Digitálne maľovanie. Počítačová grafika ako umenie (pokračovanie)

Minulý týždeň spoločnosť Wacom, virtuálny monopolista vo svete digitálneho kreslenia, predstavil novú technológiu Vôľa– Jazyk vrstvy atramentu Wacom. Ide o nový univerzálny štandard, ktorý umožňuje multiplatformovú spoluprácu a spoluprácu na mieste alebo v cloude bez ohľadu na zariadenie alebo ekosystém. Technológia zahŕňa použitie nielen špecializovaných tabletov na digitálne maľovanie, ale aj smartfónov a bežných tabletových počítačov vybavených stylusom.

Digitálna maľba, teda tvorba elektronických malieb pomocou počítačových simulácií umeleckých nástrojov, je veľmi zaujímavá oblasť. Nepočujeme každý týždeň veľké novinky o novom grafickom tablete a nečakáme so zatajeným dychom na nové nástroje, táto oblasť spotrebnej elektroniky sa však neustále a neustále rozvíja. vôbec nie tak vysoko špecializované ako napríklad programovanie. Dostupnosť technológií a nástrojov umožňuje aj neprofesionálnym umelcom vytvárať si vlastné digitálne maľby. Ako sa toto odvetvie vyvinulo a čo nás môže čakať v budúcnosti? Skúsme to zistiť!

Smer digitálnej maľby je pomerne mladý, čo je zrejmé - na jeho vznik bolo potrebné dostatočne rozvinúť počítače a informačné vstupné a výstupné zariadenia. Vo všeobecnosti nikto nepozná presný dátum prvého počítačového kreslenia. A čo možno považovať za také? Mala by sa pseudografika klasifikovať ako digitálna kresba alebo nie? Prvé nápadné a farebné diela vytvorené na počítači sa objavili v polovici 90-tych rokov minulého storočia, keď sa rozšírilo SVGA monitory a grafické karty schopné zobraziť 16,7 milióna farieb.

Je zaujímavé, že predchodca moderných nástrojov digitálnych umelcov, prvý Grafický tablet, sa objavil dávno pred vývojom osobných počítačov. V roku 1888 si istý Elisha Gray patentoval prvý grafický tablet. Ale prvé zariadenie, skutočne podobné moderným, pozostávajúce z pera a plochého zariadenia citlivého na tlak, fungovalo v spojení s počítačom Stylátor a bol použitý na písanie rukou v roku 1957.

V roku 1964 bol predstavený grafický tablet, ktorý využíval mriežku polovodičov pod vstupnou plochou, na ktorú boli aplikované ternárne elektrické impulzy zakódované v Grayovom kóde. Pero prijalo tento signál, ktorý sa potom dal dekódovať späť na súradnice.

Ale prvé spotrebiteľské grafické zariadenia tzv KoalaPad boli navrhnuté pre prácu s počítačmi Apple II, ich história sa začala v roku 1984. Spolu s tabletom bola používateľovi ponúknutá špeciálna ponuka softvér na kreslenie. Postupom času začali tablety Koala spolupracovať s inými počítačmi (grafický program pre IBM PC sa nazýval PC Design) a čoskoro sa rozšíril trh so spotrebiteľskými tabletmi - vstúpili naň nové spoločnosti.

Od konca dvadsiateho storočia prudký rozvoj digitálnej maľby resp CG umenie(Umenie počítačovej grafiky). Dôvodom bola v prvom rade dostupnosť. Na kreslenie na počítači bolo okrem samotného počítača potrebné zakúpiť už len grafický tablet a softvér. Druhým dôvodom nárastu popularity bolo zvýšenie rýchlosti umelcovej práce. Grafické programy ponúkajú veľké množstvo nástrojov, nehovoriac o bohatej palete farieb. Pre moderného umelca Na výber požadovanej farby stačí urobiť dva kliknutia myšou - nie je potrebné kupovať a miešať farby. A nezabudnite na najväčšiu výhodu počítača – akúkoľvek chybnú akciu v programe je možné jednoducho vrátiť späť. IN digitálna kresba je jednoduchšie vykonávať zmeny a po dokončení ho môžete poslať na cieľovú adresu - nie je potrebné čakať na zaschnutie farby a prenos plátna na digitálne médiá.

Rastúca popularita technológie umožnila vývoj zodpovedajúcich nástrojov - v arzenáli moderného digitálneho umelca, ilustrátora alebo grafického dizajnéra existuje obrovské množstvo efektov, štetcov a filtrov, ktoré jednoducho nie sú dostupné v tradičné maľovanie.

