Anghiari to małe, malownicze miasteczko w Toskanii, położone na zboczu stromego wzgórza. W oddali widać miasto Sansepolcro – miejsce narodzin wielkiego geniuszu Pietro della Francesca. Pomiędzy obiema osadami rozciąga się szeroka równina, dolina młodego Tybru, a niedaleko zaczyna się szlak słynnej rzeki. To właśnie w tej dolinie pomiędzy obydwoma miastami rozegrała się bitwa pod Anghiari 29 czerwca 1440 roku. Stało się częścią wojen lombardzkich między Ligą Włoską a Mediolanem.
Nowoczesny widok na Anghiari
W pierwszej połowie XV wieku w północnych Włoszech wojny nie ustały. Mediolan zwiększył swoją władzę, próbował podbić małe, niezależne miasta w Lombardii i Toskanii. Sprzeciwiały mu się potężne Wenecja i Florencja. Do prowadzenia wojny miasta wynajmowały kondotierów – dowódców wojskowych wraz ze swoimi armiami. Płacono im ogromne pensje.
W XV wieku wojny w północnych Włoszech prawie nigdy nie ustały.
W 1440 roku, po serii konfliktów, Mediolan znalazł się w wyjątkowo nieprzyjemnej sytuacji: wojska księcia Viscontiego poniosły kilka drażliwych porażek. Słynny kondotier Niccolo Piccini, który walczył po stronie Mediolanu, otrzymał rozkaz opuszczenia Toskanii na północ – do Lombardii. W tym momencie chwalebny wojownik dowiaduje się, że armia Ligi znajduje się bardzo blisko – niedaleko Anghiari. Niccolo miał przewagę liczebną i czynnik zaskoczenia, postanowił spróbować szczęścia i zaatakować. Co więcej, w Borgo Sansepolcro dołączyło do niego kolejne 2 tysiące mieszkańców miasta w nadziei zebrania owoców przyszłego zwycięstwa.
Niccolo Piccini
Żołnierze Ligi byli zupełnie nieprzygotowani do bitwy. Spodziewali się, że wróg się wycofa i mieli nadzieję wygrać wojnę o Toskanię nawet bez zamachu mieczem. Armią dowodził inny kondotier Micheletto Attendolo. Pod jego dowództwem znajdowało się 300 jeźdźców weneckich, 4000 piechoty florenckiej i tyle samo żołnierzy papieskich. Jakimś cudem Micheletto zauważył w oddali kłęby kurzu, zdał sobie sprawę, że to wróg i bardzo szybko zdołał ustawić swoich myśliwców w szeregu.
Micheletto Attendolo miał dużo szczęścia – zauważył zbliżanie się wroga
W rezultacie żołnierze starli się tuż na moście na Tybrze. Szczegółowy opis bitwa opuściła Machiavellego, choć zrobił to kilkadziesiąt lat później: „Micheletto dzielnie wytrzymał atak pierwszych oddziałów wroga, a nawet je odepchnął, ale Piccini, zbliżając się z wybranymi oddziałami, zaatakował Micheletto tak zawzięcie, że zdobył most i rzucił go z powrotem aż do samego wzniesienia miasta Anghiari. Następnie florenccy i żołnierze papiescy „ledwie” uderzyli wojska Picciniego z obu flanek i zepchnęli go za most. „Ta walka trwała dwie godziny, a most ciągle przechodził z rąk do rąk” – pisze Machiavelli.
Decydujący atak Micheletto Attendolo w bitwie pod San Romano, część tryptyku Bitwa pod San Romano Paolo Uccello. Luwr, Paryż
Ale równa walka toczyła się tylko o most. We wszystkich innych miejscach Milano ponieśli porażkę. Faktem jest, że gdy tylko przeszli na stronę wroga, spotkała ich duża armia, która dzięki korzystnemu położeniu na równinie stale wysyłała do przodu nowych bojowników. Zmiana pozycji była bardzo wygodna. Kiedy Florentczycy przekroczyli most, Niccolo nie mógł natychmiast wysłać pomocy z powodu duża ilość rowy i dziury w drodze. Wróg opuścił ich wcześniej.
W wyniku bitwy zginął tylko jeden jeździec, który przypadkowo spadł z konia
„I tak się złożyło, że za każdym razem, gdy żołnierze Niccolo przekraczali most, byli natychmiast wypierani przez nowe siły wroga. Wreszcie Florentczycy mocno zdobyli most, a ich wojska mogły przedostać się na szeroką drogę. Szybkość ich ataku i niedogodności terenu nie dały Niccolo czasu na wsparcie swoich świeżymi posiłkami, więc ci, którzy byli z przodu, zmieszali się z tymi, którzy szli z tyłu, powstało zamieszanie i cała armia została zmuszona do ucieczki, i wszyscy nie myśleli już o niczym innym jak tylko ocaleniu. Bez zastanowienia rzucił się w stronę Borgo…” – opisuje sytuację Machiavelli.
Żołnierze florenccy wzięli do niewoli tysiące ludzi, zajęli wozy, sztandary, konie i broń. W opisie Machiavellego bitwa wydaje się imponująca; fantazja przedstawia dziesiątki jeźdźców, którzy ginęli na moście przez kilka godzin. Ale wynik bitwy był nieco inny. Ofiara była tylko jedna – rycerz bezskutecznie spadł z konia i złamał kręgosłup. Nikt więcej nie umarł. Można to wytłumaczyć faktem, że wojownicy w tamtych czasach nosili bardzo potężną zbroję i niezwykle trudno było zranić się nawzajem.
Sala Pięciuset. Palazzo Vecchio we Florencji
Jednocześnie dla Milanu ta porażka nie była znacząca. Straty w broni i koniach można było łatwo naprawić, a więźniów można było wykupić. Tymczasem, gdyby Florencja przegrała, prawdopodobnie utraciłaby kontrolę nad Toskanią. Radość Wiktorii była taka, że 60 lat później florencki gonfaloniere Soderini zamówił u Leonarda da Vinci fresk na temat bitwy pod Anghiari. Mistrz namalował jedną ze ścian Sali Pięciuset w Palazzo Vecchio. Naprzeciw niego pracował inny geniusz – Michał Anioł.
Petera Paula Rubensa. Kopia „Bitwy pod Anghiari” Leonarda da Vinci
Fresk przez długi czas uznano za zaginione. Podobno Vasari zamiast tego zostawił swój obraz. Z drugiej strony naukowcy zwrócili uwagę na niewielki napis na płótnie Vasariego „niech szukający znajdzie”. Za jego freskiem odkryto wnękę. Niektórzy naukowcy sugerują, że właśnie tam zachowało się arcydzieło Leonarda. Jednak nie przeprowadzono jeszcze pełnych badań.
