Ak snívate o tom, že budete vedieť kresliť, no nemáte veľa skúseností, pravdepodobne si to spájate s ceruzkou. Ale ak naozaj chcete dostať svoje myšlienky von, ceruzka nestačí. Najlepší je grafický tablet s dobrým softvérom – má všetky farby, ktoré potrebujete, a umožňuje vám bez stopy odstrániť všetky chyby.
S tým je spojený jeden veľký problém. Hoci tabletové pero pripomína ceruzku, dá sa použiť ako celá sada rôznych štetcov, pastelov, uhlíkov, fixiek a dokonca aj gumy. Môžete ho použiť na „zakrytie“ obrazovky akrylové farby, olejové farby a atrament a zmiešajte to všetko do niečoho úplne nového. Toto je jeden veľký univerzálny nástroj - a preto ho nemožno použiť ako ceruzku!
Ak máte nejaké skúsenosti s ceruzkou, tak aj s nízky vek a chcete svoj grafický tablet využívať efektívne, možno budete mať problémy s hľadaním dobré vyučovanie pre teba. Je to preto, že v tradičné umenie„kreslenie“ a „maľovanie“ sú dve úplne odlišné veci s rôznymi nástrojmi na použitie. V digitálnom umení máte len jeden nástroj, štetec, takže digitálna kresba a digitálna maľba sú spojené do jedného. Takže ak vám vyhovuje ceruzka, ale bojujete s digitálnym umením, nemusí to byť preto, že „neviete kresliť“. Problém je v tom, že miešate veľa techník, niektoré z kresby, iné z maľby, takže keď sa to pokúsite zistiť hľadaním „digitálnej kresby“, skončíte pri plne nakreslených portrétoch.
V tomto článku vám vysvetlím rozdiel, aby ste mohli presne zistiť, čo chcete, bez toho, aby ste strácali čas učením sa vecí, na ktoré ešte nie ste pripravení. Takto budete postupovať rýchlejšie a s menšou zbytočnou frustráciou.
Tradičná kresba
Môžete kresliť pomocou mnohých nástrojov. Môžete dokonca použiť prst, pokiaľ máte povrch, na ktorom môžete robiť značky. Najzákladnejšou definíciou kreslenia je jednoduché vytvorenie čiary pomocou špicatého nástroja. „Špičkovitosť“ závisí od mierky, takže čím väčší je váš výkres, tým tupší hrot umožňuje. Môžete dokonca maľovať štetcom!
Bez ohľadu na to, ktorý nástroj používate, metóda je veľmi podobná. Všetko, čo môžete urobiť, je viesť línie, rovné a zvlnené, v rôznych vzťahoch navzájom. Doplnková funkcia, v závislosti od nástroja, je tmavosť čiary. Značky a jemné linky vám zakaždým poskytnú dokonale čierne linky; mäkké ceruzky (trieda B a nižšie) vám umožňujú vybrať si z celého gradientu šedej; tvrdé ceruzky (HB a vyššie) vás obmedzujú na svetlošedé. Linky v skutočnosti neexistujú samy osebe. Nie je z nich vyrobený žiadny predmet, ale náš mozog, ktorý je veľmi efektívny pri rozpoznávaní vzorov, nepotrebuje veľa na to, aby videl realitu v oblaku čiar. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia.
Aby kresba napodobňovala realitu, musí pripomínať vzory, ktoré mozog očakáva. Preto musí úspešný umelec vedieť, čo sú tieto modely a ako ich vytvoriť.
To je dôvod, prečo realistická kresba presahuje normálny význam definície: už nejde o vedenie čiar, ale o vytváranie zmysluplných vzorov z nich. Táto zručnosť je rovnaká pre tradičného umelca a digitálneho umelca. Na to, aby ste sa naučili kresliť zvieratá alebo pracovať s perspektívou, nepotrebujete grafický tablet. A ako digitálny umelec Výukové programy môžete úspešne použiť aj pre používateľov ceruzky.
Rozdiel je v samotnom nástroji. Všetci robia čiary, ale môžu na to použiť rôzne metódy. Napríklad niektoré perá môžu potrebovať ovládať tok atramentu a mäkké ceruzky vám poskytnú rôzne odtiene sivej v závislosti od tlaku. Ak ste schopní použiť mäkká ceruzka, prechod na atrament môže byť veľmi nepohodlný a naopak. Existuje ďalší druh vzoru, ktorý môžete vytvoriť pomocou nástrojov na kreslenie. Náš mozog je veľmi citlivý na svetlo a tieň. V kresbe môžeme simulovať tiene s tmavosťou čiary a svetlosť s jej absenciou. Pretože v skutočnosti sú svetlo a tieň tvorené bodmi, nie čiarami, na ich simuláciu je potrebné použiť techniky (napr. tieňovanie).