U digitálna maľba skvelé vyhliadky, ale aj veľké obmedzenia. Od 18. storočia do tradičné umenie neexistuje prakticky žiadny technický rozvoj, moderní umelci tvoria takmer rovnakou sadou nástrojov ako ich kolegovia pred sto rokmi: plátno, štetce, olej... Zároveň sa však každým rokom zvyšuje rozlíšenie a hustota pixelov displejov. , zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výpočtový výkon a rozvíja sa softvér – to všetko je určujúcim faktorom pre rozvoj digitálnej kresby. Toto je na jednej strane. Na druhej strane, rozlíšenie moderných monitorov je stále ďaleko od rozlíšenia ľudského oka, monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba.

Ďalším moderným problémom digitálnej maľby je jednoducho nedostatok vhodných vzdelávacích inštitúcií. Digitálny umelec dnes je vlastne samouk. Väčšina známych digitálnych umelcov vyštudovala vzdelávacích zariadení v tradičnej maľbe a až potom samostatne prešiel k digitálnej kreativite.

Aj keď návodov na digitálnu maľbu je veľmi málo, výber grafických tabletov na trhu je pomerne široký. Firemné modely sú v Rusku populárne Genius A . Najlacnejší model stojí o niečo viac ako tisíc rubľov, ale profesionálny nástroj s veľkou uhlopriečkou a funkčnosťou môže stáť 200 tisíc rubľov.

všeobecné informácie

Príklady práce digitálnych umelcov

• Inkvizítor, autor Ruslan Svobodin
• Anjeli, autor Ilya Komarov
• Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
• Lietajúci hrad pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina
• Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (galéria ART&SPACE, Mníchov)
• Boh zo stroja, autor Evgeniy Volos

Pokrok v digitálnej maľbe

Na konci XX - začiatok XXI storočia sa CG umenie (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, ktoré v tomto odvetví prevláda počítačové hry A moderné kino, populárny v amatérska kreativita. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:

Dostupnosť

Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~ 1 500 dolárov ( väčšina z nich táto suma sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (odborníci kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).

Vysoká rýchlosť

Obzvlášť dôležité v platenom sektore umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Voľba požadovanú farbu- otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje to skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. okrem toho práca na počítači ihneď pripravený na použitie digitálnych technológií kino, hry, layout – olejom namaľované plátno treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.

Jedinečné nástroje

Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.

Perspektívy

Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).

Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy

Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.

Nevýhody digitálnej maľby

Náročnosť zvládnutia

V súčasnosti v tomto odbore vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálnymi umelcami sa stávajú najmä tí najenergickejší a zvedaví ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia učiť samy a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Také moderné digitálny umelec Bez internetu je to nemysliteľné (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a nie každý ho má. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.

Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii - v tento moment robí sa pomerne veľa rôznych vecí vzdelávacie zdroje o príprave budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Intenzívne si osvojujú techniky práce na počítači s grafickým tabletom a rôzne programy, čo vám umožní zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú spustené podobné kurzy v hlavnom odbore pedagogické univerzity krajine, čo sa následne pozitívne prejaví aj na školách a iných univerzitách pri nábore nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou.

Súčasný limit výpočtovej techniky

Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov, ktoré by umožnilo živé pozorovanie časti klasickej maľby rovnakej veľkosti. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:

Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium

Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti existujú atramentové veľkoformátové fotografické tlačiarne, ako napríklad Canon alebo HP, ktoré sa stále viac používajú. Takéto tlačiarne pracujú vo farebnom priestore RGB s rozlíšením 1200-2400 dpi a dokážu tlačiť na rôzne, niekedy exotické tlačové médiá. Náklady na takúto prácu sú však veľmi vysoké. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).

Problém s autorskými právami

Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako všetky digitálne informácie, aj tento súbor je možné kopírovať a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vášho výkresu - zverejnenie zmenšenej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo ešte viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc Jeho prítomnosť cítia len známi umelci.

