Mayim Bialik

Wykształcenie: Uniwersytet Kalifornijski

Pomimo tego, że aktorzy serialu „Teoria wielkiego podrywu” od samego początku wyglądali niezwykle przekonująco na obrazach geeków-klutzów, prawdziwy naukowiec w ich towarzystwie pojawił się dopiero po czwarty sezon. Tym naukowcem był Mayim Bialik, znany również jako Amy Farah Fowler. W młodości Bialik zagrała w popularnym sitcomie Blossom, a potem zamieniła zestaw na laboratorium. Prestiżowy Harvard i Yale były gotowe ją przyjąć, ale aktorka nie chciała z nią wyjeżdżać Zachodnie Wybrzeże USA i wstąpiła na University of California, gdzie w 2007 roku obroniła pracę magisterską z neuronauki. W przeciwieństwie do swojej bohaterki, Bialik nie eksperymentowała na małpach, lecz badała zespół Pradera-Williego, rzadką chorobę genetyczną, w której 7 genów (lub ich części) jest nieobecnych lub nie ulega ekspresji na 15. rozwój umysłowy i mowy.

Aleksander Barda

Wykształcenie: Stockholm School of Economics

W Rosji Alexander Bard znany jest przede wszystkim jako wąsaty facet z popowego kabaretu Army Of Lovers; w Europie - jako założyciel grup Vacuum i Bodies Without Organs (nazwa tej ostatniej pochodzi zresztą od aparatu pojęciowego opracowanego przez Gillesa Deleuze'a i Felixa Guattariego); w Szwecji – jako socjolog, filozof i futurysta. Jego książka „Netokracja. Nowa elita rządząca i życie po kapitalizmie, której współautorem jest dziennikarz Jan Zoderquist, sprzedała się w prawie półmilionowym nakładzie i została przetłumaczona na 16 języków, w tym rosyjski. Bard jest jednym z pionierów badań nad Internetem jako zjawiskiem społecznym. Wymyślony przez niego termin „netokracja” oznacza formę rządów, w której decydującą rolę odgrywają nie materialne, lecz informacyjne zasoby, która zdaniem autora wkrótce zastąpi kapitalizm.

Briana Maya

Wykształcenie: Imperial College w Londynie

Praca nad pracą dyplomową „Prędkości radialne w zodiakalnej chmurze pyłu” Gitarzysta królowej rozpoczął się w połowie lat 70. Jednakże program wycieczki Grupa była tak spięta, że ​​muzyk musiał na chwilę zrezygnować z ambicji naukowych. Brian May powrócił do astrofizyki dopiero na początku lat 2000., kiedy uzyskał stopień doktora, został honorowym rektorem Liverpool John Moores University i napisał książkę „ Wielki Wybuch! Pełna historia Universe” wraz ze swoim przyjacielem, słynnym angielskim astronomem Patrickiem Moore’em i jego kolegą Chrisem Lintottem. Moore był gospodarzem popularnego serialu naukowego Night Sky w BBC przez ponad trzydzieści lat, a po jego śmierci Królewskie Towarzystwo Astronomiczne nalegało, aby May otrzymał krzesło prezentera. Niestety, stanowisko ostatecznie przypadło bardziej doświadczonemu Lintottowi.

Natalie Portman

Wykształcenie: Uniwersytet Harvarda

Piękna Natalie Portman okazała się również sprytna: będąc już dość znaną aktorką i mająca w swoim dorobku role w „ Gwiezdne Wojny” i „Wszyscy mówią, że cię kocham”, postanowiła zdobyć wykształcenie i wstąpiła na Harvard na wydziale psychologii. Tam Portman asystował profesorowi Alanowi Dershowitzowi, znanemu amerykańskiemu prawnikowi i komentatorowi politycznemu, który specjalizuje się w problematyce arabsko-izraelskiej. W 2002 roku Portman wraz z kolegami z klasy opublikowała pracę „Aktywność płata czołowego mózgu ze stałością obiektu” pod swoim prawdziwym imieniem Hershlag. Oczywiście wkład aktorki w naukę jest niewielki, ale sama twierdzi, że Harvard wywarł na niej znacznie większe wrażenie niż Hollywood: na uniwersytecie otaczały ją niezwykłe osobowości, a na planie - te najzwyklejsze.

Hedy Lamarr

Wykształcenie: szkoła teatralna

Hedy Lamarr przeszła do historii jako pierwsza aktorka, która pojawiła się nago w filmie fabularnym: w czechosłowackim filmie Ecstasy zagrała młodą nimfomankę i pluskała się nago w leśnym jeziorze. Lamarr, Żydówka z urodzenia, uciekła z Europy do Hollywood na długo przed wybuchem II wojny światowej, ale udało jej się nabrać trwałej niechęci do reżimu Hitlera iw wolnym czasie próbowała wymyślić innowacje techniczne, które pomogłyby armii amerykańskiej w bitwie. Entuzjazm aktorki nie poszedł na marne: w 1942 roku opatentowała system, który pozwalał jej kontrolować torpedy na odległość i chronić je przed przechwyceniem za pomocą technologii „przeskakiwania częstotliwości”. W realizacji pomysłu Hedy Lamarr pomogła jej przyjaciółka George Antheil, awangardowy kompozytor, który interesował się endokrynologią. Następnie patent Lamarr stał się podstawą Spread Spectrum, technik i metod komunikacji w widmie rozproszonym; dziś jest używany w telefonii komórkowej, GPS, Wi-Fi. A w krajach niemieckojęzycznych urodziny aktorki - 9 listopada - obchodzone są jako Dzień Wynalazcy.

Briana Edwarda Coxa

Edukacja: Uniwersytet w Manchesterze

angielskiego fizyka Briana Coxa przykładem jak powinien wyglądać współczesny naukowiec: uśmiechnięty, schludny i nieskończenie czarujący, najwyraźniej nie ma problemów z socjalizacją i nie przeraża zwykłych śmiertelników swoim ponadprzeciętnym IQ. Cox studiuje fizykę cząstki elementarne, jest członkiem Europejskiej Organizacji Badań Jądrowych, pracuje nad eksperymentem ATLAS w Wielkim Zderzaczu Hadronów, nadaje dla BBC i pisze książki o żartobliwych tytułach, np. Dlaczego E=mc²? (A co nas to obchodzi?)”. Jednocześnie w młodości Brianowi Coxowi bardzo daleki był wizerunek odnoszącego sukcesy i szanowanego popularyzatora nauki: nosił długie włosy, od stóp do głów ubrany w skórę i grał na klawiszach w Dare i D: Ream. Ten ostatni był nawet dość poszukiwany i znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów przebojem Things Can Only Get Better. Dla Coxa na pewno.

Aleksander Borodin

Edukacja: Akademia Medyczno-Chirurgiczna w Petersburgu

Założyciel rosyjskiego epickiego symfonizmu i członek Potężnej Garstki, kompozytor Aleksander Borodin z wczesne dzieciństwo lubił nie tylko muzykę, ale także chemię. Nieślubny syn gruzińskiego księcia Giedawaniszwilego, otrzymał doskonałe wykształcenie i miał okazję komponować koncerty i jednocześnie wystawiać eksperymenty. Borodin studiował chemię pod kierunkiem wielkiego Nikołaja Zinina, pierwszego prezesa Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego, napisał ponad czterdzieści artykułów naukowych, obronił rozprawę na temat „O analogii kwasów fosforowych i arsenowych w stosunkach chemicznych i toksykologicznych” oraz jako pierwszy na świecie otrzymał związek fluoroorganiczny – fluorek benzoilu. Poświęcił tyle czasu i energii na eksperymenty laboratoryjne, że praktycznie nie było już miejsca na działalność muzyczną: Borodin pisał operę Książę Igor przez 18 lat - i nadal nie miał czasu na jej ukończenie.

