święty ukośny Kasyan.

Słowiański bóg Viy jest potężnym strażnikiem granicy oddzielającej jasne i ciemne części świata duchów i dusz.

Gość z piekła rodem

Znawca starożytnych religii, Vladimir LOPATKIN, uważa, że ​​w starożytności postacie takie jak Viy mogły naprawdę istnieć i przerażać go jak diabli:
- To nie przypadek, że całe diabelstwo przytrafia się Khomie w kościele. Wydawałoby się, że miejsce to jest najdalsze od demonicznych obsesji. Tymczasem ludzie, od których Gogol pożyczył fabułę, tak nie uważali. To jest naukowe wyjaśnienie. Wcześniej świątynie chrześcijańskie wznoszone wyłącznie w miejscach świętych. Gdzie świątynie stały przez tysiące lat pogańscy bogowie. Były to miejsca mocy Ziemi, wrota do równoległej przestrzeni. Ponadto podczas ich wykopalisk często znajdują się konstrukcje podziemne. Niewykluczone, że właśnie w tym miejscu stykają się gnomy, trolle. Przecież całkowicie różne narody krążą te same legendy o małych ludziach żyjących pod ziemią. Tutaj starożytni ludzie zaznaczali miejsca wyjścia na powierzchnię różnymi Stonehenges. Więc Viy mogła równie dobrze istnieć w rzeczywistości i pojawiać się albo z podziemia, albo z równoległej rzeczywistości.

W latach 70. film został zakupiony do dystrybucji zagranicznej: w USA (pod nazwą dystrybucyjną „Viy lub Spirit of Evil”), Argentynie (pod nazwą dystrybucyjną „Viy, espgritu del mal”), Finlandii (pod nazwą dystrybucyjną „Viy, espgritu del mal”) „Velho”) i Francji (pod wynajmowaną nazwą „Vij”).

Aktorzy i role

Jedna noc główna postać, bursak Khoma Brut (Leonid Kuravlyov), przypadkowo zabił wiedźmę. Wkrótce zostaje wezwany do odprawienia przez trzy noce pogrzebu młodej damy (Natalya Varley), która okazuje się być tą samą czarownicą, która teraz chce zemścić się na Khomie. Brutus próbuje uciec, ale zapobiega temu ojciec pannoczki, który obiecał spełnić umierającą prośbę córki. Pan centurion stawia Chomę przed wyborem: jeśli seminarzysta doprowadzi obrzęd do końca, czeka go hojna nagroda; jeśli Khoma spróbuje uniknąć pogrzebu, z woli setnika zostanie surowo ukarany. Rzeczywistość i ucieleśnienie ludowych wierzeń splatają się, gdy Khoma musi modlić się przez trzy noce, aby obronić się przed różnymi złymi duchami: zmarłą wiedźmą, upiorami, upiorami i wreszcie najstraszliwszą Viy…

Pomysł na filmową adaptację „Viya” należy do sławnych radziecki reżyser, ówczesny dyrektor studia filmowego Mosfilm Ivan Pyryev. Tylko z powodu dotkliwego braku czasu zaproponował zrobienie zdjęcia dwóm studentom wyższych kursów reżyserskich Georgy Kropachev i Konstantin Ershov. Kandydatów zgłosił prowadzący kurs Leonid Trauberg.

Zdjęcia do filmu kręcono w obwodzie bogorodczańskim obwodu iwano-frankowskiego (Ukraina), we wsi Sednev w obwodzie czernihowskim oraz w klasztorze Jelec w mieście Czernigow w obwodzie czernihowskim.
- Najtrudniej było znaleźć chatę przykrytą snopami słomy - wspomina twórca filmu Nikołaj Markin. - Trawa została już wszędzie skoszona kombajnami. Na naszą prośbę w odległej wsi znalazł się rzemieślnik, który ręcznie ścisnął sierpem pole, w szczególny sposób ułożył snopy na dachu chaty.