Odkazy

Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku

kde komunikujú umelci všetkých žánrov

• - Fórum 2D umelcov. Zakladateľ jaseň.
• Skill.ru je stránka zameraná na kreativitu, kde môže každý uverejniť svoju prácu (akúkoľvek – od fotografií po poéziu) a naučiť sa drsné veci verejný názor na ich náklady. Alebo získajte počas života zaslúžené uznanie – záleží na vašom šťastí.
• Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským časopisom CG.
• Guro art forum je špecializované fórum založené slávny umelec Roman Guro Gunyav v decembri 2002
• CGFight.com je fórum špecializujúce sa na „súboje“ a súťaže medzi umelcami (vrátane tímových).
• CGTalk.ru - fórum na CGTalk.ru
• Manga.ru - fórum pre umelcov v štýle manga
• Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií, ktorá školí počítačové umenie vo všetkých smeroch (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
• Arttalk.ru - Spoločenstvo kreatívnych ľudí
• Render.ru - online magazín o počítačovej grafike a animácii
• artburn - Zbierka umelcov CG.
• „Istá estetika“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ slávny umelec Ketka.
• Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má pre umelcov veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie). Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nefunguje. 10.01.2010
• ecreatorman.com - originálna stránka na vytváranie kolektívnych digitálnych plátien.
• PointArt - Portál pre umelcov.
• DigitalBrush - Galéria originálnych diel popredných digitálnych umelcov.
• ArtTower.ru je umelecké fórum venované počítačovej grafike, kresbe a fotografii. Dostupné elektronický žurnálčasopis ArtTower. Obsahuje pravidelne aktualizovaný katalóg lekcií pre začiatočníkov.
• - Všetko o grafike, umeleckom fóre.
• - Dizajn a grafika.

Externé odkazy na zahraničné fóra a komunity umelcov

• pixiv.net v japončine

Digitálne programy na maľovanie

Slobodný softvér

• GIMP je rastrový grafický editor, vhodný aj na kreslenie.
• MyPaint je kresliaci program, nekonečné plátno, veľa štetcov a minimum funkčnosti.
• Krita je kresliaci program, ktorý je súčasťou Calligra Suite.
• Alchýmia-
• Inkscape je vektorový grafický editor určený na kreslenie.

Proprietárne programy

• Painter – program od spoločnosti Corel pre digitálnych umelcov.

Tento článok je druhou časťou zo série článkov o počítačovej grafike. Dozvedeli sme sa o tom, ako sa vyrábajú špeciálne efekty vo filmovom priemysle, a tiež sme to sledovali historický vývojšpeciálne efekty v kine.

Takže pokračujme...

Digitálne maľovanie

Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov prostredníctvom počítačových imitácií umelcových tradičných prostriedkov (moja voľná interpretácia konceptu z Wikipédie). V skutočnosti takmer nikdy neuvidíte počítačového umelca používať výraz „digitálna maľba“. Jednak preto, že už existuje zahraničná skratka – CG artist (niekedy CG špecialista). Po druhé, tie umelecké diela (je to tak!), ktoré títo umelci vytvárajú, v skutočnosti nespadajú pod definíciu „maľby“. Po tretie, každý je už zvyknutý používať skratku CG, pretože ju vo všeobecnosti chápu Rusi, Američania, Číňania atď.

Pojem „umenie“ k nám prišiel z latinčiny a talianske jazyky: umenie – umenie, umenie, zručnosť. Zvyčajne sa medzi umelcami CG toto dielo nazýva 2D umenie (ak je nakreslené na tablete) a 3D umenie (ak sa robí v trojrozmernom editore).

2Dčl

Pracovný postup je veľmi podobný pracovnému postupu bežného umelca. Len namiesto stojana je tu monitor a tablet.

Keďže predtým boli monitory obmedzené farebná schéma(a ešte skôr boli monochromatické), potom sa digitálna maľba objavila až vtedy, keď sa objavili svga monitory a grafické karty.

Mať tablet s umelcom je povinný atribút procesu kreslenia. A nemýľte si tabletové počítače s tabletmi na kreslenie. Digitálny maliarsky tablet vyzerá asi takto:

Na takýto tablet jednoducho kreslíte špeciálnym perom (pero, štetec, niekedy „palička“ - plastová tyčinka) a to, čo nakreslíte, sa zobrazí na obrazovke monitora, konkrétne v okne grafického editora.

Používajú ho všetci grafický editor, v ktorej je pre neho pohodlnejšie pracovať. Najčastejšie však používajú „Photoshop“ - Adobe Photoshop.

Prečo CG umelci kreslia na tabletoch... Skúste aspoň nakresliť ovál pomocou myši! Bez ohľadu na to, ako rozvinutá je technológia, stále budete musieť kresliť rukami (a niektorí ľudia môžu kresliť nohami). To znamená, že aby ste sa stali dobrým CG umelcom, musíte vedieť dobre kresliť na papier, poznať základy perspektívy a všetko ostatné, čo sa môžete naučiť na umeleckej škole.

