Współcześni ilustratorzy dla dzieci. Ilustratorzy książek dla dzieci

Ilustratorzy książek dla dzieci. Kim są autorzy najbardziej ulubionych zdjęć

Jaki jest pożytek z książki, pomyślała Alicja.
- jeśli nie ma w nim obrazków ani rozmów?
"Alicja w krainie czarów"

Co zaskakujące, dziecięca ilustracja Rosji (ZSRR)
jest dokładny rok urodzenia - 1925. W tym roku
w Leningradzie powstał wydział literatury dziecięcej
Wydawnictwo Państwowe (GIZ). Przed tą książką
z ilustracjami specjalnie dla dzieci nie zostały opublikowane.

Kim oni są - autorzy najbardziej ukochanych, pięknych ilustracji, które zapadają w pamięć od dzieciństwa i podobają się naszym dzieciom?
Dowiedz się, zapamiętaj, podziel się opinią.
Artykuł powstał w oparciu o historie rodziców współczesnych dzieci oraz recenzje książek na stronach księgarń internetowych.

Władimir Grigoriewicz Sutiejew(1903-1993, Moskwa) - pisarz dla dzieci, ilustratorka i animatorka. Jego rodzaj śmieszne obrazki wygląda jak scena z kreskówki. Rysunki Suteeva zamieniły wiele baśni w arcydzieła.
Na przykład nie wszyscy rodzice uważają dzieła Korneya Czukowskiego za niezbędny klasyk, a większość z nich nie uważa jego dzieł za utalentowane. Ale bajki Czukowskiego, zilustrowane przez Władimira Sutajewa, chcę trzymać w rękach i czytać dzieciom.

Borys Aleksandrowicz Dechteriew(1908-1993, Kaługa, Moskwa) - artysta ludowy, harmonogram sowiecki (uważa się, że „Szkoła Dechterewa” determinowała rozwój grafika książkowa krajach), ilustrator. Pracował głównie w technice rysunku ołówkiem i akwareli. stary miłe ilustracje Dechterewa jest cała epoka w historii ilustracji dziecięcej wielu ilustratorów nazywa Borysa Aleksandrowicza swoim nauczycielem.

Dekhterev zilustrował bajki dla dzieci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Wasilija Żukowskiego, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. A także dzieła innych rosyjskich pisarzy i światowych klasyków, takich jak Michaił Lermontow, Iwan Turgieniew, William Szekspir.

Nikołaj Aleksandrowicz Ustinow(1937, Moskwa), Dekhterev był jego nauczycielem, a wielu współczesnych ilustratorów już uważa Ustinowa za swojego nauczyciela.

Nikolai Ustinov - Artysta Ludowy, ilustrator. Opowieści z jego ilustracjami były publikowane nie tylko w Rosji (ZSRR), ale także w Japonii, Niemczech, Korei i innych krajach. Zilustrowano prawie trzysta prac sławny artysta dla wydawnictw: „Literatura dziecięca”, „Dziecko”, „Artysta RFSRR”, wydawnictw Tuły, Woroneża, Petersburga i innych. Pracował w czasopiśmie Murzilka.
Najbardziej ulubionymi dla dzieci pozostają ilustracje Ustinowa do rosyjskich opowieści ludowych: Trzy niedźwiedzie, Masza i Niedźwiedź, Siostra Kurka, Żaba Księżniczka, Gęsi Łabędzie i wiele innych.

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow(1900-1973, Wiatka, Leningrad) - artysta ludowy i ilustrator. Wszystkie dzieci lubią jego obrazki do piosenek ludowych, rymowanek i żartów (Ładuszki, Tęczowy łuk). Ilustrował baśnie ludowe, baśnie Lwa Tołstoja, Piotra Erszowa, Samuila Marszaka, Witalija Biancziego i innych klasyków literatury rosyjskiej.

Kupując książki dla dzieci z ilustracjami Jurija Wasniecowa, upewnij się, że rysunki są wyraźne i umiarkowanie jasne. Używając nazwy sławny artysta, w ostatnie czasy często publikują książki z rozmytymi skanami rysunków lub z podwyższoną nienaturalną jasnością i kontrastem, a to nie jest zbyt dobre dla oczu dzieci.

Leonid Wiktorowicz Władimirski(ur. 1920, Moskwa) – rosyjski grafik i najpopularniejszy ilustrator książek o Pinokio A. N. Tołstoja i Szmaragdowym Mieście A. M. Wołkowa, dzięki którym stał się szeroko znany w Rosji i innych krajach były ZSRR. Malowałem akwarelami. To ilustracje Władimirskiego są przez wielu uznawane za klasyczne dla twórczości Wołkowa. Cóż, Pinokio w takiej postaci, w jakiej jest znany i kochany przez kilka pokoleń dzieci, to niewątpliwie jego zasługa.

Wiktor Aleksandrowicz Czyżykow(ur. 1935, Moskwa) – Artysta Ludowy Rosji, autor wizerunku niedźwiadka Miszki, maskotki Letnich Igrzysk Olimpijskich 1980 w Moskwie. Ilustrator magazynów „Krokodyl”, „Śmieszne Obrazki”, „Murzilka”, przez wiele lat rysował dla magazynu „Dookoła Świata”.
Czyżykow zilustrował prace Siergieja Michałkowa, Nikołaja Nosowa (Witia Malejew w szkole iw domu), Iriny Tokmakowej (Alya, Klyaksich i litera „A”), Aleksandra Wołkowa (Czarnoksiężnik z krainy Oz), wiersze Andrieja Usaczowa, Korneya Czukowskiego i Agnia Barto i inne książki.

Gwoli sprawiedliwości należy zauważyć, że ilustracje Czyżykowa są raczej specyficzne i karykaturalne. Dlatego nie wszyscy rodzice wolą kupować książki z jego ilustracjami, jeśli istnieje alternatywa. Na przykład książki „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” są preferowane przez wielu z ilustracjami. Leonid Władimirski.

Nikołaj Ernestowicz Radłow(1889-1942, Petersburg) – rosyjski artysta, krytyk sztuki, pedagog. Ilustratorka książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuil Marshak, Siergiej Michałkow, Aleksander Wołkow. Radłow malował dla dzieci z wielką przyjemnością. Najbardziej jego słynna książka- komiksy dla dzieci "Opowieści w obrazkach". Jest to album-książka z zabawnymi historyjkami o zwierzętach i ptakach. Lata mijają, ale kolekcja nadal cieszy się dużą popularnością. Historie na zdjęciach były wielokrotnie przedrukowywane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Na Międzynarodowy Konkurs książka dla dzieci w Ameryce w 1938 roku, książka zdobyła drugą nagrodę.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew(1905-1965, Moskwa) – grafik, ilustrator książek, poeta. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Ilustrowane „Przygody Dunna i jego przyjaciół” Nikołaja Nosowa, „Bajki” Iwana Kryłowa, magazyn „Funny Pictures”. Książka z jego wierszami i obrazkami „Pik, Pak, Pok” jest już bardzo kochana przez każde pokolenie dzieci i rodziców (Briff, chciwy niedźwiedź, źrebięta Czernysz i Ryżyk, pięćdziesiąt zajęcy i inne)

Iwan Jakowlewicz Bilibin(1876-1942, Leningrad) – rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny. Bilibin zilustrował wiele baśni, w tym Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Wypracował swój własny styl - „Bilibino” - przedstawienie graficzne, uwzględniające tradycje starożytnej Rosji i sztuki ludowej, starannie prześledzone i szczegółowo wzorzyste rysunek konturowy pokolorowane akwarelą. Styl Bilibina stał się popularny i zaczął być naśladowany.

Opowieści, eposy, obrazy starożytna Ruś dla wielu od dawna nierozerwalnie związany z ilustracjami Bilibina.

Władimir Michajłowicz Konaszewicz(1888-1963, Nowoczerkask, Leningrad) – rosyjski artysta, grafik, ilustrator. Ilustrowaniem książek dla dzieci zajęłam się przez przypadek. W 1918 roku jego córka miała trzy lata. Konashevich rysował dla niej obrazki dla każdej litery alfabetu. Jeden z moich znajomych widział te rysunki, spodobały mu się. Tak więc wydrukowano „ABC w obrazach” - pierwszą książkę V. M. Konashevicha. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci.
Od lat 30. głównym zajęciem jego życia stało się ilustrowanie literatury dziecięcej. Konashevich również zilustrował literatura dla dorosłych, zajmował się malarstwem, malował obrazy w określonej technice, którą lubił - tuszem lub akwarelą na chińskim papierze.