W teraźniejszości kryminał zamieniło się w poszukiwanie arcydzieła Leonardo da Vinci. Fresk Leonarda Bitwa pod Anghiari utracone na zawsze, zabierając ze sobą 500 lat historii? A może jest nadzieja, że zostało zachowane i zostanie otwarte?
Kwiecień 1503, Florencja. Rodzina Medici została wypędzona z miasta, a Florencja stała się republiką. Trzeba było wzmocnić tę młodą Republikę, potrzebne były nowe symbole, a głowa Florencji, Pierre Soderini, zaprasza dwóch wybitnych artystów do gloryfikowania Republiki. Michał Anioł ma 28, 51 lat. Na ścianach Wielkiego Salonu Pięciuset, głównej sali Rady Miejskiej we florenckim Palazzo Vecchio, dwóch geniuszy wybiera sceny opiewające zwycięskie bitwy wojsk Republiki Florenckiej - bitwy pod Anghiari i Cascina.
Dwa ogromne mury naprzeciw siebie, dwóch geniuszy, początkujący i dojrzały, dwóch różne postacie: ostrożny i surowy, elegancki i tajemniczy. Jednego artystę wyróżnia niezmordowana pracowitość i zaangażowanie, drugiego – niestałość i frywolność. To wspaniałe zamówienie miało być wielką rywalizacją dwóch geniuszy, ale nie wyszło… nie było zwycięzcy ani przegranego. Michał Anioł przygotował szkic Bitwy pod Kashinem i został wezwany do Rzymu przez papieża. Leonardo stworzył ogromne pole Bitwy pod Anghiari , pełno jeźdźców, walcząc o Sztandar, ale porzucił pracę i w maju 1506 roku wrócił do Mediolanu.
Oto, co Leonardo napisał o rozpoczęciu pracy w swoich notatkach: „Dzisiaj, 6 czerwca 1505 roku, w piątek o godzinie 13:00, zacząłem malować w pałacu. Gdy tylko dotknąłem go pędzlem, pogoda się pogorszyła, karton się rozdarł, miska pękła, a woda się rozlała, zrobiło się ciemno jak w nocy i aż do wieczora lała się silna ulewa.” Czy to „udany” początek, zapowiedź nieszczęsnego losu dzieła wielkiego artysty?
Tavola Doria, Tokio, szkic do bitwy pod Anghiari o wartości 80 milionów euro
Co wydarzyło się pomiędzy czerwcem 1505 r., kiedy Leonardo rozpoczął pracę nad freskiem, a majem 1506 r., kiedy opuścił Florencję? Gdzie to jest Bitwa pod Anghiari , którą rzeźbiarz Benvenuto Cellini uznał za „światową szkołę” kreatywności? Ostatnim konkretnym faktem tego detektywa jest istnienie fresku Leonarda na ścianie w 1549. Pisarz florencki Anton Francesco Doni napisał w 1549 r przewodnik po Florencji, gdzie jest napisane: „Wejdź po schodach do Wielkiej Sali i zwróć uwagę na grupa koni i jeźdźców, która będzie dla Ciebie cudem" W tym momencie kończą się fakty dotyczące fresku Leonarda. Bitwa pod Anghiari i zaczynają się spekulacje.
Przez kilkadziesiąt lat od początku XVI wieku ściany Wielkiej Sali pozostały niezmienione. Tymczasem sytuacja polityczna we Florencji zmieniła się radykalnie. Republika Florencka została pokonana, a do władzy powróciła dynastia Medyceuszy Cosimo I. Jego myśli oczywiście skierowały się w stronę Wielkiego Salonu, którego należało przekształcić z miejsca gloryfikacji Republiki w salę główną, podkreślającą moc i potęga Medyceuszy. 1555- malarz, architekt i historyk, otrzymuje rozkaz od władcy Florencji CosimoIMedycyna.
Zamówienie jest wspaniałe, nie tylko ze względu na dekorację, ale także na rekonstrukcję Wielkiej Sali Rady Pięciuset. Sufit podniesiono o siedem metrów według projektu Vasariego, a sala przybrała współczesne wymiary – długość 54 metry, szerokość – 23 metry, wysokość – 18 metrów. Na ścianach Salonu Vasariego rozwiązuje problem, co zrobić z istniejącym freskiem Leonarda - zniszczyć czy zakonserwować? Nie pierwszy raz taki dylemat pojawiał się przed Vasarim, zetknął się już z dziełami Giotto i Masaccio i wybrałem Ratować. Czy naprawdę mógł postąpić inaczej z dziełem Leonarda, którego podziwiał, i zniszczyć je?
Dzieło geniusza niewątpliwie podziwia Vasariego, oto co napisał Żywoty najsłynniejszych malarzy o Bitwa pod Anghiari . „...namalował grupę jeźdźców walczących o sztandar, co uznano za wybitne i wykonane z wielką umiejętnością... na tym obrazie ludzie okazują tę samą wściekłość, nienawiść i mściwość co konie, z których dwa są splecione przednimi nogami i walcz zębami z nie mniej zawziętością niż ich jeźdźcy walczący o sztandar; w tym samym czasie jeden z żołnierzy, trzymając się go rękoma i opierając się na nim całym ciałem, pozwala koniowi galopować i odwracając się... chwyta maszt flagowy, próbując go wyrwać z rąk pozostałe cztery.
Dwóch z nich chroni go jedną ręką i wznosząc się wysoko, drugą trzymając miecz, próbuje przeciąć drzewce, podczas gdy stary żołnierz w czerwonym kapeluszu z okrzykiem jedną ręką trzyma drzewce, a drugą z wysoko wzniesioną zakrzywioną szablą przygotowuje wściekły cios, aby natychmiast odciąć obie ręce tym dwóm, którzy zgrzytając zębami i z najzacieklejszym spojrzeniem, próbują bronić swojego sztandaru”. Nie będę podawać wszystkich opisów Vasariego, proszę wziąć pod uwagę, że rozdział o Leonardo w jego książce zajmuje 9 stron, z czego 1 strona jest w całości poświęcona opisowi Bitwy pod Anghiari. Vasari daje nam do zrozumienia, że widział ten fresk i dokładnie go zbadał z bliska, oto zgrzytanie zębów i stary żołnierz w czerwonej czapce, i dzikość, i żądza krwi, i „nie da się wyrazić słowami, jak Leonardo malował ubrania żołnierzy.
