Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856 na ceste z Francúzska, kde medzinárodná výstava Jeho diela boli vystavené, Aivazovský navštívil Istanbul po druhýkrát. Vrelo ho prijala miestna arménska diaspóra a pod patronátom dvorného architekta Sarkisa Balyana ho prijal aj sultán Abdul-Mecid I. V tom čase už sultánova zbierka mala jeden obraz od Ajvazovského. Na znak obdivu k jeho práci udelil sultán Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV.
I.K. Ajvazovskij podnikol svoju tretiu cestu do Istanbulu na pozvanie arménskej diaspóry v roku 1874. Mnoho umelcov v Istanbule bolo v tom čase ovplyvnených tvorbou Ivana Konstantinoviča. Vidno to najmä na morských maľbách M. Jivanyan. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že na ich tvorbu mal výrazný vplyv aj Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi sa obraz tak páčil, že umelcovi okamžite objednal 10 plátien s výhľadom na Istanbul a Bospor. Pri práci na tejto objednávke Aivazovský neustále navštevoval sultánov palác, spriatelil sa s ním a v dôsledku toho namaľoval nie 10, ale asi 30 rôznych plátien. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča bola pre padišaha usporiadaná oficiálna recepcia na počesť jeho udelenia Rádu Osmánie, II.
O rok neskôr ide Aivazovskij opäť k sultánovi a prináša mu dva obrazy ako darček: „Pohľad na Petrohrad z Mosta Svätej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce ).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. Mierová zmluva zo San Stefana bola podpísaná v sále, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcnosti dobré vzťahy medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy I.K. Aivazovského, ktoré boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Na jej konci odovzdal sultán Abdul-Hamid II I.K.Aivazovskému diamantovú medailu.
V roku 1881 usporiadal majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach výstavu diel slávnych majstrov: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. V roku 1882, umelecká výstava I. K. Aivazovsky a turecký umelec Oskan Efendi. Výstavy mali veľký úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava, ktorú zorganizoval Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na ktorej bolo prezentovaných 24 obrazov umelca. Polovica výťažku z nej išla do charitatívne účely. V týchto rokoch sa uskutočnilo prvé promócie Osmanskej akadémie umení. Aivazovského štýl písania možno vysledovať v dielach absolventov akadémie: „Potopenie lode „Ertugrul“ v Tokijskom zálive od umelca Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemal, niektoré prístavy Diyarbakır Tahsin.
V roku 1890 Ivan Konstantinovič urobil svoju poslednú cestu do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal svoje obrazy ako dar. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. udelený Rád Medjidiye I. stupňa.
V súčasnosti niekoľko slávne obrazy Aivazovsky sa nachádzajú v Turecku. Vo Vojenskom múzeu v Istanbule sa nachádza obraz „Loď na Čiernom mori“ z roku 1893, obraz „Loď a čln“ z roku 1889 je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta sa nachádza obraz „Loď potápajúca sa v búrke“ (1899).
Veľmi hodnotný článok pre diváka aj profesionálneho umelca.
Prečo je Aivazovského more také živé, dýchajúce a priehľadné? Aká je os niektorého z jeho obrazov? Kam by sme sa mali pozrieť, aby sme si naplno užili jeho majstrovské diela? Ako napísal: dlhé, krátke, radostné alebo bolestivé? A čo má impresionizmus spoločné s Aivazovským?
Samozrejme, Ivan Konstantinovič Aivazovsky sa narodil ako génius. Ale bolo aj remeslo, ktoré bravúrne ovládal a spletitosti, ktorým chcel rozumieť. Z čoho sa teda zrodila Aivazovského morská pena a lunárne cesty?
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka pri skalnatom pobreží.
"Tajné farby", Aivazovsky vlna, glazúra
Ivan Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; Také jasné a čisté tóny som ešte nevidel ani na pultoch obchodov s komármi.“ Niektoré z tajomstiev Aivazovského sa k nám dostali, hoci to hlavné vôbec nie je tajomstvom: aby ste mohli takto maľovať more, musíte sa narodiť blízko mora, žiť blízko neho dlhý život, pre ktoré ho nikdy nebudú mať dosť.
