Wikipedia:
Digitálne maľovanie - vytváranie elektronických obrazov, ktoré sa nevykonáva vykresľovaním počítačových modelov, ale pomocou ľudských počítačových simulácií tradičné nástroje umelec.
Vytváranie kresby / maľby od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer výtvarného umenia. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); avšak približný dátum pre široký výskyt pôsobivých a farebných diel vyrobených na PC je 1995-1996 (tento dátum zodpovedá za vzhľad a širokú distribúciu relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb). Počítač v digitálnej maľbe je rovnaký nástroj ako štetec s podstavcom. Na to, aby sa dalo dobre kresliť na počítači, je tiež potrebné poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nazbierané generáciami umelcov (perspektíva, letecký pohľad, farebný kruh, melír, reflexy atď.). Využitie digitálnych technológií vo fotografii dalo vzniknúť aj hybridným technológiám (napríklad fotoimpresionizmus).

Ilustrácia k rozprávke "Krádež v karavanseraji" (Perzia)

Výhody digitálnej maľby

V súčasnosti sa CG-art (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silnú pozíciu v dizajne kníh / plagátov, v odvetví dominuje monopol počítačové hry a moderné kino, populárny v amatérske umenie. Dôvody rýchleho vytlačenia tradičných liekov z týchto oblastí:

• Dostupnosť. S cieľom vytvoriť digitálnych diel akejkoľvek úrovne, je potrebné zakúpiť/mať osobný počítač s dostatočným výkonom, Grafický tablet("digitizér") a niekoľko programov pre počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~ 1 500 dolárov ( väčšina z nich táto suma sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (odborníci kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).
• Veľký rýchlosť práce. Obzvlášť kritické v oblasti platenia umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Voľba požadovanú farbu- otázka niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie kde je potrebné zmiešať farby, aby ste získali správnu farbu – chce to skúsenosti a čas), výber správnej kefy/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť vrátiť späť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť svoju prácu a vrátiť sa k nej neskôr, ako aj veľký zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakým kvalitu. Práca s počítačom je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológií filmy, hry, layouty – plátno namaľované olejom treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.
• Jedinečný nástrojov. Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr na časti obrázka, ktoré potrebujete; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.
• vyhliadky. Tradičné umenie takmer dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je fér povedať, že moderná počítačová maľba má stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce – má však priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zvyšuje sa kvalita reprodukcie farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farebným / farebným výstupom ( projektory alebo holografia).
• Jednoduchosť vývoja niektoré skupiny ľudí a jednoduchosť obsluhy. Ak viete pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie – je rovnaké ako vo väčšine programov pre Windows + celkom logické nástroje digitálneho výtvarníka. Na internete sa platí aj bezplatné videonávody pre prácu v konkrétnom programe. Pokiaľ ide o programy cg-art, takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.

Nevýhody digitálnej maľby

• Náročnosť učenia. V súčasnosti je len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií, ktoré vyučujú v tomto odbore - väčšinou sa z tých najenergickejších a najzvedavejších ľudí, a najmä z detí, ktoré sa vedia samé učiť a nájsť si informácie, stávajú digitálni umelci; dizajnéri a tlačiari (ktorí majú skúsenosti s prácou s grafikou na PC); Najslávnejšie digitálnych umelcov hotový vzdelávacích zariadení na tradičnú maľbu a až potom samostatne prešiel do cg-artu. Taktiež moderný digitálny umelec je nepredstaviteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či spôsobov kreslenia a pod.) – a ten zase nemá veľa ľudí. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači.
• Súčasný limit výpočtovej techniky. Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov a detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie rovnako veľkej časti plátna. klasická maľba. Môžete vytlačiť svoj obrázok na tlačiarni - ale to vedie k tretiemu problému cg-art:
• Problém s výstupom počítačového obrazu na fyzické médium. Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú jas, kontrast, nastavenie farieb) majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácie - bežné monitor nedokáže súčasne zobraziť viac ako 1-2 megapixely, špeciálne a pomerne drahé LCD monitory dokážu zobraziť približne 8 megapixelov).
• Problém autorské práva. Vlastníkom obrázka je ten, kto má pôvodný (zdrojový) súbor obrázka. Ale ako každá digitálna informácia, aj súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez akýchkoľvek hmatateľných nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vašej kresby - zverejnenie malej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov kresliť vo vysokom rozlíšení - 6000 × 10000 pixelov a ešte viac - je vhodné kresliť detaily a na internete je zverejnená malá verzia - 1600 × 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc jeho prítomnosť cítia len známi umelci.

Odkazy

Fóra v ruskom jazyku, kde komunikujú umelci všetkých smerov

• GURO ART FORUM je najstaršie

založené na špecializovanom fóre slávny umelec Guro v decembri 2002

• SKETCHERS.RU - o niečo mladší

zdroj, ktorý má mnoho užitočných funkcií (časopisy, galérie) pre umelcov. Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ.

• http://3dcenter.ru 3D centrum — Populárna stránka a fórum na CG (galérie

3D a 2D diela, W.I.P, lekcie a články).

• http://drawing.wetpaint.ru - Fórum na webovej stránke Ilya Komarov.
• http://forum.hofarts.com - Fórum na webovej stránke Hofu.
• http://forum.cgfight.com - Miesto, kde môžete zistiť vzťah umelcov CG.

Pravidelné umelecké bitky veľkého rozsahu :).

• RealTime je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií

vyučovanie počítačové umenie vo všetkých smeroch (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol slávny ruský CG umelec Anry. V súčasnosti je fórum neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
vonkajšie odkazy na zahraničné fóra a komunity umelcov.

Teraz sa zamyslime nad umeleckým štýlom. Náhodou prišiel moment rozhodnúť sa, čo presne a ako presne chcem stvárniť. Myslím, že začínam chápať, čo chcem. Tu sú diela mojich obľúbených digitálnych umelcov. Dúfam, že vás inšpirujú a pomôžu vám chytiť vašu vlnu. Nasledujú moje úsudky, založené čisto na mojich preferenciách - hovoríme o tom, ako by som chcel kresliť, a nie o tom, či niekto kreslí zle. Navyše tu prezentované diela patria umelcovi takej vážnej úrovne, že v zásade nemám právo ich posudzovať.

