Počítačové modely a vďaka použitiu ľudských počítačových simulácií tradičné nástroje umelca.
všeobecné informácie
Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne novým smerom výtvarného umenia. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel vykonávaných na PC je však 1995-1996 (tento dátum označuje vzhľad a rozšírené používanie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). Počítač v digitálna maľba- je to rovnaký nástroj ako kefa s podstavcom. Aby ste mohli dobre kresliť na počítači, musíte tiež poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nahromadené generáciami umelcov (perspektíva, letecký pohľad, farebné koliesko, melír, reflexy atď.). Využitie digitálnych technológií vo fotografii dalo vzniknúť aj hybridným technológiám (napríklad fotoimpresionizmus).Príklady práce digitálnych umelcov
- Ópium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galéria prác
- Krádež v Caravanserai, Guro Roman.
- Sedmokrásky a chrliče od Elliona.
- Evil Guy od Elliona.
- Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
- Lietajúci hrad pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina
Pokrok v digitálnej maľbe
Na konci XX - začiatok XXI storočia sa CG umenie (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, ktoré v tomto odvetví prevláda počítačové hry A moderné kino, populárny v amatérska tvorivosť. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:Dostupnosť
S cieľom vytvoriť digitálnych diel akejkoľvek úrovne, musíte si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~1500 $ (väčšina z tejto sumy sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).Vysoká rýchlosť
Obzvlášť dôležité v platenom sektore umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástroje, ktoré urýchľujú prácu. Voľba požadovanú farbu- otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje to skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. Počítačová práca je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hier a layoutu – olejom namaľované plátno je potrebné najskôr preniesť do digitálnej podoby.Jedinečné nástroje
Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.Perspektívy
Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy
Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.Nevýhody digitálnej maľby
Náročnosť zvládnutia
V súčasnosti sa v tejto špecializácii vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálni umelci sú hlavne tí najenergickejší a najspytlivejší ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia samostatne učiť a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); najznámejší digitálni umelci vyštudovali vzdelávacích zariadení v tradičnej maľbe a až potom samostatne prešiel na CG umenie. Také moderné digitálny umelec Bez internetu je to nemysliteľné (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a nie každý ho má. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii - v tento moment robí sa pomerne veľa rôznych vecí vzdelávacie zdroje o príprave budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Intenzívne si osvojujú techniky práce na počítači grafický tablet A rôzne programy, čo vám umožní zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú spustené podobné kurzy v hlavnom odbore pedagogické univerzity krajinách, čo sa následne pozitívne prejaví aj na školách a iných univerzitách pri prijímaní nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou.
Súčasný limit výpočtovej techniky
Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium
Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).Problém s autorskými právami
Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako každá digitálna informácia, aj súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vašej kresby - zverejnenie malej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo ešte viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc Jeho prítomnosť cítia len známi umelci.Odkazy
Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku
kde komunikujú umelci všetkých žánrov- 3D centrum je populárna webová stránka a fórum o CG (galérie 3D a 2D diel, W.I.P, lekcie a články).
- Guro art forum je najstaršie založené špecializované fórum slávny umelec Guro v decembri 2002
- СGTalk.ru - fórum na СGTalk.ru
- Manga.ru - fórum pre umelcov v štýle manga
- Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií, ktorá školí počítačové umenie vo všetkých smeroch (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
- Render.ru - online magazín o počítačovej grafike a animácii
- „A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ Ketky.
- Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má pre umelcov veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie). Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nefunguje. 10.01.2010
- Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským časopisom CG.
Teraz sa zamyslime umelecký štýl. Náhodou nastal čas rozhodnúť sa, čo presne a ako chcem stvárniť. Myslím, že začínam chápať, čo chcem. Tu sú diela mojich obľúbených digitálnych umelcov. Dúfam, že vás inšpirujú a pomôžu vám chytiť vašu vlnu. Ďalej nasledujú moje úsudky, založené čisto na mojich preferenciách - hovoríme o tom, ako by som chcel kresliť a či niekto kreslí zle. Navyše tu prezentované diela patria umelcovi takej vážnej úrovne, že v zásade nemám právo ich posudzovať.
Začnime teda mojím večným obľúbencom z hľadiska techniky, nálady a zápletiek - you_interestno .