Marka Zeppo

Wykształcenie: brak

Najmłodszy z braci Marksów – patriarchów hollywoodzkiej komedii – w kadrze pracował we frywolnym amlua „przystojniaku”, ale za życia był człowiekiem poważnym i przedsiębiorczym: inżynier-samouk, potrafił naprawić każdą sprzęt gospodarstwa domowego i często naprawiał samochód, który należał do działającego kontraktu rodzinnego. Pod koniec lat sześćdziesiątych, kiedy bracia Marx wycofali się z filmowania, Zeppo postanowił służyć dobru publicznemu i wynalazł pulsometr: Zegarek cyfrowy, które emitowały sygnał alarmowy, gdy serce ich właściciela zaczęło bić zbyt często; były przeznaczone głównie dla pacjentów kardio. Ponadto komik opatentował poduszkę grzewczą, która łączyła się z generatorem pary: wcześniej w szpitalach używano namoczonych gorąca woda ręczniki. Bracia Marx nieźle zarobili w branży filmowej, ale to nie jego wybryki przed kamerą uczyniły Zeppo multimilionerem, ale jego wynalazki.

Grega Graffina

Edukacja: Uniwersytet Kalifornijski, Uniwersytet Cornella

Choć formalnie punkowa ideologia głosi zniszczenie wszelkich norm społecznych, nie przeszkodziło to Gregowi Graffinowi, założycielowi, wokalistce i autorowi tekstów zespołu Bad Religion, zrobić przyzwoitą karierę akademicką. Na Uniwersytecie Kalifornijskim studiował antropologię i geologię, a później przeniósł się na zoologię i obronił pracę magisterską na Cornell University, będącym częścią elitarna liga bluszcz. Tematem jego pracy jest „Monizm, ateizm i pogląd naturalistyczny w perspektywie biologii ewolucyjnej”. Graffin wykłada teorię darwinowską na swojej kalifornijskiej macierzystej uczelni, aw 2008 r. Harvard Society of Humanists, Atheists and Agnostics przyznało mu nagrodę za doskonałość w humanizmie kulturowym. Podczas ceremonii wręczenia nagród Graffin zaśpiewał z gitarą kilka utworów Bad Religion.

Izaaka Asimowa

Edukacja: Columbia University, Boston University

Isaac Asimov jest bez przesady najbardziej znanym i autorytatywnym popularyzatorem nauki wywodzącym się ze środowiska literackiego. Co prawda, zanim mocno wkroczył w to środowisko, udało mu się studiować jako biochemik i uzyskać stopień doktora za rozprawę na temat „Kinetyka reakcji inaktywacji tyrozynazy w procesie jej katalizy tlenowego utleniania pirokachetyny”, a później został profesorem na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu Bostońskiego. Jednocześnie zainteresowania Asimova wykraczały daleko poza nauki przyrodnicze: na przykład wyróżnił się na polu filologii, wydając przewodnik po sztukach Szekspira. W czasie II wojny światowej pisarz pracował jako chemik w stoczni dla okrętów wojennych, gdzie jego współpracownikiem był inny przedstawiciel pisarzy science fiction Wielkiej Trójki – Robert Heinlein. Oprócz Asimova i Heinleina obejmuje Arthura Clarka, który z kolei wniósł wielki wkład w rozwój globalnych systemów komunikacyjnych, proponując pomysł stworzenia sieci satelitów komunikacyjnych na orbicie geostacjonarnej.

Wśród rosyjskich naukowców XIX wieku jest bardzo niezwykła i niezwykła postać - Aleksander Borodin (1833–1887). Osoba niezwykle różnorodnie uzdolniona (chemik, kompozytor i dyrygent, pedagog, osoba publiczna, pisarz). Ale co najważniejsze – przez całe życie starał się nie rezygnować z żadnej ze swoich stron – bez względu na to, jak namawiano go do wyboru specjalizacji.

Skupimy się na dwóch jej najbardziej znanych stronach: chemiku i muzyku. Większość wyedukowani ludzie drugiej połowy XIX wieku ci, którzy mieli różnorodne zainteresowania, byli związani z twórczością słynnego rosyjskiego chemika A.P. Borodina ze wspaniałą muzyką napisaną przez kompozytora A.P. Borodin. Dla nich były to dwa inna osoba. Jednak dla tych, którzy znali A.P. Borodina uderzający był fakt, że wszystkie jego osiągnięcia zarówno jako muzyka, jak i chemika zbiegły się w czasie. Idee wypracowane przez Borodina w odniesieniu do jednego obszaru wpływały do ​​drugiego i uruchamiały w nim pracę. Rozumiał to lepiej niż inni i najwyraźniej to był główny powód jego niechęci do rezygnacji z którejkolwiek z hipostaz jego talentu. Dzięki interakcji różne partie Uzdolnienia Borodina stworzyły podstawy chemii fluoroorganicznej, symfonię „Bogatyra”, „Księcia Igora”. I nie wiadomo, który z tych wyczynów był inicjatorem.

Bardzo wcześnie wykazywał zainteresowanie chemią. Jego przyjaciel z dzieciństwa M. Shchiglev wspominał, że „nie tylko jego własny pokój, ale prawie całe mieszkanie było wypełnione słoikami, retortami i wszelkiego rodzaju chemicznymi lekami. Wszędzie na oknach stały słoiki z różnymi krystalicznymi roztworami”. Jako uczeń Nikołaj Zinin został jego nauczycielem. Nikołaj Nikołajewicz wysoko cenił zdolności chemika Borodina i uważał go za swojego następcę, ale jednocześnie nie aprobował jego pasji do muzyki. Borodin doskonalił swoje wykształcenie naukowe za granicą. Powstało tam „koło heidelberskie”, do którego należeli D. Mendelejew, I. Sieczenow, E. Junge, A. Majkow, S. Eszewski i inni. Jako chemik A.P. Borodin pracował podczas tworzenia rosyjskiej szkoły chemicznej. Był współpracownikiem „mistrza walizek” Dmitrija Mendelejewa i Aleksandra Butlerowa. Głównym obszarem badań Borodina była synteza fluoroorganiczna. Zsyntetyzował fluorek benzoilu. Substancja ta umożliwiła następnie stworzenie freonu, szeroko stosowanego w lodówkach, fluoroplastu, tworzywa sztucznego stosowanego bardzo szeroko, w szczególności w projektowaniu sztucznych zastawek serca, które przedłużają życie wielu ludzi. Ponadto przeprowadził szereg badań, z których wyników korzystamy do dziś.

Żyjąc zaledwie 54 lata, Borodin opublikował ponad 40 prac, z których wiele samo w sobie mogło go uwielbić. wybitna osoba. Był jednym z inicjatorów i założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego, działał w Towarzystwie Lekarzy Rosyjskich, Towarzystwie Ochrony Zdrowia Publicznego itp. Równolegle z chemicznym rozwijał się jego talent muzyczny. Z tym samym przyjacielem z dzieciństwa - Mishą Shchiglev - wszystkie symfonie L. van Beethovena, J. Haydna, F. Mendelssohna zostały odtworzone na cztery ręce. Następnie jako dziecko zajął się także kompozycją muzyczną. Jego pierwszym poważnym wyróżnieniem na tym polu było zaproszenie do Potężnej Garstki, stowarzyszenia muzyków (oprócz Borodina są to Mili Bałakiriew, Cezar Cui, Modest Musorgski, Nikołaj Rimski-Korsakow), którzy odegrali znaczącą rolę w formacji rosyjskiej klasycznej tradycji muzycznej (odnoga petersburska). Dla Borodina dołączenie do „Potężnej Garstki” pozwoliło mu osiągnąć poziom profesjonalizmu, dzięki któremu jego dar ucieleśniał się w tworzonych przez niego muzycznych arcydziełach. Jednak, podobnie jak Zinin, Miliy Balakirev wielokrotnie sugerował, aby Borodin skupił się na kompozycja muzyczna, pozostawiając chemię (sam Bałakiriew odmówił rozwijania swoich zdolności matematycznych).