Začnime teda mojím večným obľúbencom z hľadiska techniky, nálady a zápletiek - tebe_zaujimave .

Moja obľúbená metóda výrazných ťahov:

Oblaky sú nakreslené normy:

Ľahké odreniny - dobré:

Z toho, čo som našiel na nete:

(Bohužiaľ sa mi nepodarilo nájsť autora)

Tu by som tvár spracoval správne:

Niečo bláznivé:

Toto ma štve, ale bolo by lenivé na to prísť sám, zovšeobecnil by som to:

Príliš málo detailov:

Dobre:

Veľmi sa mi páči tento druh detailov s neopatrnými ťahmi. Ale nie všetka práca sa robí takto! Z čoho usudzujeme, že chcem centralizovanejšie kompozície. A krajiny v zásade nie sú pre mňa – snáď s výnimkou nejakého hlavného objektu, takže v konečnom dôsledku sa prostredie len načrtne so zameraním na hlavný objekt.

Nádherné, ale pohľad je príliš túlavý. Viac by som sa sústredil na túto mechanickú vec a dievča, dokonca odrezal časť prostredia. Veľmi sa mi páči, ako pekne nakreslené dievča.

A tu sú podľa mňa dva hlavné predmety - takže aj ja by som to zvieratko nakreslil opatrnejšie. No, prostredie je predsa len opatrnejšie) A áno, chápem, že koncept art, všetky veci, ktoré zadanie mohli byť iné – to mi však nebráni myslieť si, akoby to bola len samostatná ilustrácia.

Dobre, ale nepáči sa mi takéto explicitné použitie textúr v dielach. Zjavne nie moje.

Malé detaily = (Náhubok vo všeobecnosti môže byť skvelý, vlna, melír, všetko ...

Super, ale zase - to dievča by bolo detailnejšie ... Hlavne jej predĺžená noha.

A tu je veľmi zaujímavé vidieť zmes štýlov. Mám rád úhľadné ťahy na vežiach, textúry a kreslené postavičky- Nie. Ale je to zaujímavé, áno.

A na stránke tohto umelca som našiel skvelý GIF:

(veľmi nezvyčajný umelec Temnota82)

Veľmi kuriózna práca s portrétmi, navyše výrazné ťahy - páči sa mi to.

Môj obľúbený Windrunner je postava z DotA:

Traxex z tej istej hry:

Ťahy, tvar - ako:

Postavy fungujú v pohode. Takže si myslím, že som našiel niekoho, na koho sa môžem zamerať. Podľa mňa je úžasný.

Má chladné oblaky (mačka sa vysrala na tablet a ja zakrúžkujem, áno):

A predsa sa mi nikdy nepodarilo pochopiť logiku jeho ťahov. Skúste napríklad nakresliť podobnú šatku:

Vo všeobecnosti je práca veľmi emotívna. Je čo vidieť.

Aj čo sa týka emocionality a rýchlosti, páči sa mi leventep. Má chaotické (ako sa zdá) línie, ťahy často vychádzajú z formy. Venuje sa viac maľbe mett ako maľbe – ale maľuje dobre a všetko dokonale spája. Radím ti študovať.

Opäť v Dote (iba v prvej) som si všimol prácu kunkka, ktorý kreslil ilustrácie pre každú aktualizáciu mapy. Kreslí dobre, ale kompozične dlho vyšla kaša:

Teraz upgradoval a má sa na čo pozerať:

A tu je cítiť, že detail je vyjadrený lineárnou kresbou. Tiež zaujímavé vidieť (Kerem Beyit):

(umelkyňa
Bez textúr:

A úžasné na rozdiel od zvyšku práce sú to štylizované veci:

(vo všeobecnosti prosím o lásku a priazeň, umelec DavidRapozaArt)

Nechýbajú ani diela založené na 3D modeloch, s pridaním textúr a všemožných efektov. Tieto diela sú veľmi čisté, ale toto nie je pre mňa.

Sám som analyzoval rôzne štýly a rozhodol som sa, čo chcem. Možno to pomohlo aj vám.
Sem som priniesol tvorbu tých umelcov, ktorí zízajú na posledný rok a pol. Toto je moja zbierka =)
Teším sa na vaše odkazy, vaše názory na štýly a vaše preferencie. Naozaj ma to zaujíma.

Ak snívate o tom, že máte schopnosť kresliť, ale nemáte Vysoké číslo skúsenosti, s najväčšou pravdepodobnosťou si to spájate s ceruzkou. Ale ak naozaj chcete dať svoje myšlienky von, jedna ceruzka nestačí. Tablet na kreslenie s dobrým softvérom je najlepší - má všetky farby, ktoré potrebujete, a umožňuje vám odstrániť akékoľvek chyby bez zanechania stopy.

S tým je spojený jeden veľký problém. Pero na tablet, napriek tomu, že pripomína ceruzku, sa dá použiť ako celá súprava rôznych štetcov, pastelov, uhlíkov, fixiek a dokonca aj gumy. Môžete ho použiť na "zakrytie" obrazovky akrylové farby, olejové farby a atrament a zmiešajte to všetko do niečoho úplne nového. Toto je skvelý všestranný nástroj - a preto ho nemožno použiť ako ceruzku!

Ak máte nejaké skúsenosti s ceruzkou, tak aj s nízky vek a chcete dobre využiť svoj grafický tablet, môžete mať problémy s hľadaním dobré učenie Pre teba. Je to preto, že v tradičné umenie„kresba“ a „maľovanie“ sú dve úplne odlišné veci s rôznymi nástrojmi použitia. V digitálnom umení máte len jeden nástroj, štetec, takže digitálne kreslenie a digitálna maľba sú spojené do jedného. Ak vám teda stačí ceruzka, ale bojujete s ňou digitálne umenie, nemusí to byť preto, že "nevieš kresliť". Problém je v tom, že miešate veľa techník, nejakú kresbu, nejakú maľbu, takže keď sa pokúsite hľadať „digitálnu kresbu“, skončíte pri plne maľovaných portrétoch.

