Jean Ingres Portrét Nicolasa Poussina. Detail obrazu "Apoteóza" 1827

Životopis

Delacroix začína svoju historickú esej o umelcovi takto: „Poussinov život sa odráža v jeho výtvoroch a je taký krásny a ušľachtilý ako oni. Je to skvelý príklad pre všetkých, ktorí sa rozhodli venovať umeniu.“

„Moja povaha ma vedie k tomu, aby som hľadal a miloval veci, ktoré sú dokonale organizované, vyhýbajúc sa neporiadku, ktorý je pre mňa taký odporný ako tma pre svetlo,“ povedal sám Poussin.

Nicolas Poussin sa narodil 15. júna 1594 v obci Villiers medzi Veľkými a Malými Andami.

Vášeň pre umenie sa u neho prejavila už v detstve. Je známe, že Nikola sa vo svojom voľnom čase zo školy nerozlúčil s albumom a ceruzkou a urobil úžasný pokrok v kreslení.

Dobre si uvedomoval, že ak zostane v provinciách, stane sa z neho v najlepšom prípade samouk. Osemnásťročný Poussin preto tajne od rodičov odchádza do Paríža.

Bez groša vo vrecku, bez vznešených mecenášov v hlavnom meste, ba ani len známych, sa mohol ocitnúť v bezvýchodiskovej situácii. Na pomoc mu však prišiel sám vrtošivý osud. V Paríži sa Poussin zoznámil s istým mladým rytierom z Poitou, ktorý mal vášeň pre umenie a ktorý cestovateľa ukrýval. V tomto čase Nicola „všade hľadal možnosti, ako sa niečo naučiť, ale v Paríži nenašiel ani učiteľov, ani systém, ktorý by mu pomohol zdokonaliť sa v umení“.

Dlho nevidel učiteľa, ktorého by chcel nasledovať. Zúfalo medzi nimi nájsť mentora súčasných umelcov, s o to väčším zápalom sa venoval štúdiu veľkých majstrov antiky a renesancie: klasické umenie „bolo v tých rokoch mliekom jeho matky“. Prirodzene, mal nápad na výlet do Talianska.

V roku 1624 sa Poussinovi po niekoľkých neúspešných pokusoch konečne podarilo dostať do Ríma, kde sa roky venoval dôkladnému štúdiu a kopírovaniu starých majstrov. Do konca života považoval za svojich učiteľov antických sochárov a Rafaela. Poussin študuje geometriu, optiku, anatómiu, robí merania antických pamiatok. Oboznamuje sa s dielami o teórii umenia od Dürera, ilustruje rukopisy Leonarda da Vinciho. Poussin študuje neustále a nezávisle. Rozumie latinčine a filozofii, je považovaný za vzdelaného človeka.

Niekoľko rokov po tom, čo sa Poussin usadil v Ríme, začal pracovať na príkaz kardinála Barberiniho, jeho sekretára Cavaliera Cassiana del Pozza a čoskoro aj ďalších rímskych aristokratov.

Koncom dvadsiatych rokov namaľoval Poussin obraz „Smrť Germanicus“, kde si za hrdinu vybral rímskeho veliteľa, ktorý umieral rukami závistlivcov.

Zachoval sa kuriózny dokument, svedčiaci o obdive, ktorý vzbudil Poussinove obrazy patriace Barberinimu – „Dobytie Jeruzalema“, „Smrť Germanica“. Toto je list od istého Jacquesa Martina, francúzskeho lekára. Hovorí, že keď raz v kardinálskej kancelárii obdivovali obraz Poussina, ktorý si už získal slávu, jeden mladý umelec, „netrpezlivo sa ponáhľajúci do chrámu slávy, no kráčajúc v stopách iných, pretože veľmi dobre vedel, aká dlhá a náročná cesta je objavovanie a jednoduchý spôsob napodobňovania, požiadal o povolenie skopírovať taký dokonalý originál... Potom uvažoval o oboch obrázkoch a uistil sa o ich dokonalej podobnosti, stal sa hrdým, radoval sa z toho. šťastný výsledok práce. Ale zrazu sa ho zmocnil strach, akoby ho neobvinili z krádeže originálu... alebo z toho, že chcel sfalšovať ten druhý tak dobre, že kardinál, ktorý nevedel identifikovať jeho majetok, by ho nechal v jeho rukách. Zahanbený odniesol obe veci do kardinálovho paláca. Bol prekvapený a zavolal sám Poussina, aby natiahol niť Ariadny k publiku a vyviedol ich z labyrintu, kde sa stratili... Poussin, skúmajúc obrazy, sa nestal ako väčšina umelcov, ktorí si predstavujú že získajú slávu tým, že ju vezmú iným... Predstieral, že nevie rozpoznať, kde je jeho vlastný výtvor...“

Prítomní očakávali, že kardinál ako nejaký orákulum vyrieši ich pochybnosti. „Oba obrázky by si mali ponechať! zvolala jeho Eminencia. "A vzdať hold maliarovi, ktorému sa podarilo znovu objaviť tajomstvo reprodukcie zlata a drahých kameňov!"

Existuje však ďalší, oveľa silnejší dôkaz uznania, ktoré Poussin už v tom čase dosiahol v Ríme. Začiatkom roku 1628 bol poverený namaľovaním oltárneho obrazu pre jednu z bočných lodí Dómu sv. Petra, kde sa vyžadovalo predniesť muky sv. Erasmus. Bola to veľká objednávka verejného významu.

„Svätý Erazmus je predstavený so zviazanými rukami, hodený na lavičke. Kat, ktorý sa skláňa nad mučeníkom, mu rozpára brucho a vytiahne vnútornosti, navinie ich na drevený hriadeľ.

Nahé telo sv. Erasmus nie je nič ako klasicky krásne telá hrdinov iných obrazov Poussina. Umelec, ktorý sa doteraz snažil vytvárať ideálne obrazy, bol nútený ich obetovať v záujme životnej vierohodnosti a výrazu. Maľuje nahé telo svätca s takmer naturalistickou dôkladnosťou, pričom podrobne spracováva záhyby kože, opuchnuté žily, natiahnuté šľachy “(A.S. Glikman).

Hoci dielo o „Múke sv. Erasmus“ si vyžiadal obrovskú investíciu času a úsilia, umelcovi sa v rokoch 1627 až 1629 podarilo namaľovať množstvo obrazov: „Parnas“, „Inšpirácia básnika“, „Záchrana Mojžiša“, „Mojžiš čistí vody Merry“, „Madonna, ktorá je sv. Jakub starší“.

V roku 1629 Poussin vážne ochorel a bol nútený na niekoľko mesiacov prestať pracovať. Pomohol mu krajan, výrobca koláčov Jeana Dugueta, ktorý mal krčmu. Duguet a jeho rodina sa starali o pacienta. Po uzdravení sa umelec oženil s Duguetovou najstaršou dcérou Marie-Anne. Vzali sa 1. septembra 1630. Marie-Anne priniesla manželovi malé veno, ktoré dostala od cirkevnej farskej správy. Odteraz sa "mohol zbaviť prenajatého bytu, usadiť sa vo vlastnom dome a po nájdení pokoja v duši sa usadiť na zvolenej ceste."

Začiatkom tridsiatych rokov vytvoril Poussin akýsi obraz „Kráľovstvo flóry“, kde sa komplexné zloženie postavy a skupiny ilustrujúce epizódy z Ovídiových Metamorfóz. Obraz „Tancred a Erminia“ (Hermitage) pochádza z polovice tridsiatych rokov.

Tu je to, čo N.A. hovorí o týchto obrazoch. Livshits: „Kráľovstvo Flora a Tancred a Erminia patria medzi obrazy Poussina, ktoré sa vyznačujú jemným a bohatým vývojom farieb. Ale aj táto skupina diel úplne zapadá do rámca určitého obrazového systému, ktorý mal umelec rozpracovaný už začiatkom 30. rokov. Kresba (čiže obrysy postáv a predmetov) je v ňom vždy razená ako v starovekom reliéfe. Farbenie väčšinou vychádza z čistých lokálnych farieb, medzi ktorými hlavnú úlohu zohrávajú nerozložiteľné jednoduché farby – modrá, červená, žltá. Poussinovo svetlo je vždy rozptýlené, dokonca. Tónové nuansy sú podané striedmo a presne. Práve v tomto koloristickom systéme dosahuje Poussin najväčšiu expresivitu.

V roku 1632 bol Poussin zvolený za člena Akadémie sv. Luke. Vedie samotársky život. Keďže bol uzavretým, nespoločenským človekom, nezniesol prázdne reči. Voľné hodiny zvyčajne venoval čítaniu alebo prezeraniu zbierok Urbana VIII., kardinála Barberiniho, Casciana del Pozza a ďalších významných zberateľov.

Vyradenie konkrétnych a osobnostné rysy vo vzhľade a charaktere človeka Poussin rozvíja kánony krásy, ktoré sú čoraz bližšie k starožitnosti. Delacroix však správne poznamenal, že v práci starých majstrov „Poussin študuje predovšetkým človeka a namiesto toho, aby sa uspokojil s oživením chlamysov a peplum, vzkriesil odvážneho génia staroveku v obraze ľudské formy a vášne."

„Ako jedno z najlepších a najcharakteristickejších diel Poussina konca tridsiatych rokov na mytologickú tému možno označiť Bacchanaliu. Prísna organizácia skladby, podriadená jasnému, vyváženému rytmu, v nej nevylučuje pocit jasnej, vo svojich prejavoch zdržanlivej radosti z bytia. Ďalšie problémy rieši Poussin vo viacfigurálnej kompozícii „Collection of Manna“ (1637-1639). Zobrazujúc vyčerpaných, zúfalých ľudí, ktorých božská prozreteľnosť náhle vyslobodila z hladu, hľadá vyjadrenie pocitov, ktoré ich zachvátili, v plastickosti postáv, v rôznych pohyboch a gestách. Na tomto obrázku sa vytvára systém súladu plastických charakteristík a gest s emocionálnym obsahom obrazov, tak charakteristickým pre klasicizmus. Ako každý systém skrýval nebezpečenstvo schematizmu a normativity, čo ovplyvnilo prácu niektorých umelcov, ktorí sa považovali za nasledovníkov Poussina a nahradili vyjadrenie priameho pocitu hotovým podmieneným zariadením “(V.I. Razdolskaya).

Koncom tridsiatych rokov sláva umelca rastie. Nezabudli na neho ani vo Francúzsku, kde pracuje na objednávku francúzskych priateľov a obdivovateľov. Začiatkom roku 1639 jeho sláva dosiahne Ľudovíta XIII., ktorý na radu Richelieua povolá Poussina na súd.

Nikto na súde však nemal presnú predstavu o štýle a tvorivých možnostiach Poussina. Zrejme v ňom videli len slávneho majstra, ktorému môžu byť zverené úradné príkazy súdu. Poussin nechcel ísť a cestu dlho zdržiaval, no koncom roku 1640 odišiel do Paríža, pričom svoj dom a manželku nechal v Ríme a dúfal, že sa tam čo najskôr vráti.

O niekoľko mesiacov neskôr (20. septembra 1641) píše umelec do Ríma: "... Ak zostanem v tejto krajine dlho, budem sa musieť zmeniť na neporiadok, ako ostatní, ktorí sú tu." A tu sú útržky z ďalšieho listu z apríla 1642: „Nikdy som nevedel, čo kráľ odo mňa, svojho najskromnejšieho služobníka, chce a myslím, že mu nikto nepovedal, na čo som dobrý... Je nemožné, aby som si vzal na frontispisoch pre knihy, a pre Matku Božiu a pre obraz pre kongregáciu sv. Louis, za všetky kresby pre galériu a zároveň za zhotovenie obrazov pre kráľovské gobelínové dielne...“

Koncom roku 1642 odišiel Poussin do Ríma so sľubom, že sa vráti, hoci to nemal v úmysle. Z týchto záväzkov ho čoskoro oslobodila smrť Ľudovíta XIII.

Jednou z najznámejších krajiniek majstra je „Krajina s Polyfémom“ (1649). V tejto krajine je všetko grandiózne: stromy, skaly a samotný Polyphemus. Kombinácia farieb, ktoré prevládajú na obrázku - zelená, modrá, modrá - dáva krajine veľkú slávnosť. Na tomto obrázku je umelcov obdiv k sile, večnosti a veľkosti prírody. Postavy ľudí slúžia len ako mierka, vďaka ktorej pocítite vznešenosť sveta. Obraz prírody je hlavnou vecou tohto obrazu Poussina a staroveký mýtus navrhol umelcovi zápletku diela.

V čase najvyššieho vzostupu básnickej inšpirácie vytvoril Poussin druhú verziu obrazu „Arkádski pastieri“ (1650-1655). Tentoraz sa umelcovi podarilo zladiť hĺbku pocitu s čistotou matematickej konštrukcie.

„Obraz je venovaný filozofickej a zároveň elegickej úvahe o smrti,“ poznamenáva N.A. Livshits. - Poussin sa usiluje o široké, všeobecné vyjadrenie problematiky a preto odmieta rozprávať o niečej smrti, o smútku ľudí, ktorí stratili milovaného človeka. Ukazuje pocity, ktoré vznikli pri pohľade na osamelú hrobku neznámeho, zabudnutého človeka. Táto hrobka sa týči medzi slobodnými údoliami Arkádie - legendárnej krajiny šťastných, čestných pastierov s čistým srdcom. Obklopujú zabudnutú hrobku a čítajú slová vytesané na nej. "A žil som v Arkádii." Tento nápis, tieto slová pochovaných, adresované živým, táto pripomienka ich nevyhnutného osudu vyvoláva v jednoduchých dušiach arkádskych pastierov smútok a úzkosť. Jeden z nich číta, sklonený; druhý, zamyslený a ovisnutý, počúva; tretí, nespúšťajúc ruky zo smutných slov nápisu, zdvihne na svojho spoločníka zahmlený, spýtavý pohľad. Jediná ženská postava na tomto obrázku je akoby stelesnením tohto duchovného pokoja, tej filozofickej rovnováhy, do ktorej diváka privádza celá rytmická štruktúra, všetok zvuk tohto obrazu...“

Poussinova tvorivá cesta sa končí vytvorením série štyroch krajín (1660-1664), symbolizujúcich ročné obdobia a doplnených o biblické výjavy. Toto je vrchol majstrovského krajinného umenia.

„Neodmysliteľný pohyb prírody od života k smrti, od kvitnutia k uschnutiu je v nich neoddeliteľný od ľudských osudov stelesnených v epizódach biblickej legendy,“ píše V.I. Razdolskaja. - V "jari" na pozadí luxusnej rajskej vegetácie sú zobrazení prví ľudia - Adam a Eva. „Leto“ je vyriešené ako majestátna žatevná scéna a na pozadí zlatých bochníkov je zobrazené stretnutie Rút a Boaza. „Jeseň“ je stelesnená v drsnej krajine spálenej slnkom, na ktorej emisári židovského národa nesú obrovský zväzok Kanaánu, akoby nasával životodarné šťavy prírody.

Posledný obraz „Zima“ zobrazuje scénu potopy. Živel je slepý a nemilosrdný. „Zima“ je napísaná akousi studenou, „ľadovou“ farbou, preniknutou dotieravým pocitom blížiacej sa záhuby. "Strašná krása," povedal Goethe o tomto obrázku.

Keď dokončil Winter v roku 1665, vedel, že už nič nenapíše. Nebol ešte veľmi starý, no titánske dielo mu podlomilo zdravie a keď mu zomrela manželka, uvedomil si, že túto stratu neprežije. Niekoľko mesiacov pred smrťou (19. novembra 1665) napísal do Paríža svojmu životopiscovi Filibienovi, ktorý odmietol splniť rozkaz jedného z francúzskych krvavých princov: „Neskoro, už mu nemožno dobre slúžiť. Som chorý a ochrnutie mi bráni v pohybe. Pred nejakým časom som sa rozlúčil so štetcom a myslel som len na to, ako sa pripraviť na smrť. Cítim to celou svojou bytosťou. So mnou je koniec."

Životopis

Nicolas Poussin (fr. Nicolas Poussin, 1594, Les Andelys, Normandia – 19. november 1665, Rím) – zakladateľ francúzskeho klasicizmu, slávny francúzsky historický maliar a krajinár.

Narodil sa v Normandii, počiatočné umelecké vzdelanie získal vo svojej vlasti a potom študoval v Paríži pod vedením Quentina Varena a J. Lallemanda.

V roku 1624, už pomerne známy umelec, Poussin odišiel do Talianska a v Ríme sa spriatelil s básnikom Marinom, ktorý v ňom vzbudil lásku k štúdiu talianskych básnikov, ktorých diela poskytli Poussinovi bohatý materiál pre jeho skladby. Po Marinovej smrti skončil Poussin v Ríme bez akejkoľvek podpory.

Jeho pomery sa zlepšili až po tom, čo našiel patrónov v osobe kardinála Francesca Barberiniho a Cavaliera Cassiana del Pozza, pre ktorých napísal Sedem sviatostí. Vďaka sérii týchto vynikajúcich obrazov pozval Poussin v roku 1639 do Paríža kardinál Richelieu, aby vyzdobil galériu Louvre.

Ľudovít XIII ho povýšil na titul svojho prvého maliara. V Paríži mal Poussin veľa zákaziek, ale vytvoril skupinu odporcov v osobe umelcov Vue, Brekier a Mercier, ktorí predtým pracovali na výzdobe Louvru. Zvlášť intrigovala proti nemu škola Vue, ktorá sa tešila záštite kráľovnej. Preto v roku 1642 Poussin opustil Paríž a vrátil sa do Ríma, kde žil až do svojej smrti.