Jednak materiał nakręcony w plenerze rozczarował kierownictwo Mosfilm, będąc „zbyt realistycznym”. Postanowiono więc zaangażować do pracy słynnego reżysera filmowego i gawędziarza Aleksandra Ptushko. Niespokojny Ptuszka zaraził swoją energią całą ekipę filmową. Scenografia powstawała w kilku pawilonach jednocześnie. Przez pół roku robotników Mosfilmu przerażał ponury kościół pokryty pajęczynami. W rezultacie wiele materiałów nakręconych przez Erszowa i Kropaczowa zostało wyciętych, wiele pomysłów pozostało niezrealizowanych. Zmieniono także wygląd głównego potwora filmu, Viya. Wiele scen zostało przemyślanych i ponownie nakręconych.

Początkowo Michaił Kokshenov był planowany do roli Khoma Brut. Leonid Kuravlev pojawił się na zdjęciu całkiem naturalnie. Po filmie Shukshina „Taki facet żyje”, w którym grał uroczego kierowcę Paszę Kolokolnikowa, nie mógł nie zaproponować mu roli filozofa Khomy Brutusa. Z fryzurą seminarzysty „pod garnkiem” Kuravlev nie musiał chodzić w swoim życiu. Wszyscy wolni w filmie byli ubrani w peruki. Ale artysta musiał zapamiętać modlitwy i ukraińskie pieśni.

Alexandra Zavyalova została po raz pierwszy zatwierdzona do roli Pannochki (Elena Sanko i Svetlana Korkoshko również próbowały), ale zaraz po rozpoczęciu zdjęć poważnie zachorowała. Część materiału została już nakręcona, gdy za namową męża , reżyser Rezo Esadze, aktorka odmówiła aktorstwa. W filmie znalazło się kilka ujęć z Zavyalovą, nakręconych w planie ogólnym.

Reżyser Alexander Ptushko był pod wrażeniem komedii Gaidai „Więzień Kaukazu”. Spojrzawszy w kadrze, jak słynnie Natalia Varlej schodzi z okna chaty tow. Saachowa na linie nad górską rzeką, zdał sobie sprawę, że znalazł „swoją” panią. Przypadkiem był też fakt, że świeżo upieczona „wiedźma” – Natalia Varley – pochodziła z rumuńskiego miasta Constanta. A Transylwania od dawna uważana jest za miejsce narodzin czarowników i wampirów.

Natalya zgodziła się wystąpić w roli Pannochki ... z ciekawości. Czym dla młodej dziewczyny były wówczas loty w trumnie pod kopułą kościoła! Cóż, niech cię zmierzą do trumny. Życie wydawało się beztroskie i cudowne. Natasza grała w teatrze, była sekretarzem organizacji Komsomołu.

Słynne loty damy w trumnie, które przerażały całe pokolenia radzieckich dzieci, pojawiły się dzięki temu, że pod kopułą pawilonu przymocowano skomplikowany mechanizm. Wszystkie trumny były czarne, jak trumny Gogola. Trumnę nr 1 uznano za główną - leżała w niej zmarła dama. Trumna nr 2 latała po kościele z zamkniętym wiekiem - to on, zgodnie ze scenariuszem, nie mógł przebić się przez magiczny krąg nakreślony przez filozofa. Ta trumna biegała pusta w ramie i była bardzo mała. Trumnę przenieśli ręcznie - za pomocą lin. Trumna nr 3 wisiała na szóstce metalowe struny do sufitu. To w nim czarownica latała wokół kościoła, stojąc na pełną wysokość. U podstawy trumny zamontowano metalowy pin-wspornik, do którego przymocowano aktorkę pasem mocującym. Za plecami, pod bluzą, miała zamocowane niezawodne podparcie.

Przed wpuszczeniem Natalii Varley w „swobodny lot”, prawie cały Ekipa filmowa. Na przykład zastępca reżysera, który ważył około stu kilogramów, również przetestował konstrukcję pod kątem wytrzymałości. Na dużej wysokości kołysał trumną, a nawet do niej wskakiwał...