Główne prace Władimira Konaszewicza:
- ilustracja bajek i piosenek różne narody, z których niektóre były wielokrotnie ilustrowane;
- bajki G.Kh. Andersen, bracia Grimm i Charles Perrault;
- „Stary latek” V. I. Dahla;
- utwory Korneya Czukowskiego i Samuila Marshaka.
Ostatnia praca artysta ilustrował wszystkie bajki A. S. Puszkina.

Anatolij Michajłowicz Sawczenko(1924-2011, Nowoczerkask, Moskwa) – rysownik i ilustrator książek dla dzieci. Anatolij Sawczenko był scenografem do kreskówek „Kid i Carlson” i „Powrót Carlsona” oraz autorem ilustracji do książek Astrid Lindgren. Najsłynniejsza kreskówka działa z jego bezpośrednim udziałem: Moidodyr, przygody Murzilki, Petyi i Czerwonego Kapturka, Vovka w Far Far Away, Dziadek do orzechów, Fly-Tsokotukha, papuga Kesha i inni.
Dzieci znają ilustracje Savchenko z książek: „Piggy obraziła się” Władimira Orłowa, „Kuzya Brownie” Tatiany Aleksandrowej, „Bajki dla najmniejszych” Giennadija Cyferowa, „Mała Baba Jaga” Preyslera Otfrieda, a także książki z pracami podobnymi do kreskówek.

Oleg Władimirowicz Wasiliew(ur. 1931, Moskwa). Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów sztuki w Rosji i USA, m.in. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Od lat 60. przez ponad trzydzieści lat projektuje książki dla dzieci we współpracy z Erykiem Władimirowiczem Bułatowem (ur. 1933 w Swierdłowsku, Moskwa).
Najbardziej znane są ilustracje artystów do baśni Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, wierszy Walentyna Bieriestowa i baśni Giennadija Cyferowa.

Borys Arkadjewicz Diodorow(ur. 1934, Moskwa) - Artysta Ludowy. Ulubiona technika - akwaforta. Autor ilustracji do wielu dzieł klasyków rosyjskich i zagranicznych. Jego najbardziej znane ilustracje do bajek to:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson Pierwszy i Jedyny, Ludwik XIV i inni";
- Selma Lagerlöf „Niesamowita podróż Nielsa z dzikie gęsi»;
- Siergiej Aksakow „Szkarłatny kwiat”;
- twórczość Hansa Christiana Andersena.

Diodorov zilustrował ponad 300 książek. Jego prace były publikowane w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii, Korei Południowej i innych krajach. Pracował jako główny artysta wydawnictwa „Literatura dziecięca”.

Jewgienij Iwanowicz Charushin(1901-1965, Wiatka, Leningrad) - grafik, rzeźbiarz, prozaik i pisarz dziecięcy-animalista. Zasadniczo ilustracje są wykonywane w sposób swobodny akwarela rysunek z odrobiną humoru. Dzieci to uwielbiają, nawet małe dzieci. Znany z ilustracji zwierząt, które rysował do własnych opowiadań: „O Tomce”, „Wołczyszko i inni”, „Nikitka i jego przyjaciele” i wielu innych. Ilustrował także innych autorów: Czukowski, Priszwin, Bianki. Najbardziej znaną książką z jego ilustracjami są „Dzieci w klatce” Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Jewgienij Michajłowicz Raczew(1906-1997, Tomsk) - zwierzęcy malarz, grafik, ilustrator. Ilustrował głównie rosyjskie baśnie ludowe, bajki i bajki klasyków literatury rosyjskiej. Ilustrował głównie prace, w których głównymi bohaterami są zwierzęta: rosyjskie bajki o zwierzętach, bajki.

Iwan Maksimowicz Siemionow(1906-1982, Rostów nad Donem, Moskwa) - Artysta Ludowy, grafik, rysownik. Semenov pracował w gazetach ” TVNZ», « Pionierska prawda”, czasopisma „Change”, „Crocodile” i inne. Już w 1956 roku z jego inicjatywy powstał pierwszy humorystyczny magazyn dla małych dzieci w ZSRR „Śmieszne obrazki”.
Jego najsłynniejsze ilustracje to opowieści Nikołaja Nosowa o Koli i Miszce (Dreamers, Living Hat i inni) oraz rysunki „Bobik odwiedzający Barbosa”.

Nazwiska innych znanych współczesnych rosyjskich ilustratorów książek dla dzieci:

- Wiaczesław Michajłowicz Nazaruk(ur. 1941, Moskwa) – scenograf kilkudziesięciu filmy animowane: Mały szop pracz, Przygody kota Leopolda, Mama mamuta, Bajki Bażowa i ilustrator książek o tym samym tytule.

- Nadieżda Bugosławskaja(autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) - autor dobrych pięknych ilustracji do wielu książek dla dzieci: Wiersze i pieśni matki gęsi, wiersze Borisa Zakhodera, utwory Siergieja Michałkowa, utwory Daniila Kharmsa, opowiadania Michaiła Zoshchenko , „Pippi długa pończocha» Astrid Lindgren i inni.

- Igor Egunov (autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) - współczesny artysta, autor jasnych, dobrze rysowanych ilustracji do książek: "Przygody barona Munchausena" Rudolfa Raspe, "Mały garbaty koń" Piotra Erszowa, baśnie braci Grimm i Hoffmann, baśnie o rosyjskich bohaterach

— Jewgienij Antonenkow(ur. 1956, Moskwa) - ilustrator, ulubiona technika to akwarela, długopis i papier, technika mieszana. Ilustracje są nowoczesne, nietuzinkowe, wyróżniają się na tle innych. Jedni patrzą na nie obojętnie, inni zakochują się w zabawnych obrazkach od pierwszego wejrzenia.
Bardzo słynne ilustracje: do bajek o Kubusiu Puchatku (Alan Alexander Milne), „Rosyjskie bajki dla dzieci”, wierszy i baśni Samuila Marshaka, Korneya Czukowskiego, Gianniego Rodari, Yunny Moritz. „Głupi koń” Władimira Levina (ang ballady ludowe) zilustrowany przez Antonenkova jest jednym z najbardziej popularne książki wychodzący 2011.
Evgeny Antonenkov współpracuje z wydawnictwami w Niemczech, Francji, Belgii, USA, Korei, Japonii, członek stały prestiżowy międzynarodowe wystawy, laureatka konkursu „Biała Kruk” (Bolonia, 2004), zdobywczyni dyplomu „Książka Roku” (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (ur. 1953, Moskwa) - animator, zajmuje się głównie animacją odręczną, ilustrator książek. O dziwo, tak utalentowany współczesny artysta nie ma specjalnego wykształcenia artystycznego.
W animacji Igor Oleinikov jest znany ze swoich filmów: Sekret trzeciej planety, Opowieść o carze Saltanie, Sherlock Holmes i ja i innych. Współpracował z czasopismami dla dzieci „Tramwaj”, „Ulica Sezamkowa” Dobranoc, Dzieci! i inni.
Igor Oleinikov współpracuje z wydawnictwami w Kanadzie, USA, Belgii, Szwajcarii, Włoszech, Korei, Tajwanie i Japonii, bierze udział w prestiżowych międzynarodowych wystawach.
Najsłynniejsze ilustracje artysty do książek: „Hobbit, czyli tam i z powrotem” Johna Tolkiena, „Przygody barona Munchausena” Ericha Raspe, „Przygody myszy Despero” Kate DiCamillo, „ Piotruś Pan» Jamesa Barry'ego. Najnowsze książki z ilustracjami Oleinikowa: wiersze Daniila Kharmsa, Josepha Brodskiego, Andrieja Usaczowa.
Jestem Nie bardzo chciałam Was przedstawiać ilustratorom, wspominać nasze dzieciństwo z Wami i polecać młodym rodzicom.

