Harmonijkę można opisać jako kompaktowy, kieszonkowy instrument muzyczny, który przynosi radość milionom ludzi na całym świecie. W swej istocie harmonijka ustna jest organem dętym w stylu zachodnim. Od czasu wynalezienia przez Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna w 1821 roku instrument zyskał na popularności. A wraz z pojawieniem się harmonijki chromatycznej Hohnera repertuar, który można było wykonać na takich instrumentach, znacznie się poszerzył. To prawda, że nie wszyscy fani harmonijki ustnej wiedzą, że bezpośredni przodek ich ulubionego instrumentu, a także wszystkich innych europejskich instrumenty trzcinowe, to orientalny organ dęty.
Do instrumentów trzcinowych zalicza się zachodnie i wschodnie organy dęte. Jeśli jednak otworzysz „ Encyklopedia światowa instrumenty muzyczne”, wówczas dowiadujemy się, że trzciny to tylko jedna z gałęzi ogromnej rodziny, która jest zjednoczona Nazwa zwyczajowa„aerofony”.
Główną cechą decydującą o przynależności do tej grupy są drgania strumienia powietrza wewnątrz ciała, w wyniku czego dźwięk muzyczny. Do tej grupy zaliczają się instrumenty dziurkowe (flety proste), z ustnikami gwizdkowymi (flety proste), ze stroikiem pojedynczym (klarnety, saksofony), stroikiem podwójnym (obój, fagot), z ustnikami misowatymi (trąbki), a także instrumenty z ustnikami w kształcie misy (trąbki). jako stroik ręczny (organy dęte wschodnie i zachodnie, harmonijki, akordeony i harmonijki ustne).
Wschodnie organy dęte po raz pierwszy przybyły do Europy z Chin w połowie XVIII wieku. Instrument ten składał się z 17 bambusowych rurek różnej wielkości, zakończonych miedzianymi trzcinami, które przymocowano po okręgu do metalowego korpusu z ustnikiem. Po przestudiowaniu tego zrodził się pomysł wykorzystania stroików do budowy tradycyjnych organów. Niestety, takie eksperymenty nie spotkały się z aprobatą opinii publicznej, a większość konstruktorów organów porzuciła takie rozwiązania konstrukcyjne w odniesieniu do instrumentów klawiszowych.
Tak czy inaczej, języki były używane do produkcji westernów organy dęte dopiero w XIX w. Pierwszą harmonijkę ustną stworzył niemiecki zegarmistrz Christian Friedrich Ludwig Buschmann w 1821 roku. Wynalazek, nazwany „aurą”, był metalową płytką z 15 szczelinami, które były zamknięte odpowiednimi stalowymi wypustkami. Zgodnie z pomysłem autora, jego pomysł bardziej przypominał kamerton niż instrument muzyczny. Nuty w nim ułożone były w porządku chromatycznym i wydobywane były jedynie poprzez wydech.
W 1825 roku inny Niemiec, F. Hotz, rozpoczął w swojej fabryce w Knittlingen produkcję organów dętych. Inny mieszkaniec Niemiec, Christian Messner, nabył kilka „aur” wykonanych przez Buszmenów i w 1827 roku zaczął wytwarzać podobne do nich instrumenty. Swoje produkty nazywał dziwnym słowem „mundeoliny”. Dwa lata później Anglik Sir Charles Wheatstone opatentował swój model organów piszczałkowych. W jego konstrukcji stroikami sterowano za pomocą małej klawiatury przyciskowej, którą sam autor nazwał „symfonium”.
Jednak autorem najważniejszego rozwiązania konstrukcyjnego tamtych czasów był mistrz z Czech, Richter. Około 1826 roku wykonał próbny akordeon z dziesięcioma otworami i dwudziestoma stroikami (oddzielnymi dla wdechu i wydechu) osadzonymi w drewnianym korpusie cedrowym. Opcja strojenia Richtera za pomocą skali diatonicznej stała się standardem w instrumentach europejskich, które nazywano „Mundharmonikami”, czyli organami dętymi.
