Jazz– jedinečný fenomén vo svetovej hudobnej kultúre. Táto mnohostranná forma umenia vznikla na prelome storočí (XIX a XX) v USA. Džezová hudba sa stala duchovným dieťaťom kultúr Európy a Afriky, jedinečným spojením trendov a foriem z dvoch oblastí sveta. Následne sa jazz rozšíril za hranice Spojených štátov a stal sa populárnym takmer všade. Táto hudba má svoj základ v afrických ľudových piesňach, rytmoch a štýloch. V histórii vývoja tohto smeru jazzu je známych veľa foriem a typov, ktoré sa objavili pri osvojovaní nových modelov rytmov a harmonických.
Charakteristika jazzu
Syntéza dvoch hudobných kultúr urobila z jazzu radikálne nový fenomén svetového umenia. Špecifické vlastnosti tohto nová hudba stať sa:
- Synkopické rytmy spôsobujúce polyrytmy.
- Rytmická pulzácia hudby je rytmus.
- Komplexná odchýlka od rytmu - swing.
- Neustála improvizácia v kompozíciách.
- Množstvo harmonických, rytmov a timbrov.
Základom jazzu, najmä v prvých fázach vývoja, bola improvizácia kombinovaná s premyslenou formou (zároveň forma skladby nebola nevyhnutne niekde zafixovaná). A z africkej hudby toto nový štýl získal tieto charakteristické vlastnosti:
- Pochopenie každého nástroja ako bicieho nástroja.
- Populárne konverzačné intonácie pri hraní skladieb.
- Podobné napodobňovanie rozhovoru pri hre na nástroje.
Vo všeobecnosti sa všetky smery jazzu vyznačujú vlastnými lokálnymi charakteristikami, a preto je logické ich posudzovať v kontexte historického vývoja.
Vznik jazzu, ragtime (1880-1910)
Predpokladá sa, že jazz vznikol medzi čiernymi otrokmi privezenými z Afriky do Spojených štátov amerických v 18. storočí. Keďže Afričanov v zajatí nezastupoval jediný kmeň, museli hľadať vzájomný jazyk s príbuznými v Novom svete. Takáto konsolidácia viedla k vzniku jednotnej africkej kultúry v Amerike, ktorá zahŕňala hudobná kultúra. Až v 80. a 90. rokoch 19. storočia sa ako výsledok objavila prvá jazzová hudba. Tento štýl bol poháňaný celosvetovým dopytom po populárnej tanečnej hudbe. Od Afriky hudobné umenie bola plná podobných rytmických tancov a práve na jej základe sa zrodil nový smer. Tisíce Američanov strednej triedy, ktorí nemali príležitosť zvládnuť aristokratické klasický tanec, začal tancovať na klavíri v štýle ragtime. Ragtime zaviedol do hudby niekoľko budúcich základov jazzu. takže, hlavný predstaviteľ Tento štýl, Scott Joplin, je autorom prvku „3 versus 4“ (krížovo znejúce rytmické vzory s 3 a 4 jednotkami).
New Orleans (1910 – 1920)
Klasický jazz sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia v južných štátoch Ameriky a konkrétne v New Orleans (čo je logické, pretože práve na juhu bol rozšírený obchod s otrokmi).
Hrali tu africké a kreolské orchestre, ktoré svoju hudbu tvorili pod vplyvom ragtime, blues a piesní černošských robotníkov. Po objavení sa mnohých hudobných nástrojov z vojenských kapiel v meste sa začali objavovať amatérske skupiny. Legendárny neworleanský hudobník, tvorca vlastného orchestra King Oliver, bol tiež samouk. Dôležitý dátum sa do histórie jazzu zapísal 26. februára 1917, kedy Original Dixieland Jazz Band vydal svoj prvý gramofónová platňa. Hlavné črty štýlu boli stanovené aj v New Orleans: beat bicie nástroje, majstrovské sólo, vokálna improvizácia so slabikami - scat.
Chicago (1910 – 1920)
V 20. rokoch 20. storočia, klasicistami nazývané „Rukajúce dvadsiate roky“, sa postupne dostávala jazzová hudba. populárna kultúra stratí tituly „hanebné“ a „neslušné“. Orchestre začínajú vystupovať v reštauráciách a presúvajú sa z južných štátov do iných častí USA. Chicago sa stáva centrom jazzu na severe krajiny, kde sa stávajú populárnymi bezplatné nočné vystúpenia hudobníkov (počas takýchto vystúpení boli časté improvizácie a vonkajší sólisti). V hudobnom štýle sa objavujú zložitejšie aranžmány. Jazzovou ikonou tejto doby bol Louis Armstrong, ktorý sa do Chicaga presťahoval z New Orleans. Následne sa štýly oboch miest začali spájať do jedného žánru jazzovej hudby – Dixieland. Hlavnou črtou tohto štýlu bola kolektívna masová improvizácia, ktorá pozdvihla Hlavná myšlienka jazz absolútne.