Natalia została umieszczona w specjalnym wibratorze w oprawce, aby sprawiać wrażenie, jakby trzęsła się ze złości; zrobili matowy makijaż, jakby zieleniała ze złości; oświetlały im oczy, aby świeciły od wewnątrz szatańskim ogniem... A młoda aktorka, która nie chciała tracić czasu na instalowanie światła na miejscu, leżąc w trumnie, czytała notatki i podręczniki.

Ale kiedyś podczas kręcenia Natasha ... wypadła z trumny, która pędziła w kółko z dużą prędkością. Natasza straciła równowagę. Kontuzja była nieunikniona, aktorka poleciała z wysokości do góry nogami. Leonid Kuravlev jakimś cudem złapał Nataszę na samym podeście na podłodze z desek kościoła. Cała ekipa filmowa sapnęła… Plotka o śmiertelnym upadku „sportowca-członka Komsomołu” przerodziła się w spekulacje, że aktorka nie żyje… Mówił o tym wtedy cały kraj. Sama Natalya uważa, że ​​\u200b\u200bobraz w „Wie” jej nie wyszedł. Nacisk położono tylko na zewnętrzne, spektakularne...

Wielokrotnie wspominano, że po wydaniu „Viya” ogólnounijna sława Natalii Varley, która spadła na aktorkę dzięki roli Niny w komediowym filmie „Więzień Kaukazu”, zakończyła się nieoczekiwanie . Ogromna liczba listów od fanów z propozycją małżeństwa nagle zniknęła. Według Natalii „rozpoczęła się czarna passa w życiu”. Przez 4 lata aktorka nie grała w filmach. Sama Varley usprawiedliwia swoją nieobecność na ekranie słowem skierowanym do Yuri Katin-Yartsev, nauczyciela w Szkole Teatralnej. B. Schukin, w którym Varley zaczął się uczyć.

Na planie "Viya" spłonęło kilka centów świec. Wosk był drogi. Musiałem zamówić grube świece, składające się z wosku i stearyny, w specjalnych warsztatach kościelnych w Zagorsku.

Viya miała zagrać Glazyrina. Miał wyjść spod podłogi, wybijając deski, a ojciec pannoczki miał się w nim rozpoznać. Ptuszka nie dopuszczał takiej możliwości. W rolę Viya wcielił się cyrkowiec, akrobata Nikołaj Stiepanow. Kostium Viy w Mosfilm został wykonany z juty. Jedną warstwę płótna impregnowano żywicami, malowano, kolejną nakładano... Zamiast rąk odlano z gipsu „żylaste, mocne” korzenie drzew. W rezultacie strój potwora okazał się niesamowicie ciężki. Trzej pracownicy warsztatu z trudem mogli znieść garnitur. Artysta grający rolę Viy musiał w nim chodzić… Zaczęli szukać zdrowego, muskularnego artysty do tej roli. Znaleźliśmy odpowiedniego kandydata tylko wśród sportowców uprawiających podnoszenie ciężarów. Zgodnie ze scenariuszem Viy miał „stąpać mocno, potykając się co minutę”. Zawodnik nie musiał niczego grać – pod ciężarem skafandra ledwie się powłóczył nogami i za każdym razem wychodził ze sztywnego szlafroka mokry jak mysz.

„Śmiertelny” wygląd Viy został wykonany szczególnie starannie. Wtedy nie było elektroniki. Powieki, które nie widziały „światła Bożego”, odchylały się na zawiasach, po prostu ciągnięto je za sznurki. Oczy głowy krasnali zostały zamontowane ze szkła z odblaskową powierzchnią.

Inne złe duchy odgrywali także cyrkowcy i sportowcy Związku Radzieckiego. Na przykład honorowy trener RSFSR w zapasach w stylu dowolnym Boris Veselov. Razem - 12 gimnastyczek i 4 skoczków na trampolinie. Aby stworzyć dla nich kontrast, zdecydowano się na dodanie kilku krasnoludków do statystów. Upiory, upiory, umarli, którzy wyszli z grobów, narodzili się w warsztacie makijażu plastycznego. Utalentowana artystka Sarra Mokil pracowała nad maskami wilkołaków.
„Potrafiła czynić cuda” — wspomina asystent reżysera Tariel Gabidzszwili. - Lukich zawsze zabierał ją do pracy we wszystkich filmach, które kręcił.