(tekst) Anna Agrova

Zainteresują Cię również:

EM Rachev. Ilustracje do rosyjskich bajek

Odważne koty. Artysta Aleksander Zawalij

Artysta Varvara Boldina

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

Wydawnictwo Dobraya Kniga, które przez kilka lat z rzędu wydawało „książki pocztówkowe” ze zdjęciami zwierząt i zabawnymi podpisami, nagle zdecydowało się przejść na wydania prezentowe książek dla dzieci i zaoferowało czytelnikom kilka bajek ilustrowanych przez współczesnych europejskich artystów na pewnego razu.

Kot w butach

Na uwagę zasługuje oryginalny „Kot w butach” Charlesa Perraulta z ilustracjami innego amerykańskiego artysty (1939-2001), który ukazał się także w wydaniu Dobrej Księgi. Być może nigdy nie widzieliśmy tak oryginalnej okładki: przedstawia pysk przebiegłego kota w szlachetnym stroju renesansu i nic więcej, nie ma ani nazwiska autora, ani tytułu baśni, ani innych atrybutów i winiet znanych do nas. Nic w tym jednak dziwnego, bo to właśnie Marcellino dał się poznać jako innowator w dziedzinie projektowania okładek (od 1974 roku przez 15 lat tworzył 40 okładek rocznie i zrewolucjonizował tę dziedzinę).

Marcellino zaczął ilustrować książki dla dzieci w połowie lat 80. a jego pierwsza wielkoformatowa praca – „Kot w butach” – przyniosła mu w 1991 roku jedną z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie ilustracji dziecięcej . Czytelnicy zauważają, że ilustracje są pełne światła słonecznego, a także humorystycznych podtekstów i przewidują nowe odczytanie obrazu kota w butach, przedstawionego później widzom kreskówek przez Pixar.

Rosyjskim czytelnikom twórczość ilustratora jest znana z autorskiej książki obrazkowej „Menu dla krokodyla”, która ukazała się w zeszłym roku nakładem wydawnictwa Polyandria (choć ilustrator przedstawia się jako „Marcellino”). Bajka „Menu dla krokodyla” (w oryginale „Ja, krokodyl”) w 1999 roku została uznana za najlepiej ilustrowaną książkę dla dzieci według gazety New York Times.

Królowa Śniegu

Czytelnicy kontynuują zapoznawanie się z twórczością brytyjskiego ilustratora w nowym wydaniu Królowej Śniegu G.-H. Andersena, który ukazał się także w The Kind Book (ostatnio w tym samym wydawnictwie ukazał się G. H. Andersen z ilustracjami K. Birmingham, a w ubiegłym roku wydawnictwo Eksmo zaprezentowało zilustrowaną przez niego baśń C. S. Lewisa „Lew, Czarownica i szafa"). Pierwsza książka z tymi ilustracjami została opublikowana w Wielkiej Brytanii w 2008 roku przez Knot.

Używając kredy i ołówka, Birmingham tworzy najczęściej dwustronicowe ilustracje na dużą skalę słynne bajki. To oni stają się głównym bohaterem książki, nawet jeśli mówimy o bardzo znanym tekście, czy to A Christmas Carol D. Moore'a (książka z ilustracjami z Birmingham sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy), czy K.S. Lewis. piętno ilustracje Birmingham to bardzo szczegółowe, fotograficznie dokładne wizerunki ludzi, a także wielkoformatowy, bardzo jasny baśniowy świat.

Słuchaj, jestem tutaj!

Wydawnictwo „Enas-kniga” wydało książkę obrazkową Brigitte Endres „Słuchaj, jestem tutaj!”, Zilustrowaną przez artystę z Niemiec. To opowieść o tym, jak mały kameleon cierpiał samotnie w sklepie zoologicznym, a potem uciekł stamtąd i spotkał na ulicy małą dziewczynkę, która została jego przyjaciółką i kochanką.

Jeśli wspomniani ilustratorzy pracują od lat nad tą samą książką, to Turlonyas jej stworzenie zajmuje niecały miesiąc: w 2013 roku wydano w Niemczech aż 15 książek obrazkowych, do których rysowała ilustracje, a w 2014 - 13. Na jej rysunkach, oczywiście wykonanych przy pomocy komputera, jest wiele dużych, raczej uroczych, choć bardzo do siebie podobnych dzieci, przedstawionych celowo krzywymi liniami. Nie ma w nich pragnienia realizmu (rodzice młodych czytelników nazwą ten styl „kreskówką”), ale sytuacje i pejzaże – ulica, sklep, pokój – są bardzo rozpoznawalne, a obrazki wcale nie grzeszą z niesmaczna jasność.

Co ciekawe, Tourlonas w większości przypadków występuje jako ilustrator cudzego tekstu i prawie nigdy nie komponuje książki całkowicie samodzielnie. Rosyjscy czytelnicy znają jej twórczość z książki Michaela Englera „The Fantastic Elephant”, która ukazała się nakładem wydawnictwa Polyandria w 2014 roku.

Ottona w mieście

Ogromny „karton” dla najmniejszych czytelników przygotowano w wydaniu dla dzieci wydawnictwa Mann, Iwanow i Ferber – to książka obrazkowa słynnego belgijskiego ilustratora „Otto w mieście”. Na pierwszy rzut oka książka wygląda jak kolejna, znana już naszym czytelnikom. Wimmelbucha, na jego stronach rozrzuconych jest wiele szczegółów, które można długo rozważać i szukać przedmiotów i zjawisk znanego świata. Ale tak naprawdę „Otto in the City” prezentuje nam zupełnie nowatorskie podejście do „migotania”: książkę można czytać, poruszając się po niej, a także traktować jak muzeum: od początku do końca, czytać od dołu i od dołu koniec do początku, od góry. Na ogół książka jest rysowana w formacie okrągłych panoram miejskich, gdzie nie ma zwykłej kompozycji „z dołu - ziemia i miasto, z góry - niebo i samoloty”, czytelnik patrzy na miasto jak z góry do dołu, z nieba, widzi drogi, domy, skrzyżowania i mieszkańców konwencjonalnego europejskiego miasta wymyślonego przez artystę.

Tom Champ wymyślił całą serię książek o kotku Otto. Każda z nich przedstawia niezwykłe panoramy miejsc znanych mieszkańcowi Europy Zachodniej. Na pierwszy rzut oka jego rysunki wyglądają jak kolaże wykonane z różne materiały, ale wrażenie jest mylne: artysta rysuje wszystkie swoje ilustracje farba akrylowa na kartonie.

hobbit

Wielu ilustratorów pracowało nad ilustracjami do książek profesora o Śródziemiu, ale pierwszym ilustratorem Hobbita był sam autor. Tolkien nie był zawodowym artystą i regularnie przepraszał swoich wydawców za niewystarczającą jakość rysunków (jednak w pierwszym wydaniu opowieści znalazło się tylko dziesięć czarno-białych obrazów oraz mapa). Jednak kto wiedział lepiej niż on, jak naprawdę wygląda Rivendell, dom Beorna, smok Smaug oraz inne postacie i miejsca? W lutym tego roku nakładem wydawnictwa „AST” ukazało się kolejne wydanie baśni „Hobbit”, w nowym tłumaczeniu oraz z autorskimi ilustracjami, które znajdują się na wkładkach.

Hans Christian Andersen

Niektórzy rosyjscy ilustratorzy są poszukiwani na całym świecie, książki z ich pracami są publikowane jako kraje zachodnie oraz w wydawnictwach Korei i Chin. Na przykład prawie połowa ilustrowanych książek została opublikowana za granicą. Czytelnicy rosyjscy zapoznali się z niektórymi jego ilustracjami znacznie później niż czytelnicy amerykańscy, dotyczy to również nowości wydawnictwa Ripol, książki z biograficznej serii Great Names, poświęconej gawędziarzowi: w USA książka ukazała się w 2003 roku Autorzy książki opowiedzieli kilka historii z życia ukochanego gawędziarza (niestety tekst w języku rosyjskim jest bardzo ułomny stylistycznie), a Czełuszkin zilustrował je w oryginalny sposób, łącząc rzeczywistość z fantastyką.