Moja obľúbená technika výrazných ťahov:
Oblaky sú nakreslené ako normálne:
Ľahké odreniny - dobré:
Z toho, čo som našiel na webe:
(žiaľ autora som nenašiel)
Tu by som správne zapracoval na tvári:
Niečo bláznivé:
Takéto veci ma rozčuľujú, ale bol by som príliš lenivý na to, aby som to vyriešil sám, takže by som to zovšeobecnil:
Nedostatok detailov:
skvelé:
Veľmi sa mi páči tento druh detailov s neopatrnými ťahmi štetca. Ale týmto spôsobom nemôžete prejsť celou svojou prácou! Z čoho usudzujeme, že chcem centralizovanejšie kompozície. A krajina v zásade nie je pre mňa – ibažeby s nejakým hlavným objektom, takže v konečnom dôsledku sa okolie len načrtne, pričom sa pozornosť sústredí na hlavný objekt.
Nádherné, ale oko príliš blúdi. Silnejšie by som sústredil svoju pozornosť na túto mechanickú vec a dievča a dokonca by som odrezal časť prostredia. Veľmi sa mi páči, ako je to dievča pekne nakreslené.
Ale tu sú podľa mňa dva hlavné objekty - takže aj ja by som to zvieratko nakreslil opatrnejšie. No, okolie je stále opatrnejšie) A áno, chápem, že je to konceptuálne umenie, to je všetko, že možno bola úloha iná - ale to mi nebráni myslieť si, že ide o nezávislú ilustráciu.
Dobre, ale nepáči sa mi také zjavné použitie textúr v dielach. Zjavne nie moje.
Málo detailov =(Náhubok mohol byť urobený naozaj dobre, srsť, melír, všetko...
Super, ale zase by to dievča bolo detailnejšie... Hlavne tá predĺžená noha.
Ale tu je veľmi zaujímavé vidieť zmes štýlov. Páčia sa mi úhľadné ťahy na vežiach, textúry a kreslené postavičky- Nie. Ale bolo to urobené zaujímavým spôsobom, áno.
Na stránke tohto umelca som tiež našiel skvelý gif:
(veľmi nezvyčajný umelec Temnota82)
Veľmi zaujímavá práca s portrétmi, navyše s výraznými ťahmi - páči sa mi to.
Môj obľúbený Windrunner je postava z Doty:
Traxex z tej istej hry:
Ťahy, tvar - ako:
S postavami to funguje jednoducho skvele. Zdá sa teda, že som našiel niekoho, na koho sa môžem zamerať. Podľa mňa je nádherný.
Má chladné oblaky (mačka sa vysrala na tablet a ja ho zakrúžkujem, áno):
A stále som nedokázal pochopiť logiku jeho ťahov. Skúste napríklad nakresliť šál takto:
Vo všeobecnosti sú diela veľmi emotívne. Je toho veľa čo vidieť.
Aj čo sa týka emocionality a impulzivity, páči sa mi leventep. Jeho línie sú chaotické (ako sa zdá) a jeho ťahy sú často neforemné. Venuje sa viac matnej maľbe ako kresbe – ale dobre kreslí a všetko dokonale kombinuje. Radím ti študovať.
Opäť v Dote (len v prvej) som si všimol prácu kunkka, ktorý ku každej aktualizácii mapy kreslil ilustrácie. Kreslí dobre, ale kompozične na dlhú dobu vyšla kaša:
Teraz sa vyrovnal a má sa na čo pozerať:
A tu je pocit, akoby bol detail vyjadrený lineárnou kresbou. Tiež zaujímavé sledovať (Kerem Beyit):
(umelkyňa
Bez textúr:
A úžasné na rozdiel od ostatných diel sú tieto štylizované veci:
(vo všeobecnosti prosím o lásku a priazeň, umelec DavidRapozaArt)
Nechýbajú ani diela založené na 3D modeloch, s pridaním textúr a všemožných efektov. Tieto diela sú veľmi čisté, ale toto nie je pre mňa.
Sám som analyzoval rôzne štýly a rozhodol som sa, čo chcem. Možno vám to pomohlo aj s týmto.
Tu som predstavil diela tých umelcov, ktorých som si obzeral posledný rok a pol. Toto je moja zbierka =)
Teším sa na vaše odkazy, vaše názory na štýly a vaše preferencie. Naozaj ma to zaujíma.
Tento článok je druhou časťou zo série článkov o počítačovej grafike. Dozvedeli sme sa o tom, ako sa vyrábajú špeciálne efekty vo filmovom priemysle, a tiež sme to sledovali historický vývojšpeciálne efekty v kine.
Takže pokračujme...
Digitálne maľovanie
Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov prostredníctvom počítačových imitácií umelcových tradičných prostriedkov (moja voľná interpretácia konceptu z Wikipédie). V skutočnosti takmer nikdy neuvidíte počítačového umelca používať výraz „digitálna maľba“. Jednak preto, že už existuje zahraničná skratka – CG artist (niekedy CG špecialista). Po druhé, tie umelecké diela (je to tak!), ktoré títo umelci vytvárajú, v skutočnosti nespadajú pod definíciu „maľby“. Po tretie, každý je už zvyknutý používať skratku CG, pretože ju vo všeobecnosti chápu Rusi, Američania, Číňania atď.
