Twórczość Arama Iljicza Chaczaturiana (1903 - 1978), pełna gatunkowej i figuratywnej wszechstronności, w pełni odzwierciedlała jego subtelną umiejętność wyczuwania i odtwarzania w muzyce głębokiej esencji eksponowanej epoki - od starożytności historycznej po tematy dotkliwie współczesne.

Międzynarodowy duch jego kompozytorskiego geniuszu objawił się w oryginalnej, organicznej syntezie tradycji Wschodu i Zachodu, stanowiąc prawdziwy przełom w ich rozwoju. Tym samym pragnienie takiej jakościowo nowej syntezy stanie się jednym z wiodących nurtów w sztuce muzycznej XX wieku:

„Chaczaturian po raz pierwszy w światowej praktyce muzycznej odsłonił istotę muzycznego Wschodu w nowy sposób, wyzwoliwszy się z kajdan tradycji postrzegania Orientu jako egzotycznego początku” (Z. Ter-Ghazaryan ).

Muzyczny język twórczości A. Chaczaturiana

Jaskrawo indywidualny, oryginalny styl kompozytora, który nabrał prawdziwie historycznego znaczenia, sukcesywnie sięga z jednej strony do tradycji ormiańskiej, azerbejdżańskiej, gruzińskiej szkoły kompozytorskiej (sam Chaczaturian zwracał uwagę na ogromną rolę ormiańskiej muzyka ludowa w jego sztuce). Z drugiej strony jego muzyka łączy w sobie dorobek tradycji europejskiej i rosyjskiej, co objawiło się:

• w dziedzinie rytmu, gdzie złożoność jego organizacji, mająca na celu przezwyciężenie regularnej akcentacji (w ogóle znaku charakterystycznego), zbliża metody pracy Chaczaturiana do Strawińskiego;
• rozmach i bogata emocjonalność melodii, sięgająca stylistyki;
• błyskotliwość i wszechstronność faktury orkiestrowej, zaczerpnięte z rosyjskiej szkoły klasycznej kompozytorów;
• charakterystyczny dla wielu dzieł kompozytora charakter toccato nawiązuje z jednej strony do stylu, z drugiej do narodowych korzeni ludowej muzyki tanecznej;
• Uderzająca cecha języka harmonicznego Chaczaturiana, związana z aktywnym wykorzystaniem ostinato i punktów organowych, sięga ormiańskiej muzyki ludowej (notatki G. Chebotaryana).

Podkreślał to sam kompozytor

"...nasza sztuka ma być źródłem radości, śpiewać dobro, przynosić ludziom szczęście...",

okazuje się jednak, że spektrum figuratywne jego twórczości jest poszerzone o nastroje heroiczne i dramatyczne

(I i II Symfonia, balety „Gayane” i „Spartacus”, „Oda do pamięci Lenina”, suita symfoniczna „Bitwa nad Wołgą” itp.).

Rozpiętość tkwiąca w wyobraźniowym świecie twórczości Chaczaturiana jest również charakterystyczna dla jego poglądów na znaczenie różnych dziedzin sztuki muzycznej w ogóle. Przekonanie o duchowej wartości zarówno muzyki profesjonalnej, jak i masowej wyrażają więc jego słowa:

„…niech muzyka, która powstaje w naszych czasach, zabrzmi na placach, jeśli potrafi porwać masy i zarazić ich emocjami…”.

Tradycyjnie, w związku ze specyfiką stylu Chaczaturiana, odnotowuje się takie cechy jak:

• swoboda improwizacji,
• poezja,
• rapsodia (określenie samego kompozytora).

Najbliższy związek z ludowe korzenie w jego twórczości wyrażał się w organicznym zespoleniu samej istoty szeroko rozumianej narodowości z autorskimi melodiami utrzymanymi w duchu ludowym, przy czym kompozytor unika bezpośredniego cytowania, będąc wiernym swemu głębokiemu przekonaniu:

„Jeżeli… kompozytor ukrywa swój brak umiejętności odwoływaniem się do folkloru… trudno go nazwać twórcą…”. Z. Ter-Ghazaryan zauważa: „Jego język muzyczny był powszechnym wschodnim odpowiednikiem zachodnioeuropejskiego bez różnic narodowych, ale z obowiązkowymi możliwościami”.

Twórczość instrumentalna A. Chaczaturiana

Pierwsze kroki Chaczaturiana jako kompozytora związane są z utworami na wiolonczelę, fortepian, pieśniami, muzyką do spektakli teatralnych. We wczesnych kompozycjach wyczuwalne są wpływy w dziedzinie harmonii, w fakturze - nurty impresjonistyczne (walc fortepianowy-kaprys lub „Walc w nonach”); większość prac z wczesnego okresu pozostała niepublikowana.

Pierwszym utworem kompozytora była Pieśń wędrownego Ashuga (1925) na wiolonczelę i fortepian. Dalej są: Pieśń-poemat na skrzypce i fortepian (1929), Taniec na skrzypce, Poemat na fortepian, Toccata, siedem fug na fortepian (do każdej z nich po 40 latach pisany jest recytatyw) itp.

W Konserwatorium w latach pojawiają się: orkiestrowa „Suita taneczna” (1933), trio na klarnet, skrzypce i fortepian, Koncert fortepianowy (1936).

Część funduszu złota muzyka radziecka staje się Koncertem skrzypcowym (1940); Urodzona w 1961 roku Sonata fortepianowa wykazuje związek z metodami Prokofiewa i Strawińskiego.

Symfonie Chaczaturiana

W pobliżu muzyka symfoniczna nazwisko tego kompozytora dorównuje imionom Prokofiewa; jedną z centralnych idei w symfoniach, podobnie jak w utworach innych gatunków, jest afirmująca życie moc optymistycznej zasady.

Pierwsza Symfonia

Zaznaczyła koniec okresu studenckiego w twórczości kompozytora; jego znaczenie obrazowo charakteryzuje stwierdzenie Szostakowicza o ogromnej roli talentu młodego kompozytora dla narodowej sztuki muzycznej, która

„… jego przeznaczeniem było otwarcie nowych horyzontów w muzyce XX wieku…”. Jest to praca dyplomowa, w której „… idea nierozerwalności czasów, jedności ludzkich ideałów jest wyrażona przez Chaczaturiana dość zdecydowanie, w przenośni zarówno w temacie symfonii, jak i na poziomie muzycznym i dramatyczny plan” (M. Rukhkyan).

Według samego kompozytora, w symfonii starał się wcielić

„… żal, smutek przeszłości,… jasne obrazy teraźniejszości, wiara w piękną przyszłość”. „Pierwszą symfonię zadedykowałem 15. rocznicy ustanowienia władzy radzieckiej w Armenii i zrobiłem to całkiem szczerze…” (A. Chaczaturian).

W rozmowach ze Schneersonem kompozytor zaznaczył, że tragiczny epizod na zakończenie symfonii został zainspirowany wspomnieniami „trudnej przeszłości mojej ojczyzny, Armenii…”.

Druga symfonia

(„Symfonia z dzwonkiem” - tak nazwał ją G. Chubow) powstała „… z uczuciem gniewu, protestem przeciwko niesprawiedliwości…” (A. Chaczaturian) w grobie czas wojny. W związku z tym przenikają się do muzyki Chaczaturiana nastroje tragiczne. Muzyka symfonii wyróżnia się ekspresją, żywą asocjatywnością i emocjonalną trafnością w oddawaniu nastrojów (alarm i lament smyczków we wstępie, procesja pogrzebowa w części III, oda w finale); podłoże ludowo-narodowe manifestuje się tu przez pryzmat osobistej percepcji, przy zachowaniu znaczenia figuratywnego i ekspresyjnego. G. Khubov określa swój gatunek jako epos monumentalny.

III Symfonia(„W 30. rocznicę października!”)

Została napiętnowana jako „niepopularna” i oskarżona o nadmierną pompatyczność. Chaczaturian ostro przyjął tego rodzaju krytykę:

„Szostakowicz, kiedy został skarcony, pracował, ale chciałem się powiesić” (A. Chaczaturian).

Jednak mimo zarzutów o formalizm, muzyka symfonii nie tylko „śpiewa hymn… odradzającego się życia” (B. Asafiew); ale pod wieloma względami antycypuje sonorystyczne odkrycia drugiej połowy XX wieku.

Koncerty Chaczaturiana

Interpretacja gatunku koncertowego przez Chaczaturiana wiąże się przede wszystkim z triumfem jasnego, optymistycznego początku (G. Chubow zauważa, że ​​​​kompozytor pamiętał porównanie koncertu z oświetlonym żyrandolem - czymś jasnym, uroczystym, lekkim). Jego sześć instrumentalnych koncertów, nasyconych energią akcji i emocjonalnym bogactwem, demonstruje umiejętne opanowanie zarówno klasycznych praw i form, jak i nowatorskich technik swobodnych. Tak więc pierwsze trzy koncerty (fortepian, skrzypce, wiolonczela) opierają się na tradycyjnej trzygłosowej strukturze gatunku i sonatowo-symfonicznej zasadzie rozwoju materiału.

W latach 1961-1968. pojawiają się pozostałe 3 koncerty (również fortepian, skrzypce, wiolonczela), znacznie bardziej swobodne, oparte na jednogłosowości i charakteryzujące się wzmożonymi powiązaniami z typowo orientalnymi technikami wykonawczymi. Cechy te znalazły odzwierciedlenie w gatunkowym określeniu ich jako koncertów rapsodycznych.

Twórczość kantatowa Chaczaturiana

W latach 30. rozwinął się gatunek kantaty jubileuszowej, czemu sprzyjały wydarzenia kulturalno-towarzyskie przygotowujące obchody rewolucji i 60. rocznicę stalinizmu. Tak więc w 1938 roku pojawia się „Poemat o Stalinie”, który na pierwszy rzut oka jest zgodny z trendami późnych lat 40. związanych z kultem jednostki. W rzeczywistości w pracy znaleziono niekonwencjonalne rozwiązanie, mające na celu przeniesienie akcentu z konkretnej osobowości na wizerunek ludu. Istota stalinizmu, zakładająca realizację idei szczęśliwe życie jako nierozerwalnie związany z władzą, obezwładniony faktem, że esencja czasu jest dana oczami zwykłych ludzi, do których zaangażowano ludowe źródła poetyckie (słowa aszug Mirzy).