Slávna „Aivazovského vlna“ je penivá, takmer priehľadná morská vlna, ktorá pôsobí ako pohyblivá, rýchla a živá. Transparentnosť umelec dosiahol technikou glazúry, teda nanášaním najtenších vrstiev farby na seba. Aivazovsky preferoval olej, ale jeho vlny sa často javia ako akvarel. V dôsledku zasklenia získava obraz túto priehľadnosť a farby sa zdajú byť veľmi sýte, ale nie kvôli hustote ťahu, ale kvôli špeciálnej hĺbke a jemnosti. Aivazovského majstrovské lazúrovanie je potešením pre zberateľov: väčšina jeho obrazov je vo výbornom stave – najtenšie vrstvy farby sú menej náchylné na praskanie.
Aivazovsky písal rýchlo, často vytváral diela v jednej relácii, takže jeho technika zasklenia mala svoje vlastné nuansy. To povedal Nikolaj Barsamov, dlhoročný riaditeľ Feodosie galéria umenia a najväčší znalec Aivazovského diela: „...občas glazoval vodou polosuchú podmaľbu. Umelec často glazoval vlny na ich základni, čo dalo hĺbku a silu farebnému tónu a dosiahol efekt priehľadnej vlny. Niekedy boli výrazné roviny maľby stmavené glazúrou. Ale glazúra v Aivazovského maľbe nebola povinná posledná etapa práce, ako to bolo u starých majstrov metódou trojvrstvovej maľby. Celá jeho maľba prebiehala v podstate v jednom kroku a lazúrovanie často používal ako jeden zo spôsobov nanášania vrstvy farby na biely podklad na začiatku práce, a nie len ako finálne označenie na konci práce. Umelec niekedy v prvej fáze práce použil glazúru, pokryl veľké plochy maľby priesvitnou vrstvou farby a použil biely základný náter plátna ako svietiacu podšívku. Takto niekedy písal vodu. Zručným rozmiestnením vrstiev farby rôznej hustoty po plátne dosiahol Aivazovský skutočné zobrazenie priehľadnosti vody.“
Aivazovskij sa k glazúram obracal nielen pri práci na vlnách a oblakoch, s ich pomocou dokázal vdýchnuť krajine život. „Aivazovský maľoval zem a kamene hrubými štetinami. Je možné, že ich špeciálne orezal, aby tvrdé konce štetín zanechali na vrstve farby ryhy,“ hovorí umelecký kritik Barsamov. — Farba na týchto miestach sa zvyčajne nanáša v hrubej vrstve. Aivazovsky spravidla takmer vždy zasklil krajinu. Glazúra (tmavší) tón, padajúci do brázd od štetín, dodal vrstve farby zvláštnu živosť a zobrazovanej forme väčšiu reálnosť.“
Pokiaľ ide o otázku „odkiaľ pochádzajú farby?“, je známe, že v posledné roky kúpil farby od berlínskej firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje však aj legenda: údajne Aivazovský kúpil farby od Turnera. V tejto súvislosti možno povedať len jedno: teoreticky je to možné, ale aj keby áno, Aivazovskij určite nenamaľoval všetkých 6000 svojich diel Turnerovými farbami. A obraz, ktorému zaujatý Turner venoval báseň, vytvoril Aivazovský ešte predtým, ako sa stretol s veľkým britským námorným maliarom.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci.
„Na tvojom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, ako stojí nad morom a odráža sa v ňom. Hladina mora, na ktorú slabý vánok fúka chvejúce sa vlnenie, sa javí ako pole iskier. Odpusť mi veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale vaša práca ma očarila a zmocnila sa ma rozkoš. Vaše umenie je večné a silné, pretože ste inšpirovaný géniom,“ báseň Williama Turnera o Aivazovského maľbe „Neapolský záliv za mesačnej noci“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Medzi vlnami.
Hlavná vec je začať, alebo Tempom Aivazovského
Aivazovsky vždy začínal svoju prácu obrazom oblohy a namaľoval ho v jednom kroku - mohlo to byť 10 minút alebo 6 hodín. Svetlo na oblohe maľoval nie bočnou plochou štetca, ale jeho koncom, čiže oblohu „rozsvietil“ početnými rýchlymi dotykmi štetca. Obloha je pripravená - môžete si oddýchnuť, rozptýliť sa (to si však dovolil len pri maľbách, čo zabralo pomerne veľa času). Mohol napísať more v niekoľkých prechodoch.
