Teatry szkolne. Projekt na temat: Projekt szkolnego teatru rekonstrukcji historycznej „Teatr historyczny - rozwój, harmonia, przyszłość”

Wniosek nr 1

Konspekt

Program nauczania teatru historycznego „Melpomena”,

działającej na bazie Liceum Ogólnokształcącego nr 6 MBOU

Plan edukacyjny i tematyczny

(I rok studiów)

1. Lekcja wprowadzająca„Pozwól, że się przedstawię” – 2 godziny

Teoria: Cele i cele szkolenia. horyzont twórczy wzrost. Wprowadzenie do teatru jako formy sztuki.

Praktyczna praca:Pogląd prace twórcze, filmy wideo ze spektaklami.

Forma lekcji- Prezentacja zespołu.

Przyjęcia i metody: zabawny, wizualny, ilustrowany.

Materiał dydaktyczny: filmy, zdjęcia.

Forma podsumowująca: ankieta, wywiad.

2. Dzieje teatru. Teatr jako forma sztuki- 12 godzin

2.1. Strony historii teatru: Medieval Square Theatre.

Teoria: . Aktor teatru średniowiecznego, jego znaczenie religijne. Średniowieczny aktor teatralny, syntetyczny charakter sztuki „profesjonalnych artystów”. Symbolika i uwarunkowania projektu średniowiecznego przedstawienia. Połączenie teatru z literatura średniowieczna i sztuki piękne. Przemiany tradycji teatru średniowiecznego we współczesne zabawy teatralne (karnawały, maskarady, korowody).

Praktyczna praca:Wprowadzenie do sztuki średniowieczna Europa ilustracjami i slajdami, opisami przedstawień teatralnych. Odgrywanie scen, improwizacje w duchu średniowiecznych gatunków teatralnych. Przygotowanie szkiców „Teatr średniowieczny”. Oglądanie filmów z karnawałami, maskaradami.

Formy prowadzenia zajęć:

Przyjęcia i metody: heurystyka, metoda improwizacji.

Materiał dydaktyczny: karty z materiałami informacyjnymi, literatura przedmiotu, filmy.

Forma podsumowująca: tajemnicza gra.

2.2. Strony historii teatru: teatr starożytnej Grecji.

Teoria: Ogólny rozwój kultury i sztuki w starożytnej Grecji. Społeczna i edukacyjna rola teatru. Osobliwości starożytny grecki teatr: połączenie muzyki i plastyczności, słowa są aktywnym środkiem oddziaływania na widza. Kostium i maska ​​są elementami uogólnionych cech postaci. Tragedia i komedia to główne gatunki dramatu starożytnej Grecji.

Praktyczna praca:Komentarz do czytania fragmentów „Prometeusza w niewoli” Ajschylosa. Czytanie książki A. Govorova „Alkamen - teatralny chłopiec”. Zapoznanie się z ilustracjami i zdjęciami urządzenia audytorium i projekt przestrzeni scenicznej starożytnego teatru greckiego. Zwiedzanie korespondencyjne gmachu nowoczesnego teatru.

Formy prowadzenia zajęć: zajęcia grupowe na temat przyswajania nowej wiedzy.

Przyjęcia i metody: metoda zawartości gry, wizualna, objaśniająca i ilustracyjna.

Materiał dydaktyczny: karty pracy, fotografie, płyty DVD, płyty CD.

Forma podsumowująca: ankieta błyskawiczna, niezależne improwizacje

2.3. Teatr jest sztuką zbiorową

Teoria: Znajomość zawodów teatralnych. Spektakl jest efektem zbiorowej twórczości. Kto jest kim w teatrze. Aktor jest „głównym cudem teatru”.

Praktyczna praca:zadania twórcze mające na celu zapoznanie się z elementami zawodów teatralnych: tworzenie plakatów, szkiców scenografii i kostiumów.

Formy prowadzenia zajęć: oprowadzanie korespondencyjne po warsztatach teatralnych.

Przyjęcia i metody: reprodukcyjne, wyjaśniające i ilustracyjne

Materiał dydaktyczny: zdjęcia, DVD, CD.

Forma podsumowująca: abstrakty na temat: „Podróż przez program teatralny”.

3. Dyplom aktorski - 12 godz

3.1. Różnorodność środków wyrazu w teatrze

Teoria: Zapoznanie się z dramaturgią, scenografią, kostiumami, charakteryzacją, musicalem i projektowaniem hałasu. Jądro sztuka teatralna- sztuka sceniczna aktora.

Praktyczna praca:treningi uwagi: „Złap bawełnę”, „Niewidzialna nić”, „Wiele nici, czyli wielkie lustro”.

Formy prowadzenia zajęć: rozmowy, gry.

Przyjęcia i metody:

Materiał dydaktyczny: karty zadań.

Forma podsumowująca: analiza działalności praktycznej.

3.2. Wartość zachowania w działaniu.

Teoria: zdolność aktora do „transformacji”, przekształcania, poprzez zmianę swojego zachowania, miejsca, czasu, sytuacji, partnerów.

Praktyczna praca:ćwiczenia na zbiorową koordynację działań (jednocześnie, jedno po drugim, na czas); sytuacje edukacyjne „Co się stanie, jeśli zagram sam…”; przekształcenie danego obiektu za pomocą działań w coś innego (indywidualnie, z pomocą asystentów).

Formy prowadzenia zajęć: rozmowy, gry.

Przyjęcia i metody: metoda pełnego obciążenia, metoda zawartości gry, metoda improwizacji.

Materiał dydaktyczny: karty zadań.

Forma podsumowująca: niezależna improwizacja

3.3. Działania bez słów i werbalne

Teoria: Opracowanie wymagań dla zachowania organicznego w warunkach fikcji. działania werbalne. Psychofizyczna ekspresja mowy. Wpływy werbalne jako podtekst. Uzasadnienie etiudy dla danego łańcucha działań werbalnych.

Praktyczna praca:Wykonywanie etiud, ćwiczenia szkoleniowe., ćwiczenie: „Dzisiaj jestem ...”, etiudy na przysłowia, skrzydlate wyrażenia, powiedzonka, wiersze fabularne, obrazy - pojedyncze, pary, grupy, bez słów i przy minimalnym zużyciu tekstu.

Formy prowadzenia zajęć: konwersacje, formy gry, zajęcia-offset.

Przyjęcia i metody: metoda pełnego obciążenia, metoda zawartości gry, metoda improwizacji.

Materiał dydaktyczny: karty zadań.

Forma podsumowująca: analiza pracy jego i jego towarzyszy.

1. Czytanie beletrystyki - 12 godz

1. Lektura artystyczna jako forma sztuki performatywnej.

Teoria: Rola głośnego czytania we wzmacnianiu ogólnej kultury czytania. Podstawy praktycznej pracy nad głosem. Anatomia, fizjologia i higiena aparatu mowy. wymowa literacka.

Praktyczna praca:rozwijanie umiejętności prawidłowego oddychania podczas czytania i świadomego sterowania aparatem głosowym (zakres głosu, jego siła i ruchliwość. Ćwiczenia generowania dźwięku: Bambus, Korzenie, Szmaciana Lalka, Gumowa Lalka, Latarnia, Antena, „Wielokolorowa fontanna”. umiejętność prawidłowego oddychania podczas czytania i świadomego sterowania aparatem mowy.

Formy prowadzenia zajęć: Grupa

Przyjęcia i metody:

Materiał dydaktyczny:

Forma podsumowująca: ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia rozwijające i kontrolujące aparat głosowy.

1. Logika mowy.

Teoria: Podstawy scenicznego "rzeźbienia" frazy (logika mowy). Koncepcja frazy. Naturalna konstrukcja frazy. Wyrażenie jest proste i złożone. Podstawa i wyjaśnienie frazy. Wyjaśnienia dotyczące tonów niskich i wysokich.

Praktyczna praca:Gimnastyka artykulacyjna: ćwiczenia na usta „Uśmiech-trąba”, „Zegar”, „Zasłony”; ćwiczenia na język: „Zastrzyki”, „Wąż”, „Koktajl”. Czytanie fragmentów lub anegdot literackich.

Formy prowadzenia zajęć: gra zespołowa.

Przyjęcia i metody: metoda stopniowego zwiększania obciążeń, metoda treści gry, metoda improwizacji.

Materiał dydaktyczny: indywidualne karty z ćwiczeniami na dany temat.

Forma podsumowująca: ćwiczenia oddechowe, wykonanie tekstu, demonstracja mistrzostwa w „rzeźbieniu” frazy.

1. wpływy werbalne.

Teoria: Klasyfikacja wpływów werbalnych. Tekst i podtekst utworu literackiego. Umiejętność narysowania określonego obrazu głosem brzmiącym. Związek rysowanego obrazu z gatunkiem utworu literackiego.

Praktyczna praca:Ćwiczenia z „niepro-ultranaturalnego działania”: przekształcenie danego obiektu za pomocą działań w coś innego (indywidualnie, z asystentem); ćwiczenia głosowe: „Skok do wody”, „Dzwonki”, „Skoczek”, „Płetwonurek”.

Formy prowadzenia zajęć: grupa, przesunięcie lekcji.

Przyjęcia i metody: metoda stopniowego zwiększania obciążeń, metoda treści gry, metoda improwizacji.

Materiał dydaktyczny: indywidualne karty z ćwiczeniami na dany temat.

Forma podsumowująca: wykonanie przez każdego ucznia utworów z repertuaru swojego czytelnika.

ruch sceniczny

1. Podstawy akrobatyki.

Teoria: Szkoły i metody treningu ruchowego aktora. Rozwój aparatu psychofizycznego. Podstawy akrobatyki, praca z równowagą, praca z przedmiotami. Inżynieria bezpieczeństwa.

Praktyczna praca:Rozgrzewka barków: Wiatrak”, „Mikser”, „Wiosna”, „Kot wspina się po płocie”. Trening: „Wózek”, „Piesek”, „Gęsi krok”, „Skok w miejscu”. Elementy akrobatyki: salto w przód, salto w tył, kangur, konik polny. Upadki ze sceny: upadek do przodu pochylony, upadek na plecy.

Formy prowadzenia zajęć: Grupa.

Przyjęcia i metody:

Materiał dydaktyczny:

Forma podsumowująca: szkice

5.2. Nauczanie tańca i sztuki improwizacji tanecznej.

Teoria: Rozmowy: „Znajdowanie własnego stylu”, „Zatańcz dzisiaj”, „O Isadorze Duncan”. Tańce „Ballroom”: „Taniec-procesor”, „Mazurek”, „Menuet”,Walc przyjaźni, Walc wymyślony.