Tento efekt si vyžaduje ďalšiu zručnosť: porozumieť svetlu a tieňu a cvičiť v objeme, napodobňovať len čiarami. Aby sme to zhrnuli, máme päť rôznych zručností, na ktorých je založené grafické kreslenie:
- vytváranie zámerných línií zahroteným nástrojom
- dosiahnutie rôznych odtieňov
- tieňovanie čiarami
- konštrukcia zmysluplných vzorov založených na riadkoch na základe analýzy reality
- pochopenie svetla a tieňa
Môžete byť tiež skvelým umelcom, keď si osvojíte len prvé tri zručnosti, keď len kopírujete referencie, ale aby ste sa stali vývojárom, musíte sa s ešte väčším úsilím sústrediť na posledné dve.
Ak sa rozhodnete použiť farebné ceruzky, budete musieť zistiť aj farbu, čo je ďalšia veľká úloha a nie je to také jednoduché, ako sa môže zdať.
Tradičná maľba
Maľovanie sa nelíši od kreslenia len preto, že používate rôzne nástroje. Účel a účinok sú tiež úplne odlišné. Obrazy sú vytvorené s farebnými plochami, ktorých tvar nemožno a ani by sme nemali úplne kontrolovať. Na tento účel môžete použiť rôzne pigmenty. Majú rôznu hustotu a miešateľné vlastnosti, takže každá vyžaduje iné zaobchádzanie.
Farebné oblasti môžu modelovať väčší úspech, s akým náš mozog vidí svet. Obrazy môžu byť fotorealistické, ale realizmus môžu dosiahnuť aj s množstvom iných štýlov. Keďže môžete maľovať veľké plochy naraz, nie sú potrebné umelé techniky ako tieňovanie a niektoré pigmenty sa tiež veľmi dobre miešajú bez väčšej námahy.
To neznamená, že maľovanie je jednoduchšie. Použitie veľkých plôch vyžaduje úplne iný typ analytického myslenia. Stále je to o vytváraní zmysluplných vzorov, no tentoraz je to všetko o svetle, tieni a farbe. Preto je maľovanie založené na troch zručnostiach, z ktorých každá je dosť ťažké zvládnuť:
- vytváranie zámerných oblastí farby (kontrola toku pigmentu, miešanie farieb)
- pochopenie svetla a tieňa
- pochopenie farby
Kým pri kreslení môžete po štúdiu anatómie zvierat vytvárať fantastické zvieratá, pri maľovaní to stačiť nebude. Pochopenie svetla a tieňa je tu mimoriadne dôležité, pokiaľ ním nechcete byť abstraktný umelec. Pretože niektorí ľudia si myslia, že škvrny môžu byť v skutočnosti jednoduchšie, ale pre väčšinu z nás, ktorí sme zvyknutí na tvar čiar, to trvá dlho, kým sa to naučí.
Od tradičného k digitálnemu umeniu
Keď prepnete na Adobe Photoshop, je tu iba jeden veľký rozdiel medzi kresbou a maľbou, čo sa počíta. Kreslenie sú čiary, ktoré ovládate, a maľovanie sú miesta, ktoré nemôžete úplne ovládať. V konečnom dôsledku ani tak nezáleží na veľkosti štetca, ale na jeho tvrdosti. Ak viete predvídať tvar kresby, pravdepodobne je to kresba. Ak plánujete niečo neočakávané, malo by to byť maľovanie.
Táto distribúcia je tak dokonalá, ako len môže byť, pretože berie do úvahy rôzne metódy tvorby. Keď kreslíte, akokoľvek chaoticky, očakávate, že sa objavia nejaké čiary a budete ich môcť silno vkresliť všeobecný prehľad nakoniec. Aj keď použijete veľké farebné ťahy, stále presne viete, kam ich chcete umiestniť. Keď maľujete, zmiešate veľa miest dohromady. Chaos, ktorý vytvorí váš nepredvídateľný štetec, využijete na vytvorenie niečoho nového. Maľovanie je proces neustáleho fixovania a upravovania – neexistujú dokonalé okraje a výsledný efekt sa nedá na 100% naplánovať. Preto nemôžeme kresliť vektorovo (vektor softvér nedokáže zvládnuť chaos).
