Zvláštny rozkvet ruského výtvarného umenia bol pozorovaný v 19. storočí a bol charakterizovaný rozvojom mnohých žánrov a štýlov. presne tak domácich umelcov Toto storočie dalo svetu skutočné majstrovské diela, pre ktoré je dnes ruská maľba známa. Zatiaľ čo moderné obrazy často nedokážu vôbec upútať pozornosť diváka, diela z minulých období vždy udivujú a dojímajú svojou hĺbkou a zručnosťou. O najlepšie majstrovské diela Ruská maľba XIX storočia povieme vám ďalej.
"Deviata vlna" (1850)
Jedno z hlavných majstrovských diel, pre ktoré je ruská maľba známa, namaľoval slávny ruský námorný maliar Ivan Ajvazovský. Dielo sa nachádza v Petrohrade, v Štátnom ruskom múzeu. Jeho základom bola kedysi populárna viera medzi námorníkmi, že každá deviata vlna je silnejšia a vyššia ako ostatné a nesie so sebou smrteľné nebezpečenstvo.
Aký druh obrazu vidíme na plátne: rozbúrené more je osvetlené Vychádzajúce slnko, vyčerpaní ľudia sa držia trosiek lode, ktorá neprežila búrku, a chystá sa na nich dopadnúť tá istá hrozivá deviata vlna. Majestát rozbúreného mora a úsvitovú nádheru zobrazuje umelec s jedinečnou zručnosťou. Ale pri pohľade na tieto svetlé farby a dúhových vĺn, nezdá sa, že všetko skončí tragicky a viera v ľudskú odolnosť a odvahu sa len posilní.
"Ráno v borovicovom lese" (1889)
Jeden z najznámejších obrazov, ktoré pokrýva ruská maľba, a možno aj najreplikovanejšie dielo veľkého ruského krajinára Ivana Šiškina, ktoré za sovietskych čias skončilo dokonca na obaloch od cukríkov.
Umelec si vybral jeden zo svojich obľúbených motívov: hustý borovicový les, pričom k tomu pridal prvok neobvyklý pre jeho maľby v podobe zvierat – rodinku medveďov. Lesnú húštinu, ešte čiastočne zahalenú v hmle, zalievajú prvé slnečné lúče a na stromoch polámaných nedávnou búrkou sa pod bdelým dohľadom medvedice vyvaľujú tri smiešne medvieďatá. A zdá sa, že my, diváci, tajne špehujeme túto zvedavú rodinku, aby sme ich neodplašili.
Zaujímavý fakt: v skutočnosti bol obraz vytvorený v spolupráci s umelcom Konstantinom Savitským: je to on, kto namaľoval medvieďatá. Shishkin však musel z obrazu odstrániť Savitského podpis na žiadosť zberateľa Pavla Tretyakova, ktorý chcel toto dielo kúpiť. Originál je teraz v zbierke Treťjakovskej galérie.
"Nákladné lode na Volge" (1873)
Ďalší nádherný obrázok, ktorým sa preslávila ruská maľba, napísal Iľja Repin. Témou filmu bol brutálny útlak Obyčajní ľudia a chudobní, odsúdenie spoločnosti, ktorá si z ľudí robí otrokov. Zdá sa, že plátno slúži ako výzva k milosrdenstvu.
Na plátne vidíme reťazec nákladných člnov – ľudí, ktorí ťahajú riečnu loď naplnenú nákladom po rieke proti prúdu. Sú hlavným ťažiskom práce a takmer nevnímame pozadie – rieku, pevninu, loď. Je úžasné, ako sa umelcovi podarilo vykresliť každého z ľudí na obraze inak, živo a farebne, aj keď na prvý pohľad vyzerajú ako masa bez tváre.
Film sa stal bronzovým medailistom na viedenskom umelecká výstava 1873 a kúpil ho za tri tisíc rubľov veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič. Vidieť ho môžete v Ruskom múzeu v Petrohrade.
