Artyści ci zadziwiają talentem i sposobem tworzenia hiperrealistycznych obrazów. Trudno w to uwierzyć, ale to nie zdjęcia, ale prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy, jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omara Ortiza- meksykański artysta hiperrealistyczny, kawaler projekt graficzny. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. Na obrazie artysta wyróżnia trzy elementy: postać ludzką, drapowaną tkaninę, biały kolor. Cechą prac Omara jest styl minimalistyczny, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała, praca olejna.
Paweł Cadden — współczesny artystaświatowej klasy ze Szkocji. Do swojej pracy Paweł używa tylko biała kreda i grafitu, za pomocą którego potrafi odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niezauważalne drobne szczegóły. Jak sam artysta przyznaje, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowa rzeczywistość, czego często nie widać na oryginalnych fotografiach.
Kamalky Laureano— artystka urodzona na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki ukończył Szkołę Projektowania i Sztuki, specjalizując się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Działki są trudne do odróżnienia od prawdziwych zdjęć, chociaż są spisane farby akrylowe na płótnie. Dla autora jego pracy nie jest to tylko imitacja fotografii, ale całe życie ucieleśnione na płótnie.
Grzegorz Thielker- Urodzona w New Jersey w 1979 roku, studiowała historię sztuki i malarstwo na University of Washington. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia do jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, które przyniosły mu sławę na całym świecie. Obrazy Tilkera to podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień. Zainspirowany twórczością artystów lat 70., autor tworzy swoje realistyczne obrazy przy użyciu akwareli i farb olejnych.
Lee Cena- artystka z Nowego Jorku, absolwentka malarstwa na uniwersytecie, zajmuje się malarstwem figuratywnym. Głównym wątkiem twórczości Lee jest trudny związek kobiety do jedzenia. Widz jakby z zewnątrz obserwuje kobiety, które potajemnie jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka mówi, że w swoich pracach stara się pokazać fakt, że kobiety nadają pożywieniu cechy, które nie są mu przypisane, szukają ukojenia w niewłaściwym źródle. Zdjęcia oddają absurdalność sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia dyskomfortu.
Bena Weinera ur. 10 listopada 1980 w Burlington, Vermont, absolwent University of the Arts, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Najpierw artysta maluje powierzchnia robocza, fotografuje je, a następnie z gotowe zdjęcie maluje obraz na płótnie.
Urodzony w 1950 roku w Północnej Kalifornii, znany jest ze swoich realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor dzielił zamiłowanie do rysowania z sukcesami sportowymi, ale kontuzja kręgosłupa zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysowanie odwracało jego uwagę od ciągłego bólu pleców. Mistrz wciąż w grze wczesne lata zdobył szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.
Alicja Monks mieszka i tworzy obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana ze swoich realistycznych „mokrych” obrazów. Artysta używa filtrów takich jak woda, szkło czy para wodna do tworzenia abstrakcyjnych projektów. W swojej pracy Alyssa często wykorzystuje fotografie z osobistych archiwów swojej rodziny i przyjaciół. Twarze kobiet a postacie na obrazach są do siebie podobne – artystka często rysuje autoportrety, twierdząc, że „łatwiej” jest jej stworzyć potrzebną fabułę.
Pedro Campos- hiperrealista z Madrytu, zaczął malować olejami dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy swoje realistyczne martwe natury za pomocą farb olejnych. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator, konserwator mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie praca konserwatora pomogła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirk Dzimirski- artysta pochodzący z Niemiec, ur. 1969, wykształcenie artystyczne, pracuje m.in technika ołówkowa. Artysta rysuje obrazy ze zdjęć, nie wchodząc w najdrobniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem przedstawia żywego modela, więc używa zdjęcia tylko do dokładnego oddania ustalonych proporcji. Jego główne zadanie autor rozważa stworzenie poczucia obecności podmiotu w obrazie.