To właśnie Borodinowi wybitny historyk sztuki Władimir Stasow, dobrze rozumiejący główne motywy swojej twórczości jako kompozytora, zaproponował pomysł napisania opery opartej na fabule takiego dzieła jak Opowieść o wyprawie Igora. Idea opery doskonale odpowiadała osobliwościom twórczości kompozytora, zamiłowaniu do epickich obrazów. I Borodin podjął ten temat. W tej notatce dotkniemy tylko jednego aspektu jej pisania. Jakim osiągnięciem była opera „Książę Igor”, zasadnicza rola grany przez fakt, że został napisany przez człowieka, który organicznie połączył cechy wybitnego naukowca i wybitnego muzyka. Napisanie jej libretta (a napisał go sam Borodin) i numerów muzycznych poprzedziło wiele prac badawczych. Alexander Porfiriewicz bada wiele źródeł związanych ze świeckimi i tamtejszą epoką. Są to kroniki i opowieści historyczne, opracowania o „Słowie”. Rozumiał jednak, że aby opera nabrała charakteru prawdziwej historii, wszystko to musi znaleźć odzwierciedlenie w jej strukturze muzycznej. Autentyczność musiała zabrzmieć w muzyce. I podejmuje studia nad starymi melodiami, szukając w nich czegoś, co pozwoliło mu stworzyć potrzebne mu cechy melodyczne. Najbardziej charakterystyczna pod tym względem jest liczba, która otrzymała nazwę „ tańce połowieckie". Aby go stworzyć, Aleksander Borodin musiał nie tylko pisać melodie o orientalnym smaku. Musiał podejść jak najbliżej materiał muzyczny już zniknęli ludzie. On się uczy duża liczba materiału muzycznego, faktycznie prowadzi muzyczne "wykopaliska archeologiczne". I zgodnie z ich wynikami syntetyzuje (na przykład fluorek benzoilu lub inne stworzone przez siebie substancje) melodie charakteryzujące życie obozu połowieckiego w operze. O sukcesie, który zwieńczył te badania, świadczy fakt, że tańce połowieckie stały się nie tylko elementem muzycznym w operze Kniaź Igor, ale także uzyskały status niezależna praca. Wykonywane są „tańce połowieckie”. orkiestry symfoniczne, oraz zespoły baletowe. Wielu wybitnych choreografów wystawił ten numer i jak Praca indywidualna oraz jako część opery, co wzmocniło ją jako dzieło. Tak staranna praca nad operą wymagała dużo czasu, a Aleksander Porfiriewicz nadal prowadził badania chemiczne i pracował w organizacjach społecznych i naukowych.

Jest jeszcze jeden moment charakterystyczny dla tak wybitnych postaci. Jego badania i działalność kompozytorska(nie wspominając o publicznych) zapewniały niewielkie środki utrzymania. A Borodin musiał też „zarabiać dodatkowe pieniądze”, tłumacząc artykuły z czasopism chemicznych, z których większość była bardzo słabej jakości. Taki ładunek doprowadził do tego, że w wieku 54 lat Borodin zmarł. Opera „Książę Igor”, pisana przez 18 lat, nie została ukończona. I tylko dzięki swoim przyjaciołom na „ potężna garstka”, który dobrze znał przygotowywany materiał muzyczny (niektóre numery pisanej opery wykonywano już na koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego) i starannie uporządkował jego wstępne notatki, został ukończony.

W rzeczywistości Konstantin, Anton i Aleksiej pracują odpowiednio na rzecz Instytutu Chemii Bioorganicznej, Instytutu Transplantologii i Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Pierwszym z nich jest rozwój technik sondowo-optycznych - mieszanki sondy i optycznej mikroskopii perfokalnej; drugiego także prześladują techniki sondy – opracowuje skaningowy mikroskop sondowy połączony z ultramikrotonem, który pozwala na wykonanie ultracienkiego skrawka materiału i badanie powierzchni za pomocą trójwymiarowego obrazu o nanometrowej rozdzielczości. Aleksey jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Związków Makromolekularnych Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Zajmuje się polimerami ciekłokrystalicznymi światłoczułymi, pasywnymi mediami optycznymi, prowadzi podstawowe prace z zakresu projektowania, syntezy, badania zachowania fazowego, właściwości optycznych i fotooptycznych takich układów.

A w środku - mimo wszystko - muzyka! Tak było od szalonych czasów studenckich.

Hostel MEPhI to, jak wszyscy studenci, gitary, piosenki, wino, „Garbage Wind”… – wspomina Konstantin Mochałow.- Potem pojawiła się myśl, że gramy lepiej niż śpiewamy i płynnie przeszliśmy na muzykę czysto instrumentalną. Byli gitarzyści i basiści. Głównym problemem wtedy, pod koniec lat 90., byli perkusiści. Popyt na nie był szalony! Teraz ten biznes się rozwinął, jest dużo materiałów wideo, pieniędzy, możliwości - mają gdzie się uczyć. A potem pobiegliśmy - szukaliśmy kogoś do bębnienia dla nas. Aleksiej grał wtedy w grupie Inside i spotkaliśmy się na jakimś koncercie.

Jak sam Aleksiej przyznaje, zaczął bębnić w proteście:

- Jako student wszyscy grali na gitarach, a na drugim roku na złość wziąłem pałeczki i zacząłem pukać w krzesło ... Z jakiegoś powodu chciałem grać na perkusji. Potem przyjaciele skądś mnie zaciągnęli Zestaw perkusyjny, i zacząłem wybierać dziury między parami i biec do hostelu - w ciągu dnia, kiedy wszyscy są na zajęciach i nikomu nie przeszkadzam, mogłem się uczyć. Przychodzili do mnie różni muzycy iw latach 1995-1996 grałem jednocześnie w sześciu zespołach, od reggae po grindcore, chyba najbardziej ekstremalny styl...

Z życia starszego pracownika naukowego Instytutu Transplantologii Anton Efimow muzyka była zawsze obecna. Ale przez długi czas pozostawał tylko cichym wielbicielem - słuchaczem.

Klasyczna muzyka rockowa: The Beatles, Pink Floydów, Black Sabbath i inne, muzyka punkowa, alternatywna i tak dalej. Potem próbowałem grać na gitarze akustycznej, potem na kiepskiej gitarze za 200 dolarów, ale nie nauczyłem się grać profesjonalnie, tylko dla siebie i nigdy nie myślałem o graniu w zespole. Następnie w pracy, w Instytucie Transplantologii, poznaliśmy Kostię. Siedzieliśmy w sąsiednich pokojach, pracując nad naszymi instrumentami. Kostya dał kiedyś swoje nagrania do odsłuchania, przedstawił go Andriejowi Suchilinowi, uczniowi Roberta Frippa z King Crimson. Rozmawialiśmy o losach kultury, chodziliśmy na szalone koncerty, a za namową Andrzeja pierwszy raz zagrałem w Pietrozawodsku...

Równolegle gdzieś była nauka, potem praca i troska o losy ludzkości… Ale muzyka nadal brzmiała w środku.

„Wartościowe rzeczy są pisane, gdy człowiek nie może iść do pracy i spokojnie studiować muzyki” - mówi Konstantin Mochalov - „Ale nie mam prawa do swobodnej kreatywności - jestem tak stary, że muszę robić coś innego. Ale w nauce mamy tę samą sytuację: gdyby nas to nie fascynowało, nie robilibyśmy tego”.