"Bogatyrs" (1898)
Slávny umelec Viktor Vasnetsov pracoval na tomto diele asi tridsať rokov. A hoci mnohé z jeho obrazov sú venované ruskému eposu, práve toto dielo sa stalo vrcholom umelcovej kreativity, na ktorú môže byť ruská maľba hrdá.
Film je založený na ruskom ľudovom epose o troch hrdinoch (zľava doprava): Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Aljosha Popovič - spoľahliví obrancovia a podpora ruskej krajiny. Sú pripravení odolať najzručnejšiemu nepriateľovi, pretože každý z hrdinov je zobrazený s inou zbraňou.
Rovnako aj samotný obraz je symbolom moci, sily a múdrosti ruského ľudu. A toto dielo môžete aktuálne vidieť v Treťjakovskej galérii.
"Ráno popravy Streltsy" (1881)
ruský maľba XIX storočia je široko zastúpený dielami Vasilija Surikova. Prvý obraz umelca, ktorý je venovaný téme z ruskej histórie, ukryla vo svojich stenách Tretiakovská galéria. Bol založený na skutočnej poprave Streltsyov v dôsledku neúspešného povstania v roku 1698.
Na obrázku vidíme mužov v bielych košeliach, ktorých vedú na smrť. Jeden z nich, ryšavý, nahnevane hľadí na cára Petra I., ktorý sedí na koni a sleduje sprievod. Tváre žien naokolo sú plné smútku, smútku a strachu.
Tragédia situácie je zdôraznená vďaka tmavým, ponurým tónom, v ktorých sa dielo robí. Areál je stále slabo osvetlený len prebúdzajúcim sa slnkom, takže biele oblečenie lukostrelcov a červené, ako krv, prvky odevu ľudí z davu obzvlášť dobre vyniknú na celkovom pozadí.
"Dievča s broskyňami" (1887)
Práve tento obraz preslávil umelca Valentina Serova; nemožno si to nespomenúť pri pomyslení na diela, ktorými sa môže pochváliť ruská maľba 19. storočia. Dvanásťročná Vera, dcéra slávneho ruského filantropa Savvu Mamontova, pózovala pre umelcovu maľbu. Tento obraz môžete vidieť v Treťjakovskej galérii.
Portrét si okamžite zapamätá šibalským pohľadom hrdinky portrétu, ktorá, ako by sa zdalo, pokojne sedí pri stole, no zjavne má v pláne niečo zložité. Svetlá blúzka Ružová farba kombinuje sa s rumencom na dievčenských lícach a vyniká proti prísnemu klasický interiér izby. Biele steny a obrus vytvárajú kontrast s opálenou pokožkou dievčaťa a odtiene broskyne a lístia za oknom dodávajú portrétu sviežosť a ľahkosť.
"Posledný deň Pompejí" (1833)
Ruské maliarstvo prežilo éru romantizmu v prvej polovici 19. storočia, ktorého typickým dielom je slávny obraz Karla Bryullova, ktorý možno vidieť v Ruskom múzeu.
Zobrazuje zápletku z dávna história: zdesení obyvatelia starovekého rímskeho mesta Pompeje, chvíľu pred pohrebom v horúcom popole sopky Vezuv. Niektorí ľudia utekajú do strán, iní sa nemôžu v strachu pohnúť, iní sa snažia zachrániť blízkych alebo v zhone odniesť cennosti.
Toto dielo sa vyznačuje veľmi zložitou priestorovou a svetlo-tieňovou konštrukciou. Kombinácia hlbokého svetlé farby, hra svetla, starobylej architektúry a emotívnych tvárí pôsobí aj so všetkou tragikou situácie slávnostne, majestátne a trochu teatrálne; dielo je dôkladne presiaknuté pátosom. Počas obdobia maľby žil Bryullov v Ríme a keď bol dokončený, potešil taliansku verejnosť neuveriteľným potešením.
„Zjavenie sa Krista ľuďom“ (1857)
Ruský maliar Alexander Ivanov založil toto dielo na tretej kapitole Evanjelia podľa Matúša. Snažil sa zachytiť ľudstvo v tom základnom momente, ktorý zmenil jeho osud. Umelec maľoval obraz asi dvadsať rokov a po dokončení náhle zomrel. Ruská maľba, prezentovaná v Treťjakovskej galérii, zahŕňa túto maľbu.
