Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], wielki holenderski malarz. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch w północnej Flandrii. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego okresu Północny renesans, Hieronima Boscha w swoich wielopostaciowych kompozycjach maluje tematy powiedzonka ludowe, przysłowia i przypowieści („Kuszenie św. Antoniego”, Muzeum Narodowe stara sztuka, Lizbona; tryptyki „Ogród rozkoszy”, „Pokłon Trzech Króli” - wszystkie w Muzeum Prado; „Statek głupców”, Luwr) łączył wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe demoniczne obrazy generowane przez nieograniczoną wyobraźnię z tendencjami folklorystyczno-satyrycznymi i moralizatorskimi, z realistycznymi innowacjami, niezwykłymi dla sztuki jego epoki. Poetyckie tła krajobrazowe, odważne obserwacje życia, trafnie uchwycone przez artystę Hieronima Boscha typy ludowe i codzienne sceny utorowały drogę do powstania Holendrów gatunek domowy i krajobraz; pragnienie ironii i alegorii, ucieleśnienia w groteskowo-satyrycznej formie szerokiego obrazu życie ludowe przyczynił się do ukształtowania twórczego sposobu Pietera Brueghela Starszego i innych artystów.

Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarstwa. Malarstwo Hieronima Boscha w niczym nie przypomina twórczości innych ówczesnych artystów, takich jak Jan van Eyck czy Rogier van der Weyden. Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; urzeka ludzi wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza granice rodzinnego miasta. A po śmierci niepomiernie wzrosła i długo nie malała; obraz mistrza znalazł gorącego wielbiciela w osobie Filipa II, króla Hiszpanii. Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub zaczerpnięta jest z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Żywa autentyczność prac Boscha, umiejętność przedstawiania ruchów duszy człowieka, niesamowita umiejętność rysowania worka z pieniędzmi i żebraka, kupca i kaleki - wszystko to zabiera mu ważne miejsce w rozwoju malarstwa rodzajowego. W przyszłości świat dziwacznych obrazów Boscha był karmiony fantastycznie romantycznymi poszukiwaniami wielu artystów XIX-XX wieku. Prace Boscha wydają się dziwnie nowoczesne: cztery wieki później jego wpływ nagle pojawił się w ruchu ekspresjonistycznym, a później w surrealizmie. Wielu artystów tych nurtów w malarstwie tworzyło płótna oparte na fabule obrazu „Kuszenie św. Antoniego”.

(Jeronymus Antoniszon van Aken)
Część 1

Hieronymus Bosch to wybitny holenderski malarz, który w swoich obrazach przewrotnie łączył cechy średniowiecznej fantastyki, folkloru, przypowieści filozoficznej i satyry. Jeden z twórców pejzażu i malarstwa rodzajowego w Europie.

Twórczość tego wybitnego holenderskiego malarza pozostaje ekscytująca, tajemnicza i zaskakująco nowoczesna. Cztery wieki po jego śmierci surrealiści nazwali Boscha „Honorowym Profesorem Koszmarów”, wierząc, że „przedstawił obraz wszystkich lęków swoich czasów… ucieleśniał urojony światopogląd późnego średniowiecza, pełen magii i diabelstwa. "

Żadne z zachowanych dzieł Boscha nie jest datowane przez niego samego. Można więc przypuszczać, że pierwsze znane mu obrazy, które miały charakter satyryczny, pochodzą z połowy lat siedemdziesiątych XIV wieku. Utworzony w latach 1475-1480. obrazy „Siedem grzechów głównych”, „Ślub w Kanie”, „Magik” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja Głupota”) mają wyraźny moralizatorski charakter z elementami ironii i satyry.

To nie przypadek, że hiszpański król Filip II kazał wywiesić Siedem Grzechów Głównych w sypialni swojej rezydencji-klasztoru w Escorialu, aby w wolnych chwilach oddawać się rozmyślaniom nad grzesznością ludzkiej natury. Tutaj wciąż można wyczuć niepewność uderzenia młodego artysty, posługuje się on jedynie pojedynczymi elementami symbolicznego języka, który później wypełnia wszystkie jego prace.
Nieliczne są też w filmach „Operacja głupoty” i „Magik”, które ośmieszają ludzką naiwność szarlatanów, także tych w strojach zakonnych.

Jeszcze ostrzejszy Bosch. wyśmiewał duchownych w obrazie „Statek głupców” (1490-1500), na którym podchmielona zakonnica i mnich ryczą pieśń w towarzystwie plebsu na kruchej łodzi prowadzonej przez błazna.
Ostro potępiając zepsucie duchowieństwa, Bosch nadal raczej nie jest heretykiem, jak argumentował współczesny niemiecki historyk sztuki W. Frangler. Chociaż szukał swojego sposobu na zrozumienie Boga poza oficjalnym kościołem.

Sekcja opiera się na:

"100 znany artysta XIV-XVIII w." (Charków, wydawnictwo "Folio", 2001)
Luwr-"OLMA-PRESS", Moskwa-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moskwa-2003
Bosch: Między niebem a piekłem (seria podstawowa: sztuka) autorstwa Waltera Bosinga. TASCHEN Ameryka, 2000.
Sekretna herezja Hieronima Boscha Lynda Harris. Floris Książki, 2002.
Hieronymus Bosch: The Complete Paintings and Drawings Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Miejsca muzeów, w których znajdują się obrazy

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (ok. 1450/60–1516), wielki malarz holenderski. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch w północnej Flandrii. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego renesansu północnego

Hieronim Bosch w swoich wielopostaciowych kompozycjach, obrazach na tematy ludowych powiedzeń, przysłów i przypowieści łączył wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe demoniczne obrazy generowane przez nieograniczoną wyobraźnię z realistycznymi innowacjami, niezwykłymi dla sztuki jego epoki.
Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarstwa.
Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; urzeka ludzi wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza granice rodzinnego miasta.