Pojem „umenie“ k nám prišiel z latinčiny a talianske jazyky: umenie – umenie, umenie, zručnosť. Zvyčajne sa medzi umelcami CG toto dielo nazýva 2D umenie (ak je nakreslené na tablete) a 3D umenie (ak sa robí v trojrozmernom editore).
2Dčl
Pracovný postup je veľmi podobný pracovnému postupu bežného umelca. Len namiesto stojana je tu monitor a tablet.
Keďže predtým boli monitory obmedzené farebná schéma(a ešte skôr boli monochromatické), potom sa digitálna maľba objavila až vtedy, keď sa objavili svga monitory a grafické karty.
Mať tablet s umelcom je povinný atribút procesu kreslenia. A nemýľte si tabletové počítače s tabletmi na kreslenie. Digitálny maliarsky tablet vyzerá asi takto:
Na takýto tablet jednoducho kreslíte špeciálnym perom (pero, štetec, niekedy „palička“ - plastová tyčinka) a to, čo nakreslíte, sa zobrazí na obrazovke monitora, konkrétne v okne grafického editora.
Každý používa grafický editor, v ktorom sa mu pracuje pohodlnejšie. Najčastejšie však používajú „Photoshop“ - Adobe Photoshop.
Prečo CG umelci kreslia na tabletoch... Skúste aspoň nakresliť ovál pomocou myši! Bez ohľadu na to, ako rozvinutá je technológia, stále budete musieť kresliť rukami (a niektorí ľudia môžu kresliť nohami). To znamená, že aby ste sa stali dobrým CG umelcom, musíte vedieť dobre kresliť na papier, poznať základy perspektívy a všetko ostatné, čo sa môžete naučiť na umeleckej škole.
Obrazy a obrázky nakreslené počítačom majú mnoho užitočných vlastností. Po prvé, takáto práca sa ľahšie opakuje. Ak sa zákazníkovi vaša práca (maľovaná na plátne) nebude páčiť, budete nútení ju kompletne prekresliť od základov. určite, malé časti možno opraviť, ale nie je možné vykonať významné zmeny. Ale CG umelec jednoducho otvorí súbor svojej práce vo Photoshope, kde sú všetky jeho zmeny rozptýlené vo vrstvách. Potom upraví potrebné vrstvy a získa vylepšenú prácu. Umelci tak môžu prerábať napríklad pozadie, čo sa na plátne nedá dosiahnuť.
Po druhé, ak potrebujete preniesť obraz na plátne do digitálnej podoby, potom sa jednoducho naskenuje. Bez ohľadu na to, aký kvalitný a kvalitný je skener, kvalitná zložka sa pri skenovaní aj tak stratí. Obraz kompletne vytvorený na počítači sa však dá nakresliť vo veľkej kvalite a potom sa dá vytlačiť buď vo veľkosti obrázka v knihe alebo vo veľkosti domu (hlavná vec je, v akom rozlíšení umelec pracoval).
Tu krok za krokom príklad vytvorenie diela v programe Adobe Photoshop „Zap vysoké stromy» od umelkyne Anastasie Kustovej:
Ako vidíte, všetko začína náčrtom, potom sa dopracujú detaily. V prvej časti článku o počítačovej grafike som uviedol zoznam stránok, kde môžete vidieť úžasné diela. A keďže nie všetci ľudia majú čas na návštevu umelecké galérie, ale každý má prístup na internet, potom sa každý môže zapojiť do umenia. Ktovie, možno ho čoskoro nahradí digitálna maľba klasickým spôsobom kreslenie...
Tu sú príklady niekoľkých prác vykonávaných výlučne pomocou počítačov a digitálnych prostriedkov:
Ak chcete vytvoriť obrázok pomocou trojrozmerného editora, musíte najskôr vymodelovať všetky objekty v scéne, potom na ne aplikovať textúry a upraviť osvetlenie. A po nastavení scény sa vyrenderuje. Rendering je proces kreslenia trojrozmernej scény vo forme dvojrozmerný obraz. Tie. pri takejto práci musíte vedieť nie tak kresliť, ako skôr modelovať (proces je podobný vytváraniu sochy).
Práca v 3D editoroch má niekoľko výhod.
Po prvé, hotová scéna môže byť vykreslená pomocou rôzne uhly po prijatí nového zloženia. Po druhé, ak potrebujete vytlačiť obrázok na obrovský plagát, potom v nastaveniach vykresľovania môžete určiť akékoľvek rozlíšenie (v závislosti od výkonu počítača). Po tretie, takáto scéna sa dá použiť na vytvorenie animovaného filmu resp interaktívna prezentácia. Tie. V 3D editoroch môžete vytvárať špeciálne efekty pre filmy a vytvárať majstrovské diela vo forme malieb.