Swing a big bandy (30. – 40. roky 20. storočia)
Pokračujúci nárast popularity jazzu vyvolal dopyt po veľkých orchestroch, ktoré by hrali tanečné melódie. Takto sa objavil swing, predstavujúci charakteristické odchýlky v oboch smeroch od rytmu. Swing sa stal hlavnou vecou smer štýlu tej doby, prejavujúce sa v práci orchestrov. Predvedenie harmonických tanečných skladieb si vyžadovalo koordinovanejšiu hru orchestra. Od jazzových hudobníkov sa očakávala rovnomerná účasť, bez väčšej improvizácie (okrem sólistu), a tak sa kolektívna improvizácia Dixielandu stala minulosťou. V 30. rokoch prekvitali podobné skupiny, ktoré sa nazývali big bandy. Charakteristickou črtou orchestrov tej doby bola súťaživosť medzi skupinami nástrojov a sekciami. Tradične boli tri: saxofóny, trúbky, bicie. Najznámejšími jazzovými hudobníkmi a ich orchestrami sú: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Posledný hudobník je povestný svojou oddanosťou černošskému folklóru.
Bebop (1940)
Odklon swingu od tradícií raného jazzu a najmä klasických afrických melódií a štýlov vyvolal medzi odborníkmi na históriu nespokojnosť. Proti big bandom a swingovým interpretom, ktorí stále viac pôsobili pre verejnosť, sa začala stavať džezová hudba malých súborov černošských hudobníkov. Experimentátori zaviedli superrýchle melódie, vrátili dlhú improvizáciu, zložité rytmy a virtuózne ovládanie sólového nástroja. Nový štýl, ktorý sa umiestnil ako exkluzívny, sa začal nazývať bebop. Ikonami tohto obdobia boli poburujúci jazzoví hudobníci: Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Kľúčovým bodom sa stala vzbura čiernych Američanov proti komercializácii jazzu, túžba vrátiť tejto hudbe intimitu a jedinečnosť. Od tohto momentu a od tohto štýlu sa začína história moderného jazzu. Zároveň do malých orchestrov prichádzajú aj lídri veľkých kapiel, ktorí si chcú oddýchnuť od veľkých sál. V súboroch nazývaných kombá sa takíto hudobníci držali swingového štýlu, ale dostali slobodu improvizovať.
Cool jazz, hard bop, soul jazz a jazz-funk (1940 – 1960)
V 50. rokoch sa hudobný žáner ako jazz začal rozvíjať dvoma opačnými smermi. Podporovatelia klasická hudba„vychladnutý“ bebop, ktorý vracia akademickú hudbu, polyfóniu a aranžmán späť do módy. Cool jazz sa stal známym pre svoju zdržanlivosť, suchosť a melanchóliu. Hlavnými predstaviteľmi tohto smeru jazzu boli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ale druhý smer, naopak, začal rozvíjať myšlienky bebopu. Štýl hard bopu hlásal myšlienku návratu ku koreňom čiernej hudby. Do módy sa vrátili tradičné folklórne melódie, jasné a agresívne rytmy, výbušné sólovanie a improvizácia. V štýle hard bopu sú známi: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Tento štýl sa organicky vyvinul spolu so soul jazzom a jazz-funkom. Tieto štýly sa posunuli bližšie k blues, čím sa rytmus stal kľúčovým aspektom výkonu. Najmä jazz-funk predstavili Richard Holmes a Shirley Scott.
Jazz je hudobné hnutie, ktoré vzniklo koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch. Jeho vznik je výsledkom prelínania dvoch kultúr: africkej a európskej. Toto hnutie bude spájať spirituály (cirkevné spevy) amerických černochov, africké ľudové rytmy a európsku harmonickú melódiu. Jeho charakteristickými znakmi sú: pružný rytmus, ktorý je založený na princípe synkopy, používanie bicích nástrojov, improvizácia a expresívny spôsob prednesu, charakteristický zvukovým a dynamickým napätím, niekedy až do extázy. Jazz bol pôvodne kombináciou prvkov ragtime a blues. V skutočnosti to vyrástlo z týchto dvoch smerov. Zvláštnosťou jazzového štýlu je predovšetkým individuálna a jedinečná hra jazzového virtuóza a improvizácia dáva tomuto pohybu neustálu aktuálnosť.
Po sformovaní samotného jazzu sa začal kontinuálny proces jeho vývoja a modifikácie, ktorý viedol k vzniku rôznych smerov. V súčasnosti ich je asi tridsať.
New Orleans (tradičný) jazz.
Tento štýl zvyčajne znamená presne ten jazz, ktorý sa hral v rokoch 1900 až 1917. Dá sa povedať, že jeho vznik sa časovo zhodoval s otvorením Storyville (New Orleans's red light district), ktorý si získal svoju popularitu vďaka barom a podobným zariadeniam, kde si hudobníci hrajúci synkopickú hudbu vždy našli prácu. Predtým rozšírené pouličné orchestre začali nahrádzať takzvané „Storyville ensemble“, ktorých hra v porovnaní s ich predchodcami čoraz viac nadobúdala osobitosť. Tieto súbory sa neskôr stali zakladateľmi klasického neworleanského jazzu. Živé príklady interpretmi tohto štýlu sú: Jelly Roll Morton („Jeho červená Štipľavé papriky"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Boli to oni, ktorí uskutočnili prechod africkej ľudovej hudby do prvých jazzových foriem.
Chicago Jazz.