W 1829 roku I. V. Glier zorganizował produkcję organów dętych w swojej fabryce w niemieckim mieście Klingenthal. W 1855 roku to samo uczynił inny Niemiec, Christian Weisse. Jednak już w 1857 roku firma z Trossingen stała się największym masowym producentem akordeonów. Na jej czele stał wówczas słynny Matthias Hohner. Tylko w 1857 roku przy pomocy członków rodziny i jednego pracownika najemnego udało mu się wyprodukować 650 instrumentów. Honer był wybitnym biznesmenem. Jednym z jego marketingowych znalezisk była nakładka z nazwą producenta. W 1862 roku Honer sprowadził harmonijkę ustną Ameryka północna. Był to krok, który później doprowadził jego firmę do pozycji światowego lidera w produkcji tych instrumentów. Do 1879 roku Honer produkował 700 000 instrumentów rocznie. Na przełomie wieków roczna produkcja wynosiła już 5 milionów sztuk. Obecnie firma produkuje ponad 90 różnych modeli harmonijek ustnych, które pozwalają wykonawcy na swobodne wyrażanie siebie w dowolny sposób. forma muzyczna czy to klasyczna, jazzowa, bluesowa, rockowa czy też muzyka etniczna. Istnieją statystyki, że w USA na tym instrumencie gra 40 milionów ludzi, a w Kanadzie kolejne 5 milionów.
Trzeba powiedzieć, że jest to harmonijka ustna lub organy dęte inne języki ma inną nazwę. W języku niemieckim nazywa się to „Mundharmonika”, po francusku – „harmonica a bouche”, po włosku – „armonica a bocca”, po hiszpańsku „armonica”, po angielsku – „harmonica”, „usta organ”, „francuska harfa” lub "harfa".
Mówią, że harmonijka zawdzięcza swoją nazwę zupełnie innemu instrumentowi. W 1829 roku wiedeński mistrz Demian otrzymał wyłączne prawa do produkcji akordeonów. Naturalnie inni mistrzowie również produkowali podobne instrumenty, ale pod inną nazwą „handharmonika” (akordeon ręczny). Ze względu na podobną zasadę działania organy dęte zaczęto nazywać „mundharmonikami”.
Nawet wojny światowe nie mogły zapobiec szybkiemu rozprzestrzenianiu się akordeonu na całym świecie. Niemieccy producenci produkowali dla różne kraje specjalne modele eksportowe: „1’Epatant” i „La Marseillaise” dla Francji, „King George” i „Alliance Harp” dla Anglii, „El Centenario” dla Meksyku, a nawet akordeony na łańcuchach dla tych Grupy etniczne, których ubrania nie miały kieszeni. Podczas I wojny światowej różne organizacje zaopatrywały żołnierzy niemieckich i brytyjskich w akordeony. Istniał nawet taki model „Kajzera Wilhelma”.
Pierwsze nagrania harmonijki ustnej powstały w Stanach Zjednoczonych na początku lat dwudziestych XX wieku, choć instrument ten utrwalony został na taśmie w niemych filmach już w roku 1894. W latach 30. nastąpiła wielka depresja, a w latach 40. - 2. Wojna światowa przyczynił się do przesiedlenia południowców do północnych stanów i do Zachodnie Wybrzeże. Proces ten stymulował rozprzestrzenianie się mały instrument w całych rozległych Stanach Zjednoczonych. W tamtym czasie dużą popularnością wśród czarnych mieszkańców Chicago cieszyli się Jazz Gillum i John Lee „Sonny Boy” Williamson. W tym samym czasie na drugim końcu świata w Norymberdze Larry Adler grał dla żołnierzy armii sojuszniczych koalicji antyhitlerowskiej. Aby znaleźć fabrykę Hohnera, poleciał małym samolotem, mając jako przewodnik jedynie zdjęcie budynku!
Wszędzie żołnierze powrócili do swoich domów. W czarnych gettach nastąpił gwałtowny wzrost, co naturalnie znalazło odzwierciedlenie w muzyce. Młodzi muzycy z Południa (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) grali teraz na harmonijce ustnej przez mikrofon i wzmacniacz. To było coś nowego – „saksofon Mississippi” (jak w amerykańskim slangu nazywano harmonijkę ustną) mógł teraz występować solo przy towarzyszeniu orkiestry. W latach 50. rock and roll rozwalił patriarchalną ciszę ówczesnej sceny muzycznej. Harmonijka znalazła się na czele tego młodzieńczego buntu, który czerpał inspirację z czarnego amerykańskiego bluesa.
Instrument ten przeżył kolejne narodziny w nowym stylu muzycznym i do dziś cieszy się popularnością wśród wykonawców Różne wieki i style muzyczne.
Albo harmonijka ustna to instrument, który każdy słyszał wcześniej. Dziś jest popularny ze względu na swoją zwartość, przystępną cenę i możliwości samokształcenie Gry. Wydawać by się mogło, że utwór znany od dawna, mistrzowsko wykonany na harmonijce ustnej, może błyszczeć nowymi barwami. Dziś opowiemy Ci wszystko o tym narzędziu.
