Przedmowa do wywiadu. Styl Musubu Nakai można określić jako baby art. Przynajmniej niektóre wspólne cechy są wyraźnie śledzone: po pierwsze, główny postacie jego obrazy i rysunki to nastoletnie dziewczyny, po drugie, wysoki poziom trening techniczny pozwala tworzyć bardzo realistyczne obrazy, jak robi to Trevor Brown, a po trzecie, jego twórczość można nazwać prowokacyjną.
Wspomniany już artysta Trevor Brown uważany jest za ojca założyciela sztuki dziecięcej, mieszkańca Zachodu, który ożenił się z japońską gejszą i stworzył gatunek, który rozpowszechnił się w Japonii i równie obszerną serię zakazów na Zachodzie. Sam los baby art mówi nam o swoim przesłaniu – fakt, że styl, który w jednym paradygmacie kulturowym uznawany był za pornografię dziecięcą, w innym okazał się wzorem wysokiej estetyki, stawia pod znakiem zapytania zachodni system wartości i zakazów .
Zakazy i tabu są podstawą naszego społeczeństwa. Jednym z największych tabu są dzieci i dzieciństwo. Nie możemy myśleć o dzieciństwie w kategoriach seksualności, a dzieci możemy postrzegać jedynie jako niewinne anioły, bezgrzeszne stworzenia. Dzieciństwo to szczególny status, który nakłada zakaz na większość słów i myśli kierowanych do Ciebie. Nigdy nie rozmawiamy o prawdziwych problemach dzieciństwa i wychowania, nie postrzegamy dzieci jako ludzi. W rzeczywistości społeczeństwo boi się i nienawidzi dzieci, najbardziej represyjnymi aparatami stworzonymi przez człowieka są aparaty do edukacji i kontrolowania dzieci. Ci mali ludzie, którzy niedawno wyszli z macicznego zapomnienia, niosą ze sobą mroczne niebezpieczeństwo, które należy pilnie ugasić, wprowadzając ich w mechanistyczny proces społecznej standaryzacji.
Boimy się dzieci, bo nigdy nie pozwalamy sobie mówić ani nawet myśleć o nich i ich prawdziwych problemach, w rzeczywistości ludzie tacy jak Trevor Brown, Musubu Nakai czy Peter Sotos nie są pedofilami, ich praca to praktyka robienia tabu z tematu pedofilii, która jest wyciszana i pomijana w społeczeństwie, co oczywiście nie pomaga rozwiązać samego problemu. Społeczeństwo boi się dzieci, ponieważ popełniło grzech odwrotny do pierwotnego – grzech wykorzystywania dzieciństwa, aw głębi duszy wszyscy boimy się buntu dzieci i dziecięcej zemsty.
Zanim zacznę wywiad, chcę wspomnieć, że Musubu ma sklep, w którym czasami wystawia coś na sprzedaż. Zawsze też możesz się z nim skontaktować (wygooglując jego nazwisko znajdziesz wszystkie kanały komunikacji) i zamówić u niego pracę, którą przyśle Ci z Japonii.
Cześć, cieszę się, że mogliśmy porozmawiać. Przede wszystkim powiedz mi proszę, kto wywarł na ciebie największy wpływ jako artysta?
Jako dziecko bardzo lubiłem Ado Mizumori, japońskiego ilustratora z lat 70. Jest leworęczna i cierpi na jąkanie. Jako dziecko też się jąkałem i jestem leworęczny. W tamtym czasie była moją boginią. Dużo czasu poświęciłem też mandze dla dziewczyn, zwłaszcza komiksom takich autorów jak EIKO MUTSU, YUMIKO TABUCHI, MARIKO IWADAtE itp.
Czy czytałeś je jako dziecko czy później?
Co przyciągnęło cię do tych komiksów i twórczości Ado Mizumoriego?
