Digitálne maľovanie- vytváranie elektronických obrazov, ktoré sa nevykonáva vykresľovaním počítačových modelov, ale pomocou ľudských počítačových simulácií tradičné nástroje umelec.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Vytváranie kresby / maľby od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer výtvarného umenia. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); avšak približný dátum pre široký výskyt pôsobivých a farebných diel vyrobených na PC je 1995-1996 (tento dátum zodpovedá za vzhľad a širokú distribúciu relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb). Počítač v digitálna maľba- je to rovnaký nástroj ako kefa s podstavcom. Na to, aby sa dobre kreslilo na počítači, je tiež potrebné poznať a vedieť aplikovať všetky poznatky a skúsenosti nahromadené generáciami umelcov (zákony perspektívy, teória farieb, oslnenie, reflexy atď.).

  Hybridné technológie sa využívajú aj vo výtvarnom umení (okrem kozmetických korekcií či vylepšení manuálneho originálu). Dva hlavné smery: po prvé sa vytvorí manuálny obrázok, ktorý nie je dokončený (väčšinou obmedzený na kresbu), ale práca sa dokončí na počítači; úprava hotového ručne nakresleného obrázku pomocou počítačového editora. V druhom prípade je rozsah hĺbky spracovania veľmi široký: od zmeny iba nálady (cez farebná schéma) cez úpravu obrázku až po úplnú zmenu pôvodného obrázku - na nepoznanie.

  Pokrok digitálnej maľby

  Na konci XX - začiatkom XXI storočia, digitálna maľba zažíva boom a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, prevláda v tomto odvetví počítačové hry a moderné kino, populárny v amatérske umenie. Dôvody rýchleho presunu starých fondov z týchto oblastí:

  Dostupnosť

  S cieľom vytvoriť digitálnych diel akejkoľvek úrovne, je potrebné zakúpiť / mať osobný počítač s dostatočným výkonom, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~1500 dolárov v počiatočnej verzii (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ktoré zvyšujú pohodlie práce).

  Skvelá rýchlosť práce

  Špecializované programy pre umelcov CG (napríklad Painter) obsahujú veľký počet nástroje na urýchlenie vecí. Voľba požadovanú farbu- otázka niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie kde je potrebné miešať farby, aby ste získali správnu farbu – chce to skúsenosti a čas), výber správnej kefy / nástroja je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť vrátiť späť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť svoju prácu a vrátiť sa k nej neskôr, a dokonca aj veľký zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. okrem toho práca na počítači ihneď pripravený na použitie v digitálnych technológií filmy, hry, layouty – práce na materiáli s farbami treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.

  Jedinečná súprava nástrojov

  Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba progresívne a high-tech funkcie a super vyvinuté umelecké schopnosti, ako napríklad: práca s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti obrazu, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre, transformácie a korekcie; obrovské množstvo odtieňov farieb a textúr; rôzne líniové štruktúry.

  vyhliadky

  Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo takmer nič nové – tak ako predtým má umelec farby, pigment, olej (alebo ich zmes), plátno a štetce. Moderná počítačová maľba má už ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, čo sa týka kvality a rozsahu prác – a má priestor na ďalší rozvoj. Rastie rozlíšenie displejov, zvyšuje sa kvalita reprodukcie farieb, zvyšuje sa výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farebným / farebným výstupom ( projektory alebo holografia).

  Dostupnosť školenia a práce

  Ak používateľ vie pracovať na počítači a má zručnosti v kreslení alebo má výtvarné vzdelanie, nebude pre neho ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako vo väčšine programov Windows a má úplne logické súbor nástrojov pre digitálnych umelcov. Na internete sú dostupné videonávody o práci v konkrétnom programe, ktoré obsahujú záznam všetkých fáz umelcovej práce na digitálnej maľbe.

  Nevýhody digitálnej maľby

  Náročnosť vývoja

  V súčasnosti je len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií, ktoré vyučujú v tomto odbore - väčšinou sa z tých najenergickejších a najzvedavejších ľudí, a najmä z detí, ktoré sa vedia samé učiť a nájsť si informácie, stávajú digitálni umelci; dizajnéri a tlačiari (ktorí majú skúsenosti s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci skončili vzdelávacích zariadení na tradičnú maľbu a až potom samostatne prešiel do cg-artu. Také moderné digitálny umelec nemysliteľné bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či spôsobov kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.

  Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii - v tento moment existuje pomerne veľa rôznych vzdelávacie zdroje pripraviť budúcich učiteľov výtvarného umenia na prácu s digitálnymi zariadeniami. Techniky práce na počítači s grafický tablet a rôzne programy ktoré vám umožňujú zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú takéto kurzy spustené na hlavných pedagogických univerzitách v krajine, čo následne pozitívne ovplyvní školy a ďalšie univerzity, keď prijmú nových učiteľov, ktorí majú dobré skúsenosti s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou. .

  Súčasný limit výpočtovej techniky

  Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov a detailov, ktoré môže poskytnúť živé pozorovanie rovnako veľkej časti plátna. klasická maľba. Môžete vytlačiť svoj obrázok na tlačiarni - ale to vedie k tretiemu problému cg-art:

  Problém s výstupom počítačového obrazu na fyzické médium

  Väčšina monitorov pracuje v farebný model RGB s farebným priestorom sRGB, ktorého farebné hranice nezodpovedajú tým, ktoré má typická tlačiareň CMYK vlastné obmedzenia podľa farebnej škály. Vďaka tomu sa niektoré farby viditeľné na monitore nevytlačia na papier a zároveň sa nevyužije plný potenciál tlačiarne z hľadiska jej pokrytia. Na vyriešenie tohto problému sa používajú profesionálne monitory s farebným priestorom ARGB (Adobe RGB), ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vyhovoval takmer všetkým farbám dostupným pre tlačiareň, a farebné profily sa používajú tak, aby čo najlepšie zodpovedali obrázkom na monitore a tlačovom médiu. 100% zhodu však nemožno dosiahnuť, pretože aj ten najhorší priestor sRGB je v niektorých farebných oblastiach širší ako mnoho priestorov CMYK. Ďalším problémom je, že monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenie jasu, kontrastu, farieb) majú zvyčajne príliš nízke rozlíšenie, ktoré neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazujú ho v plnej veľkosti). bez interpolácie - viac ako 1-2 megapixely). monitor nedokáže zobraziť súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory dokážu zobraziť okolo 8 megapixelov).

  Problém s autorskými právami

  Kto má pôvodný (zdrojový) výkresový súbor, je vlastníkom výkresu. Ale ako všetky digitálne informácie, aj súbor je možné kopírovať a replikovať v neobmedzenom množstve bez akýchkoľvek hmatateľných nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vášho výkresu - zverejnenie zmenšenej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 × 10000 pixelov a ešte viac - je vhodné kresliť detaily a na internete je zverejnená malá verzia - 1600 × 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc jeho prítomnosť cítia len známi umelci.

  Programy pre digitálnu maľbu

  Slobodný softvér

  • GIMP je rastrový grafický editor, vhodný aj na kreslenie.
  • MyPaint je kresliaci program, nekonečné plátno, množstvo štetcov a minimum funkcií.

  Teraz sa zamyslime umelecký štýl. Náhodou prišiel moment rozhodnúť sa, čo presne a ako presne chcem stvárniť. Myslím, že začínam chápať, čo chcem. Tu sú diela mojich obľúbených digitálnych umelcov. Dúfam, že vás inšpirujú a pomôžu vám chytiť vašu vlnu. Nasledujú moje úsudky, založené čisto na mojich preferenciách - hovoríme o tom, ako by som chcel kresliť, a nie o tom, či niekto kreslí zle. Navyše tu prezentované diela patria umelcovi takej vážnej úrovne, že v zásade nemám právo ich posudzovať.

  Začnime teda mojím večným obľúbencom z hľadiska techniky, nálady a zápletiek - tebe_zaujimave .