Ďalší sa začína v roku 1917 dôležitá etapa rozvoj jazzovej hudby, poznamenaný objavením sa imigrantov z New Orleans v Chicagu. Vznikajú nové jazzové orchestre, ktorých hranie vnáša do raného tradičného jazzu nové prvky. Takto sa objavuje samostatný štýl chicagskej interpretačnej školy, ktorý sa delí na dva smery: hot jazz černošských hudobníkov a dixieland belochov. Hlavné znaky tohto štýlu: jednotlivé sólové party, zmeny horúcej inšpirácie (pôvodné voľné extatické vystúpenie sa stalo nervóznejším, plným napätia), syntetika (hudba obsahovala nielen tradičné prvky, ale aj ragtime, ale aj slávne americké hity ) a zmeny v inštrumentálnej hre (zmenila sa úloha nástrojov a techniky hrania). Základné postavy tohto hnutia („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) a („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).
Swing je orchestrálny štýl jazzu 20. a 30. rokov 20. storočia, ktorý vyrástol priamo z chicagskej školy a hrali ho veľké kapely (The Original Dixieland Jazz Band). Vyznačuje sa prevahou západnej hudby. V orchestroch sa objavili samostatné sekcie saxofónov, trúbok a trombónov; Banjo vystrieda gitara, tuba a sasofón – kontrabas. Hudba sa vzďaľuje od kolektívnej improvizácie, hudobníci hrajú striktne podľa vopred napísaných partitúr. Charakteristickou technikou bola interakcia rytmickej sekcie s melodickými nástrojmi. Predstavitelia tohto smeru: , („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („Keď sa Buddha usmieva“), Benny Goodman a jeho orchester, .
Bebop je moderné jazzové hnutie, ktoré začalo v 40. rokoch a bolo experimentálnym, protikomerčným hnutím. Na rozdiel od swingu ide o intelektuálnejší štýl, v ktorom veľká pozornosť Dôraz je kladený na komplexnú improvizáciu a dôraz sa kladie skôr na harmóniu ako na melódiu. Hudba tohto štýlu sa vyznačuje aj veľmi rýchlym tempom. Najjasnejšími predstaviteľmi sú: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc v Tunisku“, „Manteca“) a Bud Powell.
Mainstream. Zahŕňa tri časti: Stride (severovýchodný jazz), štýl Kansas City a jazz západné pobrežie. V Chicagu vládol horúci krok, ktorý viedli takí majstri ako Louis Armstrong, Andy Condon a Jimmy Mac Partland. Kansas City charakterizujú lyrické hry v štýle blues. West Coast jazz sa vyvinul v Los Angeles pod vedením a následne vyústil do cool jazzu.
Cool jazz (cool jazz) sa objavil v Los Angeles v 50. rokoch ako protipól dynamického a impulzívneho swingu a bebopu. Za zakladateľa tohto štýlu sa považuje Lester Young. Bol to on, kto zaviedol štýl zvukovej produkcie neobvyklý pre jazz. Tento štýl sa vyznačuje použitím symfonické nástroje a emocionálna zdržanlivosť. Takí majstri ako Miles Davis („Blue In Green“), Gerry Mulligan („Walking Shoes“), Dave Brubeck („Pick Up Sticks“), Paul Desmond zanechali svoje stopy v tomto duchu.
Avante-Garde sa začala rozvíjať v 60. rokoch. Tento avantgardný štýl je založený na zlome od originálu tradičné prvky a vyznačuje sa používaním nových technických techník a výrazových prostriedkov. Pre hudobníkov tohto hnutia bolo na prvom mieste sebavyjadrenie, ktoré realizovali prostredníctvom hudby. Medzi účinkujúcich tohto hnutia patria: Sun Ra („Kosmos v modrom“, „Mesačný tanec“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.
Progresívny jazz vznikol súbežne s bebopom v 40. rokoch, vyznačoval sa však technikou staccato saxofónu, zložitým prelínaním polytonality s rytmickou pulzáciou a prvkami symfonického jazzu. Zakladateľa tohto trendu možno nazvať Stan Kenton. Významní predstavitelia: Gil Evans a Boyd Rayburn.
Hard bop je typ jazzu, ktorý má svoje korene v bebope. Detroit, New York, Philadelphia – tento štýl sa zrodil v týchto mestách. Svojou agresivitou veľmi pripomína bebop, no stále v ňom prevládajú bluesové prvky. Medzi účinkujúcich patria Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey a The Jass Messengers.
Soul jazz. Tento výraz sa bežne používa na označenie celej čiernej hudby. Čerpá z tradičného blues a afroamerického folklóru. Pre túto hudbu sú charakteristické ostinátne basové figúry a rytmicky sa opakujúce sample, vďaka čomu si získala veľkú obľubu medzi rôznymi masami obyvateľstva. Medzi hity v tomto smere patria skladby Ramseyho Lewisa „The In Crowd“ a Harrisa-McCaina „Compared To What“.
Groove (alias funk) je odnožou soulu, ale vyniká svojim rytmickým zameraním. Hudba tohto smeru má v podstate veľké zafarbenie a v štruktúre pozostáva z jasne definovaných častí pre každý nástroj. Sólové vystúpenia harmonicky zapadajú do celkového zvuku a nie sú príliš individualizované. Interpreti tohto štýlu sú Shirley Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.