Cóż, wiesz... Istnieje różnica między portretowaniem dziewcząt i chłopców w komiksach. Zawsze podobały mi się portrety dziewczyn. Trudno to opisać... Cóż, na przykład, kiedy faceci otwierają usta w komiksach, zawsze pokazują zęby. Jednak typowy obraz komiksy dla dziewczyn z lat 70.…
W sumie w tym samym czasie zakochałem się w Miro i Ukiyo-e, bo mając 10 lat wykopywałem z domu albumy i długo się nimi zachwycałem. Kiedy poszedłem do szkoły, zmieniły mi się gusta. Oczywiście nadal czytałem komiksy dla dziewczyn, ale jednocześnie odkryłem kilka mrocznych komiksów, takich jak Garo, Hanawa i Yoko Kondo.
Hanawa jest świetna, też ją bardzo lubię.
Tak! Być może we wrześniu będę miała okazję uczestniczyć z Hanawą w magazynie KAIKI. To jest małe wydanie opublikowane na Hokkaido, pierwsze wydanie ukazało się w tym roku.
To są artyści, których lubiłeś w szkole średniej, ale czy jest ktoś, kogo lubisz teraz?
Teraz prawdopodobnie można do nich przypisać Hansa Bellmera, Pierre'a Moulineux i oczywiście Balthusa. Ktoś mi kiedyś powiedział, że moje rysunki są podobne do prac Balthusa i ja sam czasami myślę tak samo, kiedy rysuję. Niemniej jednak komiksy dla dziewcząt posłużyły jako podstawa wszystkich moich rysunków.
Co dokładnie lubisz w Balthusie? Czy w jego pracach odnajdujesz dla siebie jakąś ideologię, czy też kochasz jego obrazy tylko ze względów estetycznych?
Podoba mi się mimika twarzy, sposób, w jaki rysuje koty i ogólnie kompozycja. I uwielbiam jego przemyślenia na temat sztuki. W wywiadzie dla japońskiej telewizji powiedział, że nie jest artystą, a rzemieślnikiem. Bardzo lubię też lalki. W wieku 11 lat poszedłem na basen w Harajuku i za każdym razem widziałem na ścianie lokalnej stacji duży obraz piękna przegubowa lalka, mistrz Shimon Yotsuya. To zdjęcie było tam, ponieważ Harajuku ma swoją szkołę robienia lalek (Yotsuya). Oto jedna z jego lalek. Sam chcę jakoś zrobić lalkę.
Zastanawiam się, czy istnieje zdjęcie tego obrazu?
Nie, nawet nie jestem pewien, czy ten obraz był (może to była lalka na wystawie), to było dawno temu, chyba minęło 40 lat.
Co jeszcze jest dla Ciebie ważne?
Cóż, większość ważny aspekt dla mnie jest to, że w Balthusie wszystkie obrazy mają konotację seksualną. Dla mnie generalnie ważne są tylko dwa tematy w mojej twórczości – Seks i Śmierć. Moje hobby to seks i śmierć, a moją pracą jest zastosowanie tych hobby do starych komiksów dla dziewczyn.
Wydaje się, że oprócz Balthusa wpływ na Pana miały inne postaci francuskie, do których kręgu należał Balthus. Seks i śmierć - połączenie w duchu Bataille'a.
W rzeczy samej. Bardzo lubię Historię oka Bataille'a. Seks i ecstasy przełamują bariery językowe i standardy społeczne. Uwielbiam takie sytuacje.
A co do lalek. Opowiedz mi trochę o tym?
Chciałabym zrobić wystawę moich lalek w grudniu tego roku, ale nie są jeszcze gotowe. Miałam doświadczenie w tworzeniu lalek, ale nie podoba mi się to, co się stało. Chcę zrobić drewnianą, przegubową oczywiście lalkę. Nie mam prawie żadnego doświadczenia i umiejętności w tym, ale mam znajomych, którzy to robią i pomogą mi radą.
Powiedziałeś, że przyjemność seksualna jest dla ciebie ważna. Czy to oznacza, że Twoje lalki i rysunki są ich realizacją? Czy podczas rysowania podnieca cię seksualnie? Lub przed tym, kiedy myślisz o idei rysunku? I jak wpadasz na pomysły, co narysować?
