Umelec Alexander Michajlovič Gerasimov stál pri vzniku nového, sovietskeho obrazové umenie. Namaľoval mnoho oficiálnych, „slávnostných“ i neformálnych, „každodenných“ portrétov vodcov najvyšších predstaviteľov štátu, vrátane Lenina a Stalina, predstaviteľov boľševickej a komunistickej inteligencie. Zachytil a významné udalosti v živote krajiny - spustenie stanice metra, okrúhly dátum osláv Októbrová revolúcia. Viacnásobný laureát medailí a rádov, vrátane cteného umelca, prvého prezidenta Akadémie umení Alexandra Michajloviča, zároveň nepovažoval tieto diela za hlavné vo svojej práci. Jeho najdrahším výtvorom bolo malé plátno, dejovo veľmi jednoduché, ktoré však odrážalo pravú dušu skvelý Umelec, Majstri.

"Mokrá terasa"

Toto je Gerasimovov obraz „Po daždi“, ktorého druhý názov je „ Mokrá terasa" Pozná ju každý školák už niekoľko generácií, je zaradená medzi školské osnovy ako nástroj na výučbu písania esejí. Reprodukcie z plátna sú umiestnené v učebniciach ruského jazyka pre ročníky 6-7 (rôzne vydania). Samotný Gerasimov obraz „Po daždi“ je na jednej z výstav. Maľovaný olejom na plátne, veľkosť diela je malá – 78 x 85 cm. Diváci sa vždy tlačia pred plátnom, pozorne nazerajú do detailov študovať, obdivovať, absorbovať do seba.

Najlepší výtvor

IN Sovietska maľba, najmä v prvej polovici 20. storočia existuje len veľmi málo diel rovnakého typu ako Gerasimovov obraz „Po daždi“. Jemná lyrika, úžasne presné stvárnenie poeticky čistej, sviežej atmosféry letnej prírody, obmývanej dažďom, sýta farba, zvláštna energia – to všetko robí umelcovo dielo úplne výnimočným. Niet divu, že majster ju a len ju považoval za svoj najlepší výtvor. Čas potvrdil prioritizáciu. Samozrejme, autorov brilantný talent sa jasne prejavuje v jeho ďalších dielach. Bol to však Gerasimovov obraz „Po daždi“, ktorý prežil ideologické búrky a spory a ukázal sa ako nadčasový, mimo politizácie umenia, čo dokazuje jeho skutočnú estetickú hodnotu.

Vytvorenie majstrovského diela

Vráťme sa do roku 1935. Čo sa deje v tejto dobe v ZSSR? Po prvé, 7. zjazd sovietov, významný pre dôležité rozhodnutia vlády. Kongres šokových robotníkov-kolektívnych farmárov, na ktorom pracujúci roľníci podávajú vláde správy o svojej lojalite k zvolenému smeru. Začína sa pohyb tkáčov s viacerými stavmi. Spúšťa sa prvá linka moskovského metra. Gerasimov, ktorý je v centre diania, na ne reaguje jasnou, originálnou kreativitou. V roku 1935 sa dostal do popredia najlepších majstrov socialistické maľovanie. Umelec však čoraz zreteľnejšie pociťuje určité duchovné zrútenie, únavu a túžbu všetko opustiť a ísť si oddýchnuť do svojej vlasti, do vzdialeného provinčného mesta Kozlov v regióne Tambov.

Bol tam namaľovaný Gerasimovov obraz „Po daždi“. Príbeh o vytvorení majstrovského diela sa k nám dostal v spomienkach jeho sestry. Umelca potešila záhrada úplne pretvorená po prudkom lejaku, mokrá terasa trblietajúca sa ako zrkadlo, mimoriadna sviežosť a vôňa vzduchu, najneobvyklejšia atmosféra vládnuca v prírode. V horúčkovitej netrpezlivosti, chopiac sa palety, Alexander Michajlovič jedným dychom, len za 3 hodiny, namaľoval plátno, ktoré bolo súčasťou zlatého fondu ruskej a sovietskej krajinomaľby.