Poussin bol obzvlášť silný v krajine. Využitím výsledkov, ktoré v tomto druhu maľby dosiahli bolonská škola a Holandsko žijúce v Taliansku, vytvoril takzvanú „hrdinskú krajinu“, ktorá je usporiadaná podľa pravidiel vyváženého rozloženia hmôt s jej príjemné a majestátne formy mu slúžili ako javisko na zobrazenie idylického zlatého veku.

Krajiny Poussin sú presiaknuté vážnou, melancholickou náladou. V obraze postáv sa držal starožitností, cez ktoré určoval ďalšiu cestu, ktorá išla za ním francúzska škola maľovanie. Ako maliar histórie mal Poussin hlboké poznanie kresba a dar kompozície. V kresbe sa vyznačuje prísnou konzistentnosťou štýlu a správnosťou.

Je jeho zásluhou, že vďaka láske ku klasicizmu, ktorú vedel vzbudiť u svojich krajanov, bol na istý čas pozastavený vkus pre domýšľavosť a manieru, ktorý sa u francúzskych umelcov vyvinul.

K najlepším historickým obrazom Poussina, z ktorých väčšina z nich uchovávané v múzeu Louvre v Paríži, treba pripísať:

* "Globálna povodeň",
* "Smrť Germanica",
* Dobytie Jeruzalema
* Posledná večera
*"Rebekah"
* "Žena je smilnica"
* "Mojžiš dieťa",
* "Uctievanie zlatého teľaťa",
* „Ján Krstiteľ krstí na púšti“ a
* Arkádski pastieri.

Cisárska Ermitáž vlastní 21 diel tohto majstra; z ktorých najzaujímavejšie sú:

* „Mojžiš odrezáva vodu z kameňa“ (č. 1394),
* "Ester pred Artaxerxom" (č. 1397),
* "Triumf Neptúna a amfrititu" (č. 1400),
* "Vznešenosť Scipia" (č. 1406),
* "Tancred a Erminia" (č. 1408)
a dve historické krajiny (č. 1413 a č. 1414).

Galéria umenia v Drážďanoch vystavuje:

* "Spiaca Venuša a Amor",
* „Kráľovstvo flóry“.

Vyryté z Poussinových obrazov: Chateau, Poailly, Audran, Peen a Claudine Stella.

Životopis

Slávny francúzsky historický maliar a krajinár Nicolas Poussin sa narodil 5. júna 1594 v Normandii. V roku 1624, už pomerne známy umelec, Poussin odišiel do Talianska a v Ríme sa spriatelil s básnikom Marinim. Vďaka sérii vynikajúcich obrazov ho v roku 1639 pozval kardinál Richelieu do Paríža, aby vyzdobil galériu Louvre. Ľudovít XIII ho povýšil na titul svojho prvého maliara. V Paríži mal Poussin veľa zákaziek, ale vytvoril skupinu odporcov v osobe umelcov Bye, Brekier a Mercier, ktorí predtým pracovali na výzdobe Louvru. Preto v roku 1642 Poussin opustil Paríž a vrátil sa do Ríma, kde žil až do svojej smrti.

Medzi najlepšie historické obrazy Poussina, z ktorých väčšina je uložená v múzeu Louvre v Paríži, patria: „Potopa“, „Germanicus“, „Dobytie Jeruzalema“, „Posledná večera“, „Rebekah“, „Manželka“. "Mojžiš dieťa", "Klaňanie zlatého teľaťa", "Ján Krstiteľ krstí na púšti" a "Arkádski pastieri".

Vznešený vo figuratívnej štruktúre, hlboký vo filozofickom dizajne, jasný v kompozícii a kresbe, maľby na historické, mytologické, náboženské témy, potvrdzujúce silu rozumu a sociálne a etické normy („Tancred a Erminia“, 30. roky 17. storočia, „Arkádski pastieri“, 30. roky 16. ); majestátne hrdinské krajiny („Krajina s Polyfémom“, 1649; séria „Ročné obdobia“, 1660-64).

Nicolas Poussin zomrel v roku 1665.

NICOLAS PUSSIN A GRÁL

Britskí lámači kódov Oliver a Sheila Lone, ktorí sa počas druhej svetovej vojny zaoberali rozlúštením nacistických kódov, sa pustili do práce na rozlúštení tajomstva „pastierskeho pomníka“. Na tomto pamätníku, ktorý sa nachádza v panstve Lorda Lichfielda „Shagborough“, sa nachádza basreliéf, ktorý je zrkadlovou kópiou slávneho obrazu Nicolasa Poussina „The Shepherds of Arcadia“. Pod basreliéfom sú na kameni vytesané písmená, ktoré po mnoho storočí prenasledovali vedcov, medzi ktorými bol aj Charles Darwin - D.O.U.O. S.V.A.V.V.M. Neschopnosť rozlúštiť správu, ako aj iné znaky, naznačovala, že písmená označujú miesto, kde sa nachádza Svätý grál. Hlavnou chybou je podľa manželov Lone to, že doteraz sa výskumníci sústredili na rozlúštenie nápisu, pričom informácie sú zašifrované v celej kompozícii vrátane basreliéfu. Faktom je, že na basreliéfe je niekoľko zvláštnych rozdielov od diela Poussina. Zaoberajú sa nimi, ako aj štúdiom života umelca tento moment dešifrovačov. Najmä basreliéf súvisí s pomníkom templárskych rytierov, ktorý je spojený s pergamenom z Remešskej katedrály s kódovaným textom. V tomto texte sa vedcom podarilo rozpoznať slová: "Poussin... si necháva kľúč."

Baigent M. Posvätná hádanka. Úryvok z knihy:

„Len pár kilometrov od Gisors sa nachádza mestečko Lesandeli, kde sa Nicolas Poussin v roku 1594 narodil. Veľmi skoro sa však usadí v Ríme, odkiaľ prichádza len výnimočne, ako napríklad po roku 1640, keď kardinál Richelieu ho povolal, aby vykonal dôležitú misiu.

Hoci sa umelec málo angažoval v politike a neopustil svoje útočisko v Ríme, bol úzko spojený s Frondou. Dôkazom toho je jeho korešpondencia, ktorá odhaľuje početné priateľské väzby s účastníkmi antimazarinovského hnutia a nečakanú známosť s niektorými „priateľmi“, ktorých presvedčenie, zdá sa, zdieľa.

Keďže sme sa už stretli s „podzemnou riekou“ Alfios, ktorá tečie z Arkádie k nohám Reného z Anjou, budeme sa teraz zaoberať nápisom, neodmysliteľným od Poussinových arkádskych pastierov: „Et in Arcadia ego“ – „A tu som som v Arkádii."

Táto záhadná fráza sa prvýkrát objavuje na jednom z jeho predchádzajúcich obrazov. Náhrobný kameň zakončený lebkou nie je jednoduchý náhrobok, ale je zabudovaný do skaly; v popredí - vodné božstvo s bradou, zamyslene kontemplujúce zem: to je boh Alfios, ktorý, samozrejme, rozhoduje o osude podzemnej rieky... Toto dielo pochádza z rokov 1630-1635, teda približne päť o desať rokov skôr ako slávna verzia „The Shepherds of Arcadia“.

Slová „A tu som v Arkádii“ sa objavuje v Histórii medzi rokmi 1618 a 1623 spolu s obrazom Giovanniho Francesca Guercina, ktorý mohol Poussina inšpirovať pri jeho tvorbe. Dvaja pastieri vychádzajúci z lesa sa blížia k čistinke a náhrobku, na ktorom je veľmi dobre viditeľný slávny nápis a veľká lebka položená na kameni. Ak nie je známy symbolický význam tohto obrázku, potom je známe, že Guercino bol veľmi zbehlý v oblasti ezoteriky; dokonca sa zdá, že jazyk tajných spoločností mu bol blízky, pretože niektoré jeho diela sa venujú špecifickým slobodomurárskym témam. Pripomeňme, že lóže sa začali rýchlo rozširovať v Anglicku a Škótsku o dvadsať rokov skôr a taký obraz ako „Vzkriesenie majstra“, namaľovaný takmer sto rokov predtým, ako táto legenda vstúpila do slobodomurárskej tradície, jasne odkazuje na slobodomurársku legendu o Hiramovi. Abiff, architekt a staviteľ Šalamúnovho chrámu.

Základom teórie klasicizmu bola o filozofický systém Descartes, predmet umenia mohol byť len krásny a vznešený, antika slúžila ako etický a estetický ideál. Tvorcom tohto smeru vo francúzskom maliarstve 17. storočia sa stal Nicolas Poussin (1594-1665).

V ďalšom období Poussinovej tvorby sa objavuje téma krehkosti a pozemskej márnivosti. Táto nová nálada je krásne vyjadrená v jeho Shepherds of Arcadia. Filozofický námet Poussin interpretuje akoby veľmi jednoducho: dej sa odohráva len v popredí, ako na reliéfe, mladí muži a dievča, ktorí náhodou narazili na náhrobný kameň s nápisom „A ja som bol v Arkádii“ (t. j. „A bol som mladý, pekný, šťastný a bezstarostný – pamätaj na smrť.“) sú skôr starožitné sochy. Starostlivo vybrané detaily, stíhaná kresba, vyváženosť postáv v priestore, dokonca aj rozptýlené osvetlenie - to všetko vytvára istú vznešenú štruktúru, cudziu všetkému márnemu a pominuteľnému. Stoické zmierenie sa s osudom, či skôr múdre prijatie smrti, spája klasicizmus s antickým svetonázorom.

V 40. - 50. rokoch 17. storočia bola Poussinova farebná škála, postavená na niekoľkých miestnych farbách, čoraz skúpejšia. Hlavný dôraz sa kladie na kresbu, sochárske formy, plastickú úplnosť. Z obrazov odchádza lyrická bezprostrednosť. Krajiny zostávajú tým najlepším z konca Poussina. Umelec hľadá harmóniu v prírode. Človek je považovaný predovšetkým za súčasť prírody. Majster bol tvorcom klasickej, ideálnej krajiny v jej hrdinskej podobe. Hrdinská krajina (ako každá klasická krajina) Poussin nie je skutočnou prírodou, ale „vylepšenou“ prírodou, komponovanou umelcom, pretože len v tejto podobe je hodná byť predmetom zobrazenia v umení. Jeho krajina vyjadruje pocit spolupatričnosti k večnosti, reflexiu bytia. AT posledné roky Poussin život vytvoril cyklus obrazov „Ročné obdobia“ (1660-1665), ktorý má symbolický význam a zosobňuje obdobia pozemského ľudského bytia.

Životopis (F.A. Brockhaus a I.A. Efron. Encyklopedický slovník)

(Poussin, 1594 - 1665) - slávny francúzsky historický maliar a krajinár, narodil sa v Normandii, počiatočné umelecké vzdelanie získal vo svojej vlasti a potom študoval v Paríži pod vedením Quentina Varena a J. Lallemanta. V roku 1624 odišiel P., už ako pomerne známy umelec, do Talianska a v Ríme sa spriatelil s básnikom Marinim, ktorý mu vštepil lásku k štúdiu talianskych básnikov, ktorých diela poskytovali P. bohatý materiál pre jeho skladby. . Po Mariniho smrti skončil P. v Ríme bez akejkoľvek podpory. Jeho pomery sa zlepšili až po tom, čo našiel patrónov v osobe kardinála Francesca Barberiniho a Cavaliera Cassiana del Pozza, pre ktorých napísal Sedem sviatostí. Vďaka sérii týchto vynikajúcich obrazov bol P. v roku 1639 pozvaný kardinálom Richelieuom do Paríža na výzdobu galérie Louvre. Ľudovít XIII ho povýšil na titul svojho prvého maliara.

V Paríži mal P. veľa zákaziek, ale vytvoril skupinu odporcov v osobe umelcov Vue, Brekier a Mercier, ktorí predtým pracovali na výzdobe Louvru. Zvlášť intrigovala proti nemu škola Vue, ktorá sa tešila záštite kráľovnej. Preto v roku 1642 P. opustil Paríž a vrátil sa do Ríma, kde žil až do svojej smrti.

P. bol obzvlášť silný v krajine. Využitím výsledkov, ktoré v tomto druhu maľby dosiahli bolonská škola a Holandsko žijúce v Taliansku, vytvoril takzvanú „hrdinskú krajinu“, ktorá je usporiadaná podľa pravidiel vyváženého rozloženia hmôt s jej príjemné a majestátne formy mu slúžili ako javisko na zobrazenie idylického zlatého veku. Krajiny Poussin sú presiaknuté vážnou, melancholickou náladou. V zobrazovaní postáv sa držal starožitností, ktorými určil ďalšiu cestu, ktorou sa po ňom uberala francúzska maliarska škola. Ako historický maliar mal P. hlboké znalosti kresby a talent kompozície. V kresbe sa vyznačuje prísnou konzistentnosťou štýlu a správnosťou. Je jeho zásluhou, že vďaka láske ku klasicizmu, ktorú vedel vzbudiť u svojich krajanov, bol na istý čas pozastavený vkus pre domýšľavosť a manieru, ktorý sa u francúzskych umelcov vyvinul.

Najlepšie historické obrazy P., z ktorých väčšina je uložená v múzeu Louvre v Paríži, by mali zahŕňať: "Potopa", "Germanicus", "Dobytie Jeruzalema", "Posledná večera", "Rebekah", „Manželka neviestka“, Malý Mojžiš, Klaňanie sa zlatému teľaťu, Krstiteľ Jána Krstiteľa na púšti a „Arkádski pastieri“. Imperiálna Ermitáž vlastní 21. dielo tohto majstra; z nich sú najkurióznejšie: „Mojžiš chrliaci vodu z kameňa“ (č. 1394), „Ester pred Artaxerxom“ (č. 1397), „Triumf Neptúna a Amfrititu“ (č. 1400), „Striedmosť Scipio“ (č. 1406), „Tankred a Erminia“ (č. 1408) a dve historické krajiny (č. 1413 a 1414). Z obrazov P. vyryli: Chateau, Poilly, Audran, Peen a Claudine Stella.

Pozri Cambry, "Essai sur la vie et les ouvrages du Poussin" (P., VII); Gaul de St-Germain, „Vie de N. Poussin, zvažované comme chef de l“ cole française“ (P., 1806); H. Bouchit, „N. Poussin sa vie et son oeuvre, suivi d note sur la vie et les ouvrages de Ph. de Champagne et de Champagne le neveu" (P., 1858); Poillon, "Nicolas Poussin, tude biographique" (2. vydanie, Lille, 1875).

Dielo Nicolasa Poussina (Francúzske maliarstvo 17. storočia)

Nicolas Poussin je považovaný za najznámejšieho francúzskeho maliara 17. storočia, ktorý tvoril v klasickom štýle. Hlavnými etapami jeho tvorby sú: pobyt v Ríme od roku 1624 (ktorý priviedol k životu jeho prvé známe diela napísané pod vplyvom štýlu Raphaela), život v Paríži v rokoch 1640 - 1642 (kde boli jeho najlepšie maľby s cirkevnou tematikou maľované) a posledné rímske obdobie, ktoré mu prinieslo slávu ako majstra historickej krajiny

Skutočným klasikom francúzskeho maliarstva 17. storočia bol Nicolas Poussin (1593-1665), veľký Norman, najrozhodnejší predstaviteľ galorímskeho smeru vo francúzskom umení, s jasným sklonom k ​​antike a renesancii Raphaela. Osvojenému rímskemu zmyslu pre krásu vždy podriaďuje individualitu jednotlivých typov, a predsa dáva všetkým svojim dielam svoj francúzsky odtlačok. Túžba po vnútornej jednote, zrozumiteľnej jasnosti a úplnej presvedčivosti zobrazených epizód ho vedie nielen k mimoriadne presnému prevedeniu každého gesta a môjho, ale aj k vyjadreniu podstaty každého konania, najprv duševne prežitého a potom jasne vyjadreného. vo vizuálnych formách. Neznáša vedľajšie postavy a nadbytočné dodatky. Každá z jeho postáv zohráva nevyhnutnú, vypočítanú a premyslenú úlohu v rytme línií a pri vyjadrení významu jeho maľby. Samotný charakter ich krajiny, väčšinou prevzatý z rímskej horskej prírody a hry dôležitá úloha, niekedy dokonca tvoriaci hlavnú vec v jeho maľbách s malými postavami, prispôsobuje sa charakteru zobrazovaných epizód. „Nič som nezanedbal,“ povedal sám sebe. Jeho umenie je predovšetkým umenie čiar a kresby. Jeho farby, vrtkavé, spočiatku pestré, potom privedené do všeobecnejšieho tónu, niekedy suché a blatisté. Na najlepších obrázkoch však vládne pravdivý šerosvit hrajúci sa s teplými svetlými škvrnami a v krajine ušľachtilé obrysy hôr, prepychové listnaté stromy sú dobre rozmiestnené a veľkolepé budovy sú vo väčšine prípadov zahalené ideálnym plným svetlom. nálady. Poussin ako krajinár spojil plnú silu svojich holandských a talianskych predchodcov s jasnejším zmyslom pre jednotu a vytvoril hnutie, ktorého vplyv bolo cítiť v priebehu vekov. Ak nemôžeme obdivovať Poussinov prísny klasicizmus, musíme predsa uznať, že všetko, čo chcel povedať, dokázal presvedčivo a náladovo vyjadriť.