V tomto článku vám vysvetlím rozdiel, aby ste mohli presne vedieť, čo chcete, bez toho, aby ste strácali čas učením, na ktoré nie ste pripravení. Takto budete postupovať rýchlejšie a s menšou zbytočnou frustráciou.

tradičná kresba

Môžete kresliť pomocou mnohých nástrojov. Môžete dokonca použiť prst, pokiaľ máte nejaký povrch, na ktorý môžete označovať. Najzákladnejšou definíciou kresby je jednoducho urobiť čiaru pomocou špicatého nástroja. „Ostrosť“ závisí od mierky, takže čím väčšia je kresba, tým tupší je povolený hrot. Môžete dokonca maľovať štetcom!

Bez ohľadu na to, ktorý nástroj používate, metóda je veľmi podobná. Jediné, čo môžete urobiť, sú olovené línie, rovné a zvlnené, v rôznych vzájomných vzťahoch. Voliteľná funkcia, v závislosti od nástroja je tmavosť čiary. Fixky a úzke čiary vám vždy poskytnú dokonale čierne čiary; mäkké ceruzky (trieda B a nižšie) vám umožňujú vybrať si z celého šedého gradientu; tvrdé ceruzky (HB a vyššie) vás obmedzujú na svetlošedé. Samotné čiary v skutočnosti neexistujú. Nie je z nich vyrobený žiadny predmet, ale náš mozog, ktorý je veľmi efektívny pri rozpoznávaní vzorov, nepotrebuje veľa na to, aby videl realitu v oblaku čiar. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia.

Aby kresba napodobňovala realitu, musí pripomínať vzory, ktoré mozog očakáva. Preto musí úspešný umelec vedieť, čo sú tieto modely a ako ich vytvoriť.

To je dôvod, prečo realistická kresba presahuje normálny význam definície: už to nie je o vodiacich líniách, ale o budovaní zmysluplných vzorov z nich. Táto zručnosť je rovnaká pre tradičného umelca a digitálneho umelca. Na to, aby ste sa naučili kresliť zvieratá alebo pracovať v perspektíve, nepotrebujete grafický tablet. A ako digitálny umelec môžete úspešne použiť návody aj pre používateľov ceruziek.

Rozdiel je v samotnom nástroji. Všetci robia čiary, ale môžu na to použiť rôzne metódy. Niektoré perá môžu napríklad potrebovať ovládať tok atramentu a mäkké ceruzky vám poskytnú rôzne odtiene sivej v závislosti od tlaku. Ak môžete použiť mäkkú ceruzku, prechod na atrament môže byť veľmi nepohodlný a naopak. Existuje ďalší druh vzoru, ktorý môžete vytvoriť pomocou nástrojov na kreslenie. Náš mozog je veľmi citlivý na svetlo a tieň. V kresbe môžeme modelovať tiene s tmavosťou čiary a svetlosť s jej absenciou. Pretože v skutočnosti sú svetlo a tieň tvorené bodmi, nie čiarami, na ich modelovanie je potrebné použiť pracovné metódy (napr. tieňovanie).

Tento efekt si vyžaduje inú zručnosť: porozumenie svetlu a tieňu a prax v objeme, napodobňovanie len s čiarami. Aby sme to zhrnuli, získali sme päť rôznych zručností, na ktorých je založené grafické kreslenie:

• vytváranie zámerných línií zahroteným nástrojom
• dosiahnutie rôznych odtieňov
• šrafovanie s čiarami
• konštrukcia zmysluplných vzorov založených na riadkoch na základe analýzy reality
• pochopenie svetla a tieňa

Môžete byť tiež skvelým umelcom, keď si pri kopírovaní odkazov osvojíte iba prvé tri zručnosti, ale aby ste sa stali vývojárom, musíte sa s ešte väčším úsilím sústrediť na posledné dve.

Ak sa rozhodnete použiť farebné ceruzky, budete tiež musieť pochopiť farbu, čo je ďalšia veľká úloha a nie je taká jednoduchá, ako sa môže zdať.

tradičné maľovanie

Maľovanie sa nelíši od kreslenia len preto, že používate rôzne nástroje. Účel a účinok sú tiež úplne odlišné. Obrazy sú vytvorené s farebnými škvrnami, ktorých forma nemôže a nemala by byť plne kontrolovaná. Na tento účel môžete použiť rôzne pigmenty. Majú rôznu hustotu a zmiešavacie vlastnosti, takže každá vyžaduje inú úpravu.

Farebné škvrny môžu do značnej miery modelovať spôsob, akým náš mozog vidí svet. Obrazy môžu byť fotorealistické, ale realizmus môžu dosiahnuť aj s množstvom iných štýlov. Keďže môžete maľovať veľké plochy naraz, nie sú potrebné umelé triky ako tieňovanie a niektoré pigmenty sa navyše veľmi dobre miešajú bez väčšej námahy.

To neznamená, že maľovanie je jednoduchšie. Použitie veľkých pozemkov vyžaduje úplne iný typ analytického myslenia. Stále je to o vytváraní zmysluplných vzorov, no tentoraz je to všetko o svetle, tieni a farbe. Maľovanie je preto založené na troch zručnostiach, z ktorých každá je dosť ťažké zvládnuť:

• vytváranie zámerných oblastí farieb (kontrola toku pigmentu, miešanie farieb)
• pochopenie svetla a tieňa
• chápanie farieb

Zatiaľ čo pri kreslení môžete po poznaní anatómie zvierat vytvárať fantastické zvieratá, pri maľovaní to stačiť nebude. Pochopenie svetla a tieňa je tu nevyhnutné, ak nechcete byť abstraktný umelec. Pretože niektorí ľudia si myslia, že škvrny môžu byť v skutočnosti jednoduchšie, ale pre väčšinu z nás, ktorí sme zvyknutí na tvar čiar, trvá dlho, kým si zvyknú.