Praktyczna praca:Uniwersalny trening. Elementy różnych stylów form tanecznych. Taniec klasyczny (batman tandyu, batman jeté, wielki batman). Główne pozycje rąk, nóg, ustawienie ciała. Nauka podstawowych elementów tańca ludowego: krok prosty, krok zmienny, krok z tupotem, lina, kilof. Tańce „Ballroom”: „Taniec-pochód”, „Mazurek”, „Menuet”. Poznanie ich podstawowych elementów.

Nauka kroku walca. Partytura tańców „Walc przyjaźni”, „Walc figurowy”.

pozycje w parach. Główne elementy tańca towarzyskiego „Walc figurowy”: „równowaga z obrotem”, „okno”, „tor walca”, „skręt w prawo w parach”.

Formy prowadzenia zajęć: Grupa.

Przyjęcia i metody: metoda stopniowego zwiększania obciążeń, metoda gęstych obciążeń, metoda wzajemnego uczenia się.

Materiał dydaktyczny: maty czy tory akrobatyczne

Forma podsumowująca: kompozycja taneczna na zadany temat.

6. Praca nad sztuką - 54 godziny

6.1. Spektakl jest podstawą spektaklu

Teoria: Cechy konstrukcji kompozycyjnej dramatu: jego ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. czas w zabawie. Postacie - postacie wydajność.

Praktyczna praca:pracować nad wybraną sztuką, rozumiejąc fabułę, podkreślając główne wydarzenia, które są punkty zwrotne w rozwoju akcji. Określenie głównego tematu spektaklu i idei autora, ujawnionych poprzez główny konflikt. Definicja gatunku sztuki. Lektura i dyskusja na temat sztuki, jej tematów, pomysłów. Ogólna dyskusja nad koncepcją spektaklu.

Formy prowadzenia zajęć: praktyczny

Przyjęcia i metody: metoda stopniowego zwiększania obciążeń, metoda treści gry, metoda improwizacji.

Materiał dydaktyczny: indywidualne karty z ćwiczeniami na dany temat.

Forma podsumowująca: analiza gry

6.2. Podstawą spektaklu jest tekst.

Teoria: Tekst narracyjny i dramatyczny. Charakterystyka mowy postaci. Mowa i zachowania pozamowa. Monolog i dialog.

Praktyczna praca:praca na kartach „od prozy do dramatycznego dialogu”, „Sfera dialogu i sfera zabawy”, „Kto to powiedział?”, „Tworzenie charakterystyki mowy postaci poprzez analizę tekstu”, ekspresyjne czytanie przez role, położenie akcentów w tekście, ćwiczenia zespołowej koordynacji działań, wypracowanie logicznego połączenia tekstu i ruchu. Główna etiuda inscenizowana według ról

Formy prowadzenia zajęć: praktyczny

Przyjęcia i metody: heurystyczny, problematyczny

Materiał dydaktyczny: indywidualne karty z ćwiczeniami na dany temat.

Forma podsumowująca:zestawienie tabeli „Historia o…, która…”.

Zawody teatralne - 20 godz

6.1. Makijaż teatralny. Garnitur.

Teoria: Odbicie obrazu scenicznego za pomocą makijażu. Makijaż jako jeden ze sposobów na uzyskanie wyrazistości: zwyczajny, różnorodny, charakterystyczny, abstrakcyjny. Metody makijażu.

Praktyczna praca:Techniki makijażu. Stworzenie szkiców charakteryzacji dla postaci wybranego spektaklu. Stosowanie makijażu uczniów do siebie.

Formy prowadzenia zajęć: kreatywne laboratoria

Przyjęcia i metody:

Materiał dydaktyczny: zestaw do makijażu, tłusty krem, podkład, szminka, guma, puder, różne pędzle, waciki, serwetki papierowe, albumy, farby, ołówki.

Forma podsumowująca:szkicowanie bardziej złożonego makijażu.

1. Kostium teatralny.

Teoria: Kostium jest jednym z głównych elementów wpływających na ideę wizerunku i postaci. Kombinezon jest "określony" i "uniwersalny". Kolor, tekstura.

Praktyczna praca:wykonanie szkiców kostiumów do wybranego spektaklu.

Formy prowadzenia zajęć: kreatywne laboratoria

Przyjęcia i metody: heurystyczny, objaśniająco-ilustracyjny

Materiał dydaktyczny: ilustracje z książek, fotografii, albumów, farb, ołówków.

Forma podsumowująca:abstrakty na temat: „Era w lustrze mody”.

6.3. okres próby.

Praktyczna praca:Połączenie scen, odcinków; próby w scenografii, z rekwizytami i rekwizytami, próby w kostiumach, próby z oprawą muzyczną i oświetleniową, próby podsumowujące, próby z łączeniem wszelkich środków wyrazu. Próba generalna.

Formy prowadzenia zajęć: próby

Przyjęcia i metody: metoda improwizacji, metoda pełnego obciążenia.

Forma podsumowująca:premiera (pierwsze wykonanie spektaklu dla publiczności). Omówienie premierowego spektaklu (uczestniczą wszyscy aktorzy, wszystkie służby).

7. Imprezy i warsztaty psychologiczne – 18 godz.

Teoria: Zapoznanie z metodyką prowadzenia i organizacji zajęć rekreacyjnych. Planowanie tematyczne, opracowanie scenariusza.

Praktyczna praca. Udział w przygotowaniu zajęć rekreacyjnych w placówce. Identyfikacja błędów Projekt gazety „W świecie teatru”.

Forma lekcji: wieczory, święta, konkursy.

Przyjęcia i metody: heurystyczna metoda pełnego obciążenia

Materiał dydaktyczny: scenariusze.

Podsumowanie formularzy: Wspólna dyskusja i ocena tego, co zostało zrobione.

8. Wycieczki - 8 godz.

wycieczki.

1. Lekcja końcowa - 2 godz

Wniosek nr 2

Przybliżony kosztorys

Kosztorysy:

Koszty personelu

1. nauczyciel dodatkowa edukacja: 72 000 rub.

2. Kierowca minibusa 10 000 rubli.

3. Krawiectwo elementów kostiumu 7000 rubli

Koszty nieosobowe:

1. Opłata za wycieczki krajoznawcze 30 000 rubli

Technika:

• Drukarka 3000 rub.
• Tankowanie drukarki 1000 rubli.

Materiały:

1. Materiały piśmienne:

• Papier do drukarki 1000 rub.
• Markery, farby, pędzle 4000 rub
• Teczki, teczki 300 rub.
• Inne 4000 rub.

1. Dekoracje:

• Arkusz sklejki 2000 rub.
• Narzędzie 5000 rub.
• Tkanina 10000 rub.
• Elementy dekoracyjne 10 000 rubli.

Usługi:

• Druk wielkoformatowy (plakaty) 1000 rub.
• Płatne usługi muzeum historii lokalnej 1000 rub.

Razem: 170 tysięcy rubli 300 rubli

Z kolei Liceum nr 6 MBOU reprezentuje:

• Pomieszczenia do prowadzenia zajęć;
• Wymagane wyposażenie: instalacja multimedialna, sprzęt audio-wideo;

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

przeciętny Szkoła ogólnokształcąca №6

dzielnica miejska Vyksa

Projekt

"Kreacja Grupa teatralna

jako jedna z form zwiększania aktywności poznawczej uczniów”

Gotowe: nauczyciel historii

Klokowa Jana Aleksandrowna

G. Wyksa

rok 2013

Streszczenie.

Komunalny organizacja finansowana przez państwo prowadzi Gimnazjum nr 6 Działania edukacyjne w ramach programów: kształcenie podstawowe ogólnokształcące, kształcenie zasadnicze ogólnokształcące, kształcenie średnie (pełne) ogólnokształcące. Szkoła znajduje się na Vyksa, dzielnica Gogol, budynek nr 28/1.

Liceum nr 6 potrzebuje 170 tysięcy rubli na zorganizowanie szkolnego teatru historycznego. Celem działania, jakim jest rozwijanie miłości do przedmiotu, poprzez zwiększenie aktywności poznawczej uczniów, rozwijanie poczucia patriotyzmu i aktywnego obywatelstwo, miłość do rodzinnego miasta. W wyniku pracy koła planowane jest wykształcenie ucznia zróżnicowanego, zdolnego do oceny wydarzeń historycznych, zrozumienia i akceptacji głębokich fundamentów moralnych naszego miasta i kraju, ich wspaniałego dziedzictwa kulturowego.

Wprowadzenie.

Miejska Instytucja Budżetowa Liceum Ogólnokształcące nr 6 w 2013 roku obchodzi swoje 40-lecie.40 lat to wspaniały kamień milowy w historii szkoły. A mamy się czym pochwalić! W tym czasie szkoła wydała ponad 3 tysięcy studentów, z czego 72 srebrnych medalistów i 55 - złoto.

Mottem nauczycieli pracujących w naszej szkole są słowa: „najważniejsze, aby w szkole żył duch kreatywności, mający na celu wzrost umysłu, życzliwości, sprawiedliwości i zdrowia”. W warunkach nowoczesne społeczeństwo Biorąc pod uwagę niekorzystne warunki społeczne dzielnicy, w której zlokalizowana jest szkoła, nie zawsze możliwe jest wykształcenie osobowości twórczej i wszechstronnie rozwiniętej. Zadanie kadra nauczycielska Liceum nr 6 MBOU zapewniazatrudnianie uczniów poza godzinami lekcyjnymi, w celu przeciwdziałania zachowaniom aspołecznym i zwiększania motywacji do zajęć edukacyjnych. Jednym ze sposobów rozwiązania tego problemu jest zaangażowanie dzieci w ogólnoszkolny projekt historycznego zespołu teatralnego „Melpomena”

Cel : pielęgnowanie miłości do przedmiotu poprzez zwiększanie aktywności poznawczej uczniów, rozwijanie poczucia patriotyzmu i aktywności obywatelskiej, miłość do miasta rodzinnego.

Zadania: - stworzenie sprzyjających warunków do studiowania materiału historycznego, zanurzenia się w inną epokę i odkrywania nieznanych oblicz nowoczesności.

Zapoznanie z historią teatru i zawodów teatralnych;

- uczyć rozumienia kostiumu historycznego;

- wprowadzić podstawy dramaturgii i wciągnąć zespół w samodzielny proces twórczy pisania sztuki.

Organizacja historycznego teatru szkolnego przyczynia się do rozwiązania wielu problemów cele nauczania:

Edukacyjny.