Wiersz wyróżnia się złożonością planu kompozycyjnego, nasyceniem odcinków, koncentracją start krajowy. Również kompozycja ma cechy dużej skali dramaturgia teatralna, co przejawia się w dynamice zastrzyków i recesji (co jest typowe dla metody twórczej Chaczaturiana jako całości). Historyczna rola utworu polega na określeniu przez wiersz dalsze sposoby symfonizacje do ormiańskiej muzyki kantatowo-oratoryjnej.

Muzyka do teatru i kina

Traktując różne gatunki muzyczne jako równoważne, Chaczaturian tworzy duża liczba piosenki, sztuki teatralne, muzyka do filmów i spektakli teatralnych. Tematyka prac jest nie mniej szeroka – od wewnątrznarodowej po uniwersalną.

Z muzyką teatralną wiążą się zarówno pierwsze eksperymenty, jak i monumentalne sample. dojrzały okres. Na przykład następujące stały się bardzo popularne:

muzyka do komedii Lope de Vegi „Wdowa z Walencji” (1940), muzyka do dramatu Lermontowa „Masquerade” (zawarta w złotym funduszu muzyki radzieckiej), muzyka do spektakli dramatycznych „Kremlowskie kuranty” (1942), „Deep Intelligence” ( 1943), „Ostatni dzień” (1945). Piosenka Pepo z filmu o tym samym tytule zyskała prawdziwą popularność; z muzyki do filmu „Człowiek nr 217” rodzi się później Suita na dwa fortepiany.

Balety Chaczaturiana

Na polu muzyka teatralna balet odgrywa ogromną rolę. Pierwsza próbka ten gatunek okazuje się, że muzyka do baletu „Szczęście” (1938) jest oparta na tradycyjnej w tamtych czasach opowieści o życiu na pograniczu i kołchozie.

Muzyka ta została wykorzystana w kolejnym balecie „Gayane” (1942), tworzonym w trudnych warunkach przez sześć miesięcy (później – nagrodzony Nagroda Państwowa):

„Wszyscy wtedy płonęliśmy pragnieniem udowodnienia, że ​​chociaż wojna trwała… duch ludu był silny” (A. Chaczaturian).

Muzyka jest pełna światła elementy folklorystyczne, ludowe intonacje rytmiczne.

W ostatnim balecie „Spartakus” ujawniają się cechy dojrzałego stylu kompozytora: przewaga myśli nad emocjami,

• ścisła i szczegółowa przemyślenie koncepcji,
• ciągłość operowania i opanowanie środków dramaturgii muzycznej,
• ogromna rola polifonii w organizacji tkanki muzycznej,
• wszechstronność cech postaci i ich dynamizm w procesie rozwoju fabuły.

Balety Chaczaturiana przeżywały w swoim życiu trudny okres życie sceniczne: fabuła (w szczególności „Gayane”, „Spartakus”) wielokrotnie w produkcjach okazywała się niezgodna z oryginałem, przestawiano numery, przeprowadzano cięcia, reakcentację semantyczną, co często wypaczało ideę cała praca. Na przykład „Gayane” za każdym razem okazywał się inny, z częściowymi zmianami w muzyce, a nawet z przemyśleniem głównych bohaterów baletu (w inscenizacji N. Kasatkiny i V. Wasiliewa). „Spartakus” w reżyserii L. Yakobsona został poddany aktywnej ingerencji w przearanżowanie odcinków i cięć muzycznych.

Kolejnym ważnym aspektem jest pedagogika działalność zawodowa kompozytor. Z jego klasą kojarzone są nazwiska A. Eshpay, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru itp.

Jednym z głównych zadań w nim działalność pedagogiczna kompozytor widział poznanie „nie tylko tajników rzemiosła, ale umiejętności słyszenia życia” (S. Chentova).

Otwarty na wszystko, co nowe, muzyk po mistrzowsku połączył tradycje wschodnie i europejskie, przyznając, że było to dla niego zarówno marzeniem, jak i wielkim zadaniem. Jest to w związku z aktywność twórcza A. I. Chaczaturian (wskazany przez V. Konena)

„Muzyka, która ma korzenie w folklorze orientalnym, nabrała światowego znaczenia”.

Kompozytor, dyrygent i pedagog Aram Iljicz Chaczaturian urodził się 6 czerwca (24 maja, stary styl) 1903 roku we wsi Kojori w Gruzji. Dzieciństwo i młodość spędził w starym Tyflisie.

W wieku 18 lat przeniósł się do Moskwy, gdzie wstąpił do szkoły muzycznej. Gnesins w klasie wiolonczeli.

W 1925 rozpoczął studia kompozytorskie. Wtedy powstały jego pierwsze kompozycje – „Taniec” na skrzypce i fortepian oraz „Poemat” na fortepian.

W 1929 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego (klasa kompozycji Mikołaja Miaskowskiego), które ukończył z wyróżnieniem w 1934.

W latach 1934-1936 studiował w szkole podyplomowej przy konserwatorium.

Po ukończeniu konserwatorium rozpoczął aktywną działalność twórczą.

W latach wojny Chaczaturian stworzył balet Gayane. Premiera baletu Gayane odbyła się w 1942 roku w Permie, skąd ewakuowano Leningradzki. Teatr operowy nazwany na cześć S.M. Kirow. Spektakl odniósł ogromny sukces, a szczególnie znany był Taniec z Szablami. Za balet Gayane kompozytor otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR w 1943 roku.

W 1943 r. ukończono II Symfonię Chaczaturiana, w 1944 r. kompozytor został autorem Hymnu Armeńskiej SRR, w 1945 r. powstała III Symfonia – „zwycięska”.

Wśród najbardziej słynne pisma- „Spartakus” (1954), koncerty na fortepian (1936), skrzypce (1940; Nagroda Stalina, 1941), wiolonczela (1946) z orkiestrą, koncerty rapsodyczne na skrzypce (1961), wiolonczelę (1963; Nagroda Państwowa Armeńskiej SRR , 1965), fortepian (1968) z orkiestrą (Nagroda Państwowa ZSRR za triadę koncertów, 1971), symfonie (1934,1943; Nagroda Stalina, 1946), „Symfonia-poemat” (1947), utwory na solistów, chór i orkiestra – „Oda do radości” (1956), „Ballada o Ojczyźnie” (1961), „ album dla dzieci"na fortepian (zeszyt 1, zeszyt 2.).

Duże miejsce w twórczości Chaczaturiana zajmowała muzyka do spektakli dramatycznych. Do najważniejszych kompozycji tego gatunku należy muzyka do Wdowy po Walencji Lope de Vegi (1940) i Maskarady Lermontowa (1941). Suity symfoniczne, tworzone na podstawie muzyki do spektakli, otrzymały niezależne życie koncertowe. W sumie Aram Chaczaturian napisał muzykę do ponad dwudziestu przedstawień.

Nie mniejszą wagę kompozytor przywiązywał również do kinematografii. Wśród licznych filmów, w których brzmi jego muzyka, szczególne miejsce zajmują „Pepo” i „Zangezur”.

Od 1950 Chaczaturian jest profesorem kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim iw Instytucie Gnessina. W 1950 r. rozpoczęła się dyrygencka działalność kompozytora. Z wielkim sukcesem jego występy odbywały się w miastach ZSRR i za granicą.

była zróżnicowana i Praca społeczna kompozytor. W latach 1939-1948 był wiceprezesem, aw latach 1957-1978 sekretarzem Związku Kompozytorów.

Ponadto owocnie działał jako członek Światowego i Sowieckiego Komitetu Obrony Pokoju, był prezesem Sowieckiego Stowarzyszenia Przyjaźni i Współpracy Kulturalnej z Krajami Ameryki Łacińskiej.

Odznaczony wieloma orderami i medalami. Aram Chaczaturian Bohater Pracy Socjalistycznej (1973), Artysta Ludowy ZSRR (1954), Artysta Ludowy Ormiańskiej SRR (1955), Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1963), Artysta Ludowy Azerbejdżańskiej SRR (1973).

Imię Chaczaturiana nadano Wielkiej Sali Filharmonii Erewańskiej (1978).

W 2006 roku w parku w pobliżu Domu Kompozytorów w Moskwie odsłonięto pomnik Arama Chaczaturiana autorstwa rzeźbiarza Georgy'ego Frangulyana.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Artysta Ludowy ZSRR (1954)
Artysta Ludowy Armeńskiej SRR (1955)
Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1963)
Artysta Ludowy Azerbejdżańskiej SRR (1973)
Zasłużony Pracownik Sztuki RFSRR (1944)
Czczony Artysta Armeńskiej SRR (1938)
Czczony Artysta Uzbeckiej SRR (1967)
Laureat Nagrody Lenina (1959, za balet „Spartakus”)
Laureat Nagrody Państwowej (1941, za Koncert skrzypcowy)
Laureat Nagrody Państwowej (1943, za balet Gayane)
Laureat Nagrody Państwowej (1946, za II Symfonię)
Laureat Nagrody Państwowej (1950, za muzykę do filmu dwuczęściowego „ Bitwa pod Stalingradem»)
Laureat Nagrody Państwowej (1971, za muzykę Triady Koncertów Rapsodycznych na skrzypce i orkiestrę; na wiolonczelę i orkiestrę; na fortepian i orkiestrę)
Laureat Nagrody Państwowej Ormiańskiej SRR (1965)
Bohater Pracy Socjalistycznej (1973)
Kawaler trzech Orderów Lenina (1939, 1963, 1973)
Kawaler Orderu Rewolucji Październikowej (1971)
Kawaler dwóch Orderów Czerwonego Sztandaru Pracy (1945, 1966)
Został odznaczony medalem „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”.
Odznaczony medalem „Ku pamięci 800-lecia Moskwy”
Odznaczony medalem „Za obronę Kaukazu”
Odznaczony medalem „Za obronę Moskwy”
Odznaczony medalem „Za dzielną pracę. Dla upamiętnienia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Kawaler Orderu Nauki i Sztuki I stopnia Zjednoczonej Republiki Arabskiej (1961, za wybitną działalność muzyczną)
Zasłużony Działacz Sztuki PRL (za zasługi dla kultury polskiej)

„Możesz rozpoznać jego rękę dosłownie po kilku taktach dowolnej pracy. I ta indywidualność przejawia się nie tylko w technologii, ale także w samym światopoglądzie kompozytora, opartym na optymistycznej, afirmującej życie filozofii”. Dmitrij Szostakowicz.