Wilkołaki w filmie u Ptuszki cudownie wspiął się na pionową ścianę.
- Najbardziej doświadczony operator Fiodor Proworow sfilmował tę sztuczkę - mówi artysta filmu. - „Ściana” została zbita z grubych desek. Układ został umieszczony pod kątem do podłogi, a wampiry zostały sfilmowane zsuwające się w dół równia pochyła, góra: powyżej plan filmowy dźwig z operatorem i dyrektorem wisiał. Okazało się, że ghule, trzymając się pazurów rąk i nóg, wspinały się wzdłuż pionowej ściany.

Zły duch był również reprezentowany w „Vie” przez osobliwy świat zwierząt, na przykład na obrazie pracowała „zespół” czarnych kotów. Dziewięć dorosłych czarnych kociąt odziedziczyła ekipa filmowa z filmu „Czarny chochlik”, w którym głównego czworonożnego bohatera grało w filmie jednocześnie dziewięciu dublerów. (Te same koty pracowały dla Gajdaja iw "Diamentowym ramieniu", w filmie "Iwan Wasiljewicz zmienia profesję".) Nie dość, że czarne koty wyskakiwały spod nóg biednego filozofa Chomy w najbardziej nieodpowiednim momencie w Wiju, to jeszcze zakładają też koty i specjalne czepki z rogami. Pozwolono im skoczyć ze wzgórza, a podczas skoku ich cienie zostały sfilmowane na ścianie.

Wszystkie żywe stworzenia dostarczył do kręcenia Tariel Varlamovich Gabidzshvili, znany trener Mosfilm i reżyser scen kaskaderskich ze zwierzętami.
„W obrazie brało udział około 50 wron” — mówi trener. - Złapali ich właśnie tam, w Mosfilm, na podwórku. Rozłożyli przynętę w starej szopie, nie zbliżali się przez kilka dni, aby nie odstraszyć tych przebiegłych bestii. Jeńców, którzy wpadli w sidła, zabierano tylko nocą, aby nie wzbudzać podejrzeń wśród pozostałych wolnych ptaków. Na planie padła komenda iz trzeszczących okien kościoła z hałasem wyleciały czarne ptaki. Krzyczałem: „Lukic, skończyły się wrony”. Ogłosił przerwę, zgasiliśmy światło i wspięliśmy się z latarkami na kratę, żeby strzelać do ptaków, a pawilony są ogromne – do 16 metrów wysokości…

Aleksander Łukich miał też ulubione zwierzęta, które wędrowały z nim od filmu do filmu. Uwielbiał na przykład psa Mishkę. Trener Tariel Varlamovich przywiózł psa z wojska. Niedźwiedź był prawdziwym psim naśladowcą dźwięków. Mógł warczeć jak prawdziwy niedźwiedź, wyć jak wilk. W „Vie” rozpaczliwie „opłakiwał” martwą Pannochkę na podwórku. Pianie koguta w filmie było wcześniej używane przez Ptuszkę podczas kręcenia filmu Opowieść o carze Sałtanie.

Mistyczny „wpływ” filmu

„Horror” „Viy” został nakręcony w 1967 roku z przygodami. Aktorom wydawało się, że zły urok upiorów rozprzestrzenił się poza plan filmowy... Robotnicy starali się ponownie nie wchodzić do kościoła budowanego w Mosfilm. Tymczasem w sowieckim thrillerze przelano tylko jedną kroplę krwi: czarownica pannoczka, przerażając filozofa, uroniła krwawą łzę.
Obraz był jeszcze „w fazie premiery”, a dziewięć krajów świata już go kupiło. W sowieckiej kasie film zajął symboliczne 13. miejsce.