To nie przypadek, że w pierwszej pracy Vasariego dla Starego Pałacu Pokonać Piza w San Vincenzo Istnieje wiele podobieństw w pozach, postaciach, mieczach, sztandarach i koniach. Dla porównania otrzymaliśmy kopie od Bitwy pod Anghiari (ich autorami byli wówczas Nieznany artysta, na podstawie dzieła którego rycinę wykonał Lorenzo Zacchia, a następnie Rubens), mogły jednak powstać nie z fresku, lecz z kartonowego szkicu Leonarda w naturalnej wielkości. Kosmy Medyceuszy także podziwiał twórczość Leonarda, do tego stopnia, że w 1513 płaci za zainstalowanie drewnianych konstrukcji wzdłuż ściany, aby chronić mural przed hiszpańskimi żołnierzami. Motyw zniszczenia dzieła Leonarda jest po pierwsze polityczny, w głównej sali reprezentacyjnej nie można pozostawić dowodów zwycięstwa Rzeczypospolitej nad Signoria Medici, po drugie zaś stan fresku. Vasariego zauważył, że „postanowiwszy pomalować ścianę olejem, on (Leonardo) przygotował tak szorstką mieszankę do przygotowania ściany, że zaczęła płynąć w miarę dalszego malowania tej sali i porzucił pracę, widząc, jak niszczeje .”
37-letni włoski inżynier Maurizio Seracini szukam fresku Leonarda Bitwa pod Anghiari . Mówią, że to właśnie ten naukowiec-entuzjasta posłużył Danowi Brownowi za prototyp jednego z nich postacie książki Kod da Vinci . Przez lata było wielu przeciwników, ale nie brakowało też zwolenników poszukiwań, na przykład prof Carla Pedrettiego, czołowego na świecie znawcę twórczości Leonarda Da Vinci. Oboje są przekonani, że Vasari zachował arcydzieło i nadal znajduje się ono w Sali Wielkiej Rady. Są powody do optymizmu.
Wskazówka Vasariego na fladze „Poszukiwacz znajdzie”
Vasari mógł ocalić dzieło Leonarda i zostawił nam rebus na temat swojego dzieła Bitwa pod Marciano na wschodniej ścianie Wielkiego Salonu. Tylko na jednym z wielu wizerunków sztandarów widnieje napis i to tajemniczy: „Kto szuka, znajdzie”. Trudno to powiązać z bitwą i gloryfikacją Rzeczypospolitej. Napis jest „nieprawidłowy” i nie odpowiada falistemu zarysowi flagi. Błąd Vasariego jest niewybaczalny, tak jakby on chciał zwrócić na siebie uwagę do tej zielonej flagi na samym szczycie bitwy, skąd żaden widz nie mógł jej zobaczyć z dołu. Anaziz zielona farba banery i napisy białą farbą wykonano w 1975 roku. Doszliśmy do wniosku, że oba kolory są tego samego wieku, napis na sztandarze nie jest późniejszym dodatkiem, ale również został wykonany przez autora Vasariego. Kolejne niezwykłe odkrycie podczas badania ścian sali za pomocą radaru i kamery telewizyjnej z promieniowaniem podczerwonym - pod tą flagą z napisem znajduje się Pusta przestrzeń, czyli jest podwójna ściana. Za nami kolejny etap badań, po licznych zgodach od 27 listopada do 2 grudnia 2011 w nocy, aby nie zakłócać normalnej pracy Muzeum Starego Pałacu we Florencji. Nie sposób było zbliżyć się do badanej przestrzeni od strony pracy Vasariego, gdyż zajmuje całą ścianę i kończy się gzymsem, przestrzeń z tyłu zamykają także liczne budynki, pomieszczenia itp. Ponadto podchodząc na ślepo od tyłu, można uszkodzić fresk Leonarda, jeśli znajduje się on wewnątrz, za ścianą wzniesioną przez Vasariego jego Bitwy pod Marciano . Postanowiono wywiercić w ścianie mikroskopijne otwory, zaznaczając miejsca uszkodzeń fresku Vasariego lub niedawnej farby nałożonej przez konserwatorów, aby ich nie uszkodzić. Następnie włóż sondę do otworu pomiędzy dwiema ścianami. Naturalnie powierzchnia, która miała zostać zbadana, była bardzo rozległa i umożliwiono wykonanie kilku otworów i analiz. Była okazja, aby przegapić i nie dostać się do fresku Leonarda.
Kompozycja Bitwy pod Anghiari Reprezentowali Leonarda, ale pomagali przy wymiarach rysunek z Muzeum Oksfordzkiego. Rysunek głowy krzyczącego starca jest niezwykły duże rozmiary z małymi tatuażami wzdłuż konturu, wypełnionymi węglem drzewnym. Według historyka sztuki Martina Kempa nie jest to kopia, ale kawałek kartonu, którym Leonardo pracował nad freskiem. Przed powiększeniem ściany Vasariego wymiary powierzchni dzieła Leonarda wynosiły 20 na 10 metrów, a z wielkości rysunku głowy prawdopodobnie wynikały wymiary całego fresku. Naukowcy wiedzieli, że do czasów Vasariego z fresku pozostała tylko środkowa część, dlatego szukali fragmentu o wymiarach 5 na 4 metry na powierzchni 12 na 14 metrów. Zaznaczyliśmy 14 miejsc na mikroskopijne dziury, w których można było je zachować. Bitwa pod Anghiari . Oczywiście wybrane miejsca nie były optymalne do odkrycia ukrytego fresku, ale te, w których pozwalał na to zły stan zachowania fragmentów fresku Vasariego. Już pierwszy otwór i sonda pozwalają określić, co znajduje się za ceglaną ścianą z freskiem Vasariego Bitwa pod Marciano powietrze krąży, czyli jest wnęka, a wewnętrzna powierzchnia innej ściany znajduje się 3 centymetry od ściany z freskiem Vasariego. Można sobie wyobrazić entuzjazm badaczy, ale… jesteśmy we Włoszech i od razu kontrowersje wywołały poważne oskarżenia ze strony przeciwników badań: wywiercono 60 otworów, dziełu Vasariego grozi zaginięcie. Prokuratura otwiera sprawę, badania zostały wstrzymane. Łącznie wykonano 6 mikrootworów, pobrano 6 próbek z powierzchni ściany wewnętrznej. Po półtora miesiąca pozwolono je zbadać w laboratorium.