Poeci srebrnego wieku dla dzieci

Absolutnie nowa kompilacja„Poeci srebrny wiek dzieci” wydawnictwa „Onyx-Lit” to jednocześnie debiut młodej ilustratorki z Petersburga, która rysowała dla słynne wiersze Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny i inni poeci początku ubiegłego wieku. Obrazy ludzi, dzieci i dorosłych, wydają się nieco karykaturalne, ale ilustracje są wypełnione fantazyjnymi, ozdobnymi tłami w pastelowych kolorach, które wydają się tworzyć warstwową, koronkową przestrzeń. Wydawnictwo Onyx-Lit zapowiedziało kolejną książkę z ilustracjami młodej artystki - Dom, który odpłynął Anny Nikolskiej. A obecnie na platformie boomstarter Rozpoczął się projekt crowdfundingowy „Parapet”: czytelnicy są zaproszeni do udziału w publikacji książki o dziewczynie Lidochce, która nie może chodzić, ale umie poruszać się po progach na swoim specjalnym wózku inwalidzkim. Historia została napisana przez Annę Nikolską, a ilustracje do niej narysowała ta sama Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin i Liosza

Wielu ekspertów i miłośników literatury dziecięcej zauważa, że ​​w tej chwili jesteśmy świadkami boomu na przedruki: radzieckie książki dla dzieci z lat 50. i 80. XX wieku. ubiegłego stulecia powstaje prawie więcej niż współczesnych, a wydawcy starają się odtworzyć książkę w całości: od tekstu po ilustracje, od układu graficznego po czcionki (co jednak nie zawsze się udaje ze względu na nowe wymogi sanitarno-higieniczne w przypadku produktów wydawniczych dla dzieci). Redaktorzy wydawnictw wybierają nie tylko najbardziej znanych, „masowych” i powielanych artystów, ale zwracają uwagę na na wpół zapomniane nazwiska i mało znane teksty.

Na przykład wydawnictwo Rech, które miesięcznik oferuje swoim czytelnikom kilkanaście starych i nowych książek, zaprezentowało przedruk mało znanej baśni Mai Ganiny Tyapkin i Liosza z ilustracjami. To baśń o pewnej letniej letniej przygodzie, przyjaźni małej dziewczynki Lyuby, przezwiska Tyapkin, i leśnego człowieka Wołodia, którego dziewczyna nazywa „Lyosha” (od słowa „goblin”). Nika Goltz, która rzadko zajmowała się ilustracją współczesnych autorów, narysowała do tej książki bardzo delikatne obrazki, wykonane tylko w dwóch kolorach - szarym i szmaragdowym. Bajka została opublikowana dwukrotnie, w 1977 i 1988 roku, a Nika Georgievna rysowała własne wersje ilustracji do każdego wydania. W reedycji, która ukazała się w serii Czytanie z Bibliogide, wydawcy zebrali pod jedną okładką wszystkie ilustracje artysty stworzone do obu wydań.

Teatr otwiera się

Na wpół zapomniany przez ogół ilustrator książek dla dzieci, który zmarł ponad 30 lat temu, powraca do czytelników dzięki wydawnictwu Nigma. Kreatywność A. Bray jest niezwykle różnorodna: jest uważany za jednego z najzdolniejszych przedstawicieli Moskiewska grafika książkowa z lat 20-30. ubiegłego stulecia pracował jako malarz zwierząt i ilustrator bajek, dużo rysował do czasopism dziecięcych i pomocy naukowych, w sumie zilustrował około 200 książek dla dzieci. Ponadto narysował około 50 taśm filmowych, oferując całkowicie Nowa technologia obrazy dla nich: w niektórych jego taśmach filmowych tekst nie był jak zwykle umieszczany pod obrazem, ale wpisany w samą przestrzeń obrazu, do którego artysta komponował ciekawe „autorskie czcionki”.

Wydawanie starych taśm filmowych w postaci książek w formacie powiększonego albumu to jedno z częstych doświadczeń ostatnich lat. W Ponownie powtarza to Nigma, która publikuje dawną taśmę filmową z 1968 roku z wierszem Emmy Moszkowskiej Teatr się otwiera, z ilustracjami A. Braya. Artystka rysowała nie tylko ilustracje, ale i teksty, a wszystkie grzecznościowe słowa, które poetka radzi młodym czytelnikom do zapamiętania, umieściła w kolorowych ramkach.

W najbliższym czasie wydawnictwo wyda kolejną książkę z ilustracjami A. Breya - Alenkin's Brood A. Balashova, tym razem bez eksperymentów z taśmami filmowymi.

Przyjaciele! Możesz wesprzeć nasz projekt, abyśmy mogli go rozwijać i publikować kolejne ciekawe materiały autorskie dotyczące ilustrowanej książki.

Nie czytam Vasilisy w językach obcych, nawet tych, które znam. Dla nas wspólne czytanie to nie tylko czytanie, ale więź emocjonalna – wezwanie do zadawania pytań, dyskusji, wymyślania wątków fabularnych, co nie jest dla mnie możliwe przy czytaniu na język obcy. Dlatego tłumaczę wszystkie zagraniczne książki - z angielskiego i hiszpańskiego we własnym zakresie, a także z wszystkich innych języków - z pomocą moich przyjaciół mieszkających na całym świecie.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z literaturą dziecięcą, oto lista 5 ilustratorów, na których warto zwrócić uwagę.

1. Alison Jay- Angielski ilustrator, od którego Vasilisa i ja zaczęliśmy kochać piękne ilustracje dla dzieci i polować na książki na całym świecie. W książkach Alison tekst zawsze jest odtwarzany Niewielkie znaczenie- maksymalnie jedna linia, a najczęściej wcale. Te książeczki są idealne do wprowadzania dzieci w otaczający je świat.

Tutaj jednak mamy odwieczny spór z naszą nianią, która uważa, że ​​ilustracje Jaya za bardzo zniekształcają istniejąca rzeczywistość. Ale rzeczywistość w sensie znaczeniowym jest zafałszowana przez prawie wszystkie książki dla dzieci - od "Moydodyra" po "Trzy świnki", więc wpuściłem tańczące słonie do głowy już wtedy, gdy kupiłem swoją pierwszą książkę dla dzieci. Ilustracje Alison Jay to absolutna pozycja obowiązkowa w każdej dziecięcej bibliotece.

2. Il Sung Na – Koreańska dziewczyna ilustrator obecnie mieszkający w Londynie. Historie Il Sung Na są niezwykle miłe i przytulne. Ma taką samą historię z ilością tekstu jak Alison Jay, więc fabuły są idealne dla maluchów w wieku 1-2 lat.

„Księga snu autorstwa Il Sung Na” to jedna z naszych ulubionych książek do czytania w nocy. Każda strona książki opowiada o tym, jak śpią zwierzęta: żyrafy - z głowami na chmurach i pingwiny - przytulone do siebie.

Po przewróceniu ostatniej strony książki Vasilisa kładzie wszystkie swoje zabawki do łóżka i zasypia z nimi. Dzięki „Księdze snu” proces zasypiania Vasilisa stał się harmonijny i spokojny. W końcu, jeśli wszystkie zwierzęta na świecie śpią, to ty musisz spać i nie możesz się z tym kłócić.

3 Olivera Jeffersa- najmodniejsze ilustratorka dziecięca Wielka Brytania. Teraz jego książki są wystawiane w najbardziej eksponowanych miejscach we wszystkich działach dziecięcych księgarń w Londynie i stale otrzymują nowe nagrody. W książkach Olivera Jeffersa fabuła odgrywa równorzędną rolę z ilustracjami, dlatego skupiają się na starszych dzieciach.

Na przykład w Incredible Book Eating boy Henry kocha książki, ale nie tak jak wszyscy inni chłopcy, ale uwielbia je jeść. A im więcej je, tym staje się mądrzejszy. Książka „Zagubiony i znaleziony” to opowieść o przyjaźni chłopca i pingwina, który pewnego razu zapukał do jego drzwi.

Oliver jest teraz moją największą miłością do książek. Wszystkie jego książki już napływają do mnie z całego świata.

4. Richard Scarry – amerykański ilustrator, która opublikowała ponad 300 książek, sprzedając łączny nakład 300 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ale zjawisko nie polega nawet na tym, ale na fakcie, że pierwsza książka Scarry została opublikowana w połowie ubiegłego wieku. Od tego czasu minęło ponad 60 lat, a ilustracje autora wciąż są dalekie od utraty aktualności. Książki Scarry'ego, w przeciwieństwie do trzech poprzednich autorów, od dawna są publikowane w języku rosyjskim.