Okrem toho, že sa Ježiš zjavuje oddelene od davu, poslaný akoby odnikiaľ, Ivanov ho v tejto zápletke aj vizuálne odlíšil od ostatných ľudí, obliekol ho do modrých a červených šiat, ktoré sú v porovnaní s ostatnými postavami najtemnejšie a najsýtenejšie. . Zároveň sa však hlavný dôraz kladie na obyčajných ľudí, obraz ich tvárí, emócie, keď vidia zjavenie Krista.
Štruktúra kompozície diela je na prvý pohľad jednoduchá, no v podstate racionálna: popredie je postavené tak, že nech sa pozrieme na ktorúkoľvek osobu, náš pohľad nás určite privedie k postave Ježiša resp. John.
"The Rooks Have Arrived" (1871)
Alexey Savrasov je považovaný za zakladateľa „lyrického krajinný štýl" „The Rooks have Arrived“ je skutočne symbolické a najviac slávne dielo umelca, ktorý je krásnou elégiou jari, poznačený návratom veží. Plátno kúpil Pavel Treťjakov.
Napriek obyčajnej krajine a zemi pokrytej snehom, keď sa pozrieme bližšie, pochopíme, že je pred nami jar: tu vidíme cez oblaky časť jemne modrej oblohy a teraz sa sneh topí a vytvára hlboké mláky. . A samozrejme, zdá sa, že príchod jari vytrubujú veže hrnúce sa na vysoké zakrivené brezy.
Náčrty pre tento obraz zachytil umelec v dedine Molvitino, samotná práca bola dokončená v Moskve - takže ruská maľba bola doplnená o nový trend v krajinnom žánri. Obraz okamžite získal verejné uznanie. Pavel Treťjakov dielo okamžite kúpil do svojej zbierky. Stala sa tak populárnou, že Savrasov následne opakovane maľoval opakovania obrazu, ktorý ho preslávil.
"Nad večným mierom" (1894)
Umelec Isaac Levitan namaľoval tento obraz pri počúvaní pohrebný pochod Beethoven - to je pravdepodobne jeden z dôvodov, prečo sa ukázalo, že je jedným z najtemnejších v umelcovom diele. Jeden z Levitanových priateľov opísal toto dielo ako „requiem za seba“.
Dielo dýcha ťažkosťou: obloha je pokrytá obrovskými sivými olovenými mrakmi, preto sa zdá, že vodná plocha zamrzla na mieste a až po dôkladnom preskúmaní ju prezradia drobné vlnky. Na oblohe nie je ani jeden vták, akoby nič nemohlo narušiť túto alarmujúcu šedivosť vesmíru. V popredí vidíme opustený kostol, cintorín s naklonenými krížmi a zabudnutými hrobmi a stromy ohýbajúce sa pod tlakom vetra.
Levitan bol neuveriteľne rád, že tento obraz skončí v Tretyakovovej zbierke, pretože veril, že je najúspešnejší a plne odhalil jeho svetonázor a sprostredkoval ťažké skúsenosti.
Veľké umenie trvá dlho. Všetky diela uvedené nižšie sú starostlivou prácou veľkých umelcov z celého sveta rôzne obdobiaľudská existencia. Najväčšie diela umenie sú zostavené do top 10.
10. Diskotékový vrhač
Populárne grécke sochárstvo vznikla v rokoch 460-450 pred Kristom. Autorom diela je sochár Miron. Pôvodná bronzová socha sa stratila. Zachovalo sa však veľa kópií, väčšinou vyrobených z mramoru alebo malej vrstvy bronzu.
The Persistence of Memory, ktorú v roku 1931 namaľoval španielsky umelec Salvador Dali, je jedným z najznámejších umeleckých diel. Táto práca povzbudzuje ľudí, aby premýšľali o svojom životnom štýle a o tom, ako trávime čas. Je známe, že umelec sa pri maľovaní inšpiroval Einsteinovou teóriou relativity.