Free jazz vznikol koncom 50. rokov vďaka úsiliu takých inovatívnych majstrov ako Ornette Coleman a Cecil Taylor. Jeho charakteristické znaky sú atonalita, porušenie akordickej postupnosti. Tento štýl sa často nazýva „free jazz“ a jeho deriváty zahŕňajú loft jazz, moderný kreatív a voľný funk. Medzi hudobníkov tohto štýlu patria: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).
Kreatívna sa objavila vďaka rozšírenej avantgarde a experimentalizmu jazzových foriem. Takúto hudbu je ťažké v určitých pojmoch charakterizovať, pretože je príliš mnohostranná a spája mnohé prvky predchádzajúcich hnutí. Medzi prvých nasledovníkov tohto štýlu patria Lenny Tristano („Line Up“), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla („The Big Time Stuff“).
Fusion kombinoval prvky takmer všetkých hudobných hnutí existujúcich v tom čase. Jeho najaktívnejší rozvoj sa začal v 70. rokoch. Fusion je systematický inštrumentálny štýl charakterizovaný zložitými taktmi, rytmom, pretiahnutými skladbami a absenciou vokálov. Tento štýl je určený pre menej široké masy ako duša a je jeho úplným opakom. Na čele tohto trendu sú Larry Corall a skupina Eleventh, Tony Williams a Lifetime („Bobby Truck Tricks“).
Acid jazz (groove jazz alebo "klub jazz") vznikol vo Veľkej Británii koncom 80. rokov (rozkvet 1990 - 1995) a spájal funk 70. rokov, hip-hop a tanečnú hudbu 90. rokov. Vznik tohto štýlu bol diktovaný rozšíreným používaním jazz-funkových vzoriek. Za zakladateľa je považovaný DJ Giles Peterson. Medzi účinkujúcich v tomto smere patria Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito a Brand New Heavies.
Post-bop sa začal rozvíjať v 50. a 60. rokoch a svojou štruktúrou je podobný tvrdému bopu. Vyznačuje sa prítomnosťou prvkov soulu, funku a groove. Často pri charakterizovaní tohto smeru vykresľujú paralelu s blues rockom. V tomto štýle pracovali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Someone In Love“) a Lee Morgan („Yesterday“), Wayne Shorter.
Smooth jazz je moderný jazzový štýl, ktorý vzišiel z hnutia fusion, no líši sa od neho zámerným vyleštením zvuku. Zvláštnosťou tejto oblasti je široké používanie elektrického náradia. Slávni interpreti: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me“, „God Bless The Child“), Larry Carlton („Dont Give It Up“).
Jazz-manush (gypsy jazz) je jazzové hnutie špecializujúce sa na gitarové vystúpenia. Spája gitarovú techniku cigánskych kmeňov skupiny Manush a swing. Zakladateľmi tohto smeru sú bratia Ferre a. Najznámejší interpreti: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).
Hudba je odrazom duše. Keď je nám smutno, pustíme si nejakú baladu a zdá sa nám, že hudba empatizuje a podporuje, dáva nám možnosť vyhodiť zo seba všetky emócie a rozhodnúť sa správne. Hudba zmierňuje osamelosť a dodáva sebavedomie. Hudba nás napĺňa energiou a udáva rytmus života.
Hudba je vždy s nami. Každá udalosť sa odráža v hudbe: pomocou hudby vyznávajú svoju lásku, oslavujú sviatky, odchádzajú posledný spôsob. Najúprimnejšia hudba je ľudová hudba. Prenáša všetky slzy a radosť ľudí. Rozumieme všetkému, čo nám chceli sprostredkovať, bez ohľadu na národ a vek tvorcov.
Druhy hudby, ktoré veľmi presne a expresívne vyjadrujú bolesť, smútok a radosť Afričania- blues a jazz.
Jazz- Toto je tanečná hudba. Je veselá, rozpáli vás, dodá živosť a dobrú náladu. Vznik jazzu nastal vďaka Krištofovi Kolumbovi. Bol to on, kto objavil americký kontinent a ovplyvnil tam dovoz čiernych otrokov, s ktorými sa šírili africké rytmy.
Názov " blues" pochádza anglické slovo„modrá“, čo sa prekladá ako skľúčenosť, smútok, melanchólia. Tento smer v hudbe - blues - možno prirovnať k ruskej romantike, pretože je to aj smutná pieseň, ktorá rozpráva o rôznych životných vzostupoch a pádoch.
Bluesové piesne sú jednoduché, farebné a plné emócií. Hovoria o neopätovaná láska, o nespravodlivosti voči černochom, o zajatí a ľudská dôstojnosť, o ťažkostiach vyčerpávajúcej práce, o túžbe po domove a o vlastnej chudobe.
Charakteristika jazzu a blues
Jazz sa vyznačuje:
- komplexná rytmická štruktúra,
- improvizácie, ktoré sa častejšie vyskytujú na začiatku práce,
- špecifická zvuková produkcia na nástroji,
- emocionálny výkon.
Blues je iný
- dĺžka
- emotívny text
- prítomnosť dialógu medzi interpretom a nástrojom
Pôvod
Blues vznikol v 40-50-tych rokoch 19. storočia. Delta rieky Mississippi (USA) je považovaná za rodisko blues. Dodnes v juhoamerických osadách počuť to isté blues, ktoré za tie roky neprešlo žiadnymi zmenami.