W procesie niestandardowej pracy, wybierając odpowiednie prace do inscenizacji, uczniowie dużo czytają, zapoznają się z nową literaturą, uczą się analizować, odpowiednio postrzegać rzeczywistość, wyjaśniać i oceniać wydarzenia historyczne;

Edukacyjny.

Komunikacja z wysoka literatura, staranny dobór materiału uczy dzieci ostrożna postawa do dziedzictwa kulturowego i definiuje nowe relacje międzyludzkie; Rola teatru w socjalizacji, w wychowaniu do patriotyzmu, obywatelstwa i kształtowaniu tolerancji jest nie do przecenienia. Dzięki pracy w tym stowarzyszeniu wzrasta zainteresowanie sztuką teatralną w ogóle, aw szczególności teatrem historycznym.

opis problemu

Dla liderów grupy teatralnej praca sceniczna ze studentami - środkiem wychowania moralnego i kształtowania osobowości. Dla studentów teatru jest to okazja do zamanifestowania się kreatywność oraz kształtowanie umiejętności życia i pracy w zespole.

A teatr w tym sensie jest najlepszym sposobem na realizację tego planu, bo teatr jest sztuką zbiorową. Spektakl, jako dzieło sztuki teatralnej, tworzy nie jedna osoba, ale wielu uczestników procesu twórczego – aktor, reżyser, choreograf, projektant muzyczny, kostiumograf – każdy inwestuje swój udział w pracy twórczej we wspólną sprawę , Dlatego prawdziwym twórcą w sztuce teatralnej nie jest indywidualna osoba, ale zespół.

Od czasów starożytnych ludzkość wykorzystywała teatr i formy akcji teatralnej w celu edukacji i rozwoju jednostki oraz edukacji świadomości społecznej.

Obecnie zajęcia ze sztuki teatralnej dzieci nie straciły na aktualności.

W nowoczesny świat większość dzieci już jest młodym wieku pod silnym wpływem telewizji i świata wirtualnego gry komputerowe. Przy całym pozornym blasku rozrywki należy mieć świadomość, że dziecko najczęściej pozostaje biernym widzem. Te gry nie wpływają na te ośrodki psycho-emocjonalne, które są odpowiedzialne za pracę aktywnej, efektywnej wyobraźni. Ale to wyobraźnia dla młodszy wiek staje się lokomotywą wszelkiej twórczej działalności ogólnorozwojowej, realizowanej w formie gry.

Aby zrekompensować brak wiedzy i potrzeby kreatywności, możliwe jest w systemie dokształcania poprzez zaangażowanie w dziecięcym zespole teatralnym.

Poliartystyczne środowisko teatralne sprzyja rozwojowi młodego pokolenia: teatr wprowadza dzieci w świat muzyki, literatury, sztuki piękne. Edukacja teatralna kształtuje światopogląd dzieci, gust estetyczny, rozbudza niezależne i niezależne myślenie.

Zaangażowanie dzieci i młodzieży w zajęcia w dziecięcym zespole teatralnym rozwiązuje jeden z najostrzejszych problemów społecznych, jakim jest wykluczenie możliwości przebywania dzieci „na ulicy”.

Metody i warunki realizacji projektów.

Jak będzie zorganizowana praca w stowarzyszeniu teatralnym? Każde przedstawienie teatru historycznego jest wyjątkowe Projekt badawczy. Spektakl jako wieloaspektowe syntetyczne przedstawienie teatralne pozwala wykazać zainteresowanie epoką historyczną, znajomość jej wartości, kodeksu honorowego, życia, ubioru, broni. W procesie przygotowania spektaklu zespół musi przestudiować zarówno literacką podstawę spektaklu (bezpośrednio utwór dramatyczny), jak i pierwotne źródła, na podstawie których utwór został napisany.
Oryginalność pracy nad spektaklem polega na tym, że epoka historyczna, jak wspomniano powyżej, jest badana kompleksowo. Artysta teatralny studiuje historię i zabytki literackie epoka, ona standardy etyczne, system figuratywny, dziedzictwo muzyczne, zwyczaje i obyczaje naszych przodków. Powstaje całościowy obraz epoki, rekonstruowany na scenie. W trakcie pracy nad spektaklem artysta przeżywa losy swojego bohatera, co daje niezapomniany i nieporównywalny efekt.
teatr historyczny to nie tylko forma zorganizowania dodatkowej edukacji z danego przedmiotu czy nieformalnego stowarzyszenia twórczego dzieci. Pełni również rolę kulturotwórczego środowiska ich działalności.(pomyśl co dodać)

Uczestnictwo w pracach teatru historycznego wiąże się z wielopłaszczyznową działalnością uczniów:

Gromadzenie i przygotowanie bazy źródłowej do inscenizacji historycznej;

Tworzenie skryptu;

Występ jako aktorzy;

Rejestracja plakatów, zaproszeń i programów spektakli;

Aranżacja i wykonywanie muzyki;

Wykonywanie kostiumów, scenografii, rekwizytów;

Wykonywanie pracy iluminatora i dźwiękowca;

Tym samym teatr historyczny staje się platformą realizacji możliwości każdego dziecka, w zależności od jego zdolności i zainteresowań. W klasie trudno jest stworzyć sytuację sukcesu, ale w teatrze jest to możliwe. Kiedy nieudany uczeń otrzymuje uznanie wśród kolegów z klasy, nauczycieli, rodziców, odnosi sukcesy w nauce. Co więcej, notoryczne, niepewne siebie dzieci zaczynają wierzyć w siebie, we własne siły, pracując nad wiodącymi złożonymi rolami w przedstawieniach.

Teatr to ciężka praca. Za zewnętrznym pięknem i swobodą, z jaką odbywają się spektakle i inscenizacje, kryją się trudne, wyczerpujące, długie próby, umiejętność poświęcenia czegoś w imię wspólnej sprawy. Kiedy dziecko ma zawód, który go interesuje, którego potrzebuje, za który czuje się odpowiedzialny, kiedy czeka na nowe spotkania z kolegami, znika potrzeba ciemnych werand i wątpliwych towarzystw. Dziecko ma na co spędzać czas i energię.

Teatr to także edukacja pracownicza. Wszystkie dekoracje, kostiumy, rekwizyty, montaż sceniczny, oświetlenie i oprawę muzyczną wykonują sami studenci. Ta praca, ukryta przed wścibskimi oczami, wprowadza dzieci w ostrożny stosunek do swojej pracy i pracy otaczających je ludzi.

Obsada stowarzyszenia teatralnego nie jest ograniczona. W zespole mogą pracować wszyscy - gimnazjaliści, młodzież, licealiści. Kompozycja w różnym wieku jest kluczem do ukształtowania harmonijnej osobowości. Każde dziecko zajmie określoną niszę, wykona pracę, która jest dla niego wykonalna i interesująca.

Uwzględnienie cech wieku odlewu odbywa się w następujący sposób.

Po pierwsze, musimy skupić się na normatywnych, a także dominujących i chronicznie niezaspokojonych potrzebach uczniów w każdym z nich Grupa wiekowa. Na przykład, jeśli młodsi uczniowie charakteryzują się chęcią zdobycia nowego status społeczny(status studenta), następnie proponuje się im role, dzięki którym zapoznają się z historią jako nauką, z podstawową wiedzą i pojęciami historycznymi.

Główną potrzebą młodzieży związaną z wiekiem jest komunikacja z rówieśnikami, dlatego z dużą satysfakcją pracują nad materiałem teatralnym, który ujawnia prawa budowania komunikacji między ludźmi. I wreszcie na potrzeby licealistów typowe jest zwracanie się do analizy tak istotnych pytań, jak „kim być?”, „Z kim być?”, „Kim być?”. W związku z tą okolicznością uczniów szkół średnich pociągają występy i role, które przyczyniają się do ich osobistego samookreślenia.

Po drugie, opierając się w naszej pracy na cechach różnych grup wiekowych, wyposażamy dzieci w społecznie akceptowalne środki, które zapewniają pomyślną realizację osobistych celów. Zachęcamy naszych wychowanków, zastępując elementami kreatywności takie tradycyjne mechanizmy wychowawcze, jak moralizowanie, porządkowanie, perswazja słowna, do pozytywnych form zachowania, które stają się dla nich bardziej atrakcyjne, dzięki doświadczeniom emocjonalnym, jakich doświadczają reinkarnując się w takim czy innym obrazie.

Po trzecie, treść scenariuszy koncentruje się na programach nauczania tych kategorii wiekowych, z którymi pracujemy. Przy wyborze materiału do pracy prowadzimy również rozmowy z nauczycielami przedmiotów, co umożliwia realizację interdyscyplinarnych powiązań w działalności teatru historycznego.

Praca teatru historycznego opiera się na następujących zasadach pojęciowych:

Zasada sukcesu Każde dziecko powinno odczuwać sukcesy w każdej dziedzinie aktywności. Prowadzi to do ukształtowania pozytywnej „koncepcji ja” i uznania siebie za unikalny składnik otaczającego świata.

Zasada dynamiki. Zapewnij dziecku możliwość aktywnego poszukiwania i opanowania przedmiotów zainteresowań, własnego miejsca w twórczej aktywności i robienia tego, co lubi.

Zasada demokracji. Dobrowolne ukierunkowanie na zdobywanie wiedzy na temat konkretnie wybranej aktywności; omówienie wyboru wspólnych działań w zespole na nadchodzący rok akademicki.

Zasada dostępności. Szkolenia i edukacja budowane są z uwzględnieniem wieku i indywidualnych możliwości młodzieży, bez przeciążenia intelektualnego, fizycznego i moralnego.

Zasada widoczności.W działaniach edukacyjnych wykorzystuje się różnorodne ilustracje, kasety wideo, kasety magnetofonowe i nagrania.

Zasada systematyczności i konsekwencji. Systematyczność i konsekwencja prowadzona jest zarówno w prowadzeniu zajęć, jak iw niezależna praca uczniowie. Ta zasada pozwala osiągnąć świetne rezultaty w krótszym czasie.

Projekt obejmuje kilka głównych sekcji:

1. Historia teatru. Teatr jako forma sztuki.

2. Dyplom aktorski.

3. Lektura artystyczna.

4. Ruch sceniczny.

5. Pracuj nad sztuką.

Zajęcia koła teatralnego składają się z części teoretycznej i praktycznej. Część teoretyczna obejmuje krótka informacja o rozwoju sztuki teatralnej, cechach rozwoju ludzkości w określonej epoce historycznej, cyklu pouczających rozmów o życiu i twórczości wielkich mistrzów teatru, studium pewnego epoka historyczna. Część praktyczna pracy ma na celu zdobycie umiejętności aktorskich.