Najpopularniejsze z nich to Księga samochodów i Miasto dobrych uczynków. Jest też "Best word book ever" - doskonały słownik języka angielskiego w obrazkach. 72 strony A3 z ilustracjami język angielski na wszystkie tematy życia - od cyrku po zoo.

5. Rebeka Dautremer- inny ilustrator, którego niektóre książki zostały już opublikowane w języku rosyjskim (na przykład - „Alicja” i „Księżniczki nieznane i zapomniane ...”).

Zazwyczaj opinie o ilustracjach Rebeki są diametralnie różne – ktoś zakochuje się w nich raz na zawsze, ktoś uważa je za zbyt dramatyczne i dziecinne. Z jednym nie można się spierać – dobry gust Rebeki jest zdecydowanie w porządku.

Jacy są twoi ulubieni ilustratorzy dla dzieci?

***
Ekaterina Kladienko,

MDOBU Przedszkole №4

Wołchow

Artyści - ilustratorzy książek dla dzieci

pedagog

Obraz, zwłaszcza dla małych dzieci, jest niezwykle ważny. materiał pedagogiczny, bardziej przekonujący i ostry niż słowo, dzięki swojej realnej widoczności.

EA Flerina

Wszyscy wiedzą, że dzieci uwielbiają oglądać obrazki, patrząc na nie, dziecko wyobraża sobie wszystko, co się dzieje i

ilustracja jest czasem ważniejsza niż tekst.

Źle ilustrowana książeczka dla dzieci jest dla dziecka nieciekawa, a przez to nieczytelna.

Książki dla dzieci wiele wyjaśniają utalentowani artyści i wielu z nich realizowało swój talent właśnie w ilustracji, każdy artysta ma własną wizję świata, swój własny styl artystyczny, to samo dzieło objawia się inaczej w twórczości każdego mistrza.

Kilka pokoleń artystów poświęciło całe swoje życie tej szlachetnej sprawie i stworzyło książki, które stały się swego rodzaju wzorcami. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konashevich, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V. Lebedev, V.A. Milashevsky i inne ilustrowane książki, na których sprowadzono więcej niż jedno pokolenie w górę.

Wasniecow Jurij Aleksiejewicz (1900 - 1973)

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow - narodowy artysta i ilustrator. Jego

zdjęcia do folkloru

wszystkie dzieci lubią piosenki, rymowanki i żarty (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrował baśnie ludowe, baśnie Lwa Tołstoja, Piotra Erszowa, Samuila Marszaka, Witalija Biancziego i innych klasyków literatury rosyjskiej.

Bilibin Iwan Jakowlewicz (1876 - 1942)

- Rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny. Bilibin zilustrował wiele baśni, w tym Puszkina. Opracował własny styl - „Bilibino” - przedstawienie graficzne, uwzględniające tradycje starożytnej Rosji i sztuki ludowej, starannie prześledzony i szczegółowy wzorzysty rysunek konturowy, pokolorowany akwarelami.

Bajki, epopeje, obrazy starożytnej Rusi od dawna są nierozerwalnie związane z ilustracjami Bilibina.

Rachev Jewgienij Michajłowicz (1906 - 1997)

Rachev poświęcił całe swoje twórcze życie, ponad sześćdziesiąt lat, pracy z książkami i stworzył setki pięknych rysunków. Z ilustracjami Racheva opublikowano wiele książek, w tym: Prishvin M. M. „Spiżarnia słońca” i „Złota łąka”; Durov V. L. „Moje zwierzęta”; Mamin-Sibiryak DM „Opowieści Alyonushki”; Saltykov-Shchedrin ME „Opowieści satyryczne”.

Dechteriew Borys Aleksandrowicz (1908 - 1993)

– Artysta ludowy, radziecki grafik, ilustrator. Pracował głównie w technice rysunku ołówkiem i akwareli. Stare dobre ilustracje Dechterewa to cała epoka w historii ilustracji dla dzieci, wielu ilustratorów nazywa Borysa Aleksandrowicza swoim nauczycielem.

Dekhterev ilustrował bajki dla dzieci A. S. Puszkina, Wasilija Żukowskiego, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontowa, Iwana Turgieniewa, Williama Szekspira.

Konaszewicz Władimir Michajłowicz (1888 - 1963)

– Rosyjski artysta, grafik, ilustrator. Ilustrowaniem książek dla dzieci zajęłam się przez przypadek. W 1918 roku jego córka miała trzy lata. Konashevich rysował dla niej obrazki dla każdej litery alfabetu. Tak więc wydrukowano „ABC w obrazach” - pierwszą książkę V. M. Konashevicha. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci. Główne prace Władimira Konaszewicza: - ilustracje baśni i piosenek różnych narodów, z których niektóre były wielokrotnie ilustrowane;

• bajki G.Kh. Andersen, bracia Grimm i Charles Perrault; - „Stary latek” V. I. Dahla;
• - utwory Korneya Czukowskiego i Samuila Marshaka. Ostatnim dziełem artysty było zilustrowanie wszystkich bajek A. S. Puszkina .

Charushin Jewgienij Iwanowicz (1901 - 1965)

- grafik, rzeźbiarz, powieściopisarz i autor książek dla dzieci-animalista. Zasadniczo ilustracje są wykonane w stylu swobodnego rysunku akwarelowego, z odrobiną humoru. Dzieci to uwielbiają, nawet małe dzieci. Znany z ilustracji zwierząt, które rysował do własnych opowiadań: „O Tomce”, „Wołczyszko i inni”, „Nikitka i jego przyjaciele” i wielu innych. Ilustrował także innych autorów: Czukowski, Priszwin, Bianki. Najbardziej znaną książką z jego ilustracjami są „Dzieci w klatce” Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Radłow Nikołaj Ernestowicz (1889 - 1942)

- Rosyjski artysta, krytyk sztuki, pedagog. Ilustratorka książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuil Marshak, Siergiej Michałkow, Aleksander Wołkow. Radłow malował dla dzieci z wielką przyjemnością. Jego najsłynniejszą książką są bajki dla dzieci „Opowieści w obrazkach”. Jest to album-książka z zabawnymi historyjkami o zwierzętach i ptakach. Lata mijają, ale kolekcja nadal cieszy się dużą popularnością. Historie na zdjęciach były wielokrotnie przedrukowywane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Na międzynarodowym konkursie książki dla dzieci w Ameryce w 1938 roku książka zdobyła drugą nagrodę.

Lebiediew Władimir Wasiljewicz (1891 - 1967)

V. V. Lebedev stworzył książkę z wielkim szacunkiem dla dziecka, osiągnął umiejętność rozmawiania z nim poważnym językiem, aby mógł wejść w twórczość artysty, zrozumieć schematy grafiki książkowej. Szczególnie żywe i dynamiczne są ilustracje Lebiediewa do książek S. Marshaka „Cyrk”, „Lody”, „Opowieść o głupia mała mysz", "Wąsaty - Paski", " kolorowa książka"," Dwanaście miesięcy", "Bagaż". Książki ilustrowane przez artystę wyróżniają się prostotą i jasnością obrazów, wspaniałym połączeniem form obrazkowych i czcionkowych.

Milashevsky Władimir Aleksiejewicz (1893 - 1976)

Władimir Aleksiejewicz zilustrował i zaprojektował artystycznie około 100 książek dla dzieci i młodzieży, ale nigdy nie należał do tzw. „dziecięcych” artystów. Ilustrował zarówno dzieła klasyków literatury światowej, jak i sowieccy pisarze. Milashevsky zawsze kierował się zasadą: wszystko musi być zrobione zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych, a nawet lepiej. Nigdy nie zaprzyjaźniał się z dziećmi, nie „seplenił”, nie naśladował dziecięcych rysunków, nie próbował z nimi rozmawiać jakimś specjalnym, rzekomo zrozumiałym „dziecięcym” językiem.