Uważa się, że to wczesna praca Bosch: między 1475 a 1480 rokiem. Obraz „Siedem grzechów głównych” znajdował się w Brukseli w kolekcji De Guevary około 1520 roku i został nabyty przez Filipa II z Hiszpanii w 1670 roku. Obraz „Siedem grzechów głównych” wisiał w prywatnych komnatach hiszpańskiego króla Filipa II, najwyraźniej pomagając mu w brutalnym ściganiu heretyków.

Kompozycja symetrycznie ułożonych kręgów i dwóch rozwijających się zwojów, gdzie cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa z głębokim pesymizmem przepowiadają losy ludzkości. W kręgach — pierwszy obraz piekła Boscha i istnienia w nim pojedynczy interpretacja Niebiańskiego Raju. Siedem grzechów głównych ukazanych jest w segmentach wszechwidzącego oka Boga w centrum kompozycji, podanych w sposób dobitnie dydaktyczny.

Dzieło to jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej moralizujących dzieł Boscha i zawiera szczegółowe, wyjaśniające cytaty z przedstawionego Księgi Powtórzonego Prawa. Na zwojach wyryte są słowa: „Albowiem oni są ludem, który postradał zmysły i nie ma w nich sensu” oraz „Zakryję przed nimi swoje oblicze i zobaczę, jaki będzie ich koniec”.- określ temat tego obrazkowego proroctwa.

„Statek głupców” to bez wątpienia satyra
Na obrazie „Statek głupców” mnich i dwie zakonnice bezwstydnie zabawiają się z chłopami w łodzi z błaznem jako sternikiem. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzącego dusze do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie kleru o rozpustę i niewstrzemięźliwość.

Pasażerowie fantastycznego statku płynącego do „Kraju Glutlandu” uosabiają ludzkie przywary. Groteskowa brzydota bohaterów jest ucieleśniona przez autora w jaskrawych barwach. Bosch jest zarówno realny, jak i symboliczny. Stworzony przez artystę świat sam w sobie jest piękny, ale króluje w nim głupota i zło.

Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub zaczerpnięta jest z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Święty Antoni 1500s. Muzeum Prado w Madrycie.

„Żywot św. Antoniego”, napisany przez Atanazego Wielkiego, mówi o tym w 271 r. n.e. wciąż młody Anthony udał się na pustynię, aby żyć jako asceta. Żył 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił „ziemskie” pokusy św. Antoniego, kiedy diabeł, odciągając go od medytacji, kusił go ziemskimi błogosławieństwami.
Jego okrągłe plecy, poza, zaciśnięte z palcami wplecionymi w zamek, mówią o skrajnym stopniu pogrążenia się w medytacji.
Nawet diabeł w postaci świni spokojnie zamarł obok Antoniego, jak oswojony pies. Czy zatem święty na obrazie Boscha widzi czy nie widzi otaczające go potwory?
Są widoczne tylko dla nas grzeszników, bo „To, co kontemplujemy, jest tym, czym jesteśmy

Bosch ma wizerunek wewnętrzny konflikt myślenia człowieka o naturze Zła, o najlepszym i najgorszym, o pożądanym i zakazanym, zaowocowało bardzo dokładny obraz wice. Anthony, dzięki swojej sile, którą otrzymuje dzięki łasce Boga, opiera się fali złowrogich wizji, ale czy zwykły śmiertelnik może oprzeć się temu wszystkiemu?

Na obrazie " Syn marnotrawny» Hieronim Bosch zinterpretował swoje pomysły na życie
Bohater obrazu - chudy, w podartej sukience i innych butach, zwiędły i jakby rozpłaszczony w samolocie - przedstawiony jest w dziwnym zatrzymanym, a jednak ciągłym ruchu.
Jest prawie odpisany od natury - w każdym razie sztuka europejska przedtem Bosch nie znał takiego obrazu biedy – ale w suchym wychudzeniu jej form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi człowiek, z którym, nawet opuszczając go, jest związany. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Mętny kolor obrazu wyraża ideę Boscha – szare, niemal grisaille tonacje jednoczą zarówno ludzi, jak i naturę. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.
Bosch na obrazie przedstawia Jezusa Chrystusa wśród szalejącego tłumu, gęsto wypełniającego przestrzeń wokół niego okrutnymi, triumfującymi fizjonomiami.
Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem bezgranicznego miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności.
Pod względem artystycznym Niosąc krzyż przeczy wszelkim malarskim kanonom. Bosch przedstawił scenę, której przestrzeń straciła wszelki związek z rzeczywistością. Głowy i torsy wyłaniają się z ciemności i znikają w ciemności.
Deformacja, zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna, przekłada się na pewne wyższe kategoria estetyczna, która sześć wieków później nadal pobudza umysły i uczucia.

Na obrazie Hieronima Boscha „Ukoronowanie cierniem” Jezus, otoczony czterema oprawcami, pojawia się przed widzem z wyrazem uroczystej pokory. Przed egzekucją dwóch wojowników wieńczy jego głowę koroną cierniową.
Liczba „cztery” – liczba przedstawionych oprawców Chrystusa – wyróżnia się wśród liczb symbolicznych szczególnym bogactwem skojarzeń, wiąże się z krzyżem i kwadratem. Cztery części świata; cztery pory roku; cztery rzeki w Raju; czterech ewangelistów; czterech wielkich proroków – Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; cztery temperamenty: sangwinik, choleryk, melancholik i flegmatyk.
Cztery złe twarze oprawców Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, to znaczy wszelkiego rodzaju ludzi. Dwie powyższe twarze są uważane za ucieleśnienie temperamentu flegmatycznego i melancholijnego, poniżej - sangwinika i choleryka.

Beznamiętny Chrystus znajduje się w centrum kompozycji, ale nie on jest tutaj najważniejszy, ale triumfujące Zło, które przybrało postać dręczycieli. Zło jawi się Boschowi jako naturalne ogniwo w określonym porządku rzeczy.