História vzniku jazzu nie je taká jasná. Existujú tri teórie o pôvode tohto hudobného hnutia. Podľa jednej verzie sa jazz objavil ako výsledok fúzie náboženských spevov Afroameričanov, afrického folklóru, blues a skladieb potulných pouličných hudobníkov. Druhý uhol pohľadu súvisí s obrátením černochov na kresťanskú vieru. Medzi predstaviteľmi afrického ľudu sa objavuje nový štýl - „duchovné spevy“, ktoré sa vyznačujú silným výrazom. Stali sa základom jazzu. Podľa tretej verzie jazz vychádzal z pôvodnej africkej kultúry, ktorá sa zachovala v USA od r miestni obyvateliačernosi boli ignorovaní a boli nútení zostať oddelene.
Na území Ruská federácia Prvý jazzový súbor vytvoril Leonid Utesov v roku 1929.
Charakteristické nástroje
Blues sa hrá s klavírom, gitarou a banjo. Čierni otroci najprv spievali svoju smutnú pieseň bez akéhokoľvek sprievodu a potom začali hrať spolu s tým, čo dostali.
Jazz hrajú najmä malé súbory, medzi ktoré nevyhnutne patrí klavír, dychové nástroje, bicie, kontrabas. Z dychových nástrojov sa používa predovšetkým saxofón, trombón a trúbka.
Webová stránka Závery
- Blues je predchodcom jazzu a môže byť neoddeliteľnou súčasťou jazzová kompozícia.
- Blues je viac melodický, zatiaľ čo jazz je zábavná, tanečná hudba.
- Jazz zahŕňa veľa improvizácie.
- Blues je dialóg medzi spevákom a hudobníkom.
- Blues sa hrá najčastejšie na gitare alebo banjo, jazz sa hrá častejšie na dychových nástrojoch.
Je tu rozdiel, a to významný, ach, taký významný!
Blues nám hovorí o tom, čo sa stalo človeku, o jeho zážitkoch (nie nadarmo sa tomuto žánru hovorí modrá, v angličtine to nie je len „modrá“, ale aj „pochmúrnosť“, „smútok“), vo všeobecnosti o ťažký život. Keďže vznikol medzi černochmi pracujúcimi na bavlníkových plantážach, zodpovedajúce problémy sú opísané v piesňach. Bluesmanský interpret vedie úprimný dialóg s publikom, a ak to robí správne, publikum sa do neho začne vcítiť a zdieľať jeho pocity.
Bluesmanovi v tom pomáhajú hudobné nástroje, samozrejme, hlavne gitara, pretože je to oveľa „spevnejší“ nástroj ako povedzme klavír (hoci existujú aj sóloví bluesmani-klávesisti, ale je ich oveľa menej) resp. kontrabas/basgitara , lebo gitara má také pekné veci, ako je vibrato (ľahko sa dá uhádnuť, že ide o vibráciu vyrazeného tónu, čím sa predĺži jeho trvanie), ohyby (od ohybu; struna zachytená na určitom pražci sa vytiahne, čím sa plynulo zvyšuje frekvencia Zvuk možno prirovnať ku kriku alebo plaču) a legato (plynulý prechod z tónu na iný tón na tej istej strune). Všetky tieto techniky zvyšujú variácie vo frázovaní a umožňujú vám rozplakať gitaru, vrčať, vrčať – vo všeobecnosti pridať emócie.
Aj v blues sa používa špeciálna stupnica - bluesová stupnica, v ktorej je špeciálna nota - bluesová nota. Ide o to, že bluesová nota vytvára zvláštne napätie, dodáva sólu „papriku“, čo poslucháčovi nedovolí nudiť sa. A vo všeobecnosti, aby som bol úprimný, 95% bluesových sól je založených na bluesovej škále (preto sa bluesové kompozície zdajú byť pre neskúseného poslucháča dosť podobné).
Existuje, samozrejme, veselé, rýchle, energické blues, no častejšie sa zaraďuje medzi rock and roll (napríklad Chuck Berry).
Teraz prejdime k jazzu. Vo všeobecnosti je jazz sám o sebe oveľa širší žáner ako blues. A myslím tým OVEĽA VIAC – vážne, je to ako porovnávať slona a motýľa.
Niektoré štýly jazzu sledujú rovnaký cieľ ako blues (dokonca existuje niečo ako urban blues, alebo jazz blues, t. j. blues, ktoré si jazzoví hudobníci upravili pre svoje nástroje. Aj keď som s tým „rovnakým cieľom“ trochu prehnal – toto pre jazz blues to nie je potrebné, je charakteristické používaním bluesovej stupnice a v iných (napríklad free jazz, experimental) chce interpret, aby si poslucháč overil predstavivosť a experimentalitu interpreta.
Ale myslím si, že otázka sa týka skôr rozdielov medzi tradičnejšími formami jazzu, ako je swing, bop, cool, soul, gospel atď. Existuje teda veľa rozdielov: po prvé, v jazze sa pozornosť nesústreďuje na jedného interpreta, ale na celú skupinu (alebo jej sólových členov počas ich sól). A cool nástroj na rozdiel od blues nie je gitara, ale dychovka alebo klavír (niekedy basa, ale to sú špeciálne prípady v podobe Paula Chambersa, Charlesa Mingusa, Pastoriusa a nášho súčasníka Marcusa Millera). Po druhé, bluesová stupnica, ak sa používa, zjavne nie je dominantná. Predtým, ako Miles Davis prišiel s modálnym jazzom, jazzoví hudobníci používali vo svojej hre prevažne akordy a arpeggiá a po Davisovi začala drvivá väčšina namiesto akordov uvažovať v stupniciach. Po tretie, jazz stále hovorí romantické príbehy, pôsobí buď ako tanečná hudba, alebo lahodí ušiam poslucháča zložitými harmóniami. Och, a smoothie a acid jazz (viete, „hudba pre výťahy“ a čo hrá v Starbucks), ale nikto na ne rád nespomína.