Historia harmonijki ustnej
Zasadniczo harmonijka ustna jest organem dętym w stylu zachodnim. Pierwszy kompaktowy instrument pojawił się w 1821 roku za sprawą niemieckiego zegarmistrza Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna. Jego wynalazek nazwano „aurą” i była to metalowa płyta z piętnastoma szczelinami zamykanymi stalowymi wypustkami. Urządzenie to przypominało raczej kamerton; nuty w nim ułożone były w porządku chromatycznym i wydobywane były wyłącznie poprzez wydech.
W 1826 roku mistrz Richter wykonał akordeon składający się z 20 stroików i 10 otworów (oddzielnych dla wydechu i wdechu), osadzonych w drewnianym korpusie cedrowym. Zaproponował także możliwość strojenia wszystkich instrumentów europejskich w skali diatonicznej, zwaną „Mundharmoniką”, czyli organami dętymi, która stała się standardem.
Harmonijka przybyła do Ameryki Północnej w 1862 roku za sprawą Matthiasa Honera, a do 1879 roku Honer produkował do 700 tysięcy instrumentów rocznie.
W okresie Wielkiego Kryzysu i II wojny światowej w latach 30. i 40. XX wieku. W XX wieku nastąpiła masowa migracja południowców do północnych stanów Stanów Zjednoczonych i na zachodnie wybrzeże. To oni przywieźli ze sobą harmonijkę ustną w te miejsca.
W nowoczesnym muzyczny świat Harmonijka przeżywa swoje odrodzenie. Poszerza się gama stylów muzycznych wykorzystujących jego brzmienie. Dziś instrument ten można usłyszeć w kompozycjach bluesowych i jazzowych, muzyce rockowej, etnicznej i ludowej, tradycyjnie w stylu country i wielu innych stylach muzycznych.
Harmonijka jest dziś bardzo popularna
Jak to działa?
Harmonijka jest instrumentem muzycznym trzcinowym, co oznacza, że wewnątrz znajdują się miedziane trzciny, które wibrują w strumieniu powietrza, tworząc dźwięk. Główną różnicą między harmonijką a innymi trzcinowymi instrumentami muzycznymi jest użycie języka i warg zamiast klawiatury. Język i usta służą do wybrania specjalnego otworu odpowiadającego konkretnej nucie. Muzyk grający na harmonijce ustnej nazywany jest harfiarzem.
Schemat struktury harmonicznej
Rodzaje harmonijek ustnych
Jeśli zdecydujesz się opanować ten instrument muzyczny, musisz zdecydować, jaki rodzaj harmonijki ustnej chcesz kupić. Istnieje kilka odmian, które różnią się od siebie. Jak? Rozwiążmy to.
Harmonijka diatoniczna jest najpopularniejszą odmianą tego instrumentu, ponieważ może odtwarzać muzykę w niemal każdym styl muzyczny. Jego brzmienie jest bardzo bogate i „gęste”.
Ten typ harmonijki ma skalę diatoniczną bez półtonów. Dla porównania można sobie wyobrazić fortepian, którego klawiatura ma tylko białe klawisze. Dlatego, aby dobrze grać, musisz opanować pewne techniki. Harmonijki diatoniczne mają zakres od 1 do 4 oktaw. Jest to instrument, który najlepiej nadaje się do nauki i jest po prostu idealny do grania muzyki bluesowej.
Harmonia chromatyczna
Harmonijki chromatyczne, w przeciwieństwie do harmonijek diatonicznych, pozwalają na grę wszystkich 12 nut w oktawie, łącznie z półtonami. Oznacza to, że znów posługując się analogią do fortepianu, grasz na wszystkich klawiszach – zarówno czarnych, jak i białych.
Trudniej jest nauczyć się grać. Na przykład do gry złożonej dzieła muzyczne na harmonijce chromatycznej ważne jest, aby posiadać dobrą umiejętność gry na harmonii diatonicznej, edukacja muzyczna i móc wzrokowo czytać muzykę.
Harmonijka chromatyczna umożliwia wyłącznie solowe wykonanie wszystkich nut gamy w obrębie trzech oktaw (w tym półtonów). To jest szansa dokładne trafienie na pojedyncze nuty uczyniły tego typu harmonijkę ustną jednym z ulubionych instrumentów wykonawców jazzowych.
Harmoniczne chromatyczne łączą w jednej obudowie dwie harmoniczne, przełączanie między nimi odbywa się za pomocą specjalnego przycisku umieszczonego po jednej stronie przyrządu. Wdmuchując powietrze do otworów harmonijki ustnej, uzyskujemy czyste, pełne nuty. Naciśnięcie przycisku powoduje odcięcie dopływu powietrza do niektórych kanałów, w tym półtonów.
Harmonijka bluesowa ma zwykle dziesięć otworów, z których na każdym można grać zarówno wdychając, jak i wydychając. Na instrumentach tego typu można grać chromatycznie, stosując specjalne techniki – dmuchanie i zginanie.