Viy - w ukraińskiej demonologii, budzący grozę starzec z brwiami i wiekami do ziemi. Viy sam nic nie widzi, ale jeśli kilku siłaczom uda się unieść brwi i powieki żelaznymi widłami, to nic nie może się ukryć przed jego potężnym spojrzeniem: swoim spojrzeniem Viy zabija ludzi, niszczy i obraca miasta i wioski w popiół.

W etnografii przyjmuje się założenie, że z wizerunkiem Viy wiąże się przekonanie o złym oku - że wszystko ginie lub psuje się od złego wyglądu.
W jednej z opowieści jest wzmianka, że ​​Kashchei Nieśmiertelny jest wychowywany z siedmioma widłami. Wskazuje to na jego związek z Viy.
Viy - król męt, brat Dya. Gubernator Czarnoboga. W czasie pokoju jest strażnikiem więziennym w Pekli. W ręku dzierży bicz ognisty, którym traktuje grzeszników. Ma zabójcze spojrzenie, które kryje się pod wielkimi powiekami lub rzęsami. Osoba, która nie mogła znieść spojrzenia Viy, umierała.

„Viy” to film fabularny nakręcony w 1967 roku w ZSRR na podstawie opowiadania N.V. Gogola pod tym samym tytułem. Jeden z liderów radzieckiej dystrybucji filmowej w 1968 roku (32,6 mln widzów). Jest wielokrotnie wymieniany jako pierwszy i jedyny horror nakręcony w ZSRR. Chociaż autorzy planowali nakręcić romantyczny film baśniowy, będący adaptacją klasycznego dzieła.
Krążą legendy, że film, mający szczególny, mistyczny charakter, w dziwny, przeważnie negatywny sposób wpłynął na losy jego twórców. Aktorzy, w szczególności Natalya Varley, zaprzeczają temu w każdy możliwy sposób.
W latach 70. film trafiał do dystrybucji zagranicznej: w USA (pod nazwą dystrybucyjną „Viy or Spirit of Evil”), Argentynie (pod nazwą dystrybucyjną „Viy, esp?ritu del mal”), Finlandii (pod nazwą dystrybucyjną „Viy, esp?ritu del mal”). nazwa dystrybucyjna „Velho” ) i Francja (pod nazwą najmu „Vij”).

Pomysł adaptacji „Wiji” należy do słynnego radzieckiego reżysera, ówczesnego dyrektora studia filmowego Mosfilm, Iwana Pyrjewa. Tylko z powodu dotkliwego braku czasu zaproponował zrobienie zdjęcia dwóm studentom Wyższych Kursów Reżysarskich Związku Operatorów ZSRR Georgy'emu Kropachevowi i Konstantinowi Ershovowi.
Zdjęcia kręcono w obwodzie bogorodczańskim obwodu iwano-frankowskiego oraz we wsi Sednev w obwodzie czernihowskim. Statystów - bursaków-seminariów - rekrutowano w Czernihowie.
- Najtrudniej było znaleźć chatę przykrytą snopami słomy - wspomina twórca filmu Nikołaj Markin. — Wszędzie trawa została już skoszona kombajnami. Na naszą prośbę w odległej wsi znalazł się rzemieślnik, który ręcznie ścisnął sierpem pole, w szczególny sposób ułożył snopy na dachu chaty.

Jednak materiał nakręcony w plenerze rozczarował kierownictwo Mosfilm, okazując się „zbyt realistyczny”. Postanowiono więc zaangażować do pracy słynnego reżysera gawędziarza filmowego Aleksandra Ptushko. W rezultacie wiele materiałów nakręconych przez Erszowa i Kropaczowa zostało wyciętych, wiele pomysłów pozostało niezrealizowanych. Zmieniono także wygląd głównego potwora filmu, Viya. Wiele scen zostało przemyślanych i ponownie nakręconych.
Niespokojny Ptuszka zaraził swoją energią całą ekipę filmową. Scenografia powstawała w kilku pawilonach jednocześnie. Przez pół roku robotników Mosfilmu przerażał ponury kościół pokryty pajęczynami.