Carla Pedrettiego przedstawił wyniki. Jak rozumiesz, w czasach Leonarda nie było produkcja przemysłowa kolory jak teraz. Dlatego każdy artysta używał własnych farb, a ich skład farb Leonarda i Vasariego jest inny . Po pierwsze stwierdzono ślady węglanu wapnia, którego skład pokrywa cały badany obszar powierzchni ściany wewnętrznej, materiału organicznego użytego jako podkład. Drugi ważne odkrycie : obecność obszaru czerwonego koloru, pigmentu i substancji wiążącej, typowej dla malarstwa ściennego. A więc nie fresk, ale obraz na ścianie, dokładnie to, co chciał zrobić Leonardo i co wpłynęło na zniszczenie dzieła. Następna ważna analiza ukazały się ślady czarnej farby nałożonej pędzlem na tej czerwonej powierzchni. Skład tego czarna farba wywołał euforię wśród badaczy, ponieważ zawierał niezwykły stosunek chemiczny manganu i żelaza w porównaniu do normalnego stosowanego przez wszystkich artystów. Publikacja w Luwrze z 2010 r, dotyczący badań dwóch dzieł Leonarda - Mona Lisa i Jan Chrzciciel , pokazał dokładnie taki sam skład czarnej farby w tych pracach w stosunku do manganu i żelaza. Oprócz, Gioconda Leonardo pisze we Florencji w tym samym czasie, w którym pracuje Bitwa pod Anghiari . Uzyskane dowody: na ścianie wewnętrznej za ścianą z freskiem Vasariego Bitwa pod Marciano jest dzieło Leonarda. Z dokumenty historyczne jasno wynika, że napisał na ścianie Wielkiej Sali Rady we Florencji. Znajduje się tam obraz, którego kolorystyka odpowiada kompozycji dwóch dzieł Leonarda, według dokumentów to on namalował na tej ścianie. Musimy złożyć hołd Giorgia Vasariego, zazdrość nie zwyciężyła, nie zniszczyła fresku Leonarda, ale odnalazła nietypowy sposób zachowaj dla potomności. Kolejne pytanie to w jakim stanie Bitwa pod Anghiari na ścianie wewnętrznej? Czy kiedykolwiek będziemy mogli ją zobaczyć? Jak go otworzyć, nie niszcząc pracy Vasariego? Na te pytania nie ma jeszcze odpowiedzi.
Niektórzy eksperci podejrzewają, że za freskiem Vasariego może kryć się arcydzieło Leonarda
W świecie sztuki wybucha skandal w związku z poszukiwaniami niedokończonego fresku Leonarda da Vinci, rzekomo ukrywającego się za jedną ze ścian Palazzo Vecchio we Florencji, nad którego projektem pracował później inny wybitny mistrz– Giorgio Vasari.
Pałac Vecchio
Ponad pięć wieków temu w Palazzo Vecchio (budynek władz miejskich), na cześć przywrócenia Republiki Florenckiej, postanowiono ozdobić Salę Wielkiej Rady freskami.
Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci u Gonfaloniera Soderiniego po obaleniu dynastii Medyceuszy i wygnaniu Piero de'Medici. Medici to ród oligarchiczny, którego przedstawiciele wielokrotnie zostawali władcami Florencji od XIII do XVIII wieku. Wśród przedstawicieli rodziny Medyceuszy znajduje się czterech papieży – Leon X, Pius IV, Klemens VII, Leon XI oraz dwie królowe Francji – Katarzyna Medycejska i Maria Medycejska.
Sala Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio
Wielki Leonardo pracował nad freskiem w latach 1503–1506. Jesienią 1503 roku genialny pięćdziesięcioletni artysta, naukowiec i myśliciel rozpoczął pracę. W latach 1503-1505 mistrz wykonał tekturę, a w 1505 rozpoczął sam obraz, który pozostawił niedokończony do czasu swojego drugiego wyjazdu (30 maja 1506) do Mediolanu.
Dekorację jednej ściany zlecił Leonardo, artysta już światowej sławy, a drugiej Michał Anioł. Jest jeszcze młody, ale zasłynął już dzięki rzeźbie Dawida. Dwóch artystów, dwóch rywali.
Leonardo jako temat wybiera bitwę pod Anghiari, która rozegrała się 29 czerwca 1440 roku pomiędzy oddziałem florenckim a wojskami mediolańskimi pod dowództwem kondotiera Niccolo Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej mediolańczycy zostali pokonani przez niewielki oddział Florentczyków. Chociaż w bitwie 1440 roku pomiędzy Florentczykami a Mediolanem ok małe miasto Anghiari zabił tylko jedną osobę, nie zmieniło to stosunku Leonarda da Vinci do wojen, które nazwał „najbardziej brutalnym szaleństwem”.
Według planu artysty fresk miał stać się jego największym dziełem. Rozmiarami (6,6 m x 17,4 m) był trzykrotnie większy od „ Ostatnia Wieczerza" Leonardo starannie przygotował się do stworzenia obrazu, przestudiował opis bitwy i przedstawił swój plan w notatce przekazanej Senorii. Do prac na tekturze (tektura w malarstwie to rysunek węglem lub ołówkiem (lub dwoma ołówkami - białym i czarnym), wykonany na papierze lub na zagruntowanym płótnie, z którego obraz jest już zamalowany farbami), która miała miejsce w latach W Sali Papieskiej przy kościele Santa Maria - Novella Leonardo zaprojektował specjalne rusztowanie, które składało się i rozkładało, podnosząc i opuszczając artystę na wymaganą wysokość. Centralną część fresku zajmował jeden z kluczowych momentów bitwy - bitwa grupy jeźdźców o sztandar.
Zachowały się kopie kartonu do tego fresku. Za jeden z najlepszych rysunków uznawany jest rysunek Rubensa, na którym widać jedną ze scen fresku – bitwę o sztandar.
Rysunek Rubensa
Ciała ludzi i koni sklejały się w jedną wężową kulę, konie były wściekłe, a na twarzach ludzi malowała się bestialska wściekłość. Gdzie są Mediolanczycy, gdzie Florentczycy, gdzie nasi, gdzie obcy - nie jest jasne. Na zdjęciu nie ma ludzi, są tylko konie i zwierzęta. Nie, to nie jest gloryfikacja waleczności wojskowej, to ucieleśniony horror wojny, którego sam artysta nienawidził.