Hieronima Boscha Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego”, 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy twórczości Boscha. Do obrazu rodzaju ludzkiego, pogrążonego w grzechach i głupocie, i czekającej go nieskończonej różnorodności piekielnych mąk, łączy się tu Męka Chrystusa i sceny kuszenia świętego, który niezachwianą stanowczością wiary dopuszcza mu, aby oparł się atakowi wrogów - Świata, Ciała, Diabła.
Obraz „Ucieczka i upadek św. Antoniego” stanowi lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” i opowiada o zmaganiach świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej twórczości. Święty Antoni jest pouczającym przykładem tego, jak oprzeć się ziemskim pokusom, mieć się cały czas na baczności, nie akceptować wszystkiego, co wydaje się prawdą, i wiedzieć, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Bożego.

Pojmanie Jezusa i niesienie krzyża 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Drzwi zewnętrzne tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
Lewe skrzydło zewnętrzne „Aresztowanie Jezusa w Ogrodzie Getsemane”. Prawe skrzydło zewnętrzne „Niosąc Krzyż”.

Centralna część „Kuszenia św. Antoniego”. Przestrzeń obrazu dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci.
W tamtych czasach, kiedy istnienie piekła i szatana było niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście Antychrysta wydawało się absolutnie nieuniknione, nieustraszona niezłomność świętego, patrzącego na nas ze swojej kaplicy wypełnionej siłami zła, powinna była zachęcić ludzi do i zaszczepił w nich nadzieję.

Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Muzyczne piekło” ze względu na wizerunki narzędzi służących jako narzędzia tortur

Ofiara staje się katem, ofiara myśliwym i to najlepiej odda chaos panujący w piekle, gdzie odwrócone zostają normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty codziennego życia, urastając do monstrualnych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur.

Hieronima Boscha Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1504-1505

Lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” przedstawia trzy ostatnie dni stworzenia świata i nosi nazwę „Stworzenie” lub „Ziemski raj”.

Artysta zamieszkuje fantastyczny krajobraz z wieloma prawdziwymi i nierealnymi gatunkami flory i fauny.
Na pierwszym planie tego pejzażu, przedstawiającego przedpotopowy świat, nie znajduje się scena kuszenia czy wygnania Adama i Ewy z raju, ale ich zjednoczenie przez Boga.
Trzyma Ewę za rękę, jak podczas ceremonii ślubnej. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne zaślubiny Chrystusa, Adama i Ewy

W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysokie. cienka, różowa struktura, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Błyszczące w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, prawdopodobnie inspirowane średniowieczne występy o Indiach, które swymi cudami urzekały wyobraźnię Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Istniało popularne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się utracony przez człowieka Eden.

Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” – najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, który swoją nazwę wziął od tematu części środkowej, poświęcony jest grzechowi zmysłowości – Luksusowi.
Nie należy zakładać, że tłum nagich kochanków, zgodnie z planem Boscha, miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla średniowiecznej moralności współżycie płciowe, które w XX wieku wreszcie nauczono się postrzegać jako naturalną część istota ludzka, był częściej dowodem na to, że człowiek utracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszym wypadku współżycie było postrzegane jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich rozkoszy to świat zepsuty przez pożądanie.

Stworzenie świata 1505-1506. Muzeum Prado w Madrycie.

Okiennice zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarza „Ogród rozkoszy ziemskich”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, obmytej przez morze i umieszczonej w gigantycznej kuli. Ponadto przedstawiona jest nowo pojawiająca się roślinność.
Ta rzadka, jeśli nie wyjątkowa fabuła ukazuje głębię i siłę wyobraźni Boscha.

Hieronima Boscha Ołtarz „Wóz z sianem”, 1500-1502

Raj, tryptyk Przewóz siana

Lewa okiennica tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem” poświęcona jest tematowi upadku praojców, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter tej kompozycji nie budzi wątpliwości: zawiera ona cztery epizody z książka biblijna Genesis - obalenie zbuntowanych aniołów z nieba, stworzenie Ewy, upadek, wygnanie z Raju. Wszystkie sceny rozmieszczone są w przestrzeni jednego pejzażu przedstawiającego Raj.

Przewóz siana 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat jest stogiem siana: Każdy dostaje tyle, ile może. Ludzkość wydaje się pogrążona w grzechu, całkowicie odrzucając boskie instytucje i obojętna na los, jaki przygotował jej Wszechmocny.

Tryptyk Hieronima Boscha „Wozem z sianem” uważany jest za pierwszą z wielkich alegorii satyryczno-prawnych dojrzałego okresu twórczości artysty.
Na tle niekończącego się krajobrazu za ogromnym wozem z sianem porusza się kawalkada, a wśród nich cesarz i papież (z rozpoznawalnymi rysami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopi, mieszczanie, duchowni i zakonnice - chwytają z wozu naręcze siana lub o nie walczą. Chrystus, otoczony złotym blaskiem, obojętnie i z dystansem obserwuje z góry rozgorączkowany ludzki krzątaninę.
Nikt poza aniołem modlącym się na wozie nie zauważa ani obecności Boga, ani faktu, że wóz ciągną demony.

Prawa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem”. Obraz piekła pojawia się w twórczości Boscha znacznie częściej niż raj. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi pożarami i ruinami architektonicznych budowli, przywodząc na myśl Babilon – chrześcijańską kwintesencję demonicznego miasta, tradycyjnie przeciwstawianego „Miastu niebiańskiego Jeruzalem”. W jego wersji Ada Bosch oparł się na źródłach literackich, koloryzując zaczerpnięte z nich motywy grą własnej wyobraźni.

Zewnętrzne okiennice ołtarza „Wóz z sianem” mają swoją własną nazwę „Ścieżka życia” i są gorsze pod względem wykonania od obrazu na skrzydłach wewnętrznych i prawdopodobnie zostały ukończone przez uczniów i uczniów Boscha
Ścieżka pielgrzyma Boscha wiedzie przez wrogi i zdradziecki świat, a wszystkie niebezpieczeństwa, jakie ze sobą niesie, są ukazane w szczegółach krajobrazu. Niektóre zagrażają życiu, ucieleśnione w wizerunkach rabusiów lub złego psa (jednak może również symbolizować oszczerców, których złe języki są często porównywane do szczekania psa). Tańczący wieśniacy są obrazem innego, moralnego zagrożenia; jak kochankowie na wozie z sianem, zostali uwiedzeni przez „muzykę ciała” i poddali się jej.