Pracovať na obraze dlhodobo znamená podľa Ivana Aivazovského napríklad maľovať jedno plátno 10 dní. Presne toľko trvalo umelcovi, ktorý mal vtedy 81 rokov, kým vytvoril svoje maximum veľký obraz- "Medzi vlnami." Zároveň bol podľa neho celý život prípravou na tento obraz. To znamená, že práca vyžadovala od umelca maximálne úsilie - a celých desať dní. Ale v dejinách umenia nie je nezvyčajné, že namaľovanie obrazov trvá dvadsať a viac rokov (napríklad Fjodor Bruni namaľoval svoje „ medený had„14-ročný, začal v roku 1827 a skončil v roku 1841).
V Taliansku Aivazovský určité obdobie Spriatelil sa s Alexandrom Ivanovom, tým istým, ktorý písal „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Dokonca sa pokúsili spolupracovať, ale čoskoro sa pohádali. Ivanov mohol pracovať na náčrte celé mesiace a snažil sa dosiahnuť zvláštnu presnosť topoľového listu, ale počas tejto doby sa Aivazovskému podarilo prejsť celé okolie a namaľovať niekoľko obrazov: „Neviem maľovať potichu, nemôžem pórovať mesiace. Neopustím obrázok, kým neprehovorím." Takže rôzne talenty, rôzne cesty kreativita - tvrdá práca a radostný obdiv života - nemohli zostať dlho blízko.
Ivan Aivazovský vedľa obrazu, fotografia z roku 1898.
Aivazovský pri stojane.
„Zariadenie dielne bolo mimoriadne jednoduché. Pred stojanom stála jednoduchá stolička s prúteným trstinovým sedadlom, ktorého operadlo bolo pokryté dosť hrubou vrstvou farby, pretože Aivazovský mal vo zvyku hádzať rukou a štetcom cez operadlo stoličky a sedieť napoly -obrátený smerom k obrazu, dívajúc sa naň,“ zo spomienok Konstantina Artseulova sa tento Aivazovského vnuk stal tiež umelcom.
Kreativita ako radosť
Aivazovského múza (ospravedlňte nás za túto pompéznosť) je radostná, nie bolestivá. „Podľa ľahkosti, zdanlivej ľahkosti pohybu ruky, podľa spokojného výrazu tváre by sa dalo pokojne povedať, že takáto práca je skutočným potešením,“ to sú dojmy z ministerstva. cisársky dvor, spisovateľ Vasilij Krivenko, ktorý sledoval prácu Aivazovského.
Aivazovsky, samozrejme, videl, že pre mnohých umelcov je ich dar buď požehnaním, alebo prekliatím, niektoré obrazy sú namaľované takmer do krvi, čo ich tvorcu vyčerpáva a vyčerpáva. Pre neho bolo vždy najviac približovať sa štetcom k plátnu veľká radosť a šťastie, vo svojej dielni našiel zvláštnu ľahkosť a všemohúcnosť. Aivazovský zároveň pozorne počúval praktické rady, nezmietol komentáre ľudí, ktorých si vážil a vážil si ich. Aj keď nie natoľko, aby som uveril, že ľahkosť jeho štetca je nevýhodou.
Plenér VS workshop
Len leniví v tých rokoch nehovorili o dôležitosti práce s prírodou. Aivazovsky radšej robil letmé náčrty zo života a maľoval v ateliéri. „Preferovaný“ možno nie je úplne správne slovo; nie je to vec pohodlia, bola to jeho základná voľba. Veril, že zo života nie je možné vykresliť pohyb živlov, dych mora, rachot hromu a blesky – a práve to ho zaujímalo. Aivazovsky mal fenomenálnu pamäť a považoval za svoju úlohu „na mieste“ absorbovať, čo sa deje. Cítiť a pamätať si, vrátiť sa do štúdia a vyhodiť tieto vnemy na plátno – na to je potrebná príroda. Aivazovský bol zároveň výborným kopistom. Počas štúdia u Maxima Vorobyova preukázal túto zručnosť naplno. Ale kopírovanie - dokonca aj niečích obrazov, dokonca aj prírody - sa mu zdalo oveľa menej, ako by dokázal.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Amalfi Bay v roku 1842. Skica. 80. roky 19. storočia
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Pobrežie v Amalfi.
