Rysunki ołówkiem są zwykle zawsze interesujące, ponieważ zawierają duża liczba Detale. Południowoafrykański artysta Jono Dry tworzy naprawdę niesamowite rysunki na dużą skalę, które łączą surrealizm i realizm, z powodzeniem łącząc się, tworząc niesamowite efekty wizualne. W jego lakonicznych, czarno-białych obrazach pojawiają się elementy fantazji i iluzji, ale jednocześnie są one wykonane w sposób jak najbardziej realistyczny.
Jono Dry urodził się w Pretorii ( Afryka Południowa) i dorastał w pięknym nadmorskim miasteczku Hermanus, gdzie mieszkał, pracował i gdzie jego rysunki zyskały pierwsze uznanie. Będąc artystą zupełnym samoukiem, tworzy niepowtarzalne fotorealistyczne rysunki ołówkiem na papierze lub na specjalnych wykrojach kartonowych. W swoich pracach ukazuje nam pozornie zwyczajne rzeczy, zjawiska i przedmioty, które nas otaczają Życie codzienne, ale jak umiejętnie je przedstawia widzowi. Każde jego dzieło celowo dostarcza obfitego materiału do myślenia. Pokazuje zarówno kruchość, jak i niezniszczalność otaczającej nas rzeczywistości, w tej sprzecznej symbiozie tkwi szczególna atrakcyjność jego twórczości.
Mistrz przykłada szczególną wagę do każdego szczegółu, pieczołowicie rysując jego najmniejsze detale, dlatego też powstanie każdego obrazu zajmuje od kilku dni do kilku miesięcy. Jego zaangażowanie i cierpliwość tworzą złożone tekstury najbardziej szczegółowych szczegółów obrazu, które są tak realistyczne, że zdają się ożywać na naszych oczach.
Jednym z jego najbardziej imponujących dzieł jest obraz przedstawiający rysujące się ręce. Pomysł obrazu nie jest nowy, po prostu przemyślał i odtworzył słynne złudzenie optyczne„Rysowanie rąk”, które stworzył mistrz Escher już w 1948 roku. Jono Dry nieznacznie zmodyfikował oryginalny obraz: w jego interpretacji jedna z rąk należy do niego, a druga do jego matki. Utalentowanej artystce udało się zamienić popularną ilustrację w głęboko osobistą historię relacji matki w średnim wieku i jej dorosłego syna.
Artyści ci zadziwiają talentem i sposobem tworzenia hiperrealistycznych obrazów. Trudno w to uwierzyć, ale to nie są zdjęcia, a prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omara Oritza- artysta hiperrealistyczny z Meksyku, B.A. projekt graficzny. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. W obrazie artysta identyfikuje trzy elementy: postać ludzką, drapowane tkaniny, biały kolor. Osobliwością twórczości Omara jest minimalistyczny styl, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała oraz praca olejna.
Paula Caddena to światowej klasy współczesny artysta ze Szkocji. W swoich dziełach Paweł używa wyłącznie biała kreda oraz grafit, dzięki któremu jest w stanie odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niedostrzegalne drobne szczegóły. Jak sam artysta przyznaje, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowa rzeczywistość, co często nie jest widoczne na oryginalnych zdjęciach.
Kamalky Laureano- artysta urodzony na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki jest absolwentką Szkoły Projektowania i Sztuki i specjalizuje się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Sceny trudno odróżnić od prawdziwych zdjęć, choć są napisane farby akrylowe na płótnie. Dla autora jego twórczość to nie tylko imitacja fotografii, ale całe życie, ucieleśniony na płótnie.
Grzegorza Thielkera- Urodzony w New Jersey w 1979 roku, studiował historię sztuki i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia dla jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, dzięki którym stał się sławny na całym świecie. Obrazy Tilkera są jak podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień. Inspirując się twórczością artystów lat 70., autor tworzy swoje realistyczne obrazy przy użyciu akwareli i farb olejnych.
Lee Cena to artystka z Nowego Jorku, absolwentka uniwersytetu z dyplomem z malarstwa, specjalizująca się w malarstwie figuratywnym. Głównym wątkiem twórczości Lee jest trudny związek kobiety na jedzenie. To tak, jakby widz obserwował z zewnątrz kobiety, które w tajemnicy jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka twierdzi, że w swoich pracach stara się ukazać fakt, że kobiety nadają jedzeniu cechy, które mu nie przypisane, a pocieszenia szukają w niewłaściwym źródle. Obrazy oddają absurdalność sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia nieprzyjemnych wrażeń.