Oba tieto prístupy vyžadujú rôzne techniky. Ak ste oboznámení s kreslením, prvým krokom k maľovaniu môže byť pokus nakresliť čiary nepredvídateľným štetcom s textúrou. Doslova vyberáte štetec, ktorý sa ťažko ovláda a snažíte sa ho ovládať. S maľovaním to nemá veľa spoločného!
S návykmi kreslenia však nie ste navždy odsúdení na prísne línie a ploché farby. Musíte len prísť na to, ako pohodlne zmiešať obe metódy.
Pokročilé kreslenie
Kresbu môžete vo Photoshope rozširovať pomocou iných nástrojov, ktoré nemajú nič spoločné s maľovaním – alebo tiež kreslením. Neexistujú v „tradičnej“ realite, ale dajú sa ľahko použiť, ak poznáte kresbu.
Konverzia
Vo Photoshope existuje niekoľko nástrojov, ktoré možno na tento účel použiť:
- Voľná transformácia (Control-T) v režime Warp
- Zdvihnite (Control-Shift-X) Warp
- Strih - Puppet Warp
Všetky tieto nástroje vám umožňujú robiť niečo dostatočne silné, aby sa to dalo nazvať podvádzaním. Keď už niečo nakreslíte, môžete to zmeniť, buď úplne alebo len čiastočne. Po nakreslení môžete vytvoriť úplne novú skicu! Môžete dokonca nakresliť veľa chaotických čiar a premeniť ich na telo. Potrebujete len svoje analytické myslenie, že kresba bola založená na ňom.
Farba výplne
Ak by ste chceli vyplniť plochu pri tradičnom maľovaní, museli by ste stráviť veľa času starostlivým pretínaním čiar, aby ste vytvorili takýto efekt. Presne viete, čo chcete robiť – len to zaberie veľa času. Vo Photoshope môžete nakresliť oblasti, ktoré chcete vyfarbiť, pomocou nástroja Lasso Tool (L). Všimli ste si, že som povedal "kresliť?" Nástroj laso funguje rovnakým spôsobom – nakreslíte oblasť, ktorú chcete vybrať. Neskôr môžete oblasť vyplniť farbou pomocou nástroja Paint Bucket Tool (G), a to všetko bez jediného ťahu štetcom.
Šrafovanie (tienenie)
Pohodlným tieňovaním plochých farieb môžete jednoducho kresliť tiene na samostatné vrstvy, rovnako ako predtým - kresliť pomocou nástroja laso a vypĺňať ich. Potom zmenou režimu miešania a/alebo nepriehľadnosti môžete dosiahnuť, aby sa tieňovanie zhodovalo s plochými farbami nižšie.
Miešanie
Na pohodlné zmiešanie hranice medzi farbami a tieňovaním môžete použiť jednu z mnohých metód. Fanúšikovia obrazového štýlu ich môžu považovať za „falošné“, ale nie je na tom nič zlé.
Je to len iný štýl, intuitívnejší pre ľudí so skúsenosťami s kreslením.
Pokiaľ je to vašou túžbou, môžete bezpečne používať:
- Nástroj na rozostrenie
- Nástroj Mix Brush Tool
- Použite nástroj Laso na výber oblasti a potom Filter > Blur > Gaussian Blur
Miešanie kresby a maľby
Kreslenie a maľovanie je možné úspešne zmiešať a vytvoriť skvelá práca umenie. Netreba sa obmedzovať len na jeden z nich!
Orezávacia maska
Maľba nepozná správne okraje. Maliarske ťahy idú, kam chcú, a snaha ich ovládať zabíja ich ducha. Vo Photoshope môžete nájsť kompromis - môžete nakresliť oblasť, ktorú ťahy neprejdú, nech sa deje čokoľvek.
Jednoducho nakreslite tvar pomocou nástroja Lasso Tool (L) a vyplňte ho ľubovoľnou farbou. Ak chcete vystrihnúť ďalšiu vrstvu, podržte kláves Alt a kliknite na hranicu medzi nimi. Teraz môžete kresliť čokoľvek bez spomalenia obrysu!