História Poussinovej maľby, ktorú načrtli najprv Bellori a Felibien, potom Bouchite, John Smith a Maria Gregham a napokon Denio a Adviel, sa začína v Ríme, kde sa objavil v roku 1624. Čo sa naučil vo svojej vlasti od Quentina Varina, v Paríži, s Holanďanom Ferdinandom Elle a Georgesom Lalemandom, nevieme. Rytiny rafaelskej školy nepochybne ovplyvnili jeho smerovanie už v Paríži. Už len to, že v Ríme skopíroval antickú nástennú maľbu „Aldobrandínska svadba“, charakterizuje celý jeho rímsky vývoj. Prvé známe obrazy, ktoré napísal okolo roku 1630 v Ríme pre kardinála Barberiniho, „Smrť Germanica“ v galérii Barberini a „Zničenie Jeruzalema“, ktorých kópie sú vo Viedenskej galérii, sú usporiadané stručnejšie a dokonalejšie. ako neskoršie diela, ale už odhaľuje všetky svoje najtajnejšie kvality.

Na prvý pohľad je rozsiahla oblasť Poussinových zápletiek obmedzená takmer výlučne na antickú mytológiu a históriu, Starý zákon a kresťanské námety, ktoré písal s rovnakým vnútorným nadšením ako pohanské. Scény mučeníckej smrti sa mu nepáčili. Samozrejme, hlavné dielo jeho prvej doby rímskej (1624-1640) pre kostol sv. Petra, nahradená tu mozaikovou kópiou veľkého obrazu Vatikánskej galérie pomerne expresívne zobrazuje mučeníctvo sv. Erasmus. Poussin sa tu však snaží, pokiaľ je to možné, zmierniť hroznú epizódu nežným zmyslom pre krásu. Jeho najznámejšie obrazy z tohto obdobia sú: „Znásilnenie sabiniek“, „Zhromaždenie Manny“ a neskôr „Nájdenie Mojžiša“ v Louvri, raný obraz „Sedem svätých darov“ v zámku Belvoir. , "Parnassus", vyrobený v rafaelskom duchu, v Madride a po -alexandrijskom pocite "The Perzecution of Syringa by Pan" v Drážďanoch.

Z obrazov, ktoré Poussin namaľoval počas svojho dvojročného pobytu v Paríži už ako „prvý pán kráľa“ (1640 – 1642), ho prezrádza „Zázrak sv. Xavera“ v Louvri. najlepšie strany ako kostolný maliar. Náčrty na výzdobu galérie Louvre sa zachovali iba v Penhových rytinách.

Z početných obrazov posledného rímskeho obdobia Poussin (1642-1665), druhá séria „Svätých darov“ (Galéria Bridgewater, Londýn) rozruchovala obrazom Poslednej večere v podobe rímskeho triklinia s ležaním. hostia. Najnovšia krajina s Diogenom hádzajúcim pohár v Louvri bola namaľovaná v roku 1648. K jeho najštýlovejším dielam patrí pastierska idyla „Et in Arcadia ego“ v Louvri a „Závet Eudamidov“ v galérii Moltke v Kodani. Nemôžeme tu vymenovať množstvo jeho obrazov v Louvri, Londýne, Dulwichi, Madride, Petrohrade, Drážďanoch atď. Diela, ktoré ho preslávili ako tvorcu „historickej“ alebo „hrdinskej“ krajiny, veľkolepej a na k poslednému desaťročiu jeho života patrí zároveň úprimný obraz s Orfeom a Eurydikou z roku 1659 v Louvri a štyri mocné krajiny tej istej zbierky (1660-1664) so ​​štyrmi ročnými obdobiami oživenými epizódami zo Starého zákona.

Poussin osobne vychoval iba jedného žiaka, svojho švagra, ktorý sa narodil francúzskym rodičom v Ríme a tam aj zomrel, Gaspard Duguet (1613-1675), nazývaný aj Gaspard Poussin. Motívy albánskych a sabinských hôr rozvinul do veľkých, ostro štylizovaných, ideálnych krajín, typických už schémou ich „stromového olistenia“, niekedy s búrkové mraky a mraky, s postavami ako dodatky, v ktorých ignoroval epizódu skôr ako starožitný kostým alebo hrdinskú nahotu. Nový život vdýchol hlavne nástennej krajinomaľbe, ktorá bola v Taliansku už dávno známa. Paláce rímskych magnátov (Doria, Colonna) vyzdobil rozsiahlymi sériami krajiniek. V krajinárskych freskách s epizódami z príbehu o prorokovi Eliášovi v San Martino ai Monti doviedol k umeleckej dokonalosti zvláštny druh cirkevnej maľby, ktorú študoval autor tejto knihy, v Ríme rozšírený Belgičanom Paulom Brilom. Všetky viac či menej významné galérie majú jednotlivé Duguetove obrazy. Typické sú jeho krajiny s búrkou a „náhrobným kameňom Cecilie Metelly“ viedenskej galérie. Je cenený aj ako rytec.

Životopis (Veľká sovietska encyklopédia)

Poussin Nicolas (1594, jún, Les Andelys, Normandia, - 19. 11. 1665, Rím), francúzsky maliar. Najväčší a najdôslednejší predstaviteľ klasicizmu v umení 17. storočia. Študoval staroveké umenie, ako aj diela Raphaela, Tiziana, manieristických umelcov školy Fontainebleau, majstrov bolonskej školy, študoval perspektívu, ako aj anatómiu a matematiku. V roku 1612 prišiel do Paríža. Z P. raných prác sú spoľahlivé len kresby s námetmi od Ovidia, Vergilia a Titusa Livia, ktoré si objednal J. Marina (bistre, pero, okolo 1622-24, Kráľovská knižnica, Windsor). Koncom roku 1623 P. - v Benátkach a na jar 1624 sa usadil v Ríme.

V snahe nájsť vlastnú kompozičnú a koloristickú štruktúru pre každý sprisahanie vytvára P. diela, ktoré anticipujú drsné občianstvo neskorého klasicizmu (Smrť okolo 1628, Institute of Arts, Minneapolis), barokové plátna (Mučeníctvo nad Erazmom, okolo 1628-29, Vatikán Pinakothek), osvietené a poetické maľby na mytologické a literárne námety, vyznačujúce sa osobitnou aktivitou farebného systému, blízko k tradíciám benátskej školy („Spiaca Venuša“, Art Gallery, Drážďany; „Narcis a ozvena“, Louvre, Paríž ; „Rinaldo a Armida“, Puškinovo múzeum výtvarného umenia, Moskva; všetky tri – asi 1625 – 27; „Kráľovstvo flóry“, asi 1631 – 1632, Galéria umenia, Drážďany; „Tancred a Erminia“). klasicistické princípy P. sú odhalené na plátnach z 2. polovice 30. rokov („Znásilnenie sabiniek“, 2. verzia, okolo 1635; „Izraelská hromada manny“, okolo 1637-39; obe – v Louvri , Paríž).

Prenasledovaný kompozičný rytmus vládnuci v týchto dielach je vnímaný ako priamy odraz racionálneho princípu, ktorý mierni základné impulzy a dodáva veľkosť ušľachtilým činom človeka. V rokoch 1640-1642 P. pôsobil v Paríži na dvore Ľudovíta XIII. („Čas zachraňuje pravdu pred zásahmi závisti a nezhody“, asi 1641-42, Art Museum, Lille). Intrigy dvorných umelcov na čele so S. Vue podnietili P. k návratu do Ríma. Etický a filozofický pátos jeho tvorby je umocnený v dielach 2. rímskeho obdobia („Mojžiš rezal vodu zo skaly“, Ermitáž, Leningrad; „Eliazar a Rebecca“, Louvre, Paríž; oboje – okolo 1648; „Arcadian pastieri“ alebo „Et in Arcadia ego“, 2. verzia, približne 1650, Louvre, Paríž; „Odpočinok na úteku do Egypta“, približne 1658, Múzeum Ermitáž, Leningrad).

Prechádzajúc do antických príbehov alebo prirovnávaním biblických a evanjeliových postáv k hrdinom klasickej antiky, P. prísne vyberá umelecké prostriedky na presvedčivú identifikáciu morálny zmysel jedna alebo druhá situácia. P. Rímsky autoportrét (1650, Louvre, Paríž) je presiaknutý stoickým pokojom, vierou vo vysokú dôstojnosť umelcovho diela. Od 40. rokov 16. storočia P. je čoraz viac fascinovaný obrazmi prírody.

P. rozvíjajúc princípy ideálnej krajiny predstavuje prírodu ako stelesnenie dokonalosti a účelnosti; zavádza do krajiny mytologické postavy, akoby zosobňoval rôzne prvky („Krajina s Polyfémom“, asi 1649, Ermitáž, Leningrad; „Orion“, asi 1650-55, Metropolitné múzeum umenia, New York), používa biblické a evanjeliové legendy, vyjadrujúce (v duchu stoicizmu) myšlienku najvyššej nevyhnutnosti alebo osudu ako počiatku, ktorý reguluje vzťah medzi človekom a svetom okolo neho („Sv. Ján na Patme“ (okolo 1644-45, Inštitút umenia , Chicago); séria 4 obrazov na tému ročných období (približne 1660-65, Louvre, Paríž); v poslednom obraze tejto série „Zima alebo potopa“ sa objavuje úvaha o krehkosti života. do výšky univerzálnej tragédie). Klasicistické krédo P. je vyjadrené aj v jeho úvahách o umení (napr. v doktríne „Modes“ spojených s hudobnou estetikou 16. storočia, ktoré určujú štruktúru a emocionálnu orientáciu umeleckých diel).

Cit.: Korešpondencia, ., 1911; v ruštine za. - Listy, M. - L., 1939.

Lit.: Volskaja V. N., Poussin, M., 1946; Grautoff O., Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben, Bd 1-2, Munch. - Lpz., 1914; Friedlander., Blunt A. (ed), Kresby Nicolasa Poussina. (Katalóg), v. 1-4, L., 1939-63; Nicolas Poussin, v. 1-2, 1960; Blunt A., Nicolas Poussin, (v. 1-2, .., 1967); Badt, K., Die Kunst des Nicolas Poussin, Bd 1-2, (oln), 1969.

Životopis

Nicolas Poussin sa narodil v roku 1594 v Normandii neďaleko mesta Les Andelys. Jeho otec, veterán armády kráľa Henricha IV. (1553-1610), dal svojmu synovi dobré vzdelanie. Od detstva na seba Poussin upozorňoval svojou záľubou v kreslení. Vo veku 18 rokov odchádza maľovať do Paríža. Pravdepodobne jeho prvým učiteľom bol maliar portrétov Ferdinand Van Elle (1580-1649), druhým - historický maliar Georges Lallement (1580-1636).

Po stretnutí s komorníkom kráľovnej vdovy Márie de Medici, správkyňou kráľovských umeleckých zbierok a knižnice, dostal Poussin príležitosť navštíviť Louvre a kopírovať tam obrazy talianskych umelcov.

V roku 1622 dostal Poussin prvú zákazku vo svojom živote – namaľovať sériu obrazov zo života čerstvo kanonizovaných svätých Ignáca Loyolu a Františka Xaverského. Obrazy vznikli na objednávku parížskej jezuitskej komunity. Hovorí sa, že Poussin vytvoril šesť veľkých plátien zahrnutých do série za šesť dní. Žiaľ, nikto z nich k nám neprišiel. Medzi tými, ktorí upozornili na tieto Poussinove diela, bol Giovanni Battista Marino, taliansky básnik, ktorý žil od roku 1615 v Paríži. Obrázky mladého umelca sa mu páčili natoľko, že Poussinovi objednal sériu kresieb mytologické predmety. Jedenásť z týchto kresieb sa zachovalo a teraz sú v Kráľovskej knižnici.

V roku 1624 Poussin odišiel do Ríma. Tam študuje umenie antického sveta, diela majstrov vrcholnej renesancie. V rokoch 1625-1626 dostal zákazku namaľovať obraz „Zničenie Jeruzalema“ (nezachoval sa), ale neskôr namaľoval druhú verziu tohto obrazu (1636-1638, Viedeň, Kunsthistorisches Museum).

30. roky 16. storočia priniesli majstrovi všetko, v čo mohol dúfať. Umelec sa stretol s mnohými bohatými zberateľmi, ktorí mali nielen peniaze, ale aj jemná chuť. Okruh Poussinových klientov sa neustále rozširoval. Čoskoro sa jeho sláva dostala do rodného Francúzska. V roku 1635 mal umelec ďalšieho obdivovateľa – stal sa ním samotný kardinál Richelieu. Pre neho namaľoval šesť obrazov, ktoré spája téma bakchanálie (pre duchovného trochu zvláštna voľba).

Koncom 30. rokov 17. storočia bola Poussinova sláva taká, že Richelieu považoval svoj život mimo Francúzska za neslušný. Vydal sa priviesť „emigranta“ späť do rodných hraníc. Nicolas Poussin pomerne dlho odmietal ponuky kardinála – dokonca aj tie najlákavejšie z nich. Čoskoro však v posolstvách Richelieua zazneli medzi srdečnými a lichotivými roládami hrozivé tóny. O veci napokon rozhodol list, ktorý pánovi napísal sám Ľudovít XIII. Poussinovi bolo pripomenuté, že je predsa francúzsky poddaný a nemal by rozrušovať svojho milovaného kráľa svojimi odmietnutiami. Musel som sa podriadiť. V decembri 1640 umelec prišiel do Paríža.

Dva roky strávené v Paríži boli najťažšie v jeho živote. Okamžite ho vymenovali za dozorcu výzdoby Long Gallery v Louvri, čo nemohlo vzbudiť závisť dvorných umelcov, ktorí sa pred objavením „tohto povýšenecka“ váľali ako syr v masle. Klebety, pohľady bokom, špinavé výpovede a intrigy – to je to, čo obklopovalo Poussina vo francúzskom hlavnom meste. Cítil, že sa mu okolo krku uťahuje slučka, a sníval o tom, že bude v tichu svojej dielne, ďaleko od života na dvore.

Nikto na súde však nemal presnú predstavu o štýle a tvorivých možnostiach Poussina. Zrejme v ňom videli len slávneho majstra, ktorému môžu byť zverené úradné príkazy súdu. O niekoľko mesiacov neskôr (20. septembra 1641) píše umelec do Ríma: "... Ak zostanem v tejto krajine dlho, budem sa musieť zmeniť na neporiadok, ako ostatní, ktorí sú tu." A tu sú útržky z ďalšieho listu z apríla 1642: „Nikdy som nevedel, čo kráľ odo mňa, svojho najskromnejšieho služobníka, chce a myslím, že mu nikto nepovedal, na čo som dobrý... Je nemožné, aby som si vzal na frontispisoch pre knihy, a pre Matku Božiu a pre obraz pre kongregáciu sv. Louis, za všetky kresby pre galériu a zároveň za zhotovenie obrazov pre kráľovské gobelínové dielne...“

V septembri 1642 Poussin opustil Paríž pod zámienkou choroby svojej manželky, ktorá zostala v Ríme. Bežal bez toho, aby sa obzrel, nemyslel na následky svojho činu. Našťastie pre neho obaja jeho „vysokí priatelia“ – kardinál Richelieu a Ľudovít XIII. – jeden po druhom opustili náš hriešny svet. Umelec bol opäť voľný.

Paris však doručil pánovi nielen smútok. Tam sa stretol s niekoľkými bohatými znalcami umenia a po svojom „úteku“ do Ríma pokračoval v písaní na ich objednávky.

Po návrate do Talianska umelec čoraz viac maľuje krajiny. Teraz je hlavný obsah diela často vyjadrený obrazom vzdialených priestorov, porovnaním pravouhlých foriem architektúry so sviežimi korunami stromov alebo šikmými obrysmi kopcov. V tomto prípade sú čísla nevyhnutne prítomné. Odhaľujú a zdôrazňujú hlavný zmysel diela.

Jednou z najznámejších krajiniek majstra je „Krajina s Polyfémom“ (1649). V tejto krajine je všetko grandiózne: stromy, skaly a samotný Polyphemus. Kombinácia farieb, ktoré prevládajú na obrázku - zelená, modrá, modrá - dáva krajine veľkú slávnosť. Na tomto obrázku je umelcov obdiv k sile, večnosti a veľkosti prírody. Postavy ľudí slúžia len ako mierka, vďaka ktorej pocítite vznešenosť sveta. Obraz prírody je hlavnou vecou tohto obrazu Poussina a staroveký mýtus navrhol umelcovi zápletku diela.

Poussin viedol pokojný a odmeraný život. Súčasníci nám hovoria, že veľa pracoval a čítal, mal rád prechádzky s priateľmi a dobrý rozhovor pri pohári červeného vína. Čas si vybral svoju daň. Vášnivý mladík, ktorý sa do Paríža vybral pešo, sa podľa slov životopisca zmenil na „múdreho starca s majestátnym držaním tela a pohľadom“.

Koniec majstrovho života bol smutný. V polovici 50. rokov 17. storočia sa u neho rozvinula choroba, ktorá bola sprevádzaná silným chvením rúk (teraz nazývaná Parkinsonova choroba). Je potrebné povedať, aké ťažké je pre umelca takéto ochorenie? V októbri 1664 zomrela Poussinova manželka Anna Maria. Z tohto úderu sa už nikdy nespamätal. Po tom, čo strávil celý rok „v smútku a úzkosti, keď stratil pôdu pod nohami“, nasledoval svoju manželku 19. novembra 1665 do hrobu.

Jeho obľúbenými autormi boli Homér a Ovídius. Nie je prekvapujúce, že v Poussinovej maľbe prevládali antické námety. Ako ideálne si predstavoval staroveké Grécko krásny svet obývané múdrymi a dokonalými ľuďmi. Dokonca aj v dramatických epizódach dávnej histórie sa snažil vidieť triumf lásky a najvyššej spravodlivosti.