W filmie jest epizod, kiedy niezliczone potwory wlatują do świątyni: ikony spadają na ziemię, lecą w dół rozbite szkło, drzwi są wyrwane z zawiasów... Ogromny żyrandol - żyrandol - powinien natychmiast spaść. Rekwizyty nie były zbyt leniwe i zawiesiły mnóstwo worków na kurz na podstawie żyrandola. Kiedy żyrandol roztrzaskał się o posadzkę kościoła, przez chwilę wszyscy byli odrętwiali: w wznoszącym się słupie pyłu wydawało się, że słychać eksplozję...
Na planie "Viya" spłonęło kilka centów świec. Wosk był drogi. Musiałem zamówić grube świece, składające się z wosku i stearyny, w specjalnych warsztatach kościelnych w Zagorsku. Upiory, upiory, umarli, którzy wyszli z grobów, narodzili się w warsztacie makijażu plastycznego. Utalentowana artystka Sarra Mokil pracowała nad maskami wilkołaków.
„Potrafiła czynić cuda” — wspomina asystent reżysera Tariel Gabidzszwili. - Lukich zawsze zabierał ją do pracy we wszystkich filmach, które kręcił.

Z setek szkiców Ptuszka wybrał te najbardziej fantastyczne. Tak pojawiły się w filmie ghule z trzema zadartymi nosami, wampiry z fałdowymi uszami, ghule z półtwarzami... Zgodnie z intencją reżysera, radzieckie duchy filmowe miały wyróżniać się nie tylko „słodkimi " twarze, ale także ich wielkość. Dla kontrastu z „rosnącymi złymi duchami” Ptuszka zebrał karły z całej Moskwy. Łukowate, z dużymi, sztucznie wydłużonymi głowami, miały uosabiać diabły piekielne. Wszyscy imigranci z innego świata byli tak pomalowani, że wyglądali na zupełnie łysych i nagich. Wampiry i ghule były wysmarowane wielobarwnym makijażem: niektóre miały niebieskawy odcień, inne były szaro-czarne… „Khoma słyszał, jak diabelstwo rzuciła się wokół niego, prawie chwytając go końcami skrzydeł i obrzydliwymi ogonami. „Prawdopodobnie wiedźma Pannochka popełniła wiele grzechów, skoro zły duch tak stał za nią.

Słynne loty damy w trumnie, które przerażały całe pokolenia radzieckich dzieci, pojawiły się dzięki temu, że pod kopułą pawilonu przymocowano skomplikowany mechanizm. Wszystkie trumny były czarne, jak trumny Gogola. Trumnę nr 1 uznano za główną - leżała w niej zmarła dama. Trumna nr 2 latała po kościele z zamkniętym wiekiem - to on, zgodnie ze scenariuszem, nie mógł przebić się przez magiczny krąg nakreślony przez filozofa. Ta trumna biegała pusta w ramie i była bardzo mała. Trumnę przenieśli ręcznie - za pomocą lin. Trumna nr 3 została zawieszona na sześciu metalowych linkach pod sufitem. To w nim czarownica latała wokół kościoła, stojąc na pełną wysokość. U podstawy trumny zamontowano metalowy pin-wspornik, do którego przymocowano aktorkę pasem mocującym. Za plecami, pod bluzą, miała zamocowane niezawodne podparcie.

Przed wpuszczeniem Natalii Varley do „swobodnego lotu” prawie cała ekipa filmowa leciała w niezwykłej trumnie. Na przykład zastępca reżysera, który ważył około stu kilogramów, również przetestował konstrukcję pod kątem wytrzymałości. Na dużej wysokości kołysał trumną, a nawet w niej wskakiwał ... Nawiasem mówiąc, początkowo wcielili się w rolę pannochki, aktorki Kijowskiego teatr dramatyczny. Ale reżyser Alexander Ptushko był pod wrażeniem komedii Gaidai „Więzień Kaukazu”. Spojrzawszy w kadrze, jak słynnie Natalia Varlej schodzi z okna chaty tow. Saachowa na linie nad górską rzeką, zdał sobie sprawę, że znalazł „swoją” panią. Przypadkiem był też fakt, że świeżo upieczona „wiedźma” – Natalia Varley – pochodziła z rumuńskiej Konstancy. A Transylwania od dawna uważana jest za miejsce narodzin czarowników i wampirów.