W 1999 roku Konstantin wraz z kolegami z klasy z MEPhI zorganizował grupę Disen Gage. I tak się zaczęło: występy w klubie studenckim, "samodzielne" nagrania, aw 2004 - debiutancka płyta "The Screw-Loose Entertainment".

Teraz jesteśmy bliżej pomysłu tworzenia taniej muzyki, ponieważ mamy niewiele zasobów - mówi Konstantin. - I staramy się grać w suszarkę i suszarkę. Andrey Suchilin, kompozytor i muzyk, z którym współpracujemy, jest osobą ekstremalną, jego zdaniem idealnym formatem do wykonania jest magnetofon szpulowy. Kiedyś zaproponował, że zorganizuje pokaz, zaprosi kilku rzemieślników do gotowania shawarmy na scenie podczas koncertu ...

W 2009 roku muzycy stworzyli nowy projekt o niemal obscenicznej nazwie Zen Porno.

Na początku „zera” Aleksiej Bobrowski pracował w Niemczech na Uniwersytecie w Marburgu i grał w grupa niemiecka Isengard. Wszystko zmieniło się, gdy natknął się na lekcje wideo słynnego perkusisty Terry'ego Bozzio - człowieka, który sam tworzy muzykę na zestawie perkusyjnym.

Zdałem sobie sprawę, że możesz grać muzykę na instrumencie „szumowym” - mówi Alexey. - Wpadłem na pomysł, żeby zagrać solo: weź dużo bębnów, talerzy (cymbałów) i innych przedmiotów, z których można wydobyć dźwięki.

Stypendium Alexandra von Humboldta, które Alexey otrzymał w 2002 roku, pomogło młodemu naukowcowi stworzyć potężny zestaw perkusyjny. Przez kilka lat z uporem maniaka kupował i łączył poszczególne części. Instalacja całkowity koszt około 30 tysięcy dolarów zajmuje teraz jedną czwartą sali prób, którą muzycy urządzili w piwnicy zakładu naprawy samochodów w pobliżu stacji metra Siemionowskaja. Niespotykana niemal na świecie konstrukcja składa się z ponad dwudziestu pięciu ustawionych w półkolu bębnów, wielu talerzy, dwudziestu pedałów, pozwalających muzykowi tworzyć stopami rytmiczny wzór, uwalniając ręce dla melodii. Według kolegów Aleksieja, kiedy siada przy swojej instalacji, „ma osiem rąk i osiem nóg”. To prawda, że ​​\u200b\u200bmimo całej tej ekstrawagancji Aleksiej nie zamierza dzielić się z kimś swoją muzyką - i nie zamierza zbierać sal! Muzyka to intymna, głęboko osobista sprawa, istniejąca tylko na własny użytek.
Ale Anton aktywnie występuje od kilku lat. Średnio okazuje się, że jeden koncert miesięcznie. Z "Magic One-Cell Music" przed rokiem zorganizowali cały maraton - pięciodniowy objazd kilku miast.

- Zauważyliśmy, że nasza muzyka nie radzi sobie dobrze na festiwalach rockowych, ale bardzo dobrze radzi sobie na festiwalach rave-elektronicznych. Graliśmy na festiwalu pod Petersburgiem - była muzyka elektroniczna i psychodeliczna. Mieszkańcy tego terenu reagowali z dużym zainteresowaniem na nasze przedsięwzięcia. Najwyraźniej zbliżamy się do tych kierunków.

Ale choć muzyka nie ustaje, kolejna „dama” w życiu muzycznej trójcy – nauka – nie rezygnuje ze swoich pozycji. Połączenie dwóch kreatywnych działań nie jest trudne, jeśli oba są interesujące. Rok temu Aleksiej poświęcał muzyce sześć godzin dziennie, teraz - trzy lub cztery godziny. Anton pracuje głównie w domu, raz w tygodniu przyjeżdżając do bazy prób. A Konstantin gra w zależności od nastroju, czasem całymi dniami.

Studiując spuściznę wybitnych fizyków teoretyków XX wieku, dostajemy wyobrażenie o ich „naukowych portretach”, ale bardzo ważny część im twórcze życie związany z muzyką. Mowa tu przede wszystkim o M. Plancku, A. Einsteinie, V. Heisenbergu, M. Bornie, P. Ehrenfeście, I. Prigogine, w których życiu muzyka zajmowała poczesne miejsce, będąc swego rodzaju sprężyną ich aktywności zawodowej . Jest to tym bardziej interesujące i znaczące w związku z osobowością Alberta Einsteina (1879-1955), którego „ największe odkrycie, - według N.K. Roericha - polegał na tym, że wypowiedział słowo „względność”. To jest nawet ważniejsze niż cała jego teoria. Lyudmila Moiseevna SVIRSKAYA, kandydat nauk fizycznych i matematycznych, profesor nadzwyczajny Wydziału Fizyki Teoretycznej Państwa Czelabińskiego Uniwersytet Pedagogiczny, zawodowy koneser muzyki i jej wykonawca. Nieraz z powodzeniem występowała w niektórych instytutach rodzinne miasto i Moskwa.

Muzyka i prace badawcze w dziedzinie fizyki mają różne pochodzenie, ale łączy je jedność celu - chęć wyrażenia nieznanego. Ich reakcje są różne, ale wzajemnie się uzupełniają. Nauka objawia to, co nieznane w Naturze, a muzyka – w duszy człowieka, i to jest właśnie to, czego nie da się objawić w innej formie niż muzyka.

Alberta Einsteina

Wybitny fizyk teoretyczny, jeden z twórców mechaniki kwantowej i ogólnej teorii pola, laureat nagroda Nobla Werner Heisenberg w swoim praca filozoficzna Part and Whole zauważył: „Naukę tworzą ludzie. Łatwo zapomina się o tej naturalnej okoliczności; jeszcze jedno przypomnienie może pomóc zmniejszyć niefortunną przepaść między dwiema kulturami - humanitarno-artystyczną i naukowo-techniczną.

W rzeczywistości ta otchłań jest pozorna, stworzona raczej przez naszą świadomość. Nauka i sztuka są przejawami tej samej uniwersalnej kultury, między którymi istnieje głęboki wewnętrzny związek. Odbywa się to przede wszystkim dzięki obecności pierwotnej harmonii tkwiącej w Naturze. Zawsze intuicyjnie odczuwali to twórcy współczesnej fizyki, dla których jej znaczenie wykraczało daleko poza granice techniki. Jak zauważył F. Capra, Droga, czyli Tao, fizyki może być „drogą z sercem” i może prowadzić do duchowości i samorealizacji.

Szczególne miejsce w przenikaniu się tych dwóch dziedzin wiedzy zajmuje ratio fizyki teoretycznej i muzyki - dwie potężne metody poznawania świata. Na pierwszy rzut oka taka paralela wyda się dziwna – w końcu mogłoby się wydawać, że fizycy teoretyczni używają czysto matematycznego języka do opisu Natury, ale czym jest Natura? Interesującą odpowiedź na to pytanie daje uczeń P.I. Czajkowskiego, kompozytor I.S. Taneev: „To jest królestwo muzyki. Spójrz na harmonię światów, na równomierny ruch świateł. Wszystko podlega swoim prawom. Człowiek bez muzyki jest niczym. Ludzie muszą rzucić wszystko i oddać się jednej muzyce.