Dziedzictwo artystyczne mistrza nie ogranicza się do grafika książkowa. A. F. Pakhomov - autor monumentalnych obrazów, obrazy, grafika sztalugowa: rysunki, akwarele, liczne grafiki, w tym pasjonujące arkusze z serii „Leningrad w czasach blokady”. Tak się jednak złożyło, że w literaturze dotyczącej artysty pojawiło się niedokładne wyobrażenie o prawdziwej skali i czasie jego działalności. Czasami relacje z jego twórczości zaczynały się dopiero od prac z połowy lat 30., a czasami nawet później - od serii litografii z lat wojny. Takie ograniczone podejście nie tylko zawęziło i ograniczyło ideę oryginalnego i żywego dziedzictwa A.F. Pachomowa, tworzonego przez pół wieku, ale także zubożyło sztukę radziecką jako całość.

Potrzeba studiowania prac A.F. Pachomowa jest już dawno spóźniona. Pierwsza monografia o nim ukazała się w połowie lat 30. XX wieku. Oczywiście uwzględniono w nim tylko część prac. Pomimo tego i pewnych ograniczeń w zrozumieniu tkwiących w tym czasie tradycji, dzieło pierwszego biografa W.P. Anikijewej zachowało swoją wartość od strony merytorycznej, a także (z niezbędnymi korektami) koncepcyjnej. W esejach o artyście publikowanych w latach 50. zakres materiału z lat 20. i 30. okazywał się węższy, a omówienie twórczości kolejnych okresów bardziej wybiórcze. Dziś strona opisowa i wartościująca prac o odległym od nas o dwie dekady A.F. Pachomowie wydaje się pod wieloma względami tracić na wiarygodności.

W latach 60. A.F. Pakhomov napisał oryginalną książkę „O swojej pracy”. Książka wyraźnie pokazała błędność wielu powszechnych poglądów na temat jego pracy. Wyrażone w tej pracy przemyślenia artysty na temat czasu i sztuki, a także obszerny materiał nagrań rozmów z Aleksiejem Fiodorowiczem Pachomowem dokonanych przez autora tych zdań, pomogły w stworzeniu oferowanej czytelnikom monografii.

A.F. Pakhomov jest właścicielem niezwykle dużej liczby obrazów i rysunków. Nie pretendując do ich wyczerpującego omówienia, autor monografii uznał za swoje zadanie dać wyobrażenie o głównych aspektach aktywność twórcza mistrzów, o jej bogactwie i oryginalności, o nauczycielach i kolegach, którzy przyczynili się do powstania sztuki A.F. Pachomowa. Charakterystyczna dla twórczości artysty obywatelskość, głęboka żywotność, realizm pozwoliły ukazać rozwój jego twórczości w stałym i ścisłym związku z życiem narodu radzieckiego.

Będąc jednym z największych mistrzów sztuki radzieckiej, A.F. Pachomow przez całe swoje życie i karierę niósł żarliwą miłość do Ojczyzny, do jej mieszkańców. Wysoki humanizm, prawdomówność, bogactwo figuratywne sprawiają, że jego prace są tak uduchowione, szczere, pełne ciepła i optymizmu.

W regionie Wołogdy, w pobliżu miasta Kadnikow, nad brzegiem rzeki Kubena, znajduje się wieś Varlamov. Tam 19 września (2 października) 1900 roku wieśniaczce Efimii Petrovnej Pakhomowej, imieniem Aleksiej, urodził się chłopiec. Jego ojciec, Fiodor Dmitriewicz, pochodził z „specyficznych” rolników, którzy nie znali okropności pańszczyzny w przeszłości. Ta okoliczność nie ostatnia rola w droga życia i panującymi cechami charakteru, rozwinęła umiejętność zachowania prostoty, spokoju, godności. Tu również zakorzenione były cechy szczególnego optymizmu, rozległości poglądów, duchowej bezpośredniości i responsywności. Aleksiej wychował się w środowisku pracy. Żyli słabo. Jak w całej wsi, do wiosny zabrakło im własnego chleba, musieli go kupować. Wymagany był dodatkowy dochód, który wykonywali pełnoletni członkowie rodziny. Jeden z braci był kamieniarzem. Wielu mieszkańców wsi było stolarzami. A jednak wczesny okres życia młody Aleksiej zapamiętał jako najbardziej radosny. Po dwuletniej nauce w szkole parafialnej, a następnie dwóch latach w szkole ziemskiej w sąsiedniej wsi, został wysłany „na koszt państwa i z państwowym wyżywieniem” do wyższej szkoły podstawowej w mieście Kadników. Czas zajęć pozostał w pamięci A.F. Pachomowa jako bardzo trudny i głodny. „Od tego czasu moje beztroskie dzieciństwo w dom ojca, - mówił - na zawsze zaczął mi się wydawać najszczęśliwszym i najbardziej poetyckim okresem, a ta poetyzacja dzieciństwa stała się później głównym motywem mojej twórczości. Zdolności artystyczne Aleksieja ujawniły się wcześnie, choć tam, gdzie mieszkał, nie było warunków do ich rozwoju. Ale nawet pod nieobecność nauczycieli chłopiec osiągnął pewne wyniki. Na jego talent zwrócił uwagę okoliczny ziemianin W. Zubow, który wręczył Aloszy ołówki, papier i reprodukcje obrazów rosyjskich artystów. Wczesne rysunki Pachomowa, które przetrwały do ​​dziś, ujawniają coś, co później, wzbogacone o umiejętności zawodowe, stanie się charakterystyczne dla jego twórczości. Małego artystę zafascynował wizerunek osoby, a przede wszystkim dziecka. Rysuje braci, siostrę, dzieciaki z sąsiedztwa. Ciekawe, że rytm linii tych nieartykułowanych portretów ołówkowych przypomina rysunki jego dojrzałych porów.

W 1915 r., gdy ukończył szkołę miasta Kadnikowa, za namową marszałka okręgowego szlachty J. Zubowa miejscowi miłośnicy sztuki ogłosili składkę i wysłali Pachomowa do Piotrogrodu do szkoły A. L. Zebrane pieniądze. Wraz z rewolucją zmiany zaszły także w życiu Aleksieja Pachomowa. Pod wpływem nowych nauczycieli, którzy pojawili się w szkole - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - stara się lepiej zrozumieć zadania sztuki. Krótkoterminowe szkolenie nadzorowane wielki mistrz Rysunek Shukhaeva dał mu dużą wartość. Zajęcia te położyły podwaliny pod zrozumienie budowy ludzkiego ciała. Dążył do głębokiego studiowania anatomii. Pakhomov był przekonany o konieczności nie kopiowania środowiska, ale sensownego jego reprezentowania. Rysując przyzwyczaił się nie być zależnym od warunków światła i cienia, ale niejako „oświetlać” naturę własnym okiem, pozostawiając jasne części objętości i zaciemniając te, które są dalej. „To prawda” - zauważył jednocześnie artysta - „nie stałem się wiernym Shukhaevitą, to znaczy nie zacząłem rysować sangwinikiem, smarując go gumką, aby ludzkie ciało wyglądało spektakularnie”. Pachomow przyznał, że przydały się lekcje najwybitniejszych twórców książek, Dobużyńskiego i Czechonina. Szczególnie zapamiętał radę tego ostatniego: aby osiągnąć umiejętność pisania czcionek na okładce książki natychmiast pędzlem, bez wstępnego smarowania ołówkiem, „jak adres na kopercie”. Według artysty taki rozwój niezbędnego oka pomógł później w szkicach z natury, gdzie mógł, zaczynając od niektórych szczegółów, umieścić wszystko, co przedstawiono na arkuszu.

W 1918 roku, kiedy życie w zimnym i głodnym Piotrogrodzie bez stałego dochodu stało się niemożliwe, Pachomow wyjechał do ojczyzny, zostając nauczycielem rysunku w szkole w Kadnikowie. Te miesiące były bardzo korzystne dla ukończenia jego edukacji. Po lekcjach w klasach I i II stopnia czytał żarłocznie, o ile tylko pozwalało na to oświetlenie i oczy mu się nie męczyły. „Cały czas byłem w stanie podniecenia, ogarniała mnie gorączka wiedzy. Cały świat otworzył się przede mną, o czym, jak się okazuje, prawie nie wiedziałem - wspominał tym razem Pakhomov. - luty i Rewolucja Październikowa Przyjąłem z radością, jak większość ludzi wokół mnie, ale dopiero teraz, czytając książki z zakresu socjologii, ekonomii politycznej, materializmu historycznego, historii, zacząłem naprawdę rozumieć istotę wydarzeń, które miały miejsce.