Bena Weinera ur. 10 listopada 1980 w Burlington w stanie Vermont, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Najpierw artysta nakłada farbę powierzchnia robocza, fotografuje je, a następnie gotowe zdjęcie maluje obraz na płótnie.
Urodzony w 1950 roku w Północnej Kalifornii, znany jest z realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor łączył swoją miłość do rysowania z sukcesami sportowymi, jednak kontuzja pleców zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysowanie odrywało go od ciągłych bólów pleców. Mistrz nadal jest obecny wczesne lata zyskała szerokie uznanie i wiele nagród w konkursach plastycznych.
Alyssa Monks mieszka i tworzy swoje obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana dzięki realistycznym „mokrym” obrazom. Do tworzenia abstrakcyjnych projektów artysta wykorzystuje filtry takie jak woda, szkło czy para. W swojej pracy Alyssa często wykorzystuje zdjęcia z osobistych archiwów rodziny i przyjaciół. Twarze kobiet a postacie na obrazach są do siebie podobne - artystka często maluje autoportrety, twierdząc, że „łatwiej” jej jest stworzyć niezbędną fabułę.
Pedro Camposa- hiperrealista z Madrytu, malarstwo olejne zaczął dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy realistyczne martwe natury przy użyciu farby olejnej. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator i konserwator dzieł sztuki mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie praca konserwatora pozwoliła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirka Dzimirskiego- artystka z Niemiec, urodzona w 1969 roku, posiada wykształcenie artystyczne, pracuje w technika ołówkowa. Artystka czerpie obrazy ze zdjęć, nie wdając się w najmniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem, wyobraża sobie żywą modelkę, dlatego wykorzystuje zdjęcia jedynie po to, aby dokładnie oddać określone z góry proporcje. Jego główne zadanie Autor wierzy w stworzenie poczucia obecności tematu na obrazie.
Tomasz Arvid — Amerykański artysta to hiperrealista z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, nie ma formalnego wykształcenia i jest mistrzem tzw. „oversized” martwej natury. Jego seria realistyczne obrazy„Winiarnia” oznacza korki, butelki, kieliszki z napojami musującymi lub głęboko czerwonymi. Renomowani krytycy i publikacje odnotowały ponad 70 dzieł artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winiarni i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robina Eleya urodził się w Wielkiej Brytanii, wychował i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł licencjata sztuk pięknych i został uhonorowany nagrodą Doug Moran National Portrait Award. Swoje hiperrealistyczne obrazy tworzy w technice olejnej, a za swojego głównego „konia” uważa temat „ludzie i celofan”. Mistrz pracuje nad jednym obrazem około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuela Silvy- Portugalski artysta amator Specjalna edukacja, który na własnym przykładzie udowadnia, że ze wszystkiego można stworzyć arcydzieło. Artystka tworząc obrazy wykorzystuje paletę ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva z zawodu jest prawnikiem, a swoją pasję do rysowania traktuje jedynie jako hobby. Dziś światowej sławy artysta samouk opanowuje nowe techniki malarskie przy użyciu farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfrieda Helnweina — Austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i tematy historyczne„mistrz nieoczekiwanego uznania”, jak go określił pisarz W. Burroughs. Autor kształcił się w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych i uważany jest za artystę wysokiej klasy poziom profesjonalny. Jego sławę w pewnym stopniu przyniosły kontrowersyjne tematy i surrealistyczne kompozycje. Mistrz często przedstawiał na swoich obrazach postacie z komiksów i przyznaje, że „od Kaczora Donalda nauczył się więcej niż we wszystkich szkołach, do których uczęszczał”.
Franco Cluna- Włoski artysta samouk, który wszyscy inni techniki artystyczne woli rysować grafitem. Rezultatem są jego czarno-białe realistyczne obrazy samokształcenie Franco różnorodna literatura o technikach rysunkowych.
Kelvina Okafora- artysta hiperrealistyczny, urodzony w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin uzyskał dyplom ze sztuk pięknych na Uniwersytecie Middlesex. Autor tworzy swoje obrazy prostym ołówkiem głównym tematem jego prac są portrety gwiazd.
Amy Robins to brytyjska artystka, która w swoich hiperrealistycznych pracach wykorzystuje kolorowe kredki i papier konstrukcyjny. Artystka posiada wykształcenie artystyczne i projektowe, tytuł licencjata Dzieła wizualne, mieszka i pracuje w Bristolu. O młodej autorce niewiele wiadomo, ale jej prace zyskały już sławę na całym świecie, uderzając realizmem i techniką wykonania.