Obrazy a obrázky nakreslené počítačom majú mnoho užitočných vlastností. Po prvé, takáto práca sa ľahšie opakuje. Ak sa zákazníkovi vaša práca (maľovaná na plátne) nebude páčiť, budete nútení ju kompletne prekresliť od základov. určite, malé časti možno opraviť, ale nie je možné vykonať významné zmeny. Ale CG umelec jednoducho otvorí súbor svojej práce vo Photoshope, kde sú všetky jeho zmeny rozptýlené vo vrstvách. Potom upraví potrebné vrstvy a získa vylepšenú prácu. Umelci tak môžu prerábať napríklad pozadie, čo sa na plátne nedá dosiahnuť.

Po druhé, ak potrebujete preniesť obraz na plátne do digitálnej podoby, potom sa jednoducho naskenuje. Bez ohľadu na to, aký kvalitný a kvalitný je skener, kvalitná zložka sa pri skenovaní aj tak stratí. Obraz kompletne vytvorený na počítači sa však dá nakresliť vo veľkej kvalite a potom sa dá vytlačiť buď vo veľkosti obrázka v knihe alebo vo veľkosti domu (hlavná vec je, v akom rozlíšení umelec pracoval).

Tu krok za krokom príklad vytvorenie diela v programe Adobe Photoshop „Zap vysoké stromy» od umelkyne Anastasie Kustovej:

Ako vidíte, všetko začína náčrtom, potom sa dopracujú detaily. V prvej časti článku o počítačovej grafike som uviedol zoznam stránok, kde môžete vidieť úžasné diela. A keďže nie všetci ľudia majú čas na návštevu umelecké galérie, ale každý má prístup na internet, potom sa každý môže zapojiť do umenia. Ktovie, možno ho čoskoro nahradí digitálna maľba klasickým spôsobom kreslenie...

Tu sú príklady niekoľkých prác vykonávaných výlučne pomocou počítačov a digitálnych prostriedkov:

Ak chcete vytvoriť obrázok pomocou trojrozmerného editora, musíte najskôr vymodelovať všetky objekty v scéne, potom na ne aplikovať textúry a upraviť osvetlenie. A po nastavení scény sa vyrenderuje. Rendering je proces kreslenia trojrozmernej scény vo forme dvojrozmerný obraz. Tie. pri takejto práci musíte vedieť nie tak kresliť, ako skôr modelovať (proces je podobný vytváraniu sochy).

Práca v 3D editoroch má niekoľko výhod.
Po prvé, hotová scéna môže byť vykreslená pomocou rôzne uhly po prijatí nového zloženia. Po druhé, ak potrebujete vytlačiť obrázok na obrovský plagát, potom v nastaveniach vykresľovania môžete určiť akékoľvek rozlíšenie (v závislosti od výkonu počítača). Po tretie, takáto scéna sa dá použiť na vytvorenie animovaného filmu resp interaktívna prezentácia. Tie. V 3D editoroch môžete vytvárať špeciálne efekty pre filmy a vytvárať majstrovské diela vo forme malieb.

Tu sú príklady 3D umenia:

To je všetko. Vo svojom mene by som rád dodal, že schopnosť dobre kresliť a schopnosť prenášať svoje mentálne obrazy na plátne alebo na monitore počítača - to je pozitívna kvalita osoba. Naučte sa kresliť! Nemusíte maľovať ako Van Gogh alebo Shishkin, nemusíte absolvovať špeciálne kurzy. Teraz je na internete veľa návodov, videonávodov a iných užitočných vecí. Schopnosť kresliť znamená schopnosť fantazírovať, schopnosť koncentrácie a schopnosť vydržať. Vo všeobecnosti choďte do toho! Vezmite ceruzku do ruky a začnite hneď teraz niečo kresliť! Ktovie, možno máte talent a stanete sa novým Picassom, alebo vytvoríte špeciálne efekty pre hollywoodske trháky...

• Doba dokončenia od 1 dňa!