Staroveký grécka socha vznikol medzi rokmi 130 a 100 pred Kristom. Verí sa, že socha zobrazuje Afroditu, bohyňu lásky a krásy. Mramorová socha 203 cm vysokú vytvoril Alexandrius z Antinoa, aj keď existujú aj iné verzie vytvorenia sochy. Ruky sa časom stratili. Teraz si toto umelecké dielo môžete pozrieť v parížskom Louvri.
7. Kričať
Najviac populárne dielo Edvard Munch bol namaľovaný v roku 1893. Tento obrázok bol namaľovaný olejom a pastelom na kartón. Tento desivý obraz sa nachádza v Národnej galérii v nórskom Osle.
6. Noc hviezd
Hviezdnu noc namaľoval v roku 1889 slávny holandský postimpresionistický umelec Vincent Van Gogh. Toto dielo je jedným z najznámejších v modernej kultúry. Obrázok je súčasťou stála zbierka Múzeum moderného umenia v New Yorku. Skladba sa stala inšpiráciou pre pieseň Vincenta od Dona McLeana, ktorá je známa aj ako Starry Starry Night.
5. Mysliteľ
Toto bronzová socha Auguste Rodin zobrazuje nahého muža, ktorého veľkosť je podobná ľudskej. Sedí na kameni s rukou pod bradou a o niečom premýšľa. Prirodzene, tento obraz predstavuje filozofické hnutie. Celkovo sa nalialo asi 28 kópií v plnej veľkosti, v ktorých je výška muža asi 183 cm.
4. Stvorenie Adama
Toto grandiózne dielo sa nachádza na strope Sixtínska kaplnka vo Vatikáne v Taliansku. Michelangelo namaľoval Stvorenie Adama v rokoch 1508 až 1512. Toto je len jedna z deviatich scén z knihy Genezis, všetky namaľované v strede stropu kaplnky.
3. Dávid
Ďalšie majstrovské dielo z obdobia renesancie, ktoré vytvoril taliansky umelec Michelangelo. Socha Dávida bola vytvorená v rokoch 1501 až 1504. Táto 5 metrov vysoká mramorová socha zobrazuje nahého biblického hrdinu Dávida. Od roku 1873 je socha vo Florencii v galérii Accademia.
Toto svetové majstrovské dielo nezdobí múzeum, ale stenu jedálne v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne v Taliansku. Napísali ju koncom 15. storočia najviac slávny umelec všetkých čias - Leonardo da Vinci. Obraz zobrazuje scénu Ježišovej poslednej večere s učeníkmi. Toto majstrovské dielo je jednou z najdôležitejších atrakcií Milána.
"Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval." Oscar Wilde
Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...
✰ ✰ ✰
25"Stálosť pamäti", Salvador Dalí
Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších mien - “ Mäkké hodinky“, „Tvrdosť pamäte“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní právnického titulu v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov vo svete. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Bozk", Gustav Klimt
Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt napísal tento obraz pod vplyvom Byzantská mozaika. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Rovnakým spôsobom Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoje vlastný štýl maľovanie.
✰ ✰ ✰
22"Spiaci Cigán", Henri Rousseau
Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne v sprievode mandolíny, spí na zemi od únavy, neďaleko leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaplavené mesačný svit, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Bez ďalších okolkov je obraz jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je " súdny deň„z Ježišovej strany – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Zapnuté pravý list zobrazuje ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý pozná Narcis Grécka mytológia- muž, ktorý bol posadnutý svojim vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.
Toto je príbeh. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcista sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.
Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa o Kristovom narodení dozvedeli od mudrcov, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé mužské deti a nemluvňatá v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.
Vďaka využívaniu bohatých farebná škála, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tomuto unikátna technológia v umeleckých kruhoch ho prezývali „Jack the Sprinkler“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najviac radostné obrázky Renoir. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku Parížsky život. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.
✰ ✰ ✰
16
Zápletka je prevzatá z Biblie. Na obrázku " posledná večera„zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most japonský štýl vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Môžeme povedať, že je to znázornené smutný život umelcova matka. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.