Thomasa Arvida to amerykański malarz hiperrealista z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, bez formalnego wykształcenia, mistrz tzw. "przewymiarowanej" martwej natury. Jego seria obrazy realistyczne„Piwnica na wino” - są to korki, butelki, szklanki z napojami musującymi lub ciemnoczerwonymi. Autorytatywni krytycy i publikacje odnotowali ponad 70 prac artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winnic i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robina Eleya Urodzony w Wielkiej Brytanii, dorastał i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł Bachelor of Fine Arts i otrzymał nagrodę Doug Moran National Portrait Award. Swoje hiperrealistyczne obrazy tworzy w technice olejnej, a za głównego „konia” uważa fabułę „ludzie i celofan”. Nad jednym obrazem mistrz pracuje około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuela Silvy- Portugalski artysta amator bez Specjalna edukacja, który swoim osobistym przykładem udowadnia, że ze wszystkiego można stworzyć arcydzieło. Przy tworzeniu obrazów artysta posługuje się paletą ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva jest prawnikiem z zawodu, a swoją pasję do rysowania traktuje jedynie jako hobby. Dziś światowej sławy artysta-samouk opanowuje nowe techniki malarskie przy użyciu farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfrieda Helnweina — austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i wątki historyczne, „mistrz niespodziewanego rozpoznania”, jak nazwał go pisarz W. Burroughs. Autor kształcił się na wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, należy do artystów wysokiej rangi poziom profesjonalny. Nieco kontrowersyjne tematy, surrealistyczne kompozycje przyniosły mu sławę. Często mistrz przedstawiał na swoich obrazach postacie z komiksów i przyznaje, że „więcej nauczył się od Kaczora Donalda niż we wszystkich szkołach, w których studiował”.
Franco Clun- Włoski artysta samouk, który dla wszystkich innych techniki artystyczne woli rysować grafitem. Efektem jego czarno-białych realistycznych obrazów jest m.in samokształcenie Franko różnorodna literatura technika rysunkowa.
Kelvina Okafora jest hiperrealistyczną artystką, urodzoną w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin ukończył studia na wydziale sztuk pięknych Uniwersytetu Middlesex. Autor tworzy swoje obrazy prostym ołówkiem, głównym tematem jego prac są portrety celebrytów.
Amy Robins to brytyjska artystka, która do swoich hiperrealistycznych prac używa kolorowych ołówków i grubego papieru. Artysta posiada wykształcenie w zakresie sztuki i projektowania, tytuł licencjata Dzieła wizualne mieszka i pracuje w Bristolu. Niewiele wiadomo o młodej autorce, ale jej prace stały się już znane na całym świecie, uderzając realizmem i techniką.
Roberta Longo ( Roberta Longo) - amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, odznaczony legendarnym Goslar Kaiser Ring. Artysta rysuje węglem drzewnym swoje trójwymiarowe obrazy wybuchów jądrowych, tornad, huraganów i rekinów. Longo jest często nazywany „malarzem śmierci”. sławny obraz Untitled (Skull Island) z falą został sprzedany w Christie's w Londynie za 392 000 $.
Diego Fazio- artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma wykształcenia artystycznego, zaczynał od opracowywania szkiców do tatuaży, ostatecznie rozwinął własną technikę rysunkową. Młody artysta był członkiem wielu międzynarodowe zawody, gdzie zdobywał nagrody, był prezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta pracuje pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryana Drury'ego ur. 1980 w Salt Lake City, posiada dyplom nowojorskiej Akademii Sztuki, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych walorach skóry, jej mankamentach.
Steve'a Millsa jest amerykańskim artystą, który sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farby olejne skupiając się na najmniejszych szczegółach Życie codzienne, których często nie zauważamy w wiecznym pędzie. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakie są prawdziwe życie, bez zmiany lub wyolbrzymiania ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzona w Hong Kongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach A2. Cechą techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki, wszystkie prace są rysowane czysto. Głównymi „muzami” artysty są koty, choć rysuje też ludzi i inne zwierzęta. Na każdą pracę autor poświęca co najmniej 40 godzin.
Roberta Bernardiego urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Do tworzenia obrazów używa farb olejnych. Światową sławę artyście przyniosła seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego. Obrazki ze słodyczami, automatami, półkami w lodówce - wizytówka artysta, choć w jego arsenale są pejzaże, martwe natury i wiele więcej.
Juan Francisco Casas jest hiszpańskim artystą, który tworzy swoje obrazy w zwykły sposób długopis marka Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że liczy się nie materiał do pracy, ale sposób i technika rysunku. Przyniosła mu pierwsza wystawa kreatywnego Hiszpana światowa sława. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresę Elliott - amerykański artysta, który przez 26 lat z powodzeniem pracował jako ilustrator, zanim stworzył realistyczne obrazy olejne. Teresa ma tytuł Bachelor of Fine Arts, po powrocie do Polski sztuka klasyczna, zasłynęła na całym świecie dzięki swojej prawdomówności najmniejsze szczegóły portrety.