Natalya zgodziła się wystąpić w roli Pannochki ... z ciekawości. Czym dla młodej dziewczyny były wówczas loty w trumnie pod kopułą kościoła! Cóż, niech cię zmierzą do trumny. Życie wydawało się beztroskie i cudowne. Natasza grała w teatrze, była sekretarzem organizacji Komsomołu.
Natalia została umieszczona w specjalnym wibratorze w oprawce, aby sprawiać wrażenie, jakby trzęsła się ze złości; zrobili matowy makijaż, jakby zieleniała ze złości; oświetlały im oczy, aby świeciły od wewnątrz szatańskim ogniem... A młoda aktorka, która nie chciała tracić czasu na instalowanie światła na miejscu, leżąc w trumnie, czytała notatki i podręczniki.

Ale kiedyś podczas kręcenia Natasha ... wypadła z trumny, która pędziła w kółko z dużą prędkością. Jak w kalejdoskopie zamigotały świece, przeleciały światła kościoła... Natasza straciła równowagę. Kontuzja była nieunikniona, aktorka poleciała z wysokości do góry nogami. Pan filozof - Leonid Kuravlev, nie mając doświadczenia w ubezpieczeniach, jakimś cudem złapał Nataszę na samym podeście na drewnianej podłodze kościoła. Cała ekipa filmowa sapnęła… Plotka o śmiertelnym upadku „sportowca-członka Komsomołu” przerodziła się w spekulacje, że aktorka nie żyje… Mówił o tym wtedy cały kraj. Okazuje się, że powietrzna gimnastyczka strasznie bała się wysokości… Jaką siłę woli musiała mieć ta krucha dziewczyna, żeby za każdym razem wstawać w trumnie pod sufitem kościoła…
Podziwiamy jej piękną wiedźmę, a sama Natalya uważa, że ​​\u200b\u200bobraz w „Viya” jej nie wyszedł. Nacisk położono tylko na zewnętrzne, spektakularne...

Odtwórca głównej roli męskiej, Leonid Kuravlev, pojawił się w filmie dość naturalnie. Po filmie Shukshina „Taki facet żyje”, w którym Leonid Kuravlev grał uroczego kierowcę Paszę Kolokolnikowa, nie mógł nie zaproponować mu roli filozofa Khomy Brutusa. Z fryzurą seminarzysty „pod garnkiem” Kuravlev nie musiał chodzić w swoim życiu. Wszyscy wolni w filmie byli ubrani w peruki. Ale artysta musiał zapamiętać modlitwy i ukraińskie pieśni.

Gogol, który pozostawił światu kilka tomów wspaniałych dzieł, przez całe życie pozostawał dziewicą. Próbując poskromić namiętności i przezwyciężyć lęki, Nikołaj Wasiljewicz wydedukował aksjomat: kobieta jest „pięknie ubarwionym naturalnym złem”, dlatego nie może być nikim innym, jak tylko czarownicą. Gogol szedł cały czas, jak na ostrzu noża, między Bogiem a diabłem, próbując zajrzeć w otchłań. Koniec Gogola był straszny - oszalał.
Po latach Natalya Varley, mądra swoim życiowym doświadczeniem, żałowała, że ​​wystąpiła w roli wiedźmy: "To był straszny grzech. Teraz z przerażeniem myślę, jak mogłam zdecydować się na leżenie w trumnie..." premiery filmu, w jej życiu zaczęło się dziać coś strasznego. Jedno nieszczęście deptało po piętach drugiemu. Natalya zdała sobie sprawę, że takie role jak Pannochka w filmie „Viy” nie poszły na marne…