W centrum kompozycji Leonarda (znanej z jego szkiców i kopii części środkowej, która oczywiście była już wówczas ukończona) znalazł się epizod z walką o sztandar, w którym jeźdźcy zaciekle walczą na miecze, a polegli wojownicy leżą pod nogi swoich koni. Sądząc po innych szkicach, kompozycja miała składać się z trzech części, z walką o sztandar pośrodku. Ponieważ nie ma jednoznacznych dowodów, zachowane obrazy Leonarda i fragmenty jego notatek sugerują, że bitwę przedstawiono na tle płaskiego krajobrazu z pasmem górskim na horyzoncie.
Kopia kartonu autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego (1503-1506) Arystotelesa da Sangallo. Holkham Hall, Norfolk, Wielka Brytania.
Był to jedyny raz, kiedy dwóch wielkich mistrzów tamtych czasów pracowało nad dekoracją tej samej sali. Każdy starał się zabłysnąć silny punkt twój talent. Leonardo rywalizował z młodym Michałem Aniołem, który realizował zamówienie na fresk „Bitwa pod Casciną” na inną ścianę tej samej sali. Fresk ten miał ukazywać żołnierzy florenckich w momencie, gdy podczas kąpieli zostali nagle zaatakowani przez wroga.
Pierre Soderini, pełniący wówczas funkcję gonfaloniere, widział wielki talent Michał Anioł zlecił mu namalowanie kolejnej części tej samej sali, co stało się powodem jego rywalizacji z Leonardem, w którą wdał się podejmując się malowania kolejnej ściany o tematyce wojny pizańskiej. W tym celu Michał Anioł otrzymał pokój w szpitalu farbiarzy w Sant'Onofrio i tam zaczął pracować nad ogromnym kartonem, żądając jednak, aby nikt go nie widział. Wypełnił go nagimi ciałami kąpiącymi się w upalny dzień w rzece Arno, ale w tej chwili w obozie rozległ się alarm bojowy, ogłaszający atak wroga; i podczas gdy żołnierze wychodzili z wody, aby się ubrać, boska ręka Michała Anioła pokazała, jak niektórzy zbroili się, aby pomóc swoim towarzyszom, inni zapinali zbroje, wielu chwyciło za broń, a niezliczona ilość innych, wsiadłszy na konie, już wchodziła do bitwa. Wśród innych postaci był jeden starzec, który nosił na głowie wianek z bluszczu; usiadł, żeby włożyć spodnie, ale nie pasowały, bo po pływaniu miał mokre nogi, i słysząc odgłosy bitwy, krzyki i trzask bębnów, pospiesznie i z trudem wciągnął spodnie noga; i poza tym, że były widoczne wszystkie mięśnie i żyły jego sylwetki, wykrzywił usta, żeby było widać, jak cierpi i jak bardzo jest spięty aż po czubki palców. Były tam przedstawienia zarówno perkusistów, jak i ludzi zaplątanych w ubrania i biegających nago do bitwy; i można było tam zobaczyć najbardziej niezwykłe pozycje: niektórzy stali, niektórzy padali na kolana lub pochylali się, albo spadali i zdawali się wisieć w powietrzu pod najtrudniejszym kątem. Było też wiele postaci, połączonych w grupy i naszkicowanych na różne sposoby: jedna obrysowana węglem, druga narysowana kreskami, a jeszcze inna zacieniona i podkreślona bielą - tak bardzo chciał pokazać wszystko, co potrafił w tej sztuce. Dlatego artyści byli zdumieni i zdumieni, widząc, do jakich granic dotarła sztuka, którą pokazał im Michał Anioł na tym arkuszu. I tak, patrząc na takie boskie postacie, niektórzy, którzy je widzieli, mówią, że ze wszystkiego, czego on i inni dokonali, nigdy nie widzieli czegoś takiego i żaden inny talent nie będzie w stanie wznieść się do takiej boskości w sztuce.
Kiedy nie było nadzoru nad tekturą, została ona rozerwana na osobne kawałki.
Obydwa kartony prezentowane były publiczności przez kilka miesięcy. Później Benvenuto Cellini, który zobaczył nienaruszone kartony, nazwał dzieła Leonarda i Michała Anioła „szkołą dla całego świata”.
Pomimo tego, że prace przy dekoracji Palazzo Vecchio nigdy nie zostały zrealizowane (Michał Anioł nawet nie zaczął malować), dwóch geniuszy dokonało rewolucji w rozwoju Malarstwo zachodnioeuropejskie, co doprowadziło do rozwoju nowych stylów - klasycyzmu i baroku. Jedna z pierwszych kopii (szkic tuszem) z oryginalnej tektury da Vinci należy do Rafaela i przechowywana jest w Oksfordzie, w Galerii Uniwersyteckiej. W Uffizi znajduje się niedokończona kopia, prawdopodobnie należąca do artysty amatora. Według Milanesiego mógł on zostać wykorzystany przez Lorenza Zacchię da Luca podczas tworzenia w 1558 r. ryciny z napisem: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558.” Przyjmuje się, że około 1605 roku Rubens wykonał swój rysunek na podstawie ryciny Zaccii.
Leonardo kontynuował eksperymenty rozpoczęte podczas tworzenia Ostatniej Wieczerzy z kompozycjami malarskimi i podkładami. Istnieją różne przypuszczenia na temat przyczyn zniszczenia fresku, które rozpoczęło się już w trakcie prac. Według Vasariego Leonardo malował ścianę farbami olejnymi, a obraz zaczął zawilgocać się w trakcie pracy. Anonimowy biograf Da Vinci twierdzi, że skorzystał z przepisu Pliniusza na mieszankę (enkaustyczne malowanie woskiem), ale błędnie go zinterpretował. Ten sam anonimowy autor twierdzi, że ściana była osuszana nierównomiernie: u góry była zawilgocona, na dole zaś sucha pod wpływem pieców węglowych. Leonardo zaczął używać farb woskowych, ale część pigmentów wkrótce po prostu wyparowała. Leonardo, próbując naprawić sytuację, kontynuował pracę z farbami olejnymi. Paolo Giovio twierdzi, że tynk nie przyjął kompozycji na bazie oleju orzechowego. Ze względu na trudności techniczne prace nad samym freskiem postępowały powoli. Pojawiły się problemy o charakterze materialnym: tego też domagała się Rada skończona praca lub zwrócić zapłacone pieniądze. Pracę Da Vinci przerwało zaproszenie do Mediolanu w 1506 roku przez francuskiego gubernatora Charlesa d'Amboise. Fresk pozostał niedokończony.