Tu sú príklady 3D umenia:
To je všetko. Vo svojom mene by som rád dodal, že schopnosť dobre kresliť a schopnosť preniesť svoje mentálne obrazy na plátno alebo na monitor počítača je pozitívna kvalita osoba. Naučte sa kresliť! Nemusíte maľovať ako Van Gogh alebo Shishkin, nemusíte absolvovať špeciálne kurzy. Teraz je na internete veľa návodov, videonávodov a iných užitočných vecí. Schopnosť kresliť znamená schopnosť fantazírovať, schopnosť koncentrácie a schopnosť vydržať. Vo všeobecnosti choďte do toho! Vezmite ceruzku do ruky a začnite hneď teraz niečo kresliť! Ktovie, možno máte talent a stanete sa novým Picassom, alebo vytvoríte špeciálne efekty pre hollywoodske trháky...
Ahojte všetci! Existujú rôzne typy zberateľov: niektorí milujú známky a mince, iní milujú fľaše z ďalekých krajín, ale ja som sa pred niekoľkými rokmi celkom chytil do práce digitálnych umelcov/jednoducho umelcov/fotografov. V tomto prvom blogovom testovacom príspevku vám preto dávam do pozornosti výber najzaujímavejších (podľa mňa) digitálnych umelcov. Poďme!
Marek Okon- Poľský ilustrátor s úžasným zmyslom pre detail a vlastným veľmi osobitým štýlom kresby. Je neuveriteľne talentovaný v oblasti digitálneho „maľovania“ a digitálneho umenia. V súčasnosti pôsobí predovšetkým ako konceptuálny umelec, videohra a literárny dizajnér. Na internete koluje veľké množstvo jeho diel a jeho diela sa často používajú ako tapety na plochu.
Ukázať obrázok
Daniel Conway- má 23 rokov a momentálne žije v Spojenom kráľovstve. Daniel má titul z University of Dundee v Škótsku, kde strávil tri fantastické roky (ako sám hovorí) štúdiom tradičnej aj digitálnej animácie. Ako vidno z jeho osobného portfólia, Daniel veľa pracuje v oblasti digitálnej maľby, pričom maľbe sa venuje už štyri roky. Umelecké dielo Daniela Conwaya je okamžite rozpoznateľné. Jeho diela sú plné žiarivých farieb a jeho fantastické scény sú jednoducho neporovnateľné. Ponárajú nás do sveta, kde človek a technika žijú vo farebnej harmónii. Danielova oddanosť svojmu remeslu je jasne viditeľná v jeho galériách s mnohými najlepšími dizajnmi, ktoré zdobia svet. Ako uznanie svojho talentu je Daniel Conway právom považovaný za jedného z najúspešnejších umelcov v komunite deviantART, ktorej vedenie sa v októbri 2008 rozhodlo udeliť mu mesačnú čestnú cenu.
Ukázať obrázok
Marta Dahligová(Marta Dahlig) patrí medzi súčasnú umelkyňu, ktorá tvorí v štýle digitálneho umenia. Marta Dahligová sa narodila 23. decembra 1985 vo Varšave. Už ako dieťa ma fascinovali diela Tadeusza Micinského a Bolesława Lesmiana, ktorí vytvorili nádhernú plejádu rozprávok o čarovných bytostiach, princeznách a čarodejníkoch.
Teraz je Marta študentkou 4. ročníka (aj keď informácie môžu byť neaktuálne) na Univerzite v Krakove na Fakulte managementu. Tieto skromné údaje sú zatiaľ všetko, čo je o umelkyni oficiálne známe, jednoducho preto, že si vyplnila profil na webovej stránke, kde zverejňuje svoje diela.
Ukázať obrázok
Franz Steiner- reklamná fotografka, 3D dizajnérka a umelecká riaditeľka vlastného ateliéru. Štúdio sa špecializuje na retušovanie fotografií a tvorbu 3D obrázkov. Pracovníci ateliéru ovládajú profesionálne retušovacie nástroje, spolupracujú s veľkými a známymi módnymi časopismi, štúdiami a agentúrami. Diela tohto štúdia sa vždy vyznačujú osobitnou brilantnosťou a šarmom. Ich diela žiaria, hrajú sa s odleskami a nepochybne priťahujú pohľady. Takáto kvalitná práca pomohla prilákať takých klientov ako: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.