Niesamowite fakty
Hiperrealizm ołówkiem
Napisane przez Diego Fazio
Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie, a wszystkie są rysowane ołówkiem.
Swoją pracę, którą publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko rysuje sam, musi podzielić się sekretami swojej kreatywności.
Artysta może się już pochwalić własny styl- całą pracę zaczyna od krawędzi arkusza, mimowolnie imitując drukarkę atramentową.
Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.
Obrazy olejne
Napisane przez Eloya Moralesa
Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.
Wszystkie obrazy są w oleju. Przedstawia się w nich poplamiony farbami lub kremem do golenia, starając się w ten sposób uchwycić i zobrazować światło.
Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i dopracowując wszystkie szczegóły.
A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze dla niego jest dobranie odpowiedniego tonu.
Jeśli wykonasz dokładne przejście między tonami, szczegóły pojawią się same.
Obrazy z kolorowymi ołówkami
Napisane przez Jose Vergarę
Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle dokładnie oddaje ludzkie oko.
Umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów Vergara opanował, gdy miał zaledwie 12 lat.
Wszystkie hiperrealistyczne obrazy są rysowane zwykłymi kredkami.
Aby obrazy były jeszcze bardziej realistyczne, artysta dodaje do tęczówek odbicie przedmiotów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.
obrazy olejne
Napisane przez Roberto Bernardiego
Prace współczesnego 40-letniego artysty, który urodził się w mieście Toddi we Włoszech, zachwycają realizmem i szczegółowością.
Warto zauważyć, że nawet w wczesne dzieciństwo zaczął malować, aw wieku 19 lat pociągał go ruch hiperrealizmu i nadal maluje obrazy olejne w tym stylu.
Obrazy akrylowe
Napisane przez Toma Martina
Ten młody 28-letni artysta pochodzi z Wakefield w Anglii. Ukończył z wyróżnieniem University of Huddersfield w 2008 roku, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.
To, co przedstawia na swoich obrazach, jest związane z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tom prowadzi zdrowy tryb życiażycia, a to wpływa na jego pracę.
Na obrazach Martina można znaleźć kawałek stali lub rozłożone słodycze, aw tym wszystkim znajduje on coś własnego, wyjątkowego.
Jego celem nie jest po prostu skopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy za pomocą kilku technik malarskich i modelarskich, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnych technologii.
Celem Martina jest sprawienie, by widz uwierzył w to, co widzi przed sobą.
obrazy olejne
Napisane przez Pedro Camposa
Pedro Campos jest Hiszpański artysta mieszka w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niesamowicie podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.
Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w warsztatach twórczych, gdzie będąc jeszcze bardzo młodym człowiekiem projektował kluby nocne i restauracje. Potem pracował w agencjach reklamowych, ale zamiłowanie do hiperrealizmu i malarstwa zrodziło się prawdopodobnie podczas prac konserwatorskich.
W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zawodzie niezależnego artysty. Dziś ma ponad czterdzieści lat i jest uznanym mistrzem w swoim fachu. Prace Camposa można zobaczyć w popularnym Londynie Galeria Sztuki Plus jeden.
Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, takie jak błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym, na pierwszy rzut oka zwykłym, niepozornym przedmiotom, nadaje nowe życie.
Malowanie długopisem
Napisane przez Samuela Silvę
Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami - 8 kolorów.
Większość obrazów 29-letniego Silvy to kopie fotografii, które najbardziej mu się podobały.
Aby namalować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.
Warto zauważyć, że rysując długopisem, artysta nie ma prawa popełnić błędu, ponieważ. będzie prawie niemożliwe do naprawienia.
Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego pociągnięcia różnymi kolorami są nakładane warstwami, co daje obrazowi efekt bogatej palety kolorów.
Z zawodu młody artysta jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki powstały w r szkolne lata w zeszytach.
Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylem.
Obrazy w akwareli
Napisane przez Erica Christensena
Ten artysta-samouk zaczął rysować w odległym już 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.
Między innymi Eric jest nadal jedynym hiperrealistycznym artystą na świecie, który maluje wyłącznie akwarelami.
Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywując widza do relaksu gdzieś w willi z kieliszkiem wina w dłoni.
Rysunki olejne
Napisane przez Luigiego Benedicentiego
Pochodzący z miasta Chieri Benedichenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.
Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, które wyglądały tak dokładnie, że chcieli je zjeść.
Absolwent Luigiego Szkoła Artystyczna w Turynie w latach 70. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się też jego fani, ale artysta nie spieszył się z wystawowym zamieszaniem.
Na początku lat 90. postanowił wystawić swoje prace na widok publiczny.
Sam autor mówi, że chce przekazać w swoich utworach uczucia i wzruszenia małych radości, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobry przyjaciel i mieszkaniec małego włoskiego miasteczka.
Obrazy olejne i akwarelowe
Napisane przez Gregory'ego Thielkera
Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w New Jersey w 1979 roku, przypominają jazdę samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.
W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.
Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na University of Washington.
Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na miejskich krajobrazach, co widać w jego pracach.
Rysunki ołówkiem, kredą i węglem
Napisane przez Paula Caddena
Możesz być zaskoczony, ale na twórczość słynnego szkockiego artysty Paula Caddena wpłynęła pomysłowość Sowiecki rzeźbiarz Wiera Muchina.
Głównymi kolorami jego obrazów są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, którym rysuje jest łupkowy ołówek, którym przenosi nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.
Czasami Cadden bierze w dłonie kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.
Warto zaznaczyć, że bohater czerpie z fotografii. Artysta mówi, że jego misją jest stworzenie żywej opowieści ze zwykłej, płaskiej fotografii.
Rysunki kolorowymi kredkami
Ze scenariuszem Marcello Barenghiego
Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengi są otaczające nas przedmioty.
Obrazy, które namalował, są tak realistyczne, że wydaje się, że można podnieść pomalowaną paczkę chipsów lub ułożyć pomalowaną kostkę Rubika.
Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca do 6 godzin żmudnej pracy.
Jeszcze jeden interesujący fakt- tak sam artysta kręci na wideo cały proces tworzenia rysunku, a następnie wrzuca do sieci 3-minutowy film.
Włoski artysta Marcello Barenghi maluje za 50 euro
Rysunki ołówkiem są zwykle zawsze interesujące, ponieważ zawierają duża liczba Detale. Południowoafrykański artysta Jono Dry tworzy naprawdę niesamowite, wielkoformatowe rysunki, które łączą surrealizm i realizm, z powodzeniem łączone w celu stworzenia niesamowitych efekty wizualne. Jego lakoniczne czarno-białe obrazy zawierają elementy fantazji i iluzji, ale jednocześnie są wykonane w najbardziej realistyczny sposób.
Jono Dry urodził się w Pretorii ( Afryka Południowa) i dorastał w pięknym nadmorskim miasteczku Hermanus, gdzie mieszkał, pracował i gdzie jego rysunki zyskały pierwsze uznanie. Całkowicie samouk, tworzy niepowtarzalne fotorealistyczne rysunki ołówkiem na papierze lub specjalnych wykrojach kartonowych. W swoich pracach pokazuje nam rzeczy z pozoru zwyczajne, te zjawiska i przedmioty, które otaczają nas na co dzień, ale jak umiejętnie przedstawia je widzowi. Każde z jego dzieł celowo dostarcza obfitego materiału do przemyśleń. Pokazuje jednocześnie kruchość i niezwyciężoność otaczającej nas rzeczywistości, w tej pełnej sprzeczności symbiozie kryje się szczególna atrakcyjność jego twórczości.
Mistrz zwraca szczególną uwagę na każdy szczegół, skrupulatnie rysując najdrobniejsze szczegóły, dlatego stworzenie każdego obrazu zajmuje od kilku dni do kilku miesięcy. Jego poświęcenie i cierpliwość tworzy skomplikowane tekstury najdrobniejszych szczegółów obrazu, które są tak realistyczne, że wydają się ożywać na naszych oczach.
Jednym z jego najbardziej imponujących dzieł jest obraz przedstawiający malujące się dłonie. Pomysł na obraz nie jest nowy, po prostu przemyślał i odtworzył słynnego złudzenie optyczne„Rysowanie rąk”, które zostało stworzone przez mistrza Eschera w 1948 roku. Jono Dry nieznacznie zmodyfikował oryginalny obraz: w jego interpretacji jedna ręka należy do niego, a druga do jego matki. Utalentowany malarz udało się zamienić popularną ilustrację w głęboko osobistą opowieść o relacji między starszą już matką a jej dorosłym synem.