Oh, pewnie. Dla mnie liczy się tylko przyjemność seksualna. W trakcie tworzenia rysunku nie jestem w stanie podekscytowania. Mam na myśli wynik proces twórczy nie jest celem moich ambicji seksualnych. W swojej pracy wyrażam poczucie satysfakcji seksualnej. Muszę wyjaśnić proces tworzenia mojej pracy. Czasami maluję leżąc na łóżku, a czasami masturbuję się lub śpię podczas tworzenia pracy. Przez cały czas trwania procesu czuję się dobrze i komfortowo. Nazywam się Momine Gaka. „Gaka” to artysta, „Momi” oznacza masturbację, a „ne” oznacza spać lub leżeć. Kładę zeszyt na piersi i rysuję.
Więc improwizujesz, czy wyobrażasz sobie cały obraz przed rozpoczęciem?
Kiedy zaczynam malować, już znam kompozycję... To znaczy, mogę naszkicować kompozycję w ciągu pierwszych kilku minut, kiedy zaczynam malować, automatycznie, nie lubię wchodzić w szczegóły, przemyśleć i komplikować rysunku.
Ile czasu zajmuje stworzenie miejsca pracy?
Rysunek A4 to 10 minut na szkicowanie i kolejny dzień na rozwinięcie.
D myślisz o seksualności dzieci? W końcu, jak sama mówisz, Twoje prace często prowadzą do wspomnień z dzieciństwa, a jednocześnie jest w nich dużo seksualności.
Nie lubię pedofilów. Przynajmniej dzieci nie powinny stać się obiektami seksualnymi w żadnej formie. Ja sam nie lubię rysować dzieci jako obiektu seksualnego. Ale w mojej wyobraźni mogę zagrać rolę młodego mężczyzny. Oni (nastolatkowie) są w mojej pracy jednym z „podmiotów” niosących ze sobą tajemne doświadczenie, często kojarzone z seksualnością i miłością. W moich pracach nie postrzegam ich jako „Przedmiotu”, są one „Podmiotem”, który jest mi równy. Rysuję ludzi, którzy mają fantazje seksualne i doświadczają przyjemności, a tymi ludźmi jestem ja. Mają to doświadczenie przyjemności zamiast mnie. I wiesz, nie są dla mnie tacy młodzi. Ci, których rysuję w swoich pracach, mają ukończone 14 lat. W tym wieku zaczęły mieć świadome i słodkie doświadczenie miłości lub seksu.
Upraszczając, powtarzam – to ja.
Ale wiesz, wracając do twojego pytania... Czasami artyści są atakowani i oskarżani o pedofilię. Na przykład niedawno zaatakowano wystawę znany fotograf Jock Sturges w Rosji. We Francji niektórzy nacjonaliści zaatakowali wystawę Stu Mead.
W moim przypadku niektóre moje prace są czasami usuwane z niektórych zasobów. Uważam, że moja praca nie jest związana z pornografią i pedofilią. Ale społeczeństwo samo określa, co jest dla niego pornograficzne, a co nie. I te decyzje nie wynikają z myśli o sztuce, ale z politycznych czy moralnych przekonań niektórych osób. Wierzenia mogą się zmieniać.
W Japonii w latach 80. robienie zdjęć małej dziewczynce pokazującej jej waginę nie było przestępstwem. Ponieważ policja i władze nie uważały małych dzieci za obiekty seksualne normalni ludzie. Dziś takie zdjęcia to przestępstwo (nie mówimy o artystyczne zdjęcie, jak ten sam Jock Sturges). Jedna z moich obserwujących na Flickr była mało znaną aktorką porno. Przesłała swoje zwykłe zdjęcia na stronę. Pewnego dnia załadowała stare zdjęcie, który prawdopodobnie wykonali jej rodzice i na którym jako dziecko pływa w basenie z obnażonymi dziecięcymi piersiami. Dziewczyna zamieściła swoje zdjęcie z dzieciństwa i zdecydowanie nie jest to pornografia. Ale Flickr nie tylko usunął zdjęcie, ale także jej konto.