Hieronima Boscha „Wizje” życie pozagrobowe", część ołtarza" Sąd Ostateczny", 1500-1504

Raj ziemski, kompozycja Wizja życia pozagrobowego

W dojrzały okres Twórczość Boscha przechodzi od obrazu świata widzialnego do wyimaginowanego, generowanego przez jego niestrudzoną wyobraźnię. Wizje jawią mu się jak we śnie, bo obrazy Boscha pozbawione są fizyczności, przedziwnie łączą czarujące piękno z nierealnym, jak w koszmarnym koszmarze, horrorem: eteryczne widmowe postacie pozbawione ziemskiej grawitacji i łatwo wzlatują w górę. Głównymi bohaterami obrazów Boscha są nie tyle ludzie, ile wykrzywione demony, przerażające i zabawne zarazem potwory.

To jest świat poza kontrolą zdrowy rozsądek, królestwo Antychrysta. Artysta przetłumaczył proroctwa, które rozpowszechniły się w Europie Zachodniej do początku XVI wieku - czasu, w którym zapowiadano koniec świata,

Wniebowstąpienie do Empireum 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Raj ziemski znajduje się bezpośrednio pod rajem niebiańskim. Jest to rodzaj etapu pośredniego, w którym sprawiedliwi zostają oczyszczeni z ostatnich plam grzechu, zanim staną przed Wszechmogącym.

Przedstawiony w towarzystwie aniołów maszeruje do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, patrzą w niebo. We Wniebowstąpieniu do Empireum bezcielesne dusze, pozbywając się wszystkiego, co ziemskie, pędzą do jasne światłoświecące nad ich głowami. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego zjednoczenia z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.

Upadek grzeszników 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

„Obalenie grzeszników” grzesznicy porwani przez demony lecą w ciemnościach. Kontury ich postaci ledwie rozświetlają błyski ognia piekielnego.

Wiele innych wizji piekła stworzonych przez Boscha również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka i przy bliższym przyjrzeniu się zawsze ujawniają logikę, przejrzystą strukturę i sensowność.

piekielna rzeka, kompozycja Wizje świata podziemnego 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Na obrazie „Piekielna rzeka” ze szczytu stromego urwiska kolumna ognia bije w niebo, a poniżej, w wodzie, bezradnie brną dusze grzeszników. Na pierwszym planie grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej rozważny. Siedzi na brzegu, nie zauważa demona ze skrzydłami, który ciągnie go za rękę. Sąd Ostateczny to główny temat przewijający się przez całą twórczość Boscha. Przedstawia Sąd Ostateczny jako światową katastrofę, noc rozświetloną błyskami piekielnych płomieni, wobec których monstrualne potwory dręczą grzeszników.

W czasach Boscha jasnowidze i astrolodzy twierdzili, że zanim nastąpi powtórne przyjście Chrystusa i Sąd Ostateczny, światem zawładnie Antychryst. Wielu wtedy wierzyło, że ten czas już nadszedł. Niezwykle popularna stała się Apokalipsa – Objawienie Apostoła Jana Teologa, spisane w okresie prześladowań religijnych w Starożytny Rzym, wizja przerażających katastrof, którym Bóg podda świat za grzechy ludzi. Wszystko zginie w oczyszczającym płomieniu.

Obraz „Usuwanie kamieni głupoty”, ilustrujący procedurę wydobycia kamienia szaleństwa z mózgu, poświęcony jest ludzkiej naiwności i przedstawia typowe znachorstwo ówczesnych uzdrowicieli. Przedstawionych jest kilka symboli, takich jak lejek mądrości, kpiąco zakładany na głowę chirurga, dzban przy pasie, torba pacjenta przebita sztyletem.

Ślub w Kanie

W tradycyjnej fabule pierwszego cudu stworzonego przez Chrystusa – przemiany wody w wino – Bosch wprowadza nowe elementy misterium. Psalmista stojący z uniesionymi rękoma przed parą młodą, muzyk w zaimprowizowanej galerii, konferansjer wskazujący na kunsztowne wykonanie wystawionych ceremonialnych naczyń, omdlewający służący – wszystkie te postaci są zupełnie nieoczekiwane i nietypowe dla przedstawionej fabuły.

Magik 1475 - 1480s. Muzeum Boymans van Beiningen.

Plansza „Magika” Hieronima Boscha to obraz pełen humoru, gdzie twarze samych bohaterów i oczywiście zachowanie głównych bohaterów są śmieszne: podstępny szarlatan, prostak, który wierzył, że wypluł żabę, a złodziej z obojętnym spojrzeniem, ciągnący torbę.

Na fabule powstał obraz „Śmierć i skąpiec”, być może zainspirowany znanym w Holandii tekstem dydaktycznym „Ars moriendi” („Sztuka umierania”), opisującym walkę diabłów i aniołów o duszę umierającej osoby.

Bosch uchwycił punkt kulminacyjny. Śmierć przekracza próg pokoju, anioł przywołuje obraz ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł próbuje zawładnąć duszą umierającego skąpca.

Obraz „Alegoria obżarstwa i pożądania” lub inaczej „Alegoria obżarstwa i pożądania” najwyraźniej Bosch uważał te grzechy za jeden z najbardziej obrzydliwych i charakterystycznych przede wszystkim dla mnichów.

Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, czystości duszy, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i niektórzy zwykli ludzie.

Obraz „Modlitwa św. Hieronima”. Święty Hieronim był patronem Hieronima Boscha. Może dlatego pustelnik jest przedstawiony z rezerwą.

Święty Hieronim lub błogosławiony Hieronim ze Stridon jest jednym z czterech łacińskich Ojców Kościoła. Hieronim był człowiekiem o potężnym intelekcie i ognistym temperamencie. Dużo podróżował iw młodości odbył pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Później na cztery lata udał się na emeryturę na pustynię Chalkis, gdzie żył jako ascetyczny pustelnik.