• Cena je nižšia ako za olejový portrét a kvalita nie je o nič horšia
• Doba dokončenia od 1 dňa!
• prišiel k vám nový nápad? Dá sa ľahko pridať k digitálnemu portrétu! Zmeniť podrobnosti toľkokrát, koľkokrát chcete? Jednoducho! Pri ručnom maľovaní portrétu je to nemožné.
• Nemusíte presedieť hodiny pred umelcom, nemusíte rozmýšľať nad tým, ako urobiť prekvapenie, stačí jedna fotka a budete mať originálny darček od našich majstrov
• Elektronickú verziu portrétu, ktorú si ponecháte, je možné vytlačiť mnohokrát bez straty kvality a bez opätovného platenia za prácu umelca
• Žiadne praskliny na obrázku alebo odlupujúca sa farba, len tak najlepšie materiály na tlač, pričom je zachovaný efekt ťahov!
• Toto Najnovšie technológie, pretože bývame v modernom svete, nieje to? Naši umelci majú vyššie vzdelanie v oblasti umenia, ruky od správne miesto, kreatívne myslenie a more užitočné nápady! Chcete kúsok našej pozitivity? Objednajte si svoj digitálny portrét už teraz

Ak snívate o schopnosti kresliť, ale nemáte veľká kvantita skúsenosti, s najväčšou pravdepodobnosťou si to spájate s ceruzkou. Ale ak naozaj chcete dostať svoje myšlienky von, ceruzka nestačí. Najlepší je grafický tablet s dobrým softvérom – má všetky farby, ktoré potrebujete, a umožňuje vám bez stopy odstrániť všetky chyby.

S tým je spojený jeden veľký problém. Hoci tabletové pero pripomína ceruzku, dá sa použiť ako celá sada rôznych štetcov, pastelov, uhlíkov, fixiek a dokonca aj gumy. Môžete ho použiť na „zakrytie“ obrazovky akrylové farby, olejové farby a atrament a zmiešajte to všetko do niečoho úplne nového. Toto je jeden veľký univerzálny nástroj - a preto ho nemožno použiť ako ceruzku!

Ak máte nejaké skúsenosti s ceruzkou, tak aj s nízky vek a chcete svoj grafický tablet využívať efektívne, možno budete mať problémy s hľadaním dobré vyučovanie pre teba. Je to preto, že v tradičnom umení sú „kresba“ a „maľovanie“ dve úplne odlišné veci s rôznymi nástrojmi použitia. V digitálnom umení máte len jeden nástroj, štetec, takže digitálna kresba a digitálna maľba sú spojené do jedného. Takže ak vám vyhovuje ceruzka, ale bojujete s digitálnym umením, nemusí to byť preto, že „neviete kresliť“. Problém je v tom, že miešate veľa techník, niektoré z kresby, iné z maľby, takže keď sa to pokúsite zistiť hľadaním „digitálnej kresby“, skončíte pri plne nakreslených portrétoch.

V tomto článku vám vysvetlím rozdiel, aby ste mohli presne zistiť, čo chcete, bez toho, aby ste strácali čas učením sa vecí, na ktoré ešte nie ste pripravení. Takto budete postupovať rýchlejšie a s menšou zbytočnou frustráciou.

Tradičná kresba

Môžete kresliť pomocou mnohých nástrojov. Môžete dokonca použiť prst, pokiaľ máte povrch, na ktorom môžete robiť značky. Najzákladnejšou definíciou kreslenia je jednoduché vytvorenie čiary pomocou špicatého nástroja. „Špičkovitosť“ závisí od mierky, takže čím väčší je váš výkres, tým tupší hrot umožňuje. Môžete dokonca maľovať štetcom!

Bez ohľadu na to, ktorý nástroj používate, metóda je veľmi podobná. Všetko, čo môžete urobiť, je viesť línie, rovné a zvlnené, v rôznych vzťahoch navzájom. Doplnková funkcia, v závislosti od nástroja, je tmavosť čiary. Značky a jemné linky vám zakaždým poskytnú dokonale čierne linky; mäkké ceruzky (trieda B a nižšie) vám umožňujú vybrať si z celého gradientu šedej; tvrdé ceruzky (HB a vyššie) vás obmedzujú na svetlošedé. Linky v skutočnosti neexistujú samy osebe. Nie je z nich vyrobený žiadny predmet, ale náš mozog, ktorý je veľmi efektívny pri rozpoznávaní vzorov, nepotrebuje veľa na to, aby videl realitu v oblaku čiar. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia.

Aby kresba napodobňovala realitu, musí pripomínať vzory, ktoré mozog očakáva. Preto musí úspešný umelec vedieť, čo sú tieto modely a ako ich vytvoriť.

To je dôvod, prečo realistická kresba presahuje normálny význam definície: už nejde o vedenie čiar, ale o vytváranie zmysluplných vzorov z nich. Táto zručnosť je rovnaká pre tradičného umelca a digitálneho umelca. Na to, aby ste sa naučili kresliť zvieratá alebo pracovať s perspektívou, nepotrebujete grafický tablet. A ako digitálny umelec môžete úspešne použiť návody aj pre používateľov ceruziek.