Scénické miešanie
Keď niečo nakreslíte a vyfarbíte, môžete to zmeniť na malebný štýl jednoducho použitím správneho druhu miešania. Tentokrát namiesto nástroja na miešanie vezmite textúrovaný štetec s variabilným prietokom (čím silnejšie stlačíte, tým silnejší bude ťah). Pomocou nástroja kvapkadlo (I) vyberte farbu z jednej oblasti a potom umiestnite tenkú vrstvu tejto farby na okraj. Vyberte farbu bližšie k okraju a opakujte.
Čím lepšie to vyzerá bez kontúr, tým je to ďalej od kresby a tým je to bližšie k maľbe.
Podrobnosti
Keď je obraz takmer hotový, môžete dodať konečný lesk maľovaním v detailoch. Môžete si vziať peknú, tvrdú kefu a pridať nejaké prvky, ktoré by v nej neboli možné tradičné maľovanie. Môžete vytvoriť tvrdý obrys, sem-tam pridať jemné chĺpky a povrch lesknúť pridaním bielej bodky. V skutočnosti je digitálna maľba o zmiešaní oboch metód. Keď počujete tento termín, zriedka ide o prácu napodobňujúcu tradičnú metódu.
Môžeme teda povedať, že digitálna kresba je o obmedzení na líniovo orientované procesy, zatiaľ čo digitálna maľba využíva všetky možné techniky.
Proces miešania
Umelec z Photoshopu môže voľne používať metódu maľby a kreslenia v akejkoľvek vhodnej fáze procesu tvorby. Napríklad, ak chcete vytvoriť živého tvora, fázy môžu vyzerať takto:
- Kreslenie náčrtov nejasných tvarov na získanie nápadu (maľovanie)
- Úprava čiar na tvar (kresba)
- Čistiace línie (nákres)
- Vytvorenie masky (nákres)
- Blokovanie svetla (kresba alebo maľovanie)
- Miešanie (maľovanie)
- Pridanie detailov (nákres)
Kreslím alebo maľujem?
Poďme si to všetko zhrnúť:
- Kreslenie je založené na čiarach. Kostru si naplánujete ako štruktúru podľa rozboru reality a potom pomaly vytvárate ďalšie a ďalšie línie, aby ste vytvorili vzor, ktorý váš mozog rozpozná.
- Maľba je založená na bodoch (krátke, trojrozmerné „čiary“). Začnete s hrubým odhadom konečného tvaru a potom ho vytvarujete, upravíte tvar pri každom kroku a štetec budete postupne zmenšovať.
Najdôležitejšie zručnosti pre realistické kreslenie:
- pochopenie štruktúr, ktoré tvoria realitu (napríklad kostra a svaly psa)
- prevod štruktúr na tvary čiar
Pri maľovaní sú tieto zručnosti:
- pochopenie svetla, tieňa a farby.
- pochopenie 3D tvaru predmetov
- miešanie rôznych veľkostí a farieb na vytvorenie skutočných vzorov
Ak sa s tým všetkým vyrovnávate, musíte zmiešať obe metódy, aby ste zvýšili svoju technologický postup, Napríklad:
- počnúc náčrtom a "červenou" čiarou (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)
- počnúc hrubým tvarom (maľovanie), jeho použitím ako základ pre perokresbu (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)
Záver
Väčšina dôležitá lekcia Z tohto článku by ste si mali odniesť, že proces digitálnej tvorby nie je jednotný. Pretože vo Photoshope používate toľko rôznych nástrojov rôzne funkcie, mali by sa tiež používať inak. Tým, že ich všetky považujete za spôsob kreslenia (alebo maľovania), zbytočne obmedzujete seba a svoj úspech.
Buďte flexibilní. Používajte techniky kreslenia, keď sú vám prospešné, a prejdite na maľovanie, keď vám to môže dať viac. Digitálna tvorba nie je jedinou technikou a môžete ju využiť čo najlepšie, ak v ktorejkoľvek fáze pochopíte, ktorú z nich použiť.
Opäť si dávajte pozor na svoje slabé miesta a poučte sa z nich. Ak vaše tienenie vyzerá zle, neobviňujte farby, ktoré používate, ale namiesto toho sa vráťte k základným princípom osvetlenia. Ak viete krásne kresliť, ale proporcie sú vždy mimo, venujte chvíľu kresleniu. Základom je, aby ste videli, odkiaľ pochádzajú vaše chyby a ktorá technika ich presne poškodí.