Teorie fizyczne, zrodzone „na czubku pióra” i opisujące Naturę, mają w sobie tę samą elegancję, co wielkie kreacje muzyczne. Surowe i mądre formuły, które przerażają niewtajemniczonych, nie zawierają ani jednego zbędnego wielkość fizyczna, tak jak według Einsteina w muzyce Mozarta nie ma ani jednej dodatkowej nuty. Nawet terminologia używana do scharakteryzowania genialnych teorii fizycznych jest bardzo „muzyczna”. Tak więc o teorii atomu wodoru, zbudowanej przez N. Bohra, Einstein powiedział: „To najwyższa muzykalność w dziedzinie myśli”. A. Sommerfeld zauważył: „ Teoria kwantowa reprezentuje ten pełen tajemnic instrument, na którym natura gra widmową muzykę.

Dokonując analogii między dwoma rodzajami sztuki – muzyką i tworzeniem teorii fizycznej, z pewnością napotkamy trudności próbując odpowiedzieć na pytanie: jak powstaje teoria fizyczna lub utwór muzyczny? Zwrócił na to uwagę Max Planck, zauważając, że „procesy te są Boskimi tajemnicami, których albo w ogóle nie da się wyjaśnić, albo można je rozjaśnić tylko do pewnego stopnia, próba wniknięcia w ich istotę byłaby nierozsądna i arogancka”.

„Wierzę w intuicję i inspirację” – te słowa można w równym stopniu przypisać działalności naukowca, jak i muzyka. Należą one do genialnego fizyka teoretycznego XX wieku Alberta Einsteina.

Sensem jego życia była nauka. Jej był oddany, w niej się schronił, ona była przyczyną jego izolacji. Ogólnie rzecz biorąc, dla Einsteina różnica między życiem a śmiercią polegała na tym, czy nadal był w stanie zajmować się fizyką, czy też już nie. Ale muzyka była także jego miłością. Jak fortepian jest nierozerwalnie związany z obrazem Plancka, tak skrzypce są nierozłączne z obrazem Einsteina...

Dzieciństwo Einsteina upłynęło w muzycznej atmosferze. Jego matka miała się świetnie zdolność muzyczna którą odziedziczył Albert. Przez wiele lat jego ulubioną rozrywką była gra na fortepianie na cztery ręce z matką lub młodsza siostra Maya, a także komponował wariacje na własne tematy muzyczne.

Einstein rozpoczął naukę gry na skrzypcach jako dziecko. Początkowo odbierał te lekcje jako nudny obowiązek, ale pewnego dnia usłyszał sonaty Mozarta, które urzekły go wdziękiem i emocjonalnością.

Einstein napisał: Od 6 do 14 roku życia brałem lekcje gry na skrzypcach, ale nie miałem szczęścia do nauczycieli, dla których lekcje muzyki ograniczały się do ćwiczeń mechanicznych. Tak naprawdę zacząłem się uczyć dopiero w wieku około 13 lat, głównie po tym, jak „zakochałem się” w sonatach Mozarta. Próbując jakoś przekazać treści artystyczne i wyjątkowym wdziękiem, poczułem potrzebę doskonalenia techniki – w ten sposób, a nie systematycznymi ćwiczeniami, udało mi się to osiągnąć. Ogólnie rzecz biorąc, jestem pewien, że miłość jest najlepszym nauczycielem niż poczucie obowiązku, w każdym razie jest to dla mnie prawdziwe» .

Jego szkolny przyjaciel Hans Bilan wspomina: „Pewnego razu spotkaliśmy się z Einsteinem w hałaśliwej sali szkolnej stołówki, gdzie mieli grać sonaty Mozarta. Kiedy jego skrzypce zaczęły śpiewać, wydawało mi się, że ściany sali się rozstępują - po raz pierwszy usłyszałem prawdziwego Mozarta, pojąłem całe helleńskie piękno i prostotę jego muzyki - czasem figlarnej i pełnej wdzięku, czasem potężnej i wzniosłej . „To jest boskie, trzeba to powtórzyć!” wykrzyknął Einstein. Cóż to była za ognista gra! nie poznałem go; więc o to chodziło temu pomysłowemu szydercy, który okrutnie ośmieszył tak wielu ludzi! Nie mógł być inny, był jedną z tych skomplikowanych natur, które potrafią ukryć pod cierniową skorupą wypełnioną czułością sferę intensywnego życia uczuciowego. Wtedy, podobnie jak teraz, poczuł po prostu organiczną potrzebę wykonania pieśni Schumanna: „Orzech”, „Lotus” – nie pamiętam wszystkich tytułów. Heine, jego ulubiony poeta, również lubił tę muzykę. Często zdarzało się, że ostatni akord ledwo wybrzmiewał, a Einstein tak dowcipny żart już sprowadza nas z nieba na ziemię, celowo łamiąc urok.

Biograf naukowca Karla Zeliga opisuje jego muzyczną stronę życie szkolne: „Einstein wykonał na swoich skrzypcach Arię i Chaconne Bacha, dzieła Haendla i Mozarta, a nawet dokonywał śmiałych wypraw w sferę wirtuozerii, próbując zagrać Diabelskie tryle Tartiniego.<...>

Na otwartym koncercie w kościele Einstein, za namową regenta Redelsbergera, zagrał partię pierwszych skrzypiec w zaproponowanej przez regenta na kilka instrumentów Arii Bacha. Ciepłe brzmienie skrzypiec Einsteina i nienaganny rytm jego gry zachwyciły drugiego skrzypka Hansa Wohlwenda. W soboty Einstein często chodził z Wohlwendem do domu swoich rodziców i występował z matką przyjaciela, która posiadała dobry głos, pieśni Schuberta i Schumanna czy utwory kameralne. W tym czasie i później Einstein szczególnie lubił włoskich i niemieckich kompozytorów okresu przedklasycznego, Johanna Sebastiana Bacha i Mozarta; przejrzystość, wdzięk i harmonia ich dzieł niezmiennie napełniały jego duszę szczęściem. Händel, podobnie jak Beethoven, którego twórczość tchnie gwałtowną pasją, byli mu mniej bliscy. Do ulubionych dzieł Einsteina należała sonata Bacha na dwoje skrzypiec i fortepian. Na zawsze pozostał gorącym wielbicielem Bacha i wiele lat później w ankiecie przeprowadzonej przez popularną niemiecką gazetę odpowiedział na następujące pytanie: "Co mogę powiedzieć o twórczości Bacha? Słuchaj, baw się, kochaj, czytaj i - milcz!"

Po zostaniu studentem Federalnej Wyższej Szkoły Politechnicznej w Zurychu Einstein nadal pilnie studiował muzykę. Nauczycielka Susanna Markwalder, od której wynajmował pokój i jadł, mówi: „Wieczorami często urządzano improwizowane koncerty, na których Einstein błyszczał swoją sztuką skrzypka. Najchętniej grał Mozarta, a ja mu towarzyszyłem, jak mogłem.<...>Einstein grał na skrzypcach nie tylko w naszym domu, gdzie ku uciesze lokatorów zaśpiewał zaimprowizowaną serenadę słodkim włoskim tenorem, ale także u profesora Sterna, w którego domu był częstym i mile widzianym gościem. Tam nawiązał kiedyś ożywioną rozmowę z innym fizykiem, który żarliwie próbował zaatakować teoretyczne twierdzenia swojego rozmówcy. Einstein jednak nie dał się zdenerwować i pod koniec kolacji zaproponował koledze, wskazując na przyniesione ze sobą skrzypce: „Przejdźmy teraz do sali muzycznej. Tam możemy zagrać, co tak chciałeś - dzieła Haendla” ”.

Gra na skrzypcach Einsteina wyróżniała się czystością i szczerym wyrazem. Grał odważnie i szeroko, a jeśli go poniosło, potrafił dojść na skraj improwizacji. Jednocześnie dążył do ścisłego przeniesienia architektury utwór muzyczny. Ujawnianie tożsamości wykonawcy było dla niego mniej ekscytujące i taki był jego własny styl gry.