Etapy treningu i przewidywany wynik

Program realizowany jest na trzech poziomach procesu edukacyjnego.

I etap szkolenia - etap początkowy „Pierwsze kroki” - głównym celem tego etapu jest identyfikacja i rozwój ogólnych zdolności wykonawczych dzieci, kształtowanie zainteresowania aktorstwem. W pierwszym etapie studenci zdobywają wstępną wiedzę i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej, odkrywają zachowanie (akcję) jako główny materiał gry aktorskiej i kładą podwaliny pod dogłębne rozumienie teatru jako formy sztuki. Główną formą pracy na pierwszym etapie jest gry teatralne i ćwiczeń improwizacyjnych.

II etap szkolenia jest rozszerzonym etapem „Ścieżek wiedzy” – głównym celem jest pogłębione przestudiowanie materiału historycznego, podział ról i odpowiedzialności pomiędzy uczestników. Podczas drugiego etapu szkolenia wiedza zdobyta na pierwszym etapie jest utrwalana i poszerzana, poprawia się wyrazistość i jasność zachowania aktora przed publicznością. Formy pracy - szkolenia, próby.

III etap szkolenia – „Umiejętność + Inspiracja” – celem etapu jest utrwalenie i rozwinięcie chęci do twórczej aktywności, pełnej samodzielności w pracy, nauczyciel pełni rolę asystenta i konsultanta. Główną formą pracy jest inscenizacja spektakli i prób.

W pracy nad programem fundamentalnie ważna jest egzystencja ucznia w klasie oparta na rolach: jest on uczestnikiem wydarzenia historyczne, reżyser, krytyk.

Głównym celem projektu jest stworzenie sprzyjających warunków do studiowania materiału historycznego, zanurzenia się w inną epokę i odkrywania nieznanych oblicz nowoczesności.

Teatr pomaga przyswoić prawdy moralne i naukowe w praktyce dialogu, uczy bycia sobą i „innym”, przemiany w bohatera i przeżywania wielu żyć, duchowych zderzeń, dramatycznych prób charakteru. Innymi słowy, działalność teatralna jest drogą dziecka do kultury uniwersalnej, do wartości moralnych jego ludu.

Przewidywany wynik:

Po zakończeniu projektu uczniowie powinni wiedzieć i umieć

Wykorzystywać i doskonalić zdobytą wiedzę historyczną;

Praca ze źródłami historycznymi;

Rozróżnij główny i wtórny;

Samodzielna praca nad stworzeniem spektaklu na podstawie wcześniej wybranego materiału teoretycznego;

Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w proponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie, „włączenie” pamięci emocjonalnej, komunikacja z publicznością;

Posiadanie niezbędnych umiejętności plastycznej ekspresji i mowy scenicznej;

Aktywna manifestacja swoich indywidualnych zdolności w pracy nad wspólną sprawą - projektowaniem scenografii, nagraniami fonogramów.

A co najważniejsze, dąż do ciągłego doskonalenia duchowego, poszerzania horyzontów kulturowych.

Kontrola wiedzy i umiejętności uczniów odbywa się w formie sprawozdawczości.

Wniosek.

W edukacja historyczna Dla uczniów coraz większe znaczenie mają zajęcia pozalekcyjne. I to jest naturalne: należy rozszerzyć związek między nauczaniem a życiem. zajęcia dodatkowe jako najpoważniejszy i skuteczny środek wychowanie i kształcenie uczniów, rozwój ich zainteresowań i zdolności. W działalność pedagogiczna Nauczyciel nie może ograniczać się do lekcji. W procesie edukacji ideologicznej, politycznej, moralnej, estetycznej i pracy stara się w każdy możliwy sposób wypełnić czas wolny uczniom ciekawe i pożyteczne zajęcia.

Zajęcia pozalekcyjne z historii pogłębiają wiedzę o epokach studiowanych w klasie. Specyficzny materiał wykorzystywany na zajęciach pozalekcyjnych kreuje w uczniach żywe i prawdziwe wyobrażenia o życiu i kulturze minionych czasów i ludów. Twórcza praca w kole przedmiotowym wzbogaca świat wewnętrzny uczniów, przyczynia się do ich rozwoju umysłowego i pobudza do samodzielnych poszukiwań. Właściwa organizacja zajęć pozalekcyjnych w szkole pomaga rozwijać ciekawość dzieci, może skłonić je do systematycznej lektury popularnonaukowej i historycznej, a także nauczyć przekazywać swoją wiedzę innym. Jednocześnie wśród młodzieży szkolnej wzrasta poczucie kolektywizmu, ponieważ nawet w tak małym zespole, jakim jest koło przedmiotowe, sukces można osiągnąć tylko wtedy, gdy jego członkowie są zjednoczeni. wspólny cel i ogólne pragnienie jego osiągnięcia.

Połączenie różnego rodzaju zajęcia pozalekcyjne, wzajemnie się uzupełniając i wzbogacając, sprawiają, że praca w kole historycznym jest pasjonująca i aktywna.

W ramach zaplanowanych wieczorów historycznych odbędą się udramatyzowane montaże oparte na dokumentach autentycznych i historycznych dzieła literackie. Dla lepszej percepcji, dla większej zrozumiałości, teksty zostaną skrócone i uproszczone. Przygotowanie do takich wieczorów wymaga szczególnej troski. Należy wcześniej wybrać, zgodnie z programem zaliczonym na zajęciach, wyrazisty materiałźródła, przeczytaj i zrozum.

Organizacja zajęć

teatr szkolny

Z doświadczenia zawodowego.

nauczyciel szkoły podstawowej.

Wstęp……………………………..3

1. Historyczne korzenie pedagogiki teatralnej………………………6

2. Teatr jako okazja do samorealizacji każdego dziecka………..7

3. Organizacja pracy teatru szkolnego (z doświadczenia zawodowego)……….9

Zakończenie………………………………………………………………12

Literatura…………………………………………………………………13

Zastosowania………………………………………………………………14

Wprowadzenie.

Oczywiście na przełomie wieków nastąpiła ponowna ocena wartości duchowych, norm zachowania, światopoglądu. Sytuacja społeczno-gospodarcza kraju uległa radykalnej zmianie. Ale mimo radykalnego załamania życia społecznego jedno pozostaje niezmienne – to człowiek.

Proces wychowawczy jako szczególny zjawisko społeczne nabiera witalności w wyniku nieustannej działalności twórczej, swojego rozwoju i doskonalenia, w którym realizuje się potencjał człowieka. Dlatego aktywność twórcza jest podstawą rozwoju osobowości. I jest w aktywność twórcza urzeczywistnia potrzebę bycia osobą.

Jest to szczególnie widoczne w społeczności szkolnej – w klasie. Główny nacisk w praca edukacyjna należy zwracać uwagę nie na wydarzenia, ale na realizację trójcy - aktywność, komunikacja, relacje. Dlatego tak ważne jest włączenie uczniów w zbiorową aktywność twórczą, co nieuchronnie sprzyja samokształceniu, samoświadomości, a co za tym idzie kształtowaniu przez dziecko odpowiedniej samooceny.

Zajęcia teatralne są przydatne dla wszystkich dzieci, ale szczególnie dla tych, które mają słabo ukształtowany poziom samooceny. Na podstawie zajęć teatralnych prowadzonych w warunkach pracy pozaszkolnej opanowują umiejętność prawidłowej oceny swojej działalności oraz chęć samorozwoju i samokształcenia swojej osobowości.

Szkoła pedagogika teatralna ma ogromny potencjał holistycznego oddziaływania na dziecko, gdyż przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych i twórczych, kształtowania dynamicznego typu osobowości, utożsamiania się z rodzimą kulturą, akceptowania uniwersalnych wartości humanistycznych.

Prawo federalne„O wychowaniu” formułuje pierwszą zasadę polityki państwa w dziedzinie oświaty w ten sposób: „humanistyczny charakter wychowania, priorytet uniwersalnych wartości człowieka, życia i zdrowia człowieka oraz swobodnego rozwoju jednostki” . Zapis ten przemawia za personalną orientacją programów edukacyjnych, co oznacza konieczność korygowania celów pedagogicznych i technologii realizowanych w każdej z dyscyplin. program. Szkolna pedagogika teatralna, działając jako narzędzie integracji interdyscyplinarnej, polega na rozwijaniu doświadczenia kulturowego pokoleń na drodze do bezpośredniego zaangażowania dziecka w działania kulturalne.

Teatr szkolny jako rodzaj działalności edukacyjnej był szeroko i owocnie wykorzystywany w praktyce szkolnej minionych epok, znany jako gatunek od średniowiecza do New Age. Teatr może być zarówno lekcją, jak i ekscytującą zabawą, sposobem na zanurzenie się w inną epokę i odkrywanie nowych oblicz nowoczesności. Pomaga przyswajać prawdy moralne i naukowe w praktyce dialogu, uczy bycia sobą i „innym”, przemiany w bohatera i przeżywania wielu żyć, duchowych zderzeń, dramatycznych prób charakteru.

Pedagogika teatru szkolnego oferuje szerokie możliwości rozwijania zdolności twórczych nastolatka, nie tylko w zakresie postrzegania i rozumienia sztuki, ale także w własna twórczość. Rozwija aktywność uwagi, obserwacji, zdolność fantazjowania, a przede wszystkim kształtuje poczucie osobistej obecności w kulturze. Ponadto, co jest szczególnie ważne współcześnie, metody i techniki szkolnej pedagogiki teatralnej przyczyniają się do interdyscyplinarnej integracji, kształtowania holistycznego obrazu świata i człowieka w nim, czyli znacząco podnoszą intensywność i jakość opanowania szkolny program nauczania.

Problem. Niestety, dziś teatr w placówkach oświatowych to nic innego jak pozaszkolna „amatorka”, swego rodzaju „rozrywka-rozrywka”. A wynika to z ukierunkowania szkoły na przekazywanie wiedzy, rozwój intelektu, a nie osobowości nastolatka w pełni jej walorów. Prowadzi to do kształtowania się „myślenia technokratycznego” uczniów, zubożenia ich wyobraźni, ograniczenia fantazji jako podstawy twórczości, co z kolei znajduje odzwierciedlenie w ogólny rozwój osobowości, zmniejsza jej kreatywność. Odrodzenie teatru szkolnego jako aktywnej formy działalności wychowawczej, rozwój i rozwój nowoczesny nauczyciel metody szkolnej pedagogiki teatralnej - warunek konieczny rozwój szkoły humanistycznej.