Czy postrzeganie pornografii jest bardziej postępowe niż w latach 80.? A może osoba, która sfotografowała tę dziewczynę, jest przestępcą-pedofilem? W końcu cała moralność dotycząca seksu jest zdeterminowana system polityczny. Michel Foucault miał rację. Po prostu przestrzegam zasad. Jeśli moje prace zostaną przez kogoś potępione jako pornografia, narysuję je dla siebie, w swojej ciemni. Taki jest mój los i nie jest taki zły, wydaje mi się, że w końcu jestem częścią społeczeństwa.
Czy możesz powiedzieć nam więcej o dziewczynach, które rysujesz? Czy mają jakąś historię? W jakim świecie żyją?
Zwykle, kiedy zaczynam rysować, nie mam w głowie żadnych konkretnych obrazów. Ale kiedy zaczynam, wymyślam jakieś nowe (lub stare) rzeczy, dzieje się to automatycznie. Dlatego na moich rysunkach jest wiele z najbardziej różne sytuacje. Być może jest to odzwierciedlenie mojej wewnętrznej orientacji. Nigdy nie zastanawiałam się nad tym, co konkretnie chcę przekazać w swoich rysunkach. Wydaje mi się, że najważniejsze jest przyjemne uczucie, kiedy ja lub ktoś inny patrzy na mój rysunek.
O ile mogę sobie wyobrazić, Japonia jest krajem tradycji. Czy jesteś w konflikcie z tradycyjnym myśleniem? A może tradycje służą jako źródło inspiracji?
Jako dziecko bardzo kochałem Ukiyo-e ( technika japońska malowanie drewna). I naprawdę kocham niektóre tradycyjne obrazy, zwłaszcza te poświęcone naturze Japonii. Wszystko, co robi artysta, nie może być całkowicie wyjątkowe. Niektórzy artyści próbują zanegować tradycyjne systemy i stworzyć nowe style i trendy, ale my zawsze tworzymy coś z tego, co powstało przed nami. Cała nasza sztuka opiera się na poprzednie prace i doświadczenie. Tylko powierzchnia sztuki jest oryginalna. Dlatego większość moich prac powstaje pod wpływem tradycyjnej sztuki japońskiej.
I może ostatnie pytanie. Wkrótce w moim sklepie pojawi się kilka książek Trevora Browna. Co Ty o nim myślisz? Co sądzisz o sztuce dziecięcej? Pytam o to, ponieważ niektórzy ludzie postrzegają twoje prace i określają je jako sztukę dziecięcą. Czy zgadzasz się z tą definicją?
Nie sprzeciwiam się takiej definicji. Nawiasem mówiąc, kiedyś miałem pracę Trevora, ale wystawiłem ją na aukcję Yahoo. Jest nawet stare zdjęcie, które to pokazuje.
O sztuce dziecka. Jest wielu artystów, którzy malują dzieci. Trevora Browna, Stu Meada i Mike'a Rydena.
Dlaczego sztuka dziecięca jest popularna? Cóż, dość często dorośli golą włosy, aby wyglądać jak małe dziewczynki. W latach 90. Neo-Acoustic był popularny w Japonii - strawberry story, BMX bandits, Flippers Guitar, Heavenly i tak dalej. Ich muzyka brzmi jak piosenki dla dzieci. I, wiesz, dzisiejsze mody, Pastel Goth - myślę, że wszystkie te zjawiska mają coś wspólnego ze sztuką dziecięcą.
Ale Pastel Goth jest dość niewinnym zjawiskiem, podczas gdy obrazy Browna są dość ekstremalne, a sam artysta został zakazany w wielu krajach.
Nie zgadzam się, myślę, że ideą Pastel Goth jest to, że jest to ruch dla dorosłych, którzy stracili dziewictwo i chcą sobie wyobrazić, że znów są seksualnie niewinni, więc Pastel Goth jest ruchem opartym na seksualności. Trevor Brown ukrywa seks w sztuce dziecięcej dokładnie w ten sam sposób.
Czy masz takie pomysły w swojej pracy?