Jak nie przypomnieć sobie przeboju Williama Friedkina „Egzorcysta” („Egzorcysta”). Po kręceniu odtwórczyni roli wiedźmy odtwórczyni głównej roli Linda Blair trafiła do szpitala z poważnym urazem zaburzenie psychiczne. Najwyraźniej nie można poważnie flirtować z diabłem.
Wilkołaki w filmie Ptuszki niespodziewanie wspięły się na pionową ścianę.
- Najbardziej doświadczony operator Fiodor Proworow sfilmował tę sztuczkę - mówi artysta filmu. - „Ściana” została zbita z grubych desek. Układ został ustawiony pod kątem do podłogi, a wampiry sfilmowano zjeżdżające po pochyłej płaszczyźnie z góry: nad planem wisiał dźwig z operatorem i reżyserem. Okazało się, że ghule, trzymając się pazurów rąk i nóg, wspinały się wzdłuż pionowej ściany. Ale ludzie z następnego świata nie mogli zobaczyć żywej osoby i potrzebowali specjalnego szamana. A potwór ze „złym okiem” nie omieszkał pojawić się w historii Gogola.

Oczywiście ten stary, magiczny, mistyczny film wciąż utrzymany w sowieckim stylu jest nadal bardzo interesujący dla wielu widzów. Już wtedy twórcy wiedzieli, jak kręcić mistyczne sytuacje. Tak, a fabuła jest bardzo dobra, film przypomina jakiś fantastyczny bajka. gdzie magia dosłownie lata w atmosferze, w powietrzu. Ale oczywiście sama jakość filmu pozostawia wiele do życzenia, ale z biegiem lat, oczywiście, zdążyła się już pogorszyć. Zdecyduj więc, czy oglądać, czy nie...

Oglądałem tego legendarnego malarstwo radzieckie na temat fantasy. Ogólnie rzecz biorąc, jest to zaskakujące, że w tamtych czasach reżyserzy filmowi mogli tworzyć tak wysokiej jakości fikcję. Patrzysz i nawet nie możesz uwierzyć, że film ma już ponad 50 lat. To po prostu niewyobrażalni przyjaciele, co dzieje się w tym sowieckim filmie. Znakomita produkcja i film o magii i mistycyzmie. Od radzieckich specjalistów od kina. Uwielbiam oglądać takie mistyczne filmy zawsze. naprawdę bardzo imponujące.

Wysoko stary obraz i wielu z naszego pokolenia wie o tym bardzo dobrze. Wysoko śmiały ruch reżyser zrobił, kręcąc w tym czasie taki film, w którym nie ma złego ducha. Nie było wtedy komputerów i zrobienie tak spektakularnego zdjęcia było dość trudne. Ale dla mnie też ten film wyszedł bardzo przerażająco, byłem wtedy jeszcze dzieckiem, to był po prostu jakiś horror. Teraz nie zaskoczysz współczesnych dzieci żadnymi horrorami. A potem był to jedyny i pierwszy film. Polecam każdemu kto jeszcze nie widział.

Pamiętam ten film z dzieciństwa jako przerażającą historię. „Kilku młodych reżyserów było nominowanych w tym gatunku od dłuższego czasu. Kino Radian za każdym razem nie rozwinęło jeszcze arkuszy filmów o złych duchach, które zostały nakręcony w konflikcie.Tym razem, po opisaniu "Viya", wszystko, co nas zachwycało, marzyliśmy o.krwawa pannochka Natalia Varley, a jeśli pojawiły się złe duchy! Wyglądasz po prostu cudownie.

„Viy” - wersja ekranowa dzieło o tym samym tytule Gogol. Film, choć zaliczany do klasyki, zupełnie nie w moim guście. Patrzył na czasy sowieckie w kinie; przyszedł do domu zły humor- chcieć zobaczyć dobry film, a tu latają jakieś trumny z pannochkami... Horror i nic więcej! I nie chce mi się tego oglądać ponownie. Rzeczywiście, ten film w tamtych czasach zdecydowanie należał do kategorii horrorów!, a nawet teraz dzieci nie powinny go oglądać – dbajcie o nie system nerwowy! A z twórczości Gogola podobają mi się tylko "Wieczory na farmie pod Dikanką" - fajny film wyszedł na jej podstawie!