Szkic do „Bitwy pod Anghiari”
Jednak ani freski, ani kartony, które otrzymaliśmy powszechne uznanie współcześni nie przetrwali do dziś.
W latach 1555 - 1572 rodzina Medyceuszy podjęła decyzję o przebudowie sali. Vasari i jego asystenci przeprowadzili restrukturyzację. W rezultacie dzieło Leonarda zaginęło – jego miejsce zajął fresk Vasariego „Bitwa pod Marciano” (Battaglia di Marciano).
Alegoryczne malowidła na suficie i ścianach wspaniałego Salonu Pięciuset, w którym miały odbywać się posiedzenia Wielkiej Rady Ludowej po drugim wypędzeniu Medyceuszy z Florencji w 1494 r., opowiadają historię czynów toskańskiego księcia Cosimo I.
Sala Pięciuset
Fresk Vasariego
Fresk Vasariego
Prace nad dekoracją sali prowadzili Vasari i jego uczniowie. W 1563 roku Vasari otrzymał zlecenie pracy w słynnej Sali Pięciuset (Salone dei Cinquecento). Zniszczyli całą pamiątkę po latach rządów republikańskich, w tym arcydzieła „Bitwa pod Anghiari” Leonarda da Vinci i „Bitwa pod Cascina” stworzone w tym czasie przez Michała Anioła. Prace Vasariego miały na celu ukazanie potęgi i chwały księcia i jego państwa.
Eksperci mają różne opinie na temat losów dzieła Leonarda.
„Cerca, trova” - „......Spróbuj, a znajdziesz.” Te słowa na fresku w Sali Wielkiej Rady w Palazzo Signoria we Florencji mogą być kluczem do odkrycia losów jednego z najlepszych dzieł Leonarda da Vinci, „Bitwy pod Anghiari”, która ostatni raz widziany pięć wieków temu.
W 1975 roku włoski krytyk sztuki Maurizio Seracini zasugerował, że fresk Leonarda nie jest w tak złym stanie, jak wcześniej sądzono. Dowód widział w rycinie, wykonanej według jego przypuszczeń nie z tektury, ale z samego fresku, datowanej na rok 1553. Wszystkie szczegóły obrazu są wyraźnie widoczne na rycinie, dlatego „Bitwa pod Anghiari” była w doskonałym stanie pięćdziesiąt lat po jej stworzeniu. Seracini był pewien, że Vasari, który podziwiał „Bitwę pod Anghiari”, nigdy nie zniszczyłby dzieła Leonarda, lecz ukryłby je pod swoim freskiem.
Vasariego, samego wspaniały artysta, który napisał książkę o historii malarstwa, biograf wielu artystów, który z największą obawą traktował dzieło Leonarda, nie mógł powstrzymać się od podjęcia próby jego utrwalenia.
Profesor uważa, że fresk Vasariego zawiera wskazówkę. „Przesłanie” znajduje się w inskrypcji na przedstawionej fladze wojennej. Napis brzmi: „ Cerca Trova„, co oznacza „Szukajcie, a znajdziecie”. „W żadnym źródła historyczne nie ma wzmianki o zniszczeniu, uszkodzeniu lub przeniesieniu obrazu w inne miejsce” – twierdzi profesor. Badacz odkrył napis 30 lat temu, ale dopiero teraz nowoczesne technologie pozwoli zajrzeć pod warstwy farby fresków Vasariego. Naukowcy wykorzystują emiter neutronów, aby znaleźć farbę olejną lnianą, której użył Da Vinci.
Badania akustyczne wykazały obecność wąskiej (1–3 cm) szczeliny powietrznej za ścianą z „Bitwą pod Marciano”, wystarczająco dużej, aby pomieścić fresk Leonarda. Seracini zasugerował, że Vasari nie stworzył swojego fezu na fresku da Vinci, ale po prostu zbudował przed nim nową ścianę, ukrywając w ten sposób „Bitwę pod Anghiari”. Dokonując rekonstrukcji Sali Wielkiej Rady w połowie XVI wieku, artysta i architekt Vasari, jak dotychczas sądzono, zamalował fresk da Vinci swoim własnym. W tym samym czasie podniósł dach hali o 7 metrów i zaprojektował Górny rządściany Badania wykazały jednak, że w jednym miejscu pomiędzy ścianami pozostawiono niszę, dość dużą, aby pomieścić dzieło Da Vinci o wymiarach 6 x 4 metry.
W 2002 roku władze florenckie zakazały Seraciniemu poszukiwań w obawie, że fresk Vasariego zostanie uszkodzony. Jednak w sierpniu 2006 roku pozwolono na kontynuację badań. W celu finansowania projektu Anghiari utworzono specjalny fundusz. Do celów testowych zdecydowano się zbudować pomniejszony model dwóch ścian znajdujących się w niewielkiej odległości od siebie. Do wykonania kopii specjaliści z głównego włoskiego instytutu rekonstrukcji Opificio delle Pietre Dure musieli wykorzystać materiały użyte przy budowie wschodniej ściany Salonu Pięciuset, za którą – jak przypuszczał Seracini – ukryty był fresk Leonarda. Ściany miały być pomalowane farbami, jakich używali Leonardo i Vasari. Jednak jak dotąd nie ma danych o nowych odkryciach.
Teraz zespół naukowców pod przewodnictwem Seraciniego próbuje wywiercić niewielkie otwory w kilku fragmentach ściany, aby za pomocą mikrokamer dowiedzieć się, co dokładnie się za nimi kryje.
Pomimo słów burmistrza Florencji, że dziury wykonano w miejscach wcześniej uszkodzonych, wielu krytyków sztuki jest oburzonych tak niedelikatnym sposobem obchodzenia się z dziełem Vasariego.
Ich zdaniem prawdopodobieństwo, że artysta pozostawił coś istotnego za zewnętrzną ścianą, jest niezwykle małe, a fresk Leonarda według szeregu dokumentów znajdował się na przeciwległej ścianie.
Jedna z ekspertów ds. renowacji, Cecilia Frocinone, opuściła projekt ze względów etycznych.
Około 150 historyków sztuki z całego świata podpisało się pod petycją wzywającą do zaprzestania wiercenia w ścianie, na której obecnie znajduje się fresk Vasariego „Bitwa pod Marciano”.
Wiercąc dziurę w zewnętrznym pokryciu, badacze mają nadzieję dotrzeć do ukrytej wewnętrznej ściany, która rzekomo przedstawia niedokończony fresk Da Vinci „Bitwa pod Anghiari”.