Umelec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné spomienky na Aivazovského rýchlu prácu a na to, aké boli jeho náčrty zo života:
„So spôsobom vykonania umelecké dielo So známym námorným maliarom Aivazovským som sa zoznámil náhodou v roku 1889, počas jedného z mojich cesty do zahraničia, v Biarritzi. Približne v rovnakom čase, ako som prišiel do Biarritzu, tam prišiel aj Aivazovsky. Ctihodný umelec mal, ako si pamätám, už asi sedemdesiat rokov... Keď sa dozvedel, že dobre poznám topografiu oblasti, [on] ma hneď vzal na prechádzku po brehu oceánu. Bol búrlivý deň a Aivazovskij, očarený pohľadom na vlny oceánu, zastal na pláži...
Upierajúc oči na oceán a krajinu vzdialených hôr spomalený záber vytiahol moju maličkú notebook a nakreslil som ceruzkou iba tri čiary - obrys vzdialených hôr, čiaru oceánu na úpätí týchto hôr a čiaru pobrežia odo mňa. Potom sme s ním išli ďalej. Keď prešiel asi míľu, znova sa zastavil a nakreslil niekoľko čiar v opačnom smere.
"Dnes je zamračený deň," povedal Ajvazovský, "a ty mi, prosím, povedz, kde tu vychádza a zapadá slnko."
ukázal som. Ajvazovský dal do knihy niekoľko bodiek a schoval knihu do vrecka.
- Teraz poďme. To mi stačí. Zajtra budem maľovať morský príboj v Biarritzi.
Nasledujúci deň boli skutočne namaľované tri veľkolepé obrazy morského príboja: v Biarritzi: ráno, na poludnie a pri západe slnka...“
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Biarritz. 1889
Aivazovského slnko, alebo čo s tým má spoločné impresionizmus
Arménsky umelec Martiros Saryan si všimol, že bez ohľadu na to, akú grandióznu búrku Aivazovsky zobrazuje, v hornej časti plátna je vždy zhluk búrkové mraky prerazí lúč svetla - niekedy jasný, niekedy jemný a sotva viditeľný: "Práve v ňom, v tomto Svetle, leží význam všetkých búrok zobrazených Aivazovským."
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka na Severnom mori.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc. 1849
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci. 1892
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky. 1892
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Capri. 1841
Ak je toto slnko, potom rozsvieti najčiernejšiu búrku, ak mesačná cesta, potom svojím blikaním vyplní celé plátno. Aivazovského nebudeme nazývať impresionistom ani predchodcom impresionizmu. Ale citujme slová mecenáša umenia Alexeja Tomilova – vytýka Aivazovského maľbám: „Postavy sú obetované do takej miery, že nie je možné rozpoznať, či sú v popredí muži alebo ženy (...) vzduch a voda sa chváli. .“ O impresionistoch hovoríme, že hlavnými postavami ich obrazov sú farba a svetlo, jednou z hlavných úloh je prenos svetlovzdušnej hmoty. V Aivazovského dielach je na prvom mieste svetlo a áno, celkom správne, vzduch a voda (v jeho prípade ide o nebo a more). Všetko ostatné je postavené na tejto hlavnej veci.
Snaží sa nielen vierohodne vykresliť, ale aj sprostredkovať vnemy: slnko by malo svietiť tak, aby ste chceli zavrieť oči, divák sa stiahne pred vetrom a v strachu cúvne z vĺn. Najmä to posledné urobil Repin, keď Aivazovský náhle otvoril dvere miestnosti pred ním, za ktorou stála jeho „Deviata vlna“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Deviata vlna.