Cel: Rozwój zdolności twórczych i twórczych, kształtowanie osobowości dynamicznej, utożsamianie się z rodzimą kulturą, akceptacja uniwersalnych wartości humanistycznych.

Zadania:

Zorganizować Grupa teatralna od uczniów szkół;

Wybierz repertuar;

Naucz uczniów umiejętności umiejętności aktorskie;

Stwórz fotokronikę, prezentację zbioru scenariuszy oraz nagranie wideo spektakli teatralnych.

Jak w to wejść magiczna kraina o nazwie Teatr? Jak połączyć się ze sobą systemy teatralne i Dzieciństwo? Czym w ogóle powinny być zajęcia teatralne dla ich młodych uczestników – początkiem drogi do zawodu, podróżą przez różne epoki artystyczne, poszerzaniem horyzontów, a może po prostu rozsądnym i emocjonującym wakacjami?

Teatr potrafi odsłonić i podkreślić indywidualność, niepowtarzalność, niepowtarzalność ludzka osobowość, niezależnie od tego, gdzie ta osoba się znajduje - na scenie czy w sali. Zrozumieć świat, łącząc przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w całościowe doświadczenie ludzkości i każdego człowieka, ustalić wzorce bytu i przewidywać przyszłość, odpowiedzieć na odwieczne pytania: „Kim jesteśmy?”, „Dlaczego i dlaczego dlaczego żyjemy na Ziemi?” - zawsze próbowałem teatru. Dramaturg, reżyser, aktor mówią do widza ze sceny: „Tak to czujemy, tak czujemy, tak myślimy. Łączcie się z nami, postrzegajcie, myślcie, wczuwajcie się - a zrozumiecie, czym naprawdę jest życie, które was otacza, kim naprawdę jesteście i kim możecie i powinniście się stać.

1. Historyczne korzenie pedagogiki teatralnej.

Czas cesarzowej KatarzynyIIbył czasem zamiłowania do teatru. Jeśli za Elizawety Pietrowna teatr powstawał w atmosferze mody, uwagi i zachęty, to za Katarzyny „dojrzał w atmosferze intensywnej i świadomej pracy”. Teatrem interesowała się cała wyższa sfera, zainteresowanie teatrem stało się regułą dobre maniery. Nauczanie sztuk teatralnych nadal było włączone do programów nauczania.

Teatr Instytutu Smolnego jest szczególnym etapem rozwoju teatru szkolnego w Rosji, kiedy to wychodząc poza ramy klasycznej dramat szkolny staje się profesjonalistą pozostając w przestrzeni edukacyjnej.

Teatr szkolny przyczynił się do rozwiązania szeregu zadań wychowawczych: nauczania mowy potocznej na żywo; nabycie pewnej swobody przepływu; „przyzwyczajony do przemawiania przed społeczeństwem jako mówcy, kaznodzieje”.

Teatr szkolny nie był teatrem zajętym przez prywatne, wyodrębnione fragmenty rzeczywistości. Dramatopisarze nieustannie zwracali się ku światu jako całości, tłumacząc słowem i gestem scenicznym strukturę wszechświata i sens ludzkiego życia.

Teatr szkolny był integralną częścią systemu kulturalnego swoich czasów, wyrażał wiele jego głównych cech i był najważniejszym łącznikiem między kulturą a edukacją.

W latach 20. XVIII wieku w Petersburgu, przy szkole Feofana Prokopowicza, powstał teatr szkolny, który pisze o znaczeniu teatru w szkole z jej surowymi zasadami zachowania i surowym reżimem internatu: „ Komedie zachwycają młodych ludzi życiem w udręce i więźniem jak więzienie”.

Tak więc teatr szkolny jako szczególny problem ma swój własny własną historię w krajowej i zagranicznej myśli i praktyce pedagogicznej.

We współczesnej pedagogice trudno przecenić możliwości teatru szkolnego. Ten rodzaj działalności edukacyjnej był szeroko i owocnie wykorzystywany w praktyce szkolnej minionych epok, jako gatunek znany jest od średniowiecza do New Age. Teatr szkolny przyczynił się do rozwiązania szeregu zadań wychowawczych: nauczania mowy potocznej na żywo; nabycie pewnej swobody przepływu; „przyzwyczajony do przemawiania przed społeczeństwem jako mówcy, kaznodzieje”. „Teatr szkolny był teatrem użyteczności i czynu, a przy tym tylko przelotnie – teatrem rozkoszy i rozrywki”.

2. Teatr jako okazja do zaistnienia każdego dziecka.

Teatr może być zarówno lekcją, jak i pasjonującą zabawą, sposobem na zanurzenie się w inną epokę i odkrywanie nieznanych oblicz nowoczesności. Pomaga przyswajać prawdy moralne i naukowe w praktyce dialogu, uczy bycia sobą i „innym”, przemiany w bohatera i przeżywania wielu żyć, duchowych zderzeń, dramatycznych prób charakteru. Innymi słowy, działalność teatralna jest drogą dziecka do kultury uniwersalnej, do wartości moralnych jego ludu.

Dzieciństwo i młodość potrzebują nie tylko i nie tyle wzorca teatralnego, ile modelu świata i życia. To właśnie w „parametrach” takiego modelu młody człowiek jest w stanie w pełni zrealizować i sprawdzić się jako osoba. Łącząc tak subtelne i złożone zjawiska, jak teatr i dzieciństwo, należy dążyć do ich harmonii. Można to zrobić budując z dziećmi nie „teatr” i nie „kolektyw”, ale sposób życia, model świata. W tym sensie zadanie teatru szkolnego zbiega się z ideą zorganizowania holistycznej przestrzeni edukacyjnej szkoły jako świata kultury, w którym ona, teatr szkolny, stając się artystycznym i estetycznym działaniem edukacyjnym, ukazuje swoją oryginalność i głębię , piękno i paradoks.

Pedagogika staje się też „teatralna”: jej techniki ciążą ku zabawie, fantazji, romantyzacji i poetyckości – czyli z jednej strony charakterystycznej dla teatru, az drugiej dla dzieciństwa. W tym kontekście praca teatralna rozwiązuje zadania pedagogiczne z dziećmi, włączając ucznia i nauczyciela w proces opanowywania modelu świata, który buduje szkoła.

Więc, Liczne badania pedagogów i psychologów potwierdzają fakt, że stosunek dziecka do samego siebie, jego postrzeganie siebie, samoocena w dużej mierze determinują jego zachowanie i powodzenie w życiu.

Specjalne badania psychologiczno-pedagogiczne Ostatnia dekada Przekonywująco wykazały, że samoocena, samoakceptacja przez dziecko ma bardzo ważne dla jego pełnego rozwoju, ujawnienia zdolności i możliwości.

W okresie dojrzewania wszystkie siły dziecka skierowane są na autoafirmację - tutaj na pierwszy plan wysuwa się działalność teatralna.

Teatr daje możliwość dochodzenia do siebie każdemu dziecku.

W procesie działalności teatralnej można wyróżnić trzy główne zadania edukacji:

1. Kształtowanie pozytywnego nastawienia do kolegów, rówieśników, kolegów z klasy, dorosłych.

2. Rozbudzenie uczuć humanistycznych.

3. Tworzenie pozytywnych wyobrażeń o sobie.

Działalność teatralna skutecznie wpływa na kształtowanie osobowości w ogóle, aw szczególności na prawidłowość procesu samooceny. Cechą działalności teatralnej jest to, że może być jednocześnie masowa, tj. liczba studentów zaangażowanych w dowolny proces twórczy nie może być ograniczona.

Co przyciąga dzieci do zajęć teatralnych?

1. Sama działalność teatralna, zamiłowanie do jakiejś działalności amatorskiej.

2. Demokratyczna forma komunikacji.

3. Sposób na pokazanie się.

4. Komunikacja, tj. Specjalna relacja czego nie widać w innych obszarach.

5. Gra jako proces.

JAK. Makarenko w wyniku swojej działalności pedagogicznej doszedł do wniosku, że „w edukacji jest jedna ważna metoda - gra”. I w dzieciństwo zabawa jest normą i dziecko powinno się bawić. Działalność teatralna to nic innego jak gra.

3.Organizacja pracy szkolnego teatru (z doświadczenia zawodowego).

Najważniejszym etapem organizacji produkcji jest etap przygotowawczy. Najpierw wszyscy razem czytamy sztuki, aby wybrać potrzebne i interesujące dla wszystkich. Wybór spektaklu daje mi szerokie pole obserwacji dzieci, ich zainteresowań, pryncypialnych postaw, cech charakteru. Wspólna twórcza aktywność dzieci daje nauczycielowi doskonałą okazję do poznania dziecka od strony, która w innych okolicznościach może się nie ujawnić.

Po wybraniu spektaklu dzieci samodzielnie przydzielają role, wyszukują i wymyślają scenografię i kostiumy. Tutaj nauczyciel musi być bardzo uważny, ponieważ podział ról, jak w prawdziwym teatrze, jest procesem bolesnym. Mój cel jest jednak inny niż cele reżysera. Najważniejsze dla mnie jest wsparcie tych dzieci, które wstydzą się zaproponować do jakiejś roli, lub znalezienie chociaż małego, ale zadania dla uczniów, którzy go aktualnie potrzebują. Ale moje słowo nigdy nie ma charakteru nakazu, podaję tylko dzieciom argumenty i fakty, które pomagają mi skierować spór we właściwym kierunku. Dyskutując, wdając się w kłótnię, uczniowie poznają się lepiej, zyskują możliwość autoekspresji i autoafirmacji w zespole klasowym.

Po ustaleniu naszego wyboru i rozdzieleniu ról uczniowie dzielą się na grupy (według działań), wybierają osobę odpowiedzialną i najpierw sami ćwiczą, a potem mi pokazują. Podczas gry główne uwagi i cenne rady otrzymujemy nie od „wybitnych uczniów”. Często wiele dzieci, które potrzebują stałej pomocy w klasie, jest praktycznie niezastąpionych w sprawach organizacyjnych. Dlatego w mojej klasie nie ma osób odosobnionych i mało zaniedbanych.

Ta aktywność często pomaga studentom, którzy mieli trudności w nauce, wykazać się dobrymi zdolnościami organizacyjnymi i osobistymi. Dzieci dają dobra rada co zwiększa ich wiarygodność w oczach kolegów z klasy. Na lekcjach pracy i plastyki cała klasa wkłada dużo pracy w przygotowanie rekwizytów, co znacznie podnosi efektywność i efektywność. Stabilnie na moich zajęciach praca i rysunek to zawsze udane przedmioty dla dzieci o jakości wiedzy 100%.