Od tradičného k digitálnemu umeniu

Keď prepnete na Adobe Photoshop, je tu iba jeden veľký rozdiel medzi kresbou a maľbou sa počíta. Kreslenie sú čiary, ktoré ovládate, a maľovanie sú škvrny, ktoré sa nedajú úplne ovládať. V konečnom dôsledku ani tak nezáleží na veľkosti štetca, ale na jeho tvrdosti. Ak môžete predvídať tvar kresby, pravdepodobne je to kresba. Ak plánujete niečo nečakané, malo by to byť maľovanie.

Táto distribúcia je tak dokonalá, ako len môže byť, pretože berie do úvahy rôzne metódy tvorby. Keď kreslíte, bez ohľadu na to, aké chaotické je, očakávate, že sa objavia nejaké čiary a na konci ich budete môcť výrazne načrtnúť. Aj keď použijete veľké farebné ťahy, stále presne viete, kam ich chcete umiestniť. Keď maľujete, zmiešate spolu veľa škvŕn. Chaos, ktorý vytvorí váš nepredvídateľný štetec, využijete na vytvorenie niečoho nového. Maľba je proces neustáleho fixovania a upravovania – neexistujú dokonalé okraje a výsledný efekt sa nedá na 100% naplánovať. Preto nemôžeme kresliť vektorovo (vektor softvér nezvláda chaos).

Oba tieto prístupy si vyžadujú rôzne metódy. Ak ste oboznámení s kreslením, prvým krokom k maľovaniu môže byť pokus nakresliť čiary nepredvídateľným štetcom s textúrou. Doslova si vyberiete štetec, ktorý sa ťažko ovláda a snažíte sa ho zvládnuť. S maľovaním to nemá veľa spoločného!

Avšak s návykmi na kreslenie nie ste navždy odsúdení na prísne línie a ploché farby. Musíte len pochopiť, ako pohodlne kombinovať obe metódy.

Rozšírená kresba

Svoju kresbu vo Photoshope môžete vylepšiť pomocou iných nástrojov, ktoré nemajú nič spoločné s maľovaním – alebo aj maľovaním. Neexistujú v „tradičnej“ realite, ale dajú sa ľahko použiť, ak sa vyznáte v kreslení.

transformácia

Vo Photoshope existuje niekoľko nástrojov, ktoré možno na tento účel použiť:

• Voľná ​​transformácia (Control-T) v režime Warp
• Plastová osnova (Control-Shift-X).
• Strih - Puppet Warp

Všetky tieto nástroje vám umožňujú robiť niečo dostatočne silné, aby sa to dalo nazvať podvádzaním. Keď už niečo nakreslíte, môžete to zmeniť, buď úplne alebo len čiastočne. Po nakreslení môžete vytvoriť úplne novú skicu! Môžete dokonca nakresliť veľa chaotických čiar a premeniť ich na telo. Potrebujete iba svoje analytické myslenie, že na ňom bol založený výkres.

Farebná výplň

Ak by ste chceli vyplniť oblasť kreslením tradične, museli by ste stráviť veľa času opatrným prekračovaním čiar, aby ste dosiahli tento efekt. Presne viete, čo chcete robiť – len to zaberie veľa času. Vo Photoshope môžete nakresliť oblasti, ktoré chcete vyfarbiť, pomocou nástroja Lasso Tool (L). Všimli ste si, že som povedal "kresliť?" Nástroj laso funguje rovnakým spôsobom – nakreslíte oblasť, ktorú chcete vybrať. Neskôr môžete oblasť vyplniť farbou pomocou nástroja Paint Bucket Tool (G), a to všetko bez jediného ťahu štetcom.

Šrafovanie (tienenie)

Pohodlným tieňovaním plochých farieb môžete jednoducho kresliť tiene na samostatné vrstvy, rovnako ako predtým - kresliť pomocou nástroja laso a vyplniť ich. Potom zmenou režimu prelínania a/alebo nepriehľadnosti môžete dosiahnuť, aby sa tieňovanie zhodovalo s plochými farbami nižšie.

Miešanie

Na pohodlné zmiešanie hranice medzi farbami a tieňovaním môžete použiť jednu z mnohých metód. Fanúšikovia umeleckého štýlu ich môžu považovať za „falošné“, ale to nie je zlé.

Je to len iný štýl, intuitívnejší pre ľudí, ktorí majú skúsenosti s kreslením.

Aj keď je to vaša túžba, môžete bezpečne použiť:

• Nástroj na rozmazanie
• Nástroj Mix Brush Tool
• Pomocou nástroja laso vyberte oblasť a potom vyberte položku Filter > Blur > Gaussian Blur

Miešanie kresby a maľby

Kreslenie a maľba môžu byť úspešne zmiešané a vytvoriť skvelé umelecké dielo. Netreba sa obmedzovať len na jeden z nich!

orezávacia maska

Maľba nepozná správne okraje. Malebné dotyky idú, kam chcú, a pri pokuse o ich ovládanie zabijete ich ducha. Vo Photoshope môžete nájsť kompromis - môžete namaľovať oblasť, ktorú ťahy neprejdú, nech sa deje čokoľvek.

Stačí nakresliť tvar pomocou nástroja Lasso Tool (L) a vyplniť ho ľubovoľnou farbou. Ak chcete vystrihnúť ďalšiu vrstvu, podržte kláves Alt a kliknite na hranicu medzi nimi. Teraz môžete kresliť čokoľvek bez spomalenia obrysov!

malebné prelínanie

Keď niečo nakreslíte a vyfarbíte, môžete to zmeniť na maliarsky štýl jednoducho použitím správneho druhu miešania. Tentokrát namiesto "blend tool" použite textúrovaný štetec s variabilným Flow (čím silnejšie stlačíte, tým silnejší bude ťah). Pomocou nástroja kvapkadlo (I) vyberte farbu z jednej oblasti a potom umiestnite tenkú vrstvu tejto farby na okraj. Vyberte farbu bližšie k okraju a opakujte.