Ako sa pozerať na Aivazovského obrazy
Umelec dal úplne jednoznačné odporúčania: mali by ste hľadať najjasnejší bod na plátne, zdroj svetla, a keď sa naň pozorne zahľadíte, kĺzte pohľadom po plátne. Keď mu napríklad vyčítali, že „Moonlit Night“ nie je dokončená, argumentoval tým, že ak divák „venuje hlavnú pozornosť Mesiacu a postupne, pridŕžajúc sa zaujímavého bodu obrazu, hľadí na iné časti obrazu v míňajúc sa a okrem toho, nezabúdajúc na to, že Toto je noc, ktorá nás zbavuje všetkých úvah, potom takýto divák zistí, že tento obraz je dokončenejší, ako by mal byť.“
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aivazovskij nepatrí k tým umelcom, ktorí počas procesu strácajú inšpiráciu a necháva svoje dielo nedokončené. Ale jedného dňa sa to stalo aj jemu - nedokončil obraz „Výbuch lode“ (1900). Smrť sa postavila do cesty. Toto nedokončená práca obzvlášť cenné pre bádateľov jeho práce. Umožňuje vám pochopiť, čo umelec považoval za hlavnú vec na obrázku a na akých prvkoch začal pracovať. Vidíme, že Aivazovský začal s loďou a plameňom výbuchu - niečo, čo sa dotkne duše diváka. A detaily, ktoré si divák jednoducho prehodí, si umelec nechal na neskôr.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Výbuch lode. 1900
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Azúrová jaskyňa. Neapol. 1841
Moderného diváka niekedy odrádza intenzívna farebnosť Aivazovského obrazov, jeho jasné, nekompromisné farby. Existuje na to vysvetlenie. A to vôbec nie je zlý vkus umelca.
Fragment obrazu Ivana Aivazovského „Loď v rozbúrenom mori“ (Hermitage).
Dnes sa pozrieme na Aivazovského prístavy v múzeách. Často ide o provinčné galérie, s rozpadnutými interiérmi a bez špeciálneho osvetlenia, ktoré je nahradené jednoducho svetlom z okna. Ale počas Aivazovského života viseli jeho obrazy v bohatých obývačkách a dokonca aj v palácoch. Pod štukovými stropmi, na stenách pokrytých luxusnými trelážami, vo svetle lustrov a svietnikov. Je dosť možné, že si umelec dával pozor, aby sa jeho obrazy na pozadí farebných kobercov a pozláteného nábytku nestratili.
Odborníci tvrdia, že Aivazovského nočné krajiny, ktoré pri slabom prirodzenom svetle alebo pod vzácnymi lampami často vyzerajú rustikálne, ožívajú a pri pohľade pri sviečkach sa stávajú tajomnými a ušľachtilými, ako ich umelec zamýšľal. Najmä tie obrazy, ktoré Aivazovský maľoval pri sviečkach.
Čierne more je stálym a najčastejším námetom obrazov Ivana Aivazovského. Rodák z Feodosie, veľký námorný maliar poznal svoje rodné brehy takmer naspamäť, preto sú vody Čierneho mora v jeho tvorbe také rozmanité. „Čierne more“ je obraz od Aivazovského, ktorý priťahuje svojou jednoduchosťou a vnútorná sila. Nezobrazuje nič iné ako more, a to ho robí jemným a krásnym.
Námorný maliar Ivan Aivazovský
Skutočné meno uznávaného majstra prímorskej krajiny je Hovhannes Ayvazyan, pochádza z rodiny chudobného arménskeho obchodníka. Kvôli ťažkému finančná situácia mladý Aivazovský si nemohol dovoliť slušné školenie v umení kreslenia a maľovania, kým svojím prirodzeným talentom neupútal pozornosť hlavného architekta Feodosie.
Po počiatočnej pomoci od svojho dobrodinca dokázal Aivazovský rýchlo dosiahnuť uznanie a popularitu. Veľká rola Jeho jedinečný spôsob zobrazovania vody vo všeobecnosti a morských scenérií zvlášť zohral úlohu pri dosiahnutí statusu akademika umenia.
Maliarsky talent sa neobmedzoval len na obrazy mora, o čom svedčia jeho početné vzácne portréty žánrové skladby a príbehy s náboženskou tematikou. Jedinou a neutíchajúcou vášňou Aivazovského však bolo more.