✰ ✰ ✰
12
Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov preferované maľovanie obrazov historických, mýtických resp biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz - historickej maľby, ktorý zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.
Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, aby zastrelil španielskych rebelov francúzskych vojakov. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je Vermeerova najstaršia dcéra Mary. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že dostal obrovský honorár za „ Nočná hliadka».
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavná postava obrazy - Infanta Margaret, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velázquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby je schematický výkres Zlá kvalita, ktorá nepatrí Bruegelovi.
Obraz zobrazuje príbeh Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar stúpal veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. Hugha Audena k napísaniu svojho najväčšieho diela slávna báseň na rovnakú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola je snáď najznámejšou freskou taliansky umelec Renesancia, Raphael.
Na tejto freske v Aténska škola Všetci veľkí matematici, filozofi a vedci sa zhromaždili pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Žili v ňom všetci hrdinovia iný čas, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých Biblické príbehy, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Ľudské telo Adam je sprostredkovaný s neuveriteľnou presnosťou pomocou svetlé farby a presný tvar svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Bytie vedci Leonardo da Vinci využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spojil ho s ňou neopätovaná láska. Tento obrázok je najviac vyborny kusok umenie, aké kedy vzniklo.
✰ ✰ ✰
Záver
Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!
Svetové dejiny výtvarného umenia si pamätajú mnohé úžasné príhody súvisiace s tvorbou a následnými dobrodružstvami slávne obrazy. Je to preto, že pre skutočných umelcov sú život a kreativita príliš úzko prepojené.
"Výkrik" od Edvarda Muncha
Rok vytvorenia: 1893
Materiály: kartón, olej, tempera, pastel
Kde je: Národná galéria,
Slávny obraz„The Scream“ od nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha je obľúbeným predmetom diskusií medzi mystikmi po celom svete. Niektorí ľudia si myslia, že obraz predpovedal hrozné udalosti XX storočia so svojimi vojnami, ekologických katastrof a holokaust. Iní sú si istí, že obraz prináša svojim páchateľom nešťastie a choroby.
Munchov vlastný život možno len ťažko nazvať prosperujúcim: stratil veľa príbuzných, opakovane sa liečil na psychiatrickej klinike a nikdy sa neoženil.
Mimochodom, umelec reprodukoval obraz „The Scream“ štyrikrát.
Verí sa, že je výsledkom maniodepresívnej psychózy, ktorou Munch trpel. Každopádne, pohľad zúfalého muža s veľkou hlavou, otvor ústa a ruky položené na tvári a dnes šokuje každého, kto sa pozrie na plátno.
"Veľký masturbátor" od Salvadora Dalího
Rok vytvorenia: 1929
Materiály: olej, plátno
Kde sa nachádza: Reina Sofia Arts Center,
Široká verejnosť videla obraz „Veľký masturbátor“ až po smrti majstra nehoráznosti a najslávnejšieho surrealistu Salvadora Dalího. Umelec to nechal v sebe vlastná zbierka v Dalího divadle a múzeu vo Figueres. Verí sa, že nezvyčajný obraz môže veľa povedať o osobnosti autora, najmä o jeho bolestivom postoji k sexu. Aké motívy sa na obrázku v skutočnosti ukrývajú, však môžeme len hádať.
Je to podobné ako pri riešení rébusu: v strede obrázku je uhlový profil pozerajúci sa nadol, podobný buď samotnému Dalímu, alebo skale na pobreží katalánskeho mesta, a v spodnej časti hlavy nahá žena. postava stúpa - kópia umelcovej milenky Gala. Obraz obsahuje aj kobylky, ktoré u Dalího vyvolali nevysvetliteľný strach, a mravce – symbol rozkladu.
"Rodina" od Egona Schieleho
Rok vytvorenia: 1918
Materiály: olej, plátno
Kde sa nachádza: Galéria Belvedere,
Krásna maľba vo svojej dobe rakúsky umelec Egon Schiele bol nazvaný pornografia a umelec bol poslaný do väzenia za údajné zvádzanie maloletého.