  Moja obľúbená metóda výrazných ťahov:

  

  

  

  

  Oblaky sú nakreslené normy:

  

  Ľahké odreniny - dobré:

  

  

  Z toho, čo som našiel na nete:

  
  (Bohužiaľ sa mi nepodarilo nájsť autora)

  Tu by som tvár spracoval správne:

  Niečo bláznivé:

  Toto ma štve, ale bolo by lenivé na to prísť sám, zovšeobecnil by som to:

  Príliš málo detailov:

  Dobre:

  Veľmi sa mi páči tento druh detailov s neopatrnými ťahmi. Ale nie všetka práca sa robí takto! Z čoho usudzujeme, že chcem centralizovanejšie kompozície. A krajiny v zásade nie sú pre mňa – snáď s výnimkou nejakého hlavného objektu, takže v konečnom dôsledku sa prostredie len načrtne so zameraním na hlavný objekt.

  Nádherné, ale pohľad je príliš túlavý. Viac by som sa sústredil na túto mechanickú vec a dievča, dokonca odrezal časť prostredia. Veľmi sa mi páči, ako pekne nakreslené dievča.

  A tu sú podľa mňa dva hlavné predmety - takže aj ja by som to zvieratko nakreslil opatrnejšie. No, prostredie je predsa len opatrnejšie) A áno, chápem, že koncept art, všetky veci, ktoré zadanie mohli byť iné – to mi však nebráni myslieť si, akoby to bola len samostatná ilustrácia.

  Dobre, ale nepáči sa mi takéto explicitné použitie textúr v dielach. Zjavne nie moje.

  Malé detaily = (Náhubok vo všeobecnosti môže byť skvelý, vlna, melír, všetko ...

  Super, ale zase - to dievča by bolo detailnejšie ... Hlavne jej predĺžená noha.

  A tu je veľmi zaujímavé vidieť zmes štýlov. Mám rád úhľadné ťahy na vežiach, textúry a kreslené postavičky- Nie. Ale je to zaujímavé, áno.

  A na stránke tohto umelca som našiel skvelý GIF:

  

  (veľmi nezvyčajný umelec Temnota82)

  Veľmi kuriózna práca s portrétmi, navyše výrazné ťahy - páči sa mi to.

  Môj obľúbený Windrunner je postava z DotA:

  Traxex z tej istej hry:

  Ťahy, tvar - ako:

  Postavy fungujú v pohode. Takže si myslím, že som našiel niekoho, na koho sa môžem zamerať. Podľa mňa je úžasný.

  Má chladné oblaky (mačka sa vysrala na tablet a ja zakrúžkujem, áno):

  A predsa sa mi nikdy nepodarilo pochopiť logiku jeho ťahov. Skúste napríklad nakresliť podobnú šatku:

  Vo všeobecnosti je práca veľmi emotívna. Je čo vidieť.

  Aj čo sa týka emocionality a rýchlosti, páči sa mi leventep. Má chaotické (ako sa zdá) línie, ťahy často vychádzajú z formy. Venuje sa viac maľbe mett ako maľbe – ale maľuje dobre a všetko dokonale spája. Radím ti študovať.

  Opäť v Dote (iba v prvej) som si všimol prácu kunkka, ktorý kreslil ilustrácie pre každú aktualizáciu mapy. Kreslí dobre, ale kompozične dlho vyšla kaša:

  Teraz upgradoval a má sa na čo pozerať:

  A tu je cítiť, že detail je vyjadrený lineárnou kresbou. Tiež zaujímavé vidieť (Kerem Beyit):

  (umelkyňa
  Bez textúr:

  A úžasné na rozdiel od zvyšku práce sú to štylizované veci:

  (vo všeobecnosti prosím o lásku a priazeň, umelec DavidRapozaArt)

  Nechýbajú ani diela založené na 3D modeloch, s pridaním textúr a všemožných efektov. Tieto diela sú veľmi čisté, ale toto nie je pre mňa.

  Sám som analyzoval rôzne štýly a rozhodol som sa, čo chcem. Možno to pomohlo aj vám.
  Sem som priniesol tvorbu tých umelcov, ktorí zízajú na posledný rok a pol. Toto je moja zbierka =)
  Teším sa na vaše odkazy, vaše názory na štýly a vaše preferencie. Naozaj ma to zaujíma.

  Naozaj chcete vymazať denník?