Vo všeobecnosti sa veci majú takto. Viem, že text je pomerne rozsiahly, ale samotná téma nie je taká jednoduchá. :)
Pochopiť, kto je kto v jazze, nie je také jednoduché. Réžia je komerčne úspešná, a preto zo všetkých trhlín často kričia o „jedinom koncerte legendárneho Vasyu Pupkina“ a skutočne dôležité postavy idú do tieňa. Pod tlakom víťazov Grammy a reklamy z rádia Jazz je ľahké stratiť orientáciu a zostať ľahostajní k štýlu. Ak sa chcete naučiť porozumieť tomuto druhu hudby a možno ho dokonca milovať, osvojte si najdôležitejšie pravidlo: nikomu neverte.
O nových fenoménoch treba posudzovať opatrne, alebo ako Hugues Panasier, slávny muzikológ, ktorý po 50-tych rokoch označil všetok jazz a označil ho za „neskutočný“. Nakoniec sa ukázalo, že sa mýlil, ale to neovplyvnilo popularitu jeho knihy História autentického jazzu.
K novému fenoménu je lepšie pristupovať s tichým podozrievaním, takže určite prejdete ako jeden z nás: snobizmus a lipnutie na starom sú jednou z najvýraznejších charakteristík subkultúry.
Keď sa hovorí o jazze, často sa spomína na Louisa Armstronga a Ellu Fitzgeraldovú – zdá sa, že sa tu nemôžete pokaziť. Ale takéto poznámky odhaľujú nováčika. Sú to emblematické postavy a ak sa o Fitzgeraldovi ešte dá hovoriť vo vhodnom kontexte, tak Armstrong je Charlie Chaplin jazzu. Nechystáte sa rozprávať s fanúšikom umeleckých filmov o Charliem Chaplinovi, však? A ak áno, tak aspoň nie v prvom rade. Uvedenie oboch zvučných mien je možné v určité prípady, ale ak nemáte vo vrecku nič iné ako tieto dve esá, podržte ich a počkajte na správnu situáciu.
V mnohých smeroch sú fenomény módne a nie veľmi módne, no v najväčšej miere je to charakteristické pre jazz. Zrelý hipster, zvyknutý hľadať vzácne a zvláštne veci, nepochopí, prečo nie je český jazz 40. rokov zaujímavý. Nebudete tu môcť nájsť niečo konvenčne „nezvyčajné“ a ukázať svoju „hlbokú erudíciu“. Aby sme si štýl predstavili vo všeobecnosti, mali by sme uviesť jeho hlavné smery od konca 19. storočia.
Ragtime a blues sa niekedy nazývajú proto-jazz, a ak ten prvý, ktorý nie je z moderného hľadiska úplne úplná forma, je zaujímavý jednoducho ako fakt histórie hudby, potom je blues stále aktuálny.
Ragtimes od Scotta Joplina
A hoci vedci uvádzajú ako dôvod takého nárastu lásky k blues v 90. rokoch psychický stav Rusov a totálny pocit beznádeje, v skutočnosti môže byť všetko oveľa jednoduchšie.
Výber 100 populárnych bluesových skladieb
Klasické boogie-woogie
Ako v európskej kultúry, u Afroameričanov sa hudba delila na svetskú a duchovnú, a ak blues patril do prvej skupiny, potom duchovný a gospel patril do druhej.
Spirituály sú strohejšie ako gospelové piesne a spieva ich zbor veriacich, často so sprievodom v podobe tlieskania v rovnomerných rytmoch – dôležitá vlastnosť všetkých štýlov jazzu a problém mnohých európskych poslucháčov, ktorí tlieskajú nemiestne. Hudba starého sveta nás najčastejšie núti kývať na nepárne beaty. V jazze je to naopak. Preto, ak si nie ste istí, že cítite tieto nezvyčajné druhé a štvrté údery pre Európana, je lepšie sa zdržať tlieskania. Alebo sledujte, ako to robia samotní interpreti, a potom to skúste zopakovať.
Scéna z filmu "12 rokov otrokom" s predstavením klasického duchovna
Súčasné duchovné v podaní Take 6
Gospelové piesne často hral jeden spevák a mali väčšiu slobodu ako spirituály, takže sa stali populárnymi ako koncertný žáner.
Klasický gospel v podaní Mahalie Jackson
Súčasné evanjelium z filmu "Joyful Noise"
V 10. rokoch 20. storočia vznikol tradičný, čiže New Orleans, jazz. Hudba, z ktorej vzišla, bola v podaní pouličných orchestrov, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené. Význam nástrojov sa dramaticky zvyšuje dôležitá udalosťéra - vznik jazzových kapiel, malých orchestrov 9–15 ľudí. Úspech čiernych skupín motivoval bielych Američanov, ktorí vytvorili takzvané Dixielands.