Za túto cenu dostal lásku k modelu svojho učiteľa. Schieleho obrazy sú jedným z najlepšie príklady expresionizmus, pričom sú naturalistické a plné desivého zúfalstva.
Schieleho modelmi boli často tínedžeri a prostitútky. Umelec bol navyše očarený sám sebou – jeho odkaz zahŕňa množstvo rôznych autoportrétov. Schiele namaľoval plátno „Rodina“ tri dni predtým vlastnú smrť, zobrazujúci jeho tehotnú manželku, ktorá zomrela na chrípku, a ich nenarodené dieťa. Možno to zďaleka nie je najzvláštnejšie, no rozhodne najtragickejšie dielo maliara.
„Portrét Adele Bloch-Bauerovej“ od Gustava Klimta
Rok vytvorenia: 1907
Materiály: olej, plátno
Kde je: Nová galéria,
História stvorenia slávny obraz„Portrét Adele Bloch-Bauerovej“ rakúskeho umelca Gustava Klimta možno právom nazvať šokujúcim. Manželka rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Bloch-Bauera sa stala umelcovou múzou a milenkou. Zranený manžel sa chcel obom pomstiť a rozhodol sa uchýliť sa k originálnej metóde: objednal si u Klimta portrét svojej manželky a trápil ho nekonečným naliehaním, nútil ho robiť stovky náčrtov. Nakoniec to viedlo k tomu, že Klimt stratil svoj bývalý záujem o svoj model.
Práca na obraze pokračovala niekoľko rokov a Adele sledovala, ako city jej milenca mizli. Ferdinandov zákerný plán nebol nikdy odhalený. dnes" rakúska Mona Lisa“ je považovaný za národný poklad Rakúska.
„Čierne supermatické námestie“ od Kazimira Malevicha
Rok vytvorenia: 1915
Materiály: olej, plátno
Kde sa nachádza: Štátna Treťjakovská galéria,
Odkedy ruský avantgardný umelec Kazimir Malevič vytvoril svoj slávny výtvor, ubehlo už takmer sto rokov a debaty a diskusie stále neutíchajú. Obraz, ktorý sa objavil v roku 1915 na futuristickej výstave „0,10“ v „červenom rohu“ sály určenej pre ikonu, šokoval verejnosť a navždy oslávil umelca. Je pravda, že dnes málokto vie, že supermatické maľby sú neobjektívne maľby, v ktorých vládne farba, a „Čierny štvorec“ vlastne nie je čierny a už vôbec nie štvorcový.
Mimochodom, jedna z verzií histórie tvorby plátna hovorí: umelec nemal čas dokončiť prácu na obraze, takže bol nútený zakryť dielo čiernou farbou, v tom okamihu prišiel jeho priateľ do dielne a zvolal: "Skvelé!"
"Pôvod sveta" od Gustava Courbeta
Rok vytvorenia: 1866
Materiály: olej, plátno
Kde sa nachádza: Múzeum Orsay,
Obraz francúzskeho realistického umelca Gustava Courbeta bol veľmi dlho považovaný za mimoriadne provokatívny a širokej verejnosti nebol známy viac ako 120 rokov. Nahá žena ležiaca na posteli s vyloženými nohami aj dnes vyvoláva u divákov zmiešané reakcie. Z tohto dôvodu v múzeu Orsay obraz stráži jeden zo zamestnancov.
V roku 2013 francúzsky zberateľ oznámil, že v jednom z obchodov so starožitnosťami v Paríži narazil na časť obrazu, na ktorej bola viditeľná hlava sestry. Odborníci potvrdili domnienku, že pre umelca pózovala Joanna Hiffernan (Joe). Pri práci na obraze bola v milostný vzťah s Courbetovým žiakom, umelcom Jamesom Whistlerom. Obrázok vyprovokoval ich rozchod.