  Odstrániť

  Digitálne maľovanie

  • Autor
  • 30. marca 2016, 16:15

  
  Táto komunita sa venuje rastrovému kresleniu alebo kresleniu v rastrových editoroch ako Photoshop, SAI, Painter a iné.
  Tu môžete publikovať návody, videá, informácie o redaktoroch, upozorniť na zložitosť kreslenia a zdieľať zaujímavé nálezy a techniky kreslenia atď., atď.

  Nech žijú pixely

  Ak máte záujem o kreslenie vo vektore, vitajte.

  • Autor
  • 11. marec 2018, 18:23

  
  
  Bolo potrebné, aby som spracoval určité množstvo čiernobiele obrázky a odstráňte ich pozadie uložením ako PNG. Už som to robil, ale našiel som jednoduchší spôsob, o ktorý sa podelím.

  Duplikujte obrázok, s ktorým budete pracovať, na novú vrstvu alebo odomknite pôvodnú vrstvu.

  Vaša kresba musí byť čiernobiela. Najlepšie je ísť do menu Image > Adjustment > Desaturate alebo kliknite Shift+Ctrl+U, potom na rovnakom mieste otvorte Úrovne a urobte obrázok čo najkontrastnejší.

  

  

  Vráťte sa do vrstiev a kliknite Odstrániť- pozadie sa odstráni.

  Kresba môže byť bledá, preto stlačíme tlačidlo z obrázku nižšie v hornom paneli, vezmeme obyčajný čierny štetec a prejdeme po kresbe. Namiesto toho môžete vrstvy duplikovať a experimentovať s kvalitou.

  

  Všetci! Uložte si PNG a užívajte si život.

  Funguje skvele s náčrtmi ceruzkou a umeleckými dielami, ako aj s akýmikoľvek čiernobielymi obrázkami.
  Metóda je elementárna, šetrí čas a trvá doslova minútu.

  • Autor
  • 1. október 2016, 20:03

  Nedávno som napísal a priznávam toto super riešenie, vďaka ktorému je všetko jednoduché a elegantné. Ďakujem Lettochka za zdieľanie :) Tu je len jedna vec, ale mám 5. Illustrator, a preto jednoducho nemám výrobcu vzorov :(
  Keďže som ešte nenašiel tento článok od Letty, pokúsil som sa vytvoriť vzory vo Photoshope pomocou inteligentných objektov. Tu sa chcem podeliť o to, čo som urobil, možno to bude pre niekoho užitočné.
  Takže v poradí:
  1. Vytvorím súbor s veľkosťou povedzme 5000x5000. V strede som nastavil štvorcový tvar na 4000x4000, toto je môj budúci vzor. Ďalej k okrajom štvorca som dal vodidlá (so zapnutým viazaním na predmety). Vypnem pozadie - teraz je pozadie priehľadné. Toto je prázdny súbor, ktorý bude slúžiť ako základ pre všetky moje budúce vzory. Pomenujem súbor povedzme vzor_1 a uložím ho.
  2. V menu vyberiem súbor - otvoriť ako inteligentný objekt - otvorím ten istý súbor a uložím ho s názvom pattern_1_3x3. Názov je podmienený, pomenoval som ho tak, len aby bolo jasné, že tento súbor pozostáva akoby z 9 štvorcov pôvodného vzoru. V palete vrstiev bude inteligentný objekt súboru pattern_1.
  3. Teraz rozšírim veľkosť súboru vzor_1_3x3 pomocou nástroja orezanie na veľkosť 12000x12000 (potrebujem doň zmestiť tých 9 štvorcov pôvodného vzoru). Prvú už mám, je v strede - ostatné kopírujem a zarovnávam pre presnú zhodu - to je dôležité, aby bol vzor bezproblémový. Presuniem vrstvu s prvým inteligentným objektom - prvým bielym štvorcom - na vrch všetkých vrstiev.
  4. V tejto fáze mám vo Photoshope otvorené dva súbory, vzor_1 a vzor_1_3x3, s ktorými potrebujem pracovať súčasne. Pre pohodlie idem na panel Okno - Usporiadať - Usporiadať dva vertikálne. Otváram si oba súbory, aby som videl biely štvorec, vodítka a trochu miesta okolo.
  