Na obrazie „Św. Jan na Patmos” Boscha przedstawiony jest Jan Ewangelista, który pisze swoje słynne proroctwo na wyspie Patmos.

Około 67 roku powstała Księga Objawienia (Apokalipsy) świętego Apostoła Jana Teologa. W nim, zdaniem chrześcijan, ujawniają się tajemnice losu Kościoła i końca świata.

W tym dziele Hieronim Bosch ilustruje słowa świętego: „Oto Baranek Boży, który gładzi grzech świata”.

Jan Chrzciciel lub Jan Chrzciciel – według Ewangelii najbliższy poprzednik Jezusa Chrystusa, który przepowiedział przyjście Mesjasza. Żył na pustyni jako asceta, potem głosił chrzest nawrócenia dla Żydów. Ochrzcił Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu, a następnie został ścięty z powodu intryg żydowska księżniczka Herodiady i jej córki Salome.

Święty Krzysztofie 1505. Muzeum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Święty Krzysztof jest przedstawiony jako olbrzym niosący błogosławione Dzieciątko przez rzekę – epizod, który wynika bezpośrednio z jego życia

Święty Krzysztof jest świętym męczennikiem, czczonym przez katolików i cerkwie który żył w III wieku.

Jedna z legend głosi, że Krzysztof był Rzymianinem ogromnej postury, który pierwotnie nosił imię Reprev.

Kiedyś poproszono go, by przeprawił się przez rzekę mały chłopiec. Na środku rzeki stał się tak ciężki, że Christopher bał się, że obaj utoną. Chłopiec powiedział mu, że jest Chrystusem i niesie ze sobą wszystkie ciężary świata. Następnie Jezus ochrzcił Reprevę w rzece i otrzymał nowe imię – Krzysztof, „niosący Chrystusa”. Wtedy Dzieciątko powiedziało Krzysztofowi, że może wbić gałąź w ziemię. Gałąź ta w cudowny sposób wyrosła na owocne drzewo. Ten cud nawrócił wielu na wiarę. Rozwścieczony tym miejscowy władca uwięził Krzysztofa w więzieniu, gdzie po długich mękach zastał męczeńską śmierć.

W kompozycji Bosch znacząco wzmacnia rolę osób wokół Chrystusa. znaki negatywne, wysuwając na pierwszy plan obrazy rabusiów. Artysta nieustannie powracał do motywu ratowania całkowitego zła świata poprzez ofiarę Chrystusa. Jeśli na pierwszym etapie kreatywności Główny temat Bosch został skrytykowany wady ludzkie, to jako dojrzały mistrz dąży do stworzenia obrazu dobry, ucieleśniając ją w obrazach Chrystusa i świętych.

Przed zrujnowaną chatą siedzi majestatycznie Matka Boża. Pokazuje magom dziecko ubrane w luksusowe szaty. Nie ma wątpliwości, że Bosch celowo nadaje adoracji Trzech Króli charakter nabożeństwa liturgicznego: świadczą o tym dary, które najstarszy z „królów Wschodu” Beltazar składa u stóp Marii – małą grupa rzeźbiarska przedstawia Abrahama, który ma złożyć w ofierze swego syna Izaaka; jest zapowiedzią ofiary Chrystusa na krzyżu.

Hieronim Bosch jako temat swoich obrazów często wybierał żywoty świętych. W przeciwieństwie do tradycji malarstwo średniowieczne Bosch rzadko ukazuje dokonane przez nich cuda i zwycięskie, spektakularne epizody ich męczeństwa, które zachwycały ówczesnych ludzi. Artysta gloryfikuje „ciche” cnoty związane z introspektywną kontemplacją. Bosch nie ma świętych wojowników, delikatnych dziewic desperacko broniących swojej czystości. Jego bohaterami są pustelnicy, oddający się pobożnym rozmyślaniom na tle pejzaży.

Męczeństwo świętego Liberaty 1500-1503, Pałac Dożów, Wenecja.

Święta Liberata lub Vilgefortis (z łac. Virgo Fortis - Wytrwała Dziewica; II wiek) to katolicka święta, patronka dziewcząt pragnących pozbyć się irytujących wielbicieli. Według legendy była córką króla Portugalii, zatwardziałego poganina, który chciał ją poślubić jako króla Sycylii. Nie chciała jednak poślubić żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i złożyła ślub celibatu. Starając się dotrzymać przysięgi, księżniczka modliła się do nieba i znalazła cudowne ocalenie – urosła w grubasa długa broda; król sycylijski nie chciał poślubić tak przerażającego mężczyzny, po czym rozgniewany ojciec kazał ją ukrzyżować.

Z ufności Chrystusa w całym swoim okrucieństwie są przedstawione na obrazie” Ecce Homo„(„Syn człowieczy przed tłumem”). Bosch przedstawia Chrystusa prowadzonego na wysokie podium przez żołnierzy, których egzotyczne nakrycia głowy przypominają o ich pogaństwie; podkreśla się negatywne znaczenie tego, co się dzieje tradycyjne symbole zło: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna Bożego groźnymi gestami i straszliwymi grymasami.

Żywa autentyczność dzieł Boscha, umiejętność przedstawiania ruchów duszy człowieka, niesamowita umiejętność rysowania sakwy i żebraka, kupca i kaleki - wszystko to przypisuje mu ważne miejsce w rozwoju malarstwa rodzajowego.

Prace Boscha wydają się dziwnie nowoczesne: cztery wieki później jego wpływ nagle pojawił się w ruchu ekspresjonistycznym, a później w surrealizmie.

Jeroen Antonison van Aken, lepiej znany jako Hieronymus Bosch, jest holenderskim artystą renesansu, który w swoich obrazach łączył motywy fantastyczne, folklorystyczne, filozoficzne i satyryczne.

Dzieciństwo i młodość

Hieronim Bosch urodził się około 1453 roku w 's-Hertogenbosch (prowincja Brabancja). Jego rodzina, wywodząca się z niemieckiego Akwizgranu (skąd wziął nazwisko), od dawna związana jest z rzemiosłem twórczym. Dziadek Jerome'a, Jan van Aken, a także czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec przyszłego artysty Anthony'ego, byli malarzami.