Teraz sa zamyslime umelecký štýl. Náhodou nastal čas rozhodnúť sa, čo presne a ako chcem stvárniť. Myslím, že začínam chápať, čo chcem. Tu sú diela mojich obľúbených digitálnych umelcov. Dúfam, že vás inšpirujú a pomôžu vám chytiť vašu vlnu. Ďalej nasledujú moje úsudky, založené čisto na mojich preferenciách - hovoríme o tom, ako by som chcel kresliť a či niekto kreslí zle. Navyše tu prezentované diela patria umelcovi takej vážnej úrovne, že v zásade nemám právo ich posudzovať.
Začnime teda mojím večným obľúbencom z hľadiska techniky, nálady a zápletiek - you_interestno .
Moja obľúbená technika výrazných ťahov:
Oblaky sú nakreslené ako normálne:
Ľahké odreniny - dobré:
Z toho, čo som našiel na webe:
(žiaľ autora som nenašiel)
Tu by som správne zapracoval na tvári:
Niečo bláznivé:
Takéto veci ma rozčuľujú, ale bol by som príliš lenivý na to, aby som to vyriešil sám, takže by som to zovšeobecnil:
Nedostatok detailov:
skvelé:
Veľmi sa mi páči tento druh detailov s neopatrnými ťahmi štetca. Ale týmto spôsobom nemôžete prejsť celou svojou prácou! Z čoho usudzujeme, že chcem centralizovanejšie kompozície. A v zásade, krajiny nie sú pre mňa - iba ak s nejakým hlavným objektom, takže v konečnom dôsledku je okolie iba načrtnuté a sústredí pozornosť na hlavný objekt.
Nádherné, ale oko príliš blúdi. Silnejšie by som sústredil svoju pozornosť na túto mechanickú vec a dievča a dokonca by som odrezal časť prostredia. Veľmi sa mi páči, ako je to dievča pekne nakreslené.
Ale tu sú podľa mňa dva hlavné objekty - takže aj ja by som to zvieratko nakreslil opatrnejšie. No, okolie je stále opatrnejšie) A áno, chápem, že je to konceptuálne umenie, to je všetko, že možno bola úloha iná - ale to mi nebráni myslieť si, že ide o nezávislú ilustráciu.
Dobre, ale nepáči sa mi také zjavné použitie textúr v dielach. Zjavne nie moje.
Málo detailov =(Náhubok mohol byť urobený naozaj dobre, srsť, melír, všetko...
Super, ale zase by to dievča bolo detailnejšie... Hlavne tá predĺžená noha.
Ale tu je veľmi zaujímavé vidieť zmes štýlov. Páčia sa mi úhľadné ťahy na vežiach, textúry a kreslené postavičky- Nie. Ale bolo to urobené zaujímavým spôsobom, áno.
Na stránke tohto umelca som tiež našiel skvelý gif:
(veľmi nezvyčajný umelec Temnota82)
Veľmi zaujímavá práca s portrétmi, navyše s výraznými ťahmi - páči sa mi to.
Môj obľúbený Windrunner je postava z Doty:
Traxex z tej istej hry:
Ťahy, tvar - ako:
S postavami to funguje jednoducho skvele. Zdá sa teda, že som našiel niekoho, na koho sa môžem zamerať. Podľa mňa je nádherný.
Má chladné oblaky (mačka sa vysrala na tablet a ja ho zakrúžkujem, áno):
A stále som nedokázal pochopiť logiku jeho ťahov. Skúste napríklad nakresliť šál takto:
Vo všeobecnosti sú diela veľmi emotívne. Je toho veľa čo vidieť.
Aj čo sa týka emocionality a impulzivity, páči sa mi leventep. Jeho línie sú chaotické (ako sa zdá) a jeho ťahy sú často neforemné. Venuje sa viac matnej maľbe ako kresbe – ale dobre kreslí a všetko dokonale kombinuje. Radím ti študovať.
Opäť v Dote (len v prvej) som si všimol prácu kunkka, ktorý ku každej aktualizácii mapy kreslil ilustrácie. Kreslí dobre, ale kompozične na dlhú dobu vyšla kaša:
Teraz sa vyrovnal a má sa na čo pozerať:
A tu je pocit, akoby bol detail vyjadrený lineárnou kresbou. Tiež zaujímavé sledovať (Kerem Beyit):
(umelkyňa
Bez textúr:
A úžasné na rozdiel od ostatných diel sú tieto štylizované veci:
(vo všeobecnosti prosím o lásku a priazeň, umelec DavidRapozaArt)
Nechýbajú ani diela založené na 3D modeloch, s pridaním textúr a všemožných efektov. Tieto diela sú veľmi čisté, ale toto nie je pre mňa.