Rozdiel je v samotnom nástroji. Všetci robia čiary, ale môžu na to použiť rôzne metódy. Napríklad niektoré perá môžu potrebovať ovládať tok atramentu a mäkké ceruzky vám poskytnú rôzne odtiene sivej v závislosti od tlaku. Ak ste schopní použiť mäkká ceruzka, prechod na atrament môže byť veľmi nepohodlný a naopak. Existuje ďalší druh vzoru, ktorý môžete vytvoriť pomocou nástrojov na kreslenie. Náš mozog je veľmi citlivý na svetlo a tieň. V kresbe môžeme simulovať tiene s tmavosťou čiary a svetlosť s jej absenciou. Pretože v skutočnosti sú svetlo a tieň tvorené bodmi, nie čiarami, na ich simuláciu je potrebné použiť techniky (napr. tieňovanie).

Tento efekt si vyžaduje ďalšiu zručnosť: porozumieť svetlu a tieňu a cvičiť v objeme, napodobňovať len čiarami. Aby sme to zhrnuli, máme päť rôznych zručností, na ktorých je založené grafické kreslenie:

• vytváranie zámerných línií zahroteným nástrojom
• dosiahnutie rôznych odtieňov
• tieňovanie čiarami
• konštrukcia zmysluplných vzorov založených na riadkoch na základe analýzy reality
• pochopenie svetla a tieňa

Môžete byť tiež skvelým umelcom, keď si osvojíte len prvé tri zručnosti, keď len kopírujete referencie, ale aby ste sa stali vývojárom, musíte sa s ešte väčším úsilím sústrediť na posledné dve.

Ak sa rozhodnete použiť farebné ceruzky, budete musieť zistiť aj farbu, čo je ďalšia veľká úloha a nie je to také jednoduché, ako sa môže zdať.

Tradičná maľba

Maľovanie sa nelíši od kreslenia len preto, že používate rôzne nástroje. Účel a účinok sú tiež úplne odlišné. Obrazy sú vytvorené s farebnými plochami, ktorých tvar nemožno a ani by sme nemali úplne kontrolovať. Na tento účel môžete použiť rôzne pigmenty. Majú rôznu hustotu a miešateľné vlastnosti, takže každá vyžaduje iné zaobchádzanie.

Farebné oblasti môžu modelovať väčší úspech, s akým náš mozog vidí svet. Obrazy môžu byť fotorealistické, ale realizmus môžu dosiahnuť aj s množstvom iných štýlov. Keďže môžete maľovať veľké plochy naraz, nie sú potrebné umelé techniky ako tieňovanie a niektoré pigmenty sa tiež veľmi dobre miešajú bez väčšej námahy.

To neznamená, že maľovanie je jednoduchšie. Použitie veľkých plôch vyžaduje úplne iný typ analytického myslenia. Stále je to o vytváraní zmysluplných vzorov, no tentoraz je to všetko o svetle, tieni a farbe. Preto je maľovanie založené na troch zručnostiach, z ktorých každá je dosť ťažké zvládnuť:

• vytváranie zámerných oblastí farby (kontrola toku pigmentu, miešanie farieb)
• pochopenie svetla a tieňa
• pochopenie farby

Kým pri kreslení môžete po štúdiu anatómie zvierat vytvárať fantastické zvieratá, pri maľovaní to stačiť nebude. Pochopenie svetla a tieňa je tu mimoriadne dôležité, pokiaľ ním nechcete byť abstraktný umelec. Pretože niektorí ľudia si myslia, že škvrny môžu byť v skutočnosti jednoduchšie, ale pre väčšinu z nás, ktorí sme zvyknutí na tvar čiar, to trvá dlho, kým sa to naučí.

Od tradičného k digitálnemu umeniu

Keď prejdete na Adobe Photoshop, je len jeden veľký rozdiel medzi kresbou a maľbou, čo sa počíta. Kreslenie sú čiary, ktoré ovládate, a maľovanie sú miesta, ktoré nemôžete úplne ovládať. V konečnom dôsledku ani tak nezáleží na veľkosti štetca, ale na jeho tvrdosti. Ak viete predvídať tvar kresby, pravdepodobne je to kresba. Ak plánujete niečo neočakávané, malo by to byť maľovanie.