Začať analyzovať prácu (prvok lekcie)

Ako už bolo spomenuté, v školský kurz Gerasimovov obraz „Po daždi“ sa analyzuje. Písanie na ňom pomáha rozvíjať koherentné písacie schopnosti, Tvorivé schopnostištudentov, prispieva k formovaniu estetického vkusu, jemného vnímania prírody. Pozrime sa tiež bližšie na tento nádherný obraz. Už vieme, v ktorom roku bol namaľovaný Gerasimov obraz „Po daždi“ - v roku 1935, v lete. V popredí vidíme terasy. Oslnivo sa leskne, akoby bol starostlivo vyleštený a nalakovaný. Najsilnejší letný dážď sa práve skončil. Príroda sa ešte nestihla spamätať, je celá vystrašená a strapatá a posledné kvapky ešte stále dopadajú s dunivým buchotom na drevené podlahové dosky. Tmavohnedé, so stojatými kalužami, odrážajú každý predmet ako zrkadlo. Lámajúce sa slnko zanecháva svoje teplé zlaté odlesky na podlahe.

Popredie

Čo je Gerasimovej „Po daždi“? Je ťažké opísať plátno po častiach a fragmentoch. Na diváka ako celok zanecháva ohromujúci dojem. Každý detail Gerasimovovej práce je významný a harmonický. Tu sú zábradlia a lavička. Bližšie k vnútornej strane verandy sú tmavšie, pretože táto časť terasy je menej osvetlená. Ale tam, kde sa slnko ešte len zriedka dostane, je čoraz viac zlatých odleskov a farba samotného stromčeka je teplá, žltohnedá.

Naľavo od diváka na terase je stôl na elegantných vyrezávaných nohách. Tvarovaná stolová doska, sama o sebe tmavá, pôsobí úplne čiernym dojmom, pretože drevo je mokré. Ako všetko naokolo sa leskne ako zrkadlo, odráža prevrátený pohár, džbán s kyticou a čoraz svetlejšiu oblohu po búrke. Prečo umelec potreboval tento kus nábytku? Organicky zapadá do okolitého prostredia, bez neho by bola terasa prázdna, pôsobila neobývaným a neútulným dojmom. Stôl vnáša do obrazu náznak priateľskej rodiny, pohostinných čajových večierkov a radostnej, srdečnej atmosféry. O tom, aký silný bol vietor a dážď, hovorí sklenený pohár prevrátený víchricou a zázračne nepadajúci. Rozstrapatené kvety v kytici a rozhádzané lupienky naznačujú to isté. Biele, červené a ružové ruže vyzerať obzvlášť dojemne a bezbranne. Vieme si však predstaviť, ako sladko a nežne vonia teraz, obmývané dažďom. Tento džbán a ruže v ňom vyzerajú neskutočne poeticky.

Pozadie maľby

A mimo terasy je záhrada hlučná a divoká. Stále veľké guľôčky sa kotúľajú z mokrých listov dažďové kvapky. Je čistá, tmavozelená, svetlá, svieža, taká, aká sa stáva len po osviežujúcej sprche. Pri pohľade na obrázok začínate veľmi zreteľne cítiť omamnú vôňu vlhkej zelene a slnkom prehriatej zeme, kvetov zo záhrady a niečoho iného veľmi milého, blízkeho, milého, pre čo prírodu milujeme. Za stromami môžete vidieť strechu stodoly, v medzerách konárov - bieliacu oblohu, rozjasňujúcu sa po búrke. Pri obdivovaní Gerasimovovej nádhernej práce cítime ľahkosť, osvietenie a radosť z bytia. A učíme sa byť pozorní k prírode, milovať ju, všímať si jej úžasnú krásu.

Popis a analýza

Kytica kvetov v podobe kontrastného svetlého bodu je maľovaná zvýraznenými širokými impasto ťahmi, vďaka ktorým kvety vo váze pôsobia objemne a prirodzene.