  5. Ďalej v prvom rade v súbore vzor_1 vypnem vrstvu s bielym štvorčekom - potom mi bude len prekážať - a do priesvitného priestoru medzi vodítka vložím prvky budúceho vzoru (mám ich všetko v PNG a v nastaveniach Photoshopu je daw na vloženie ako smart objekty (je to preto, aby všetky prvky pri práci s nimi nestrácali na kvalite) Teraz prvky umiestnim ako sa mi páči a uložím pattern_1.
  6. Ďalej sa aktualizuje súbor vzor_1_3x3 otvorený vedľa neho a získame úplne zložený vzor.
  
  
  Zatiaľ on priehľadné pozadie takže musíte umiestniť štvorec 4000x4000 požadovanej farby do súboru vzor_1_3x3 pod všetky vrstvy - naše pozadie.
  Upravte svoj vzor_1 tak dlho, ako potrebujete, a po úprave ho vždy uložte a po každej aktualizácii nezabudnite uložiť súbor vzor_1_3x3 (pre každý prípad).
  7. Keď je vzor hotový v súbore vzor_1_3x3, rozrežem ho pozdĺž vodiacich líšt a uložím ako JPG s uvedením konečného názvu vzoru, mám ho branch_1. S veľkosťou 4000 x 4000 podľa plánu utrpí .
  
  
  8. Po uložení vzoru ako JPG sa vrátim do súboru vzor_1_3x3 a zruším akciu orezania. šetrím.
  Takže si ponechám súbor pattern_1_3x3 ako šablónu na vytváranie vzorov a na vytvorenie nového vzoru jednoducho otvorím tento súbor a nájdem svoj centrálny inteligentný objekt medzi vrstvami. Dvojitým kliknutím naň sa otvorí ako samostatný dokument, v ktorom sa vykonáva všetka práca s novým vzorom a konečný výsledok sa uloží ako JPG zo súboru vzor_1_3x3.
  Krása práce s inteligentnými objektmi je v tom, že v súbore pattern_1 zmeníte všetky chyby vzoru a po uložení uvidíte, ako vyzerá vo vyplnenom vzore vo vzore_1_3x3 v skutočnosti v reálnom čase.
  Pre mňa sa táto metóda ukázala ako celkom pohodlná. Možno sa to niektorým z vás bude hodiť. :)

  

  • Autor
  • 27. september 2016, 19:55

  Už tuším, koľkí mi budú krútiť prstom na spánku, ako rastrový vzor vo vektorovom programe, áno. Ale dovoľte mi vysvetliť, prečo píšem tento príspevok. Kedysi som mal silnú potrebu vytvárať rastrové vzory a narazil som na problém. Samozrejme, môžete vytvárať vzory vo Photoshope, ale tento program je prispôsobený iným potrebám. Ale vstavaný tvorca vzorov v ilustrátore ma vždy potešil a umožnil mi rýchlo a jednoducho vytvárať najrôznejšie vzory. No som ilustrátor, čo viac povedať. Je aj taká chvíľa, že väčšinou nerobím vzory na geometrických mriežkach, ale náhodne rozhádžem objekty a akýmikoľvek metódami vo Photoshope musím neustále dvakrát kontrolovať, či sú objekty normálne. Illustrator v tomto smere šetrí veľa času.

  Illustrator vo všeobecnosti vie, ako pracovať s rastrovými objektmi a rozumie priehľadnej vrstve v PNG. To znamená, že PNG zostane priehľadný a niekoľko obrázkov sa dá jednoducho prekryť jeden cez druhý.

  Na vytvorenie vzoru potrebujeme objekty, z ktorých bude pozostávať v PNG. Vezmeme naše priehľadné kúsky a pretiahneme ich do Illustratora, dávajte pozor aj na skutočnosť, že vytváranie vzorov sa objavilo od CS6, takže táto metóda nebude fungovať pod šiestimi. V galérii som duplikoval všetky obrázky z príspevku vo väčšej veľkosti.