Aram Chaczaturian urodził się 6 czerwca 1903 roku w Kojori, na przedmieściach Tyflisu (obecnie Tbilisi), w ormiańskiej rodzinie introligatorskiej.

Jego ojciec Yeghiya (Ilya) Chaczaturian pochodził z chłopów, którzy od dawna mieszkali we wsi Górna Aza w dystrykcie Nachiczewan, położonej w pobliżu miasta Ordubad, w pobliżu granicy z Iranem. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Ilya w wieku trzynastu lat wyjechała rodzinna wioska szukam pracy w Tyflisie. W tym czasie Tyflis był już głównym ośrodkiem handlowym i Centrum Kultury Zakaukazia, gdzie gromadzili się przedsiębiorczy ludzie z całego Kaukazu. Ilya przybył do Tyflisu w chłopskich łykowych butach, mając tylko kilka miedziane monety. Udało mu się dostać pracę jako czeladnik w warsztacie introligatorskim iw krótkim czasie opanował zawód introligatora, zyskując dobrą reputację w warsztacie tbiliskich rzemieślników. Na początku lat 90. XIX wieku, zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, wykupił podupadający interes właściciela iw krótkim czasie mógł pozyskać solidną klientelę. Tak więc Jeghia Chaczaturian został właścicielem warsztatu introligatorskiego, w którym później pracowali jego synowie Waghinak i Lewon.

Matka Arama, Kumash Sarkisovna, przed ślubem mieszkała we wsi Dolna Aza, położonej obok Górnej Azy, skąd pochodził ojciec Arama Chaczaturiana, Ilja. Rodzice kompozytora zaręczyli się, zanim się poznali, kiedy Kumash miał 9 lat, a Ilya 19. Ale to zaręczyny okazały się bardzo szczęśliwe. Poślubiwszy 16-letniego Kumasza, Ilya zabrała ją do Tyflisu, gdzie urodziło się wszystkie 5 dzieci: najstarsza córka Ashkhen (zmarła w wieku półtora roku) i czterech synów - Vaginak, Suren, Levon i Aram . „Matka”, wspominał później Aram Chaczaturian, „była bardzo piękną kobietą: wysoka, smukły. Do końca swoich dni była troskliwą strażniczką rodzinnego ogniska i cieszyła się głębokim szacunkiem ojca, co nie było często spotykane w tamtych latach na Wschodzie. Kumash uwielbiał śpiewać ormiańskie pieśni ludowe, a melodie te głęboko wyryły się w duszy dziecka. Pod ich wrażeniem chłopiec wspiął się na strych domu i godzinami wystukiwał swoje ulubione rytmy na miedzianej misce. „To jest mój oryginał” działalność muzyczna„- powiedział Chaczaturian - sprawił mi nieopisaną przyjemność, ale doprowadził moich rodziców do rozpaczy…”. Później matka Arama Chaczaturiana w końcu zachorowała, straciła wzrok i zmarła w 1956 roku w Erewaniu w rodzinie syna Waghinaka, gdzie mieszkała przez ostatnie 10 lat życia.

„Stary Tyflis to brzmiące miasto”, napisał później Chaczaturian, „ miasto muzyki. Wystarczyło przejść się ulicami i zaułkami oddalonymi od centrum, by zanurzyć się w muzycznej atmosferze tworzonej przez różnorodne źródła…”. W tym czasie oddział rosyjski towarzystwo muzyczne, jak również Szkoła Muzyczna i włoska opera. Przybywały tam najwybitniejsze postaci kultury, m.in. Fiodor Szalapin, Siergiej Rachmaninow i Konstanty Igumnow. mieszkałem tam utalentowani muzycy który odegrał znaczącą rolę w tworzeniu gruzińskiej i ormiańskiej szkoły kompozytorskiej. Wszystko to stanowiło podstawę wczesnych wrażeń muzycznych Arama Chaczaturiana. Rodzaj „stopu” wielonarodowej intonacji był nieodłączną częścią jego doświadczenia słuchowego. To właśnie ten „stop” po latach był gwarantem, że muzyka Chaczaturiana nigdy nie była ograniczona narodowościowo i zawsze trafiała do jak najszerszej publiczności. Należy szczególnie zauważyć, że sam Chaczaturian był zawsze obcy wszelkim przejawom narodowej ograniczoności. Miał głęboki szacunek i żywe zainteresowanie muzyką. różne narody.

Wydarzenia historyczne początku wieku zapisały się w pamięci Arama. Jednym z nich była rewolucja 1905 r. Chaczaturian powiedział później: „Niezrozumiałe zamieszanie wokół, płaczące kobiety wyprowadzają mnie z podwórka do pokoju, zamykają bramy, opuszczają firanki, z ulicy dochodzą krzyki… „Wtedy Pierwszy Wojna światowa, kryzys ekonomiczny, rewolucja, anglo-indyjski, niemiecki, wojska francuskie i ustanowienie władza radziecka… W pewnym momencie echa ludobójstwa zmusiły ormiańskie rodziny do ucieczki z Tyflisu. Z mieszkania i warsztatu wychodzi Yegia z żoną Kumash wraz z dwojgiem młodsi synowie udał się w długą podróż na Kuban, do Jekaterynodaru (obecnie Krasnodar), gdzie mieszkał ich najstarszy syn. „To były okropne dni, pełen niepokoju stres moralny i fizyczny. Dość powiedzieć, że prawie całą drogę, łącznie z Gruzińską Drogą Wojenną, szliśmy, niosąc jakiś nędzny dobytek. Na szczęście tureccy kaci nie dotarli do Tyflisu. Jesienią tego samego roku wróciliśmy do domu…”.

Rodzina Chaczaturian. Siedzą: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. Stoją: Sara Dunaeva (żona Surena), Vaginak i jego żona Arusyak. 1913, Tyflis.

Internacjonalizm był jedną z charakterystycznych cech światopoglądu i twórczości Chaczaturiana. W domu mały Aram mówił po ormiańsku, na ulicy z przyjaciółmi po gruzińsku, w szkole po rosyjsku. Wtedy to było normalne i naturalne, nie było mowy o wrogości narodowej. Jako dziecko Aram był ruchliwym, silnym i raczej zarozumiałym dzieckiem. Uwielbiał śpiewać, głównie ormiańskie pieśni ludowe, które brzmiały w tej części stolicy Gruzji. Kiedy przyszedł czas na naukę, ojciec oddał go do prywatnej płatnej szkoły z internatem księżnej Argutinskiej-Dolgorukowej (była to szkoła dla dzieci zamożnych rodziców). Przede wszystkim Aram lubił tam lekcje śpiewu. Uczniowie śpiewali pieśni gruzińskie, rosyjskie, ormiańskie, azerbejdżańskie, a Aram należał do najlepszych w tych klasach. Jakimś cudem jakaś rodzina opuściła dom, w którym mieszkał Aram z rodzicami i braćmi, a jego ojciec kupił za darmo, jak stare rupiecie, pianino, w którym nie działała połowa klawiszy. Aram zaczął próbować swoich sił w graniu na tym instrumencie znanych melodii. Samodzielnie nauczył się grać ze słuchu, a później został pianistą, zupełnie nieświadomym zapisu nutowego.

Jednak jego pociąg do muzyki nie spotkał się z żadnym poparciem w rodzinie. Bliscy traktowali muzyków ze źle skrywaną pogardą. Uważano, że wykonawcy muzyki ludowej, tworzący zespoły „sazandari” (grali na weselach, pogrzebach, biesiadach itp.), a także aktorzy, to ludzie, którzy nie mogli zdobyć żadnego poważnego zawodu i zajmowali się bezwartościowymi interesami. Aram później żałował, że bardzo późno zaczął studiować muzykę, mając już 19 lat. „Wkrótce nabrałem odwagi” – wspominał Chaczaturian – „zacząłem zmieniać znane motywy i komponować nowe. Pamiętam jaką radość mi to sprawiało - co prawda naiwne, zabawne, niezdarne, ale jednak pierwsze próby komponowania.

Uczniowie i nauczyciele internatu S. Argutinskaya-Dolgorukoy. Aram jest drugi od lewej w pierwszym rzędzie. 1911, Tyflis.

Po szkole z internatem ojciec umieścił Arama w Szkole Handlowej, ale i tam przyciągały go głównie zajęcia Orkiestra Dęta. Starsi bracia Aram wstąpili na Uniwersytet Moskiewski, a po ukończeniu studiów brat Suren został reżyserem w Pierwszym Studiu Moskiewskiego Teatru Artystycznego (później przekształconego w Moskiewski Teatr Artystyczny-Drugi).

Chaczaturian przybył do Erywanu w 1921 roku jako członek grupy agitacyjnej, która specjalnym pociągiem opuściła Tyflis. Ich zadaniem było wyjaśnianie mieszkańcom miast i wsi Armenii wielkich idei Października, kolportaż ulotek i broszur, organizowanie wieców i odczytów koncertowych. W tej historii był jeden istotny szczegół. Oto jak opisał to sam Chaczaturian: „Jeden z tanich wagonów towarowych pociągu, którym przyjechała grupa, został zamieniony w scenę koncertową z fortepianem stojącym przed Otwórz drzwi. Kiedy pociąg zatrzymał się na bocznicy stacji, zacząłem grać brawurowe marsze. Członkowie naszej brygady za pomocą klaksonów zaczęli nawoływać publiczność, która natychmiast zebrała się przed samochodem. Rozpoczął się wiec przy akompaniamencie pieśni, prostych numerów koncertów, dystrybucji materiałów propagandowych. Nawet teraz często przypominam sobie prawdziwe zachwyty pstrokatej publiczności.