Skarby nauki i literatury otworzyły się przed młodym człowiekiem; całkiem naturalny był jego zamiar kontynuowania przerwanych studiów w Piotrogrodzie. W znajomym budynku przy Salt Lane rozpoczął naukę u N. A. Tyrsy, który był wówczas komisarzem dawnej szkoły Stieglitz. „My, uczniowie Nikołaja Andriejewicza, byliśmy bardzo zaskoczeni jego kostiumem” - powiedział Pakhomov. - Komisarze tamtych lat nosili skórzane czapki i kurtki z paskiem i rewolwerem w kaburze, a Tyrsa chodził z laską iw meloniku. Ale jego wykładów o sztuce słuchano z zapartym tchem. Kierownik pracowni dowcipnie obalił przestarzałe poglądy na malarstwo, zapoznał studentów z dorobkiem impresjonistów, z doświadczeniami postimpresjonizmu, dyskretnie zwracał uwagę na poszukiwania widoczne w twórczości Van Gogha, a zwłaszcza Cezanne'a. Tyrsa nie przedstawił jasnego programu przyszłości sztuki, wymagał od pracujących w jego warsztacie spontaniczności: pisz tak, jak czujesz. W 1919 Pachomow został powołany do Armii Czerwonej. Z bliska rozpoznał nieznane wcześniej środowisko wojskowe, naprawdę zrozumiał charakter ludowy armii Kraju Sowietów, co później wpłynęło na interpretację tej tematyki w jego twórczości. Wiosną następnego roku Pachomow, zdemobilizowany po chorobie, przybył do Piotrogrodu, przeniósł się z warsztatu N. A. Tyrsy do W. W. Lebiediewa, postanawiając zapoznać się z zasadami kubizmu, które znalazły odzwierciedlenie w szereg prac Lebiediewa i jego uczniów. Niewiele zachowało się z dzieł Pachomowa wykonanych w tym czasie. Takim jest na przykład „Martwa natura” (1921), która wyróżnia się subtelnym wyczuciem faktury. Widać w nim wyuczone od Lebiediewa pragnienie osiągnięcia „sztuczności” w pracach, szukania nie powierzchownej kompletności, ale konstruktywnej malarskiej organizacji płótna, nie zapominając o plastycznych cechach przedstawionego.

Pomysł na nowy świetna robota Pakhomov - obrazy „Sianokosy” - powstały w jego rodzinnej wiosce Varlamov. Tam zbierano do niego materiał. Artysta przedstawił nie zwykłą codzienną scenę przy koszeniu, ale pomoc młodych chłopów swoim sąsiadom. Choć przejście do kołchozowej, kołchozowej pracy było wówczas kwestią przyszłości, samo wydarzenie, ukazujące entuzjazm młodzieży i zapał do pracy, było już w pewnym sensie pokrewne nowym trendom. Szkice i szkice kosiarek, fragmenty krajobrazu: trawy, krzaki, zarośla świadczą o niesamowitej konsekwencji i powadze zamiar artystyczny gdzie odważne poszukiwania tekstury łączą się z rozwiązywaniem problemów plastycznych. Zdolność Pachomowa do wychwytywania rytmu ruchów przyczyniła się do dynamizmu kompozycji. Do tego obrazu artysta szedł przez kilka lat i wykonał wiele prac przygotowawczych. W wielu z nich rozwinął wątki bliskie lub towarzyszące głównemu tematowi.

Rysunek „Zabijanie kos” (1924) przedstawia dwóch młodych chłopów przy pracy. Zostały naszkicowane przez Pachomowa z natury. Następnie przeszedł przez ten arkusz pędzlem, uogólniając obraz bez obserwowania swoich modeli. Dobre walory plastyczne w połączeniu z oddaniem silnego ruchu i ogólną malowniczością użycia tuszu widoczne są we wcześniejszej pracy z 1923 roku "Dwie kosiarki". Z głęboką prawdomównością i można by rzec surowością rysunku, artystę interesowała tutaj przemiana płaszczyzny i objętości. Na arkuszu umiejętnie wykorzystano tusz Wash. Okolica krajobrazowa jest wskazana. Faktura ściętej i stojącej trawy jest wyczuwalna, co wprowadza rytmiczne zróżnicowanie rysunku.

Wśród niemałej liczby zabudów w kolorystyce działki „Sianokosy” należy wymienić akwarelę „Kosiarka w różowej koszuli”. Zastosowano w nim, oprócz malarskiego rozmycia pędzlem, drapanie na mokrej warstwie farby, co nadało obrazowi szczególną ostrość i zostało wprowadzone do obrazu inną techniką (w malarstwie olejnym). Kolorowy duży liść „Sianokosy”, namalowany akwarelą. W nim scena wydaje się być widziana z wysokiego punktu widzenia. Umożliwiło to pokazanie wszystkich figur kosiarek idących w rzędzie oraz uzyskanie szczególnej dynamiki w przekazywaniu ich ruchów, czemu sprzyja ukośne ułożenie figur. Doceniając tę ​​technikę, artysta zbudował obraz w ten sam sposób, a potem nie zapomniał o tym w przyszłości. Pakhomov osiągnął malowniczość ogólnego zasięgu i odniósł wrażenie porannej mgły przebitej światłem słonecznym. Ten sam temat jest inaczej rozwiązany w obrazie olejnym „Na koszeniu”, przedstawiającym pracujące kosiarki i pasącego się konia obok wozu z boku. Krajobraz jest tu inny niż na innych szkicach, wariantach i na samym obrazie. Zamiast pola jest brzeg rwącej rzeki, co podkreślają prądy i łódka z wioślarzem. Kolor krajobrazu jest wyrazisty, zbudowany na różnych zimnych odcieniach zieleni, na pierwszy plan wprowadzane są tylko cieplejsze odcienie. Pewien efekt dekoracyjny uzyskano w połączeniu figur z otoczeniem, co wzmocniło ogólny dźwięk kolorystyczny.

Jeden z obrazów Pachomowa na temat sportu z lat dwudziestych XX wieku to Chłopcy na łyżwach. Artysta zbudował kompozycję na obrazie najdłuższego momentu ruchu, a więc najbardziej owocnego, dając wyobrażenie o tym, co minęło i co będzie. Natomiast w oddali ukazana jest inna postać, wprowadzająca zróżnicowanie rytmiczne i dopełniająca zamysł kompozytorski. Na tym obrazie, obok zainteresowania sportem, widać odwoływanie się Pachomowa do najważniejszego dla jego twórczości tematu – życia dzieci. Wcześniej ten trend znalazł odzwierciedlenie w grafikach artysty. Począwszy od połowy lat dwudziestych głębokie zrozumienie i tworzenie przez Pachomowa wizerunków dzieci Kraju Sowietów było wybitnym wkładem Pachomowa w sztukę. Studiując wielkie problemy malarskie i plastyczne, artysta rozwiązywał je również w pracach dotyczących tego nowego ważnego tematu. Na wystawie w 1927 r. pokazano płótno „Chłopka”, które, choć miało coś wspólnego z omawianymi powyżej portretami, cieszyło się również niezależnym zainteresowaniem. Uwagę artysty skupił obraz głowy i dłoni dziewczynki, namalowany z dużym plastycznym wyczuciem. Typ młodej twarzy jest uchwycony w oryginalny sposób. Bliskie temu płótnu pod względem bezpośredniości doznań jest „Dziewczyna za włosami”, wystawiona po raz pierwszy w 1929 roku. Różnił się on od obrazu klatki piersiowej z 1927 roku nową, bardziej szczegółową kompozycją, obejmującą prawie całą postać w pełnym wzroście, przekazaną w bardziej złożonym ruchu. Artystka pokazała zrelaksowaną pozę dziewczyny poprawiającej włosy i przeglądającej się w małym lusterku leżącym na jej kolanie. Kombinacje dźwięków złota twarz i ręce, niebieska sukienka i czerwona ławka, szkarłatny sweter i zielonkawe ściany chaty z bali przyczyniają się do emocjonalności obrazu. Pachomow subtelnie uchwycił pomysłowy wyraz twarzy dziecka, wzruszającą postawę. Jasne, niezwykłe obrazy zatrzymały publiczność. Obie prace były częścią zagranicznych wystaw sztuki radzieckiej.