Ukázať obrázok
Matt Allsopp- ilustrátor s úžasným zmyslom pre detail a vlastným veľmi osobitým štýlom kresby. Špecializuje sa na ilustráciu, dizajn postáv a concept art. Jeho aktualizované portfólio obsahuje prácu pre Killzone 2 (séria ilustrácií vytvorených pre Sony a Guerrilla), návrhy postáv pre Fight Night (EA Sports), ako aj desiatky ďalších úžasných ilustrácií vytvorených pre klientov ako Microsoft, Fujitsu a BBC.
Ukázať obrázok
Reid Southen- mladý a talentovaný ilustrátor z Michiganu, často pracujúci pod pseudonymom Rahll. Je ilustrátorom na voľnej nohe, spolupracuje s videohernými a filmovými produkčnými spoločnosťami. Jeho štýl sa líši od väčšiny bežných umelcov – absencia zbytočných detailov, dôkladná kresba, ideologická povaha a mierka. Jeho portfólio je kombináciou osobnej kreatívnej práce a komerčných úloh. Aby ste pochopili rozsah jej obrovského talentu, stačí sa pozrieť na jeho úžasnú webovú stránku.
Ukázať obrázok
Radojavor- Slovenský ilustrátor s výborným ovládaním grafiky. Jeho aktualizované portfólio je kombináciou osobného kreatívne diela a komerčné úlohy. Úžasná trpezlivosť a vytrvalosť diela nevysušujú - zostávajú živé a malebné (ak sa to o jeho ilustráciách dá povedať). Diela umelca sú kreslené postavičky, lode a lietadlá. Žijú v jeho ilustráciách vlastný život. Preto navrhujem prejsť priamo od textov, bližšie k jeho vrcholným dielam.
Ukázať obrázok
Grafický dizajnér, tvorca a ilustrátor Pirosca Marce l z Rumunska, ktorý kreslí úplne nezvyčajné predmety a predmety. Tvorí webové stránky a baví ho fotografovanie a dizajn. Väčšinu jeho diel si môžete pozrieť na stránke studioul. Vo všeobecnosti je Pirosca Marcel úplne tajomný mladý muž, ktorý je zjavne tak pohltený svojou prácou, že mu nezostáva čas na nič iné.
Ukázať obrázok
Alex Broeckel - talentovaný umelec z Nemecka. Profesionálnemu 3D umelcovi sa venuje viac ako 12 rokov. Strávil najviac ako dizajnér, digitálny umelec v zábavnom priemysle. Pracoval na TD pokrytí filmov ako Harry Potter a Väzeň z Azkabanu, tiež pre film Roman Polanski - Oliver Twist. Jeho portfólio zahŕňa: fantastické lode, stanice, lietadlá, vojenské základne a bitky. Vo všeobecnosti je čo vidieť.
Ukázať obrázok
Digitálny umelec z Nového Zélandu Štefan Morrell vytvára autentické futuristické ilustrácie v najlepších tradíciách žánru. K tomu využíva svoje kresliarske schopnosti, ale aj 3D zručnosti. Stefan vo svojom portfóliu stručne opisuje, ako sa to či ono dielo dokončilo a ako dlho mu to trvalo.
Ukázať obrázok
Chase Stone, tiež známy ako Chase-SC2, je 21-ročný ilustrátor zo Spojených štátov, ktorý podľa jeho slov mojimi slovami kreslí celý svoj dospelý život. Vyučil sa aj za ilustrátora na Fashion Institute of Technology v New Yorku a verí, že klasické techniky kreslenia sú veľmi dôležité aj v digitálnej ilustrácii, kde si získal slávu.
Ukázať obrázok
Talentovaný 3D dizajnér Max Chelyadnikov pracuje v niekoľkých oblastiach naraz: modelovanie, vizualizácia a animácia. Využitie 3D v dizajne umožňuje premeniť predstavu každého zákazníka na realitu. A skúsenosti a zručnosť takých odborníkov ako Maxim nám umožňujú zaručiť vysokú kvalitu práce. Poskytuje služby pre tvorbu kvalitných fotorealistických 3D vizualizácií pre použitie v reklame, prezentáciách a technickej dokumentácii. Robí reklamu efektívnou, premieňa nápady na realitu a vytvára profesionálne propagačné videá a prezentačné video.
Ukázať obrázok
Neuveriteľne vysoká kvalita! Len tak sa to dá opísať profesionálna úroveň diela tureckého 3D dizajnéra Morteza Najafi. Jeho hlavnými oblasťami činnosti sú: grafický dizajn, 3D modelovanie a animácia. Jeho stránka predstavuje relatívne malý zoznam prác, ale práve z týchto prác možno sledovať vývoj dizajnéra profesionálnym smerom. Morteza Najafi dokázal vyvinúť svoj vlastný jedinečný štýl a dnes je úspešným a vyhľadávaným špecialistom v oblasti 3D modelovania.