Uczeń Szkoły Handlowej, lata 20. XX wieku.

Ostry zwrot w jego losie zadecydował o przybyciu jego starszego brata z Moskwy. Suren Chaczaturow był o 14 lat starszy od Arama. Jeszcze podczas studiów na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego zainteresował się teatrem, zaprzyjaźnił się ze Stanisławskim, Niemirowiczem-Danczenką ... Po ukończeniu studiów pracował w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - początkowo jako asystent reżysera , następnie kierownik działu produkcji nowo utworzonego Pierwszego Studia w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, którego założycielami byli Sulerżycki, Wachtangow i Michaił Czechow.

W 1921 roku (w tym czasie Aram kończył właśnie 7 klasę) Suren udał się do Tyflisu i Erywanu, aby rekrutować Ormian do studia aktorskiego: przystąpił do prób stworzenia podstaw ormiańskiego teatr narodowy. W tym samym czasie zabrał Arama i jego młodszego brata Lewona z Tyflisu. „Cóż, co z ciebie za doradca handlowy?! Popraw się w sztuce – powiedział do Arama. W tym czasie Suren pisał do żony o swoich młodszych braciach: „Ci chłopcy chodzą za mną jak tata, patrzą mi w usta, co im powiem i czy wezmę to ze sobą. Kocham ich, naprawdę ich kocham, ponieważ widzę w nich geniusz mojego ludu, ducha mojego ludu”. Podróż z Tyflisu do Moskwy trwała 24 dni, a wychudzeni podróżnicy musieli zarabiać na życie koncertami i występami w przydrożnych miasteczkach i wsiach. Aram towarzyszył tym koncertom i występom grając na pianinie.

W Moskwie Aram i Levon osiedlili się z Surenem. Przyjeżdżając do Moskwy przeżył prawdziwy szok kulturowy - chodził na koncerty symfoniczne, na najlepsze przedstawienia teatralne, entuzjastycznie słuchał występów Majakowskiego. Początkowo mieszkał w domu Surena, w jednej z alejek Arbatu. Zbierali się tu wybitni artyści, toczyły się gorące dyskusje o teatrze, literaturze i muzyce. Przyjaciele brata uporczywie doradzali Aramowi, aby poważnie zajął się muzyką. Ale nie było łatwo podjąć taką decyzję. „Mój ojciec, który pasjonował się muzyką ludową, dowiedziawszy się jednak, że mieszkając już w Moskwie, zamierzam wstąpić do Gnessin Music College, zapytał mnie z gorzką ironią: „Czy zostaniesz sazandarem?” - to znaczy uliczny grajek grając na jarmarkach, na weselach i pogrzebach. Dorośli uważali, że muzyka nie jest zajęciem dla mężczyzny. Ojciec chciał, żebym został inżynierem lub lekarzem. Tak, przez kogokolwiek, ale nie przez muzyka.

Suren zmusił Arama do przygotowania się do wstąpienia na uniwersytet, a we wrześniu 1922 r., po ukończeniu kursów przygotowawczych, Aram wstąpił na wydział biologiczny Wydziału Fizyki i Matematyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jednocześnie często uczęszczał na występy muzyczne i koncerty i wkrótce zdał sobie sprawę, że pociąga go nie biologia, ale muzyka. Nie rezygnując ze studiów na uniwersytecie, udał się na przesłuchanie do Szkoły Muzycznej Gnessin, która wówczas mieściła się na psim placu zabaw. Evgenia Fabianovna Gnesina powierzono określenie danych muzycznych Chaczaturiana, który być może po raz pierwszy spotkał tak dziwnego kandydata bez muzyki szkolenie teoretyczne, z bardzo mglistym pojęciem o nutach i brakiem wiedzy z zakresu literatury muzycznej i historii muzyki. Ale z drugiej strony przerośnięty wnioskodawca z łatwością poradził sobie ze wszystkimi testami słuchu, poczucia rytmu i pamięć muzyczna Poza tym grał całkiem elegancko ze słuchu. Chaczaturian powiedział: „Bez podstawowego szkolenia teoretycznego stanąłem przed komisją. Aby sprawdzić swój głos i słuch, sprytnie zaśpiewał coś w rodzaju „okrutnego” romansu „Rozbij szklankę”, wywołując uśmiech egzaminatorów… Z łatwością poradziłem sobie z testami słuchu, wyczucia rytmu i pamięci muzycznej, mimo fakt, że wszystkie te zadania musiałem wykonać po raz pierwszy w życiu. Tuż po zakończeniu egzaminu poinformowano mnie, że zostałem przyjęty do technikum muzycznego, ale nie było wiadomo, na jaki kierunek.

W Szkole Muzycznej Gnesins. 1920

Chaczaturian został uczniem szkoły muzycznej, ale było już za późno na naukę gry na fortepianie i Aram został ponownie zapisany klasa otwarta wiolonczela. Suren pomógł Aramowi zdobyć instrument. Okazało się, że krewni żony brata w mieście Kowrow mają wiolonczelę z fabryki Zimmermana. Aram wyszedł po instrument. Powiedział: „W samochodzie było nieznośnie zimno. Wszyscy pasażerowie leżeli na koi, przytuleni do siebie, jadąc w całkowitej ciemności. Kiedy nasz pociąg już zbliżał się do Moskwy, obudziłem się w ramionach jakiegoś brodatego wieśniaka, który podobnie jak ja miał jako poduszkę futerał na wiolonczelę…”.

Początkowo Aram był daleko w tyle za innymi studentami w dyscyplinach muzycznych i teoretycznych. Opanował technikę gry, teorię i historię muzyki. Jednocześnie studiował chemię i zdawał egzaminy z zoologii, morfologii roślin, osteologii, anatomii człowieka i innych dyscyplin na kursach na Uniwersytecie Moskiewskim. Udało mu się nawet dorobić jako ładowacz w sklepie z winami. Kiedyś skaleczyłem się w palec rozbitą butelką i musiałem przerwać zajęcia na kilka tygodni. Elizaveta Fabianovna Gnesina, która uczyła solfeżu w technikum, zaoferowała Chaczaturianowi inny rodzaj dochodu - korepetycje, które jednak przynosiły bardzo niewielkie dochody. W niedziele Aram z bratem Levonem i uczniami ormiańskiego pracownia teatralnaśpiewali w chórze kościoła ormiańskiego, otrzymując za każdy występ złotą monetę.

Kiedy w 1924 roku słynny kompozytor i pedagog Michaił Fabianowicz Gnesin przeniósł się z Rostowa nad Donem do Moskwy, objął kierownictwo w nowo otwartej w szkole klasie kompozycji. Aram poszedł z nim na kurs obowiązkowej harmonii i wykazywał chęć pisania. Chcąc szybko opanować grę na wiolonczeli, Aram grał tak dużo, że przez długi czas nie mógł ruszać palcami lewej ręki. Doszło do tego, że Michaił Gnesin zaproponował opuszczenie wiolonczeli i naukę kompozycji w specjalnie utworzonej klasie. Chaczaturian długo zaprzeczał, ale w rezultacie musiał się zgodzić. W końcu opuścił uniwersytet. Później przyjaciele często wspominali ten incydent, który „pomogł Chaczaturianowi zostać kompozytorem, a światu znaleźć Arama Chaczaturiana”. Później Michaił Fabianowicz wspominał o Aramie: „Prace, które napisał prawie pod koniec drugiego roku studiów, były tak jasne, że podniesiono już kwestię możliwości ich publikacji. Szereg sztuk, które wkrótce przyniosły Chaczaturianowi sławę, napisał już jako student uczelni muzycznej.

Aram Chaczaturian.

W przyszłości Chaczaturian żałował, że zbyt późno rozpoczął naukę gry na fortepianie, uważając, że dobra znajomość fortepianu bardzo pomaga w komponowaniu muzyki. Ale nawet wiedza i umiejętności, które dały ogólne lekcje gry na fortepianie, przyniosły efekty. Nauczyciel A.N. Yurovsky powiedział: „To dziwne, do cholery! To, co trudne, jest dla ciebie łatwe. To, co jest łatwe, jest dla ciebie trudne!” (Aram nie lubił grać gam, etiud, ćwiczeń).

Podczas studiów Aram, z polecenia brata, rozpoczął studia nad sztuką ormiańską w Domu Kultury Armenii Radzieckiej w Moskwie. Odbywały się tu spotkania wybitnych postaci sztuki, literatury i nauki. Ruben Simonov pisał o Domu Kultury: „Każdy widz czuł się, jakby przyszedł do starego dworu w centrum Moskwy, na ormiańskiej uliczce, jak we własnej ojczyźnie. Artyści, muzycy, kompozytorzy, którzy tu pracowali, wykonali dzieło o wielkim znaczeniu patriotycznym”.

Chaczaturian spotkał się z Yeghishe Charentsem, Aleksandrem Spendiarowem i Rubenem Simonowem. Początkujący muzyk traktował Aleksandra Spendiarowa, twórcę ormiańskiej muzyki symfonicznej, z wielkim szacunkiem. On z kolei nazwał bryłę młody człowiek, który miał stać się autorem pierwszej symfonii ormiańskiej, pierwszego koncertu instrumentalnego, wreszcie pierwszego baletu ormiańskiego.