A. F. Pachomow przez całe półwiecze swojej twórczości był w bliskim kontakcie z życiem kraju sowieckiego, co nasycało jego twórczość natchnionym przekonaniem i siłą żywotnej prawdy. Jego osobowość artystyczna rozwinęła się wcześnie. Znajomość jego twórczości pokazuje, że już w latach 20. wyróżniała się ona głębią i wnikliwością, wzbogaconą doświadczeniem studiowania kultury światowej. W jego powstaniu rola sztuki Giotta i protorenesansu jest oczywista, ale wpływ starożytnego malarstwa rosyjskiego był nie mniej głęboki. A.F. Pachomow należał do grona mistrzów, którzy w innowacyjny sposób podeszli do bogatego dziedzictwa klasycznego. Jego prace charakteryzują się nowoczesnym wyczuciem w rozwiązywaniu zadań zarówno obrazowych, jak i graficznych.

Opanowanie przez Pachomowa nowych tematów na płótnach „1905 na wsi”, „Jeźdźcy”, „Spartakowka” w cyklu obrazów o dzieciach jest ważne dla rozwoju sztuki radzieckiej. Artysta odegrał wybitną rolę w kreowaniu wizerunku współczesnego, czego dobitnym dowodem są jego serie portretów. Po raz pierwszy wprowadził do sztuki tak żywe i żywe wizerunki młodych obywateli Kraju Sowietów. Ta strona jego talentu jest wyjątkowo cenna. Jego prace wzbogacają i poszerzają idee dotyczące historii malarstwa rosyjskiego. Od lat dwudziestych największe muzea w kraju nabywają obrazy Pachomowa. Jego prace zyskały międzynarodową sławę na dużych wystawach w Europie, Ameryce, Azji.

A.F. Pakhomov inspirował się socjalistyczną rzeczywistością. Jego uwagę przykuwały próby turbin, praca tkalni i nowe rzeczy w życiu. Rolnictwo. W jego pracach pojawiają się wątki związane z kolektywizacją, z wprowadzaniem sprzętu na pola, z użyciem kombajnów, z nocną pracą traktorów, z życiem wojska i marynarki wojennej. Podkreślamy szczególną wartość tych dokonań Pachomowa, bo wszystko to artysta pokazywał jeszcze w latach 20. i na początku lat 30. XX wieku. Jego obraz „Pionierzy u suwerennego rolnika”, cykl o gminie „Siewca” oraz portrety z „Pięknych mieczy” należą do najbardziej głębokie prace naszych artystów o przemianach na wsi, o kolektywizacji.

Prace A.F. Pachomowa wyróżniają się monumentalnymi rozwiązaniami. We wczesnym sowieckim malarstwie ściennym prace artysty należą do najbardziej uderzających i interesujących. W kartonach Czerwonej Przysięgi, obrazach i szkicach Okrągłego Tańca Dzieci Wszystkich Narodów, obrazach o żniwiarzach, a także w najlepszych dziełach malarstwa Pachomowa w ogóle, istnieje namacalny związek z wielkimi tradycjami starożytnego dziedzictwa narodowego , która jest częścią skarbca światowej sztuki. Kolorystyczna, figuratywna strona jego murali, obrazów, portretów, a także grafiki sztalugowej i książkowej jest głęboko oryginalna. O błyskotliwych sukcesach plenerów malarskich świadczy cykl „W słońcu” – swoisty hymn ku czci młodzieży Kraju Sowietów. Tutaj, w przedstawieniu nagiego ciała, artysta wystąpił jako jeden z wielkich mistrzów, którzy przyczynili się do rozwoju tego gatunku w malarstwo radzieckie. Poszukiwania kolorów Pachomowa połączono z rozwiązaniem poważnych problemów z tworzywami sztucznymi.

Trzeba powiedzieć, że w osobie A.F. Pachomowa sztuka miała jednego z największych rysowników naszych czasów. Mistrz po mistrzowsku opanował różne materiały. Działa tuszem i akwarelą, piórem i pędzlem obok genialnych grafitowych rysunków ołówkiem. Jego osiągnięcia wykraczają poza to sztuka domowa i stać się jednym z najwybitniejszych dzieł światowej grafiki. Nietrudno znaleźć tego przykłady w serii rysunków wykonanych w domu w latach 20. XX wieku, wśród arkuszy wykonanych w następnej dekadzie podczas podróży po kraju iw cyklach o obozach pionierskich.

Wkład A.F. Pakhomova w grafikę jest ogromny. Jego sztalugi i prace książkowe dedykowane dzieciom należą do wybitnych sukcesów w tej dziedzinie. Jeden z twórców radzieckiej literatury ilustrowanej, wprowadził do niej głęboki i zindywidualizowany obraz dziecka. Jego rysunki urzekały czytelników witalnością i ekspresją. Bez pouczeń, żywo i wyraźnie artysta przekazywał dzieciom myśli, wzbudzał ich uczucia. I ważne tematy edukacji i życia szkolnego! Żaden z artystów nie rozwiązał ich tak głęboko i zgodnie z prawdą, jak Pachomow. Po raz pierwszy w tak figuratywny i realistyczny sposób zilustrował wiersze W. W. Majakowskiego. Artystycznym odkryciem były jego rysunki do dzieł Lwa Tołstoja dla dzieci. Rozważany materiał graficzny wyraźnie pokazał, że twórczość Pachomowa, ilustratora literatury nowoczesnej i klasycznej, bezzasadnie ogranicza się do obszaru książek dla dzieci. Znakomite rysunki artysty do dzieł Puszkina, Niekrasowa, Zoszczenki świadczą o wielkim sukcesie grafiki rosyjskiej w latach 30. XX wieku. Jego prace przyczyniły się do powstania metody socrealizmu.

Sztuka A.F. Pachomowa wyróżnia się obywatelstwem, nowoczesnością i trafnością. Podczas najtrudniejszych prób blokady Leningradu artysta nie przerywał swojej pracy. Wraz z mistrzami sztuki miasta nad Newą, jak niegdyś w młodości w wojnie domowej, wykonywał zadania z frontu. Seria litografii Pachomowa „Leningrad w czasach oblężenia”, jedno z najważniejszych dzieł sztuki lat wojny, ukazuje niezrównane męstwo i odwagę narodu radzieckiego.

Wśród tych entuzjastycznych artystów, którzy przyczynili się do rozwoju i rozpowszechnienia tego typu grafiki drukowanej, należy wymienić autora setek litografii, A.F. Pachomowa. Uwagę jego zwróciła możliwość dotarcia do szerokiego grona odbiorców, masowość adresowania druku obiegowego.

Jego prace cechuje klasyczna klarowność i zwięzłość. środki wizualne. Wizerunek osoby jest jego głównym celem. Niezwykle ważną stroną twórczości artysty, która wiąże go z tradycjami klasycznymi, jest dążenie do plastycznej ekspresji, widoczne wyraźnie w jego obrazach, rysunkach, ilustracjach, grafikach, aż po prace najnowsze. Robił to stale i konsekwentnie.

A.F. Pachomow jest „głęboko oryginalnym, wielkim rosyjskim artystą, który jest całkowicie pogrążony w refleksji nad życiem swojego narodu, ale jednocześnie wchłania dorobek sztuki światowej. Znaczący wkład w rozwój radzieckiej kultury artystycznej stanowi twórczość malarza i grafika A.F. Pachomowa. /VS. Matafonow/

____________________________________________________________________________________________________________

WŁADIMIR WASILIEWICZ LEBIEDIEW

14 (26) 05.1891, Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Artysta Ludowy RFSRR. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR

Pracował w Petersburgu w pracowni F. A. Roubauda i uczęszczał do szkoły rysunku, malarstwa i rzeźby M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910-1914), studiował w Petersburgu w Akademii Sztuk Pięknych (1912-1914). Członek Towarzystwa Czterech Sztuk. Współpracował w czasopismach „Satyricon”, „New Satyricon”. Jeden z organizatorów Windows ROSTA” w Piotrogrodzie.