Ukázať obrázok
Oktánové vykreslenie je kombináciou architektonických a dizajnérskych schopností, zmyslu pre štýl s 3D grafikou a technológiami 3D modelovania v ruke profesionálnych dizajnérov. Octane Render vytvára architektonické vizualizácie, 3D dizajn a animácie, ako aj tvorbu videa. Portfólio je rozdelené do kategórií: produktový dizajn, architektúra, šperky, automobilový dizajn, fantasy & postavy, príroda & abstraktné umenie.
Ukázať obrázok
Max Kostenko- talentovaný ruský ilustrátor. Zaoberá sa tvorbou a vývojom postáv, ako aj rôznych typov ilustrácií. Max spolupracuje s mnohými ruskými štúdiami a agentúrami po celom svete ako: Kotetkat (Francúzsko), limonáda (UK), Lebedev Studio (Rusko). Nedávno som úplne zmenil svoj web dizajn, čo neľutujem. Teraz kreslí vtipných a nielen malých ľudí pre svoje potešenie a má z toho veľkú radosť a niekedy aj peniaze.
Ukázať obrázok
Dan LuVisi je digitálny umelec pôsobiaci v oblasti kinematografie a tvorby videohier. Jeho bezhraničný talent bol rozpoznaný ešte v škole. Jeho kariéra začala v DC Comics, kde kreslil rôznych superhrdinov. Následne pracoval v prospech spoločností Hasbro, Fox, Universal a Microsoft. Rozvinul svoje vlastný štýl, jeho diela sú rozpoznateľné a jedinečné. Dan LuVisi je okrem talentovaného ilustrátora aj kostýmovým výtvarníkom, má rád maľovanie, storyboarding a kreslenie plagátov a obalov.
Digitálne maľovanie
- Autor
- 30. marca 2016, 16:15
- Autor
- 11. marca 2018, 18:23
- Autor
- 1. október 2016, 20:03
- Autor
- 27. septembra 2016, 19:55
- Veľmi vysoká rýchlosť a veľký výber materiálov. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné namiešať alebo dokúpiť farby, aby ste získali správnu farbu - vyžaduje si to skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia . Môžete pracovať s imitáciou olejov, pastelov, akvarelov alebo naraz, čo je ťažké reálny svet.
- Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť uložiť v ktoromkoľvek bode vašej práce a vrátiť sa k nej neskôr, a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu umelca niekoľkonásobne rýchlejšou s rovnakou kvalitou.
- Práca s počítačom je okamžite pripravený na použitie v digitálnych technológiách kina, hry, rozloženie - práca na materiáli s farbami sa musí najskôr preniesť do digitálnej podoby a aj tu je veľa problémov plus ďalšia etapa práce.
- Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba skvelé a pohodlné nástroje a možnosti: napríklad prácu s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a opravy a oveľa viac.
Táto komunita sa venuje rastrovej maľbe alebo maľbe v rastrových editoroch ako Photoshop, SAI, Painter a iné.
Tu môžete publikovať návody, videá, informácie o redaktoroch, upozorniť na zložitosť kreslenia a podeliť sa o zaujímavé poznatky a techniky kreslenia atď., atď.
Nech žijú pixely
Ak máte záujem o vektorové kreslenie, vitajte na .
Potreboval som spracovať určitý počet čiernobielych obrázkov a odstrániť ich pozadie a uložiť ich ako PNG. Už som to raz urobil, ale našiel som jednoduchší spôsob, o ktorý sa podelím.
Duplikujte obrázok, s ktorým budete pracovať, do novej vrstvy alebo odomknite pôvodnú vrstvu.
Vaša kresba by mala byť čiernobiela. Najlepšie je ísť do menu Obrázok > Úpravy > Desaturácia alebo kliknite Shift+Ctrl+U, potom tam otvorte Úrovne a urobte obrázok čo najkontrastnejší.
Vráťte sa do vrstiev a kliknite Odstrániť- pozadie sa odstráni.
Kresba môže byť bledá, takže kliknite na tlačidlo na obrázku nižšie v hornom paneli, vezmite obyčajný čierny štetec a prejdite po kresbe. Namiesto toho môžete vrstvy duplikovať a experimentovať s kvalitou.
Všetky! Uložte si PNG a užívajte si život.
Funguje skvele s náčrtmi ceruzkou a umeleckými dielami, ako aj s akýmikoľvek čiernobielymi obrázkami.
Metóda je elementárna, šetrí čas a trvá doslova minútu.