  

  Hneď dôležitý bod: Neodporúčam robiť veľkú pracovnú plochu. Illustrator vkladá obrázky ako inteligentné objekty a ich kvalita nedeformuje (zvyčajne sú moje pôvodné obrázky aj veľké od 2000 do 3000 px), takže si môžete vytvoriť vzor na malej ploche a exportovať ho v normálnej veľkosti. Väčšinou robím vzory 600*600 px, po exporte 5000*5000 px.

  Po pretiahnutí musíte urobiť dôležitá vec, konkrétne kliknite na tlačidlo "Vložiť" na hornom paneli. Bez toho nie je možné vytvoriť vzor. Po vložení budú mať obrázky po výbere pravidelný rám bez krížika vo vnútri.

  

  Ďalej vyberte všetky naše objekty a vyberte Objekt > Vzor > Urobiť ako pri normálnom vektore. Otvorí sa bežné okno a hlavnou výhodou pre mňa osobne je, že vidím celý vzor a okamžite zmením umiestnenie objektov. Ak chcete vo Photoshope vidieť vzor vo veľkom kúsku, musíte vykonať niekoľko akcií navyše.

  

  

  Keď je vzor pripravený, kliknite na "Dokončiť" na hornom paneli. Potom vyberiem kúsok zo vzorkovníka a prebytok schovám pod orezávaciu masku. Ďalej exportujeme s prihliadnutím na kresbu JPEG alebo PNG a voila, bitmapový vzor je pripravený!

  

  Pred vytvorením nového vzoru zvyčajne vymažem predchádzajúce objekty, pretože zväčšujú veľkosť súboru a ilustrátor sa môže začať spomaľovať. Ak potrebujem uložiť vzory, aby som ich mohol neskôr presunúť dovnútra, zhromaždím všetky vzory do súboru s niekoľkými malými umeleckými plochami a uložím ich ako vektor.

  Možno sa táto metóda bude zdať niekomu zložitá, ale niekto ušetrí veľa nervov a času.
  CG alebo CG maľba nie je nič iné ako digitálna kresba alebo skratka pre počítačovú grafiku. Tento smer zahŕňa všetky obrázky nakreslené na počítači alebo, ako sa tiež nazýva, digitálne.

  To, čo kreslia CG umelci, závisí od toho, čo presne kreslia. Zhruba rozdelené sú rastrové, vektorové a 3D. Vektor je možné animovať neskôr.

  Raster - v prvom rade to je Adobe Photoshop , v ktorej sa dá kresliť rastrová, čiastočne vektorová, vytvárať flashové animácie, pracovať v technike fotoartu a koláží.
  Je ešte nejaké Corel Painter s obrovským množstvom rôznych štetcov, ktoré napodobňujú skutočnú maľbu. Niektoré farby v menej populárne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. A samozrejme v Maľovať, v ktorom je mimochodom vhodné kresliť pixelovú grafiku.

  

  Vektor sa kreslí hlavne v Corel Draw a Adobe Illustrator . Oba majú svoje výhody a nevýhody, no oba sú najväčšími a najznámejšími vektorovými editormi.

  

  3D hráči majú tiež na výber. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editory pre 3D modelovanie. Na úplné vytvorenie tohto typu počítačovej grafiky je potrebný VEĽMI výkonný počítač.

  

  Prečo je digitálna maľba lepšia ako tradičná?