Pozornosť si zaslúžia aj správne umiestnené akcenty osvetlenia. Vďaka nim je obraz na plátne živý a trochu slávnostný. Svetelné zdroje sú umiestnené mimo roviny plátna – niekde za stromami. Svetlo na obrázku je rozptýlené a tlmené, nedopadá do očí, čo vytvára efekt letného slnka vykúkajúceho cez mraky, ktoré prešlo poludňajšou čiarou a začalo klesať.

Stromy zobrazené v pozadí sa zdajú byť utkané z obrovského množstva kúskov farebného skla trblietajúcich sa v zelenkavých odtieňoch. Sú osvetlené pozdĺž obrysu a tým zvýraznené celkové zloženie. V tomto prípade Gerasimov úspešne použil špeciálnu techniku ​​tzv výtvarné umenie podsvietenie - podsvietenie opačná strana Snímky.

Na obrázku dominuje svieža, veselá nálada. Umelcovi sa podarilo spoľahlivo sprostredkovať poéziu a zvláštne kúzlo najbežnejších vecí.

Úprimnosť pocitov, ktoré sa Gerasimovovi podarilo prejaviť vo svojom diele, nabíja diváka zvláštnou energiou sviežosti. Za tento obraz bol majster ocenený Grand Prix na výstave v Paríži. Neskôr umelec Spomenul som si, s akou radosťou pracoval na vytvorení tohto plátna. Možno preto sa práca ukázala byť taká príjemná a pravdivá.

Popis obrazu „Po daždi“ od A. Gerasimova

Diela slávnych Sovietsky umelec A. M. Gerasimova patrí do realistický smer V výtvarného umenia. Jeho tvorivá zbierka obsahuje množstvo portrétov, zátiší a krajiniek. Gerasimovove krajiny sú na prvý pohľad jednoduché, ale každá z nich odhaľuje niečo, čo sa dotýka duše a čo si divák dlho pamätá. Obraz „Po daždi“ sa líši od iných diel umelca.

Kontemplácia obrazu „Po daždi“ vyvoláva v duši každého diváka pocit oživujúcej novosti. Umyté dažďom svet vyzerá úplne nový a tento Nový vzhľad pohľad na známe veci vám umožňuje objavovať prekvapivé nielen v každodennej realite, ale aj vo vlastnej duši.

Popis a analýza

V roku 1935 odišiel Gerasimov do svojej vlasti v meste Kozlov, aby si oddýchol a odišiel do dôchodku pre kreativitu. Práve tu vznikol mnohými obľúbený obraz.

Obraz „Po daždi“ bol namaľovaný spontánne, doslova jedným dychom. Zároveň nejde o chvíľkový výtvor. Umelec sa na vytvorenie tohto diela pripravoval dlho. Robil náčrty zo života lístia, trávy a rôznych predmetov vlhkých od dažďa. Gerasimovovi známi priznali, že táto skúsenosť mu obzvlášť prospela.

Sestra Gerasimová vo svojich spomienkach opísala proces tvorby obrazu: v ten deň sa spustil silný letný lejak. Potom všetko naokolo vyzeralo obzvlášť malebne a sviežo - voda, trblietajúca sa farbami na slnku, sa trblietala na podlahe verandy, lístia a chodníkov; Nad stromami bolo vidieť bezoblačnú, dažďom umytú oblohu.

Majster obdivovaný výhľadom schmatol paletu a postavil sa k stojanu. V priebehu niekoľkých hodín namaľoval najmalebnejšie plátno, ktoré sa stalo jedným z jeho najúspešnejších výtvorov. Neskôr, keď Gerasimov vystavoval obraz na rôznych otváracích dňoch spolu so svojimi ďalšími dielami, nie bez prekvapenia poznamenal, že to bola ona, ktorej sa venovala osobitná pozornosť publika.

Čím je toto ľahké, poetické dielo pre bežného diváka také príťažlivé? Obraz zobrazuje zdanlivo obyčajnú krajinu - roh verandy s vyrezávaným zábradlím a malou lavicou pozdĺž nich.