Harmonijka Tremolo
Harmonijka tremolo ma dwie płyty dźwiękowe, które brzmią jednocześnie, nieco przestrojone ze sobą, tworząc w ten sposób efekt tremolo. Do każdej nuty przypisane są dwa stroiki, co zapewnia bogatszy dźwięk.
Harmonijka Tremolo
Ta harmonijka ustna jest dość prosta i prawie każdy może nauczyć się grać na niej nawet przy minimalnym ustawieniu zdolności muzyczne. Ale musimy pamiętać ten typ dość ograniczone możliwości ze względu na brakujące notatki. Na harmonijce tremolo można grać proste melodie dziecięce, rosyjskie i ukraińskie pieśni ludowe, inne kompozycje Harmonijka Tremolo pozwala na bardziej emocjonalną interpretację melodii, tworząc pełny dźwięk.
Harmoniczna oktawowa
Harmonijka oktawowa jest rodzajem harmonijki diatonicznej i składa się z dwóch płyt dźwiękowych, które brzmią jednocześnie i są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.
Harmoniczna oktawowa
Harmonijka basowa
W harmonijce basowej każdy otwór gra tylko na wydechu; na każdą nutę przypadają dwie płyty dźwiękowe, dostrojone do oktawy.
Harmonijka basowa
Harmonijka akordowa
Harmonijka akordowa składa się z dwóch ruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Posiada nuty zarówno dla wydechu, jak i wdechu, co pozwala na użycie różnych akordów.
Wybór harmonijki
Jeśli zdecydujesz się nauczyć grać na harmonijce ustnej, musisz podejść do wyboru instrumentu z najwyższą powagą. Przedstawmy kilka punktów, na które warto zwrócić uwagę przy wyborze.
Typ harmonijki. Przede wszystkim musisz zdecydować, w jakim stylu planujesz grać i jak często będziesz odtwarzać muzykę. Od tego zależy rodzaj instrumentu i jego klasa (studencka lub profesjonalna).
Materiał trzcinowy. Kryterium to wpływa bezpośrednio na trwałość narzędzia. Przykładowo firmy HOHNER i SUZUKI stosują w swoich harmonijkach stroiki miedziane, a firma SEYDEL jako pierwsza zastosowała w swoich instrumentach stroiki stalowe, które nie przestrajają się dłużej i są trwalsze.
Klucz. Harmonijki ustne są dostępne w różnych tonacjach; początkujący muzycy powinni wybrać instrument w tonacji „C-dur” (oznaczony jako „C”), gdy wdmuchnięcie powietrza do pierwszych trzech otworów harmonijki ustnej da akord „C-dur”. w tym kluczu, że najłatwiej jest opanować podstawowe techniki i umiejętności, ale wtedy łatwo będzie grać na każdym innym. Warto również zauważyć, że prawie wszystkie tutoriale dotyczące gry na harmonijce ustnej są napisane w tonacji „C-dur”. Do odtwarzania muzyki bluesowej preferowane są instrumenty ze strojeniem „E” i „A-dur” (oznaczone odpowiednio „E” i „A”). Profesjonalni wykonawcy używają kilku harmonijek ustnych, z których każda ma własną tonację i skalę, ponieważ nawet najbardziej zaawansowany model nie jest w stanie zapewnić jednocześnie dźwięków durowych i mollowych.
Sprawdzanie narzędzia. Musisz sprawdzić w sklepie z instrumentami muzycznymi harmonijka, „zdmuchnij” to. Aby to zrobić, możesz użyć specjalnych futer, jeśli są dostępne w sklepie. Sprawdź każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, upewniając się, że słychać wszystkie dźwięki. Jednocześnie zwróć uwagę na możliwe dodatkowe dźwięki w postaci dzwonienia i gwizdania. Również przy niskich tonach stroiki mogą uderzać w pokrywę harmonijki i wydawać charakterystyczny dźwięk dzwonienia.
Jakość wykonania. Harmonijki ustne ze względu na ich ogromną popularność i dostępność są często kiepskiej jakości, można je znaleźć niemal wszędzie jako pamiątkę lub zabawkę dla dzieci. Dlatego lepiej wybrać harmonijkę ustną w sklepach z instrumentami muzycznymi. Na przykład producenci tacy jak HOHNER (Niemcy), STAGG (Belgia), SUZUKI (Japonia) produkują szeroką gamę wysokiej jakości harmonijek ustnych: od najprostszych (studenckich) po elitarne modele wykonane ze szlachetnego drewna i wytrzymałego metalu. Jednocześnie modele studenckie różnią się od modeli profesjonalnych głównie zastosowanymi materiałami.