Jedna z najlepších prác na starožitný motív„Kráľovstvo flóry“ (1b31), umelec zozbieral postavy Ovidiho eposu „Metamorfózy“, ktoré po svojej smrti dali život rôznym kvetom, ktoré zdobili voňavé kráľovstvo bohyne Flory. Smrť Ajaxa vrhajúceho sa mečom, záhuba smrteľne zranených Adonisa a Hyacinty, utrpenie milencov Smila a Krokona nezatieni vládnucu veselú náladu. Krv vytekajúca z Hyacintovej hlavy sa mení na padajúce lupienky nádherných modrých kvetov, z Ajaxovej krvi vyrastá červený karafiát, Narcis obdivuje svoj odraz vo váze s vodou, ktorú drží nymfa Echo. Ako farebný živý veniec obklopujú postavy obrazu tancujúcu bohyňu. Plátno Poussin stelesňuje myšlienku nesmrteľnosti prírody, ktorá dáva životu večnú obnovu. Tento život prináša hrdinom vysmiata bohyňa Flóra, ktorá ich zasypáva bielymi kvetmi a žiarivé svetlo boha Hélia, ktorý svoj ohnivý beží v zlatých oblakoch. V strede je Tancujúca Flóra, ostatné postavy sú usporiadané do kruhu, ich postoje a gestá sú podriadené jedinému rytmu – vďaka tomu je celá kompozícia presiaknutá krúživým pohybom. Jemná farba a jemná nálada, krajina je napísaná skôr podmienene a vyzerá skôr ako divadelná kulisa. Spojenie maľby s divadelným umením bolo pre umelca 17. storočia prirodzené. - Storočia rozkvetu divadla. Obraz odhaľuje pre majstra dôležitú myšlienku: hrdinovia, ktorí trpeli a zomreli predčasne na zemi, našli pokoj a radosť v čarovnej záhrade Flora.

Poussin mal rád učenie starých stoických filozofov, ktorí vyzývali k odvahe a dôstojnosti tvárou v tvár smrti. Úvahy o smrti zaujímali v jeho tvorbe dôležité miesto, spája sa s nimi dej obrazu „Arkádski pastieri“ (50. roky 17. storočia).

Obyvatelia Arkádie (Arkádia je kraj v južnom Grécku (na Peloponézskom polostrove). V starogréckej poézii bola ospevovaná ako krajina večného blahobytu, ktorej obyvatelia nepoznali vojny, choroby a utrpenie), kde vládla radosť a mier panovania, objavia náhrobný kameň s nápisom: „A bol som v Arkádii. Je to samotná Smrť, ktorá hovorí k hrdinom a ničí ich pokojnú náladu a núti ich premýšľať o nevyhnutnom budúcom utrpení. Jedna zo žien položí ruku na rameno svojho suseda, akoby sa mu snažila pomôcť vyrovnať sa s myšlienkou na neodvratný koniec. Napriek tragickému obsahu však umelec rozpráva o zrážke života a smrti pokojne. Kompozícia obrazu je jednoduchá a logická: postavy sú zoskupené v blízkosti náhrobného kameňa a spojené pohybmi rúk. Postavy sú maľované jemným a výrazným šerosvitom, trochu pripomínajú antické sochy.

Väčšina zápletiek Poussinových obrazov má literárny základ. Niektoré z nich sú napísané podľa diela talianskeho renesančného básnika Torquata Tassa „Oslobodený Jeruzalem“, ktorý rozpráva o ťaženiach križiackych rytierov v Palestíne.

Umelec sa nezaujímal o armádu, ale o lyrické epizódy: napríklad milostný príbeh Erminia pre rytiera Tancreda. Tancred bol v boji zranený a Erminia si odrezala vlasy mečom, aby obviazala rany svojho milenca. Na plátne dominuje harmónia a svetlo. Postavy Tancreda a Erminie zohnuté nad ním tvoria akýsi kruh, ktorý okamžite vnáša do kompozície rovnováhu a pokoj. Farebnosť diela je postavená na harmonickom spojení čistých farieb modrej, červenej, žltej a oranžovej. Akcia sa sústreďuje do hlbín priestoru, popredie zostáva prázdne, vďaka čomu vzniká pocit priestrannosti. Vznešené, epické monumentálne dielo ukazuje lásku hlavných postáv (patrili k bojujúcim stranám) ako najväčšiu hodnotu, ktorá je dôležitejšia ako všetky vojny a náboženské konflikty.

Nicolas Poussin mal málo žiakov, ale v skutočnosti vytvoril súčasnú maliarsku školu. Dielo tohto majstra sa stalo vrcholom francúzskeho klasicizmu a ovplyvnilo mnohých umelcov nasledujúcich storočí.

Umelec prikladal veľký význam rytmickej organizácii obrazov, z ktorých všetky sú malebnými pantomímami, v ktorých sa pomocou gest, obratov postáv, akoby zo starých reliéfov, sprostredkoval stav mysle hrdinov. Táto kreatívna metóda, nazývaná „plastická kontemplácia“, bola výsledkom Poussinovej hlbokej vášne pre architektúru starovekého Ríma a antické reliéfy. Aby obraz dodal určitý emocionálny zvuk, v závislosti od myšlienky, ktorá je základom deja, Poussin vyvinul svoju vlastnú teóriu režimov maľby, pričom ako základ vychádzal z Aristotelovho systému hudobných režimov.
- Striktný „doriansky režim“ použil na stelesnenie témy morálny úspech a ako sám Poussin napísal, „za zobrazenie tém dôležitých, strohých a plných múdrosti“.
- Pri realizácii námetu idyly zasiahnutej smútkom bol použitý smutný „lydický režim“.
- Jemný „Liparský režim“ sprostredkoval tému nehy, mäkkosti, ľahkosti, „napĺňajúcej duše publika radosťou“.
- Radostný „iónsky režim“ stelesňoval tému neviazanej zábavy a násilných emócií.
- Búrlivý „frygický režim“ odrážal tému dramatickej povahy, bol „silný zúrivý, privádzajúci ľudí do úžasu“.

Postupne sa v maľbe klasicizmu vyvinul súbor noriem, ktoré museli umelci prísne dodržiavať. Tieto normy boli založené na obrazových tradíciách Poussina.

Požadovalo sa, aby zápletka obrazu obsahovala vážne duchovné morálna myšlienka môže mať na diváka priaznivý vplyv. Podľa teórie klasicizmu by sa takáto zápletka dala nájsť iba v histórii, mytológii alebo biblických textoch. Kresba a kompozícia boli uznané ako hlavné umelecké hodnoty, ostré farebné kontrasty neboli povolené. Kompozícia obrazu bola rozdelená do prehľadných plánov. Vo všetkom, najmä pri výbere objemu a proporcií postáv, sa umelec musel zamerať na starých majstrov, predovšetkým na starogréckych sochárov. Vzdelávanie umelca sa malo odohrávať v stenách akadémie. Potom nevyhnutne urobil cestu do Talianska, kde študoval staroveku a diela Raphaela.

Kreatívne metódy sa tak zmenili na pevný systém pravidiel a proces práce s obrazom na napodobňovanie. Niet divu, že zručnosť klasicistických maliarov začala upadať a v druhej polovici 17. storočia už vo Francúzsku nebol jediný významný umelec.

Životopis

Hlavou maľby klasicizmu bol Nicolas Poussin (1594-1665), najväčší francúzsky umelec 17. storočia. Takmer celý život majstra strávil v Ríme. V atmosfére „večného mesta“ akoby cítil živý dych staroveku, preniknutý hrdinskými ideálmi minulosti. Obdiv k staroveku sa Poussin niesol celou jeho tvorbou. Ďalším zdrojom inšpirácie pre neho bolo umenie vrcholnej renesancie. Našiel v nich ideál krásy a harmónie, jasnosť ducha a význam myslenia, o ktorý sa usiloval. Zostali vodiacou niťou v pátraní majstra, ktorý sa však dostal do kontaktu s rôznymi umeleckými tradíciami skôr, než sa definitívne sformoval. vlastný štýl.

Diela Poussina v zbierke múzea patria do rôznych období tvorivosti a umožňujú nám sledovať vývoj jeho umenia.

„Bitka Jozuu s Amorejcami“ (polovica 20. rokov) je jedným z prvých diel Poussina, ktoré sa k nám dostali. Biblická legenda hovorí, ako počas bitky židovský veliteľ Jozua zavolal na slnko a mesiac, čím ich vyčaroval, aby zostali nehybné. Slnko sa zastavilo, tma sa rozplynula a krutý boj mohol pokračovať. Amorejci boli porazení.

Najmä v kompozícii „Battle“ je cítiť vplyv rímskych reliéfov: línia horizontu zdvihnutá k hornému okraju, priestor takmer úplne vyplnený postavami; v zdôraznených sochárskych pózach je cítiť závislosť od sochárskych vzoriek. Dojem hĺbky vytvárajú gradácie objemov postáv - od vypuklejších v popredí (pričom umelec striktne zachováva čelnú rovinu) až po menej vyrazené do diaľky. Čiernobiele kontrasty simulujú plasticitu tiel, zvýrazňujúce búrlivý rýchly rytmus pohybu.

Poussin povedal: „Téma musí byť vznešená... obsah a dej musia byť majestátne...“ Poussina priťahovali hrdinské činy, „vznešené vášne“, niečo, čo mohlo slúžiť ako vzor morálnych noriem; chcel vytvoriť obraz ideálne krásneho sveta, kde vládne harmonický človek, dokonalý telom i duchom.

Kompozícia „Rinaldo a Armida“ (začiatok 30. rokov 20. storočia) patrí k najpozoruhodnejším dielam múzejnej zbierky. Jeho dej je vypožičaný z básne talianskeho básnika Torquata Tassa zo 16. storočia „Jeruzalem vydaný“. V jednej zo svojich epizód rozpráva, ako veštkyňa Armida, v majetku ktorej skončil Rinaldo, chcela rytiera zabiť, no podmanená jeho krásou sa do mladíka zamilovala a vzala ho do svojich záhrad. Hlavná téma- to je sila, veľkosť citu; a láska, ktorá odhaľuje najlepšie vlastnostičloveka, ako to bolo, prirovnáva Poussin k hrdinskému, vznešenému činu.

Obraz nás zavedie do sveta očarujúcej krásy a vznešenej poézie. Krásne postavy, ktorých strohá krása evokuje predstavy antického sochárstva. V postave Armidy, sklonenej nad spiacim Rinaldom, zaznie výbuch obdivu a nehy, dovtedy pre ňu neznámej. Zľahka kráčajú v oblakoch, akoby sa v nich sluhy vznášali; obdivujeme pružnosť a harmóniu ich tiel, plné ladného pohybu. Slnko vrhá svoje svetlo na Rinalda a Armidu, na milé amorky, veselo sa hrajúce s rytierskym brnením; majestátne ležiace božstvo rieky pokojne tečúcimi vodami. Jasné, usporiadané zloženie. Plynulý hudobný rytmus zjednocuje všetky formy a línie (napr. postavy Rinalda a Armidy sú spojené v plasticky dotvorenú skupinu) a navzájom harmonizujú rôzne prvky skladby, čím jej dodáva harmonický súlad.

Vo farebnej schéme dominujú tri farby - červená, zlatožltá, kontrastná modrá; ich akord vyznieva najvýraznejšie v skupine hlavných postáv a v ostatnej časti obrazu akoby tlmene. Zdá sa, že farba je naplnená radostným šťastím vášnivého citu prebudeného v Armide. Racionálna jasnosť umeleckého myslenia a lyrická inšpirácia zlúčiť do jedného celku.

Diela konca 20. - začiatku 30. rokov uchvacujú jedinečnou kombináciou logiky a poetickej fantázie. Počas tohto obdobia sa Poussin často obracal na predmety starovekej mytológie. Umelcovi bol vtedy blízky pocit šťastnej harmónie bytia, ktorý sa mu odkrýval v povestiach staroveku. Obraz „Satir a nymfa“ patrí k dielam „Arkádového cyklu“. Existencia týchto lesných božských „duchov“ a detí prírody je naplnená nezakalenou radosťou. Slnečné lúče sa hrajú na lístie a na ich hnedé telá. V krásnej nahej nymfe pijúc vínny nápoj šťastného zabudnutia, vo veselom šibalstve satyra obdivujúceho nymfu, v jeho úprimnej príťažlivosti k nej, v teplých farebných tónoch, akoby preniknutých zlatým svetlom slnka, pohan , zmyselný prvok helénskeho mýtu ožíva, no vždy sa rozdúchava Poussin má zvláštnu cudnú čistotu. Myseľ ju akoby uvádza do prísnych brehov.

Ďalšiu etapu majstrovej tvorby predstavuje obraz „Vznešenosť Scipia“, napísaný v 40. rokoch. Venuje sa jednému z najdôležitejších problémov estetiky klasicizmu – problému vzťahu medzi osobným citom a povinnosťou. Medzi väzňami, ktorých zajal rímsky generál Scipio Africanus po víťazstve nad Kartágom, bola aj krásna Lucretia. Scipio bol uchvátený krásou dievčaťa, ale vzdal sa svojich práv na zajatkyňu a vrátil Lucretia jej snúbencovi Aloceovi.

Scipio je obrazom múdreho a spravodlivého vládcu; jeho činy sú poháňané zmyslom pre povinnosť, jeho vôľa víťazí nad vášňami. Starodávna zápletka znie v Poussinovi moderne, dotýka sa témy relevantnej pre vtedajšiu francúzsku realitu.

V Poussinových dielach 40. rokov sa princípy klasicizmu objavujú v najvýraznejšej, extrémne nahej podobe. Usiluje sa odhaliť zmysel toho, čo sa deje, s maximálnou prehľadnosťou, bez rozptyľovania pozornosti zbytočnými detailmi, niečím, čo len „láka“ oko. Každá z hlavných postáv na obrázku je nositeľom jedného citu, jednej cnosti. Vedľajšie postavy sú akýmsi sprievodom hlavnej akcie: páči sa mi starožitný chór, komentujú, vysvetľujú udalosť. Sláva korunuje Scipia vavrínovým vencom, slávnostne sediaceho na tróne. Malebný Poussin jazyk sa stal prísnejším, suchším, emocionálnym prejavom – zdržanlivým, ba až lakomým. Kompozícia je navrhnutá tak, aby odhalila logiku, racionalitu toho, čo sa deje. Priestor je dobre viditeľný, plány jasne nasledujú jeden za druhým. Postavy sú zoradené pozdĺž prednej roviny obrázka. Monotónny rytmus spájajúci postavy (je charakteristické, že ich hlavy sú na rovnakej úrovni ako v starovekom reliéfe), dokonca aj rozptýlené osvetlenie, v ktorom sú všetky prvky obrazu viditeľné rovnako zreteľne; čistota lineárnej kresby, lakonizmus a zovšeobecnenie foriem, zdôraznené hladkým zrasteným písmom a lokálnou farebnosťou, prísna pravidelnosť v jej opakovaní - všetko má dodať scéne majestátnosť a vážnosť, zdôrazniť význam hrdinovho činu.

Životopis (Nina Bayorová)

PUSSIN, NICOLAS (Poussin, Nicolas) (1594-1665) - slávny francúzsky umelec, zakladateľ štýlu klasicizmu. Pokiaľ ide o témy antickej mytológie, starovekej histórie, Biblie, Poussin odhalil témy svojej súčasnej doby. Svojimi dielami vychoval dokonalú osobnosť, prejavoval a spieval príklady vysokej morálky, občianskej zdatnosti.

Francúzsko 17. storočie bol vyspelým európskym štátom, čo mu poskytlo priaznivé podmienky pre rozvoj národnej kultúry, ktorá sa stala pokračovateľkou Talianska renesancie. Názory Descarta (1596–1650), ktoré boli v tom čase rozšírené, ovplyvnili vývoj vedy, filozofie, literatúry a umenia. Descartes – matematik, prírodovedec, tvorca filozofického racionalizmu – odtrhol filozofiu od náboženstva a spojil ju s prírodou, pričom tvrdil, že princípy filozofie sú odvodené od prírody. Descartes povýšil princíp nadradenosti rozumu nad citom na zákon. Táto myšlienka tvorila základ klasicizmu v umení. Teoretici Nového štýlu povedali, že „klasicizmus je doktrína rozumu“. Podmienka umenia hlásala symetriu, harmóniu, jednotu. Podľa doktríny klasicizmu by sa príroda nemala ukazovať taká, aká je, ale ako krásna a rozumná, klasici zároveň vyhlasovali za krásne to, čo je pravdivé, vyzývajúc k tomu, aby sa túto pravdu naučili od prírody. Klasicizmus zaviedol prísnu hierarchiu žánrov a rozdelil ich na „vysoké“, ktoré zahŕňali historické a mytologické, a „nízke“ – každodenné.

Nicolas Poussin sa narodil v roku 1594 v Normandii neďaleko mesta Les Andelys. Jeho otec, veterán armády kráľa Henricha IV. (1553-1610), dal svojmu synovi dobré vzdelanie. Od detstva na seba Poussin upozorňoval svojou záľubou v kreslení. Vo veku 18 rokov odchádza maľovať do Paríža. Pravdepodobne jeho prvým učiteľom bol maliar portrétov Ferdinand Van Elle (1580-1649), druhým - historický maliar Georges Lallement (1580-1636). Po stretnutí s komorníkom kráľovnej vdovy Márie de Medici, správkyňou kráľovských umeleckých zbierok a knižnice, dostal Poussin príležitosť navštíviť Louvre a kopírovať tam obrazy talianskych umelcov. V roku 1622 bol Poussin a ďalší umelci poverení namaľovať šesť veľkých obrazov na témy z ich života sv. Ignáca z Loyoly a sv. Františka Xaverského (nezachoval sa).

V roku 1624 Poussin odišiel do Ríma. Tam študuje umenie antického sveta, diela majstrov vrcholnej renesancie. V rokoch 1625-1626 dostal zákazku namaľovať Skazu Jeruzalema (nezachoval sa), no neskôr namaľoval druhú verziu tohto obrazu (1636-1638, Viedeň, Kunsthistorisches Museum).

V roku 1627 Poussin namaľoval obraz Smrť Germanica (Rím, Palazzo Barberini) podľa námetu starorímskeho historika Tacita, ktorý ho považuje za programové dielo klasicizmu; zobrazuje rozlúčku legionárov s umierajúcim veliteľom. Smrť hrdinu je vnímaná ako tragédia spoločenského významu. Téma je interpretovaná v duchu pokojného a prísneho hrdinstva antického rozprávania. Myšlienka obrazu je služba povinnosti. Umelec usporiadal postavy a predmety do plytkého priestoru a rozdelil ho do série plánov. V tejto práci boli odhalené hlavné črty klasicizmu: jasnosť konania, architektonickosť, harmónia kompozície, opozícia zoskupení. Ideál krásy v očiach Poussina spočíval v proporcionalite častí celku, vo vonkajšom poriadku, harmónii, jasnosti kompozície, ktoré sa stali charakteristickými črtami zrelého štýlu majstra. Jednou z čŕt Poussinovej tvorivej metódy bol racionalizmus, ktorý sa prejavil nielen v zápletkách, ale aj v premyslenosti kompozície.

Poussin maľoval prevažne stredne veľké stojanové obrazy. V rokoch 1627-1629 dokončil množstvo obrazov: Parnas (Madrid, Prado), Inšpirácia básnika (Paríž, Louvre), Spasenie Mojžiša, Mojžiš očisťujúci vody Merry, Madona, ktorá je sv. Jakuba staršieho (Madona na stĺpe) (1629, Paríž, Louvre). V rokoch 1629–1630 vytvoril Poussin pozoruhodnú silu výrazu a najživotne pravdivejšie Zostup z kríža (Petrohrad, Ermitáž).

V období rokov 1629–1633 sa námety Poussinových obrazov menia: zriedkavo maľuje obrazy s náboženskou tematikou, pričom sa obracia k mytologickým a literárnym námetom. Narcis a ozvena (okolo 1629, Paríž, Louvre), Diana a Endymion (Detroit, Inštitút umenia). Za zmienku stojí najmä séria obrazov podľa básne Torquatta Tassa Jeruzalem oslobodený: Rinaldo a Armida (okolo 1634, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení). Myšlienka krehkosti človeka a problémov života a smrti bola základom ranej verzie obrazu Arkádski pastieri (1632-1635, Anglicko, Chesworth, súkromná zbierka), ku ktorému sa vrátil v 50. rokoch ( 1650, Paríž, Louvre). Na plátne Spiaca Venuša (okolo 1630, Drážďany, Galéria umenia) je bohyňa lásky znázornená pozemskou ženou, pričom zostáva nedosiahnuteľným ideálom. Obraz Kráľovstvo flóry (1631, Drážďany, Galéria umenia) podľa básní Ovidia zasiahne krásou malebného stelesnenia antických obrazov. Ide o poetickú alegóriu o pôvode kvetov, ktorá zobrazuje hrdinov antických mýtov premenených na kvety. Poussin čoskoro napísal ďalšiu verziu tohto obrazu - Triumf Flóry (1632, Paríž, Louvre).

V roku 1632 bol Poussin zvolený za člena Akadémie sv. Luke.

Obrovská popularita Poussina v roku 1640 pritiahla k jeho dielu pozornosť Ľudovíta XIII. (1601-1643), na ktorého pozvanie Poussin prišiel pracovať do Paríža. Umelec dostal od kráľa príkaz namaľovať obrazy pre jeho kaplnky vo Fontainebleau a Saint-Germain.

Na jeseň roku 1642 Poussin opäť odchádza do Ríma. Námetom jeho obrazov tohto obdobia boli čnosti a udatnosť panovníkov, biblické resp starovekých hrdinov: Veľkorysosť Scipia (1643, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia). Na svojich plátnach ukázal dokonalých hrdinov, verných občianskej povinnosti, obetavých, veľkorysých, pričom demonštroval absolútny univerzálny ideál občianstva, vlastenectva a duchovnej veľkosti. Vytváraním dokonalé obrázky na základe reality vedome korigoval prírodu, bral z nej to pekné a zavrhoval škaredé.

V druhej polovici 40. rokov vytvoril Poussin cyklus Sedem sviatostí, v ktorom odhalil hlboký filozofický význam kresťanských dogiem: Krajina s apoštolom Matúšom, Krajina s apoštolom Jánom na ostrove Patmos (Chicago, Inštitút umenia) .

Koniec 40-tych rokov - začiatok 50-tych rokov patrí k plodným obdobiam Poussinovej tvorby: namaľoval Eliazára a Rebeku, Krajinu s Diogenom, Krajinu s vysokou cestou, Šalamúnov súd, Extázu sv. Paul, Pastieri z Arkádie, druhý autoportrét.

V poslednom období tvorivosti (1650-1665) sa Poussin čoraz viac obracal ku krajine, jeho postavy boli spojené s literárnymi, mytologickými námetmi: Krajina s Polyfémom (Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarných umení). V lete 1660 vytvára sériu krajiniek „Štyri ročné obdobia“ s biblickými výjavmi symbolizujúcimi históriu sveta a ľudstva: jar, leto, jeseň, zima. Poussinove krajiny sú mnohostranné, striedanie plánov zdôrazňovali pruhy svetla a tieňa, ilúzia priestoru a hĺbky im dodávala epickú silu a vznešenosť. Podobne ako v historických obrazoch sú hlavné postavy väčšinou umiestnené v popredí a sú vnímané ako neoddeliteľná súčasť krajiny. Posledným, nedokončeným plátnom majstra je Apollo a Daphne (1664).

Význam Poussinho diela pre dejiny maliarstva je obrovský. Francúzski umelci pred ním boli tradične oboznámení s umením renesančného Talianska. Inšpirovali sa však dielami majstrov talianskeho manierizmu, baroka, karavaggizmu. Poussin bol prvým francúzskym maliarom, ktorý prijal tradíciu klasického štýlu Leonarda da Vinciho a Raphaela. Prehľadnosť, dôslednosť a poriadok vizuálne techniky Poussin, ideologická a morálna orientácia jeho umenia neskôr urobila z jeho práce štandard pre Akadémiu maliarstva a sochárstva vo Francúzsku, ktorá prevzala vývoj estetických noriem, formálnych kánonov a všeobecne záväzných pravidiel. umeleckej tvorivosti.

Životopis (encyklopedický slovník)

(Poussin) (1594-1665), francúzsky maliar. Zakladateľ klasicizmu v európskom umení. Vznešené vo figurálnej štruktúre, hlboké vo filozofickom dizajne, jasné v kompozícii a kresbe, maľby na historické, mytologické, náboženské témy, presadzujúce silu rozumu a sociálne a etické normy („Tancred a Erminia“, 30. roky 17. storočia; „Arkádski pastieri“, 30. roky 16. ). Maľoval aj majestátne hrdinské krajiny („Krajina s Polyfémom“, 1649; séria „Ročné obdobia“, 1660-64).

Prvé parížske obdobie (1612-1623)

Syn roľníka. Chodil do školy v Les Andelys a neprejavoval veľký záujem o umenie. Poussinovi prvé experimenty s maľbou pomáhal Canten Varen, ktorý maľoval kostoly v Andely. V roku 1612 prišiel mladý Poussin do Paríža, kde vstúpil do dielne J. Lallementa a potom F. Elleho staršieho. Rád študuje antiku, zoznámi sa s maľbami Raphaela z rytín (pozri RAFAEL SANTI). Významnú úlohu v jeho osude zohráva stretnutie s talianskym básnikom G. Marinom, (pozri MARINO Giambattista), ktorého záujem o antickú a renesančnú kultúru ovplyvnil mladého umelca. Jedinými zachovanými dielami Poussina z parížskeho obdobia sú kresby perom a štetcom (Windsor Library) k Marinovej básni; pod jeho vplyvom sa zrodil sen o ceste do Talianska.

Prvé rímske obdobie (1623-40)

V roku 1623 prišiel Poussin najprv do Benátok, potom do Ríma (1624), kde zostal až do konca svojho života. Umelcov životopisec A. Felibien poznamenáva, že „všetky jeho dni boli dňami učenia“. Sám Poussin poznamenáva, že „nič nezanedbal“ vo svojej túžbe „pochopiť racionálny základ krásy“. Upútal ho obraz Caravaggia (pozri Michelangelovo CARAVAGGIO) a Bolognese (pozri BOLOGNA SCHOOL), socha antického a barokového Ríma. Významnú úlohu pri formovaní Poussina ako intelektuálneho a erudovaného umelca zohráva jeho zoznámenie sa s Cassianom del Pozzom, jeho budúcim patrónom, znalcom staroveku, majiteľom nádhernej zbierky kresieb a rytín („múzeum papiera“), vďaka čomu Poussin začal navštevovať knižnicu Barberini, kde sa stretával s dielami filozofov, historikov, antickou a renesančnou literatúrou. Svedčia o tom Poussinove kresby k traktátu Leonarda da Vinciho (pozri LEONARDO DA VINCI) o maľbe (Pustovňa).

Prvým dielom vykonaným v Ríme bol obraz „Echo a Narcis“ (1625-26, Louvre) podľa básne „Adonis“ od Marina. Toto poetické dielo bolo začiatkom série obrazov z 20. a 30. rokov 17. storočia na mytologické námety, oslavujúce lásku, inšpiráciu a harmóniu prírody. Krajina hrá v týchto obrazoch dôležitú úlohu („Nymfa a satyr“, 1625 – 1627, Puškinovo múzeum výtvarného umenia, Moskva; „Venuša a satyri“, 1625 – 1627, Národná galéria, Londýn; „Spiaca Venuša“, 1625 – 1626 , Louvre). K lomu antického dedičstva dochádza u umelca cez prizmu obrazov Tiziana (pozri TITIAN), o ktorého vášni pre maľbu svedčí idylický pokoj obrazov, zlaté zvučné farby.

Umelec pokračuje v rozvíjaní témy Tizianovej „poézie“ v scénach „Bacchanalia“ z 20. – 30. rokov 16. storočia (Louvre; Ermitáž; Národná galéria, Londýn), plátnach „Triumph of Bacchus“ (1636, Louvre) a „Triumf of Pan“ (1636-1638, Národná galéria, Londýn), hľadajúc formu stelesnenia, ktorá podľa jeho názoru zodpovedá starodávnemu chápaniu radosti zo života ako nespútaných prvkov prírody, šťastnej harmónie ducha.

Niekoľko rokov v Ríme získal Poussin uznanie, o čom svedčí aj u neho objednaný obraz pre katedrálu sv. Petra „Umučenie sv. Erazmus“ (1628-1629, Vatikánska Pinakotéka, Rím). Umelec vynašiel nekonvenčný spôsob, ktorý nevychádzal z diel barokových majstrov (pozri BAROK), kládol dôraz na náboženské povznesenie, a nie z plátien caravaggistov (pozri KARAVAGHIZMUS): v prenesení stoického odporu svätca. , našiel oporu v prírode a malebným spôsobom sledoval prenos efektov denného svetla do exteriéru.

Od konca 20. rokov 17. storočia a do 30. rokov 17. storočia bol Poussin viac priťahovaný historická téma. Čaká v nej na odpoveď na svoje morálne problémy (Spása Pyrrhus, 1633-1635, Louvre; Znásilnenie Sabiniek, 1633, súkromná zbierka; Smrť Germanica, 1627, Palazzo Barberini, Rím). Za programové dielo európskeho klasicizmu sa považuje obraz „Smrť Germanicus“ podľa námetu z rímskych dejín Tacita (pozri TACITUS), ktorý si objednal kardinál Barberini. Scéna stoickej smrti slávneho veliteľa, ktorý bol na príkaz cisára Tiberia otrávený, stelesňuje príklad udatného hrdinstva. Pokojné a slávnostné sú pózy jeho bojovníkov prisahajúcich na pomstu, ktorých skupina tvorí premyslenú, ľahko čitateľnú kompozíciu, figúry sú maľované expresívne a pripodobňované k reliéfu. Tragický akt smrti na majestátnej starodávnej posteli je zhmotnený v scéne plnej občianskeho pátosu. Ako v klasickej tragédii s veľkým počtom postáv, rozšírené mnohostranné rozprávanie nás núti myslieť si, že Poussin použil takzvanú perspektívnu škatuľu (tento spôsob poznali aj iní majstri 16.-17. storočia), v ktorej aranžovanie vosku figúry, našiel rytmicky jasnú konštrukciu kompozície. Tento obraz, napísaný v období vášne pre Tizianove idyly, vyjadroval Poussinovo estetické krédo - "nielen náš vkus by mal byť sudcom, ale aj myseľ."

Umelec pokračoval v chápaní morálnych lekcií histórie v sérii „Sedem sviatostí“ (1639-1640, Louvre), ktorú objednal Cassian del Pozzo. Interpretáciou sviatostí (krst, prijímanie, spoveď, pokánie, krizmácia, svadba, pomazanie) formou evanjeliových scén sa snaží dať každej viacfigurálnej kompozícii určitý emocionálny nádych. Kompozície plátien sa vyznačujú racionalistickou premyslenosťou, farebnosť je skôr suchá a vychádza z kombinácií niekoľkých farieb.

Druhé parížske obdobie (1640-1642)

Na konci roku 1640 bol Poussin, ktorý sa nechcel vrátiť do Paríža, pod tlakom oficiálnych kruhov vo Francúzsku nútený vrátiť sa do vlasti. Dekrétom kráľa je vymenovaný za vedúceho všetkých umeleckých diel, čo proti nemu obnovuje skupinu dvorných maliarov na čele so S. Vue (pozri VUE Simon). Poussinovi sú zverené oltárne kompozície, alegórie pre Richelieuovu pracovňu a výzdoba Veľkej galérie v Louvri. Na prirovnanie hrdinov kresťanskej histórie k starovekým, oltárny obraz „Zázrak sv. Františka Xaverského“ (1642, Louvre). Bez dokončenia diela, obklopený nevraživosťou dvoranov, sa rozhodne vrátiť do Ríma. Vysoké umelecké ideály sa v dvorskom prostredí dostávajú do konfliktu s intrigami. V paneli, ktorý si objednal Richelieu, „Čas zachraňuje pravdu pred zásahmi závisti a nezhody“ (Kunst Museum, Lille), Poussin vyjadril v alegorickej forme príbeh svojho krátkeho pobytu na dvore. Znie to nielen sémantickým presahom - zloženie panelu v podobe tonda (pozri TONDO) je postavené podľa prísne klasického princípu, ktorý nepovažoval za potrebné meniť kvôli chuti rokajlu (pozri ROCAILLE) .

Späť v Taliansku (1643-1665)

Poussin opäť venuje veľa času kresleniu zo života. Svet zhmotnený v jeho maľbe je racionalistický a pokojný, v kresbe je plný pohybu a impulzov. Emocionálne krajiny naplnené perom a štetcom, náčrty architektúry, kompozičné náčrty nepodliehajú prísnej kontrole mysle. V kresbách - živé dojmy z pozorovania prírody, vychutnávanie si mágie hry svetla ukrytej v lístí stromov, v hlbinách neba, v diaľkach topiacich sa v opare.

Na druhej strane umelec vytvára „teóriu režimov“, inšpirovanú antickou estetikou. Každý z režimov pre neho znamená istý rozumný základ, ktorý by mohol použiť umelec usilujúci o logickú zdržanlivosť, určitú „normu“. Napríklad pre prísne a múdre zápletky by sa dal zvoliť „dórsky režim“, pre veselé a lyrické témy – „iónsky“. Ale v normatívnej estetike umelca bol obrovský smäd po kráse, viera v ideály morálne krásneho.

Programovým dielom Poussinovej neskorej tvorby bola druhá séria „Sedem sviatostí“ (1646, Národná galéria, Edinburgh). klasicky prísny kompozičné riešenie v kombinácii s vnútorným emocionálnym psychologickým bohatstvom obrazov. Hľadanie harmónie medzi citom a logikou poznačilo plátna „Mojžiš rezal vodu zo skaly“ (1648, Ermitáž), „Veľkorysosť Scipia“ (1643, Puškinovo múzeum výtvarných umení, Moskva), v ktorých sa sen o hrdinskej osobnosti je vyjadrená svojou vôľou poraziť katastrofy a morálne poučiť ľudí.

Koncom štyridsiatych rokov 17. storočia namaľoval Poussin sériu krajín („Krajina s Polyfémom“, 1648, Ermitáž; „Krajina s Diogenom“, Louvre), v ktorých vyjadril obdiv k vznešenosti prírodného sveta. V krajine plnej kozmickej vznešenosti sú sotva viditeľné figúrky antických filozofov, svätcov, mníchov. Hrdinský obraz Poussinovej prírody na niekoľko storočí sa stane príkladom vytvorenia ideálnej krajiny, v ktorej príroda a idealizácia koexistujú v harmónii, plné majestátneho a slávnostného zvuku.

Najvyšším zosobnením tejto harmónie bol cyklus štyroch plátien „Ročné obdobia“ (1660-1665, Louvre), dokončený v roku smrti. Každé plátno („Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Zima“) vyjadruje určitú náladu umelca v jeho individuálnom videní ideálu a prírody, obsahuje smäd po kráse a poznaní jej zákonov, úvahy o ľudský život a univerzálnosť. Plátno "Zima" bolo posledné v sérii. Vyjadruje myšlienku smrti, ktorá bola viac ako raz prítomná v dielach Poussina, ale tu získava dramatický zvuk. Život pre klasicistického umelca bol triumfom rozumu, smrť bola zosobnením jeho smrti a výsledkom toho bolo šialenstvo, ktoré zachvátilo ľudí počas potopy, ktorú zobrazil umelec. Biblická epizóda vo svojom univerzálnom zvuku koreluje s malým cyklom ľudskej existencie, prerušenej Živlom.

Na autoportréte (1650, Louvre) sa umelec zobrazil ako mysliteľ a tvorca. Vedľa neho je profil Múzy, akoby nad ním zosobňoval moc antiky. A zároveň je to obraz svetlej osobnosti, muža svojej doby. Portrét stelesňuje program klasicizmu so záväzkom k prírode a idealizácii, túžbu vyjadriť vysoké občianske ideály, ktorým Poussinovo umenie slúžilo.

Múzeá s dielami umelca:

* Štátne múzeá
* Budapešťské múzeum výtvarného umenia
* Národná galéria umenia
* Obrazová galéria starých majstrov
* Dublin. Národná galéria Írska
* Cambridge (Massachusetts). Fogg Art Museum
* Národná galéria
* Múzeum Prado
* Melbourne. Národná galéria Viktórie
* Minneapolis (Minnesota). Ústav umenia
* Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin
* Mníchov. Hrad Nymphenburg
* Mníchovské múzeá - Stará a Nová Pinakotéka, Glyptotéka atď.
* Metropolitné múzeum umenia
* Oakley Park. Zbierka grófa z Plymouthu
* Louvre
* Rím. Vatikánska Pinakotéka
* Štátna Ermitáž
* Múzeum umenia
* Frankfurt nad Mohanom. Štedelevskij umelecký inštitút
* Chatsworth (Derbyshire). Zbierka vojvodu z Devonshire
* Chantilly. Múzeum Condé
* Edinburgh. Škótska národná galéria

Nicolas Poussin ako predstaviteľ myšlienok francúzskeho klasicizmu (abstraktné)

Úvod ………………………………………………………….. 3
Kapitola I. Život a dielo maliara ………………….. 5
1. Poussinova raná práca ……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………
2. Vrchol geniality: harmónia medzi mysľou a citom…….. 9
3. Kríza tvorivosti umelca ………………………… 11
Kapitola II. Vplyv Poussina na rozvoj umenia ……… 16
Záver ……………………………………………… 18
Poznámky ……………………………………………… 21
Zoznam zdrojov ………………………………………….. 22
Referencie ………………………………………….. 23

ÚVOD

Od druhej štvrtiny 17. storočia nadobúda vedúcu úlohu vo francúzskom maliarstve klasicizmus. Jeho kreativita najväčší zástupca Nicolas Poussin je vrcholom francúzskeho umenia 17. storočia. Preto, aby sme pochopili klasicizmus ako celok, je potrebné študovať dielo Poussina.

Preto je cieľom práce preskúmať prácu tohto umelca.

A) sledovať vývoj Poussinovej obrázkovej metódy v etapách;
b) študovať jeho životopis;
c) zoznámiť sa s jeho dielami;
d) zistiť, akú úlohu zohral v dejinách umenia.

Dielo je postavené na problémovo-chronologickom princípe: jedna kapitola je venovaná štúdiu maliarovej tvorby, druhá - jeho vplyvu na vývoj umenia. Prvá kapitola je rozdelená na ďalšie tri odseky podľa chronológie etáp:

1. do 35. rokov 16. storočia: obdobie formovania umeleckej metódy Poussin;
2. 1635 - 40. roky 16. storočia: dosiahnutie harmónie medzi rozumom a citom;
3. 40. - 65. roky 16. storočia: kríza umelcovej tvorivosti.

Takéto knihy boli použité v práci.

Kniha Yu. Zolotova "Poussin"1 obsahuje nielen kompletnú biografiu umelca, ale aj analýzu jeho diel, skúma vplyv určitých majstrov na neho, jeho miesto v dejinách umenia. Zvažuje sa figurálny systém maliara, jeho zápletky, uvádza sa všeobecný opis klasicizmu.

Výhodou knihy V. N. Volskej „Poussin“2 je, že autor rozoberá umelcovu tvorbu v neoddeliteľnom kontexte so všeobecnou situáciou vtedajšieho Francúzska a Talianska, v úzkom spojení s ďalšími predstaviteľmi klasicizmu – v literatúre, filozofii.

Na knihe A. S. Glikmana „Nicolas Poussin“3 je obzvlášť zaujímavé, že autor starostlivo rozoberá miesto Poussina v umení Francúzska a Európy, jeho vplyv na vývoj umenia v 17. – 18. storočí.

Určité informácie možno získať z knihy ako „Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia.“4 Prednosťou tejto knihy je, že stručne načrtáva hlavné medzníky v živote umelca a celkom prehľadne rozdeľuje jeho umenie na obdobia.

Kapitola I. Život a dielo maliara

RANÉ DIELO MALIARA

Poussin sa narodil v roku 1594 neďaleko mesta Andely v Normandii v rodine chudobného vojaka. O Poussinových mladých rokoch a jeho ranej tvorbe sa vie len veľmi málo. Možno jeho prvým učiteľom bol potulný umelec Kanten Varen, ktorý v tom čase navštívil mesto, stretnutie s ktorým malo rozhodujúci význam pre umelecké uznanie mladého muža. Po Varenovi Poussin tajne opúšťa Andelyho od svojich rodičov a odchádza do Paríža. Tento výlet mu však neprináša šťastie. Len o rok neskôr opäť vstupuje do hlavného mesta a strávi tam niekoľko rokov.5

Už v mládež Poussin odhaľuje veľký zmysel pre účel a neutíchajúci smäd po poznaní. Študuje matematiku, anatómiu. Staroveká literatúra, zoznamuje sa s rytinami diel Raphaela a Giulia Romana.

V Paríži sa Poussin stretáva s módnym talianskym básnikom Cavalierom Marinom a ilustruje jeho báseň Adonis.

V roku 1624 umelec odišiel do Talianska a usadil sa v Ríme. Tu Poussin kreslil a meral antické sochy, pokračoval v štúdiu vedy, literatúry, študoval pojednania Albertiho, Leonarda da Vinciho a Dürera. Ilustroval jeden zo zoznamov Leonardovho traktátu, ktorý je momentálne v Ermitáži.

Poussinove tvorivé aktivity v 20. rokoch 17. storočia boli veľmi zložité. Majster prešiel dlhú cestu k vytvoreniu vlastnej umeleckej metódy. Staroveké umenie a renesanční umelci boli pre neho najvyšším príkladom. Spomedzi súčasných bolonských majstrov ocenil toho najprísnejšieho z nich – Domenichina. Poussin mal negatívny postoj ku Caravaggiovi a napriek tomu zostal ľahostajný k jeho umeniu.

V 20. rokoch 17. storočia Poussin, ktorý sa už vydal na cestu klasicizmu, ho často výrazne prekračoval. Jeho obrazy ako Masaker nevinných (Chantilly), Umučenie sv. Erasmus “(1628, Vatikán Pinakothek) sa vyznačujú črtami blízkosti karavaggizmu a baroka. Známa nízkosť obrazov, prehnane dramatická interpretácia situácie. Ermitážny zostup z kríža (okolo roku 1630) je pre Poussina nezvyčajný vo svojom zvýšenom výraze pri sprostredkovaní pocitu srdcervúceho smútku. Dramatickosť situácie tu umocňuje emotívna interpretácia krajiny: dej sa odohráva na rozbúrenej oblohe s odrazmi červeného, ​​zlovestného úsvitu. 6

Iný prístup charakterizuje jeho diela, vyhotovené v duchu klasicizmu.

Kult rozumu je jednou z hlavných vlastností klasicizmu, a preto u žiadneho z veľkých majstrov 17. storočia nehrá racionálny princíp takú významnú úlohu ako u Poussina. Sám majster povedal, že vnímanie umeleckého diela si vyžaduje sústredené uvažovanie a tvrdú prácu myslenia. racionalizmus sa odráža nielen v Poussinovom cieľavedomom dodržiavaní etického a umeleckého ideálu, ale aj vo vizuálnom systéme, ktorý vytvoril.

Vybudoval teóriu takzvaných módov, ktorou sa snažil vo svojej práci nadviazať.

Modus mal Poussin na mysli akýsi figurálny kľúč, súhrn prostriedkov figuratívno-emocionálnych charakteristík a kompozično-obrazových riešení, ktoré najviac zodpovedali vyjadreniu konkrétnej témy.

Poussin dal týmto režimom mená, pochádzajúce z gréckych názvov pre rôzne režimy hudobného systému. Napríklad tému morálneho činu stelesňuje umelec v prísnych prísnych formách, zjednotených Poussinom v koncepte „dorianskeho režimu“, tém dramatickej povahy - v zodpovedajúcich formách „frygického režimu“ , radostné a idylické témy - v podobe "iónskych" a "lýdskych" pražcov.

Silnou stránkou Poussinových prác sú výsledky dosiahnuté ako výsledok umeleckých techník jasne vyjadrená myšlienka, jasná logika, vysoký stupeň úplnosti myšlienky. No zároveň podriaďovanie umenia určitým stabilným normám, vnášanie racionalistických prvkov doň predstavovalo aj veľké nebezpečenstvo, keďže to mohlo viesť k prevahe neotrasiteľnej dogmy, umŕtvovaniu živých tvorivý proces. Všetci akademici k tomu prišli v rovnakom čase a riadili sa iba vonkajšími metódami Poussina. Následne toto nebezpečenstvo nastalo pred samotným Poussinom.7

Jedným z charakteristických príkladov ideového a umeleckého programu klasicizmu je Poussinovská skladba „Smrť Germanicus“ (1626 - 1627, Minneapolis, Inštitút umenia), zobrazujúca odvážneho a vznešeného rímskeho veliteľa na smrteľnej posteli, otráveného na príkaz r. podozrievavý a závistlivý cisár Tiberius.

Veľmi plodná pre Poussinovu prácu bola vášeň pre umenie Tiziana v druhej polovici 20. rokov 17. storočia. Odvolanie sa na Tizianovu tradíciu prispelo k odhaleniu najdôležitejších aspektov Poussinho talentu. Veľký podiel na rozvoji Poussinho obrazového talentu mal aj Tizianov kolorizmus.

V rokoch 1625 - 1627 Poussin namaľoval obraz „Rinaldo a Armina“ podľa námetu Tassovej básne „Jeruzalem oslobodený“, kde je epizóda z legendy o stredovekom rytierstve interpretovaná skôr ako motív antickej mytológie. Poussin oživuje svet antických mýtov aj na ďalších plátnach z 20. – 30. rokov 16. storočia: Apollo a Daphne (Mníchov, Pinakotéka, Bacchanalia v Louvri a Londýnska národná galéria, Kráľovstvo Flora (Drážďany, Galéria). Tu zobrazuje svoj ideál - človek žijúci jediný šťastný život s prírodou.

Nikdy neskôr sa v Poussinovom diele neobjavili také pokojné scény, také krásne ženské obrázky. Bolo to v 20. rokoch 17. storočia, kedy vznikol jeden z najpútavejších obrazov Poussina - „Spiaca Venuša“ - obraz bohyne je plný prirodzenosti a zvláštnej intimity pocitov, zdá sa, že je vytrhnutý priamo zo života.

Plátno „Tancred and Erminia“ (30. roky 16. storočia) je venované dramatickej téme lásky amazonskej Erminie ku križiackemu rytierovi Tancredovi, ktorý zobrazuje duchovné povznesenie obrazu hrdinky.8

Takže v prvom, ranom období tvorivosti boli hlavné črty kreatívnej metódy Nicolasa Poussina už jasne definované. Ale tieto klasicistické črty sú stále veľmi živé, plné idealistickej harmónie. Poussin je stále mladý a produkuje radostné, utopické plátna, podmanivé ženské obrazy. Obrazy tohto obdobia sú menej spojené s mysľou ako nasledujúce, dávajú väčší priestor pocitom.

Vrchol geniality: harmónia medzi rozumom a citom

V budúcnosti sa emocionálny moment v Poussinovej tvorbe ukáže byť viac spojený s organizačným princípom mysle. v dielach z polovice 30. rokov 16. storočia umelec dosahuje harmonickú rovnováhu medzi rozumom a citom. Vedúca hodnota získava obraz hrdinského, dokonalého človeka ako stelesnenie mravnej veľkosti a duchovnej sily.

Príkladom hlboko filozofického odhalenia témy v Poussinovom diele sú dve verzie kompozície „The Arcadian Shepherds“ (v rokoch 1632 až 1635, Chesworth, zbierka vojvodu z Devonshire a 1650, Louvre). Poussin v idylickom sprisahaní - mýte o Arkádii, krajine pokojného šťastia - vyjadril hlbokú myšlienku pominuteľnosti života a nevyhnutnosti smrti. V predchádzajúcej verzii je zmätok pastierov výraznejší, ktorí, keď zrazu videli hrob v nápise: „A ja som bol v Arkádii ...“, akoby zrazu čelili smrti, v neskoršej verzii sú pokojní, vnímať smrť ako prirodzený vzorec.

Obraz v Louvri „Inšpirácia básnika“ je príkladom toho, ako Poussin stelesňuje abstraktnú myšlienku v hlbokých, silných obrazoch. Na rozdiel od alegorických kompozícií bežných v 17. storočí, ktorých obrazy sú navonok a rétoricky zjednotené, sa toto plátno vyznačuje vnútorným zjednotením obrazov spoločným systémom pocitov, myšlienkou vznešenej krásy tvorivosti.9

V procese formovania výtvarnej a kompozičnej koncepcie Poussinových obrazov mali veľký význam jeho nádherné kresby. Tieto sépiové náčrty, vyrobené s výnimočnou šírkou a odvážnosťou, založené na spojení bodov svetla a tieňa, zohrávajú prípravnú úlohu pri premene myšlienky diela na úplný obrazový celok. Živé a dynamické, zdá sa, odzrkadľujú všetko bohatstvo umelcovej tvorivej predstavivosti pri hľadaní kompozičného rytmu a emocionálneho kľúča, ktoré zodpovedajú ideologickému konceptu.10

Toto je relatívne malé obdobie tvorivosti Poussina, jeho vrchol. Počas týchto rokov vytvára brilantné majstrovské diela, v ktorých sú v harmónii rozum a cit, medzi ktorými je v klasicizme vždy boj. Táto harmonická rovnováha umožňuje umelcovi ukázať človeka ako stelesnenie morálnej veľkosti a duchovnej sily.

Kríza tvorivosti umelca

V ďalších rokoch sa harmonická jednota najlepších diel 30. rokov 17. storočia postupne stráca. V Poussinovej maľbe narastajú črty abstraktnosti a racionality. Kríza kreativity sa počas jeho cesty do Francúzska prudko zintenzívni.

Sláva Poussina sa dostáva na francúzsky dvor. Po tom, čo dostal pozvanie na návrat do Francúzska, Poussin všetkými možnými spôsobmi oddialil cestu. Len chladne imperatívny osobný list od kráľa Ľudovíta XIII. Na jeseň roku 1640 Poussin odišiel do Paríža. Výlet do Francúzska prináša umelcovi veľa trpkého sklamania.

Jeho umenie sa stretlo s prudkým odporom predstaviteľov dekoratívneho baroka na čele so Simonom Vouetom, ktorý pôsobil na dvore. Sieť špinavých intríg a odsudzovaní „týchto zvierat“ (ako ich umelec nazval vo svojich listoch) zamotáva Poussina, muža s dokonalou povesťou. Celá atmosféra súdneho života v ňom vzbudzuje štipľavý odpor. Umelec sa podľa neho potrebuje vymaniť zo slučky, ktorú si navliekol na krk, aby sa v tichu svojho ateliéru mohol opäť venovať skutočnému umeniu, pretože „ak zostanem v tejto krajine,“ píše. sa musí zmeniť na špinavého človeka, ako ostatní, ktorí sa tu nachádzajú." Kráľovskému dvoru sa nedarí prilákať veľkého umelca. Na jeseň roku 1642 odchádza Poussin pod zámienkou choroby svojej manželky späť do Talianska, tentoraz navždy.11

Poussinovo dielo v 40. rokoch 17. storočia sa vyznačuje črtami hlbokej krízy. Túto krízu nevysvetľujú ani tak naznačené fakty umelcovej biografie, ako predovšetkým vnútorná nejednotnosť samotného klasicizmu. Živá realita tej doby nebola ani zďaleka v súlade s ideálmi racionality a občianskych cností. Pozitívny etický program klasicizmu začal strácať svoju pôdu pod nohami.

Poussin, ktorý pracoval v Paríži, nemohol úplne opustiť úlohy, ktoré mu boli pridelené ako dvornému maliarovi. Diela parížskeho obdobia majú chladný, oficiálny charakter, hmatateľne vyjadrujú črty barokového umenia zameraného na dosiahnutie vonkajšieho účinku („Čas zachraňuje pravdu pred závisťou a rozpormi“, 1642, Lille, Múzeum; „Zázrak sv. František Xaverský“, 1642, Louvre). Práve tento druh tvorby následne vnímali ako vzor umelci akademického tábora na čele s Charlesom Lebrunom.12

Ale ani v tých dielach, v ktorých sa majster držal klasicistickej umeleckej doktríny, už nedosiahol bývalú hĺbku a vitalitu obrazov. Racionalizmus, normativita, prevaha abstraktnej predstavy nad citom, snaha o idealitu, charakteristická pre tento systém, v ňom dostávajú jednostranne prehnaný výraz.

Príkladom je Scipiova štedrosť (1643). Umelec zobrazujúci rímskeho veliteľa Scipia z Afriky, ktorý sa vzdal práv na zajatú kartáginskú princeznú a vrátil ju jej snúbencovi, oslavuje cnosť múdreho veliteľa. Ale v tomto prípade téma triumfu morálnej povinnosti dostala chladnú, rétorickú inkarnáciu, obrazy stratili svoju vitalitu a duchovnosť, gestá sú podmienené, hĺbku myslenia nahradila pritaženosť za vlasy. Postavy sa zdajú byť zamrznuté, sfarbenie je pestré, s prevahou studených miestnych farieb, štýl maľby sa vyznačuje nepríjemnou uhladenosťou. Obrazy z druhého cyklu Siedmich sviatostí vytvorené v rokoch 1644-1648 sa vyznačujú podobnými znakmi.13

Kríza klasickej metódy ovplyvnila predovšetkým dejové kompozície Poussin. Už od konca 40. rokov 17. storočia sa najvyššie úspechy umelca prejavujú v iných žánroch - v portréte a krajine.

Do roku 1650 patrí jedno z najpozoruhodnejších diel Poussina – jeho slávny Louvre „Autoportrét“, ktorý ďaleko prevyšuje diela francúzskych portrétistov a patrí k najlepším portrétom európskeho umenia 17. storočia. Umelec pre Poussina je predovšetkým mysliteľ. V ére, keď sa v portréte zdôrazňovali črty vonkajšej reprezentatívnosti, keď význam obrazu určovala sociálna vzdialenosť oddeľujúca modelku od obyčajných smrteľníkov, Poussin vidí hodnotu človeka v sile jeho intelektu, v tvorivosti. moc.

Poussinova fascinácia krajinou je spojená so zmenou jeho svetonázoru. Poussin nepochybne stratil integrálnu predstavu o osobe, ktorá bola charakteristická pre jeho diela z rokov 1620-1630. Pokusy zhmotniť túto myšlienku v kompozíciách sprisahania 40. rokov 17. storočia viedli k neúspechom. Obrazový systém Poussin od konca 40. rokov 17. storočia bol vybudovaný na iných princípoch. V dielach tejto doby je stredobodom umelcovej pozornosti obraz prírody. Pre Poussina je príroda zosobnením najvyššej harmónie bytia. Človek v nej stratil svoje dominantné postavenie. Je vnímaný len ako jeden z mnohých produktov prírody, ktorej zákony je nútený poslúchať.14

Umelec, ktorý kráčal v blízkosti Ríma, so svojou obvyklou zvedavosťou študoval krajinu rímskej Campagne. Jeho bezprostredné dojmy sú vyjadrené v nádherných krajinárskych kresbách z prírody, ktoré sa vyznačujú mimoriadnou sviežosťou vnímania a jemnou lyrikou.

Malebné krajiny Poussina nemajú rovnaký zmysel pre bezprostrednosť, ktorý je vlastný jeho kresbám. V jeho maľby výraznejší je ideálny, zovšeobecňujúci princíp a príroda v nich vystupuje ako nositeľka dokonalej krásy a vznešenosti. Poussinove krajiny sú presiaknuté zmyslom pre vznešenosť a vznešenosť sveta.

Poussinove krajiny presýtené veľkým ideologickým a emocionálnym obsahom patria k najvyšším výdobytkom takzvanej hrdinskej krajiny bežnej v 17. storočí.

Ide o také diela ako „Krajina s Polyfémom“ (1649; Ermitáž), „Krajina s Herkulesom“ (1649) atď.15

V neskorších rokoch Poussin dokonca stelesňuje tematické obrazy v krajinných formách. Taký je jeho obraz „Focionov pohreb“ (po roku 1648, Louvre). Nádherná krajina s osobitnou pálčivosťou dáva pocítiť tragickú myšlienku tohto diela - tému osamelosti človeka, jeho bezmocnosti a krehkosti tvárou v tvár večnej prírode. Ani smrť hrdinu nemôže zatieniť jej ľahostajnú krásu. Ak predchádzajúce krajiny potvrdili jednotu prírody a človeka, potom sa na tomto plátne objavuje myšlienka postaviť sa proti hrdinu a svetu okolo neho, čo zosobňuje konflikt medzi človekom a realitou, charakteristický pre túto éru.

Vnímanie sveta v jeho tragickej nesúrodosti sa odrazilo v slávnom Poussinovom krajinárskom cykle „Štyri ročné obdobia“, realizovanom v posledných rokoch jeho života (1660 - 1664, Louvre). Umelec v týchto dielach predstavuje a rieši problém života a smrti, prírody a ľudstva.

Tragická „zima“ bola posledným dielom umelca. Na jeseň 1665 Poussin zomiera.16

Toto dlhé obdobie Poussinovej tvorby charakterizuje všeobecná kríza v jeho umeleckej metóde. Tematické obrazy sú každým rokom čoraz racionálnejšie a chladnejšie. Dominuje rozum, ale tu bolo skryté nebezpečenstvo: Poussin sa sám vohnal do rámca kánonov, sám ich sprísnil. Jeho talent preto našiel uplatnenie v portrétoch a krajinách. Poussinove krajiny ukazujú vznešenosť a harmóniu prírody, jej ideál. No postupne sa začína ukazovať nie súlad človeka a prírody, ale konflikt človeka a reality.

Vidíme, ako sa práca Nicolasa Poussina rokmi menila. Myseľ v jeho obrazoch každým rokom zaujíma čoraz silnejšie postavenie a potláča pocit. Spočiatku ide proces na vzostupnej línii a tvorivosť umelca dosahuje svoj vrchol tam, kde sú myseľ a cítenie v harmónii. Poussin však nekončí a naďalej sprísňuje svoju umeleckú metódu a dáva stále viac priestoru mysli. To vedie ku kreatívnej kríze. Tematické obrazy mrazia v chladnej racionalite. Je pravda, že talent majstra nachádza uplatnenie brilantné portréty a krajiny.

Kapitola II. Vplyv Poussina na vývoj umenia.

Význam Poussinho umenia pre jeho dobu a nasledujúce obdobia je obrovský. Jeho skutočnými dedičmi neboli francúzski akademici druhej polovice 17. storočia, ale predstavitelia klasicizmu 18. storočia, ktorí vo formách tohto umenia dokázali vyjadriť veľké myšlienky svojej doby.

"Jeho výtvory slúžili ako príklady pre najušľachtilejšie mysle, ktoré by mali nasledovať, aby sa povzniesli do výšin, ktoré dosahuje len málo ľudí," povedala Bellori o Poussinovi.

Opodstatnenosť tohto hodnotenia potvrdzuje vplyv Poussina na umelcov, francúzskych aj zahraničných, jeho doby i nasledujúcich generácií, ako aj záujem, ktorý prežil stáročia o umelecké dedičstvo tohto pozoruhodného majstra.

Vo Francúzsku diela Poussina najskôr vzbudili prekvapenie a zvedavosť. Jeho prvé obrazy, ktoré sa dostali do rúk parížskych zberateľov, boli vnímané ako „kuriozity, vzácnosti“. Čoskoro si však znalci a znalci umenia a potom umelci uvedomili, aké veľké bohatstvo, aká sila sa skrýva v jeho drsnom umení.

Poussin doplatil na nedostatok lekcií vrcholnej talianskej renesancie v ruskom maliarstve. Francúzski majstri, ktorí sa obrátili na skúsenosti talianskej umeleckej kultúry, neboli inšpirovaní skutočne klasickým štýlom Leonarda a Raphaela. Umelci francúzskej renesancie si požičali módne formy talianskeho manierizmu – „vychovaný“ štýl školy vo Fontainebleau bol v podstate protikladom. klasické umenie.

Cestovanie do Ríma za účelom dokončenia umeleckého vzdelania, ktoré sa stalo zvykom medzi mladými francúzskymi umelcami 17. storočia, v tomto zmysle zmenilo len málo. Z nich iba Poussin a do istej miery aj Jacques Stella boli preniknutí duchom klasického umenia. Väčšina ostatných buď prijala princípy dekoratívneho baroka, alebo vzdala hold karavaggizmu. Pokiaľ ide o tých, ktorí nikdy neopustili hranice Francúzska, pracovali najmä v tradíciách druhej školy vo Fontainebleau a po návrate do vlasti si Voue osvojil jeho eklektický štýl, spájajúci prvky bolonského akademizmu a dekoratívneho baroka s benátskym spôsobom. písanie.17

Takže, nebyť Poussina, francúzska maliarska škola by vo svojom vývoji prešla okolo vysokých klasikov renesancie.

ZÁVER

Nicolas Poussin je najväčším predstaviteľom francúzskeho klasicizmu 17. storočia. Položil základy klasicistickej metódy, bez Poussina by Francúzsko nepoznalo klasicizmus.

Rozum a vôľa je kult, ktorého ministrmi boli predstavitelia francúzskeho klasicizmu. Pre Poussinovo dielo hrá láska druhoradú úlohu. Ustupuje „vznešenejším“ pocitom, ktoré sa rodia v dôsledku podriadenia bezprostredných zážitkov hlasu rozumu.

Bez ohľadu na to, aké hlboké a silné sú pocity zobrazené umelcom, Poussinove postavy sa vyznačujú pokojom a zdržanlivosťou. Ich činy sú vždy podriadené buď hlasu ich vlastného intelektu, alebo príkazu vyššej riadiacej vôle. Všetky ním zobrazené bakchické a erotické emócie nikdy neprekračujú hranicu človeka, hranicu, ktorú vykresľuje myseľ. Vzťah medzi mysľou a pocitom je hlavným problémom Poussinovej tvorby.

Organizačný princíp mysle vždy víťazí nad slepým inštinktom, nad chaosom pocitov, činov a umeleckých techník majstra. Vo svojich dielach siaha od nečakanej a nikdy úplne neporazenej prevahy emocionálneho momentu až po suchú, až odpudzujúcu racionalitu.

Ale na vrcholoch svojho umenia nachádza Poussin stabilnú duchovnú rovnováhu, dokonalú harmóniu ducha, ktorá je vždy založená na víťazstve rozumu. Myseľ však víťazí, no cit nevyháňa. Význam základnej myšlienky, pevnosť organizačného princípu spája najlepšie diela Poussina s veľkým emocionálnym bohatstvom, hĺbkou a vážnosťou citu. Vzrušujúce, čo v nich nikdy neumiera, je, že v dielach skutočného umelca sa neobracia do mysle, ale do srdca človeka.

Poussinovi je jeho ideálny svet drahý do tej miery, že akosi kompenzuje žalostnú nedokonalosť reality (pamätajte na jeho zvolanie: „Bojím sa krutosti storočia...“). Umenie francúzskeho majstra je pripomienkou ľudskosti, ktorá sa nakoniec zmení na požiadavku ľudskosti.

Poussin je taký tvrdohlavý vo svojom úsilí o harmonický ideál, taký nekompromisný v presadzovaní jednoty estetických a etických princípov, že v priebehu rokov sa jeho ideálny štýl stáva čoraz strnulejším. Za stabilitou a pokojom jeho výrazového systému sa skrýva vnútorné napätie.

Táto snaha o harmonický ideál najprv pozdvihuje Poussinovo dielo do maximálnej výšky, kde triumf harmónie rozumu a citu umožňuje umelcovi vytvárať majestátne obrazy krásneho duchovného človeka.

Ale umelec nemohol zostať na dosiahnutej výške, pretože v snahe o harmonický ideál začal sprísňovať svoj umelecký systém, určovať si hranice. Nemohol zostať na zlatej strednej ceste.

Počas krízy sa však prejavuje a rozvíja aj druhá stránka jeho talentu: začína maľovať nádherné portréty a brilantné krajiny, kde príroda pôsobí ako majestátny ideál.

Výsledkom bolo, že Poussinovo dielo malo obrovský vplyv na rozvoj francúzskeho klasicizmu a európskeho umenia vôbec.

Okrem toho jeho plátna dodnes obdivujú milióny návštevníkov desiatok svetoznámych múzeí – Ermitáže, Louvru, Drážďanskej a Londýnskej národnej galérie a ďalších.

POZNÁMKY

1 1 Zolotov Y. Poussin. M., 1988.
2 2 Volskaja V. N. Poussin. M., 1946.
3 3 Glikman A. S. Nicolas Poussin. L. - M., 1964.
4 Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia. M., 1963.
5 Zolotov Y. Poussin. M., 1988. S. 24-53.
6 Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia. M., 1963. S. 193 - 194.
7 Tamže. s. 196 - 198.
8 Glickman A. S. Nicolas Poussin. L. - M., 1964. S. 14 - 18.
9 Tamže. S. 32.
10 Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia. M., 1963. S. 197.
11 Zolotov Y. Poussin. M., 1988. S. 230 - 232.
12 Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia. M., 1963. S. 195.
13 Tamže. S. 193.
14 Tamže. S. 196.
15 Volskaja V. N. Poussin. M., 1946. S. 44 - 60.
16 Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia. M., 1963. S. 199 - 200.
17 Glikman A. S. Nicolas Poussin. L. - M., 1964. S. 91.

ZOZNAM ZDROJOV

Poussin N. Inšpirácia básnika. // Zolotov Y. Poussin. M., 1988.
Poussin N. Veľkorysosť Scipia. // Zolotov Y. Poussin. M., 1988.
Poussin N. Rinaldo a Armida. // Zolotov Y. Poussin. M., 1988.
Poussin N. Rozsudok Šalamúna. // Zolotov Y. Poussin. M., 1988.
Poussin N. Tancred a Erminia. // Zolotov Y. Poussin. M., 1988.
Poussin N. Kráľovstvo Flora. // Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia. M., 1963. S. 201.

BIBLIOGRAFIA

Všeobecná teória umenia. T. 4. Umenie 17. – 18. storočia. M., 1963.
Volskaja V. N. Poussin. M., 1946.
Glikman A. S. Nicolas Poussin.
Zolotov Y. Poussin. M., 1988.

Nicolas Poussin "Kráľovstvo flóry"

Záujmy Nicolasa Poussina, slávneho maliara, sa neobmedzovali len na výtvarné umenie, študoval aj anatómiu a matematiku. Tieto znalosti spolu s veľkým talentom a silou vytvorili neopísateľný spôsob Poussina. K veľkému maliarstvu sa dostal v časoch rozkvetu francúzskeho dvorného umenia, ktoré udivovalo súčasníkov svojou brilantnosťou a nádherou. Spolu s umelcami tzv. dvorský štýl v 17. storočí. vo Francúzsku pôsobili peintres de la realite - „maliari reality“, ktorí hovorili o témach vojny, požiarov, chudoby a ťažkostí roľníckeho života, ktoré oficiálne umenie odmieta.

Nicolas Poussin sa plne netýkal žiadneho z nich. tieto smery. Poussin, skúsený vo svojej dobe vplyvom Raphaela a Tiziana, bol najdôslednejším klasicistom vo francúzskej maľbe. Poussin zobrazil antiku tak, ako si ju predstavoval. Na jeho plátnach znovu ožili hrdinovia staroveku, aby predvádzali výkony, išli proti vôli bohov alebo jednoducho spievali a bavili sa. Poussinská bakchanália má však ďaleko od orgií, ktoré starí ľudia organizovali na počesť Dionýza. Sú tichšie a čistejšie. Poussin by si nikdy nedovolil napísať niečo škaredé, triviálne.

"Kráľovstvo flóry" (1631-1632) je najlepšie zo všetkých "lýdskych" a "iónskych" obrazov Poussina. Poussin ukázal muža, ktorý sa vrátil do lona nevinnosti, do lona prírody, zbaveného čŕt primitívnej hrubosti; Naopak, získava úžasnú jemnosť citov a takmer baletnú gráciu. Stačí len raz vidieť tváre postáv na obraze a s istotou povedať: títo ľudia si užívajú život, dokonca aj bojovník, ktorého milovaná odvrhla mečom.

Je známe, že mnohé Poussinove obrazy sú spojené s literárnymi námetmi a niektoré dokonca udivujú bádateľov presným dodržiavaním textu. Dokonca aj v prípadoch, keď hlavnou vecou v práci je krajina, Poussin zavádza do svojej kompozície malé postavy, aby vytvoril určitú náladu. Medzi tieto diela patrí „Krajina s Polyfémom“ – zachytený moment legendy, ľúbostná pieseň obra na skale, premenená jazykom maľby na jasnú chválu pokojných radostí zeme.

Poussin si za námet obrazu vybral Ovidiovo poetické spracovanie mýtu o Polyfémovi, v ktorom jednooký obr zosobňuje ničivé sily prírody. V Poussinovi dominuje na plátne mohutná postava Polyféma. Vysoké útesy zrezané rímsami sú obklopené hustými kríkmi a mohutnými stromami, za ktorých rozľahlými konármi sa rozprestiera morská rozloha. Na skale, akoby z nej vystupovala a zároveň s ňou splývala, vyrastá mohutná postava Polyféma; cez prúdy potoka tečúceho pri nohách riečneho boha a nýmf sú jasne viditeľné kamene na piesočnatom dne. Jediná hladká čiara pokrýva mohutné skaly a stromy; priestor je sprostredkovaný jasnými, ľahko viditeľnými plánmi, ktoré vedú pohľad diváka k samotnému moru. Sfarbenie obrazu je postavené na prísnej kombinácii zelených a modrých tónov zelene a vzduchu, prevládajúcich v prírode. Zručnou kombináciou s teplou hnedou farbou skál a ružovou farbou nahých tiel dosahuje Poussin osobitú výraznosť (farebné riešenie celého plátna.

Rodený Norman Nicolas Poussin (1594-1665) sa narodil v Les Andelys, malom mestečku na brehu Seiny. Mladý Poussin bol poskytnutý dobré vzdelanie a príležitosť preskúmať počiatočné štádiá umelcovho umenia. Podrobnejšiemu oboznámeniu sa s tajomstvami remeselnej výroby sa naučil po presťahovaní sa do Paríža, kde študoval u majstrov.

Prvým mentorom mladého maliara sa stal maliar portrétov Ferdinand Van Elle, neskôr Poussin študoval u majstra kostolov Quentina Varena a dvorného maliara Georgesa Lallemanta, ktorý sa držal v tom čase pomerne nového štýlu manierizmu. K "naplneniu ruky" mu pomohlo aj kopírovanie obrazov od uznávaných majstrov maľby, v Louvri to mohol slobodne robiť.

Prvé obdobie tvorivosti v Taliansku

V roku 1624 už bolo meno Poussin medzi znalcami maľby známe a on sám bol čoraz viac fascinovaný tvorbou talianskych majstrov. Poussin sa rozhodol, že sa od francúzskych mentorov naučil všetko, čo mohol, a presťahoval sa do Ríma. Okrem toho talianska maľba Poussin vysoko oceňoval aj poéziu, najmä vďaka známosti s Giambattistom Marinom, predstaviteľom galantnej poézie. Spriatelili sa v Paríži a Nicola ilustrovala báseň svojho priateľa „Adonis“. Z raného parížskeho obdobia umelcovej tvorby sa dodnes zachovali len ilustrácie.

Poussin študoval matematiku a anatómiu, sochy staroveku mu slúžili ako modely pre skice a vedeckých prác Dürer a da Vinci pomohli pochopiť, ako by sa proporcie ľudského tela mali preniesť do umenia. Získal teoretické vedomosti z geometrie, optiky a zákonov perspektívy.

Carracci, Tizian, Raphael a Michelangelo – dielo týchto majstrov na francúzskeho maliara hlboko zapôsobilo. Prvé roky jeho života v Ríme boli časom hľadania vlastného štýlu a jeho tvorba sa vtedy vyznačovala ostrými uhlami, pochmúrnymi tónmi a množstvom tieňov. Neskôr sa jeho umelecký štýl zmenil, farebnosť sa stala teplejšou a prvky obrazov sa podriaďovali jedinému stredu. Témou tvorivosti tej doby boli hrdinské sprisahania a činy antickej mytológie.

Na objednávku jedného z Poussinových rímskych patrónov Cassiana del Pozza umelec vytvoril sériu obrazov „Sedem sviatostí“ a „Zničenie Jeruzalema“ a „Znásilnenie žien Sabine“, ktoré mu priniesli širšiu slávu. K mytologickým témam svojich obrazov pridal moderné trendy, zefektívnil kompozíciu a preniesol dej do popredia obrazu. Poussin sa snažil dosiahnuť prirodzenosť polôh postáv a dať ich gestám a mimike jasný význam. Harmónia a jednota s prírodou, charakteristická pre staroveké mýty, inšpirovala umelca, čo možno vidieť na obrazoch „Venuša a satyri“, „Diana a Endymion“, „Výchova Jupitera“.

Ovidiove „Metamorfózy“ slúžili ako základ pre „Kráľovstvo flóry“, obraz sa stal akýmsi hymnom znovuzrodenia a jarnej obnovy prírody. Teoretické vedomosti získané skôr mu umožnili prísne dodržiavať prijaté zákony zloženia a teplé, jasné farby urobili obrazy skutočne živými („Tancred a Erminia“, „Venuša a pastieri“). Pridaná dodatočná presnosť obrázkov predbežná príprava: vyrábal modely figúrok z vosku a pred začatím práce na obraze experimentoval s hrou svetla a polohou týchto figúrok.

Parížske intrigy a návrat do Ríma

Najúspešnejšími rokmi v Poussinovej kariére boli roky, ktoré strávil prácou na výzdobe galérie Louvre na pozvanie kardinála Richelieu (druhá polovica 30. rokov). Po získaní titulu prvého kráľovského maliara pracoval na galérii a na mnohých ďalších zákazkách. Takýto úspech mu na obľube medzi kolegami maliarmi nepridal a nespokojní boli najmä tí, ktorí sa uchádzali aj o prácu v Louvri.

Intrigy neprajníkov prinútili umelca opustiť Paríž a v roku 1642 sa opäť presťahovať do Ríma. V tomto období tvorivosti (do 50. rokov) sa Biblia a evanjelium stali zdrojom námetov pre Poussinove obrazy. Ak v raných dielach vládla prirodzená harmónia, teraz sú hrdinami obrazov biblické a mytologické postavy, ktoré porazili svoje vášne a majú vôľu (Coriolanus, Diogenes). Ikonickým obrazom toho obdobia sú Arkádski pastieri, ktorý kompozične hovorí o nevyhnutnosti smrti a pokojnom prijatí tohto vedomia. Tento obraz sa stal príkladom klasicizmu, umelcov spôsob nadobudol zdržanlivejší charakter, nie taký emocionálne lyrický ako v dielach prvej rímskej doby. Vo farebnej schéme prevládal kontrast viacerých farieb.

Umelec nestihol dokončiť svoje posledné dielo „Apollo a Daphne“, ale práve v jeho obrazoch sa formoval francúzsky klasicizmus.

Tento obraz je jedným z najobľúbenejších diel francúzskeho umelca Nicolasa Poussina. Takáto náboženská zápletka bola mnohokrát zopakovaná inými majstrami, pretože biblické príbehy sú rozdúchané haluzou alegórií a alegórií, a to […]

Svetlý, farebný obraz Nicolasa Poussina „Bacchanalia“, nezabudnuteľný svojimi obrazmi, napísaný v romanticko-mytologickom štýle, je teraz v londýnskej galérii umenia. Hlavnými postavami tohto nádherného obrazu sú mladé, bezstarostné stvorenia, ktorým je cudzia fyzická práca. […]

Svetlý a živý obraz „Parnassus“ zobrazuje bohov, básnikov, nymfy a iných hrdinov gréckej mytológie a histórie. Ide o veľmi charakteristické Poussinovo dielo, ktoré v sebe spája všetky jeho črty umelecký štýl. Dej maľby […]

Podľa rímskych historikov žili v Ríme iba muži. Kmene žijúce v susedstve nechceli dať svoje dcéry za obyčajných chudobných ľudí. Potom jeden zo zakladateľov Ríma, legendárny Romulus, prichádza s dômyselným […]

Obraz namaľoval zakladateľ takého trendu v maľbe ako klasicizmus v roku 1649. Nicolas Poussin bol známy svojou schopnosťou odhaľovať témy svojej súčasnej doby, pričom často odkazoval na témy antickej mytológie. Snažil sa ukázať […]

Francúzsky umelec Poussin sa často obracal k témam mytológie. V Ríme vzniklo vynikajúce dielo s filozofickým názvom „Tanec na hudbu času“. Približný čas vzniku grandiózneho plátna je rok 1638. Staroveké mýty […]

Meno Nicolasa Poussina nie je nadarmo pevne spojené s pojmom „klasicizmus“. Bol to tento francúzsky umelec, ktorý bol zakladateľom, hlavným predstaviteľom maľby tohto smeru a všetky jeho obrazy sú živým stelesnením klasiky a monumentality maľby. […]

Majstri historickej maľby Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Nicolas Poussin (1594 – 1665)

Nicolas Poussin

Napriek tomu, že Poussin bol v Taliansku veľmi obľúbený a pravidelne dostával zákazky, vo svojej domovine, vo Francúzsku, sa dvorní umelci vyjadrovali o jeho tvorbe negatívne. A sám Poussin, nútený žiť na francúzskom dvore, túžil po slnečnom Taliansku a písal svojej manželke výrečné listy, v ktorých si vyčítal, že si dal na krk slučku a chcel uniknúť z moci „týchto zvierat“, vrátiť sa do jeho ateliéru a robiť skutočné umenie.

Francúzsky maliar Nicolas Poussin sa narodil v Normandii neďaleko Les Andelys. Jeho otec bol vojak, rodina nežila dobre. O Nicolinom detstve a mladosti sa zachovalo málo informácií. Predpokladá sa, že jeho prvým učiteľom sa stal Quentin Varen, potulný umelec, ktorý prišiel do oblasti, kde žil Poussin.

Varen nežil dlho na tom istom mieste - čoskoro odišiel do Paríža. Nikola, ktorý sa zaujímal o kreslenie, v osemnástich rokoch tajne opustil svoj domov a odišiel za učiteľkou. V Paríži sa mu to nepodarilo a čoskoro z neho odišiel. Len o niekoľko rokov neskôr sa umelec vrátil a nejaký čas žil v hlavnom meste.

Poussin sa zaujímal nielen o maľbu: študoval matematiku a anatómiu, čítal diela starých spisovateľov a obdivoval aj diela renesančných majstrov. Keďže Nicola nemal možnosť ísť do Talianska, zoznámil sa s dielami Raphaela, Tiziana a iných rytcov.

Počas pobytu v Paríži študoval Poussin maľbu v dielňach J. Lallemanda a F. Elleta. Mladý muž sa ukázal ako talentovaný študent a rýchlo sa naučil všetky lekcie. Pomerne skoro začal Nikola maľovať svoje obrazy, ktoré ho už charakterizovali ako etablovaného majstra. Poussinova obľuba každým rokom stúpala a koncom 10. rokov 17. storočia (Nikola nemal ani dvadsaťpäť rokov) už plnil objednávky pre Luxemburský palác v Paríži. Čoskoro dostal umelec objednávku na vytvorenie veľkého oltárneho obrazu Nanebovzatia Matky Božej.

Približne v tomto čase sa Poussin stretol s talianskym básnikom Cavalierom Marinom, ktorého básne boli v tom čase veľmi populárne. Na žiadosť Marina umelec dokončil ilustrácie pre Ovidiove Metamorfózy a potom pre svoju vlastnú báseň Adonis.

Vďaka úspešným zákazkám si Poussin čoskoro našetril peniaze na splnenie svojho sna – cestu do Talianska. V roku 1624 opustil Paríž, kde sa už preslávil, a odišiel do Ríma.

Po príchode do hlavného mesta Talianska mal Poussin možnosť zoznámiť sa s dielami známych umelcov, ktorých už poznal z rytín. Nechodil však len po katedrálach a galériách, obdivoval a skicoval to, čo videl. Čas v Ríme využil na doplnenie svojho vzdelania. Poussin starostlivo skúmal a meral sochy, pozorne čítal diela Albertiho, Leonarda da Vinciho, Dürera (zachovali sa umelcove ilustrácie k jednému zo zoznamov da Vinciho diel).

Vo svojom voľnom čase sa Poussin zaujímal o vedu a veľa čítal. Vďaka všestrannému vzdelaniu získal slávu erudovaného a umelca-filozofa. Silný vplyv na formovanie Poussinovej osobnosti mal jeho priateľ a zákazník Cassiano del Pozzo.

N. Poussin. "Rinaldo a Armida", 1625-1627, Puškinovo múzeum, Moskva

Poussin často bral námety pre svoje obrazy z literatúry. Napríklad motívom pre vytvorenie obrazu „Rinaldo a Armida“ (1625-1627, Puškinovo múzeum, Moskva) bola báseň „Oslobodený Jeruzalem“ od Torquata Tassa.

V popredí je spiaci Rinaldo, vodca križiakov. Zlá čarodejnica Armida sa nad ním sklonila s úmyslom zabiť ho. Rinaldo je však taký fešák, že Armida nedokáže splniť jeho plán.

Toto dielo bolo namaľované v tradíciách v tom čase populárneho barokového štýlu: boli predstavené ďalšie postavy, napríklad na pravej strane plátna, majster zobrazoval riečneho boha, ktorý uspal Rinalda zvukom vody a vľavo - amorovia hrajúci sa s brnením.

V rokoch 1626-1627 umelec vytvoril historické plátno „The Death of Germanicus“ (Inštitút umenia, Minneapolis). Poussin dokonale sprostredkoval obraz odvážneho veliteľa, nádej Rimanov, otrávených na príkaz závistlivého cisára Tiberia, ktorý nikomu neveril.

Germanicus leží v posteli, okolo ktorej sa tiesnili vojaci. Je cítiť ich zmätok kvôli tomu, čo sa stalo, a zároveň odhodlanie, túžbu potrestať tých, ktorí sú zodpovední za smrť veliteľa.

Diela priniesli Poussinovi úspech a čoskoro dostal čestný rozkaz zhotoviť oltárny obraz pre Katedrálu sv. Petra. V roku 1628 umelec dokončil obraz „Umučenie sv. Erasmus “(Vatikánska Pinakotéka, Rím) a čoskoro na to –„ Zostup z kríža “ (okolo 1630, Ermitáž, Petrohrad). Obe tieto plátna majú najbližšie k barokovým tradíciám.

Potom sa majster vrátil k dielu Tassa a namaľoval obraz „Tancred a Erminia“ (30. roky 17. storočia, Ermitáž, Petrohrad). Pred divákom sa objaví zranený Tancred, ktorý leží na zemi. Jeho priateľ Vafrin sa ho snaží podporiť, Erminia sa ponáhľa k nim.

Práve zostúpila z koňa a rýchlym pohybom ruky si mečom odstrihla prameň vlasov, aby obviazala ranu svojej milovanej.

V 30. rokoch napísal Poussin ďalšie diela, z ktorých najznámejšie je dielo „The Arcadian Shepherds“ (v rokoch 1632 až 1635, zbierka vojvodu z Devonshire, Chesworth; verzia 1650, Louvre, Paríž). Umelec zároveň dokončil objednávku kardinála Richelieu a vytvoril sériu bakchanalií na výzdobu jeho paláca. Z týchto obrazov sa zachoval iba jeden - "Triumf Neptúna a Amfitríta" (Múzeum umenia, Philadelphia).

Popularita umelca rýchlo rástla, čoskoro to bolo známe už vo Francúzsku. Majster dostal pozvanie na návrat do vlasti, no cestu odďaľoval, ako mohol. Nakoniec mu bol odovzdaný list od kráľa Ľudovíta XIII., ktorý mu prikázal okamžite poslúchnuť rozkaz.

Na jeseň roku 1640 prišiel Poussin do Francúzska a bol kráľovským dekrétom vymenovaný za vedúceho všetkých umeleckých prác vykonávaných v kráľovských palácoch. V Paríži ho stretli dosť chladne - dvorným umelcom sa nepáčili jeho obrazy, závideli mu úspech a začali proti Nicolovi splietať intrigy. Sám Poussin sa zasa snažil nájsť príležitosť na návrat do Talianska. V jednom zo svojich listov povedal: "... ak zostanem v tejto krajine, budem sa musieť zmeniť na neporiadok, ako ostatní, ktorí sú tu."

O dva roky neskôr Poussin tvrdí, že vraj dostal list, z ktorého sa dozvedel, že jeho manželka je vážne chorá. Pod touto zámienkou sa vracia do Talianska a až do konca života zostáva v tejto krajine, kde ho vždy tak vrúcne prijali.

Medzi maľbami namaľovanými vo Francúzsku sú najúspešnejšie „Čas zachraňuje pravdu pred závisťou a nezhodou“ (1642, Múzeum, Lille) a „Zázrak sv. Františka Xaverského“ (1642, Louvre, Paríž).

Nasledujúce Poussinove skladby už boli vyrobené v štýle klasicizmu. Jedným z najzaujímavejších diel je Scipiova štedrosť (1643, Puškinovo múzeum, Moskva). Vychádzal z legendy o rímskom veliteľovi, dobyvateľovi Kartága, Scipio Africanus, ktorý právom víťaza dostal do majetku zajaté dievča Lucretiu. Avšak robí Ušľachtilý čin, čo zasiahne nielen jeho blízkych spolupracovníkov, ale aj porazených Kartágincov – Riman, hoci krásnu zajatkyňu miluje, vracia ju ženíchovi.

Majster umiestnil postavy na plátne do jedného radu, ako na antickom reliéfe. Vďaka tomu môžete vidieť držanie tela, gesto a výraz tváre každého účastníka tohto podujatia – Scipia sediaceho na tróne, ženícha, ktorý sa pred ním úctivo klania, Lucretia stojaca medzi nimi atď.

Na sklonku života sa Poussin začal zaujímať o nové žánre – krajinu a portrét („Krajina s Polyfémom“, 1649, Ermitáž, Petrohrad; „Krajina s Herkulesom“, 1649, Puškinovo múzeum, Moskva; „Autoportrét“ , 1650, Louvre, Paríž).

Krajina umelca natoľko uchvátila, že vniesol jej prvky do inej historický obraz- "Focionov pohreb", 1648, Louvre, Paríž). Hrdinu Phociona jeho spoluobčania nespravodlivo popravili. Jeho pozostatky bolo zakázané pochovávať doma.

N. Poussin. "Štedrosť Scipia", 1643, Puškinovo múzeum, Moskva

Na obraze Poussin zobrazil sluhov, ktorí nosili telo Fociona z mesta na nosidlách.

V tomto diele sa po prvý raz objavuje odpor hrdinu k prírode okolo neho – napriek jeho smrti ide život ďalej, voz ťahaný volmi sa pomaly pohybuje po ceste, jazdec cvála, pastier pasie svoje stádo.

Posledným dielom umelca bola séria krajín pod všeobecným názvom „Seasons“. Najzaujímavejšie obrazy sú „Jar“ a „Zima“. Na prvom Poussin zobrazil Adama a Evu v rozkvitnutom raji, na druhom - potopu.

Obraz „Zima“ sa stal jeho najnovšie dielo. Nicolas Poussin zomrel na jeseň. Jeho tvorba výrazne ovplyvnila talianskych a francúzskych umelcov druhej polovice 17. a 18. storočia.

V 17. storočí bolo Španielsko na rozdiel od takých európskych krajín ako Holandsko a Anglicko zaostalým a reakčným štátom. autora Lyakhova Kristina Alexandrovna

Jacopo Tintoretto (1518-1594) Jacopo Tintoretto sa narodil a vyrastal v jednej zo skromných štvrtí Benátok na Fondamenta dei Mori. Tam si založil rodinu a prežil celý život. Umelec je nezaujímavý a ľahostajný k bohatstvu a luxusu, často preto, aby mohol kresliť