Tradičný jazz sa spája s filmami o amerických gangstroch. Je to spôsobené tým, že jeho rozkvet nastal počas prohibície a Veľkej hospodárskej krízy. Jeden z významných predstaviteľovštýl – už spomínaný Louis Armstrong.
Charakteristickými znakmi tradičnej jazzovej kapely sú stabilné postavenie banja, vedúce postavenie trúbky a plná účasť klarinetu. Posledné dva nástroje časom nahradí saxofón, ktorý sa stane stálym lídrom takéhoto orchestra. Z povahy hudby je tradičný jazz statickejší.
Jelly Roll Morton Jazz Band
Moderný dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band
Čo je zlé na jazze a prečo sa bežne hovorí, že nikto nevie hrať túto hudbu?
Všetko je to o jej africkom pôvode. Napriek tomu, že v polovici 20. storočia si bieli obhajovali svoje právo na tento štýl, stále sa všeobecne verí, že Afroameričania majú zvláštny zmysel pre rytmus, ktorý im umožňuje vytvoriť pocit hojdania, ktorý sa nazýva „swing“ ( z angličtiny. to swing - „to swing“)). Argumentovať tým je riskantné: väčšina veľkých bielych klaviristov od 50. rokov až po súčasnosť sa preslávila štýlom či intelektuálnymi improvizáciami, ktoré prezrádzajú hlbokú hudobnú erudíciu.
Preto, ak v rozhovore spomeniete bieleho jazzového hráča, nemali by ste povedať niečo ako „ako skvele swinguje“ – veď swinguje buď normálne, alebo vôbec, taký je obrátený rasizmus.
A samotné slovo „hojdačka“ sa stalo príliš opotrebovaným; je lepšie ho vysloviť úplne posledná možnosť kedy je to s najväčšou pravdepodobnosťou vhodné.
Každý jazzový hráč musí ovládať „jazzové štandardy“ (hlavné melódie, alebo inak evergreen), ktoré sa však delia na orchestrálne a ansámblové. Napríklad In the Mood je pravdepodobnejšie, že bude jedným z prvých.
V nálade. Účinkuje Orchester Glenna Millera
Potom sa objavia slávnych diel George Gershwin, ktoré sú považované za jazzové aj akademické zároveň. Ide o Rhapsody in Blue (alebo Rhapsody in Blue), napísanú v roku 1924, a operu Porgy a Bess (1935), preslávenú áriou Summertime. Pred Gershwinom používali jazzové harmónie skladatelia ako Charles Ives a Antonín Dvořák (symfónia „Z Nového sveta“).
George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Akademicky hrá Maria Callas
George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Jazzové vystúpenie Franka Sinatru
George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Rocková verzia. Účinkuje Janis Joplin
George Gershwin. Rapsódia v štýle blues. Účinkuje Leonard Bernstein a jeho orchester
Jeden z najznámejších ruských skladateľov, ako Gershwin, ktorý píše jazzový štýl, je Nikolay Kapustin .
Oba tábory sa na takéto experimenty pozerajú úkosom: džezisti sú presvedčení, že napísaná skladba bez improvizácie už nie je jazz „z definície“ a akademickí skladatelia považujú džezové výrazové prostriedky za príliš triviálne, aby s nimi seriózne pracovali.
Klasickí umelci však hrajú Kapustina s radosťou a dokonca sa pokúšajú improvizovať, zatiaľ čo ich „náprotivky“ konajú múdrejšie a nezasahujú na územie niekoho iného. Akademickí klaviristi, ktorí vystavujú svoje improvizácie, sa už dávno stali memom v jazzových kruhoch.
Od 20. rokov rastie počet kultových a ikonických postáv v histórii hnutia a je čoraz ťažšie vložiť si tieto početné mená do hlavy. Niektoré však možno rozpoznať podľa ich charakteristického zafarbenia alebo spôsobu hrania. Jednou z týchto nezabudnuteľných speváčok bola Billie Holiday.
Celý. Účinkuje Billie Holiday
V 50. rokoch sa začala nová éra nazývaná „moderný jazz“. Práve toho sa poprel spomínaný muzikológ Hugues Panassier. Tento smer otvára štýl bebop: jeho charakteristickou črtou je vysoká rýchlosť a časté zmeny harmónie, a preto si vyžaduje výnimočné interpretačné schopnosti, ktorými disponovali také vynikajúce osobnosti ako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a John Coltrane.
Bebop vznikol ako elitný žáner. Každý hudobník z ulice mohol vždy prísť na jam session – večer improvizácie – a tak priekopníci bebopu zaviedli rýchle tempá, aby sa zbavili amatérov a slabých profesionálov. Tento snobizmus je čiastočne vlastný fanúšikom tohto druhu hudby, ktorí veria obľúbený smer vrchol jazzového vývoja. Je bežné zaobchádzať s bebopom s rešpektom, aj keď o tom nič neviete.
Obrie kroky. Účinkuje John Coltrane
Je obzvlášť elegantné obdivovať šokujúci, zámerne hrubý spôsob vystúpenia Theloniousa Monka, ktorý podľa klebiet hral komplexné akademické diela vynikajúco, ale starostlivo to skrýval.