Kształt nakładki. Jeśli szukasz harmonijki ustnej, która będzie wygodna dla Twojego stylu gry, powinieneś pomyśleć o kształcie maskownic. Na przykład maskownice w harmonijkach „LEE OSKAR” i „HERING BLUES” dobrze nadają się do blokowania języka. harmonijki ustne „ZŁOTA MELODY” i „SUZUKI” – usta.
Tom. Objętość instrumentu zależy od kształtu podkładek, czasu reakcji i przepuszczalności powietrza. Akordeony z plastikowym korpusem mają mniejszą przepuszczalność powietrza. Właściwości drewna stale się zmieniają pod wpływem wahań temperatury i wilgotności.
Technika gry na harmonijce ustnej
Aby grać na harmonijce ustnej, musisz opanować trzy podstawowe techniki ułożenia języka i warg: gwizdanie, blokowanie U i blokowanie języka.
Prawidłowa pozycja ręce podczas gry na harmonijce ustnej
Najprostszą z nich jest technika gwizdania, od której zwykle zaczyna się nauka, ale jest ona ograniczająca. Przy tej technice gry należy zacisnąć usta tak, jak podczas gwizdania, a następnie przytrzymać usta na jednym z otworów w akordeonie i tam skierować strumień powietrza.
Technika U-lock wymaga zwinięcia języka w kształt litery U, gdy trzymasz lewą stronę prawa strona język blokuje zewnętrzne otwory.
Blokując językiem, musisz używać języka i warg. Jest to najpopularniejsza technika, ponieważ umożliwia łatwe przejście z nuty na akord.
Tak muzyk powinien trzymać harmonijkę ustną
Dla początkującego lepiej zacząć powoli ćwiczyć z akordami i trzymać się oddychania przeponowego. Następnie można przejść do melodii, które najlepiej „wziąć” na ucho z profesjonalnych nagrań. Niezwykle przydatne będzie nauczenie się kilku melodii z nut, granie do podkładu, nagrywanie i słuchanie własnej gry. Wybieraj, ucz się, baw się, a na pewno odniesiesz sukces!
Historia powstania każdego instrumentu muzycznego jest ciekawa i zaskakująca. Czasami różne fakty dotyczące powstania instrumentu sprawiają, że interesujemy się jego historią. Poza tym każdy muzyk ma po prostu obowiązek dokładnie zapoznać się nie tylko z budową, ale i historią instrumentu, na którym gra.
Harmonijka naprawdę niesamowite narzędzie. Obecnie gry na harmonijce ustnej można nauczyć się samodzielnie, korzystając z tutoriali lub materiałów dostępnych w Internecie. Pomimo swojej nazwy akordeon należy do instrumentów dętych obok trąbek, saksofonów, fletów i innych. Wschodnie organy dęte można uznać za przodka instrumentów dętych. Kiedyś był klasyfikowany jako instrument trzcinowy. Ale słowo „wiatr” pojawiło się stosunkowo niedawno. Nazwa związana jest z funkcjonowaniem instrumentu: do wytworzenia dźwięku do środka przedostaje się powietrze („duch”).
Organy dęte przyszły do nas z Chin. W XVIII wieku angielscy koloniści przywieźli ze sobą niesamowity instrument składający się z bambusa z metalowymi częściami. Drewniana rurka zawierała stroiki przymocowane do ustnika. Swoją drogą, to technologia muzyczna przyjęli go późniejsi mistrzowie organiści, ale zakorzenił się on dopiero w XIX wieku.
Pierwsza harmonijka ujrzała światło dopiero w 1821 roku. Jej ojcem był Christian F. L. Bushman. Warto zauważyć, że nie był on wytwórcą instrumentów ani nawet muzykiem, ale zegarmistrzem. Jego wynalazek tylko nieznacznie przypominał współczesną harmonijkę ustną. Instrument pierwotnie nazywał się „aura”. Była to stalowa płyta z 15 otworami, które zamykano metalowymi języczkami.
Po pewnym czasie wynalazek Bushmana został wprowadzony do produkcji przez kilka firm produkujących instrumenty muzyczne: Hotz in Knittling i Christina Messner. Ten ostatni zmienił nieco instrument i nadał mu nazwę „mundeolina”, brzmiał oryginalnie i świeżo.
Nowoczesną wersję harmonijki ustnej stworzył mistrz muzyczny Richter z Czech. W drewnianym korpusie wykonał tylko 10 szczelin, ale zwiększył liczbę stroików do 20. Dzięki temu można było grać na wdechach i wydechach. System strojenia stworzony przez Richtera dla harmonijki ustnej jest nadal uważany za standard.