Warsztat rodziny van Aken realizował zamówienia na malowanie ścian, złocenia drewniane rzeźby oraz produkcja przyborów kościelnych. Prawdopodobnie w tej kuźni malarstwa Hieronim Bosch otrzymał pierwsze twórcze lekcje. W 1478 roku, gdy umiera jego ojciec, Bosch staje się właścicielem warsztatu artystycznego.

Pierwsza wzmianka o Hieronimie pochodzi z 1480 roku. Następnie, chcąc założyć własny biznes i oddzielić się od nazwiska Aken, przyjął pseudonim Hieronymus, malarz o nazwisku Bosch, które pochodzi od nazwy jego rodzinnego miasta.

Rycina Hieronima Boscha

W 1486 r. w biografii Hieronima Boscha decydujący moment: wstępuje do Bractwa Najświętszej Marii Panny - stowarzyszenia religijnego zajmującego się kultem. on występuje kreatywna praca- rysuje procesje i uroczystości odświętne, maluje ołtarz do kaplicy Bractwa w katedrze św. Jan. Od tego momentu motywy religijne przewijają się jak czerwona nić w twórczości Hieronima.

Obraz

Pierwszy znane obrazy Boscha, które mają jaskrawo satyryczny charakter, prawdopodobnie pochodzą z połowy lat siedemdziesiątych XIV wieku. Na przykład w latach 1475-1480 prace „Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy”, „Ślub w Kanie”, „Magik” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja Głupota”).

Te prace hipnotyzują współczesnych. Na przykład król Hiszpanii Filip II zawiesił nawet w swojej sypialni obraz Siedem grzechów głównych, aby pogłębić refleksję nad grzesznością natury ludzkiej.

Hieronim na pierwszych obrazach wyśmiewa ludzką naiwność, ich podatność na szarlatanów, także tych w strojach zakonnych. W latach 1490-1500 Bosch tworzy jeszcze bardziej okrutny obraz „Statku głupców”, który przedstawia mnichów. Śpiewają pieśni w otoczeniu plebejuszy, a błazen rządzi statkiem.

Ma miejsce w twórczości Boscha i pejzażu. Na przykład w tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronim przedstawia świat trzeciego dnia Bożego stworzenia. Pośrodku obrazu znajdują się nadzy ludzie, zamrożeni w błogim półśnie, a wokół nich zwierzęta i ptaki, uderzające swoją wielkością.

Tryptyk „Sąd Ostateczny” uważany jest za najbardziej ambitne z zachowanych dzieł Boscha. W centralnej części bezpośrednio przedstawiony jest Sąd Ostateczny, gdzie sprawiedliwi na niebieskim niebie przeciwstawiają się grzesznikom przeszytym strzałami i włóczniami. Na lewym skrzydle - Raj w dynamice. Na pierwszym planie jest stworzenie Ewy, pośrodku scena pokusy i kość niezgody, aw tle cherubin, który wypędza ich z Edenu. Piekło jest przedstawione na prawym skrzydle tryptyku.

Bosch miał tendencję do przedstawiania kreatywności poprzez tryptyk. Na przykład obraz „Przewóz siana” również składa się z trzech części. W centralnej części ukazany jest zrozpaczony tłum rozkładający na snopki duży ładunek siana. W ten sposób artysta potępia chciwość.

Ponadto na płótnie można znaleźć dumę w postaci świeckich i duchowych władców, pożądanie w zakochanych parach i obżarstwo u pulchnego mnicha. Lewe i prawe skrzydło zdobią znane już motywy - Piekło i upadek Adama i Ewy.

Z obrazów Boscha nie można powiedzieć, że skłaniał się ku określonemu gatunkowi malarstwa. Na jego płótnach znalazły odzwierciedlenie portrety, pejzaże, malarstwo architektoniczne, animalistyka i dekoracje. Jednak Hieronim jest uważany za jednego z protoplastów krajobrazu i Malarstwo rodzajowe w Europie.

Charakterystyczną cechą twórczości Hieronima Boscha jest to, że stał się pierwszym ze swoich rodaków, który stworzył szkice i szkice, zanim przeszedł do pełnoprawnego dzieła. Niektóre szkice ujrzały światło dzienne w postaci obrazów i tryptyków. Często szkice były wytworem wyobraźni malarza, inspirowane obrazami gotyckie potwory, które widział na rycinach czy kościelnych freskach.

Charakterystyczne jest również to, że Hieronim Bosch nie sygnował ani nie datował swoich dzieł. Według historyków sztuki tylko siedem obrazów zostało podpisanych ręką mistrza. Nazwy, które dziś noszą płótna, być może nie zostały wymyślone przez samego autora, ale zostały zachowane zgodnie z katalogami muzealnymi.

Hieronim Bosch stworzył w technice a la prima (z wł. a la prima – „za jednym posiedzeniem”), która polega na tym, że warstwę olejową przygotowuje się do nałożenia aż do całkowitego wyschnięcia. W metoda tradycyjna rysując, artysta czeka, aż wyschnie jedna warstwa farby, zanim nałoży następną.

Życie osobiste

Przy całym szaleństwie projektów artystycznych Hieronim Bosch nie był sam. W 1981 roku ożenił się z Aleithem Goyarts van der Meervene, którego podobno znał od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej i szlacheckiej rodziny i przyniosła mężowi pokaźny majątek.

Małżeństwo nie pozostawiło potomków, ale zapewniło Jerome'owi dobrobyt finansowy. Od chwili ślubu z Aleithem przyjmował te rozkazy, które sprawiały mu przyjemność moralną, a nie materialną.

Śmierć

Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 roku. Nabożeństwo żałobne odbyło się w tej samej kaplicy św. Jana, którego namalował Bosch, będąc zwolennikiem idei Bractwa Matki Bożej. Przyczyny śmierci, w przeciwieństwie do dzieła Hieronima, nie można nazwać mistyczną - w tym czasie artysta miał 67 lat. Jednak wieki po pochówku historycy świadczą o niesamowitych wydarzeniach.