  • Veľmi vysoká rýchlosť a veľký výber materiálov. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde musíte namiešať alebo kúpiť viac farieb, aby ste získali správnu farbu - chce to skúsenosti a čas), výber správneho štetca / nástroja je tiež takmer okamžitá operácia. Môžete pracovať s imitáciami olejov, pastelov, akvarelov alebo naraz, čo je ťažké reálny svet.
  • Schopnosť vrátiť späť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť svoju prácu a vrátiť sa k nej neskôr, a dokonca aj veľký zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu umelca niekoľkokrát rýchlejším s rovnakým kvalitu.
  • Počítačová práca je okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hry, rozloženie - práca vykonaná na materiáli s farbami sa musí najskôr preniesť do digitálnej podoby a je tu tiež veľa problémov plus ďalšia etapa práce.
  • Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba niekoľko skvelých a praktických funkcií a nástrojov: napríklad prácu s vrstvami alebo aplikovanie textúr z fotografií na oblasti obrázka, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a opravy a oveľa viac.
  Napriek tomu je s farebným podaním spojený veľký problém – ťažkosti pri zobrazovaní umenia na hmotných médiách. Väčšina monitorov pracuje vo farebnom modeli RGB s farebným priestorom sRGB, ktorého hranice farieb sa nezhodujú s hranicami typickej tlačiarne CMYK, ktorá má svoje vlastné obmedzenia farebného gamutu. Vďaka tomu sa niektoré farby viditeľné na monitore nevytlačia na papier a zároveň sa nevyužije plný potenciál tlačiarne z hľadiska jej pokrytia. Na vyriešenie tohto problému sa používajú profesionálne monitory s farebným priestorom ARGB (Adobe RGB), ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vyhovoval takmer všetkým farbám dostupným pre tlačiareň, a farebné profily sa používajú tak, aby čo najlepšie zodpovedali obrázkom na monitore a tlačovom médiu. 100% zhodu však nemožno dosiahnuť, pretože aj ten najhorší priestor sRGB je v niektorých farebných oblastiach širší ako mnoho priestorov CMYK.
  

• Termín už od 1 dňa!

• Cena je nižšia ako za olejový portrét a kvalita nie je o nič horšia
• Termín už od 1 dňa!
• ste prišli nový nápad? Dá sa ľahko pridať k digitálnemu portrétu! Urobiť zmeny v detailoch toľkokrát, koľkokrát chcete? Jednoduché! Pri ručnom písaní portrétu je to nemožné.
• Nemusíte presedieť hodiny pred umelcom, nemusíte premýšľať o tom, ako urobiť prekvapenie, stačí jedna fotka a budete mať originálny darček od našich majstrov
• Elektronickú verziu portrétu, ktorá vám ostane, je možné vytlačiť mnohokrát bez straty kvality a bez toho, aby ste opäť platili za prácu umelca.
• Žiadne praskliny na obrázku ani odlupovanie farby, len najlepšie materiály na tlač, pričom je zachovaný efekt ťahov!
• Toto Najnovšie technológie pretože bývame v modernom svete, nieje to? Naši umelci majú vyššie vzdelanie v oblasti umenia, ruky od správne miesto, kreatívne myslenie a more užitočné nápady! Chcete kúsok nášho pozitívneho? Objednajte si digitálny portrét hneď teraz

Počítačové modely, ale pomocou ľudských počítačových imitácií umelcových tradičných nástrojov.

všeobecné informácie

Vytváranie kresby / maľby od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer vo výtvarnom umení. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); približný dátum širokého výskytu pôsobivých a farebných diel vyrobených na PC je však 1995-1996 (tento dátum zodpovedá za vzhľad a širokú distribúciu relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). Počítač v digitálnej maľbe je rovnaký nástroj ako štetec s podstavcom. Na to, aby sa dalo dobre kresliť na počítači, je tiež potrebné poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nazbierané generáciami umelcov (perspektíva, letecký pohľad, farebný kruh, melír, reflexy atď.). Využitie digitálnych technológií vo fotografii dalo vzniknúť aj hybridným technológiám (napríklad fotoimpresionizmus).

Príklady diel digitálnych umelcov

• Ópium, autor Milenky Evgeny. milenkiy.com — galéria prác
• Krádež v karavanseraji od Guro Romana.
• Sedmokrásky a chrlič od Ellyon.
• Evil Guy od Ellyon.
• Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
• Lietajúci zámok pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina

Pokrok digitálnej maľby

Koncom 20. a začiatkom 21. storočia sa CG-art (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh / plagátov, prevláda v priemysle počítačových hier a modernej kinematografie a je populárny v amatérskom umení. Dôvody rýchleho presunu starých fondov z týchto oblastí:

Dostupnosť

Na vytváranie digitálnych diel akejkoľvek úrovne je potrebné zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~ 1 500 dolárov ( väčšina z nich táto suma - náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).