Matthias Hohner zajął się produkcją przemysłową harmonijek ustnych. Honer wkrótce zaczął zaskakująco szybko podbijać rynek muzyczny, mając tylko jednego pracownika w warsztacie i pomoc rodziny. Honer zasłynął na całym świecie nie tylko jako mistrz, ale także jako jeden z pierwszych biznesmenów muzycznych. W 1900 roku jego firma wyprodukowała pięć milionów harmonijek ustnych, które sprzedały się na całym świecie. Obecnie firma Hohner produkuje około 90 rodzajów harmonijek ustnych.
Harmonijka to nie tylko instrument muzyczny. Można to nazwać prawdziwym kinem pierwszej połowy ubiegłego wieku. Po drugiej wojnie światowej stał się instrumentem muzycznym czarnych gett.
Rodzaje harmonijek ustnych
Harmonijki dzielimy na:
- Harmoniczne chromatyczne
- Harmoniczne diatoniczne
- Harmonijka Tremolo
- Harmoniczne oktawy
- Harmonijki orkiestrowe
- Harmonijki basowe
- Harmoniczne akordy
Harmoniczne chromatyczne umożliwiają grę wszystkich 12 nut w oktawie (w tym półtonów). Nauka ich gry jest trudniejsza niż diatonicznych, ale można na nich zagrać dowolną melodię bez opanowania specjalnych technik gry, takich jak zginanie. Harmonijki tego typu składają się właściwie z 2 harmonicznych w jednej obudowie. Przełączanie pomiędzy nimi i wydobywanie półtonów odbywa się za pomocą specjalnego przycisku przełączającego – suwaka, umieszczonego po jednym z boków instrumentu.
Harmonijka bluesowa
- najpopularniejszy dzisiaj. Zwykle ma 10 dołków, z których każdy można rozegrać poprzez wdech. rysować) i wydech (eng. cios). Przy pewnych umiejętnościach gry możesz grać chromatycznie, stosując specjalne techniki - podbicia i uderzenia. Sprzedawane w różnych tonacjach i strojach, ale najczęściej jest to C-dur.W harmonijce tremolo dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są nieco rozstrojone względem siebie, tworząc efekt tremolo. Zatem na każdą nutę przypadają 2 stroiki, a dźwięk jest bardziej nasycony. Obecność nuty A w dolnej oktawie pozwala w pełni zagrać rosyjskie melodie.
Harmoniczna oktawowa to inny rodzaj diatoniki. W nim dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.
Harmonijka basowa to właściwie dwa oddzielne instrumenty, jeden na drugim, połączone zawiasami po obu stronach. Każdy otwór gra tylko na wydechu, a dla każdej nuty przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.
Harmonijka akordowa, podobnie jak harmonijka basowa, również składa się z dwóch ruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Jednak w przeciwieństwie do harmonijek basowych ma zarówno nuty wydechowe, jak i wdechowe, co pozwala na użycie różnych akordów.
Ustawienia instrumentu i rozmieszczenie nut
Układ nut na 10-dołkowej harmonijce diatonicznej bluesa w tonacji C
Strojenie hartowane - stroiki są strojone w taki sposób, że gdy muzyk zagra np. nutę A, stroik wibruje z częstotliwością 440 Hz, natomiast jeśli podniesiemy stroik paznokciem, będzie wibrował z częstotliwością 445 Hz.
otworów i dwadzieścia stroików (oddzielnych dla wdechu i wydechu), zainstalowanych w drewnianym korpusie cedrowym. Strojenie Richtera za pomocą skali diatonicznej stało się standardem dla instrumentów europejskich, które nazywano „Mundharmonikami”, czyli organami dętymi.
Pierwsze nagrania harmonijki ustnej powstały w USA na początku lat dwudziestych XX wieku, choć instrument ten utrwalony został na taśmie w niemych filmach już w roku 1894. W latach 30. Wielki Kryzys, a w latach 40. II wojna światowa przyczyniły się do przesiedleń południowców do północnych stanów i na zachodnie wybrzeże. Proces ten pobudził rozprzestrzenianie się małego instrumentu w rozległych Stanach Zjednoczonych. W tamtym czasie dużą popularnością wśród czarnych mieszkańców Chicago cieszyli się Jazz Gillum i John Lee „Sonny Boy” Williamson. W tym samym czasie na drugim końcu świata, w Norymberdze, Larry Adler grał dla żołnierzy armii alianckich koalicji antyhitlerowskiej. Aby znaleźć fabrykę Hohnera, poleciał małym samolotem, mając jako przewodnik jedynie zdjęcie budynku!