Čím lepšie vyzerá bez obrysov, tým ďalej od kreslenia a bližšie k maľbe.

Podrobnosti

Keď je maľba takmer hotová, môžete dodať konečný lesk maľovaním v detailoch. Môžete si vziať jemný, tvrdý štetec a pridať niektoré prvky, ktoré by pri tradičnom obraze neboli možné. Obrys môžete vytvrdiť, sem-tam pridať jemné chĺpky a povrch rozžiariť pridaním bielej bodky. V skutočnosti je digitálna maľba o zmiešaní oboch metód. Keď počujete tento výraz, zriedka ide o prácu napodobňujúcu tradičnú metódu.

Môžeme teda povedať, že digitálna kresba je obmedzená na procesy orientované na čiaru, zatiaľ čo digitálna maľba využíva všetky možné techniky.

Proces miešania

Umelec vo Photoshope môže voľne používať metódu maľby a kresby v akejkoľvek vhodnej fáze procesu tvorby. Napríklad, ak chcete vytvoriť živú bytosť, fázy môžu vyzerať takto:

• Kreslenie neurčitých náčrtov na získanie nápadu (maľovanie)
• Úprava riadkov podľa formulára (obrázok)
• Čistenie linky (obrázok)
• Vytvorte masku (nákres)
• Blokovanie svetla (kresba alebo maľovanie)
• Miešanie (maľovanie)
• Pridanie detailov (nákres)

Kreslím alebo maľujem?

Poďme si to všetko zhrnúť:

1. Kresba je založená na čiarach. Naplánujete kostru ako štruktúru podľa vašej analýzy reality a potom pomaly vytvárate ďalšie a ďalšie línie, aby ste vytvorili vzor, ​​ktorý váš mozog rozpozná.
2. Maľba je založená na bodoch (krátke, objemné „čiary“). Začnete s hrubým odhadom konečného tvaru a potom ho vytvarujete, upravíte tvar pri každom kroku a štetec budete postupne zmenšovať.

Najdôležitejšie zručnosti pre realistické kreslenie:

• pochopenie štruktúr, ktoré budujú realitu (napríklad kostra a svaly psa)
• transformácia štruktúr do podoby línií

Pri maľovaní sú tieto zručnosti:

• pochopenie svetla, tieňa a farby.
• pochopenie 3D tvaru predmetov
• zmiešaním rôznych veľkostí a farebných plôch, aby ste vytvorili skutočné vzory

Ak toto všetko zvládnete, musíte zmiešať obe metódy, aby ste zvýšili svoju technologický postup, napr.:

• počnúc náčrtom a "červenou" čiarou (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľovaním)
• počnúc hrubým tvarom (maľovanie), jeho použitím ako základ pre perokresbu (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)

Záver

Väčšina dôležitá lekcia Z tohto článku by ste si mali odniesť to, že proces digitálnej tvorby nie je jednotný. Pretože vo Photoshope používate toľko rôznych nástrojov rôzne funkcie, mali by sa tiež používať inak. Tým, že ich všetky považujete za spôsob kreslenia (alebo maľovania), zbytočne obmedzujete seba a svoj úspech.

Buďte flexibilní. Použite techniky kreslenia, keď sú pre vás prospešné, a prejdite na maľovanie, keď vám to môže dať viac. Digitálna tvorba nie je jedinou technikou a môžete ju využiť čo najlepšie, ak v ktorejkoľvek fáze zistíte, ktorú z nich použiť.

A opäť venujte pozornosť svojim slabé miesta a učiť sa prostredníctvom nich. Ak vaše tienenie vyzerá zle, neobviňujte farby, ktoré používate, ale namiesto toho sa vráťte k základným princípom osvetlenia. Ak viete pekne kresliť, ale proporcie sú vždy mimo, venujte chvíľu kresleniu. Základom je, aby ste videli, odkiaľ pochádzajú vaše chyby a aká technika ich presne poškodí.

Digitálne maľovanie

• Autor
• 30. marca 2016, 16:15


Táto komunita sa venuje rastrovému kresleniu alebo kresleniu v rastrových editoroch ako Photoshop, SAI, Painter a iné.
Tu môžete publikovať návody, videá, informácie o redaktoroch, upozorniť na zložitosť kreslenia a zdieľať zaujímavé nálezy a techniky kreslenia atď., atď.

Nech žijú pixely

Ak máte záujem o kreslenie vo vektore, vitajte.

• Autor
• 11. marec 2018, 18:23



Bolo potrebné, aby som spracoval určité množstvo čiernobiele obrázky a odstráňte ich pozadie uložením ako PNG. Už som to robil, ale našiel som jednoduchší spôsob, o ktorý sa podelím.

Duplikujte obrázok, s ktorým budete pracovať, na novú vrstvu alebo odomknite pôvodnú vrstvu.

Vaša kresba musí byť čiernobiela. Najlepšie je ísť do menu Image > Adjustment > Desaturate alebo kliknite Shift+Ctrl+U, potom na rovnakom mieste otvorte Úrovne a urobte obrázok čo najkontrastnejší.





Vráťte sa do vrstiev a kliknite Odstrániť- pozadie sa odstráni.

Kresba môže byť bledá, preto stlačíme tlačidlo z obrázku nižšie v hornom paneli, vezmeme obyčajný čierny štetec a prejdeme po kresbe. Namiesto toho môžete vrstvy duplikovať a experimentovať s kvalitou.



Všetci! Uložte si PNG a užívajte si život.

Funguje skvele s náčrtmi ceruzkou a umeleckými dielami, ako aj s akýmikoľvek čiernobielymi obrázkami.
Metóda je elementárna, šetrí čas a trvá doslova minútu.