Táto distribúcia je tak dokonalá, ako len môže byť, pretože berie do úvahy rôzne metódy tvorby. Keď kreslíte, akokoľvek chaoticky, očakávate, že sa objavia nejaké čiary a budete ich môcť silno vkresliť všeobecný prehľad nakoniec. Aj keď použijete veľké farebné ťahy, stále presne viete, kam ich chcete umiestniť. Keď maľujete, zmiešate veľa miest dohromady. Chaos, ktorý vytvorí váš nepredvídateľný štetec, využijete na vytvorenie niečoho nového. Maľovanie je proces neustáleho fixovania a upravovania – neexistujú dokonalé okraje a výsledný efekt sa nedá na 100% naplánovať. To je dôvod, prečo nemôžeme kresliť vektorovo (vektorový softvér si neporadí s chaosom).

Oba tieto prístupy vyžadujú rôzne techniky. Ak ste oboznámení s kreslením, prvým krokom k maľovaniu môže byť pokus nakresliť čiary nepredvídateľným štetcom s textúrou. Doslova vyberáte štetec, ktorý sa ťažko ovláda a snažíte sa ho ovládať. S maľovaním to nemá veľa spoločného!

S návykmi kreslenia však nie ste navždy odsúdení na prísne línie a ploché farby. Musíte len prísť na to, ako pohodlne zmiešať obe metódy.

Pokročilé kreslenie

Kresbu môžete vo Photoshope rozširovať pomocou iných nástrojov, ktoré nemajú nič spoločné s maľovaním – alebo tiež kreslením. Neexistujú v „tradičnej“ realite, ale dajú sa ľahko použiť, ak poznáte kresbu.

Konverzia

Vo Photoshope existuje niekoľko nástrojov, ktoré možno na tento účel použiť:

• Voľná ​​transformácia (Control-T) v režime Warp
• Zdvihnite (Control-Shift-X) Warp
• Strih - Puppet Warp

Všetky tieto nástroje vám umožňujú robiť niečo dostatočne silné, aby sa to dalo nazvať podvádzaním. Keď už niečo nakreslíte, môžete to zmeniť, buď úplne alebo len čiastočne. Po nakreslení môžete vytvoriť úplne novú skicu! Môžete dokonca nakresliť veľa chaotických čiar a premeniť ich na telo. Potrebujete len svoje analytické myslenie, že kresba bola založená na ňom.

Farba výplne

Ak by ste chceli vyplniť plochu pri tradičnom maľovaní, museli by ste stráviť veľa času starostlivým pretínaním čiar, aby ste vytvorili takýto efekt. Presne viete, čo chcete robiť – len to zaberie veľa času. Vo Photoshope môžete nakresliť oblasti, ktoré chcete vyfarbiť, pomocou nástroja Lasso Tool (L). Všimli ste si, že som povedal "kresliť?" Nástroj laso funguje rovnakým spôsobom – nakreslíte oblasť, ktorú chcete vybrať. Neskôr môžete oblasť vyplniť farbou pomocou nástroja Paint Bucket Tool (G), a to všetko bez jediného ťahu štetcom.

Šrafovanie (tienenie)

Pohodlným tieňovaním plochých farieb môžete jednoducho kresliť tiene na samostatné vrstvy, rovnako ako predtým - kresliť pomocou nástroja laso a vypĺňať ich. Potom zmenou režimu miešania a/alebo nepriehľadnosti môžete dosiahnuť, aby sa tieňovanie zhodovalo s plochými farbami nižšie.

Miešanie

Na pohodlné zmiešanie hranice medzi farbami a tieňovaním môžete použiť jednu z mnohých metód. Fanúšikovia obrazového štýlu ich môžu považovať za „falošné“, ale nie je na tom nič zlé.

Je to len iný štýl, intuitívnejší pre ľudí so skúsenosťami s kreslením.

Pokiaľ je to vašou túžbou, môžete bezpečne používať:

• Nástroj na rozostrenie
• Nástroj Mix Brush Tool
• Použite nástroj Laso na výber oblasti a potom Filter > Blur > Gaussian Blur

Miešanie kresby a maľby

Kreslenie a maľovanie je možné úspešne zmiešať a vytvoriť skvelá práca umenie. Netreba sa obmedzovať len na jeden z nich!

Orezávacia maska

Maľba nepozná správne okraje. Maliarske ťahy idú, kam chcú, a snaha ich ovládať zabíja ich ducha. Vo Photoshope môžete nájsť kompromis - môžete nakresliť oblasť, ktorú ťahy neprejdú, nech sa deje čokoľvek.

Jednoducho nakreslite tvar pomocou nástroja Lasso Tool (L) a vyplňte ho ľubovoľnou farbou. Ak chcete vystrihnúť ďalšiu vrstvu, podržte kláves Alt a kliknite na hranicu medzi nimi. Teraz môžete kresliť čokoľvek bez spomalenia obrysu!