Wszędzie żołnierze powrócili do swoich domów. W czarnych gettach nastąpił gwałtowny wzrost, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w muzyce. Młodzi muzycy z Południa (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) grali teraz na harmonijce ustnej przez mikrofon i wzmacniacz. To było coś nowego – „saksofon Mississippi” (jak w amerykańskim slangu nazywano harmonijkę ustną) mógł teraz występować solo przy towarzyszeniu orkiestry. W latach 50. rock and roll rozwalił patriarchalną ciszę ówczesnej sceny muzycznej. Harmonica stała na czele tego młodzieżowego buntu, który czerpał inspirację z czarnego amerykańskiego bluesa.
Instrument ten przeżył kolejne narodziny w nowym stylu muzycznym i do dziś cieszy się popularnością wśród wykonawców w różnym wieku i różnych gatunków muzycznych.
Wybór harmonijki ustnej dla początkujących
- Nie powinieneś od razu kupować drogiej harmonijki ustnej. W procesie opanowywania różnych technik gry (takich jak zginanie) pojawia się wielka szansa złamać zakładki;
- niektóre popularne typy akordeonów są trudne dla początkujących i należy je „doprowadzić” do stanu roboczego;
- zakup taniego akordeonu może również skomplikować proces nauki;
- kupując harmonijkę diatoniczną, lepiej kupić harmonijkę ustną w tonacji C-dur, ponieważ znajduje się ona w środku zakresu muzycznego, a większość szkół pedagogicznych jest napisana specjalnie dla tej tonacji;
- Bezpośrednio przy zakupie w sklepie sprawdź wszystkie otwory na wdech i wydech. Jeśli opanowałeś zakręty, sprawdź je również;
- Jeśli akordeon Ci odpowiada, ale nie buduje się trochę, nie jest to wielka sprawa. Można to regulować.
Struktura klas
Regularność jest ważna. Zrób sobie harmonogram. Nie odstępuj od tego. Zaleca się rozpoczynanie lekcji od powolnego grania akordów. Ważne jest, aby przestrzegać „oddychania przeponowego”. Następnie stopniowo przechodź do grania riffów i melodii. Z profesjonalnych nagrań najlepiej usuwać twarze i melodie ze słuchu. Jednak na początek zaleca się nauczyć się co najmniej 10 riffów/melodii, nuta po nucie, co da ci pewność w grze i pozwoli ci szybko wybierać ze słuchu. Poza tym warto pobawić się z tzw. minusami, nagrywając to w formie plików dźwiękowych. Pomoże Ci to wyczuć, jak usłyszy Cię publiczność (harmonijkarz inaczej odbiera dźwięk wydawany przez jego instrument, ponieważ wibracje przenoszone są przez dłonie i mięśnie ust), a także pozwoli Ci być bardziej krytyczny wobec Twojej gry.
Wykonawcy w Rosji
- Aleksander Bratetsky (oficjalna strona internetowa)
- Aleksander Dombrow
- Wiktor Skołozubow
- Borys Linnikow
- Jewgienij Zajcew
- Wiktor Pietrowski
- Roman Gegart (R.I.P.)
- Michaił Władimirow
- Władimir Kożekin i „Stacja Mir”
- Michaił Pietrowicz Sokołow (Pietrowicz)
- Boris Plotnikov („były Etalobster”)
- Igor Ojstrach („Umka i Bronevik”)
- Alexander Gordeev „Gordey” („Różni ludzie”)
- Wład Kryżanowski
Spinki do mankietów
- Największy zasób rosyjskojęzyczny poświęcony harmonijce ustnej (oryginalna wersja artykułu została pobrana stąd za zgodą)
- Lekcje wideo gry na harmonijce ustnej (Adam Gussow)(Język angielski)
- todoarmonica.org (hiszpański)
- HarmoPoint (angielski)
- Blog harmonijki ustnej (angielski) (francuski)
Zobacz też
| Instrumenty muzyczne | |
|---|---|
| Instrumenty samobrzmiące | |
| Oskubane | Harfa żydowska | Kusian |
| Tarcie | kraatspill | piła muzyczna |
| bębny | balafon | wibrafon | gong | kastaniety | dzwony | dzwony | ksylofon | marimba | metalofon | tamburyn | talerze | trójkąt | udu | fleksaton |
| Klawiatury perkusyjne | Celesta |
| Instrumenty membranowe | |
| Tarcie | byk |
| bębny | Ashiko | bęben | bojran | bonga | tamburyn | gadający bęben | darbuka | djembe | dholak | konga | kpanlogo | kotły | tabla | tonbak |
| Instrumenty strunowe | |
| Ukłonił się | |
Harmonijka to miniaturowe organy dęte, które nie tylko charakteryzują się głębokim i wyrazistym dźwiękiem, ale także dobrze komponują się z gitarą, instrumentami klawiszowymi i wokalem. Nic dziwnego, że na całym świecie rośnie liczba osób chcących grać na harmonijce ustnej!