Być może, ale moja twórczość jest subiektywna. Na przykład Gottfried Helnwein, który wykonuje dość brutalną pracę, swoją pracę Obiektywnie, jego dziewczyny zachowują się jak przedmioty. Chociaż… Może jego bohaterki są na wpół subiektywne, na wpół obiektywne, powiem tak. Oznacza to, że ci, których rysuje, różnią się od niego, ale odzwierciedlają część jego „wnętrza”. Dziecko Trevora Browna wygląda jak dziecko z książki z obrazkami dla dzieci. Jego widz działa na tej samej zasadzie co Pastel Goth, jego dziecko jest Subiektywne. W końcu wszyscy chcemy być dziećmi i mieć doświadczenia seksualne jako dzieci. Myślę, że to zdrowe myśli.
Czasami sztuka pokazuje nienormalną i chorą stronę.
Sztuka dziecięca nie jest nienormalna, to nienormalny trend społeczny.
Można kupić prace artysty
W jednym z wywiadów zapytano Trevora Browna: „Dlaczego jesteś taki okrutny dla małych dziewczynek na swoich płótnach?” „To wcale nie jest okrucieństwo! Nazywam swoją pracę mizantropią!” - tak odpowiedział skandaliczny artysta uśmiechając się słodko.
Trevor Brown - kim on jest
Co uczyniło tego człowieka tak sławnym? Trevora Browna- szokujący artysta, pochodzący z Anglii. Woli szokować publiczność przedstawieniem przemocy, satanizmu i dziecięcej seksualności na swoich obrazach. Mimo tak przerażającego, niecodziennego widoku nie zabrakło również fanów twórczości artysty. Jeśli chodzi o styl płócien, w większości przypominają one tradycyjne cechy pop-artu. Jednak sam Trevor zjednoczył się własne obrazy w jeden styl, który później nazwał sztuką dziecięcą.
Spektakl lub koszmar
Chociaż praca Trevora Browna jest naprawdę prowokacyjna, w rzeczywistości właśnie to sprawia, że jest niezwykła. Po prostu straszne rzeczy przedstawione na płótnach artysty są uderzające, przyciągają wzrok i budzą zainteresowanie. Sztuka Trevora jest swego rodzaju środkiem między wschodnią i zachodnią popkulturą. angielski artysta udało się wydobyć z tych słabo połączonych kultur niezwykłą, dając w rezultacie jasną, ekscytującą mieszankę - chwytliwe fantazje seksualne wyrażane przez azjatyckie uczennice.
Biografia Trevora Browna
Jak to się zaczęło kreatywny sposób ekstrawagancki artysta? Trevor Brown urodził się w stolicy Anglii. Po ukończeniu szkoły artystycznej facet poszedł tradycyjną ścieżką większości współczesnych ilustratorów- dostał pracę w małym studiu projektowym. W ciągu kilku lat przyszły artysta pracował w różnych agencjach reklamowych i pracowniach projektowych. Tak więc Trevor stał się bardzo poszukiwanym ilustratorem reklam w Londynie w bardzo młodym wieku. Pod koniec lat 80. Brown wpadł w szeregi radykałów organizacja podziemna artyści. Ilustrując kilka popularnych płyt i albumów, artysta Trevor Brown zyskał cenioną popularność.
Z czasem oburzający ilustrator zmęczył się miarowym i absolutnie spokojnym rytmem życia Brytyjczyków. Hipokryzja i tępota narodu angielskiego znudziły artystę, przestał interesować się kulturą tego kraju. Tak więc Brown zaczął aktywnie interesować się sztuką japońską i dziedzictwem orientalnym. W tym okresie londyński ilustrator spotkał się z muzykiem Masami Akitą i nawiązał z nim korespondencję. Komunikując się ze swoim nowym przyjacielem, Trevor stopniowo zaczął poznawać dziedzinę współczesnej muzyki eksperymentalnej i bardzo mu się to podobało.
Życie w Japonii
Zainteresowanie Trevora Browna kulturą japońską rosło z każdym dniem, a na początku lat 90. wciąż udało mu się uciec z nudnej Anglii i przenieść do kolorowego kraj azjatycki. Tam artysta bardzo szybko się do tego przyzwyczaił, zyskał stałych klientów, a nawet zyskał popularność wśród lokalnych koneserów sztuki. Obrazy Trevora Browna zaczęły być publikowane w japońskich publikacjach artystycznych i galeriach w kraju wschodzące słońce otworzyli swoje drzwi dla ilustratora.