Scénické miešanie

Keď niečo nakreslíte a vyfarbíte, môžete to zmeniť na malebný štýl jednoducho použitím správneho druhu miešania. Tentokrát namiesto nástroja na miešanie vezmite textúrovaný štetec s variabilným prietokom (čím silnejšie stlačíte, tým silnejší bude ťah). Pomocou nástroja kvapkadlo (I) vyberte farbu z jednej oblasti a potom umiestnite tenkú vrstvu tejto farby na okraj. Vyberte farbu bližšie k okraju a opakujte.

Čím lepšie to vyzerá bez kontúr, tým je to ďalej od kresby a tým je to bližšie k maľbe.

Podrobnosti

Keď je obraz takmer hotový, môžete dodať konečný lesk maľovaním v detailoch. Môžete si vziať pekný, tvrdý štetec a pridať nejaké prvky, ktoré by v tradičnom obraze neboli možné. Môžete vytvoriť tvrdý obrys, sem-tam pridať jemné chĺpky a povrch lesknúť pridaním bielej bodky. V skutočnosti je digitálna maľba o zmiešaní oboch metód. Keď počujete tento termín, zriedka ide o prácu napodobňujúcu tradičnú metódu.

Môžeme teda povedať, že digitálna kresba je o obmedzení na líniovo orientované procesy, zatiaľ čo digitálna maľba využíva všetky možné techniky.

Proces miešania

Umelec z Photoshopu môže voľne používať metódu maľby a kreslenia v akejkoľvek vhodnej fáze procesu tvorby. Napríklad, ak chcete vytvoriť živého tvora, fázy môžu vyzerať takto:

• Kreslenie náčrtov nejasných tvarov na získanie nápadu (maľovanie)
• Úprava čiar na tvar (kresba)
• Čistiace línie (nákres)
• Vytvorenie masky (nákres)
• Blokovanie svetla (kresba alebo maľovanie)
• Miešanie (maľovanie)
• Pridanie detailov (nákres)

Kreslím alebo maľujem?

Poďme si to všetko zhrnúť:

1. Kreslenie je založené na čiarach. Kostru si naplánujete ako štruktúru podľa analýzy reality a potom pomaly vytvárate ďalšie a ďalšie línie, aby ste vytvorili vzor, ​​ktorý váš mozog rozpozná.
2. Maľba je založená na bodoch (krátke, trojrozmerné „čiary“). Začnete s hrubým odhadom konečného tvaru a potom ho vytvarujete, upravíte tvar pri každom kroku a štetec budete postupne zmenšovať.

Najdôležitejšie zručnosti pre realistické kreslenie:

• pochopenie štruktúr, ktoré tvoria realitu (napríklad kostra a svaly psa)
• prevod štruktúr na tvary čiar

Pri maľovaní sú tieto zručnosti:

• pochopenie svetla, tieňa a farby.
• pochopenie 3D tvaru predmetov
• miešanie rôznych veľkostí a farieb na vytvorenie skutočných vzorov

Ak sa s tým všetkým vyrovnávate, musíte zmiešať obe metódy, aby ste zvýšili svoju technologický postup, Napríklad:

• počnúc náčrtom a "červenou" čiarou (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)
• počnúc hrubým tvarom (maľovanie), jeho použitím ako základ pre perokresbu (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)

Záver

Väčšina dôležitá lekcia Z tohto článku by ste si mali odniesť, že proces digitálnej tvorby nie je jednotný. Pretože vo Photoshope používate toľko rôznych nástrojov rôzne funkcie, mali by sa tiež používať inak. Tým, že ich všetky považujete za spôsob kreslenia (alebo maľovania), zbytočne obmedzujete seba a svoj úspech.

Buďte flexibilní. Používajte techniky kreslenia, keď sú vám prospešné, a prejdite na maľovanie, keď vám to môže dať viac. Digitálna tvorba nie je jedinou technikou a môžete ju využiť čo najlepšie, ak v ktorejkoľvek fáze pochopíte, ktorú z nich použiť.

A opäť venujte pozornosť svojim slabé miesta a učiť sa prostredníctvom nich. Ak vaše tienenie vyzerá zle, neobviňujte farby, ktoré používate, ale namiesto toho sa vráťte k základným princípom osvetlenia. Ak viete krásne kresliť, ale proporcie sú vždy mimo, venujte chvíľu kresleniu. Základom je, aby ste videli, odkiaľ pochádzajú vaše chyby a ktorá technika ich presne poškodí.