Vpravo, mierne narúšajúc kompozičnú rovnováhu, umiestnil umelec starožitný stolík a vázu s kvetmi. Na ľavom pláne vidíme podlahu, ako aj lavičku a zábradlie verandy. Na všetkých vyobrazených predmetoch sa lesknú a trblietajú kvapky vody. Hneď za verandou je vidieť záhradu – vlhkú od dažďa, ktorý práve prešiel.

Farby na obrázku sú krištáľovo čisté a majestátne - svieža zelená vlhkého lístia, tmavý bronz vlhkého dreva, nebeská modrá odrážajúca sa v kalužiach rozliatych na podlahe verandy. Kytica kvetov vo váze je zvýraznená ako samostatný farebný akcent – ​​intenzívny ružová farba hodí sa k zeleným a bielym ťahom.

Obrázok nepôsobí ako vymyslený. Obrazy vytvorené umelcom sú svieže a pravdivé, vyznačujú sa ľahkosťou a čistotou - je v nich cítiť virtuozitu maliarskeho štetca. Ako sa dosiahne taká úžasná autenticita?

Pri práci na maľbe použil Gerasimov vysoko rafinovanú reflexnú techniku. Toto figuratívna technika zahŕňa starostlivé štúdium malých ale dôležité detaily kompozície.

V prípade obrazu „Po daždi“ sú kľúčovými momentmi, prostredníctvom ktorých sa dosahuje zvláštny stav sviežosti a čistoty, odrazy svetla a odrazy: svieže zelené ťahy na stenách verandy - odrazy zeleného lístia; ružové a modré škvrny na stole sú odlesky, ktoré na mokrom povrchu zanechala kytica kvetov.

Všetky maľovanie akoby bol preniknutý zložitým prepletením svetla a tieňa. Tieňové plochy zároveň nespôsobujú v divákovi depresívny pocit, keďže sú robené viacfarebnými a farebnými spôsobmi. Na obrázku je veľa strieborných a perleťových odtieňov - týmto spôsobom umelec sprostredkuje mnohé slnečné oslnenie na vlhké lístie a mokré povrchy predmetov. Pri práci na vytvorení vizuálneho efektu mokrých povrchov umelec použil techniku ​​​​glazúry. V procese použitia tejto techniky sa farba nanáša na plátno v niekoľkých vrstvách. Prvý ťah je hlavný, ďalšie sú ľahké priesvitné ťahy. Vďaka tomu vyzerajú zobrazené povrchy lesklé, akoby pokryté lakom. Toto je obzvlášť viditeľné pri skúmaní fragmentov obrazu, ktoré zobrazujú časti doskovej podlahy, lavice a dosky stola.

Pri pohľade na Gerasimovov obraz „After the Rain“ môžete cítiť čerstvú letnú sprchu a počuť zvuk kvapiek dopadajúcich na listy stromov. Celá terasa je zaliata svetlom a neobyčajnou čistotou dažďom obmývanej prírody. Odrazy predmetov v dažďovej vode dodávajú obrázku zvláštnu atmosféru tajomstva, romantiky a pohodlia. Naozaj chcem zostať na tejto terase, ponorený do tejto atmosféry pokoja, nadýchnuť sa Čerstvý vzduch a zabudnite aspoň na chvíľu na všetky problémy.

Ako realisticky umelec sprostredkuje krásu mokrých povrchov: podlahy, stoly, zábradlia, lavičky. V podstate tvorca používa tmavé farby, no cez konáre stromov ohnuté pod ťarchou vody vidno oblohu, na ktorej sa rozplývajú posledné mraky. Lúče vychádzajúceho slnka sa veselo hrajú a trblietajú v kvapkách vody. To dáva obrázku nejaký tajomný lesk. Hlboko za stromami v pozadí vidno budovy. Ich strecha doslova žiari.