Już po kilku latach mieszkania w Tokio artystka poślubiła słynną gejszę. Jego prace w rozległej Japonii stały się naprawdę popularne, a ilustrator stał się poszukiwany. Stopniowo Trevor bardzo zbliżył się do muzyków zaangażowanych w pracę eksperymentalną, co znacząco wpłynęło na ówczesną twórczość artysty.
Wkrótce prace Browna zaczęły pojawiać się w magazynach pornograficznych, a artysta wybrał je jako stałe źródło inspiracji. japońskie dziewczyny, którego obraz na płótnach Trevora przeraża dziś publiczność galerii.
Brązowy styl
Artysta Trevor Brown łączy w swojej sztuce główne cechy zachodnich i kultury wschodnie. To on stał się założycielem nowego kierunku w Sztuka współczesna, którą nazwał sztuką dziecięcą. Stworzywszy praca seksualna we współczesnej sztuce Trevor Brown łączył w swoich obrazach pornografię, satanistyczne tortury, japońskie uczennice, sadomasochizm, pop-artowe zarysy, pedofilię, lalki i medyczny fetyszyzm. Dla zwykłego laika taka kombinacja z pewnością wyda się co najmniej nieadekwatna. Jednak zdaniem Trevora Browna jego praca przedstawia opinii publicznej jego własny pogląd na dziewczęcą seksualność.
Inspiracją dla artystki były azjatyckie uczennice, które do dziś są w Japonii wychwalane. W rzeczywistości wśród japońskich mężczyzn istnieje cały kult poświęcony specjalnie uczennicom. Z jakiegoś powodu bardzo młode dziewczyny stają się tam prawdziwymi celebrytami, jednocząc się zespoły muzyczne, grupy taneczne i towarzystw teatralnych. Japończyków urzekają różne spektakle z udziałem dziewcząt, takie imprezy są zawsze niezwykle wesołe i pogodne. Trevor czerpał więc inspirację z japońskiego kultu uczennic. To prawda, że esencja jego pracy wcale nie jest zgodna ze skromnymi wschodnimi zasadami.
Obrazy na płótnach Trevora
Uogólniony obraz twórczości artysty Trevora Browna można nazwać japońską uczennicą ubraną w klasyczną kraciastą spódnicę ze związanymi rękami. Albo bardzo drobna naga dziewczyna z lizakiem w buzi, otoczona najrozmaitszymi zabawkami i symbolami fallusa. Prawie wszystkie jego obrazy przedstawiają jakąś przemoc, symbole falliczne, nagie dziewczyny i zabawki. Wizualnie cały ten chaos nie mieści się w żaden sposób w jednej kompozycji połączonej jakimś konkretnym tematem. Może dlatego Trevorowi przypisuje się styl pop-artu.
Brown jest często oskarżany o pedofilię i miłość do wszystkiego, co brutalne. Jednak z tego powodu zainteresowanie ilustratora własna twórczość tylko rosło. Im częściej twórczość Trevora była zakazana, tym bardziej chciał przedstawić coś bardziej surowego i nie do zaakceptowania.
Praca artysty
Aby zrozumieć głębię pracy Browna, należy najpierw zobaczyć jego ilustracje. W swojej dość burzliwej karierze artystycznej, która trwa już ponad dekadę, artysta zyskał miano kultowego. Co dziwne, jego miażdżące obrazy w dużych ilościach zdobił wszelkiego rodzaju publikacje undergroundowe, książki i albumy, koszulki, płyty a nawet Kartki z życzeniami. Ilustrowane okładki albumów Trevora popularne zespoły Cewka, John Zorn, Deicide, Kayo Dot, Whitehouse, Venetian Snares.