• Autor
• 1. október 2016, 20:03

Nedávno som napísal a priznávam toto super riešenie, vďaka ktorému je všetko jednoduché a elegantné. Ďakujem Lettochka za zdieľanie :) Tu je len jedna vec, ale mám 5. Illustrator, a preto jednoducho nemám výrobcu vzorov :(
Keďže som ešte nenašiel tento článok od Letty, pokúsil som sa vytvoriť vzory vo Photoshope pomocou inteligentných objektov. Tu sa chcem podeliť o to, čo som urobil, možno to bude pre niekoho užitočné.
Takže v poradí:
1. Vytvorím súbor s veľkosťou povedzme 5000x5000. V strede som nastavil štvorcový tvar na 4000x4000, toto je môj budúci vzor. Ďalej k okrajom štvorca som dal vodidlá (so zapnutým viazaním na predmety). Vypnem pozadie - teraz je pozadie priehľadné. Toto je prázdny súbor, ktorý bude slúžiť ako základ pre všetky moje budúce vzory. Pomenujem súbor povedzme vzor_1 a uložím ho.
2. V menu vyberiem súbor - otvoriť ako inteligentný objekt - otvorím ten istý súbor a uložím ho s názvom pattern_1_3x3. Názov je podmienený, pomenoval som ho tak, len aby bolo jasné, že tento súbor pozostáva akoby z 9 štvorcov pôvodného vzoru. V palete vrstiev bude inteligentný objekt súboru pattern_1.
3. Teraz rozšírim veľkosť súboru vzor_1_3x3 pomocou nástroja orezanie na veľkosť 12000x12000 (potrebujem doň zmestiť tých 9 štvorcov pôvodného vzoru). Prvú už mám, je v strede - ostatné kopírujem a zarovnávam pre presnú zhodu - to je dôležité, aby bol vzor bezproblémový. Presuniem vrstvu s prvým inteligentným objektom - prvým bielym štvorcom - na vrch všetkých vrstiev.
4. V tejto fáze mám vo Photoshope otvorené dva súbory, vzor_1 a vzor_1_3x3, s ktorými potrebujem pracovať súčasne. Pre pohodlie idem na panel Okno - Usporiadať - Usporiadať dva vertikálne. Otváram si oba súbory, aby som videl biely štvorec, vodítka a trochu miesta okolo.

5. Ďalej v prvom rade v súbore vzor_1 vypnem vrstvu s bielym štvorčekom - potom mi bude len prekážať - a do priesvitného priestoru medzi vodítka vložím prvky budúceho vzoru (mám ich všetko v PNG a v nastaveniach Photoshopu je daw na vloženie ako smart objekty (je to preto, aby všetky prvky pri práci s nimi nestrácali na kvalite) Teraz prvky umiestnim ako sa mi páči a uložím pattern_1.
6. Ďalej sa aktualizuje súbor vzor_1_3x3 otvorený vedľa neho a získame úplne zložený vzor.


Zatiaľ on priehľadné pozadie takže musíte umiestniť štvorec 4000x4000 požadovanej farby do súboru vzor_1_3x3 pod všetky vrstvy - naše pozadie.
Upravte svoj vzor_1 tak dlho, ako potrebujete, a po úprave ho vždy uložte a po každej aktualizácii nezabudnite uložiť súbor vzor_1_3x3 (pre každý prípad).
7. Keď je vzor hotový v súbore vzor_1_3x3, rozrežem ho pozdĺž vodiacich líšt a uložím ako JPG s uvedením konečného názvu vzoru, mám ho branch_1. S veľkosťou 4000 x 4000 podľa plánu utrpí .


8. Po uložení vzoru ako JPG sa vrátim do súboru vzor_1_3x3 a zruším akciu orezania. šetrím.
Takže si ponechám súbor pattern_1_3x3 ako šablónu na vytváranie vzorov a na vytvorenie nového vzoru jednoducho otvorím tento súbor a nájdem svoj centrálny inteligentný objekt medzi vrstvami. Dvojitým kliknutím naň sa otvorí ako samostatný dokument, v ktorom sa vykonáva všetka práca s novým vzorom a konečný výsledok sa uloží ako JPG zo súboru vzor_1_3x3.
Krása práce s inteligentnými objektmi je v tom, že v súbore pattern_1 zmeníte všetky chyby vzoru a po uložení uvidíte, ako vyzerá vo vyplnenom vzore vo vzore_1_3x3 v skutočnosti v reálnom čase.
Pre mňa sa táto metóda ukázala ako celkom pohodlná. Možno sa to niektorým z vás bude hodiť. :)



• Autor
• 27. september 2016, 19:55

Už tuším, koľkí mi budú krútiť prstom na spánku, ako rastrový vzor vo vektorovom programe, áno. Ale dovoľte mi vysvetliť, prečo píšem tento príspevok. Kedysi som mal silnú potrebu vytvárať rastrové vzory a narazil som na problém. Samozrejme, môžete vytvárať vzory vo Photoshope, ale tento program je prispôsobený iným potrebám. Ale vstavaný tvorca vzorov v ilustrátore ma vždy potešil a umožnil mi rýchlo a jednoducho vytvárať najrôznejšie vzory. No som ilustrátor, čo viac povedať. Je aj taká chvíľa, že väčšinou nerobím vzory na geometrických mriežkach, ale náhodne rozhádžem objekty a akýmikoľvek metódami vo Photoshope musím neustále dvakrát kontrolovať, či sú objekty normálne. Illustrator v tomto smere šetrí veľa času.

Illustrator vo všeobecnosti vie, ako pracovať s rastrovými objektmi a rozumie priehľadnej vrstve v PNG. To znamená, že PNG zostane priehľadný a niekoľko obrázkov sa dá jednoducho prekryť jeden cez druhý.

Na vytvorenie vzoru potrebujeme objekty, z ktorých bude pozostávať v PNG. Vezmeme naše priehľadné kúsky a pretiahneme ich do Illustratora, dávajte pozor aj na skutočnosť, že vytváranie vzorov sa objavilo od CS6, takže táto metóda nebude fungovať pod šiestimi. V galérii som duplikoval všetky obrázky z príspevku vo väčšej veľkosti.