Bitwa pod Anghiari jest podobno trzy razy większa od Ostatniej Wieczerzy. Według profesora są to ślady dzieła Da Vinci największe osiągnięcie w świecie sztuki epoki wczesny renesans. W przypadku odkrycia obrazu władze florenckie staną przed problemem zastąpienia dzieła Vasariego dziełem genialnego artysty.
Użyte materiały
Krytyk sztuki, który użył swojego nazwiska w „Kodzie Da Vinci” Dana Browna, próbował tego dokonać przez 35 lat, bezskutecznie wybitne odkrycie. Być może wkrótce zobaczymy zaginione arcydzieło Leonarda da Vinci. To jest o O słynny fresk„Bitwa pod Anghiari”, która zamyka dzieło Vasariego.
Szkic fresku z albumu Rubensa
Historycy sztuki od trzydziestu pięciu lat bezskutecznie próbują dotrzeć do fresku Leonarda da Vinci „Bitwa pod Anghiari” (Battaglia di Anghiari), aby w żaden sposób nie uszkodzić pokrywającego go dzieła Giorgio Vasariego „Bitwa pod Anghiari”. Marciano” (Battaglia di Marciano).
W Starym Pałacu we Florencji, znanym na całym świecie ze swoich Imię włoskie Pałac Vecchio – Pałac Vecchio, w tzw. Sali Pięciuset (Salone dei Cinquecento) znajduje się fresk „Bitwa pod Marciano”, czyli „Bitwa pod Scannagallo” (Battaglia di Scannagallo), namalowany przez Giorgio Vasariego i jego uczniów. Czy mistrz swoim dziełem zniszczył arcydzieła stworzone przez jego genialnych poprzedników: „Bitwę pod Anghiari” Leonarda da Vinci i odcinek „Bitwy pod Cascina” (Battaglia di Cascina) Michała Anioła?
W 1568 roku, pracując na zlecenie księcia florenckiego Kosmy I Medyceusza, Vasari rzekomo nie oszczędził „Trójcy” Masaccia, namalowanej około 1427 roku i znajdującej się w gotyckim kościele Santa Maria Novella. W 1861 roku odkryto za nim zachowaną „Trójcę” (La Trinità), a „Najświętsza Dziewica Maryja Różańcowa” (Madonna del Rosario) Vasariego okazała się namalowana na fałszywej ścianie, która tylko zakrywała, ale nie nie niszczyć dzieła swego poprzednika.
W 2000 roku, przemawiając na konferencji poświęconej da Vinci, włoski badacz Carlo Pedretti zasugerował, aby Vasari zrobił to samo z freskiem Leonarda, którego darzył głębokim szacunkiem. Pomysł ten podchwycił Maurizio Seracini z Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego, który od 1975 roku przy pomocy najbardziej nowoczesne środki, w tym fotografowanie w promienie podczerwone, Rentgen i Laser w poszukiwaniu śladów zaginionego arcydzieła.
Seracini jest jedyny prawdziwy charakter, wspomniany przez Dana Browna w bestsellerze „Kod Da Vinci” pod jego prawdziwe imię. Ten wielbiciel nauki postępuje w pełnej zgodzie z mottem Cerca, trova- „szukajcie, a znajdziecie” – widniejące na kawałku zielonego sztandaru niesionego na fresku Vasariego „Bitwa pod Marciano”, o którym nie przemilczał Dana Browna. Jednocześnie sam Seracini jest krytyczny Amerykański pisarz, choć wie, jak zrobić świetny PR i autopromocję.
W 2002 roku władze florenckie zakazały badań nad freskiem Vasariego, ale po pięcioletniej przerwie i zmianie kierownictwa we włoskim Ministerstwie Kultury wydawało się, że wydano pozwolenie. Jednak znowu bali się zepsuć już istniejące arcydzieło w poszukiwaniu wątpliwego znaleziska. Punkt widzenia sceptyków znów zwyciężył, ale – jak się okazało – tylko na chwilę.
Za 13-centymetrową ścianą odkryto pustą przestrzeń. Udało im się tam dostać, wywiercając siedem otworów różne miejsca freski, które nie powinny podlegać ingerencji, ponieważ w niektórych miejscach są już uszkodzone i wymagają renowacji. W otwory wprowadzono mikrokamery zdolne do wychwytywania promieniowania gamma z pigmentu farby. Za pierwszym otworem znaleziono jednocalową pustą przestrzeń.
Pomysł odkrycia arcydzieła Leonarda za freskiem Vasariego ma nie tylko zwolenników, ale także przeciwników. Historyk sztuki z Uniwersytetu Fryderyka II w Neapolu Tomaso Montanari w wywiadzie La Repubblica Nie bez złośliwości zauważał: „Uważam, że za ścianą nie ma dzieła Leonarda; Vasari nigdy nie ukrywałby dzieła artysty, którego tak podziwiał, w nadziei, że kiedyś ktoś zacznie go szukać. Podobnej hipotezy można by oczekiwać od Dana Browna, ale nie od historyków sztuki”.
W książce „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550) Giorgio Vasari pisze, że „dekretem publicznym postanowiono, że Leonardo otrzyma zlecenie namalowania jakiejś pięknej rzeczy; zgodnie z tym Piero Soderini, który był wówczas Gonfaloniere sprawiedliwości, dał mu wspomnianą salę. Aby wykonać to zlecenie, Leonardo zaczął w sali papieskiej, w Santa Maria Novella, tekturę z historią Niccolò Piccinino, dowódcy wojskowego księcia Mediolanu Filipa, na której przedstawił grupa jeźdźców walcząca o sztandar - rzecz uznawana za najdoskonalszą i najnowocześniejszą wysoki stopień warsztatu ze względu na najbardziej niesamowite pomysły, jakich użył, aby zobrazować to zamieszanie.
Wyraża bowiem wściekłość, nienawiść i mściwość u ludzi równie mocno, jak u koni; zwłaszcza dwa konie, splecione przednimi nogami, walczą zębami w taki sam sposób, w jaki siedzą na nich jeźdźcy walczą o sztandar; w tym samym czasie jeden z żołnierzy, ściskając sztandar rękami i wychylając ramiona, pogania konia do galopu i odwracając twarz, przyciska do siebie drążek sztandaru, aby na siłę wyrwać go z rąk z pozostałych czterech; i z nich dwóch go broni, chwytając go jedną ręką, a drugą podnosząc miecz i próbując przeciąć drzewce, a jeden stary żołnierz w czerwonym berecie z wrzaskiem chwycił drzewce jedną ręką i drugi, wymachując zakrzywioną szablą, uderzył mocno, aby odciąć ręce obojgu, którzy zgrzytając zębami, dumnym ruchem próbują bronić swojego sztandaru.