Chaczaturian był aktywnie zaangażowany w prace Domu Kultury. A nawet zaczął prowadzić zajęcia muzyczne w przedszkolu i szkole ormiańskiej. „Pracując w przedszkolu tworzyłam tam orkiestry dźwiękowe. Sława o nich rozeszła się po Moskwie, zapraszano nas do występów w innych przedszkolach… Praca z dziećmi dała mi bardzo dużo. Pobudzała wyobraźnię, zmuszając do znalezienia odpowiednich kolorów do wyrażenia myśli. Z ramienia Domu Kultury udał się do Erewania w poszukiwaniu utalentowanych dzieci. Podczas jednej z jego wizyt zauważyłem chłopca, który ledwo dosięgając stopami pedałów, entuzjastycznie improwizował na pianinie. Chaczaturian przetestował swój słuch, poczucie rytmu, pamięć muzyczną i był w szoku. Wyjaśnił rodzicom dziecka, że ​​powinni jak najpoważniej traktować muzyczne upodobania syna i zapewnić mu dobrą opiekę. edukacja muzyczna. Chłopiec nazywał się Arno Babajanyan.

Spendiarov zaprosił Arama do publikowania prac pod nazwiskiem Chaczaturian (a nie Chaczaturowa, jak sugerował Aram, biorąc przykład ze swoich starszych braci). Wszystko zaczęło wychodzić spod pióra Arama więcej esejów, i to nie tylko z inicjatywy M.F. Gnesina. Michaił Fabianowicz powiedział pół żartem, pół serio: „Ponieważ nie umiesz grać na pianinie, robisz to bardzo oryginalnie” (było to spowodowane kompozycją Chaczaturiana koncert fortepianowy).

Po ukończeniu college'u Aram wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie kontynuował naukę kompozycji u tego samego M.F. Gnesina, a następnie został uczniem słynnego radziecki kompozytor N.Ya.Myaskovsky. Nawet w klasie Gnessina Chaczaturian próbował połączyć muzyczną paletę Wschodu z najbardziej złożoną, ściśle uregulowaną formą muzyczną - tak powstało „Siedem fug na fortepian”. Następnie autor coś zmienił i dodał do fug jeszcze siedem recytatywów. W klasie Myaskowskiego skomponował „Suitę taneczną” składającą się z 5 tańców o tematyce tańców ormiańskich, gruzińskich, uzbeckich i azerbejdżańskich. W tym samym czasie ukazały się „Walc-Caprice” i „Dance”. „Taniec” do dziś pozostaje w repertuarze wielu skrzypków. Wykonali ją D.Oistrakh, L.Kogan, M.Polyakin i Y.Sitkovetsky. W 1929 roku do Moskwy przybyła grupa ormiańskich muzyków ludowych aszug ze swoimi instrumentami. Śpiewali pieśni ashug Sayat-Nova i innych mistrzów muzyki ormiańskiej. Na cześć tych aszugów Chaczaturian napisał „Piosenkę” na skrzypce i fortepian. W 1932 roku pojawiła się Toccata na fortepian, a następnie Trio na klarnet, skrzypce i fortepian. Siergiejowi Prokofiewowi tak spodobało się Trio, że za zgodą autora zabrał partyturę tego utworu do Paryża, gdzie wykonali go muzycy francuscy.

Pierwsze opublikowane dzieło Chaczaturiana „Taniec” na skrzypce i fortepian nosiło już pewne charakterystyczne cechy stylu kompozytora: improwizację, różnorodność technik wariacyjnych, a także imitacje efektów barwowych, rozpowszechnione w orientalnej muzyce instrumentalnej, a zwłaszcza słynne „sekundy chaczaturowskie”, rytmiczne ostinato. Sam kompozytor wspominał: „Mam te sekundy z dźwięków ludowych instrumentów, które słyszałem wielokrotnie w dzieciństwie: sazandar-tar, kemancha i tamburyn. Z muzyki orientalnej wywodzi się moje upodobanie do punktów organowych.

Stopniowo Chaczaturian przechodził od form małych do bardziej szczegółowych, od „przetwarzania” pieśni ludowych i materiał taneczny do jego rozwoju. W 1932 roku narodziła się Suita na fortepian, której pierwsza część, Toccata, zyskała dużą popularność i weszła do repertuaru wielu pianistów. Ona przetrwała próbę czasu. Stworzony przez Chaczaturiana w wczesne lata, „Toccata” i teraz zachował cały swój urok i siłę oddziaływania. „Minęło wiele lat od pojawienia się tej dynamicznej genialnej sztuki, ale jej wykonanie wciąż budzi entuzjazm publiczności” - napisał kompozytor Rodion Szczedrin. „Nie ma profesjonalisty, który nie znałby jej na pamięć, który nie traktowałby jej z uczuciem gorącej sympatii…”.

W 1933 roku Aram Iljicz poślubił swoją koleżankę z klasy, kompozytorkę Ninę Makarową. W tym samym czasie w 1933 roku wykonano jego nowe dzieło „Suita taneczna” na orkiestrę symfoniczną. Kompozytor Dmitrij Kabalewski napisał: „Pierwsze wykonanie tego dzieła, które promieniowało światłem słonecznym, radością życia, duchową siłą, odniosło ogromny sukces i natychmiast wprowadziło młodego kompozytora, który nie rozstał się jeszcze z ławką studencką, na czoło radzieckiej kompozytorzy”. Zawierała ona wiele nowości. Młody autor wykazał się wybitnymi umiejętnościami orkiestrowymi i zamiłowaniem do symfonicznego myślenia. W odświętnie eleganckiej, kolorowej partyturze „Suity tanecznej” wyraźnie widoczne były kontury jaskrawo indywidualnego stylu orkiestrowego Chaczaturiana.

W 1935 r. w sali Konserwatorium Moskiewskiego orkiestra pod dyrekcją E. Senkara wykonała I Symfonię, przedstawioną przez dyplomowanego kompozytora jako pracę dyplomową w konserwatorium. Zakończyła najbardziej owocny okres studiów i jednocześnie rozpoczęła nowy etap w życiu i twórczości wkraczającego w wiek dojrzałości kompozytora. Publiczność, prasa, współpracownicy i przyjaciele świętowali wielki sukces wartość artystyczna nową kompozycję, oryginalność i społeczne znaczenie jej treści, bogactwo melodii, hojność kolorystyki harmonicznej i orkiestrowej oraz szczególnie żywy narodowy koloryt muzyki. Zimą 1936 roku w gabinecie dyrektora Konserwatorium G.G. Neuhausa odbyło się przesłuchanie Koncertu fortepianowego. Pierwszym wykonawcą był słynny pianista Lew Oborin, któremu Chaczaturian zadedykował ten koncert. 14 lutego 1942 koncert odbył się w Bostonie, po czym do Moskwy dotarł telegram od Siergieja Kusewickiego, dyrygenta Boston Philharmonic Orchestra. Koussevitzky poinformował, że w ciągu ostatnich 20 lat nie pamiętał takiego sukcesu nowego dzieła. współczesny kompozytor. Solistą był młody pianista W. Capell, który po prawykonaniu odbył tournée po wielu miastach USA z wykonaniem tego Koncertu. Grał go także słynny Artur Rubinstein. Gazeta „Globe and Mail” napisała, że ​​od teraz nazwisko „Chaczaturian” będzie pamiętane przez Amerykanów. Sława Chaczaturiana wzrosła w ZSRR, został wprowadzony do komitetu organizacyjnego Związku Kompozytorów jako zastępca przewodniczącego.

Najpierw aktywność społeczna nie ingerował w twórczość Arama Iljicza i zaczął pracować nad pierwszym baletem „Szczęście”, który ukończył w 1939 roku. Powodem powstania baletu była podróż do Armenii, gdzie odbyła się premiera baletu. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad Koncertem skrzypcowym, aw tym samym czasie Chaczaturian napisał muzykę do spektakli dramatu Lermontowa Maskarada i komedii Lope de Vegi Wdowa z Walencji. W tym samym roku Aram Iljicz otrzymał Order Lenina. Był na szczycie sukcesu.

Kiedy wybuchła wojna, zorganizowany przy aktywnym udziale Chaczaturiana Dom Twórczości w Ruzie, w którym tak dobrze im się pracowało, znalazł się na pierwszej linii frontu. Kompozytorów ewakuowano nad Wołgę i Ural. Komitetowi Organizacyjnemu Wielkiej Brytanii udało się doprowadzić do tego, że teren dawnej fermy drobiu w pobliżu Iwanowa został mu przekazany pod Dom Twórczości. W tym samym czasie fortepian został umieszczony w domach kołchozów, w których mieszkali czołowi kompozytorzy. Na przykład wywieziony z Leningradu Dymitr Szostakowicz pracował nad swoją VIII Symfonią w pokoju zaadaptowanym z kurnika. Chaczaturian został mianowany przewodniczącym Komisji Wojskowej Związku Kompozytorów. W czasie wojny kompozytorzy pracowali niezwykle intensywnie. Sam Aram Iljicz ukończył Koncert skrzypcowy, napisał muzykę do dramatu Maskarada, a od jesieni 1941 roku rozpoczął pracę nad baletem Gajane, w którym znalazły się fragmenty jego pierwszego baletu Szczęście. Premiera Gayane odbyła się w grudniu 1942 roku w Permie, gdzie Teatr Kirowa został ewakuowany z Leningradu. Choreografowie i „władze kontrolne” domagały się szeregu zmian w partyturze. „Zgodziłem się na wszystko zbyt łatwo: oczywiście były to niedopuszczalne i pozbawione zasad ustępstwa z mojej strony” - ubolewał później Chaczaturian. Po ukończeniu Koncertu skrzypcowego Dawid Ojstrach został pierwszym wykonawcą partii solowej (koncert ten był mu dedykowany). Ta praca stała się szeroko znana poza ZSRR. Ojstrach wielokrotnie wykonywał ją podczas swoich zagranicznych tournée i nagrywał na płytach gramofonowych. W tym samym czasie Aram Iljicz skomponował drugą symfonię „Wojskową” (zwaną także Symfonią z dzwonkami), której prawykonanie odbyło się 30 grudnia 1943 r. Khaikin). W latach wojny Chaczaturian napisał „Pieśń kapitana Gastello” i marsz „Bohaterom Wojny Ojczyźnianej”. Chaczaturian ukończył także muzykę do komedii Wdowa z Walencji. Pod koniec 1941 roku ukończono muzykę do dramatu „Maskarada”. Niektórzy eksperci twierdzą, że gdyby Chaczaturian nie napisał nic innego niż „Walc” do „Maskarady”, nadal byłby znany na całym świecie. słynny kompozytor.