Nedávno som napísal a priznávam, že je to skvelé riešenie, vďaka ktorému je všetko jednoduché a elegantné. Ďakujem Lettochka za zdieľanie :) Je tu len jedna vec, používam Illustrator 5, a preto jednoducho nemám výrobcu vzorov :(
Keďže som ešte nenašiel tento článok od Letty, pokúsil som sa vytvoriť vzory vo Photoshope pomocou inteligentných objektov. Chcem sa podeliť o to, čo som urobil, možno to bude pre niekoho užitočné.
Takže v poradí:
1. Vytvorím súbor s veľkosťou povedzme 5000x5000. V strede som nastavil štvorcový tvar na 4000x4000 - to je môj budúci vzor. Ďalej umiestnim vodidlá k okrajom štvorca (so zapnutým prichytávaním k objektom). Vypnem pozadie - teraz je moje pozadie priehľadné. Toto je súbor šablóny, ktorý bude slúžiť ako základ pre všetky moje budúce vzory. Pomenujem súbor povedzme vzor_1 a uložím ho.
2. V ponuke súbor vyberiem - otvoriť ako inteligentný objekt - otvorím rovnaký súbor a uložím ho, pričom ho zavolám, povedzme, vzor_1_3x3. Názov je ľubovoľný, nazval som ho tak, len aby bolo jasné, že tento súbor pozostáva z 9 štvorcov pôvodného vzoru. V palete vrstiev bude inteligentný objekt súboru pattern_1.
3. Teraz rozšírim veľkosť súboru vzor_1_3x3 pomocou nástroja orezanie na veľkosť 12000x12000 (potrebujem doň zmestiť tých 9 štvorcov pôvodného vzoru). Prvú už mám, je v strede - ostatné skopírujem a zarovnám, aby sa presne zhodovali - to je dôležité, aby bol vzor bezproblémový. Presuniem vrstvu s prvým inteligentným objektom - prvým bielym štvorcom - na vrch všetkých vrstiev.
4. V tejto fáze mám vo Photoshope otvorené dva súbory pattern_1 a pattern_1_3x3, s ktorými potrebujem pracovať súčasne. Pre pohodlie idem na panel okna - usporiadať - usporiadať dva vertikálne. Otváram oba súbory, aby som videl biely štvorec, vodiace lišty a trochu miesta okolo. 
5. Ďalej v prvom rade v súbore vzor_1 vypnem vrstvu s bielym štvorčekom - potom mi to bude len vadiť - a do priesvitného priestoru medzi vodítka vložím prvky budúceho vzoru (mám ich všetko v PNG a v nastaveniach Photoshopu je zaškrtávacie políčko vložiť ako inteligentné objekty (je to preto, aby všetky prvky pri práci s nimi nestrácali na kvalite) Teraz prvky umiestnim ako sa mi páči a uložím súbor pattern_1.
6. Potom sa aktualizuje súbor vzor_1_3x3 otvorený vedľa neho a získame úplne zložený vzor. 
Zatiaľ je s priehľadné pozadie Preto do súboru vzor_1_3x3 pod všetky vrstvy musíte umiestniť štvorec 4000x4000 požadovanej farby - naše pozadie.
Upravte svoj vzor_1 tak dlho, ako je to potrebné, a uložte ho vždy po oprave a po každej aktualizácii nezabudnite uložiť súbor vzor_1_3x3 (pre každý prípad).
7. Keď je vzor hotový, v súbore vzor_1_3x3 ho nastrihám pozdĺž vodidiel a uložím ako JPG s už konečným názvom vzoru, pre mňa je to branch_1.Utrpí to vo veľkosti 4000x4000, ako som plánoval. 
8. Po uložení vzoru ako JPG sa vrátim do súboru vzor_1_3x3 a zruším akciu orezania. šetrím.
Takže si ponechám súbor pattern_1_3x3 ako šablónu pre vytváranie vzorov a na vytvorenie nového vzoru jednoducho otvorím tento súbor a nájdem svoj centrálny inteligentný objekt medzi vrstvami. Dvojitým kliknutím naň sa otvorí ako samostatný dokument, v ktorom sa vykonáva všetka práca s novým vzorom a konečný výsledok sa uloží ako JPG zo súboru vzor_1_3x3.
Krása práce s inteligentnými objektmi je v tom, že zmeníte všetky chyby vzorov v súbore vzor_1 a keď ho uložíte, uvidíte, ako vyzerá vo vyplnenom vzore vo vzore_1_3x3 v podstate v reálnom čase.