Sám som analyzoval rôzne štýly a rozhodol som sa, čo chcem. Možno vám to pomohlo aj s týmto.
Tu som predstavil diela tých umelcov, ktorých som si obzeral posledný rok a pol. Toto je moja zbierka =)
Teším sa na vaše odkazy, vaše názory na štýly a vaše preferencie. Naozaj ma to zaujíma.
Minulý týždeň spoločnosť Wacom, virtuálny monopolista vo svete digitálneho kreslenia, predstavil novú technológiu Vôľa– Jazyk vrstvy atramentu Wacom. Ide o nový univerzálny štandard, ktorý umožňuje multiplatformovú spoluprácu a spoluprácu na mieste alebo v cloude bez ohľadu na zariadenie alebo ekosystém. Technológia zahŕňa použitie nielen špecializovaných tabletov na digitálne maľovanie, ale aj smartfónov a bežných tabletových počítačov vybavených stylusom.
Digitálna maľba, teda tvorba elektronických malieb pomocou počítačových simulácií umeleckých nástrojov, je veľmi zaujímavá oblasť. Nepočujeme každý týždeň veľké novinky o novom grafickom tablete a nečakáme so zatajeným dychom na nové nástroje, táto oblasť spotrebnej elektroniky sa však neustále a neustále rozvíja. vôbec nie tak vysoko špecializované ako napríklad programovanie. Dostupnosť technológií a nástrojov umožňuje aj neprofesionálnym umelcom vytvárať si vlastné digitálne maľby. Ako sa toto odvetvie vyvinulo a čo nás môže čakať v budúcnosti? Skúsme to zistiť!
Smer digitálnej maľby je pomerne mladý, čo je zrejmé - na jeho vznik bolo potrebné dostatočne rozvinúť počítače a informačné vstupné a výstupné zariadenia. Vo všeobecnosti nikto nepozná presný dátum prvého počítačového kreslenia. A čo možno považovať za také? Mala by sa pseudografika klasifikovať ako digitálna kresba alebo nie? Prvé nápadné a farebné diela vytvorené na počítači sa objavili v polovici 90-tych rokov minulého storočia, keď sa rozšírilo SVGA monitory a grafické karty schopné zobraziť 16,7 milióna farieb.
Je zaujímavé, že predchodca moderných nástrojov digitálnych umelcov, prvý grafický tablet, sa objavil dávno pred vývojom osobných počítačov. V roku 1888 si istý Elisha Gray patentoval prvý grafický tablet. Ale prvé zariadenie, skutočne podobné moderným, pozostávajúce z pera a plochého zariadenia citlivého na tlak, fungovalo v spojení s počítačom Stylátor a bol použitý na písanie rukou v roku 1957.
V roku 1964 bol predstavený grafický tablet, ktorý využíval mriežku polovodičov pod vstupnou plochou, na ktorú boli aplikované ternárne elektrické impulzy zakódované v Grayovom kóde. Pero prijalo tento signál, ktorý sa potom dal dekódovať späť na súradnice.
Ale prvé spotrebiteľské grafické zariadenia tzv KoalaPad boli navrhnuté pre prácu s počítačmi Apple II, ich história sa začala v roku 1984. Spolu s tabletom bol používateľovi ponúknutý špeciálny softvér na kreslenie. Postupom času začali tablety Koala spolupracovať s inými počítačmi (grafický program pre IBM PC sa nazýval PC Design) a čoskoro sa rozšíril trh so spotrebiteľskými tabletmi - vstúpili naň nové spoločnosti.
Od konca dvadsiateho storočia prudký rozvoj digitálnej maľby resp CG umenie(Umenie počítačovej grafiky). Dôvodom bola v prvom rade dostupnosť. Na kreslenie na počítači bolo okrem samotného počítača potrebné zakúpiť už len grafický tablet a softvér. Druhým dôvodom nárastu popularity bolo zvýšenie rýchlosti umelcovej práce. Ponuka grafických programov veľké množstvo nástrojov, nehovoriac o bohatej palete farieb. Pre moderného umelca Na výber požadovanej farby stačí urobiť dva kliknutia myšou - nie je potrebné kupovať a miešať farby. A nezabudnite na najväčšiu výhodu počítača – akúkoľvek chybnú akciu v programe je možné jednoducho vrátiť späť. IN digitálna kresba je jednoduchšie vykonávať zmeny a po dokončení ho môžete poslať na cieľovú adresu - nie je potrebné čakať na zaschnutie farby a prenos plátna na digitálne médiá.