Hneď dôležitý bod: Neodporúčam robiť veľkú pracovnú plochu. Illustrator vkladá obrázky ako inteligentné objekty a ich kvalita nedeformuje (zvyčajne sú moje pôvodné obrázky aj veľké od 2000 do 3000 px), takže si môžete vytvoriť vzor na malej ploche a exportovať ho v normálnej veľkosti. Väčšinou robím vzory 600*600 px, po exporte 5000*5000 px.

Po pretiahnutí musíte urobiť dôležitá vec, konkrétne kliknite na tlačidlo "Vložiť" na hornom paneli. Bez toho nie je možné vytvoriť vzor. Po vložení budú mať obrázky po výbere pravidelný rám bez krížika vo vnútri.



Ďalej vyberte všetky naše objekty a vyberte Objekt > Vzor > Urobiť ako pri normálnom vektore. Otvorí sa bežné okno a hlavnou výhodou pre mňa osobne je, že vidím celý vzor a okamžite zmením umiestnenie objektov. Ak chcete vo Photoshope vidieť vzor vo veľkom kúsku, musíte vykonať niekoľko akcií navyše.





Keď je vzor pripravený, kliknite na "Dokončiť" na hornom paneli. Potom vyberiem kúsok zo vzorkovníka a prebytok schovám pod orezávaciu masku. Ďalej exportujeme s prihliadnutím na kresbu JPEG alebo PNG a voila, bitmapový vzor je pripravený!



Pred vytvorením nového vzoru zvyčajne vymažem predchádzajúce objekty, pretože zväčšujú veľkosť súboru a ilustrátor sa môže začať spomaľovať. Ak potrebujem uložiť vzory, aby som ich mohol neskôr presunúť dovnútra, zhromaždím všetky vzory do súboru s niekoľkými malými umeleckými plochami a uložím ich ako vektor.

Možno sa táto metóda bude zdať niekomu zložitá, ale niekto ušetrí veľa nervov a času.
CG alebo CG maľba nie je nič iné ako digitálna kresba alebo skratka pre počítačovú grafiku. Tento smer zahŕňa všetky obrázky nakreslené na počítači alebo, ako sa tiež nazýva, digitálne.

To, čo kreslia CG umelci, závisí od toho, čo presne kreslia. Zhruba rozdelené sú rastrové, vektorové a 3D. Vektor je možné animovať neskôr.

Raster - v prvom rade to je Adobe Photoshop, v ktorej sa dá kresliť rastrová, čiastočne vektorová, vytvárať flashové animácie, pracovať v technike fotoartu a koláží.
Je ešte nejaké Corel Painter s obrovským množstvom rôznych štetcov, ktoré napodobňujú skutočnú maľbu. Niektoré farby v menej populárne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. A samozrejme v Maľovať, v ktorom je mimochodom vhodné kresliť pixelovú grafiku.



Vektor sa kreslí hlavne v Corel Draw a Adobe Illustrator. Oba majú svoje výhody a nevýhody, no oba sú najväčšími a najznámejšími vektorovými editormi.



3D hráči majú tiež na výber. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editory pre 3D modelovanie. Na úplné vytvorenie tohto typu počítačovej grafiky je potrebný VEĽMI výkonný počítač.



Prečo je digitálna maľba lepšia ako tradičná?

• Veľmi vysoká rýchlosť a veľký výber materiálov. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde musíte namiešať alebo kúpiť viac farieb, aby ste získali správnu farbu - chce to skúsenosti a čas), výber správneho štetca / nástroja je tiež takmer okamžitá operácia. Môžete pracovať s imitáciami olejov, pastelov, akvarelov alebo naraz, čo je ťažké reálny svet.
• Schopnosť vrátiť späť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť svoju prácu a vrátiť sa k nej neskôr, a dokonca aj veľký zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu umelca niekoľkokrát rýchlejším s rovnakým kvalitu.
• práca na počítači okamžite pripravené na použitie v digitálnych technológiách kina, hry, rozloženie - práca na materiáli s farbami sa musí najskôr preniesť do digitálnej podoby a je tu tiež veľa problémov plus ďalšia etapa práce.
• Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba niekoľko skvelých a praktických funkcií a nástrojov: napríklad prácu s vrstvami alebo aplikovanie textúr z fotografií na oblasti obrázka, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a opravy a oveľa viac.
Napriek tomu je s farebným podaním spojený veľký problém – ťažkosti pri zobrazovaní umenia na hmotných médiách. Väčšina monitorov pracuje vo farebnom priestore RGB s farebným priestorom sRGB, ktorý má farebné hranice, ktoré nezodpovedajú hraniciam typickej tlačiarne CMYK, ktorá má vlastné obmedzenia podľa farebnej škály. Vďaka tomu sa niektoré farby viditeľné na monitore nevytlačia na papier a zároveň sa nevyužije plný potenciál tlačiarne z hľadiska jej pokrytia. Na vyriešenie tohto problému sa používajú profesionálne monitory s farebným priestorom ARGB (Adobe RGB), ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vyhovoval takmer všetkým farbám dostupným pre tlačiareň, a farebné profily sa používajú tak, aby čo najlepšie zodpovedali obrázkom na monitore a tlačovom médiu. 100% zhodu však nemožno dosiahnuť, pretože aj ten najhorší priestor sRGB je v niektorých farebných oblastiach širší ako mnoho priestorov CMYK.

Tento článok je druhou časťou série článkov o počítačová grafika. Dozvedeli sme sa o tom, ako sa vyrábajú špeciálne efekty vo filmovom priemysle, a tiež sme sledovali historický vývoj špeciálnych efektov v kinematografii.

Takže pokračujme...