"Muž a žena pred kopou exkrementov" od Joana Miróa
Rok vytvorenia: 1935
Materiály: olej, meď
Kde sa nachádza: Nadácia Joana Miróa,
Pre vzácneho diváka pri pohľade na obraz Španielsky umelec a sochár Joan Miró by sa spájal s hrôzou občianska vojna. No bolo to práve obdobie predvojnovej úzkosti v roku 1935 v Španielsku, ktoré poslúžilo ako téma filmu so sľubným názvom „Muž a žena pred haldou exkrementov“. Toto je obraz predtuchy.
Zobrazuje absurdný „jaskynný“ pár, ktorý to k sebe ťahá, no nedokáže sa pohnúť. Zväčšené pohlavné orgány, jedovaté farby, rozptýlené postavy na tmavom pozadí - to všetko podľa umelca predpovedalo blížiace sa tragické udalosti.
Väčšina obrazov Joana Miróa sú abstraktné a surrealistické diela a nálada, ktorú sprostredkúvajú, je radostná.
"Vodné ľalie" od Clauda Moneta
Rok vytvorenia: 1906
Materiály: olej, plátno
Kde sa nachádza: súkromné zbierky
Kultové maľovanie francúzsky impresionista„Vodné lekná“ od Clauda Moneta má zlú povesť – nie je náhoda, že sa nazýva „požiarne nebezpečné“. Táto séria podozrivých náhod neprestáva prekvapovať mnohých skeptikov. Prvý incident sa stal priamo v umelcovom ateliéri: Monet a jeho priatelia oslavovali dokončenie obrazu, keď zrazu vypukol malý požiar.
Obraz sa podarilo zachrániť a čoskoro ho kúpili majitelia kabaretu na Montmartri, no o necelý mesiac neskôr postihol aj podnik ťažký požiar. Ďalšou „obeťou“ plátna bol parížsky filantrop Oscar Schmitz, ktorého kancelária zachvátil požiar rok po tom, čo tam vyvesili „lekná“. Opäť sa maľbe podarilo prežiť. Tento rok súkromný zberateľ kúpil "Vodné ľalie" za 54 miliónov dolárov.
"Les Demoiselles d'Avignon" od Pabla Picassa
Rok vytvorenia: 1907
Materiály: olej, plátno
Kde sa nachádza: Múzeum moderného umenia,
"Zdá sa mi, že ste nás chceli nakŕmiť kúdeľou alebo nám dať napiť benzín," povedal Picassov priateľ, umelec Georges Braque, o obraze "Les Demoiselles d'Avignon." Plátno sa skutočne stalo škandalóznym: verejnosť zbožňovala predchádzajúce, nežné a smutné diela umelca a náhly prechod ku kubizmu spôsobil odcudzenie.
Ženské postavy s drsným mužské tváre a hranaté ruky a nohy boli príliš ďaleko od pôvabného „Dievča na lopte“.
Priatelia sa obrátili chrbtom k Picassovi; Matisse bol s obrazom mimoriadne nespokojný. Bol to však „Les Demoiselles d’Avignon“, ktorý určil nielen smer vývoja Picassovho diela, ale aj budúcnosť výtvarného umenia ako celku. Pôvodný názov obrazy ‒ „Filozofický bordel“.
"Portrét umelcovho syna" od Michaila Vrubela
Rok vytvorenia: 1902
Materiál: akvarel, kvaš, grafitová ceruzka, papier
Kde sa nachádza: Štátne ruské múzeum,
Brilantný ruský umelec prelomu 19. a 20. storočia Michail Vrubel uspel takmer vo všetkých druhoch výtvarného umenia. Jeho prvorodený Savva sa narodil s „rázštepom pery“, čo umelca hlboko rozrušilo. Vrubel zobrazil chlapca na jednom zo svojich plátien úprimne, bez toho, aby sa snažil skryť jeho vrodenú deformáciu.
Jemné tóny portrétu neupokojujú - je v ňom cítiť šok. Samotné bábätko je zobrazené s úžasne múdrym, detským pohľadom. Krátko po dokončení maľby dieťa zomrelo. Od tej chvíle v živote umelca, ktorý tragédiu smútil, sa začalo „čierne“ obdobie choroby a šialenstva.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