Rastúca popularita technológie umožnila vývoj zodpovedajúcich nástrojov - v arzenáli moderného digitálneho umelca, ilustrátora alebo grafického dizajnéra existuje obrovské množstvo efektov, štetcov a filtrov, ktoré v tradičnej maľbe jednoducho nie sú dostupné.
U digitálna maľba skvelé vyhliadky, ale aj veľké obmedzenia. Od 18. storočia prakticky nedošlo v tradičnom umení k technickému rozvoju, moderní umelci tvoria takmer rovnakým nástrojom ako ich kolegovia pred sto rokmi: plátno, štetce, olej... Zároveň však rozlíšenie a hustota pixelov displejov sa každým rokom zvyšuje, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výpočtový výkon, vyvíja sa softvér – to všetko je určujúci faktor pre rozvoj digitálnej kresby. Toto je na jednej strane. Na druhej strane, rozlíšenie moderných monitorov je stále ďaleko od rozlíšenia ľudského oka, monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba.
Ďalším moderným problémom digitálnej maľby je jednoducho nedostatok vhodných vzdelávacích inštitúcií. Digitálny umelec dnes je vlastne samouk. Väčšina známych digitálnych umelcov vyštudovala vzdelávacích zariadení v tradičnej maľbe a až potom samostatne prešiel k digitálnej kreativite.
Aj keď návodov na digitálnu maľbu je veľmi málo, výber grafických tabletov na trhu je pomerne široký. Firemné modely sú v Rusku populárne Genius A . Najlacnejší model stojí o niečo viac ako tisíc rubľov, ale profesionálny nástroj s veľkou uhlopriečkou a funkčnosťou môže stáť 200 tisíc rubľov.
Digitálne maľovanie- vytváranie elektronických obrazov, ktoré sa nevykonáva vykresľovaním počítačových modelov, ale pomocou počítačových simulácií ľuďmi tradičné nástroje umelec.
Encyklopedický YouTube
-
1 / 5
Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne novým smerom výtvarného umenia. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); avšak približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel na PC je 1995-1996 (tento dátum označuje vznik a rozšírené prijatie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste dobre kreslili na počítači, musíte poznať a vedieť uplatniť aj všetky vedomosti a skúsenosti nazbierané generáciami umelcov (zákony perspektívy, teória farieb, oslnenie, reflexy atď.).
Hybridné technológie sa využívajú aj vo výtvarnom umení (okrem kozmetických opráv či vylepšení manuálneho originálu). Dva hlavné smery: najprv sa vytvorí ručne vyrobený obrázok, ktorý nie je dokončený (väčšinou sa obmedzuje na kreslenie) a práca sa dokončí na počítači; úprava dokončeného ručne nakresleného obrázku pomocou počítačového editora. V druhom prípade je rozsah hĺbky spracovania veľmi široký: od zmeny iba nastavenia (cez farebná schéma) úpravou obrázka, kým sa pôvodný obrázok úplne nezmení – na nepoznanie.
Pokrok v digitálnej maľbe
Na konci XX - začiatok XXI storočia sa digitálna maľba rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, pričom v tomto odvetví prevláda počítačové hry A moderné kino, populárny v amatérskom umení. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:
Dostupnosť
Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť v počiatočnej verzii ~1500 dolárov (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ktoré zvyšujú pohodlie práce).
Vysoká rýchlosť
Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Voľba požadovanú farbu- otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje to skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. okrem toho práca na počítači ihneď pripravený na použitie digitálnych technológií kino, hry, rozloženie – práce na materiáli s farbami treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.
Jedinečné nástroje
Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba progresívne a high-tech funkcie a super-rozvinuté umelecké schopnosti, ako napríklad: práca s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre, transformácie a korekcie; obrovské množstvo odtieňov farieb a textúr; rôzne líniové štruktúry.