Digitálne maľovanie

Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov prostredníctvom počítačových napodobenín tradičných prostriedkov umelca (moja voľná interpretácia pojmu z Wikipédie). V skutočnosti takmer nikdy neuvidíte počítačového umelca používať výraz „digitálna maľba“. Jednak preto, že už existuje zahraničná skratka – CG artist (niekedy CG špecialista). Po druhé, tie umelecké diela (je to tak!), ktoré títo umelci vytvárajú, v skutočnosti nespadajú pod definíciu „maľby“. Po tretie, každý je už zvyknutý používať skratku CG, pretože ju vo všeobecnosti chápu Rusi, Američania, Číňania atď.

Pojem „umenie“ k nám prišiel z latinského a talianskeho jazyka: umenie – umenie, umenie, zručnosť. Zvyčajne sa v prostredí CG umelcov diela nazývajú 2D umenie (ak sú nakreslené na tablete) a 3D umenie (ak sú vytvorené v 3D editore).

2Dčl

Pracovný postup je veľmi podobný práci bežného umelca. Len namiesto stojana - monitor a tablet.

Keďže monitory bývali obmedzené v farebná schéma(a ešte skôr boli monochromatické), potom sa digitálna maľba objavila až vtedy, keď sa objavili svga-monitory a grafické karty.

Prítomnosť tabletu umelca je povinným atribútom procesu kreslenia. A nemýľte si tablet s tabletom na kreslenie. Digitálny maliarsky tablet vyzerá asi takto:

Na takýto tablet jednoducho nakreslíte špeciálnym perom (pero, štetec, niekedy „palička“ – plastová tyčinka) a nakreslený sa zobrazí na obrazovke monitora, konkrétne v okne grafického editora.

Každý používa grafický editor, v ktorom sa mu pracuje pohodlnejšie. Ale najčastejšie používajú "Photoshop" - Adobe Photoshop.

Prečo CG umelci kreslia na tabletoch... A vy skúste nakresliť myšou aspoň ovál! Bez ohľadu na to, aká pokročilá je technológia, stále musíte kresliť rukami (a niekto môže kresliť nohami). To znamená, že aby ste sa stali dobrým CG umelcom, musíte vedieť dobre kresliť na papier, poznať základy perspektívy a všetko ostatné, čo sa môžete naučiť na umeleckej škole.

Úplne počítačom nakreslené obrázky a obrázky majú mnoho užitočných vlastností. Po prvé, takáto práca sa ľahšie opakuje. Ak sa zákazníkovi vaša práca (nakreslená na plátne) nepáčila, budete nútení ju úplne prekresliť od základov. Drobné detaily sa samozrejme dajú opraviť, no výrazné zmeny sa už robiť nedajú. Ale CG umelec jednoducho otvorí súbor svojej práce vo Photoshope, kde sú všetky jeho zmeny roztrúsené po vrstvách. Potom upraví požadované vrstvy a získa vylepšenú prácu. Umelci tak môžu prerobiť napríklad pozadie, čo sa na plátne nedá dosiahnuť.

Po druhé, ak potrebujete preniesť obrázok na plátne do digitálnej podoby, potom sa jednoducho naskenuje. Bez ohľadu na to, aký kvalitný a kvalitný je skener, kvalitná zložka sa pri skenovaní aj tak stratí. Ale obrázok kompletne vytvorený na počítači sa dá nakresliť vo veľkej kvalite a potom sa dá vytlačiť aj vo veľkosti obrázku v knihe, dokonca aj vo veľkosti domu (hlavná vec je, v akom rozlíšení umelec pracoval).

Tu krok za krokom príklad vytvorenie diela v programe Adobe Photoshop „Zap vysoké stromy» umelkyňa Anastasia Kustova:

Ako vidíte, všetko začína náčrtom, potom sa dopracujú detaily. V prvej časti článku o počítačovej grafike som dal zoznam stránok, kde môžete vidieť úžasnú prácu. A keďže nie všetci ľudia majú čas na návštevu umelecké galérie, ale každý má prístup na internet, potom sa každý môže zapojiť do umenia. Ktovie, možno ho čoskoro nahradí digitálna maľba klasickým spôsobom kreslenie...

Tu je niekoľko príkladov prác vykonaných výlučne s počítačom a digitálnymi médiami:

Ak chcete vytvoriť obrázok pomocou trojrozmerného editora, musíte najskôr vymodelovať všetky objekty na scéne, potom na ne použiť textúry a upraviť osvetlenie. A po nastavení scény sa vyrenderuje. Vykresľovanie je proces vykresľovania 3D scény ako 2D obraz. Tie. pri takejto práci treba vedieť nie tak kresliť, ako modelovať (proces je podobný ako pri tvorbe sochy).

Práce vykonávané v 3D editoroch majú niekoľko výhod.
Po prvé, hotová scéna môže byť vykreslená pomocou rôzne uhly po prijatí nového zloženia. Po druhé, ak potrebujete vytlačiť obrázok na obrovský plagát, môžete v nastaveniach vykresľovania určiť akékoľvek rozlíšenie (v závislosti od výkonu počítača). Po tretie, takáto scéna môže byť použitá na vytvorenie animovaného filmu alebo interaktívnej prezentácie. Tie. v trojrozmerných editoroch môžete vytvárať špeciálne efekty pre filmy a vytvárať majstrovské diela vo forme obrazov.

Tu sú príklady 3D umenia:

To je všetko. Vo svojom mene chcem dodať, že schopnosť dobre kresliť a schopnosť vydržať svoje mentálne obrazy na plátne alebo na monitore počítača je pozitívna kvalita osoba. Naučte sa kresliť! Nie je potrebné kresliť ako Van Gogh alebo Shishkin, nie je potrebné chodiť na špeciálne kurzy. Na internete je množstvo návodov, videonávodov a iných užitočných vecí. Schopnosť kresliť znamená vedieť fantazírovať, vedieť sa sústrediť a vedieť vydržať. Vo všeobecnosti, len tak ďalej! Vezmite ceruzku do ruky a začnite hneď teraz niečo kresliť! Ktovie, možno máte talent a stanete sa novým Picassom, alebo vytvoríte špeciálne efekty pre hollywoodske trháky...