Čierne more v dielach Aivazovského
Napriek tomu, že „Čierne more“ (obraz Aivazovského, namaľovaný v roku 1881) je jediným obrazom s týmto názvom, veľký námorný maliar často na svojich plátnach zobrazoval vody Čierneho mora. Umelec sa narodil vo Feodosii a žil tam najviac vlastný život. Aivazovsky veril, že nie je možné čerpať vodu zo života, pretože je to najnestálejší a najpremenlivejší prvok. Brehy a vlny rodného Čierneho mora mu však boli natoľko známe, že ich rôzne stavy vedel vykresliť naspamäť.
Medzi obrovskými umelecké dedičstvo autora najväčší počet Obrazy sú venované Čiernemu moru, ktoré bolo umelcovou stálou témou. Aivazovsky zobrazil Čierne more vo všetkých jeho podobách - v pokoji a búrke, vo dne iv noci, v lúčoch ranného slnka alebo v ohni západu slnka. Dielo veľkého morského maliara nenechá nikoho na pochybách o jeho láske a náklonnosti k rodným brehom.
Popis Aivazovského obrazu „Čierne more“
Napriek častému zobrazovaniu rodných brehov, v tvorivé dedičstvo Existuje iba jeden obraz od Aivazovského, ktorý sa jednoducho nazýva „Čierne more“. Toto plátno vytvoril umelec v roku 1881 a ponúka divákom pohľad do nekonečna morský priestor, zamrznutý na plátne tesne pred začiatkom búrky. Druhý názov obrazu je „Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka“.
„Čierne more“ je obraz Aivazovského, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou sprisahania a praktickosťou dokonalé proporcie kompozície. Plátno zobrazuje zatemnené more s častým, nepokojným, ale ešte nie vysoké vlny, zdobené malými penovými hrebeňmi. Takéto vlny, preniknuté lúčmi svetla a akoby žiariace zvnútra, súčasníci umelca nazývali „Aivazovského vlny“.
Línia horizontu rozdeľuje obraz takmer dokonale na dve rovnaké časti – rozbúrené more pod ním, zatemnená obloha nad ním a medzi nimi cez clonu hmly sotva viditeľný tenký pás zeme a osamelá plachta, ktorá sa k nemu rúti.
Analýza obrazu
„Čierne more“ je obraz od Aivazovského, ktorý priťahuje oko svojou uvoľnenou harmóniou a nezvyčajne realistickým farebná paleta. Okrem toho, že obraz je kompozične rozdelený na polovicu na more a oblohu, zdá sa, že prvky týchto dvoch častí sa v sebe odrážajú.
Tmavé oblaky vpravo sa spájajú a tvoria rovnostranný klin s tmavými vlnami rozbúreného mora. Hra svetla a tieňa v obraze vytvára živú kompozíciu, ktorej dynamiku zvýrazňuje línia horizontu mierne sa nakláňajúca doľava.
Symetria foriem na obrázku je opakom asymetrie v aplikácii farieb: zatiaľ čo obloha je plná bohatej palety odtieňov vrátane fialovej, modrej, azúrovej, šedej a slonoviny, more sa rozprestiera pod oblohou nemôže sa pochváliť takou chromatickou rozmanitosťou. More na Aivazovského maľbe „Čierne more“ je vyrobené v modrozelených, tlmených tónoch. Obraz „Čierne more“ (Aivazovsky majstrovsky zobrazil stav vodného prvku) by nemal zaujať množstvom detailov a nepokojom farieb, ale realizmom, prirodzená krása a sila rozbúreného mora.
Čierne more v iných obrazoch Aivazovského
Čierne more bolo večná téma Aivazovského a nikdy neopustil plátna, na ktorých pracoval veľký námorný maliar. Umelcove diela oslavujú krásu, premenlivosť a prirodzenú silu vodného živlu, takže nie je prekvapujúce, že Čierne more v blízkosti Aivazovského je v jeho obrazoch zobrazené v celej svojej rozmanitosti a nestálosti.
Pokojné a pokojné Čierne more je možné vidieť na obrazoch „Vchod do Sevastopolského zálivu“ a „Gurzuf“ a jeho vody, preniknuté lúčmi zapadajúceho slnka, sú zobrazené na obrazoch „Pohľad na more z Krymských hôr “ a „Západ slnka na krymských brehoch“. Opis Aivazovského obrazu „Búrka na Čiernom mori“ je komplikovaný skutočnosťou, že v dedičstve morského maliara sú tri obrazy s rovnakým názvom.