Perspektívy
Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo takmer nič nové – výtvarník má stále farby, pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. Moderná počítačová maľba má už ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, čo sa týka kvality a rozsahu prác – a má priestor na ďalší rozvoj. Rastie rozlíšenie displejov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, zvyšuje sa výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).
Dostupnosť školenia a práce
Ak používateľ vie pracovať na počítači a má zručnosti v kreslení alebo má umelecké vzdelanie, nebude pre neho ťažké porozumieť rozhraniu počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako u väčšiny programov pre Windows a má úplne logický digitálny súbor nástrojov pre umelca. Na internete sú dostupné videonávody o práci v konkrétnom programe, ktoré obsahujú záznam všetkých fáz umelcovej práce na digitálnej maľbe.
Nevýhody digitálnej maľby
Náročnosť zvládnutia
V súčasnosti v tomto odbore vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálnymi umelcami sa stávajú najmä tí najenergickejší a zvedaví ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia učiť samy a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.
Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii - v tento moment robí sa pomerne veľa rôznych vecí vzdelávacie zdroje o príprave budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Intenzívne si osvojujú techniky práce na počítači grafický tablet a rôzne programy, ktoré vám umožňujú zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú spustené podobné kurzy v hlavnom odbore pedagogické univerzity krajine, čo sa následne pozitívne prejaví aj na školách a iných univerzitách pri nábore nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou.
Súčasný limit výpočtovej techniky
Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov, ktoré by umožnilo živé pozorovanie časti klasickej maľby rovnakej veľkosti. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:
Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium
Väčšina monitorov pracuje v farebný model RGB s farebným priestorom sRGB, ktorého farebné hranice sa nezhodujú s typickými CMYK tlačiarňami vlastné obmedzenia podľa farebnej škály. Vďaka tomu sa niektoré farby viditeľné na monitore nevytlačia na papier a zároveň sa nevyužije plný potenciál tlačiarne z hľadiska pokrytia. Na vyriešenie tohto problému sa používajú profesionálne monitory s farebným priestorom ARGB (Adobe RGB), ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vyhovoval takmer všetkým farbám dostupným pre tlačiareň, a farebné profily sa používajú tak, aby čo najlepšie zodpovedali obrázkom na monitore a tlačovému médiu. 100% náhoda sa však nedá dosiahnuť, pretože Dokonca aj ten najhorší priestor sRGB je v niektorých farebných oblastiach širší ako mnoho priestorov CMYK. Ďalším problémom je, že monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú jas, kontrast, nastavenie farieb), majú zvyčajne príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazujú ho v plnej veľkosti bez interpolácie - viac ako 1-2 megapixely je typické, že monitor nedokáže zobraziť súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory dokážu zobraziť približne 8 megapixelov).
Problém s autorskými právami
Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako všetky digitálne informácie, aj tento súbor je možné kopírovať a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vášho výkresu - zverejnenie zmenšenej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo ešte viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc Jeho prítomnosť cítia len známi umelci.
Digitálne programy na maľovanie
Slobodný softvér
- GIMP je rastrový grafický editor, vhodný aj na kreslenie.
- MyPaint je kresliaci program, nekonečné plátno, veľa štetcov a minimum funkcií.
- Doba dokončenia od 1 dňa!
- Cena je nižšia ako za olejový portrét a kvalita nie je o nič horšia
- Doba dokončenia od 1 dňa!
- prišiel k vám nový nápad? Dá sa ľahko pridať k digitálnemu portrétu! Zmeniť podrobnosti toľkokrát, koľkokrát chcete? Jednoducho! Pri ručnom maľovaní portrétu je to nemožné.
- Nemusíte presedieť hodiny pred umelcom, nemusíte rozmýšľať nad tým, ako urobiť prekvapenie, stačí jedna fotka a budete mať originálny darček od našich majstrov
- Elektronickú verziu portrétu, ktorú si ponecháte, je možné vytlačiť mnohokrát bez straty kvality a bez opätovného platenia za prácu umelca
- Žiadne praskliny na obrázku alebo odlupujúca sa farba, len tak najlepšie materiály na tlač, pričom je zachovaný efekt ťahov!
- Toto Najnovšie technológie, pretože bývame v modernom svete, nieje to? Naši umelci majú vyššie vzdelanie v oblasti umenia, ruky od správne miesto, kreatívne myslenie a more užitočné nápady! Chcete kúsok našej pozitivity? Objednajte si svoj digitálny portrét už teraz