W 1977 r. grób został otwarty, ale nie było tam żadnych szczątków. Kierujący wykopaliskami historyk Hans Gaalfe powiedział, że w grobie znaleziono kawałek kamienia. Po umieszczeniu pod mikroskopem zaczął się nagrzewać i świecić. Z tego powodu interesujący fakt postanowiono przerwać wykopaliska.

Dzieła sztuki

Prace Boscha znajdują się w galeriach i muzeach na całym świecie - w Holandii, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Portugalii, Belgii, Austrii itp.

• 1475-1480 - „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne”
• 1480-1485 - „Ukrzyżowanie z dawcą”
• 1490-1500 - „Alegoria obżarstwa i pożądania”
• 1490-1500 - "Ukoronowanie cierniem"
• 1490-1500 - "Ogród rozkoszy ziemskich"
• 1495-1505 - "Sąd Ostateczny"
• 1500 - "Śmierć skąpca"
• 1500-1502 - "Powóz siana"
• 1500-1510 - „Kuszenie św. Antoniego”
• 1505-1515 - "Błogosławieni i przeklęci"

Hieronymus Bosch (nederl. Jheronimus Bosch, łac. Hieronymus Bosch; ok. 1450-1516, urodzony i zmarły w mieście Hertogenbosch) – najjaśniejszy przedstawiciel północnego renesansu, artysta, którego osobowość nie przestaje być tajemnicą nawet przez 500 lat po jego śmierci, a twórczość – źródło inspiracji dla współczesnych artystów, projektantów, filmowców.

Cechy artysty Hieronima Boscha: gęsto zaludnione obrazy; odważna, nieokiełznana fantazja w przedstawianiu potworów i piekła realizowana jest w kanonicznych tematach religijnych; sprytne połączenie jasnej grafiki z moralizatorską treścią.

Słynne obrazy i tryptyki Hieronima Boscha:„Ogród rozkoszy ziemskich”, „Kuszenie św. Antoniego”. „Dźwiganie Krzyża”.

's-Hertogenbosch – miasto, od którego artysta Hieronymus van Aken przyjął pseudonim Bosch – od dawna słynie z produkcji dzwonów i organów. W XV wieku dzwony i organy zagłuszały tu wszystko. Co szósty mieszkaniec 's-Hertogenbosch należał do jakiejś wspólnoty religijnej. Jeśli witając się z przechodniem na ulicy uśmiechałeś się, uważano to za grzech ciężki. Śmierć, cierpienie, ciężar katolickiej winy – oto „trendy” tamtych lat, które całkowicie zawładnęły pobożnymi umysłami 's-Hertogenbosch. A jeśli ktoś zboczył z właściwej ścieżki, ognie Inkwizycji oświetlały ścieżkę w ciemności.

Po części wszystko to wyjaśnia pojawienie się tak osobliwego i przerażającego geniuszu jak Bosch. Ale tylko częściowo.

Obrazy artysty Hieronima Boscha to najbardziej złożone wielofigurowe układanki, nad rozwiązaniem których zmagają się pokolenia historyków sztuki. Jego tożsamość jest równie tajemnicza, a uczciwy biograf musi używać słowa „prawdopodobnie” częściej, niż by chciał.

Dzwony i organy

Przodkowie Hieronima mieli prawdopodobnie niemieckie korzenie. Sądząc po nazwiskach, prawdopodobnie pochodzili z Akwizgranu. W rodzinie van Aken prawie wszyscy mężczyźni byli artystami. Artystami byli dziadek Jerome'a ​​Jan, jego ojciec Anthony, jego brat Goossen i trzej jego wujowie. Tak więc Jerome nauczył się rzemiosła w swoim domowym warsztacie. Prawdopodobnie.

Urodził się podobno w 1453 r. (większość biografów ostrożnie podchodzi do lat 50. XV wieku) w 's-Hertogenbosch, jednym z ośrodków hrabstwa Brabancja na południu Holandii. Było to duże miasto handlowe z tętniącym życiem rynkiem. Jednak muzykę – nie tylko tę wykonywaną na dzwonach i organach – zamówił Kościół katolicki w 's-Hertogenbosch. Wokół niej kręciła się lokalna gospodarka, z nią w ten czy inny sposób wiązały się wszelkie przejawy lokalnego życia kulturalnego, intelektualnego czy świeckiego. Jednym z głównych elementów miastotwórczych było Bractwo Najświętszej Marii Panny, wpływowa organizacja świecka i religijna założona na początku XIV wieku. Van Akenowie służyli Bractwu przez dwa stulecia: Janowi van Akenowi przypisuje się autorstwo fresków w katedrze św. John, Anthony van Aken wykonywali także wiele rozkazów Bractwa. Rodzina nie żyła w nędzy: pracując dla Bractwa, Antoniemu udało się wybudować kamienną rezydencję na głównym placu miasta. Jeśli chodzi o Hieronima, to pierwsza wzmianka o nim jako artyście znajduje się w archiwach Bractwa Matki Bożej dopiero w 1481 roku. Według standardów tamtych lat 28 lat to więcej niż dojrzałość dla artysty. To (poparte również daleką od powierzchownej znajomości teologii Boscha) pozwala niektórym biografom dojść do wniosku, że malarstwo nie było jego pierwszym wyborem: Hieronim początkowo przygotowywał się do zostania księdzem.

Tak czy inaczej, geny zebrały swoje żniwo. Hieronim odziedziczył „rodzinny biznes” i przez całe życie współpracował z Bractwem – malował ołtarze, dekorował uroczyste procesje, wykonywał szkice witraży, ambon i innych żyrandoli.

Mniej więcej w tym samym czasie Hieronim Bosch ożenił się z Aleitem van den Meerveenem, pochodzącym z wpływowej i zamożnej rodziny. Było to dochodowe przyjęcie – Hieronim stał się bogatym właścicielem ziemskim, a nawet brał w nim udział spór ze szwagrem, który uważał się za ubogiego. Sąd orzekł na korzyść artysty.