Robert Longo ( Roberta Longo) - amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, uhonorowany legendarną nagrodą Goslar Kaiser Ring. Artysta swoje trójwymiarowe obrazy eksplozji nuklearnych, tornad, huraganów i rekinów rysuje węglem drzewnym na papierze. Longo nazywany jest często „malarzem śmierci”. Sławny obraz Untitled (Skull Island) z falą został sprzedany w Christie’s w Londynie za 392 000 dolarów.
Diego Fazio- artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma wykształcenia plastycznego, zaczynał od opracowywania szkiców do tatuaży, by z czasem wypracować własną technikę rysunkową. Młody artysta brał udział w wielu zawody międzynarodowe, gdzie zdobywał nagrody i był prezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta działa pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryana Drury’ego urodzony w 1980 roku w Salt Lake City, posiada dyplom New York Academy of Arts, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych walorach skóry i jej wadach.
Steve'a Millsa to amerykański artysta, który sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farby olejne, skupiając się na najdrobniejszych szczegółach życia codziennego, których często nie dostrzegamy w wiecznym pędzie. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakie istnieją prawdziwe życie, nie zmieniając i nie wyolbrzymiając ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzony w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach formatu A2. Osobliwością techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki, wszystkie prace są rysowane w całości. Głównymi „muzami” artysty są koty, chociaż maluje także ludzi i inne zwierzęta. Każda praca zajmuje autorowi co najmniej 40 godzin.
Roberta Bernardiego urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Do tworzenia obrazów wykorzystuje farby olejne. Seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego przyniosła artyście światową sławę. Zdjęcia ze słodyczami, automatami, półkami w lodówce - wizytówka artysta, choć w jego arsenale znajdują się pejzaże, martwe natury i wiele więcej.
Juana Francisco Casasa to hiszpański artysta tworzący swoje obrazy przy użyciu zwykłych materiałów długopis Marka Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że w pracy nie liczy się materiał, ale sposób i technika malowania. Przyniosła mu pierwszą wystawę twórczego Hiszpana światowa sława. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresę Elliott - Amerykański artysta, który przed tworzeniem realistycznych obrazów olejnych przez 26 lat z sukcesem pracował jako ilustrator. Teresa posiada tytuł licencjata sztuk pięknych, powraca do sztuka klasyczna, zasłynęła na całym świecie dzięki swoim prawdziwym opowieściom najdrobniejsze szczegóły portrety.
Niesamowite fakty
Hiperrealizm ołówkiem
Diego Fazio
Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.
Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.
Artysta może się już pochwalić własny styl- całą pracę rozpoczyna od krawędzi arkusza, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.
Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.
Obrazy olejne
Autor: Eloy Morales
Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.
Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.
Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.
A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.
Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.
Malowanie kredkami
autorstwa Jose Vergary
Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.
Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.
Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.
Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.
Obrazy olejne
Roberta Bernardiego
Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.
Warto dodać, że nawet w wczesne dzieciństwo zaczął rysować, a w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealistycznym i nadal rysuje obrazy olejne w tym stylu.
Obrazy akrylowe
Autor: Tom Martin
Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.
To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Prowadzi sam Tomek zdrowy wizerunekżycie, co ma wpływ na jego twórczość.
W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.
Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnych technologii.
Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.
Obrazy olejne
Autor: Pedro Campos
Pedro Campos jest Artysta hiszpański, mieszkająca w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.
Rozpoczęła się kariera utalentowany artysta w warsztatach kreatywnych, gdzie już w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Następnie pracował w agencjach reklamowych, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie w czasie, gdy zajmował się restauracją.
W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnym Londynie Galeria Sztuki"Plus jeden".
Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.
Obrazy wykonane długopisem
Samuela Silvy
Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.
Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.
Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.
Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.
Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego nakładane są warstwowo pociągnięcia różnych kolorów, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.
Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki zostały wykonane ponownie szkolne lata w zeszytach.
Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.
Akwarele
Erica Christensena
Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.
Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.
Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.
Obrazy olejne
Luigiego Benedicentiego
Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.
Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.
Skończyłem Luigiego Szkoła Artystyczna w Turynie w latach 70. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.
Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.
Sam autor mówi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobry przyjaciel i mieszkaniec małego włoskiego miasteczka.
Obrazy olejne i akwarele
autorstwa Gregory'ego Thielkera
Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.
W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.
Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.
Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.
Rysunki ołówkiem, kredą i węglem
autorstwa Paula Caddena
Możesz być zaskoczony, ale twórczość słynnego szkockiego artysty Paula Caddena była pod wpływem geniuszu Rzeźbiarz radziecki Wiera Muchina.
Dominującą kolorystyką w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.
Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.
Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.
Rysunki kolorowe ołówkiem
Marcello Barenghiego
Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.
Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.
Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.
Inny interesujący fakt- oznacza to, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.
Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro
