Digitálna grafika súčasných umelcov. Digitálne maľovanie: tri spôsoby vytvárania ilustrácií na počítači

Počítačové modely a vďaka použitiu ľudských počítačových simulácií tradičné nástroje umelec.

všeobecné informácie

Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne novým smerom výtvarného umenia. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel vykonávaných na PC je však 1995-1996 (tento dátum označuje vzhľad a rozšírené používanie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste mohli dobre kresliť na počítači, musíte tiež poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nahromadené generáciami umelcov (perspektíva, letecký pohľad, farebný kruh oslnenie, reflexy atď.). Využitie digitálnych technológií vo fotografii dalo vzniknúť aj hybridným technológiám (napríklad fotoimpresionizmus).

Príklady práce digitálnych umelcov

• Ópium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galéria prác
• Krádež v Caravanserai, Guro Roman.
• Sedmokrásky a chrliče od Elliona.
• Evil Guy od Elliona.
• Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
• Lietajúci hrad pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina

Pokrok v digitálnej maľbe

Na konci XX - začiatok XXI storočia sa CG umenie (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, ktoré v tomto odvetví prevláda počítačové hry A moderné kino, populárny v amatérska tvorivosť. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:

Dostupnosť

Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~ 1 500 dolárov ( väčšina z nich táto suma sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (odborníci kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).

Vysoká rýchlosť

Obzvlášť dôležité v platenom sektore umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástroje, ktoré urýchľujú prácu. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje skúsenosti a čas), výber správnej kefy/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. okrem toho práca na počítači ihneď pripravený na použitie digitálnych technológií kino, hry, layout – olejom namaľované plátno treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.

Jedinečné nástroje

Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.

Perspektívy

Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).

Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy

Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.

Nevýhody digitálnej maľby

Náročnosť zvládnutia

V súčasnosti sa v tejto špecializácii vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálni umelci sú hlavne tí najenergickejší a najspytlivejší ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia samostatne učiť a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejšie digitálnych umelcov Vyštudoval som vzdelávacie inštitúcie v tradičnej maľbe a až potom som samostatne prešiel na CG umenie. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.
Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii - v tento moment robí sa pomerne veľa rôznych vecí vzdelávacie zdroje o príprave budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Intenzívne si osvojujú techniky práce na počítači s grafickým tabletom a rôzne programy, čo vám umožní zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú podobné kurzy spustené na hlavných pedagogických univerzitách v krajine, čo následne pozitívne ovplyvní školy a ďalšie univerzity pri prijímaní nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou. .

Súčasný limit výpočtovej techniky

Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:

Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium

Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).

Problém s autorskými právami

Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako každá digitálna informácia, aj súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vašej kresby - zverejnenie malej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo ešte viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc Jeho prítomnosť cítia len známi umelci.

Odkazy

Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku

kde komunikujú umelci všetkých žánrov

• 3D centrum je populárna webová stránka a fórum o CG (galérie 3D a 2D diel, W.I.P, lekcie a články).
• Guro art forum je najstaršie založené špecializované fórum slávny umelec Guro v decembri 2002
• СGTalk.ru - fórum na СGTalk.ru
• Manga.ru - fórum pre umelcov v štýle manga
• Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií, ktorá školí počítačové umenie vo všetkých smeroch (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
• Render.ru - online magazín pre počítačová grafika a animácie
• „A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ Ketky.
• Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má pre umelcov veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie). Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nefunguje. 10.01.2010
• Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským časopisom CG.

Ahojte všetci! Existujú rôzne typy zberateľov: niektorí milujú známky a mince, iní milujú fľaše vzdialených krajín, pred n-tým počtom rokov som sa stal veľmi závislým na práci digitálnych umelcov/len umelcov/fotografov. V tomto prvom blogovom testovacom príspevku vám preto dávam do pozornosti výber najzaujímavejších (podľa mňa) digitálnych umelcov. Poďme!

Marek Okon- Poľský ilustrátor s úžasným zmyslom pre detail a vlastným veľmi osobitým štýlom kresby. Je neuveriteľne talentovaný v oblasti digitálneho „maľovania“ a digitálneho umenia. V súčasnosti funguje predovšetkým ako konceptuálny umelec, dizajnér videohier a literatúry. Na internete koluje veľké množstvo jeho diel a jeho diela sa často používajú ako tapety na plochu.

Ukázať obrázok

Daniel Conway- má 23 rokov a momentálne žije v Spojenom kráľovstve. Daniel má titul z University of Dundee v Škótsku, kde strávil tri fantastické roky (ako sám hovorí) štúdiom tradičnej aj digitálnej animácie. Ako vidno z jeho osobného portfólia, Daniel veľa pracuje v oblasti digitálnej maľby, pričom maľbe sa venuje už štyri roky. Umelecké dielo Daniela Conwaya je okamžite rozpoznateľné. Jeho diela sú plné žiarivých farieb a jeho fantastické scény sú jednoducho neporovnateľné. Ponárajú nás do sveta, kde človek a technika žijú vo farebnej harmónii. Danielova oddanosť svojmu remeslu je jasne viditeľná v jeho galériách s mnohými najkrajšie kresby ktoré zdobia celý svet. Ako uznanie svojho talentu je Daniel Conway právom považovaný za jedného z najúspešnejších umelcov v komunite deviantART, ktorej vedenie sa v októbri 2008 rozhodlo udeliť mu mesačnú čestnú cenu.

Ukázať obrázok

Marta Dahligová(Marta Dahlig) - jeden z umelcov našej doby, tvoriaci v štýle digitálne umenie. Marta Dahligová sa narodila 23. decembra 1985 vo Varšave. Už ako dieťa ma fascinovali diela Tadeusza Micinského a Bolesława Lesmiana, ktorí vytvorili nádhernú plejádu rozprávok o čarovných bytostiach, princeznách a čarodejníkoch.
Teraz je Marta študentkou 4. ročníka (aj keď informácie môžu byť neaktuálne) na Univerzite v Krakove na Fakulte managementu. Tieto skromné ​​údaje sú zatiaľ všetko, čo je o umelkyni oficiálne známe, jednoducho preto, že si vyplnila profil na webovej stránke, kde zverejňuje svoje diela.

Ukázať obrázok

Franz Steiner- reklamný fotograf, 3D dizajnér a umelecký riaditeľ vlastné štúdio. Štúdio sa špecializuje na retušovanie fotografií a tvorbu 3D obrázkov. Pracovníci ateliéru ovládajú profesionálne retušovacie nástroje, spolupracujú s veľkými a známymi módnymi časopismi, štúdiami a agentúrami. Diela tohto štúdia sa vždy vyznačujú osobitnou brilantnosťou a šarmom. Ich diela žiaria, hrajú sa s odleskami a nepochybne priťahujú pohľady. Takáto kvalitná práca pomohla prilákať takých klientov ako: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.

Ukázať obrázok

Matt Allsopp- ilustrátor s úžasným zmyslom pre detail a vlastným veľmi osobitým štýlom kresby. Špecializuje sa na ilustráciu, dizajn postáv a concept art. Jeho aktualizované portfólio obsahuje prácu pre Killzone 2 (séria ilustrácií vytvorených pre Sony a Guerrilla), návrhy postáv pre Fight Night (EA Sports), ako aj desiatky ďalších úžasných ilustrácií vytvorených pre klientov ako Microsoft, Fujitsu a BBC.

Ukázať obrázok

Reid Southen- mladý a talentovaný ilustrátor z Michiganu, často pracujúci pod pseudonymom Rahll. Je ilustrátorom na voľnej nohe, spolupracuje s videohernými a filmovými produkčnými spoločnosťami. Jeho štýl sa líši od väčšiny bežných umelcov – absencia zbytočných detailov, dôkladná kresba, ideologická povaha a mierka. Jeho portfólio je kombináciou osobnej kreatívnej práce a komerčných úloh. Aby ste pochopili rozsah jej obrovského talentu, stačí sa pozrieť na jeho úžasnú webovú stránku.

Ukázať obrázok

Radojavor- Slovenský ilustrátor s výborným ovládaním grafiky. Jeho aktualizované portfólio je kombináciou osobného kreatívne diela a komerčné úlohy. Úžasná trpezlivosť a vytrvalosť diela nevysušujú - zostávajú živé a malebné (ak sa to o jeho ilustráciách dá povedať). Diela umelca sú kreslené postavičky, lode a lietadlá. Žijú v jeho ilustráciách vlastný život. Preto navrhujem prejsť priamo od textov, bližšie k jeho vrcholným dielam.

Ukázať obrázok

Grafický dizajnér, tvorca a ilustrátor Pirosca Marce l z Rumunska, ktorý kreslí úplne nezvyčajné predmety a predmety. Tvorí webové stránky a baví ho fotografovanie a dizajn. Väčšinu jeho diel si môžete pozrieť na stránke studioul. Vo všeobecnosti je Pirosca Marcel úplne tajomný mladý muž, ktorý je zjavne tak pohltený svojou prácou, že mu nezostáva čas na nič iné.

Ukázať obrázok

Alex Broeckel - talentovaný umelec z Nemecka. Profesionálnemu 3D umelcovi sa venuje viac ako 12 rokov. Väčšinu času strávil ako dizajnér, digitálny umelec v zábavnom priemysle. Pracoval na TD pokrytí filmov ako Harry Potter a Väzeň z Azkabanu, tiež pre film Roman Polanski - Oliver Twist. Jeho portfólio zahŕňa: fantastické lode, stanice, lietadlá, vojenské základne a bitky. Vo všeobecnosti je čo vidieť.

Ukázať obrázok

Digitálny umelec z Nového Zélandu Štefan Morrell vytvára autentické futuristické ilustrácie v najlepších tradíciách žánru. K tomu využíva svoje kresliarske schopnosti, ale aj 3D zručnosti. Stefan vo svojom portfóliu stručne opisuje, ako sa to či ono dielo dokončilo a ako dlho mu to trvalo.

Ukázať obrázok

Chase Stone, tiež známy ako Chase-SC2, je 21-ročný ilustrátor zo Spojených štátov, ktorý podľa jeho slov mojimi slovami kreslí celý svoj dospelý život. Vyučil sa aj za ilustrátora na Fashion Institute of Technology v New Yorku a verí, že klasické techniky kreslenia sú veľmi dôležité aj v r. digitálna ilustrácia, v ktorej získa slávu.

Ukázať obrázok

Talentovaný 3D dizajnér Max Chelyadnikov pracuje v niekoľkých oblastiach naraz: modelovanie, vizualizácia a animácia. Využitie 3D v dizajne umožňuje premeniť predstavu každého zákazníka na realitu. A skúsenosti a zručnosť takých profesionálov ako Maxim nám umožňujú garantovať vysoká kvalita práca. Poskytuje služby pre tvorbu kvalitných fotorealistických 3D vizualizácií pre použitie v reklame, prezentáciách a technickej dokumentácii. Robí reklamu efektívnou, premieňa nápady na realitu a vytvára profesionálne propagačné videá a prezentačné video.

Ukázať obrázok

Neuveriteľne vysoká kvalita! Len tak sa to dá opísať profesionálna úroveň diela tureckého 3D dizajnéra Morteza Najafi. Hlavné smery jej činnosti sú: grafický dizajn 3D modelovanie a animácia. Jeho stránka predstavuje relatívne malý zoznam prác, ale práve z týchto prác možno sledovať vývoj dizajnéra profesionálnym smerom. Morteza Najafi dokázal vyvinúť svoj vlastný jedinečný štýl a dnes je úspešným a vyhľadávaným špecialistom v oblasti 3D modelovania.

Ukázať obrázok

Oktánové vykreslenie je spojením architektonických a dizajnérskych schopností, zmyslu pre štýl s 3D grafikou a technológiami 3D modelovania v rukách profesionálnych dizajnérov. Octane Render vytvára architektonické vizualizácie, 3D dizajn a animácie, ako aj tvorbu videa. Portfólio je rozdelené do kategórií: produktový dizajn, architektúra, šperky, automobilový dizajn, fantasy & postavy, príroda & abstraktné umenie.

Ukázať obrázok

Max Kostenko- talentovaný ruský ilustrátor. Zaoberá sa tvorbou a vývojom postáv, ako aj odlišné typy ilustrácie. Max spolupracuje s mnohými ruskými štúdiami a agentúrami po celom svete ako: Kotetkat (Francúzsko), limonáda (UK), Lebedev Studio (Rusko). Nedávno som úplne zmenil svoj web dizajn, čo neľutujem. Teraz kreslí vtipných a nielen malých ľudí pre svoje potešenie a veľa z toho má veľké potešenie a niekedy aj peniaze.

Ukázať obrázok

Dan LuVisi je digitálny umelec pôsobiaci v oblasti kinematografie a tvorby videohier. Jeho bezhraničný talent bol rozpoznaný ešte v škole. Jeho kariéra začala v DC Comics, kde kreslil rôznych superhrdinov. Následne pracoval v prospech spoločností Hasbro, Fox, Universal a Microsoft. Rozvinul svoje vlastný štýl, jeho diela sú rozpoznateľné a jedinečné. Okrem toho, že je Dan LuVisi talentovaný ilustrátor, je tiež kostýmovým výtvarníkom, má rád maľovanie, storyboarding a kreslenie plagátov a obalov.

všeobecné informácie

Príklady práce digitálnych umelcov

• Inkvizítor, autor Ruslan Svobodin
• Anjeli, autor Iľja Komarov
• Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
• Lietajúci hrad pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina
• Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (galéria ART&SPACE, Mníchov)
• Boh zo stroja, autor Evgeniy Volos

Pokrok v digitálnej maľbe

Koncom 20. - začiatkom 21. storočia sa CG art (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, prevláda v priemysle počítačových hier a modernej kinematografii a je populárny v r. amatérska tvorivosť. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:

Dostupnosť

Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~1500 $ (väčšina z tejto sumy sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).

Vysoká rýchlosť

Obzvlášť kritické v oblasti platenej umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné farby miešať, aby ste získali správnu farbu - vyžaduje si skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. Počítačová práca je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hier a layoutu – olejom namaľované plátno je potrebné najskôr preniesť do digitálnej podoby.

Jedinečné nástroje

Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.

Perspektívy

Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).

Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy

Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.

Nevýhody digitálnej maľby

Náročnosť zvládnutia

V súčasnosti v tomto odbore vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálnymi umelcami sa stávajú najmä tí najenergickejší a zvedaví ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia učiť samy a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.

Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii – v súčasnosti sa vyrába pomerne veľa rôznych vzdelávacích zdrojov na prípravu budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Metódy práce na počítači s grafickým tabletom a rôznymi programami, ktoré vám umožňujú zapojiť sa do kreslenia médií, sú intenzívne zvládnuté. V blízkej budúcnosti budú spustené podobné kurzy v hlavnom odbore pedagogické univerzity krajine, čo sa následne pozitívne prejaví aj na školách a iných univerzitách pri nábore nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou.

Súčasný limit výpočtovej techniky

Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov, ktoré by umožnilo živé pozorovanie časti klasickej maľby rovnakej veľkosti. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:

Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium

Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti existujú atramentové veľkoformátové fotografické tlačiarne, ako napríklad Canon alebo HP, ktoré sa stále viac používajú. Takéto tlačiarne pracujú vo farebnom priestore RGB s rozlíšením 1200-2400 dpi a dokážu tlačiť na rôzne, niekedy exotické tlačové médiá. Náklady na takúto prácu sú však veľmi vysoké. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).

Problém s autorskými právami

Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako všetky digitálne informácie, aj tento súbor je možné kopírovať a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchším príkladom ochrany kresby je zverejnenie malej kópie na internete (profesionálni umelci zvyčajne kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo dokonca viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a z jeho prítomnosti môžu skutočne ťažiť iba známi umelci.

Odkazy

Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku

kde komunikujú umelci všetkých žánrov

• - Fórum 2D umelcov. Zakladateľ jaseň.
• Skill.ru je stránka zameraná na kreativitu, kde môže každý uverejniť svoju prácu (akúkoľvek – od fotografií po poéziu) a naučiť sa drsné veci verejný názor na ich náklady. Alebo získajte počas života zaslúžené uznanie – záleží na vašom šťastí.
• Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským časopisom CG.
• Guro art forum je špecializované fórum založené slávnym umelcom Romanom Guro Gunyavom v decembri 2002.
• CGFight.com je fórum špecializujúce sa na „súboje“ a súťaže medzi umelcami (vrátane tímových).
• CGTalk.ru - fórum na CGTalk.ru
• Manga.ru - fórum pre umelcov v štýle manga
• Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií, ktoré vyučujú počítačové umenie vo všetkých oblastiach (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
• Arttalk.ru - Spoločenstvo kreatívnych ľudí
• Render.ru - online magazín o počítačovej grafike a animácii
• artburn - Zbierka umelcov CG.
• „Istá estetika“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ slávny umelec Ketka.
• Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má pre umelcov veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie). Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nefunguje. 10.01.2010
• ecreatorman.com - originálna stránka na vytváranie kolektívnych digitálnych plátien.
• PointArt - Portál pre umelcov.
• DigitalBrush - Galéria originálnych diel popredných digitálnych umelcov.
• ArtTower.ru je umelecké fórum venované počítačovej grafike, kresbe a fotografii. K dispozícii elektronický žurnálčasopis ArtTower. Obsahuje pravidelne aktualizovaný katalóg lekcií pre začiatočníkov.
• - Všetko o grafike, umeleckom fóre.
• - Dizajn a grafika.

Externé odkazy na zahraničné fóra a komunity umelcov

• pixiv.net v japončine

Digitálne programy na maľovanie

Slobodný softvér

• GIMP je rastrový grafický editor, vhodný aj na kreslenie.
• MyPaint je kresliaci program, nekonečné plátno, veľa štetcov a minimum funkčnosti.
• Krita je kresliaci program, ktorý je súčasťou Calligra Suite.
• Alchýmia-
• Inkscape je vektorový grafický editor určený na kreslenie.

Proprietárne programy

• Painter – program od spoločnosti Corel pre digitálnych umelcov.

• Doba dokončenia od 1 dňa!

• Cena je nižšia ako za olejový portrét a kvalita nie je o nič horšia
• Doba dokončenia od 1 dňa!
• prišiel k vám nový nápad? Dá sa ľahko pridať k digitálnemu portrétu! Zmeniť podrobnosti toľkokrát, koľkokrát chcete? Jednoducho! Pri ručnom maľovaní portrétu je to nemožné.
• Nemusíte presedieť hodiny pred umelcom, nemusíte rozmýšľať nad tým, ako urobiť prekvapenie, stačí jedna fotka a budete mať originálny darček od našich majstrov
• Elektronickú verziu portrétu, ktorú si ponecháte, je možné vytlačiť mnohokrát bez straty kvality a bez opätovného platenia za prácu umelca
• Žiadne praskliny na obrázku alebo odlupujúca sa farba, len tak najlepšie materiály na tlač, pričom je zachovaný efekt ťahov!
• Toto sú najnovšie technológie, pretože v nich žijeme modernom svete, nieje to? Naši umelci majú vyššie vzdelanie v oblasti umenia, ruky od správne miesto, kreatívne myslenie a more užitočné nápady! Chcete kúsok našej pozitivity? Objednajte si svoj digitálny portrét už teraz

Minulý týždeň spoločnosť Wacom, virtuálneho monopolistu vo svete digitálneho kreslenia, predstavil Nová technológia Vôľa– Jazyk vrstvy atramentu Wacom. Ide o nový univerzálny štandard, ktorý umožňuje multiplatformovú spoluprácu a spoluprácu na mieste alebo v cloude bez ohľadu na zariadenie alebo ekosystém. Technológia zahŕňa použitie nielen špecializovaných tabletov na digitálne maľovanie, ale aj smartfónov a bežných tabletových počítačov vybavených stylusom.

Digitálne maľovanie, teda vytváranie elektronických obrazov pomocou počítačových simulácií umeleckých nástrojov je veľmi zaujímavá oblasť. Nepočujeme každý týždeň veľké novinky o novom grafickom tablete a nečakáme so zatajeným dychom na nové nástroje, táto oblasť spotrebnej elektroniky sa však neustále a neustále rozvíja. vôbec nie tak vysoko špecializované ako napríklad programovanie. Dostupnosť technológií a nástrojov umožňuje aj neprofesionálnym umelcom vytvárať si vlastné digitálne maľby. Ako sa toto odvetvie vyvinulo a čo nás môže čakať v budúcnosti? Skúsme to zistiť!

Smer digitálnej maľby je pomerne mladý, čo je zrejmé - na jeho vznik bolo potrebné dostatočne rozvinúť počítače a informačné vstupné a výstupné zariadenia. Vo všeobecnosti nikto nepozná presný dátum prvého počítačového kreslenia. A čo možno považovať za také? Mala by sa pseudografika klasifikovať ako digitálna kresba alebo nie? Prvé nápadné a farebné diela vytvorené na počítači sa objavili v polovici 90-tych rokov minulého storočia, keď sa rozšírilo SVGA monitory a grafické karty schopné zobraziť 16,7 milióna farieb.

Je zaujímavé, že predchodca moderných nástrojov digitálnych umelcov, prvý Grafický tablet, sa objavil dávno pred vývojom osobných počítačov. V roku 1888 si istý Elisha Gray patentoval prvý grafický tablet. Ale prvé zariadenie, skutočne podobné moderným, pozostávajúce z pera a plochého zariadenia citlivého na tlak, fungovalo v spojení s počítačom Stylátor a bol použitý na písanie rukou v roku 1957.

V roku 1964 bol predstavený grafický tablet, ktorý využíval mriežku polovodičov pod vstupnou plochou, na ktorú boli aplikované ternárne elektrické impulzy zakódované v Grayovom kóde. Pero prijalo tento signál, ktorý sa potom dal dekódovať späť na súradnice.

Ale prvé spotrebiteľské grafické zariadenia tzv KoalaPad boli navrhnuté pre prácu s počítačmi Apple II, ich história sa začala v roku 1984. Spolu s tabletom bola používateľovi ponúknutá špeciálna ponuka softvér na kreslenie. Postupom času začali tablety Koala spolupracovať s inými počítačmi (grafický program pre IBM PC sa nazýval PC Design) a čoskoro sa rozšíril trh so spotrebiteľskými tabletmi - vstúpili naň nové spoločnosti.

Od konca dvadsiateho storočia prudký rozvoj digitálnej maľby resp CG umenie(Umenie počítačovej grafiky). Dôvodom bola v prvom rade dostupnosť. Na kreslenie na počítači bolo okrem samotného počítača potrebné zakúpiť už len grafický tablet a softvér. Druhým dôvodom nárastu popularity bolo zvýšenie rýchlosti umelcovej práce. Grafické programy ponúkajú veľké množstvo nástrojov, nehovoriac o bohatej palete farieb. Modernému umelcovi stačí urobiť dve kliknutia myšou a vybrať si požadovanú farbu– nie je potrebné kupovať a miešať farby. A nezabudnite na najväčšiu výhodu počítača – akúkoľvek chybnú akciu v programe je možné jednoducho vrátiť späť. IN digitálna kresba je jednoduchšie vykonávať zmeny a po dokončení ho môžete poslať na cieľovú adresu - nie je potrebné čakať na zaschnutie farby a prenos plátna na digitálne médiá.

Rastúca popularita technológie umožnila vývoj zodpovedajúcich nástrojov - v arzenáli moderného digitálneho umelca, ilustrátora alebo grafického dizajnéra existuje obrovské množstvo efektov, štetcov a filtrov, ktoré v tradičnej maľbe jednoducho nie sú dostupné.

U digitálna maľba skvelé vyhliadky, ale aj veľké obmedzenia. Od 18. storočia prakticky nedošlo v tradičnom umení k technickému rozvoju, moderní umelci tvoria takmer rovnakým nástrojom ako ich kolegovia pred sto rokmi: plátno, štetce, olej... Zároveň však rozlíšenie a hustota pixelov displejov sa každým rokom zvyšuje, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výpočtový výkon, vyvíja sa softvér – to všetko je určujúci faktor pre rozvoj digitálnej kresby. Toto je na jednej strane. Na druhej strane, rozlíšenie moderných monitorov je stále ďaleko od rozlíšenia ľudského oka, monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré dokáže poskytnúť živé pozorovanie výrezu klasickej maľby rovnakej veľkosti.

Ďalším moderným problémom digitálnej maľby je jednoducho nedostatok vhodného vzdelávacie inštitúcie. Digitálny umelec dnes je vlastne samouk. Väčšina známych digitálnych umelcov vyštudovala tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom samostatne prešla na digitálnu kreativitu.

Aj keď návodov na digitálnu maľbu je veľmi málo, výber grafických tabletov na trhu je pomerne široký. Firemné modely sú v Rusku populárne Genius A . Najlacnejší model stojí o niečo viac ako tisíc rubľov, ale profesionálny nástroj s veľkou uhlopriečkou a funkčnosťou môže stáť 200 tisíc rubľov.