Dodatkowo w spektakle angażujemy rodziców, co szczególnie podoba się dzieciom. Po takiej wspólnej pracy na zajęciach tworzy się przyjazny i zgrany zespół, który potrafi wszystko. Czasami rodzice są obecni na wspólnej próbie, kiedy wspólnie pokazujemy wszystkie akcje, tj. na próba generalna. Udzielają też rad lub pomagają w inscenizacji. Kiedy przedstawienie jest gotowe, idziemy „po brawa”. Pierwszymi widzami są zawsze uczniowie naszej szkoły. A potem ruszamy w trasę. Nasze występy zawsze podobają się dzieciom. Więc "Kopciuszek" dalej nowy sposób pokazaliśmy siedem razy. „Podróż bułki” - 9 razy. „Opowieść o nastroju”, którą notabene napisaliśmy sami z dziećmi w dniu psychologii, pokazywaliśmy przez 2 lata oczywiście w różnych miejscach. Z naszymi przedstawieniami jeździmy do wszystkich przedszkoli w naszym mieście, do ośrodka dla dzieci niepełnosprawnych „Solnyszko” (te dzieci zawsze nie mogą się doczekać naszych nowych przedstawień). Chodzimy też do domów dziecka w naszym powiecie (mamy ich dwa). Jak zawsze miło i ekscytująco patrzeć na "płonące" oczy dzieci w momencie, gdy oglądają nasze produkcje.

Jesteśmy również częstymi gośćmi domu opieki dla osób starszych. Dziadkowie tej placówki bardzo nas kochają i zawsze chętnie się z nami spotykają. A w święta Bożego Narodzenia pojechaliśmy ze studentami Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Społecznego do mieszkań osób niepełnosprawnych z mini przedstawieniem „Kolyada na podwórku”. Za co ci ludzie byli nam bardzo wdzięczni i wdzięczni (załącznik nr 1).

Z naszym teatrem przygotowujemy wiele wakacji szkolnych, występujemy w różnych konkursach. Zapraszamy na święta miasta. Tak całkiem niedawno my z naszą sztuką „Równi! Uwaga!" wystąpił w miejskim klubie „Metronom” podczas święta poświęconego wyruszeniu do Armii poborowych.

Odwiedzamy również różne przedsiębiorstwa naszego miasta z naszymi produkcjami, nawiązując w ten sposób kontakty patronackie, zapoznając się z różnymi zawodami.

Bardzo często prowadzę małe przedstawienia teatralne na zajęciach, aby wyjaśnić nowy materiał. W klasie zawsze znajdą się dzieci, które znają już materiał następnej lekcji, więc biorę te dzieci jako aktorów, aby odegrały małą sztukę dla reszty uczniów, aby lepiej przyswoili sobie nowy materiał.

Wniosek.

Chłopaki z szkolnego teatru są bardzo pewni siebie na scenie, potrafią swobodnie i pięknie mówić, czytać wiersze. Często są to laureaci konkursu czytelniczego na różnych poziomach (szkoła, miasto, dzielnica). (Załącznik 2).

Spektakle to nie tylko rozrywka. Takie działania wiele znaczą dla tworzenia warunków do budowania i doskonalenia zespołu klimat psychologiczny w kolektywie. Dzieci zdobywają umiejętność publiczna przemowa nauczyć się argumentować swoje stanowisko i bronić go. A to z kolei stwarza warunki do udanej socjalizacji uczniów. różne poziomy i umiejętności, ponieważ potrzebujemy wszystkich, konieczne są zdolności i pragnienia wszystkich.

Dla rozwoju umiejętności uczenia się ta aktywność jest również przydatna, ponieważ dzieci nabywają umiejętności recytatorskie, ich mowa staje się bardziej wyrazista, rozwija się pamięć, uwaga i opanowanie. Dzieci uczą się koncentracji, zbierania. Już samo przygotowanie rekwizytów rozwija uczniów: motoryka, wyobraźnia, pracowitość, wytrwałość i umiejętność doprowadzenia do końca tego, co rozpoczęte, są niezbędne w procesie edukacyjnym. Dzieci widzą efekt swoich wysiłków, wykorzystują ten wynik, co zwiększa znaczenie ich działań.

Literatura

Antonowa O.A. Eseje o historii teatru w placówkach oświatowych

Rosja ( XVII-XXI w.) - Petersburg: wydawnictwo SPbGASE, 2004 - 12,7 s.

1. Antonowa O.A. Teatr szkolny w historii edukacji w Rosji

(XVII-XXI w.) - Petersburg: wydawnictwo Państwowego Uniwersytetu Ekonomicznego w Petersburgu, 2005 - 21,5 s.

Antonowa O.A. Teatr szkolny w systemie kultury i edukacji // Moralne i estetyczne podstawy edukacji humanitarnej: Złożony programy nauczania. - Petersburg: Wydawnictwo „Asterion”, 2003 g. - 0,4 μl

O. Bezymyanny „Teatr Szkolny”, Moskwa, „Rolf”, 2001.

EA Voronova „Scenariusze wakacji, KVN, quizy”, Rostów nad Donem, „Phoenix”, 2004

Lapina OA Szkolna pedagogika teatralna – doświadczenie interdyscyplinarnej syntezy.. Zbiór materiałów konferencyjnych. Seria „Sympozjum”, numer 22. Petersburg:, 2002.

Kazarina N. „Encyklopedia wakacji”, Nowosybirsk, „RIF plus-book”, 2000.

Załącznik 1

Zdjęcia z występów

Załącznik 2

Nasze osiągnięcia

Ustawa federalna o zmianach i uzupełnieniach do ustawy Federacji Rosyjskiej „O edukacji”. Przyjęty Duma Państwowa 12 czerwca 1995 Artykuł 2. Zasady polityki państwa w dziedzinie oświaty. M., 1998. C.4.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. Historia edukacji teatralnej w Rosji. - St. Petersburg: Dyrekcja Teatrów Cesarskich, 1913. P.370.

Symeon z Połocka (imię świeckie Samuil Gavrilovich (Emelyanovich?) Petrovsky-Sitnianovich) (1629, Połock - 1680, Moskwa) - publiczny i przywódca kościoła. W latach 1637-1651 studiował w Kolegium Kijowsko-Mohylańskim, w 1653 ukończył Kolegium Wileńskie. W 1656 przyjął zakon i został nauczycielem w połockiej szkole bratniej. W 1660 roku po raz pierwszy przybył do Moskwy, czytał swoje wiersze przed rodziną królewską na Kremlu i ofiarował carowi swoją literacką „usługę”, która została przyjęta. Od 1663 r., po przeprowadzce do Moskwy, uczył w szkole zajkonospasskiej, a następnie został mentorem dzieci królewskich.

Instrukcji Symeona słuchał nie tylko car Aleksiej Michajłowicz, ale także wszystkie jego dzieci - aż do księżniczki Zofii i małego Piotra I. W 1678 r. zorganizował na dworze drukarnię, której pierwszą opublikowaną książką był Elementarz . W 1679 r. sporządził projekt dekretu ustanawiającego Akademię Słowiańsko-Grecko-Łacińską. Stał się powszechnie znany jako poeta, dramaturg, kaznodzieja, publicysta, nauczyciel, tłumacz, który walczył ze schizmą, opowiadał się za rozwojem edukacji i oświecenia.

Jeden z najbardziej kulturalni ludzie swego czasu Symeon stał się pierwszym profesjonalnym pisarzem literatury rosyjskiej, którego nazwisko zyskało europejską sławę.

W XVII wieku Symeon z Połocka próbował stworzyć dramat artystyczny na podstawie dramatu liturgicznego. dramat literacki Ta próba okazała się odosobniona i bezowocna. Symeon z Połocka posiada: zbiór encyklopedyczny „Multicolor Vertograd”; „Rhymologion”, na który składają się wiersze panegiryczne i ich cykle, recytacje, a także dwie sztuki – „Komedia przypowieści o syn marnotrawny” i „O Nabuchodonozorze”; „Psałterz rymowany” jest kompletną transkrypcją wersetów starotestamentowej księgi psalmów, do której wydania drukowanego (1680) dodano także Miesięcznik; zbiór kazań „Uduchowiony obiad”, „Uduchowiona wieczerza”.

Do lat 70. - 80. XVII wieku. odnosi się do powstania teatru szkolnego w Rosji. Teatr szkolny istniał przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w seminariach duchownych i szkołach we Lwowie, Tyflisie, Kijowie. Sztuka była pisana przez nauczycieli, a uczniowie inscenizowali tragedie historyczne, dramaty alegoryczne bliskie europejskim cudom, przerywniki - satyryczne scenki z życia codziennego, w których protestują przeciw porządek społeczny. Interludia szkolnego teatru położyły podwaliny pod gatunek komedii dramaturgia narodowa. U początków teatru szkolnego był znany polityk, dramaturg Symeon Połocki.

Rosyjski teatr szkolny wyróżniał się aktualnością, chęcią odpowiedzi na pilne potrzeby czasu. W początek XVIII w. teatr szkolny gloryfikował zwycięstwa militarne Piotra I, wyrażał idee wzmocnienia państwa rosyjskiego, rozwoju edukacji.

W XVIII wieku. duża rola Znana osoba publiczna i pisarz Feofan Prokopowicz (1681 - 1736) grał w życiu szkolnego teatru. Napisał sztukę „Władimir”, która stała się szczytem szkolnego dramatu teatralnego. Na obrazach pogańskich kapłanów, którzy walczyli z kijowskim księciem Włodzimierzem, współcześni łatwo odgadli wrogów reform Piotra. Zbliżając sztukę do teraźniejszości, Prokopowicz zastosował w niej pewne techniki teatru ludowego, zwłaszcza w scenach komicznych.

W akademiach teologicznych, na wydziałach retoryki i retoryki, stosowano recytacje, dialogi i przedstawienia w celu wzbogacenia metod nauczania, ułatwienia zrozumienia złożonych pojęć, ubioru ich w figuratywną formę. Jednak udział w przedstawieniach teatralnych uznano za rozsądny i pożyteczne zajęcie w godzinach wolnych.

Szkolne występy studentów Szkoły Chirurgii weszły do ​​historii rosyjskiego teatru. Cechą rozmieszczenia scen szkolnych był brak ośrodka stanowiącego wzór dla teatrów rozsianych po innych miastach, który decydował o ich repertuarze. Teatry szkolne były w Jarosławiu, Twerze, Pskowie, Nowogrodzie. Takie rozmieszczenie scen szkolnych pozwoliło dużej liczbie osób uczestniczyć w przedstawieniach. Stałe zwiększanie liczby widzów należało do zadań szkoły. Dążyła do masowej sztuki teatralnej, chciała udostępnić teatr mieszkańcom miasta i okolicznych wsi.