Tento spôsob sa mi ukázal ako celkom výhodný. Možno sa to niektorým z vás bude hodiť. :)
Už tuším, koľko ľudí mi bude krútiť prstom na spánku, ako rastrový vzor vo vektorovom programe, áno. Ale vysvetlím, prečo píšem tento príspevok. Kedysi som mal silnú potrebu vytvárať rastrové vzory a narazil som na problém. Samozrejme, môžete vytvárať vzory vo Photoshope, ale tento program je prispôsobený iným potrebám. Ale vstavaný tvorca vzorov v Illustratore ma vždy potešil a umožnil mi rýchlo a jednoducho vytvárať najrôznejšie vzory. No, som ilustrátor, čo viac povedať. Je tu aj to, že väčšinou nerobím vzory podľa geometrických mriežok, ale náhodne rozhádžem predmety a pri akýchkoľvek metódach vo Photoshope musím neustále dvakrát kontrolovať, či objekty stoja normálne. Ilustrátor v tomto smere ušetrí veľa času.
Illustrator vo všeobecnosti dokáže pracovať s rastrovými objektmi a rozumie priehľadnej vrstve v PNG. To znamená, že PNG zostáva priehľadný a niekoľko obrázkov sa dá ľahko prekrývať.
Na vytvorenie vzoru potrebujeme objekty, z ktorých bude pozostávať v PNG. Vezmeme naše priehľadné veci a pretiahneme ich do Illustratora, dávajte pozor na skutočnosť, že vytváranie vzorov sa objavilo od CS6, takže táto metóda nebude fungovať pod šiestimi. V galérii som duplikoval všetky obrázky z príspevku vo väčšej veľkosti.
Hneď dôležitý bod: Neodporúčam robiť veľkú pracovnú plochu. Illustrator vkladá obrázky ako inteligentné objekty a ich kvalita nedeformuje (zvyčajne sú aj moje pôvodné obrázky veľké, od 2000 do 3000 px), takže si môžete vytvoriť vzor na malej ploche a exportovať ho v normálnej veľkosti. Väčšinou robím vzory 600*600 px, po exporte 5000*5000 px.
Po pretiahnutí musíte urobiť dôležitá vec, konkrétne kliknite na tlačidlo „Vložiť“ na hornom paneli. Bez toho nie je možné vytvoriť vzor. Po vložení budú obrázky po vybratí mať pravidelný rám, vo vnútri bez krížika.
Ďalej vyberte všetky svoje objekty a vyberte Objekt > Vzor > Vytvoriť ako s bežným vektorom. Otvorí sa bežné okno a hlavnou výhodou pre mňa osobne je, že vidím celý vzor a okamžite zmením umiestnenie objektov. Vo Photoshope, aby ste videli vzor vo veľkom kuse, musíte urobiť extra veľa akcií.
Keď je vzor pripravený, kliknite na „Hotovo“ na hornom paneli. Ďalej vyberiem kúsok zo vzorkovníka a prebytok schovám pod orezávaciu masku. Potom exportujte s prihliadnutím na predlohu JPEG alebo PNG a voila, rastrový vzor je pripravený!
Pred vytvorením nového vzoru zvyčajne vymažem predchádzajúce objekty, pretože zväčšia veľkosť súboru a Illustrator sa môže začať spomaľovať. Ak potrebujem uložiť vzory, aby som ich mohol neskôr presunúť dovnútra, zhromaždím všetky vzory do súboru s niekoľkými malými umeleckými plochami a uložím ich ako vektor.
Možno sa niekomu bude zdať táto metóda komplikovaná, no niekomu ušetrí veľa nervov a času.
C.G. alebo CG maľba nie je nič iné ako digitálna kresba alebo skratka pre počítačovú grafiku. Tento smer zahŕňa všetky obrázky nakreslené na počítači alebo, ako sa tiež nazýva, digitálne.
To, čo kreslia CG umelci, závisí od toho, čo presne kreslia. Zhruba rozdelené je tam raster, vektor a 3D. Vektor je možné animovať neskôr.
Raster je v prvom rade Adobe Photoshop, v ktorej sa dá kresliť rastrová, čiastočne vektorová, vytvárať flashové animácie, pracovať v technike fotoartu a koláží.
Je ešte nejaké Corel Painter s obrovským množstvom rôznych štetcov, ktoré napodobňujú skutočnú maľbu. Niektoré farby v menej populárne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. A samozrejme v Maľovať, v ktorom je mimochodom vhodné kresliť pixelovú grafiku, hovoria.
Vektor sa kreslí hlavne v Corel Draw A Adobe Illustrator . Oba majú svoje výhody a nevýhody, no oba sú najväčšími a najznámejšími vektorovými editormi.
Na výber majú aj 3D hráči. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editory pre 3D modelovanie. Na úplné vytvorenie tohto typu počítačová grafika Vyžaduje VEĽMI výkonný počítač.
V čom je digitálna maľba lepšia ako tradičná?