Niektóre zabawne epizody wiążą się z pasją Einsteina do muzyki. Fraulein Markwalder pisze o jednym z nich: „Pewnego lata — Einstein właśnie miał wyjąć skrzypce i zamknąć drzwi balkonowe — z sąsiedniego domu dobiegły nagle dźwięki sonaty fortepianowej Mozarta. „Kim jest ta pianistka?", zapytał. „Znasz ją?" Powiedziałem mu, że wydaje się, że to nauczyciel muzyki, który mieszka na strychu. Pospiesznie wpychając skrzypce pod pachę, wypadł na ulicę bez kołnierzyka i krawata. Krzyknąłem: „Nie możesz tak iść!” Ale on nie słyszał albo nie chciał słyszeć. Kilka sekund później brama ogrodowa zatrzasnęła się i wkrótce usłyszeliśmy dźwięk fortepianu połączony ze śpiewem skrzypiec. Wracając, Einstein wykrzyknął z podziwem: „Tak, to urocza młoda dama! Często będę się z nią bawił”. Później poznaliśmy pianistę. Była to Fraulein Wegelin w średnim wieku; kilka godzin później przyszła do nas w czarnej jedwabnej sukience i nieśmiało zapytała, kim jest ten dziwny młodzieniec. Uspokoiliśmy ją, mówiąc, że jest nieszkodliwym uczniem. Opowiedziała nam, jak bardzo była przerażona pojawieniem się nieznanego młodzieńca, który wpadł do jej pokoju z okrzykiem: „Graj, baw się!”.

Oprócz gry na skrzypcach, Einstein stale potrzebował fantazji na fortepianie: Taka improwizacja jest dla mnie równie ważna jak sama praca. Oba pozwalają osiągnąć niezależność od innych". Wychodząc z domu, zawsze tęsknił za kluczami. Już w wieku 70 lat Einstein pisał do Makrwaldera z Princeton: „ Całkowicie porzuciłem skrzypce, ale improwizuję, choć bardzo niezdarnie, na fortepianie» .

Wszędzie i zawsze Einstein znajdował miłośników muzyki kameralnej do wspólnego grania. Tak było również w Winterthur, gdzie Einstein otrzymał pierwsze stanowisko po zdaniu egzaminów dyplomowych w Federalnej Wyższej Szkole Politechnicznej, zostając nauczycielem matematyki w technikum. W czas wolny grał w orkiestrze amatorskiej. Miłośników muzyki klasycznej znalazł także we Frankfurcie nad Menem. Pewnego dnia Einstein wygłosił publiczny wykład na uniwersytecie w tym mieście. Po wykładzie odbył się obiad na cześć naukowca w domu Moritza Oppenheima. A Einstein wraz z kilkoma miłośnikami muzyki kameralnej wziął udział w zaimprowizowanym koncercie, a następnie cierpliwie słuchał komplementów otaczających go pań. Oppenheim i jego żona interesowali się sztuką i nauką. John Brahms i Clara Schumann byli bliskimi przyjaciółmi tej rodziny, gdzie często odbywały się improwizowane koncerty, w których Einstein brał czynny udział.

Jako profesor nadzwyczajny fizyki teoretycznej na Uniwersytecie w Zurychu, Einstein znajdował również czas na udział w amatorskich koncertach, grając na pierwszych skrzypcach w kwartecie. W Zurychu naukowiec często odwiedzał rodzinę profesora matematyki Adolfa Hurwitza, który dobrze grał na pianinie, aw jego domu często odbywały się koncerty kameralne. Kiedy Einstein wrócił z rodziną do Zurychu, niedzielne koncerty w mieszkaniu Hurwitza stały się regularne, a Einstein zwykle przychodził z żoną i dziećmi. Jego dźwięczny głos wciąż był słyszalny przy drzwiach: „Einstein nadchodzi z całym potomstwem!” U schyłku życia, jesienią 1951 roku, naukowiec pisał do Lizabeth Hurwitz, córki swojego byłego profesora: „ Czuję się stosunkowo dobrze, chociaż stary mechanizm się już wytarł. Kilka lat temu rzuciłem nawet grę na skrzypcach. Ty oczywiście pamiętasz, z jaką przyjemnością graliśmy sonaty Bacha i Gendala pod pewnym kierownictwem twojego ojca. Od tego czasu minęło około czterdziestu lat.» .

Odwiedzając swojego przyjaciela Paula Ehrenfesta w Lejdzie, Einstein znalazł również czas na wspólne granie. W gabinecie Ehrenfesta znajdowało się pianino podarowane przez Einsteina. Były też skrzypce. Najczęściej grali Bacha, Brahmsa, Corellego. To Einstein zaszczepił w Ehrenfest miłość do Bacha.

Wybierając się w jakąkolwiek podróż, Einstein zabrał ze sobą skrzypce. I zdarzało się, że nawet na spotkaniach berlińskiej Akademii Nauk pojawiał się z futerałem na skrzypce, bo po spotkaniu szedł do jednego ze swoich kolegów – Plancka lub Borna, żeby razem pograć. Zarówno w Berlinie, jak iw Ameryce czasami dawał publiczne koncerty, z których dochód przeznaczał na cele charytatywne. W 1934 roku na jednym z takich koncertów Einstein wykonał koncert skrzypcowy; Dochód w wysokości 6500 dolarów z tego koncertu trafił do naukowców, którzy wyemigrowali z Niemiec. Innym razem w Princeton brał udział koncert charytatywny na rzecz dzieci. O jednej wizycie Einsteina w Nowym Jorku, gdzie przybył parowcem, gazeta napisała: „Profesor zszedł po drabinie na ląd, ostrożnie trzymając pod pachą futerał na skrzypce. Sprawiał wrażenie wirtuozowskiego skrzypka, zwłaszcza że jego bujne włosy przypominały grzywę artysty.

W 1921 roku Praskie Towarzystwo Naukowe „Urania” zaprosiło naukowca do wygłoszenia wykładu, a po spotkaniu, gdy skończyły się entuzjastyczne przemówienia i przyszła kolej na Einsteina, powiedział: „ Najwyraźniej będzie przyjemniej i zrozumiale, jeśli zamiast mówić, zagram dla ciebie na skrzypcach.". I ku uciesze wszystkich zagrał sonatę Mozarta.

Muzyka Jana Sebastiana Bacha – „prawdziwa i najgłębsza muzyka uczuć” – pociągała Einsteina swoją wielkością, powściągliwą pasją ekspresji i obiektywizmem. O ostatniej właściwości muzyki Bacha Albert Schweitzer napisał bardzo trafnie: „Bacha należy zaliczyć do artystów o obiektywnym planie. Należą całkowicie do swojego czasu, ciesz się formy sztuki i myśli, które oferuje im epoka. Ich życie i doświadczenia nie są jedynym źródłem twórczości, dlatego istoty tych prac nie tłumaczy los ich twórcy.

Sztuka obiektywnego artysty nie jest bezosobowa, ale ponadosobowa. Jakby miał jedno pragnienie: ponownie przetworzyć i przekazać wszystko, co jest przed nim z niepowtarzalną perfekcją. On nie żyje, ale żyje w nim duch czasu. Wszystkie artystyczne poszukiwania, aspiracje, pragnienia, impulsy i wędrówki poprzednich, jak i współczesnych pokoleń skupiają się w nim i tworzą przez niego.

Ten geniusz nie był pojedynczym, odosobnionym duchem, ale uniwersalnym. Wieki i pokolenia stworzyły stworzenie, przed którego wielkością zatrzymujemy się z podziwem.