Teatr szkolny w zabawnej, wizualnej formie wprowadzał kleryków w fabułę święta historia i zaszczepił w przyszłych kaznodziejach umiejętności komunikowania się ze słuchaczami

Peter nie był zadowolony ze szkolnego teatru. Religijny w treści teatr ten był estetycznie zbyt zawiły i złożony dla przeciętnego widza. Piotr natomiast dążył do zorganizowania teatru świeckiego, dostępnego dla mas miejskich. Założony przez niego teatr, mimo krótkiego istnienia, grał ważna rola w rozwoju rosyjskiej kultury teatralnej.

W połowie XVIII w. w petersburskim korpusie kadetów szlacheckich zorganizowano teatry szkolne (1749); na Uniwersytecie Moskiewskim (1757) oraz w niektórych dużych prowincjonalnych instytucjach edukacyjnych.

Pierwsze tragedie i komedie Sumarokowa były wystawiane na scenie teatru Korpusu Szlacheckiego. Pod koniec lat 40. w budynku organizowano przedstawienia tragedii, w których brali udział miłośnicy teatru spośród kadetów.

Teatr Domu Dziecka miał znaczenie historyczne. Dom zastępczy powstał w Moskwie w 1764 roku jako przytułek dla porzuconych nieślubnych dzieci i miał stać się według Katarzyny II jednym z ośrodków tworzenia niezbędnego państwu rosyjskiego „stanu trzeciego”. Podobnie jak w korpusie szlacheckim, Uniwersytecie Moskiewskim, kolegiach teologicznych i seminariach teatralnych uczono studentów Akademia Imperialna Sztuka.

Ogromnym zainteresowaniem cieszą się przedsięwzięcia teatralne A.T. Bołotowa, Ignacego Theilsa i innych postaci teatrzyk dla dzieci. W Teatrze Bołotowa wystawiano komedie obyczajowe, które miały ośmieszyć kłamców i przechwałek oraz pokazać dobroduszne i pracowite dzieci oraz „cnotliwe uczynki”, a także spektakularnie inscenizowane sztuki teatralne i balety.

Czasy cesarzowej Katarzyny II to czas zamiłowania do teatru. Jeśli za Elizawety Pietrowna teatr powstawał w atmosferze mody, uwagi i zachęty, to za Katarzyny „dojrzał w atmosferze intensywnej i świadomej pracy”. Teatrem interesowała się cała wyższa sfera, zainteresowanie teatrem stało się regułą dobrego obyczaju. Nauczanie sztuk teatralnych nadal było włączone do programów nauczania.

Teatr Instytutu Smolnego jest szczególnym etapem rozwoju teatru szkolnego w Rosji, kiedy to wychodząc poza ramy klasycznego dramatu szkolnego, staje się profesjonalny, pozostając w przestrzeni edukacyjnej.

Teatr szkolny przyczynił się do rozwiązania szeregu zadań wychowawczych: nauczania mowy potocznej na żywo; nabycie pewnej swobody przepływu; „przyzwyczajony do przemawiania przed społeczeństwem jako mówcy, kaznodzieje”.

Teatr szkolny nie był teatrem zajętym przez prywatne, wyodrębnione fragmenty rzeczywistości. Dramatopisarze nieustannie zwracali się ku światu jako całości, tłumacząc słowem i gestem scenicznym strukturę wszechświata i sens ludzkiego życia.

Teatr szkolny był integralną częścią systemu kulturalnego swoich czasów, wyrażał wiele jego głównych cech i był najważniejszym łącznikiem między kulturą a edukacją.

Teatr szkolny w systemie kultury XVII-XVIII wieku. zajmował podwójną pozycję. Był to nie tylko fenomen sztuki, ale także środek wychowawczy, rozwinięta technika pedagogiczna, którą wykorzystywano w nauczaniu dwóch z siedmiu wolnych sztuk – poetyki i retoryki.

Teatr bardzo ułatwiał proces uczenia się, czynił go bardziej przystępnym i ciekawym, wprowadzał do niego element gry.

Będąc częścią programu dydaktycznego, pełniąc funkcje wychowania religijnego i społecznego, teatr jednocześnie wyłamał się z programu nauczania i stał się zjawiskiem artystycznym.

Taka dwoistość teatru szkolnego w oczach widzów i twórców nie była wadą, lecz cechą naturalną. Ta złożona interakcja teatru i życia jest jedną z głównych cech epoki baroku.

Przedstawienia szkolne miały charakter zamknięty i otwarty. Pierwsza realizowała cele czysto edukacyjne. Te ostatnie były przeznaczone zarówno do rozrywki, jak i do instruowania publiczności. Nauczyciele i uczniowie szkoły, goście zgromadzili się na tych przedstawieniach. Często byli to obywatele, którzy wspierali finansowo placówkę oświatową, rodzice uczniów.

Wszystkie dzieła wystawiane na szkolnej scenie przestrzegały zasad retoryki. O wyborze tematu decydowała retoryka. Specjalnie wyróżniono taki etap pracy nad dziełem, jakim jest stworzenie i zrozumienie idei. Szkolne podręczniki poświęcono opisaniu tematów, wymienieniu sposobów ich realizacji i łączenia.

Spektakle teatru szkolnego wystawiano w jednym z pomieszczeń szkoły, który mógł posiadać scenę wyposażoną wg ostatnie słowo technika teatralna, która miała być pochylona, ​​rozszerzająca się w kierunku widza. To była scena z malowaną scenerią namalowaną z tyłu i za kulisami. Przedstawienia szkolne nie zawsze odbywały się na specjalnych scenach czy w specjalnych salach. Reżyserzy mogli wyjść poza szkołę, kontynuując tradycje ludowego teatru średniowiecznego. Swoje występy wystawiali pod gołym niebem, na rynkach i placach kościelnych, gromadząc rzesze widzów.

Teatr szkolny, mający bogaty repertuar, przyciągający liczną publiczność, jednocześnie nie był profesjonalny teatr. Przez całą swoją historię był teatrem amatorskim, w którym obowiązki autorów, reżyserów i aktorów wykonywali amatorzy. Wszyscy pracownicy teatru byli całkowicie zależni od szkoły. Teatr wyszedł od niej.

Aktorami teatru szkolnego byli uczniowie szkół średnich, poetyki i retoryki, a także młodsi. Zwykle otrzymują młodsi uczniowie drugorzędne role lub grał w sceny tłumu. Ponadto uczestniczyli w recytacjach, dialogach, moralizatorstwie, tj. prostsze formy dramatyczne. Statystami mogli być nie tylko studenci uczelni wyższych, ale także mieszkańcy miasta, w którym uczelnia się znajdowała.

Słowo i muzyka, obraz, gest, taniec zostały na równi włączone w strukturę teatralną i były pełnoprawnymi środkami estetycznego oddziaływania na widza. Syntetyzując, stapiając malarstwo i słowo, taniec i muzykę, teatr szkolny w najwyższym stopniu wyrażał główne cechy tych sztuk, ujawniając to, co je łączyło.

Począwszy od swoich początków, na ścieżce rozwoju aż po dzień dzisiejszy, teatr szkolny przeżywał lata uznania i rozkwitu, okresy zapomnienia i upadku.

O teatrze szkolnym

Jak rodzi się spektakl? Pewnie w męce, bo praca nad każdym spektaklem wymaga samozaparcia, wielkiej cierpliwości, siły, czasu wreszcie od wszystkich jej uczestników. A jednocześnie są to niezwykle radosne chwile, godziny, dni, tygodnie, miesiące, bo przepełnione są kreacją, kreatywnością, a co może być piękniejszego niż kreatywność? Wspólna twórczość zespołu utalentowanych dzieci, uczniów naszej szkoły...

Szefem grupy teatralnej, jego mózgiem i duszą jest Irina Andreevna Ryabtseva, osoba o rzadkim uroku i talencie, znakomita aktorka i reżyserka, absolwentka Szkoły Teatralnej im. M. Szczepkina, aktorka Moskiewskiego teatr dramatyczny ich. NV Gogol.

Szkolny teatrzyk istnieje już prawie 10 lat, jego główną obsadę stanowią w tym roku akademickim dziesiątoklasiści. A kiedyś bardzo młodzi, bardzo słodcy i bardzo nieśmiali chłopcy i dziewczęta stawiali pierwsze kroki na szkolnej scenie, tworzyli swoje pierwsze, niezapomniane obrazy pod ścisłym okiem reżyserki teatralnej Iriny Andriejewnej.

Lata mijają... Repertuar szkolnego teatrzyku obejmuje wspaniałe bajki dla dzieci, serdeczne, emocjonujące przedstawienia poświęcone wielkiemu świętu - Dniu Zwycięstwa, jasne, błyskotliwe, "autentyczne" przedstawienia w języku angielskim, zdaniem surowej krytyki. Jest już 6 przedstawień w języku angielskim, a raczej 7, zaczynając od małej uroczej inscenizacji opartej na twórczości Samuila Marshaka. Ale jaka to była ogromna praca dla drugoklasistów! Serię uzupełnia klasyk sceny teatralnej, słynna „Pułapka na myszy” oparta na sztuce „Królowej detektywa” Agathy Christie.

Jak Irinie Andriejewnej udaje się wybrać sztukę, dokładnie jedną z tysięcy innych, której postacie genialnie „pasują” do postaci, osobowości naszych aktorów?! Powodem prawdopodobnie jest talent, miłość do dzieci i ich praca.

Przez lata istnienia teatru wykształcił się zespół ludzi podobnie myślących, pełnych entuzjazmu i oddanych sprawie. I to też jest powodem sukcesu każdej, bez przesady, premiery! Nie sposób wyobrazić sobie spektaklu bez tańca, który dzięki choreografce szkoły Marii Dmitriewnej Sorokinie organicznie staje się integralną częścią spektaklu teatralnego.

Spektakl nie może być jasny i kolorowy bez starannie przemyślanego wnętrza, strojów aktorskich, muzyki… Ogromną zasługę w tym ma Anastasia Vladimirovna Marsiy, jedna z matek naszego utalentowanego młodzi aktorzy. Jest autorką wielu świetne pomysły który spędził niezliczone godziny na próbach!