Aivazovsky zobrazil Čierne more v prvých lúčoch Vychádzajúce slnko(„Východ slnka vo Feodosii“) a v búrlivom vetre („Pohľad na Odesu z mora“). Na umelcových obrazoch sú pohltené hmlou (“ Hmlisté ráno") alebo osvetlené jasným mesiacom ("Feodosia. Moonlight Night"). Každý obraz Čierneho mora naznačuje, že morský maliar Ivan Aivazovsky si ho celý život starostlivo uchovával v pamäti a ani v Taliansku neprestal maľovať pohľady na svoje rodné pobrežie.
Ivan Aivazovsky sa narodil v rodine skrachovaného podnikateľa, takže jeho detstvo prežilo v chudobe, ale chlapcov talent si všimli a pomohli mu. Prevzal niektoré veci od miestneho architekta, potom študoval na gymnáziu v Simferopole, kde jeho úspechy v kreslení zapôsobili na vplyvných ľudí, ktorí prispeli k jeho prijatiu na Akadémiu umení.
Ivan Konstantinovič okamžite neurčil svoje vlastné záujmy. Rozhodujúcu úlohu v jeho tvorbe zohrala návšteva Petrohradu. francúzsky umelec F. Tanner, ktorý ovládal techniky zobrazovania vody. V roku 1836 Tanner prijal mladého muža za svojho asistenta a naučil ho techniky, ktoré poznal. Už na jeseň toho istého roku predstavil Ivan Aivazovský päť morské scenérie. Tieto obrazy boli hodnotené veľmi vysoko a recenzie sa objavili v novinách. A v roku 1837 dostal za dve nové diela veľkú zlatú medailu a získal titul umelca, tieto obrazy boli „Veľký nájazd v Kronštadte“, „Kľud vo Fínskom zálive“. Na jar roku 1838 sa Ivan Konstantinovič vrátil do Feodosie, kde si pre seba zriadil dielňu, v ktorej začal pracovať a získaval skúsenosti s písaním zo života.
V rokoch 1840 až 1844 Aivazovsky zostal v Taliansku ako zahraničný dôchodca z Akadémie umení, navštívil aj Nemecko, Francúzsko, Španielsko a Holandsko. Počas týchto štyroch rokov umelec plodne pracoval a vystavoval svoje diela, ktoré boli všade veľký úspech. Po návrate z ciest získal Aivazovský titul akademik Akadémie umení a bol tiež zaradený do hlavného námorného štábu. To všetko umožnilo Ivanovi Aivazovskému ísť nasledujúci rok s expedíciou slávneho ruského moreplavca a geografa F. P. Litku do Turecka, Grécka. ázijská menšina a získať nové dojmy, ktoré neskôr využil vo svojich obrazoch. Aivazovsky tiež opakovane navštívil Kaukaz, Egypt, Nice, Florenciu a dokonca aj Ameriku.
V roku 1846 si Aivazovsky postavil novú priestrannú dielňu vo Feodosii, kde hlavne pracoval. Teraz pracoval viac, spoliehajúc sa na zriedkavé vizuálna pamäť a techniky, ktoré sa naučil už dávno a odvtedy ich zdokonalil a priviedol k automatizmu. Umelec dokázal namaľovať veľký obraz za pár hodín, čo urobil viackrát, čím ukázal svoju zručnosť a talent ohromeným divákom.
Odkaz Aivazovského bol jeden celok vizuálna encyklopédia more, ktoré zachytil v rôznych štátoch. Zanechal 6000 obrazov, ktoré majú nerovnakú hodnotu. Medzi nimi sú šablóny priemernej kvality a vynikajúce, ako napríklad známa „Deviata vlna“ (1850) alebo „Čierne more“ (1881). Okrem toho Aivazovský napísal veľa historických bojové maľby, ktoré rozprávajú o víťazných bitkách ruskej flotily. More je to, čo maľoval so zručnosťou a láskou. Pokúšam sa písať jednoduché krajinky, Aivazovsky získal skromnejšie výsledky, vykresľoval človeka a stal sa bezmocným.