A na ziemi, pomiędzy nogami koni, walczą ze sobą dwie postacie widziane z perspektywy, jedna leży płasko, a drugi żołnierz nad nim, podnosząc rękę jak najwyżej, podnosząc rękę największą moc na gardle ma sztylet, a leżący, walczący nogami i rękami, robi wszystko, co możliwe, aby uniknąć śmierci. Nie da się oddać, jak różnorodnie Leonardo malował stroje żołnierzy, ich hełmy i inne dekoracje, nie mówiąc już o niesamowitej umiejętności, którą odkrył w postaciach koni, których siła mięśni i piękno ich wyglądu Leonardo potrafił przekazać słowa lepiej niż ktokolwiek inny.
Mówią, że aby zrobić ten karton, zbudował sztuczną konstrukcję, która kurcząc się, podnosiła go i rozszerzając, obniżała. Decydując się na malowanie ściany farbami olejnymi, przygotował mieszankę o tak szorstkim składzie do przygotowania ściany, że kiedy zaczął malować we wspomnianym pomieszczeniu, zaczęło ono zawilgocać i wkrótce przestał pracować, widząc, że jest pogarsza się.”
Tematem kompozycji Leonarda, nienazwanej przez Vasariego, historycy sztuki uważają bitwę pod Anghiari, która rozegrała się w czerwcu 1440 roku pomiędzy wojskami florenckimi a mediolańczykami pod dowództwem Niccolò Piccinino, kondotiera w służbie księcia Mediolan, Philippe Maria Visconti. Opis Vasariego najwyraźniej nawiązuje do centralnej sceny kompozycji – dramatyczny odcinek walczyć o sztandar.
Okres twórczości Leonarda na tekturze i fresku określa się na lata 1503–1505. Ani karton, ani fresk nie zachowały się, a ich wyobrażenie daje rzekomo słynny rysunek Rubensa w Luwrze, reprodukowany na rycinie przez Edelinka i przekazujący oryginał Leonarda w nieco, być może, przerobionej formie. Dla Leonarda „Walka o sztandar” była konkurencją dla Michała Anioła, który w tej samej sali Pałacu Signoria wykonywał fresk przedstawiający epizod bitwy pod Casciną.
Któregoś dnia okazało się, że los pozostanie nieznany.
Studiuj w Palazzo Vecchio. Foto: David Yoder/National Geographic/AP
Ambitny projekt odzyskania dzieła uznanego za zaginione został zawieszony na czas nieokreślony, a rusztowanie wzniesione w Palazzo Vecchio zostanie rozebrane pod koniec września. W całkowity przez ponad dziesięć miesięcy zespół badaczy próbował odkryć fresk pod łukami dawnego budynku rady florenckiej.
Aby zminimalizować zniszczenia fresku Vasariego, wybrano siedem obszarów, które zostały już zniszczone przez czas lub przeszły już renowację, na których prace wyraziło włoskie Ministerstwo Kultury.
Opisany przez burmistrza Florencji jako „ wielka tajemnica Renesansowa „Bitwa pod Anghiari” powstała w 1503 roku, kiedy Leonardo i Michał Anioł otrzymali zlecenie namalowania dwóch fresków na temat historycznego zwycięstwa Florencji na przeciwległych ścianach Palazzo Vecchio. 6 czerwca 1505 roku, w wieku 53 lat, Leonardo rozpoczął pracę nad centralną sceną bitwy znaną jako bitwa pod Cassina.
W swojej książce Vasari wspomni, że Leonardo porzucił projekt z powodu problemy techniczne związane z jego eksperymentami mikserskimi farby olejne. Historycy kwestionują jednak jego wnioski. Niektórzy spekulują, że Vasari wymyślił tę historię i że fresk faktycznie został ukończony. A dziesięć lat później w tym miejscu namalowano fresk samego Vasariego. I jak zapewniają historycy, fresk da Vinci nie jest jedynym, który „rozpuścił się” pod pędzlem Vasariego.
W 1861 roku w kościele Santa Maria Novella odnaleziono fresk przedstawiający Trójcę Świętą namalowany przez Masaccio. Fresk zamurował (ale nie zniszczył) ten sam Vasari, który na polecenie księcia Cosimy I namalował na jego szczycie swoją „Madonnę Różańcową”.
W 2000 roku na konferencji poświęconej da Vinci po raz pierwszy podniesiono pomysł konieczności usunięcia fresku Vasariego w Palazzo Vecchio. Dopiero w 2012 roku uzyskano przekonujące fakty na temat możliwego istnienia arcydzieła Leonarda pod twórczością Vasariego. Badacze nie byli jednak w stanie posunąć się daleko do przodu. Kontynuacja prac wymaga kompleksowych badań z wykorzystaniem tomografii XRD/XRF, które są możliwe jedynie w Europejskim Ośrodku Synchrotronu i Promieniowania w Grenoble we Francji.
W związku z tym wielu naukowców broniło dzieła Vasariego. Cecilia Frosinini, dyrektor malarstwa w laboratorium restauracji dzieł sztuki Opificio, w proteście przeciwko kontynuacji prac, natychmiast podała się do dymisji. „To kwestia etyczna. Muszę chronić dzieło sztuki przed zniszczeniem” – powiedział Frosinini.
Po jej reakcji wielu historyków sztuki podpisało petycję żądającą zaprzestania dalszego wiercenia fresku, niektórzy zaczęli kwestionować samo istnienie pod nim dzieła Leonarda.
„Vasari nigdy nie zniszczyłby dzieła artysty, którego tak podziwiał. Cała ta historia jest dobra dla Dana Browna, ale nie dla historyków sztuki” – powiedział Tomaso Montanari, historyk sztuki na Uniwersytecie Federico II w Neapolu.
Cristina Acidini, opiekunka Polo Museale Fiorentino, w odpowiedzi na prośbę zespołu badawczego, zezwoliła na badanie endoskopowe siódmego otworu, wykluczyła jednak możliwość dalszego wiercenia. Decyzja ta wywołała ostre kontrowersje w kręgach zainteresowanych. Ale tak czy inaczej, kilka dni temu włoskie Ministerstwo Kultury podjęło ostateczną decyzję o konieczności załatania dziur we fresku Vasariego i rozebrania rusztowania. Tak więc poszukiwania się zakończyły tajemnicze dzieło Leonardo da Vinci.
Anna Sidorowa