Do zespołu teatralnego dołączyła nauczycielka języka angielskiego Weronika Nikołajewna Szarapowa, która znając dzieci z pierwszej klasy wraz z Iriną Andriejewną rozwija w nich umiejętność myślenia i odczuwania w języku angielskim, tworzenia obrazów aktorskich, jak najbardziej zbliżonych do Pierwotnym źródłem. Spektakle te zanurzają widzów w różne epoki i okoliczności, ale zawsze są niezwykle interesujące! Jest to sztuka oparta na opowiadaniu Oscara Wilde'a „Duch z Canterville”, sztuka oparta na baśni E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, „Skarb wyspy pelikana” J.B. Priestleya, sztukę Raya Cooneya „Funny Money” i wreszcie słynną „Pułapkę na myszy” Agathy Christie. A trzeba zaznaczyć - wielogodzinna praca nad tekstem daje efekty - doskonała komunikatywność chłopaków - wizytówka szkolnego zespołu teatralnego!

I tak ważne duch zespołu, umiejętność wzajemnego wspierania się, żartowania, gdy dopada zmęczenie! Nie sposób wyobrazić sobie naszych prób bez Nadieżdy Borisovnej Kabanovej, mamy jednej z naszych aktorek, bez jej najpyszniejszych ciast na świecie!

Mówiąc o sukcesie teatru, należy zauważyć, że nie byłby on możliwy bez stałego, wielostronnego wsparcia i pomocy dyrekcji szkoły – Iriny Pietrowna Guryankina i Anfisy Ławrentiewnej Lesiny. Dzięki nim każdy najbardziej nieistotny i najbardziej trudne problemy rozwiązany szybko i niezauważalnie!

A teraz o najważniejszej rzeczy… Tak bardzo chciałbym, aby życie szkolnego teatru nigdy się nie kończyło! Nasi ulubieni aktorzy staną się absolwentami… Na ich miejsce przyjdą nowi utalentowani faceci, którzy również szczerze i bezinteresownie pokochają teatr i dadzą publiczności swój talent!

2018-05-24 12:35:47

Pułapka na myszy (pułapka na myszy), 2018

Pioneer - przykład dla wszystkich facetów (2017)

rok 2014

Duch Canterville (po rosyjsku)

Duch z Canterville, Oscar Wilde

Śpiewająca świnia (część 1)

Śpiewająca świnia (część 2)

Śpiewająca świnia (część 3)

12 grudnia 2012 roku w pracowni teatralnej szkoły Sosny wystawiono sztukę Dziadek do orzechów w języku angielskim. W przedstawieniu wzięli udział uczniowie klasy 5B Nadya Shutova, Nina Kabanova, Arina Rakova, Katya Timoshina, Issa Abual, Daniil Korolev, Savva Makeev, Amin Ramazanov, Denis Fidanyan, a także uczeń klasy 3B Bilokoz Demyan. Reżyserem spektaklu jest kierownik studia teatralnego Ryabtseva Irina Andreevna. Ekspert-konsultanci ds język angielski głos zabrali nauczyciele szkoły Sharapova Veronika Nikolaevna i Dergaeva Larisa Magomedovna. Afisz-książeczka spektaklu, a także materiały foto i wideo zamieszczone są na naszej stronie internetowej www.site.

Spektakl „Muminek-troll i kapelusz czarodzieja” pracowni teatralnej szkoły „Sosny” odbył się 16 grudnia 2011 r. Dyrektor artystyczny Ryabtseva I.A., artyści - uczniowie klasy 4b.

Rękawiczki (2010)

Teatr jest sztuką komunikacji. Pozwala na wiele: wyrażanie opinii i uczuć, wyjaśnianie się, rozwijanie myśli i pomysłów poprzez paletę różnych, czasem niejednoznacznych emocji. Co więcej, całe to bogactwo i cała różnorodność uczuć i emocji jest dla człowieka organiczna, spektakl teatralny to kawałek życia.

Dojrzewanie jest trudnym okresem w życiu człowieka, jest bolesnym procesem samopoznania, samoakceptacji i samoświadomości jako wyjątkowej osobowości. To czas buntu i pomieszania uczuć, czas podejmowania trudnych decyzji.

Zadaniem każdego, kto pracuje z nastolatkami, jest poznanie i uszanowanie dorastającej osobowości. wewnętrzne konflikty nie zmienił słodkiego, inteligentnego dziecka w bezwładną, wycofaną, ponurą jednostkę, która jednak jest gotowa eksplodować przy najmniejszym nacisku. Teatr to sposób na puszczenie upustu swoim uczuciom, myślom, kreatywności, dumie i, co bardzo ważne, sposób na zdobycie uznania i szacunku rówieśników i dorosłych, tak bardzo potrzebnego w tym wieku.

Dać upust swojej emocjonalności, złości i zachwytowi podczas występu, w granicach danej roli, czyż nie jest to najlepszy sposób na rozwiązanie osobistych problemów nastolatka?

Zadaniem szkolnego teatru jest kształtowanie osobowości. I nie tylko ona potencjał twórczy. Aby dać pewność w komunikacji, zaszczepić umiejętności komunikacyjne poza zespołem szkolnym, aby pokazać sposoby samorealizacji.

Grupa jako żywy organizm, zmienny i o barwie osobowości, w procesie kolektywnego współtworzenia pomaga każdemu wznieść się ponad przeciętność. I w sensie gra aktorska i w świadomości siebie jako jasnej indywidualności.

Teatr jest środkiem socjalizacji. To jest o o swoistym „braterstwie” aktorów, bo wszystko i wszystko w grupie ma na celu jedno: przekazać widzowi zmaterializowaną myśl i uczucie. Najlepsze, jakie mamy. Co zostało zbudowane na próbach z cierpliwością i miłością, a co kosztowało dużo pracy.

Odtwarzamy życie w bolesnych próbach udowodnienia, że ​​jesteśmy godni miłości. Każdy nasz gest i każde słowo jest w służbie uczuć. Teatralizacja, ćwiczenia sceniczne służą określeniu i nazwaniu emocji i doznań tak trudnych do wymówienia w prawdziwym życiu.

Teatr daje pewność siebie, że jest się docenianym, kochanym, rozumianym. To pragnienie dotarcia do głębi, dawania z siebie jak najwięcej iw zamian otrzymania uznania i zrozumienia, warto ciężko i ciężko pracować.

Dam ci kilka praktycznych rad.

Moim zdaniem zanim zaczniesz czytać scenariusz i wybierać aktorów, konieczna jest praca przygotowawcza z grupą. Kilka prostych gier szkoleniowych. Od razu zrób rezerwację, że jest ogromna ilość treningów i gier. Podam tylko kilka dla przykładu budowy algorytmu.

Gdzie zacząć? Oczywiście najważniejsze jest stworzenie zespołu podobnie myślących ludzi. Dlatego pierwszy:przygotowanie i stworzenie przyjaznej, pozytywnej, kreatywnej atmosfery

Gra „Przyjazny shake” Wszyscy stoją w kręgu. Wszyscy uczestnicy jeden po drugim (lider powinien być pierwszy) podają sobie nawzajem dłoń z dłonią do góry, przeciwna strona odpowiada potrząśnięciem i tak dalej w kółko. Kiedy wszyscy podają sobie ręce, prowadzący zwraca się do sąsiada kilkoma miłymi słowami. szczery słowa (na przykład: jak ciepłe są twoje ręce lub jak ci pasuje ten krawat itp.), sąsiad powinien również powiedzieć miłe słowa(komplement) do sąsiada i tak dalej w kółko.

Kiedy związek jest „ustanowiony”, możesz przejść doetap szkolenia niezbędnych umiejętności

1. Trening koncentracji.

Gra w grupie „Cytryna”

Prostym zadaniem jest stanąć na jednej nodze, zamknąć oczy i „wbić się” w ziemię z siłą, kołysaniem i równowagą imitować wyciskanie soku. Zadaniem jest nie stracić równowagi i „wycisnąć cytrynę”

Gra w parze „Aparat”.

Rozejrzyj się uważnie, zapamiętaj wszystkie przedmioty. Odwróć się plecami i opisz wszystko szczegółowo. Następnie zamieńcie się rolami.

Następny krok jest trudniejszy

1. trening interakcji, rozwija elastyczność i zaufanie do partnera.

Gra w parze „Lustro”

Jeden z uczestników wykonuje ruch lub gest, jego partner musi dokładnie naśladować ruch pierwszego w lustrzanym odbiciu. Potem role się zmieniają. Ruchy powinny stawać się bardziej złożone w miarę wzrostu zaufania i uwagi partnerów.

Gra w grupie fałszywe lustro» Zaczyna jako „Lustro”, tylko partner musi powtórzyć ruch pierwszego i dodać swój własny. W ten sposób zadanie staje się coraz trudniejsze.

1. Nie obejdzie się bez, oczywiście.Ćwicz dykcję i intonację (oraz prawidłowe oddychanie)

Gra grupowa. Kto szybciej wymówi łamańce językowe, kto lepiej zapamięta łamańce językowe, kto nie popełni ani jednego błędu.

Gra w grupie „Bałwan”

Prowadzący mówi proste zdanie, na przykład: „Jaka piękna pogoda”), następny powinien powiedzieć to zdanie i dodać słowo lub dwa (na przykład: „Jaka piękna pogoda było wczoraj ”). I tak dalej… Przyjaźń wygrywa lub ten, kto wymyśla i wypowiada najdłuższą kontynuację.

1. Trening komunikacji.

Zabawa w grupie „Krokodyl” Gracz musi za pomocą gestów i mimiki pokazać jakieś zjawisko lub przedmiot, aby uczestnicy odgadli, o czym mowa.

Zabawa w grupie „Niewidomych” Należy dotknąć przestrzeni, przedmiotu (nieoczywistego), osoby z zamkniętymi oczami, tak jak robią to niewidomi. Następnie na podstawie własnych odczuć (dotykowych i węchowych) opowiedz, co to jest lub kto to jest.

1. Bardzo ważne Trening współpracy i zaufania

Gra w parze „Jest kontakt”

Jeden z partnerów delikatnie, ale wyraźnie dotyka drugiego. Zadaniem drugiego jest przejście od dotyku ściśle zgodnie z siłą dotyku (na przykład: jeśli partner położy rękę na ramieniu, to drugi powinien odpowiednio opuścić to ramię) Po chwili partnerzy zmieniają się . Oczywiście stopień wpływu może się zmieniać w trakcie procesu. Idealnie powinno to wyglądać jak improwizacja kontaktowa. A może lepiej z muzyką

Jest to przybliżony algorytm pracy z grupą teatralną.