W bagażu twórczym artystki znajduje się między innymi wiele zakazanych ilustracji autorstwa Trevora Browna, które nigdy nie ujrzały światła dziennego. Na przykład jedną z takich prac była Francuska książka zatytułowany Alice in the Garden of Evil, zilustrowany przez Browna. Ta edycja nie została dopuszczona do sprzedaży.
W 2008 roku Brown został członkiem rozprawa sądowa, który chronił jego prawa autorskie. Konflikt zaostrzył się, ponieważ słynny zespół Crystal Castles zaczęło wykorzystywać ilustracje Trevora bez jego zgody. W tym samym roku sprawa została umorzona na podstawie ugody finansowej między stronami.
W domu sztuka artysty wywołała mieszane reakcje angielskiej publiczności i mediów. Wpłynęło to również na decyzję Trevora o opuszczeniu Londynu na stałe i podróży do Tokio.
Brown jest często porównywany do słynnego, który również wolał używać dziecinnych postaci i różnorodnych przejawów przemocy, cierpienia i bólu. Jednak sam artysta oczywiście zaprzecza podobieństwu do Marka, podkreślając własną wyjątkowość i indywidualność.
Współczesny angielski artysta
Teraz praca Browna jest uważana za integralną część sztuka japońska. Trevor od wielu lat jest żonaty z gejszą, która wspiera męża na wszelkie możliwe sposoby. Jest jednym z najbardziej aktywnych uczestników projektowania prestiżowych japońskich publikacji pornograficznych. Ponadto Brown współpracuje z popularnymi podziemnymi czasopismami w Europie i Ameryce. To prawda, że pomimo udanej współpracy obrazy Trevora Browna są nadal objęte zakazem importu do wielu krajów europejskich.
Artysta anglo-japoński Trevora Browna urodził się w Londynie. Po ukończeniu studiów Szkoła Artystyczna podążał tradycyjnymi śladami ilustratora – pracował w studiach projektowych i agencjach reklamowych. W młodości bardzo poszukiwany rysownik reklam, Trevor Brown związał się z radykalnym podziemiem artystycznym pod koniec lat 80. Ilustrował „Antychrześcijanina” Nietzschego, biegał po archiwach Charliego Mansona i opublikował kilka absolutnie okropnych zinów. Zyskał kultową sławę, wydając płytę Hellraiser przez wielkich okultystycznych sodomitów Coil. Brown ma dość nudy i hipokryzji Anglii. W 1989 roku zaczyna się interesować japońska kultura i sztuka. Aktywnie koresponduje z muzykiem noise Masami Akitą i wciąga się w przestrzeń współczesnej muzyki eksperymentalnej. Zainteresowanie Japonią rośnie, aw 1993 roku Trevor Brown zmienił Londyn na Tokio. Prace Trevora ukazują się w japońskich publikacjach poświęconych sztuce, japońskie galerie otwierają przed artystą swoje podwoje. W Tokio poślubia słynną gejszę, zbliża się do lokalnej sceny noise, zaczyna malować dla magazynów porno i odnajduje stałe źródło inspiracji w słodkich i zabójczych demonicznych lalkach japońskich uczennic. Sztuka Trevora Browna znajduje się na skrzyżowaniu zachodniej i wschodniej popkultury. Założył nowy kierunek w Sztuka współczesna- Sztuka dziecka. Łącząc na swoich płótnach pop-art, fetyszyzm medyczny, pornografię, sadomasochizm, pedofilię, lalki, japońskie uczennice, tortury, udało mu się stworzyć prace seksualne we współczesnej sztuce.
sztuka dla dzieci– nie pozbawione sensu spojrzenie na dziewczęcą seksualność.
Inspiracją dla Browna są japońskie uczennice. Uogólnionym obrazem jego pracy jest japońska uczennica w kraciastej spódnicy i związanych rękach.
Albo małą nagą dziewczynkę z lizakiem w ustach i związanymi rękoma, otoczoną ulubionymi zabawkami i fallicznymi symbolami. Trevor Brown jest często oskarżany o pedofilię i podziwianie przemocy. Im częściej albumy Browna były zakazane i usuwane ze sprzedaży, tym silniej narastała w nim chęć portretowania czegoś trudniejszego.