Okolo polnoci. Účinkuje Thelonious Monk
Mimochodom, diskusia o klebety o jazzových interpretov sa nepovažuje za hanebné - skôr naopak, naznačuje hlboké zapojenie a naznačuje dlhý zážitok z počúvania. Preto by ste mali vedieť, že drogová závislosť Milesa Davisa ovplyvnila jeho správanie na javisku, Frank Sinatra mal spojenie s mafiou a v San Franciscu je kostol pomenovaný po Johnovi Coltraneovi.
Nástenná maľba "Dancing Saints" z kostola v San Franciscu.
Spolu s bebopom vznikol v rovnakom smere aj ďalší štýl – cool jazz(cool jazz), ktorý sa vyznačuje „studeným“ zvukom, umierneným charakterom a pohodovým tempom. Jedným z jej zakladateľov bol Lester Young, ale v tomto výklenku je aj veľa bielych hudobníkov: Dave Brubeck , Bill Evans(nezamieňať s Gil Evans), Stan Getz atď.
Zobrať päť. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble
Ak 50. roky napriek výčitkám konzervatívcov otvorili cestu experimentom, tak v 60. rokoch sa stali normou. V tom čase Bill Evans nahral dva albumy aranžmánov klasických diel so symfonickým orchestrom Stanom Kentonom, predstaviteľom progresívny jazz, vytvára bohaté orchestrácie, ktorých harmónia je prirovnávaná k Rachmaninovovej a v Brazílii vzniká vlastná verzia jazzu, úplne odlišná od iných štýlov - bossa nova .
Granados. Džezová úprava diela „Mach and the Nightingale“ od španielskeho skladateľa Granadosa. Účinkuje Bill Evans v sprievode symfonického orchestra
Malaguena. Účinkuje Orchester Stana Kentona
Dievča z Ipanemy. Účinkujú Astrud Gilberto a Stan Getz
Milovať bossa novu je také jednoduché ako milovať minimalizmus v modernej akademickej hudbe.
Brazílsky jazz si vďaka svojmu nevtieravému a „neutrálnemu“ zvuku našiel cestu do výťahov a hotelových vestibulov ako sprievodná hudba, hoci to neuberá na dôležitosti štýlu ako takého. Stojí za to povedať, že milujete bossa nova iba vtedy, ak skutočne dobre poznáte jej predstaviteľov.
Dôležitý obrat nastal v populárnom orchestrálnom štýle – symfonickom jazze. V 40. rokoch sa jazz napudrovaný akademickým symfonickým zvukom stal módnym fenoménom a štandardom zlatej strednej cesty medzi dvoma štýlmi s úplne odlišným zázemím.
Luck Be a Lady. Účinkuje Frank Sinatra so symfonickým jazzovým orchestrom
V 60. rokoch stratil zvuk symfonického jazzového orchestra svoju novosť, čo viedlo k experimentom s harmóniou Stana Kentona, aranžmánom Billa Evansa a tematickým albumom Gila Evansa ako Sketches of Spain a Miles Ahead.
Náčrty Španielska. Účinkuje Miles Davis s Gil Evans Orchestra
Experimenty v oblasti symfonického jazzu sú aktuálne aj dnes, s tými najzaujímavejšími projektmi v posledných rokochČlenmi tejto niky sa stali orchestre Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra a Snarky Puppy.
Dýchajte. Účinkuje The Cinematic Orchestra
Gretel. Účinkujú Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)
Tradície bebopu a cool jazzu sa spojili do smeru nazývaného hard bop, vylepšenej verzie bebopu, aj keď je dosť ťažké rozlíšiť jedno od druhého sluchom. Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a niektorí ďalší hudobníci, ktorí pôvodne hrali bebop, sú považovaní za vynikajúcich interpretov v tomto štýle.
Hard Bop. Účinkuje orchester The Jazz Messengers
stonanie. Účinkujú Art Blakey a The Jazz Messengers
Intenzívne improvizácie v rýchlych tempách si vyžadovali vynaliezavosť, čo viedlo k pátraniu v teréne Lada. Tak sa zrodilo modálny jazz. Ako samostatný štýl je často izolovaný, hoci podobné improvizácie nájdeme aj v iných žánroch. Najpopulárnejšou modálnou skladbou bola skladba „So What?“ Miles Davis.
No a čo? Účinkuje Miles Davis
Zatiaľ čo veľkí jazzoví hráči vymýšľali, ako ešte viac skomplikovať už komplexná hudba, nevidomí autori a interpreti Ray Charles a kráčali po ceste srdca, pričom vo svojej tvorbe spájali jazz, soul, gospel a rhythm and blues.
Končeky prstov. Účinkuje Stevie Wonder
Čo som povedal. Účinkuje Ray Charles
V tom istom čase dali o sebe hlasne vedieť jazzoví organisti, ktorí muzicírovali na elektrickom organe Hammond.
Jimmy Smith
V polovici 60. rokov sa objavil soul jazz, ktorý spájal demokraciu soulu s intelektualizmom bebopu, no historicky sa zvyčajne spája s tým druhým, pričom sa o význame prvého mlčí. Najpopulárnejšou postavou soulového jazzu bol Ramsey Lewis.
'In' Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio
Ak od začiatku 50. rokov bolo rozdelenie jazzu na dve vetvy len citeľné, tak v 70. rokoch sa o tom už dalo hovoriť ako o nevyvrátiteľnom fakte. Vrchol elitného trendu bol