Siergiej Prokofiew, Dymitr Szostakowicz i Aram Chaczaturian.

W "Wdowie z Walencji" opartej na sztuce Lope de Vegi, w przeciwieństwie do "Maskarady", Chaczaturian wykorzystał motywy orientalne. Faktem jest, że Aram Iljicz otrzymał od pisarza Rafaela Albertiego w prezencie płytę pieśni ludowe Hiszpanii i był wstrząśnięty bliskością tych pieśni do skali i intonacji, na których sam wychowywał się od dzieciństwa. „Pomyślałem nawet: gdyby te nagrania były emitowane w radiu i ogłaszały, że wykonywane są pieśni ludowe, powiedzmy, z regionu Eczmiadzina, to prawdopodobnie wielu nie miałoby wątpliwości” – napisał Chaczaturian. Nawiasem mówiąc, zjawisko bliskości wielu czynników hiszpańskiego (baskijskiego) i kaukaskie grupy etniczne badane przez współczesnych etnografów.

W 1944 roku Chaczaturian napisał hymn narodowy Armenii. Chaczaturian przybył do Erewania z własną wersją muzyki do słów Sarmena. Pewnej późnej nocy, siedząc z rodziną przy instrumencie, kompozytor zaczął śpiewać i grać swój hymn. Stało się to latem i wszyscy mieli otwarte okna. Okazało się, że wokół (na balkonach, w oknach, na ulicy) zebrało się mnóstwo ludzi, którzy zainspirowani tym, co usłyszeli, chórem zaśpiewali melodię Chaczaturiana. Rok później wojna się skończyła i wkrótce pojawiła się III Symfonia - „zwycięska”. Rzeczywiście, III Symfonia to wzruszona, pełna patosu oda, rodzaj hymnu na cześć zwycięzców. W związku z Trzecią Symfonią Chaczaturiana możemy przypomnieć słowa akademika B.V. Asafiewa: „Sztuka Chaczaturiana wzywa: „Niech stanie się światłość! I niech zapanuje radość!”

Po wojnie szpitale w Erywaniu były pełne rannych. Przybyły wówczas do Erewania Chaczaturian wyraził chęć odwiedzenia jednego ze szpitali z koncertem. Podczas występu muzyka była przerywana ciekawe historie kompozytor o życiu muzyków w latach wojny. Wśród wspomnień Chaczaturiana był taki zabawny incydent, kiedy podczas ewakuacji na jednej ze stacji on, Ojstrach i Szostakowicz dosłownie umierali z głodu. Ojstrach pomógł wyjść z krytycznej sytuacji, żartobliwie proponując koncert od razu. Jednak pomysł wydawał się kuszący Szostakowiczowi i Chaczaturianowi i chętnie przyjęli ofertę. Na zaimprowizowany koncert wspaniali muzycy otrzymali lunch.

Latem 1946 roku kompozytor stworzył Koncert wiolonczelowy, który z wielkim sukcesem wykonał w Moskwie S. Knuszewicki. W tym samym czasie powstał także cykl wokalny oparty na wierszach poetów ormiańskich. Jeśli koncert instrumentalny od dawna stał się jednym z ulubionych gatunków kompozytora, to do cykl wokalny po raz pierwszy odniósł się do meritum.

Aram Chaczaturian, Galina Ulanova i Vakhtang Chabukiani.

Nad głową Chaczaturiana, a także wielu czołowych kompozytorów Unii zaczęły zbierać się chmury. Na polecenie Stalina A. Żdanow atakował czołowych kompozytorów kraju, oskarżając ich o formalizm, modernizm, antynarodowość i tak dalej. Chaczaturian, jak mógł, bronił swojego ulubionego kompozytora, Siergieja Prokofiewa, i wtedy spadł na niego krytyczny cios. Jemu, jednemu z przewodniczących komitetu organizacyjnego Związku Kompozytorów, zarzucono brak rozkwitu modernizmu i formalizmu w twórczości kompozytorów. Ponadto jemu samemu przypisywano zamiłowanie do tego samego formalizmu. Nastąpiły wnioski organizacyjne. Chaczaturiana usunięto ze stanowiska w komitecie organizacyjnym. Ponadto jego prace były ostro krytykowane, a sami krytycy na ogół zupełnie nie rozumieli, o co toczy się gra, bo oczywiście w twórczości Chaczaturiana nie było śladów formalizmu. We wszystkich swoich utworach zaczynał od muzyki ludowej i wielokrotnie powtarzał: „Sam jestem ashugiem”. Jednocześnie stanowczo sprzeciwiał się przytoczeniu frazy rzekomo należącej do Glinki: „Muzykę tworzą ludzie, a my, kompozytorzy, tylko ją aranżujemy”. Aram Iljicz przekonywał, że kompozytorzy nadal tworzą muzykę, a to ludzie są jej twórcami. W żadnym z jego utworów nie ma bezpośrednich cytatów z melodii ludowych. „Nie można po prostu być zależnym od muzyki ludowej - aby ją„ sfotografować ”- napisał Chaczaturian. - Jest to równoznaczne z oznaczaniem czasu. Nie można „modlić się” o folklor i bać się go dotknąć: melodie ludowe powinny pobudzać wyobraźnię kompozytora, być powodem do tworzenia oryginalne prace". omen styl ludowy jest intonacyjny charakter samej melodii, pomyślał. W procesie komponowania Chaczaturian niejednokrotnie wychodził ze słuchowej idei brzmienia ludowych instrumentów Zakaukazia z ich charakterystycznym strojeniem. Powiedział kiedyś: „Naprawdę kocham dźwięk dziegciu, z którego ludowi wirtuozi potrafią wydobyć zdumiewająco piękne i ekscytujące harmonie”. W drugiej części Koncertu fortepianowego temat pieśni lirycznej został skomponowany na podstawie radykalnej modyfikacji melodii popularnej piosenki, którą zasłyszał kiedyś w dzieciństwie na ulicach Tyflisu (śpiewali ją uliczni śpiewacy z Gurii – „ krimanczuli”). Nie jest to jednak w żadnym wypadku cytat z ludowej piosenki. Czasami same melodie Chaczaturiana stawały się pieśnią ludową. Tak było na przykład z piosenką, którą skomponował w młodości do filmu „Pepo”: jest prezentowana słuchaczom jako piosenka ludowa.

Zwolniony ze stanowiska administracyjnego Chaczaturian pogrążył się w pracy twórczej. Wkrótce po osławionym dekrecie z 1948 r. Aram Iljicz przedstawił do wykonania swoją III Symfonię, roztropnie przemilczając jednocześnie, że została ona ukończona jeszcze przed „opracowaniem” przez żdanowistów. Ten ostatni z satysfakcją zauważył, że kompozytor „uwzględnił krytyczne uwagi” i że wyszło mu to na dobre. Chaczaturian kontynuował pracę nad baletem Spartakus, który ukończył w 1954 roku. Balet miał swoją premierę w 1956 roku w Teatrze im. Kirowa w Leningradzie. Niestety, wtedy choreografowie bardzo się przekręcili część muzyczna balet. W 1968 nowy, więcej pełna wersja„Spartakus” został zaprezentowany publiczności w Moskwie na scenie Teatr Bolszoj. Trzeba powiedzieć, że „Spartakus” stał się szeroko znany za granicą, a „Taniec szabli” z baletu „Gayane” stał się prawdziwym hitem, zwłaszcza w USA, co bardzo rozzłościło autora.

Lauren, Gieorgij Aleksandrow, Aram Chaczaturian i Nina Makarowa.

Przez przypadek w 1950 roku Chaczaturian zaczął dyrygować podczas wykonywania swoich dzieł. Zaczęło się od tego, że poproszono go o poprowadzenie koncertu przed kolejnymi wyborami w r Rada Najwyższa. L. Kogan wykonał drugą część Koncertu skrzypcowego; potem orkiestra miała zagrać tańce z Gayane. Organizatorzy koncertu zapewnili Arama Iljicza: „Orkiestra ćwiczyła, wszystko jest zrobione. Nawet jeśli dyrygujesz w odwrotnej kolejności, muzycy nadal będą grać poprawnie”. „Od tego dnia byłem zatruty dyrygowaniem” – wspomina Chaczaturian. Nawiasem mówiąc, dyrygent Chaczaturian był czasami niezadowolony z kompozytora Chaczaturiana.

Aram Iljicz był również szeroko zaangażowany w komponowanie muzyki do filmów. W sumie napisał muzykę do 25 obrazów i 20 spektakli dramatycznych. Na podstawie niektórych z tych dzieł stworzył suity, które zaczęły być szeroko wykonywane, na przykład - „Bitwa pod Stalingradem”, „Maskarada”, „Wdowa po Walencji”, „Lermontow”, „Makbet”, „Król Lear”, „Spartakus”, „Gayane” i inne prace.

Z Niną Makarową odwiedzającą Hemingwaya. Kuba, 1960

W 1950 został zaproszony do nauczania kompozycji w Instytucie Gnessina iw Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów byli Eshpay, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov i Vieru. Lata 60. w twórczości Chaczaturiana to kolejny koncertowy „plusk” – trzy koncerty rapsodowe pojawiły się jeden po drugim: Koncert rapsodowy na skrzypce i orkiestrę w 1961 r., Koncert rapsodowy na wiolonczelę i orkiestrę w 1963 r. oraz Koncert rapsodowy na fortepian i orkiestrę w 1963 r. 1968. Kompozytor wielokrotnie dzielił się przemyśleniami na temat chęci napisania czwartego Koncertu Rapsodii, w którym wszystkie trzy instrumenty wystąpiłyby koncertowo, jednocząc się pod koniec utworu... W 1971 roku Triada Koncertów Rapsodii została uhonorowana Nagrodą Państwową.