Być może właśnie ta cecha muzyki Bacha – obiektywnie bezosobowa, a jednocześnie dająca dużą przyjemność dźwiękową – była tak bliska Einsteinowi. Dlatego wysoko cenił Alberta Schweitzera jako osobę i autora. badania podstawowe dzieło kompozytora. W 1954 roku naukowiec pisał z podziwem: „ Chyba nie spotkałem nikogo, u którego dobroć i dążenie do piękna są tak doskonale splecione, jak Albert Schweitzer. On lubi prawdziwe piękno nie tylko w sztuce, ale iw nauce, nie uznając przy tym zewnętrznej urody. Unika wszystkiego, co bezduszne i zimne. Wyraźnie daje się to odczuć w jego klasycznym utworze o Johannie Sebastianie Bachu, gdzie obnaża brak czystości wykonania i manieryczność muzyków-rzemieślników, którzy zniekształcają sens dzieł jego ukochanego mistrza i przeszkadzają w bezpośrednim odbiorze muzyki Bacha.

Nie głosił, nie przekonywał, nie starał się być dla wielu wzorem i pociechą. Działał wyłącznie pod wpływem wewnętrznego impulsu. W rzeczywistości większość ludzi ma niezniszczalny dobry początek, w przeciwnym razie nigdy nie uznaliby jego skromnej wielkości.» .

Inny był stosunek Einsteina do innych kompozytorów: „Handel podziwiał Einsteina doskonałością formy muzycznej, ale myśliciel nie znalazł tu głębokiego wglądu w istotę natury. Schumann wydawał mu się oryginalny, wyrafinowany i melodyjny, ale Einstein nie odczuwał wielkości uogólnienia myśli w swoich utworach. Schubert był mu bliższy.

Kiedy Einstein słuchał muzyki Wagnera, wydawało mu się, że widzi Wszechświat uporządkowany przez geniusz kompozytora, a nie Wszechświat transpersonalny, którego harmonię kompozytor przekazuje z największym zapomnieniem o sobie i szczerością. Einstein nie znalazł w twórczości Wagnera oderwania od „ja” – obiektywnej prawdy bytu. Tej prawdy nie znalazł także u Ryszarda Straussa; Einsteinowi wydawało się, że Strauss ujawnia w muzyce tylko zewnętrzne rytmy bytu.

Einsteina można było ponieść dźwiękami Debussy'ego, jak w nauce - trochę matematycznie eleganckiej, ale nie fundamentalnej. Ale zachwyciła go dopiero struktura dzieła. Einstein miał niezwykle „architektoniczne” postrzeganie muzyki. Dlatego być może nie rozumiał Brahmsa. Einsteinowi wydawało się, że złożoność kontrapunktu nie daje poczucia prostoty, czystości, szczerości, które cenił najbardziej. I podobnie jak w nauce czystość i prostota wydawały mu się kluczem do adekwatnego odzwierciedlenia bytu.

Stosunek Einsteina do Beethovena był bardzo złożony. Rozumiał wielkość swojego dzieła, ale serce naukowca nie należało do dramatycznych zderzeń jego symfonii i bardziej pociągała go przejrzystość kameralnej muzyki Beethovena. Symfonie Beethovena wydawały mu się wyrazem niespokojnej i walczącej osobowości autora, w których treść osobista zagłuszała obiektywną harmonię bytu.

Mozart pozostał podmiotem namiętności, władcą myśli Einsteina.

Einstein uważał, że w przeciwieństwie do muzyki Beethovena, która jest „tworzona”, muzyka Mozarta jest tak doskonała, że ​​wydaje się, jakby istniała we wszechświecie od zawsze i czekała na przyjście Mistrza, który ją odkryje. Jakoś mówi się o konsekwencjach, jakie mogą przynieść wojna atomowa, Einstein powiedział, że wtedy ludzie nie będą już słuchać Mozarta. Einstein porównał sztukę kompozytora z twórczością Bernarda Shawa, który był przez niego wysoko ceniony: „ W prozie Shawa nie ma ani jednego zbędnego słowa, tak jak w muzyce Mozarta nie ma ani jednej zbędnej nuty. To, co jeden robi w dziedzinie melodii, drugi robi w dziedzinie języka: bezbłędnie, niemal z nieludzką dokładnością, oddaje jego sztukę i duszę.» (t. 4). Muzyka Mozarta to prawdziwa bezdenna głębia ludzkich uczuć. Prawdopodobnie Einstein mógłby się zgodzić ze stwierdzeniem J. Haydna, który kiedyś zwrócił się do Mozarta: „Wolfgang, tyle wiesz o ludzkie uczuciaże wydaje się, jakbyś najpierw je wymyślił, a potem ludzie się ich nauczyli i zastosowali.

Dzieła Mozarta przyciągały Einsteina swoim wyrafinowaniem, niepowtarzalnym urokiem każdej frazy. Ta sama pieczęć najwyższego piękna oznaczała wszystko, co wyszło spod pióra Einsteina, czy to było czyste Praca naukowa lub artykuły nt częste problemy nauka. Choć głównym polem jego twórczości była nauka, artysta mieszkał w duszy Einsteina. To nie przypadek, że Max Born o tak wielkim odkryciu ludzkiej myśli jak ogólna teoria Teoria względności Einsteina powiedziała: „Podziwiam go jako dzieło sztuki”.

Wiele prac Einsteina, zebranych w 4. tomie jego prac naukowych, ma, że ​​tak powiem, charakter Mozarta. Czytając artykuły Einsteina o współczesnych, myślicielach z przeszłości, czy zapiski autobiograficzne, można wyczuć, jak „Requiem” Mozarta współbrzmi ze smutkiem z powodu wyjątkowości życie człowieka, pojednana, ale żałobna notatka w nekrologach i wspomnieniach Einsteina z lat 40. i 50. XX wieku. Jednocześnie, jak w utworach Mozarta, gdzie każda fraza, każdy akord nie rozpływa się w całości, lecz mówi o wartości chwili, tak iw artykułach biograficznych Einsteina wyczuwa się wyjątkowość i znaczenie każdego twórcy nauka.

Życie emocjonalne Einsteina było również zgodne z humorem Mozarta. Często śmiał się z rzeczywistości, aby uchronić się przed zbyt bolesnymi wrażeniami. Ostre słowo odgrywało u Einsteina taką samą rolę, jak wykonanie sonat Mozarta – kompozytor często przekuwał tragiczne wrażenia świata na żywe i radosne dźwięki.

Żarty Einsteina, takie jak „Bóg jest gazowym kręgowcem”, wydawały się niektórym cyniczne i czasami nazywano to muzyką Mozarta. Ten „frywolny” sposób często dawał szokujący efekt. Ale „nie ironia, nie przekształcenie tragicznych wrażeń w spokojny uśmiech, było głównym uczuciem Einsteina, kiedy słuchał lub grał Mozarta. Najważniejsze było wyczucie melodii – racjonalne, lekkie, jednoznaczne i jednocześnie nieoczekiwane połączenie poszczególnych dźwięków z muzycznymi frazami. Wszak to samo uczucie pojawia się przy czytaniu Einsteina: jednoznaczne, a zarazem zawsze nieoczekiwane wnioski tworzą niesamowitą melodię naukowej myśli, a wplecione w prezentację ziarnka ironii przypominają wesołe pasaże Mozarta.<... >Czujemy się awiofon Humor Mozarta i humor Einsteina z odwieczną ironią Mefistofelesa, z wiecznym duchem Fausta, z „dramatem idei”, o którym mówił Einstein, iz nieodłącznym od niego dramatem emocjonalnym. Śmiech nabiera kosmicznych wybuchów, a muzyk z Weimaru i profesor z Princeton stoją w zgodzie z uogólniającymi obrazami Goethego i Byrona.