V priehľadnej váze na stole, ktorý sa nachádza na ľavej strane terasy, je kytica krásnych záhradných kvetov. Vyzerajú tak skutočne, že keď sa na ne pozriete, zdá sa, že cítite jemnú, jemnú vôňu, ktorá z nich vychádza. Chcel by som tiež poznamenať, ako umelec zobrazil priehľadnosť skla, z ktorého je vyrobená váza a sklo.

Nie je možné jednoznačne určiť žáner tohto obrázku. Na jednej strane zobrazuje krajinu, pretože celkom najviac Obrazy zaberajú záhradné stromy, následky prírodného javu. Ale na druhej strane vidíme túto krásnu kyticu kvetov, stôl, na ktorom ležia opadané lupienky, pohár, ktorý padol pod tlakom ťažkých kvapiek vody.

Tento obrázok je pôsobivý a núti vás myslieť vysoko. Myslím, že nikto nebude môcť zostať ľahostajný po zhliadnutí tohto obrázku.

Esej podľa maľby Gerasimova, ročník 6

Alexander Gerasimov je všestranný umelec. IN iný čas(predvojnové a povojnové obdobie) maľoval portréty najvyšších predstaviteľov sovietskeho štátu a majstra zaujímalo aj zobrazovanie prírodných javov. Téma dažďa a obnovy prírody po ňom nie je nová, a to nielen všeobecne umeleckého umenia, ale aj v dielach Gerasimova. Ako študent zobrazoval strechy domov a povrchy ciest po daždi. Ale toto plátno stojí mimo nich.

Dojem z obrázku

Dojem z obrázku je rozporuplný. Vidíme obraz terasy po daždi. Samotný tento prírodný fenomén možno interpretovať dvoma spôsobmi - nie je to len obnova prírody s nádejou na jej oživenie, ale aj akési nebeské „slzy“. To je živel, s ktorým si človek nevie poradiť, môže ho rozjímať len tak, že sa schová na odľahlom mieste a vyčká na zlé počasie. Umelec je práve na takomto mieste – obraz vidíme jeho očami z opačného rohu verandy.

Dážď vo všeobecnosti prináša do daného priestoru pocit nepohodlia. Ale toto nepohodlie „zažíva“ človek a predmety, ktoré vytvoril - vidíme, ako sa na lavičke na verande lesknú kaluže - teraz na nej nemôžeme sedieť; stôl umiestnený pri vchode, akoby vítal hostí, na tento moment nemôže ich zhromaždiť okolo seba; pohár padajúci zo zúrivých živlov - to všetko je potvrdením bezmocnosti človeka pred sebou prirodzený fenomén. Len životodarnou vlahou presýtené stromy odrážajú slnečné lúče postupne vystupujúce spoza mrakov. Dochádza k zmene cyklov, jeden fenomén nahrádza druhý a to vždy bolo a bude a príroda bude naďalej žiť a víťaziť, nech sa deje čokoľvek.

Maľovanie farbami

Farebná schéma, ktorú si Gerasimov vybral, nie je veľmi rôznorodá, no jej stručnosť dáva veľký zmysel. Vidíme prirodzené farby nachádzajúce sa v prírode. Navzájom si však odporujú v intenzite, v prítomnosti života v nich. Stôl a drevený nadstavec majú tmavohnedé odtiene a rezané kvety vo váze „riedia“ toto šero svojou sviežosťou, aj keď bývalou: biela, ružová, jemné jemné odtiene, ale zeleň (listy a stonky kvetov) je tmavšia než tie prirodzené, živé. A tvoj smútok starý život v lone prírody kvety ukazujú opadané lupienky na stole.

Ale nakoniec víťazí život - obraz sa plánuje rozdeliť na dve časti - popredie s terasou (svet ľudí) a pozadie (svet prírody), kde prevláda zeleň rôznych odtieňov, čo dokazuje, že v r. príroda neexistuje "žiadne zlé počasie", že všetko je v nej harmonické. Slnko vyjde a po daždi nezostane ani stopa...

6. trieda.

• Esej podľa Pimenovovho obrazu Nová Moskva 8. a 3. ročník

  Obraz je ako sen. Názov je „nový“. A všetko je trochu rozmazané, ako vo sne alebo sne. Je tu veľa slnka. Všetky farby sú svetlé. Pravdepodobne na obrázku leta. Ale nie je tam žiadna zeleň – žiadne parky.

• Esej podľa Levitanovho obrazu 4. a 5. ročník (popis)

  Umelec Isaac Levitan napísal svoje jarný obrázok„Marec“ v roku 1895 a možno ho právom považovať za jeden z jeho najlepších výtvorov.

• Ajvazovský I.K.

  Umelec Aivazovsky pochádza z rodiny arménskeho podnikateľa, ktorý v tom čase žil vo Feodosii. Narodil sa talentované dieťa Sedemnásteho júla 1817. Následne rodina skrachovala.

• Esej podľa Shishkinovho obrazu Ráno v borovicovom lese (borovicový les) 2. stupeň (popis)

  Predo mnou je výtvor I. Shishkina „Morning in borovicový les“ (niekedy nazývané Ráno v borovicovom lese). Tento obraz možno skutočne nazvať najviac najslávnejšie majstrovské dielo, pretože tento krásny obrázok nepochybne pozná každý, deti aj dospelí.

• Esej podľa obrazu Satarova Moroza, ročník 8

  V obraze Michaila Satarova „Mráz“ vidíme obraz zimný čas V lesoch. Zasnežené stromy a cesty naznačujú, že snežilo celú noc, no teraz je počasie pokojné.

/ Album Gerasimov Alexander Michajlovič Alexander Gerasimov
Zaslal: Ivasiv Alexander

"Po daždi (Mokrá terasa)"

1935 Olej na plátne 78 x 85

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Za tento obraz v roku 1937 umelec získal Grand Prix Svetová výstava v Paríži.

A.M. Gerasimov spomínal: „Na mojej výstave „25 rokov kreativity“ bol náčrt známy pod dvojitým názvom „Mokrá terasa“ a „Po daždi“ (teraz je v Tretiakovská galéria). Skicu som urobil za hodinu a pol. Stalo sa to takto: Napísal som na terasu skupinový portrét moja rodina. Slnko hrialo a rozptyľovalo svetlé miesta po zeleni. A zrazu... nárazový vietor, ktorý trhal lupienky z ruží a rozhadzoval ich po stole, zvalil pohár vody. Dážď sa slial... Pohltilo ma to neopísateľná rozkoš zo sviežej zelene a iskrivých prúdov vody, ktoré zaplavili stôl s kyticou ruží, lavicu a podlahové dosky... horúčkovito som začal písať...

Nejako som to nedal osobitný význam tento náčrt a až na výstave, nie bez hnevu, som si všimol, že veľa divákov venuje viac pozornosti náčrtu „Mokrá terasa“ ako obrovskému obrazu „Prví jazdci“...“

(Citované z publikácie: Gerasimov A.M. Život umelca. M., 1963. S. 157-158).

______________________

Do roku 1935 namaľoval mnoho portrétov V.I. Lenina, I.V. Stalin a ďalší sovietski vodcovia, A.M. Gerasimov sa stal jedným z najväčších majstrov socialistického realizmu. Unavený zápasom o oficiálne uznanie a úspech odišiel odpočívať do svojho rodného a milovaného mesta Kozlov. Tu vznikla „Mokrá terasa“.

Umelcova sestra si spomenula, ako bol obraz namaľovaný. Jej brata po jednom nezvyčajne výdatnom daždi doslova šokoval vzhľad ich záhrady. „V prírode bola vôňa sviežosti. Voda ležala v celej vrstve na lístí, na podlahe altánku, na lavičke a trblietala sa a vytvárala mimoriadny malebný akord. A ďalej, za stromami sa obloha vyjasnila a zbelela.

- Mitya, ponáhľaj sa po paletku! - kričal Alexander na svojho asistenta Dmitrija Rodionoviča Panina. Obraz, ktorý môj brat nazval „Mokrá terasa“, sa objavil rýchlosťou blesku – bol namaľovaný do troch hodín. Náš skromný záhradný altánok s rohom záhrady dostal pod štetcom môjho brata poetický výraz.“

Obraz, ktorý vznikol spontánne, zároveň nebol namaľovaný náhodou. Malebný motív prírody osvieženej dažďom zaujal umelca aj počas rokov štúdia na maliarskej škole. Bol dobrý na mokré predmety, strechy, cesty, trávu. Alexander Gerasimov, možno bez toho, aby si to uvedomoval, smeroval k tomuto obrazu dlhé roky a latentne som chcel na vlastné oči vidieť to, čo teraz vidíme na plátne. Inak by sa dažďom zaliatej terase jednoducho nemohol venovať.

Vo filme nie je žiadne napätie, žiadne prepísané časti ani vymyslená zápletka. Bola skutočne napísaná jedným dychom, svieža ako dych zelených listov obmývaných dažďom. Obraz zaujme svojou spontánnosťou, je v ňom viditeľná umelcova ľahkosť pocitov.

Výtvarný efekt maľby do značnej miery určovala vysoká maliarsku techniku, postavený na reflexoch (Pozri fragment). „Na terasu padali bujné odlesky záhradnej zelene, na mokrý povrch stola ružovkasté a modré odlesky. Tiene sú farebné, až viacfarebné. Odlesky na doskách pokrytých vlhkosťou sú odliate do striebra. Umelec použil glazúry a na zaschnutú vrstvu nanášal nové vrstvy farby – priesvitné a priehľadné, ako lak. Naopak, niektoré detaily, ako napríklad záhradné kvety, sú maľované impasto, zdôraznené textúrovanými ťahmi. Veľký, povznesený tón vnáša do obrazu podsvietenie, technika osvetlenia zozadu, bodkované, koruny stromov trochu pripomínajú blikajúce vitráže“ (Kuptsov I.A. Gerasimov. Po daždi // Mladý umelec. 1988. č. 3. S. 17.).

V ruskej maľbe Sovietske obdobie Je málo diel, kde by bol stav prírody tak expresívne podaný. Verím, že je to tak najlepší obrázok A.M. Gerasimovej. Umelec žil dlhý život, napísal mnoho plátien na rôzne témy, za ktoré získal množstvo ocenení a cien, no na konci cesty, keď sa obzrel za tým, čo prešiel, považoval toto dielo za najvýznamnejšie.

Esej podľa obrazu A. M. Gerasimova „Po daždi“

Alexander Michajlovič Gerasimov je slávny ruský maliar. Narodil sa 31. júla 1881 v meste Kozlov v kupeckej rodine. V tomto prešlo detstvo a mladosť umelca provinčné mesto, obklopený ruskou prírodou. Mladý muž vedel vidieť krásu v tých najjednoduchších každodenných veciach. A to sa stalo základom mnohých jeho budúcich diel.

Len skutočne talentovaný umelec dokáže všimnúť na prvý pohľad najnepozorovateľnejšie detaily životné prostredie. Vidíme to na jeho obrazoch. A toto nemôžeme obdivovať.

V mladosti umelca priťahoval impresionizmus. Potom sa však stal prívržencom socialistického realizmu, nového umelecký smer. Gerasimov maľoval portréty politických vodcov tej doby - Lenina, Vorošilova, Stalina a ďalších sovietskych vodcov. Umelec bol považovaný za uznávaného majstra socialistického realizmu, bol Stalinovým osobným umelcom. Gerasimovove diela boli v tom čase považované za kanonické.

Samotný Alexander Michajlovič bol však už v polovici tridsiatych rokov unavený neustálou túžbou po oficiálnom uznaní. A rozhodne sa ísť na dovolenku k svojim rodné mesto Kozlov. Vtedy umelec vytvoril úžasný obrázok"Po daždi".

Toto dielo sa nápadne líši od všetkých obrazov, ktoré vytvoril umelec. Sám veril, že toto je najviac najlepšia práca zo všetkého, čo vytvoril počas svojho života.

Sestra Alexandra Michajloviča pripomenula, že umelca doslova šokovala záhrada po daždi. Bol to úžasný pohľad, ktorý chcel Gerasimov určite zachytiť na plátno. „V prírode bola vôňa sviežosti. Voda ležala v celej vrstve na lístí, na podlahe altánku, na lavičke a trblietala sa a vytvárala mimoriadny malebný akord. A ďalej, za stromami sa obloha vyjasnila a zbelela.“ Umelec si okamžite vyžiadal paletu od svojho asistenta.

Obraz bol namaľovaný veľmi rýchlo, za pár hodín. To svedčí o tom, aký veľký bol umelcov obdiv k úžasnej kráse prírody.

V skutočnosti vytvorenie tohto obrazu nebolo náhodné. Už v mladosti Gerasimova lákal motív prírody po daždi.

Dážď akoby symbolizoval obnovu. A svet okolo mňa nadobudol iné tvary, stal sa jasnejším a sviežejším. Keď umelec študoval na maliarskej škole, maľoval mokré strechy, cesty a predmety.

Vo filme „After the Rain“ nie je žiadny starostlivo premyslený dej. Bol vytvorený jedným ťahom. Dielo nemôže nechať divákov ľahostajným, má úprimnosť a ľahkosť.

Na terase sa odrážajú svieže odlesky záhradnej zelene. Viacfarebné odlesky sa odrážajú na mokrom povrchu stola, tu sú modré a ružové. Tiene sú viacfarebné a pestré. Na doskách pokrytých vlhkosťou sú viditeľné strieborné odlesky. Stav prírody je vyjadrený mimoriadne expresívne. Toto jednoduchý obrázok pamätajú všetci, ktorí to videli.

Pred nami sa objavuje terasa zmáčaná dažďom spolu s rohom záhrady. Voda pokrýva lístie, podlahu, lavičky a zábradlia. Voda spolu so slnkom, ktoré osvetľuje terasu, je skutočne hypnotizujúci pohľad. Voda sa v nej trblieta slnečné svetlo, nadobúda osobitý charakter, prepracovanosť a prehľadnosť.

Na ľavej strane terasy vidíme okrúhly stôl na vyrezávaných nohách. Odrážajú sa aj v mlákach. Na stole je sklenený džbán s kyticou záhradných kvetov.

Záhradné kvety sú úžasné, nie je v nich zámerná pompéznosť a luxus. Sú jemné, no zároveň neviditeľné. Kvety sú také skutočné, že sa ich chcete dotknúť. Zdá sa, že sa chystáte cítiť ich jemnú vôňu. Na jeho boku vedľa vázy je pohár. Pravdepodobne ho zrazil prudký poryv vetra. Ako v zrkadle sa sklo a váza odrážajú na povrchu stola zmáčanom dažďom.

Po daždi je v záhrade zvláštna atmosféra. Všetko okolo vyzerá mimoriadne krásne a harmonicky. Obraz dáva dobrá nálada. Nie je možné byť smutný a smutný pri obdivovaní tak krásneho obrazu.

Roh domu sa otvára do záhrady, vidíme, aká krásna je záhrada po daždi. Lístie sa leskne na slnku. Nad lavicou sa nakláňa orgovánový konár. Obloha sa už rozjasňuje. Ponuré mraky sa chystajú zmiznúť. A lúče jemného slnka sa budú ponáhľať dole.

V hĺbke záhrady vidieť strechu starej stodoly. Každý detail je jednoduchý a nenáročný. Spolu však nadobúdajú úplne iný význam. Toto skutočný život, ktorej krásu si niekedy ani nevšimneme. Sme zaneprázdnení inými vecami. A našu pozornosť pravdepodobne neupúta záhrada po daždi, nevšedná, známa a jednoduchá. Len skutočný umelec si dokáže všimnúť všetku tú nádheru farieb a odtieňov bežnej každodennej krajiny.