Z królową Belgii Elżbietą. Bruksela, 1960

Chaczaturian poświęcił wiele energii pracy pedagogicznej. Przez wiele lat prowadził klasę kompozytora w Moskiewskim Konserwatorium im. Czajkowskiego oraz w Instytucie Muzycznym im. Gnessina. Rozwijając zasady pedagogiczne swojego nauczyciela Miaskowskiego, opierając się na własnym życiu i doświadczeniu twórczym, Chaczaturian stworzył własną szkoła kompozytorska.

Życie osobiste kompozytora było również bogate w wydarzenia. W 1963 roku Chaczaturian został wybrany pełnoprawnym członkiem Akademii Nauk ASRR, w 1960 został honorowym akademikiem Włoskiej Akademii Muzycznej „Santa Cecilia”, w 1960 profesorem honorowym konserwatorium meksykańskiego, a w tym samym rok - członek korespondent Akademii Sztuk NRD. Aram Chaczaturian miał tytuł profesora i doktora historii sztuki. Nikt nie mógł zrozumieć, jak człowiek w jego wieku, obciążony ciężką chorobą, mógł tak intensywnie i wydajnie pracować poza domem, nie tylko sam pracować, ale także wywoływać aktywność u wszystkich, którzy w ten czy inny sposób byli zaangażowani w tę pracę. . W latach sześćdziesiątych napisał trzy Koncerty rapsodowe: na skrzypce w 1961, na wiolonczelę w 1963 i na fortepian w 1968. W przeciwieństwie do Dmitrija Szostakowicza nie odmawiał organizowanych przez władze zagranicznych podróży służbowych w celach propagandowych. Spotykał się i rozmawiał o muzyce z Chaplinem, Hemingwayem, Karajanem, Rubinsteinem, Sibeliusem, Strawińskim, papieżem, belgijską królową Elżbietą, aktywnie podróżował po różnych krajach i kontynentach. „Mógłbym napisać operę, gdybym został zwolniony z tych obowiązków reprezentacyjnych” – powiedział kiedyś z żalem. W swoje siedemdziesiąte urodziny Chaczaturian otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Z Ernesto Che Guevarą. Moskwa, 1965.

W szczęśliwym i długim małżeństwie Aram Iljicz i Nina Władimirowna mieli syna Karena.

Z żoną, kompozytorką Niną Makarovą, i synem Karenem. 1945

Aram Chaczaturian był absolutną głową swojej małej rodziny i sprawiało mu to wielką radość. Jego niesamowitej energii starczyło na wszystko - na najdrobniejsze troski obecnego życia i na realizację największych "globalnych" rodzinnych spraw. Ale przy całej „niezależności” w tym bardzo obecnym życiu nadal absolutnie nie mógł obejść się bez Niny Władimirowna, z którą zawsze byli nierozłączni. Kiedyś Nina Vladimirovna była hospitalizowana przez trzy tygodnie. Aram Iljicz czuł się zagubiony we własnym domu, dużo z dumą opowiadał wszystkim krewnym i przyjaciołom o Ninie Władimirownie, z podnieceniem opowiadał o jej chorobie i zadręczał lekarzy prowadzących pytaniami i żądaniami. Jego wierny towarzysz i pomocnik był dla Arama Iljicza absolutnie niezbędny w jego niezliczonych podróżach, w interesach i towarzyskich spotkaniach. Zawsze dążył do tego, aby cała rodzina była razem i cieszył się, jeśli w odległych krajach, w domu lub na wsi, był też w pobliżu syn. Ze względu na swój gorący temperament Aram Iljicz nie znosił łatwo prób miłości rodzicielskiej związanych z małżeństwem Karen, z faktem posiadania własnej rodziny, własnych zmartwień. Śmierć Niny Władimirowna była dla niego prawdziwym ciosem. Był to nagły wstrząs w całym jego życiu, smutek, który spadł na Arama Iljicza jak wielki ciężar, który przygniótł go do ostatniej godziny życia i oczywiście złamał. Pewnego razu, w trakcie choroby żony, napisał: „...jeśli Nina umrze, zabierze mnie ze sobą”. Znaczenie tych słów było niezwykle jasne - życie bez niej nie mogło trwać dla niego długo.

O Aramie Chaczaturianie i Ninie Makarowej nakręcono Transmisja telewizyjna z cyklu "Więcej niż miłość".

Na początku lat 70. Aram Iljicz zaczął często chorować i najnowsze prace(były to Fantazja Sonata na wiolonczelę, Monolog Sonata na skrzypce i Song Sonata na głos) zostały przez niego napisane niemal na oddziale szpitalnym. Jego zdrowie wyraźnie nadszarpnęła śmierć żony Niny w 1976 roku. Aram Iljicz zmarł 1 maja 1978 r. Kompozytor został pochowany w panteonie parku Komitas w Erewaniu, stolicy Armenii.

31 października 2006 roku w Moskwie odsłonięto pomnik Arama Chaczaturiana. Rzeźbiarz Georgy Frangulyan i architekt Igor Voskresensky uchwycili mistrza w chwilach twórczej inspiracji w otoczeniu instrumentów muzycznych. Pomnik stanął także w centrum Erewania przed Teatrem Bolszoj hala koncertowa nazwany na cześć wielkiego kompozytora.

O Aramie Chaczaturianie nakręcono program telewizyjny „Jak odeszli idole”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowała Tatyana Khalina

Użyte materiały:

Tigranov G. „Aram Chaczaturian”
Kharajanyan R. „Dzieła fortepianowe Arama Chaczaturiana”
Eva Kochikyan, „Od Aramu do Chaczaturiana”
Materiały strony www.khachaturian.am
Serper Y. „Droga aszugów”
Spartakus - libretto i fotografie baletu wystawionego przez Teatr Baletu Klasycznego, reż. N.Kasatkina i V.Vasilev

Prace Chaczaturiana:

Balet:

Szczęście - Balet w trzech częściach z epilogiem, 1939
Gayane - Balet w czterech częściach z epilogiem, 1942,
Spartakus - Balet w czterech częściach z epilogiem, 1954.

Symfonie:

Suita taneczna - 5 części, 1933
Symfonia nr 1 - 1934
Dwa tańce - 1935
Symfonia nr 2 („Symfonia z dzwonkiem”) - 1943, poprawiona 1944
Fantazja rosyjska - z baletu „Szczęście”, 1944–1945
Symfonia nr 3 („Symfonia-poemat”) - 1947
Oda do pamięci V. I. Lenina - 1949
Bitwa pod Stalingradem - 1949
Uroczysty wiersz - 1952
Uwertura powitalna - na otwarcie XXI Zjazdu, 1958 r

Prace plastyczne dla pojedyncze instrumenty i orkiestra:

Koncert fortepianowy - 1936
Koncert skrzypcowy - 1940
Koncert wiolonczelowy - 1946
Rapsodia na wiolonczelę i orkiestrę - 1961 - 1962
Rapsodia na skrzypce i orkiestrę - 1963
Rapsodia na fortepian i orkiestrę - 1967

Apartamenty:

Suita z baletu "Szczęście" nr 1 - 1939
Suita z baletu "Szczęście" nr 2 - 1939
Suita z baletu „Gayane” nr 1 – 1943
Suita z baletu „Gayane” nr 2 – 1943
Suita z baletu „Gayane” nr 3 – 1943
Suita z muzyki do spektaklu „Maskarada” – 1943 r
Suita z muzyki do filmu „Bitwa pod Stalingradem” – 1949
Suita z muzyki do spektaklu „Wdowa z Walencji” – 1953 r
Suita z baletu "Spartakus" nr 1 - 1955-57
Suita z baletu "Spartakus" nr 2 - 1955-57
Suita z baletu "Spartakus" nr 3 - 1955-57
Suita z muzyki do spektaklu „Lermontow” – 1953 r
Suita z baletu "Spartakus" nr 4 - 1967

Inne utwory orkiestrowe:

Marsz na orkiestrę dętą nr 1 - 1929
Marsz na orkiestrę dętą nr 2 - w dziesiątą rocznicę powstania Armeńskiej SRR, 1930
Opracowanie ormiańskich pieśni ludowych - na orkiestrę dętą, 1933
Opracowanie uzbeckich pieśni ludowych - na orkiestrę dętą, 1933
Bohaterom Wojny Ojczyźnianej - marsz na orkiestrę dętą, 1942
Marsz Moskiewskiej Milicji Czerwonego Sztandaru - 1973

Publikacje sekcji muzycznej

Aram Chaczaturian: „Łączę różne języki muzyczne»

A Ram Chaczaturian zaczął studiować muzykę późno - dopiero w wieku 19 lat. Wcześniej improwizował, wyłapując ze słuchu różne melodie. Jednak w wieku 30 lat kompozytor stał się znany wszystkim. związek Radziecki, a trochę później - na cały świat. W 2014 roku rękopisy Arama Chaczaturiana zostały wpisane przez UNESCO do Międzynarodowego Rejestru Światowego Dziedzictwa Dokumentalnego „Pamięć Świata”.

„Stary Tyflis – brzmiące miasto”

Aram Chaczaturian urodził się w 1903 roku na przedmieściach Tyflisu w ormiańskiej rodzinie. Pierwsze wrażenia z jego dzieciństwa to pieśni ludowe, które śpiewali jego rodzice. Od wczesnego dzieciństwa Aram Chaczaturian starał się odtworzyć motywy, które słyszał w domu i na ulicach. „Stary Tyflis to brzmiące miasto”, napisał później Chaczaturian, „miasto muzyki. ... Tu z otwartego okna słychać charakterystyczny dźwięk gruzińskiej pieśni chóralnej, obok ktoś szarpie struny dziegciu azerbejdżańskiego, idąc dalej natkniemy się na ulicznego kataryniarza grającego walca, który było wtedy modne.

Aram Chaczaturian brał udział w szkolnych przedstawieniach amatorskich, ale nie studiował muzyki: jego rodzice nie wspierali hobby syna. Rodzina w to wierzyła profesjonalni muzycy a aktorzy to ludzie bez poważnego wykształcenia.