„Wesołość Mozarta była gwałtownym odwróceniem uwagi od jego psychicznych burz, niepokoju psychicznego i fermentacji jego myśli, za którymi zawsze krył się obraz zbliżającej się śmierci”. I nie był to tylko strach przed śmiercią. Chodzi o poczucie wszechnośnego czasu i stwierdzenie kruchości świata i własnej egzystencji. Tak więc humor Mozarta jest nierozerwalnie związany z „najbardziej wyrafinowanym smutkiem świata”. Ten sam problem żalu i humoru dotyczy w pełni Einsteina. „Grające fragmenty Mozarta mogłyby zająć takie miejsce wspaniałe miejsce w życiu intelektualnym i uczuciowym młodego Einsteina, ponieważ kryły w sobie najgłębsze tragiczne, prawdziwie faustowskie kolizje. A w samym Einsteinie cekiny humoru skrywały, a raczej wyrażały nieodłączną od nich, zintensyfikowaną pracę myślową, przykutą do najbardziej fundamentalnych problemów bytu.

W późniejszy okres ta praca myśli stała się jeszcze bardziej intensywna. Zbudowano teorię względności in vitro. Uosabiał jasnego i radosnego ducha starożytna myśl i klasyczny racjonalizm. Ale Einstein stanął przed problemem mikrokosmosu, problemem świata, w którym ten jasny i radosny duch zdawał się znikać. Zagroziła mu mechanika kwantowa. Einstein poszukiwał syntezy nowych koncepcji mikrokosmosu i klasycznego ideału. Poszukiwania były męczące. Obejmowały one demoniczną ironię Mefistofelesa - zwątpienie w fundamentalne podstawy myślenia i radośnie heroiczne pragnienie Fausta nowych podstaw i humor, który humanizował te szczyty myśli generalizującej.

Można narysować paralelę między Einsteinem a Mozartem, porównując dysonanse Mozarta z paradoksami Einsteina. "Do kultura XVII stulecia były dysonanse fałszywe notatki. Nowy początek z Mozartem kultura muzyczna mówił o dysonansach i szeroko ich używał. Obecna współczesna kultura muzyczna nie zna już dysonansów, są one dla niej „nową harmonią”. Mozart jest tym, który odkrył okres dysonansów, przekroczył pod tym względem przełom. Podobnie w fizyce klasycznej paradoksy były oddzielnymi dysonansami, rodzajem notatek. W koniec XIXw wieku, wyniki eksperymentu L. Michelsona lub eksperymentów, które katastrofalnie zaprzeczały teoria klasyczna promieniowania ciała absolutnie czarnego, stały się swoistym dysonansem. A w XX wieku, z punktu widzenia teorii względności i fizyki kwantowej, nie są to już dysonanse, ale naturalne konsekwencje „nowej harmonii”.

G.V. Chicherin napisał: „Żaden artysta wszechczasów nie daje takiego połączenia przestrzeni i życia. Z jednej strony światy, gwiazdy, przeznaczenie, planety, kosmos, z drugiej troski dnia codziennego. Mozart jest pomostem między przestrzenią a prawdziwe życie, między Syriuszem a drobiazgiem dnia”. Być może ten kosmizm muzyki Mozarta tak dobrze współgrał z Einsteinem.

We wrześniu 1952 roku do Princeton przybył młody australijski pianista Manfred Kline. Odwiedzał naukowca, bawił się z nim i rozmawiał z nim na różne tematy, najczęściej muzyczne. „W drodze do domu”, wspomina Kline, „myślałem o związku między koncepcjami Einsteina a muzyką Mozarta. Ta ostatnia jest nie tylko piękna, nie tylko pełna wdzięku. Ma pewną niezależność od czasu, miejsca i środowiska. Ta muzyka jest dla Einsteina.

W rzeczywistości nigdy nie można z całą pewnością stwierdzić, dlaczego ta czy inna muzyka jest tak dostrojona do ludzkiego serca. W takiej analizie zawsze jest duży udział subiektywnej percepcji. kreacje muzyczne, zwłaszcza jeśli chodzi o takie zjawisko jak Mozart – „najbardziej niedostępny, najbardziej tajemniczy, najbardziej ezoteryczny z kompozytorów”.

Na przykład, kiedy brzmi Symfonia nr 40 Mozarta, niektórzy myślą, że ta muzyka jest pełna światło słoneczne, inni usłyszą w nim elegancko wyrażony zamęt i ukrytą tragedię, a ktoś usłyszy pragnienie stworzenia z chaosu ładu i harmonii. Jak trafnie zauważył A. Schweitzer, „w sztuce najważniejsza jest zawarta w niej niewypowiedziana treść. Tragiczny los sztuki muzycznej polega właśnie na tym, że specyficzna treść fantazji, która ją zrodziła, odbija się w niej tylko w niewielkim stopniu.

« Dobroć, piękno i prawda - to ideały, które oświetlały moją ścieżkę życiową, raz po raz ożywiając radość i odwagę w mojej duszy ”- powiedział Einstein. Całe życie zajmował się badaniem obiektywnej rzeczywistości, „wiecznie nieuchwytnej i niedostępnej w dziedzinie sztuki i w badania naukowe ". Z biegiem lat jego życie, pełne wewnętrznych napięć, coraz bardziej pochłaniały fundamentalne problemy nauki, gra na skrzypcach schodziła na dalszy plan.

„Na starość Einstein rzadko wychodził z domu. Od czasu do czasu grał utwory fortepianowe Bacha, Vivaldiego i Mozarta. Jego ulubione skrzypce, które miały być spuścizną po jego wnuku Bernardzie, który studiował fizykę, Einstein, ze względu na zły stan zdrowia, otrzymywał je tylko w rzadkich przypadkach. W 1948 roku przypadkowo spotkał na ulicy pianistkę i jej brata skrzypka, którzy przybyli do Princeton z Paryża. Einstein zapytał muzyka, czy gra Koncert na dwoje skrzypiec Bacha. Otrzymawszy twierdzącą odpowiedź, Einstein obiecał przyjść do nich wieczorem. Przywiózł swoje skrzypce i bawił się z gośćmi do północy. W takich przypadkach nie liczył się z czasem.

Einstein, unikając natarczywości ciekawskich, swoje 75. urodziny spędził w domu, zajadając się ciastem upieczonym przez pannę Dukas i słuchając nagrań dzieł dawnych mistrzów na płytach długogrających, podarowanych mu z odtwarzaczem przez kolegów z Instytut Studiów Wyższych.

Co ujawnia nam paralela Einsteina i Muzyki? „Muzyka dla Einsteina, o której mówił Manfred Klein i stosunek Einsteina do tej muzyki, to prywatna ilustracja najważniejszej cechy nauki i kultury naszego stulecia. Wiek XVIII był stuleciem rozumu, XIX wiekiem nauki, XX wiekiem radykalnie przemieniającej interwencji nauki we wszystkie aspekty materialnego, intelektualnego, emocjonalnego i estetycznego życia ludzkości. nowoczesna nauka- to już nie jest sowa Minerwy, nie odlatuje nocą, gdy minęły już troski dnia. Jej charakter, styl i efekt kojarzą się bardziej z początkiem dnia lub wiosną – z początkiem roku prawdziwa historia ludzkości” [4] Einstein A. Zbiór prac naukowych. M., Nauka, 1967.

Pais A. Działalność naukowa i życie Alberta Einsteina. M., Nauka, 1989.

Hoffman W. Albert Einstein: twórca i buntownik. M., 1983.

Zeliga K. Alberta Einsteina. M., Atomizdat, 1964.

Gernecka F. Alberta Einsteina. M., Mir, 1979.

Schweitzer AIS Kawaler. M., Muzyka, 1964.

Weiss D. Wzniosły i ziemski. Powieść o życiu Mozarta. M., Postęp, 1970.

Cziczerin V.G. Mozarta. Esej badawczy. L., Muzyka, 1970.