Wybór narzędzia
Istnieje duża liczba odmiany harmonijek ustnych: chromatyczna, bluesowa, tremolo, basowa, oktawowa i ich kombinacje. Najbardziej prosta opcja dla początkującego byłaby harmonijka diatoniczna z dziesięcioma otworami. Kluczem jest C-dur.
Zalety:
- Ogromna liczba kursów i materiałów szkoleniowych w książkach i Internecie;
- Kompozycje jazzowe i popowe znane każdemu z filmów i filmy muzyczne, grany głównie na diatonice;
- Podstawowe lekcje zmasterowany na harmonijce diatonicznej przyda się przy pracy z każdym innym modelem;
- W miarę postępu szkolenia otwiera się możliwość wykorzystania dużej liczby efektów dźwiękowych, które fascynują słuchaczy.
Wybierając materiał, lepiej jest preferować metal - jest on najbardziej trwały i higieniczny. Panele drewniane wymagają dodatkowej ochrony przed pęcznieniem, a plastik szybko się zużywa i pęka.
Najpopularniejsze modele dla początkujących to Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.
Prawidłowa pozycja harmonijki ustnej
Dźwięk instrumentu w dużej mierze zależy od prawidłowego ułożenia rąk. Harmonijkę należy trzymać lewą ręką, a prawą kierować przepływem dźwięku. To wnęka utworzona przez dłonie tworzy komorę rezonansową. Szczelnie zamykając i otwierając dłonie, możesz to osiągnąć różne efekty.
Aby zapewnić mocny i równomierny przepływ powietrza, należy trzymać głowę w poziomie, a twarz, gardło, język i policzki powinny być całkowicie rozluźnione. Harmonijkę należy mocno i głęboko trzymać w ustach, a nie tylko dociskać do ust. W takim przypadku z instrumentem styka się tylko śluzowa część warg.
Oddech
Harmonijka ustna jako jedyna wydaje dźwięk zarówno podczas wdechu, jak i wydechu. Najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że należy oddychać przez harmonijkę ustną, a nie zasysać i wydychać powietrze. Przepływ powietrza powstaje w wyniku pracy przepony, a nie mięśni policzków i ust. Na początku dźwięk może być cichy, ale wraz z praktyką uzyskasz piękny i równy dźwięk.
Jak grać pojedyncze nuty i akordy na harmonijce ustnej
Szereg dźwiękowy harmonijki diatonicznej zbudowany jest w taki sposób, że trzy otwory w rzędzie tworzą współbrzmienie. Dlatego łatwiej jest grać na harmonijce ustnej niż na nutach.
Grając, muzyk staje przed koniecznością grania nut pojedynczo. W takim przypadku sąsiednie otwory są blokowane przez wargi lub język. Być może na początku będziesz musiał sobie pomóc, przyciskając palce do kącików ust.
Podstawowe techniki
Nauka akordów i poszczególnych dźwięków pozwoli Ci grać proste melodie i trochę improwizować. Aby jednak uwolnić pełny potencjał harmonijki ustnej, musisz opanować specjalne techniki i techniki. Najczęstsze z nich:
- Tryl- naprzemienność pary sąsiednich nut, jednej z najczęstszych.
- Glissando- płynne, płynne przejście trzech lub więcej nut w jedną współbrzmienie. Podobna technika, w której wszystkie nuty są wykorzystywane do końca, nazywa się oddać.
- Tremolo- drżący efekt dźwiękowy powstający poprzez zaciskanie i rozluźnianie dłoni lub wibrowanie ust.
- Zespół– zmiana tonacji nuty poprzez regulację siły i kierunku przepływu powietrza.
Możesz zrozumieć, jak grać na harmonijce ustnej, nawet o tym nie wiedząc. Jednak po spędzeniu czasu na szkoleniu muzyk będzie miał okazję przeczytać i przestudiować dużą liczbę melodii, a także nagrać własne dzieło.
Nie przejmuj się – są łatwe do zrozumienia (A to A, B to Si, C to Do, D to D, E to Mi, F to F i wreszcie G to G)
Jeśli nauka odbywa się samodzielnie, do ciągłej samokontroli może przydać się dyktafon, metronom i lustro. Przygotuj się na żywo akompaniament muzyczny Pomocne będzie dołączenie gotowych nagrań muzycznych.
Oto ostatni pozytywny film dla Ciebie.
Blues na harmonijce ustnej