Ulegając pragnieniu ojca, by zobaczyć go jako inżyniera lub lekarza, Chaczaturian udał się do Moskwy - aby wstąpić na wydział biologiczny Wydziału Fizyki i Matematyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Ale wkrótce wstąpił do Gnessin Musical College. Nie mając specjalnego przeszkolenia, na egzaminie wstępnym wykonał piosenkę „Break the glass” i zagrał kilka utwory fortepianowe. Zostało to przyjęte mimo duża konkurencja. „… Z łatwością poradziłem sobie ze wszystkimi testami słuchu, poczucia rytmu i pamięci muzycznej, mimo że wszystkie te zadania musiałem wykonać po raz pierwszy w życiu” – wspomina Chaczaturian.

Rozpoczęły się trudne lata studiów. Chaczaturian musiał uzupełniać braki w wiedzy teoretycznej, jednocześnie doskonaląc grę na wiolonczeli i fortepianie, studiując na uniwersytecie (którego nie od razu opuścił) i zarabiając na życie. Początkowo pracował jako ładowacz w sklepie monopolowym, później jako korepetytor i uczestnik chór kościelny. Przyszły kompozytor starał się znaleźć czas na śledzenie życia kulturalnego stolicy: uczęszczał na koncerty symfoniczne, spektakle i wieczory poetyckie.

„Jedno zbuntowane i hałaśliwe dziecko”

Już w pierwszych kompozycjach Arama Chaczaturiana można było prześledzić motywy ludowe. Napisał, że jego gusta muzyczne zmieniał się z wiekiem, ale muzyka, którą pochłonął we wczesnym dzieciństwie, zawsze była „naturalną glebą” jego twórczości.

„Nie można po prostu być zależnym od muzyki ludowej - aby ją„ sfotografować ”- napisał Chaczaturian. - Jest to równoznaczne z oznaczaniem czasu. Nie można „modlić się” o folklor i bać się go dotknąć: melodie ludowe powinny pobudzać wyobraźnię kompozytora, być pretekstem do tworzenia oryginalnych dzieł.”

Po ukończeniu szkoły muzycznej Chaczaturian wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Tam najpierw studiował pod kierunkiem Michaiła Gnesina, a następnie został uczniem radzieckiego kompozytora Nikołaja Myaskowskiego. Jeszcze podczas studiów w konserwatorium Chaczaturian zaczął pisać utwory symfoniczne i kameralne. Pierwszą opublikowaną kompozycją był „Taniec na skrzypce i fortepian”. W 1932 roku ukazała się Toccata na fortepian.

„Toccata na fortepian”

„Od ukazania się tego dynamicznego, genialnego spektaklu minęło już wiele lat, ale jego wykonanie wciąż budzi entuzjazm publiczności. Nie ma profesjonalisty, który nie znałby jej na pamięć, który nie traktowałby jej z uczuciem żarliwej sympatii.

Rodion Szczedrin

W sumie w latach studiów w konserwatorium Chaczaturian napisał ponad 50 prac. Ale jego profesjonalizm musiał znaleźć potwierdzenie w pracy magisterskiej, a kompozytor stworzył I Symfonię, w której, według autora, starał się ucieleśnić „żal, smutek przeszłości, jasne obrazy teraźniejszości i wiarę w piękną przyszłość”. ”.

W grudniu 1942 roku odbyła się premiera baletu Gayane. Pochodzi z pierwszego ormiańskiego baletu „Szczęście”, który Chaczaturian postanowił przepisać. Wielu krytyków uważa „Gayane” najlepsze osiągnięcie współczesna muzyka symfoniczna, a najsłynniejszym fragmentem był „Taniec z szablami”. Chaczaturian skomponował go na prośbę choreografa prawie w ciągu jednego dnia i dał mu z napisem: „Cholera, ze względu na balet”. Jak powiedział o utworze ormiański kompozytor Tigran Mansuryan, jest to „kontrapunkt ormiańskiego tańca weselnego z Gyumri i prawdziwego amerykańskiego saksofonu, co doprowadziło do bardzo ciekawej i organicznej syntezy”. Dzięki pracy w wielu krajach świata Chaczaturiana zaczęto nazywać „panem tańcem szabli”.

W Wdowie z Walencji, opartej na sztuce Lope de Vegi, Chaczaturian wykorzystał motywy hiszpańskie. Dostał w prezencie płyty z hiszpańskimi pieśniami ludowymi i był mile zaskoczony ich podobieństwem do ormiańskich. „Pomyślałem nawet: gdyby te nagrania były emitowane w radiu i ogłaszały, że wykonywane są pieśni ludowe, powiedzmy, z regionu Eczmiadzin, to prawdopodobnie wielu nie miałoby wątpliwości” – napisał Aram Chaczaturian.

„Maskarada” jest uważana za najlepsze dzieło Chaczaturiana w teatr dramatyczny. Niektórzy muzykolodzy twierdzą, że nawet gdyby Chaczaturian nie napisał nic poza walcem do Maskarady, to i tak byłby kompozytorem światowej sławy. Teraz już nie sposób wyobrazić sobie balowej sceny dzieła Lermontowa bez emocjonalnej intensywności muzyki walca, jej głębi i jednocześnie absolutnej lekkości.

Walc do dramatu „Maskarada”

„Szczerze mówiąc, to właśnie walc sprawił mi najwięcej problemów podczas komponowania muzyki do Masquerade. Powtarzałem w nieskończoność słowa Lermontowa i nie mogłem znaleźć tematu, który moim zdaniem byłby jednocześnie „nowy” i „dobry”, innymi słowy, godny… Dosłownie straciłem spokój, prawie zachwycałem się walcem. W tym czasie pozowałem do portretu artysty Evgenii Vladimirovny Pasternak. I na jednej z sesji nieoczekiwanie „usłyszałem” temat, który stał się drugim tematem mojego przyszłego walca”.

Podczas II wojny światowej Aram Chaczaturian pracował w radiu, pisząc patriotyczne pieśni i marsze. Pisał w 1944 r hymn narodowy Armeńska SRR.

Chaczaturian przez wiele lat prowadził zajęcia kompozytorskie w Konserwatorium Moskiewskim i Szkole Gniesińskiej. Stworzył własną szkołę kompozytorską. Jego uczniami zostali Andrei Eshpay, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan i inni znani autorzy.

Aram Iljicz Chaczaturian zmarł 1 maja 1978 roku. Artysta Ludowy Czterech Republik i ZSRR jest pochowany w panteonie parku Komitas w Erywaniu. Nazwisko Arama Chaczaturiana widnieje na marmurowej tablicy najlepszych absolwentów Konserwatorium Moskiewskiego.

Aram Iljicz Chaczaturian (24 maja (6 czerwca) 1903 r., Tbilisi - 1 maja 1978 r., Moskwa) - radziecki ormiański kompozytor, dyrygent, pedagog, muzyk i osoba publiczna, Artysta narodowy ZSRR (1954), Bohater Pracy Socjalistycznej (1973), akademik Akademii Nauk Ormiańskiej SRR (1963).

Biografia
Był czwartym synem w rodzinie biednego rzemieślnika. nie pokazał się jako dziecko Szczególne zainteresowanie do muzyki i zaczął się jej uczyć dopiero w wieku 19 lat. W 1921 r. wraz z grupą młodzieży ormiańskiej A. Chaczaturian wyjechał do Moskwy i wstąpił do szkolenia na Uniwersytecie Moskiewskim, następnie został studentem Wydziału Fizyki i Matematyki. Rok później 19-letni Chaczaturian wstąpił do Gnessin Musical College, gdzie Michaił Gnesin zwrócił uwagę na utalentowanego Chaczaturiana i pomógł mu. Studiował najpierw na wiolonczeli, potem przeniósł się do klasy kompozycji.

W tych samych latach Chaczaturian po raz pierwszy w życiu znalazł się koncert symfoniczny i był zszokowany Beethovenem i Rachmaninowem. Pierwszym utworem kompozytora był „Taniec na skrzypce i fortepian”. „Jak wszyscy skrzypkowie jestem dumny, że pierwszy poważny utwór A. Chaczaturiana, jego Taniec, został napisany na skrzypce. Kompozytor czuje skrzypce jak prawdziwy mistrz-wirtuoz” – powiedział o Chaczaturianie Dawid Ojstrach. W 1929 roku Chaczaturian wstąpił do klasy symfonicznej Konserwatorium Moskiewskiego, którą znakomicie ukończył w 1934 roku i wstąpił do szkoły podyplomowej. Wrócić do lata studenckie obejmują takie utwory jak pieśń-poemat na skrzypce i fortepian (1929), toccata na fortepian (1932), trio na fortepian, skrzypce i klarnet (1932). Ponadto Chaczaturian napisał I Symfonię (1934), koncerty z orkiestrą na fortepian (1936) i na skrzypce (1940). W czasie II wojny światowej pracował w ogólnounijnym radiu, pisał pieśni i marsze patriotyczne.

W 1939 roku Chaczaturian napisał pierwszy ormiański balet „Szczęście”. Ale wady libretta baletu zmusiły większość muzyki do przepisania i tak „narodził się” Gayane. Premiera baletu odbyła się w r ciężkie lata II wojna światowa, zima (3 grudnia 1942). W 1943 roku za ten balet otrzymał Chaczaturian Nagroda Stalina pierwszy stopień - jeden z najbardziej wysokie nagrodyówczesnej kultury. przez bardzo Krótki czas po premierze balet ten zdobył światową sławę. Balet „Spartakus” stał się największa praca Chaczaturiana po wojnie. Partytura baletu została ukończona w 1954 roku, a premiera odbyła się w grudniu 1956 roku. Od tego czasu balet ten stał się „częstym gościem” na najlepsze sceny pokój.

W tym samym czasie Chaczaturian pracował w teatrze i kinie: Maskarada, Zangezur, Pepo, Włodzimierz Iljicz Lenin, Problem rosyjski, Tajna misja, Mają ojczyznę, Admirał Uszakow, Giordano Bruno, „Otello”, „Bitwa pod Stalingradem” - to nie jest pełna lista filmów, do których Chaczaturian napisał muzykę. Od 1950 Chaczaturian działał jako dyrygent, koncertował z autorskimi koncertami w wielu miastach ZSRR i za granicą.