Oczywiście od razu wstąpił do Bractwa Matki Bożej – już z prawami członka honorowego. W archiwach zachowały się dokumenty świadczące o tym, że Hieronim niejednokrotnie przewodniczył zebraniom Bractwa, które odbywały się w jego domu. Nadal dużo pisał - za symboliczną opłatą, a nie ze względu na to. Tymczasem obrazy artysty Hieronima Boscha coraz mniej odpowiadały wizerunkowi szanowanego mieszczanina. Coraz wyraźniej pokazywały to, co surrealiści nazwali później Boscha „honorowym profesorem koszmarów”.

Król Terroru

Trudno nie zauważyć, że przy całej swojej ikonografii styl malarstwa Hieronima Boscha wykracza daleko poza wszelkie kanony. We współczesnym przemyśle popowym istnieje takie zjawisko jak „chrześcijański rock” – wiele „pobożnych” zespołów brzmi głośniej niż piekło i mroczniej niż apokalipsa. W w pewnym sensie można ich uznać za naśladowców Boscha. Bosch również wielbił Boga, ale zasłynął dzięki obecności Diabła na jego płótnach.

Na pewno był mizantropem. Być może najgorszym z grzechów, które Bosch uważał za frywolność i łatwowierność. Jego słynne dzieła („Wóz z sianem”, „Magik”, „Statek głupców”), których reprodukcje prezentowane są na naszym portalu, w żadnym wypadku nie są pochwałą głupoty. Jednak Bosch nie udzielał nikomu zniżek. Głupek jest nie mniej grzeszny niż złodziej, który wkłada rękę do kieszeni. Ksiądz, który sprzedaje odpusty, będzie się smażył w ogniu piekielnym razem z mordercą, który kupił przebaczenie. Ludzkość jest skazana na zagładę i nie ma dla niej nadziei.

Oczywiście taki osobliwy pogląd na porządek świata w połączeniu z tak błyskotliwym talentem nie mógł pozostać niezauważony.

Niektórzy badacze uważają, że około 1500 roku Hieronim Bosch odwiedził Włochy. Opinię tę podsyca namalowany przez artystę obraz „Ukrzyżowany Męczennik” (reprodukcję i opis tego obrazu pędzla Hieronima Boscha można obejrzeć na naszej stronie), poświęcony rzekomo św. Juliana, którego kult był szczególnie rozpowszechniony w północnych Włoszech. Ponadto historycy sztuki dostrzegają wpływ Hieronima Boscha w twórczości Giorgione, a nawet Leonarda da Vinci.

Inni biografowie są pewni, że Bosch nigdy nie opuścił 's-Hertogenbosch, podczas gdy jego obrazy, jego sława za życia rozprzestrzeniły się nie tylko poza granice jego rodzinnego miasta, ale także poza granice Holandii. Dlatego swoje dzieło zaczął podpisywać „Jheronimus Bosch”*.

Wśród jego klientów (oprócz niezmiennego Bractwa Matki Bożej) było wielu szlachciców. Obrazy artysty Hieronima Boscha były własnością księcia Burgundii Filipa I Przystojnego, księcia Nassau-Bred Henryka III, króla Hiszpanii Filipa II. Jest mało prawdopodobne, aby współcześni rozumieli Boscha. W najlepszym razie zamiast pouczania i satyry widzieli zagadki teologiczne. W najgorszym – „horrory”, które pobudzają i koją nerwy. Artysta był dla nich twórcą horrorów. Gdyby taka technologia była znana w XV wieku, przedstawiając obrazy Hieronima Boscha, gospodarze częstowaliby gości prażoną kukurydzą.

diabeł w środku

Ponieważ niewiele wiadomo o Bosch, sądząc po osobowości tego niesamowity artysta według jego obrazów. Istnieje wiele wspaniałych, często sprzecznych wersji tego, kim naprawdę był Hieronim Bosch. Zagorzały katolik. Tajny heretyk. Wizjoner. Praktykujący alchemik, antychryst, mesjasz, kosmita, schizofrenik, jasnowidz. Rzeczywiście, człowiek, którego umysł wypełniony był takimi potwornymi obrazami, musiał być co najmniej trochę szalony. Nie ma wiarygodnego potwierdzenia żadnej z tych wersji. Wręcz przeciwnie - najwyraźniej Hieronim Bosch żył zaskakująco spokojnym i normalnym życiem. Życie, które w czasach Clive'a Barkera i Hansa Rudiego Gigera wydaje się zbyt wyważone, a nawet nudne. Jeśli był bluźniercą, miał ogromne szczęście - patronowali mu najbardziej gorliwi inkwizytorzy tamtych lat. O „tajemniczej herezji” Boscha mówiono dopiero w XVI wieku. A do czasów reformacji Hieronim Bosch nie żył bezpiecznie.

Zmarł w 1516 roku i został uroczyście pochowany jako „wybitny mistrz” w katedrze św. Jan.

Teraz w domu, w którym mieszkał Hieronim, jest sklep konfekcja męska. Na ulicach 's-Hertogenbosch nie znajdziesz potworów z ptasimi głowami, gigantycznych ropuch ani ukrzyżowanych męczenników. Nic w tej cichej, „śpiącej” prowincji nie podpowie, skąd Bosch czerpał inspirację.

Jednak zagadkę tę rozwiązał w XVII wieku hiszpański mnich José de Siguenza, który napisał: „Podczas gdy inni artyści przedstawiali człowieka takim, jakim jest na zewnątrz, tylko Bosch miał odwagę namalować go takim, jakim był w środku”.

* 's-Hertogenbosch i 500 lat temu i obecnie mowa potoczna w skrócie Den Bosch.

Przygotowaliśmy również dla Was dwa fascynujące testy dotyczące twórczości Hieronima Boscha:

1. „Bosch w szczegółach”: Zgadnij, z którego obrazu Boscha pochodzą fragmenty przedstawiające demony i świętych.

2. Bosch czy nie Bosch? »: z każdej pary obrazów tylko jeden należy do Boscha - wybór należy do Ciebie.