Skvelá rýchlosť práce

Obzvlášť kritické v oblasti platenia umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Výber správnej farby je otázkou sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde musíte farby miešať, aby ste získali správnu farbu, chce to skúsenosti a čas), výber správneho štetca / nástroja je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť vrátiť späť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť svoju prácu a vrátiť sa k nej neskôr, a dokonca aj veľký zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. Počítačové dielo je navyše ihneď pripravené na použitie v digitálnych technológiách kina, hry, layout - olejom namaľované plátno treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.

Jedinečná súprava nástrojov

Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na časti obrázka, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.

vyhliadky

Tradičné umenie takmer dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je fér povedať, že moderná počítačová maľba má stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce – má však priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zvyšuje sa kvalita reprodukcie farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farebným / farebným výstupom ( projektory alebo holografia).

Jednoduchosť učenia sa niektorými skupinami ľudí a jednoduchá obsluha

Ak viete pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie – je rovnaké ako vo väčšine programov pre Windows + celkom logické nástroje digitálneho výtvarníka. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné videonávody o práci v konkrétnom programe. Pokiaľ ide o programy cg-art, takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.

Nevýhody digitálnej maľby

Náročnosť vývoja

V súčasnosti je len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií, ktoré vyučujú v tomto odbore - väčšinou sa z tých najenergickejších a najzvedavejších ľudí, a najmä z detí, ktoré sa vedia samé učiť a nájsť si informácie, stávajú digitálni umelci; dizajnéri a tlačiari (ktorí majú skúsenosti s prácou s grafikou na PC); Väčšina známych digitálnych umelcov vyštudovala vzdelávacie inštitúcie v tradičnej maľbe a až potom samostatne prešla na cg-art. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či spôsobov kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.
Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii – v súčasnosti sa vyrába pomerne veľa rôznych vzdelávacích zdrojov na prípravu budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Intenzívne sa osvojujú techniky práce na počítači s grafickým tabletom a rôznymi programami, ktoré vám umožňujú zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú spustené podobné kurzy v hlavnom odbore pedagogické univerzity krajinách, čo následne bude mať pozitívny vplyv na školy a iné univerzity pri prijímaní nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú vo svojom arzenáli dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou.

Súčasný limit výpočtovej techniky

Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov a detailov, aké môže poskytnúť živé pozorovanie rovnako veľkej časti klasického maliarskeho plátna. Môžete vytlačiť svoj obrázok na tlačiarni - ale to vedie k tretiemu problému cg-art:

Problém s výstupom počítačového obrazu na fyzické médium

Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú jas, kontrast, nastavenie farieb) majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácie - bežné monitor nedokáže súčasne zobraziť viac ako 1-2 megapixely, špeciálne a pomerne drahé LCD monitory dokážu zobraziť približne 8 megapixelov).

Problém s autorskými právami

Kto má pôvodný (zdrojový) výkresový súbor, je vlastníkom výkresu. Ale ako každá digitálna informácia, aj súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez akýchkoľvek hmatateľných nákladov. Najjednoduchším príkladom ochrany kresby je zverejnenie zmenšenej kópie na internete (zvyčajne profesionálni umelci kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 × 10000 pixelov alebo dokonca viac - je vhodné kresliť detaily a malá verzia je zverejnená na internete - 1600 × 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva v digitálnej kresbe sa ľahko menia a ich prítomnosťou môžu skutočne pomôcť len známi umelci.

Odkazy

Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku

kde komunikujú umelci všetkých smerov

• 3D centrum je populárna CG stránka a fórum (Galérie 3D a 2D diel, W.I.P, návody a články).
• Guro art forum je najstaršie založené špecializované fórum slávny umelec Guro v decembri 2002
• СGTalk.ru — fórum na СGTalk.ru
• Manga.ru - fórum umelcov v štýle "manga"
• Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála vzdelávacích inštitúcií počítačové umenie vo všetkých smeroch (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. V súčasnosti je fórum neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
• Render.ru - online magazín o počítačovej grafike a animácii
• „A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ Ketky.
• Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie) pre umelcov. Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nie je aktívna. 10.01.2010
• Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským magazínom CG.