Samotná história dokazuje, že klasické umenie je večné. Jeho ideály vznikli v antickom svete. Čas plynul, impériá sa zrútili, generácie vystriedali generácie. Po stredoveku, ktorý bol považovaný za dekadentné obdobie, európske umenie odkazuje na ideály minulosti a začína ich kresliť presne do antického dedičstva. Začiatok novej etapy v kultúre, najmä v architektúre a výzdobe, položila v 16. storočí talianska renesancia. V interiéroch palácov sa objavil dovtedy nevídaný luxus a dekoratívnosť, ktorú reprezentovali jednotlivé prvky pochádzajúce z antiky. 17. storočie bolo obdobím rozkvetu klasikov. Svoje živé stelesnenie dosiahol v interiéroch francúzskych palácov za vlády Ľudovíta XVII. Vtedy vzniklo veľkolepé Versailles. To isté storočie dalo rozmanitosť štýlové smery klasika - baroko, rokoko, empír a pod.
Klasika a klasicizmus v interiéri
Mimochodom, pri opise interiérového umenia sa často používajú pojmy „klasika“ a „klasicizmus“. Ak je medzi nimi zásadný rozdiel? Bez toho, aby sme zachádzali do teoretických úvah, označujeme: existuje názor, že klasicizmus sa líši od klasiky tým, že nejde o kvalitatívny, ale funkčný koncept, ktorý odráža osobitný typ umelecké myslenie založené na túžbe po celistvosti, jasnosti, jednoduchosti, vyváženosti a konzistentnosti. V architektúre a interiérovom umení sa pojem klasicizmus často používa, keď rozprávame sa o výklade antického dedičstva. A pojem „klasika“ zovšeobecňuje rôzne odvetvia klasické umenie- barokový, francúzsky klasicizmus, rokoko, empír atď. Pre spravodlivosť treba poznamenať, že samotný pojem „klasicizmus“ sa objavil až v 19. storočí, keď už táto éra skončila a prívrženci romantického smeru s ňou začali nekompromisne bojovať.
Baroko v interiéri
Barokový štýl vznikol v dobe jedného z najúžasnejších majstrov talianska renesancia- Michelangelo Buonarroti v 16. storočí. Baroko sa naplno prejavilo vo Francúzsku a trvalo až do polovice XVIII. Slávnosť, dynamika, malebnosť - to, čo je charakteristické pre baroko. Jeho obľúbené tvary sú zakrivené, oválne, skrútené. Objavujú sa ako v architektonických prvkoch, tak aj v nábytku, doplnkoch a jednotlivých detailoch. Niet divu, že slovo „barokový“ pochádza z portugalského perola barroca – „perla bizarného tvaru“. Výzdoba interiéru je zámerne preťažená dekorom: štuky, pozlátené vyrezávané bagety, intarzie atď. Luxus zúri vo všetkých jeho prejavoch.
Rokoko v interiéri
Rokoko sa objavilo vo Francúzsku začiatkom 18. storočia a pretrvalo takmer do konca tohto storočia. Niektorí to považovali za „preriedenie“ baroka. Ale v skutočnosti ich estetika nemá žiadnu markantné rozdiely. Rokoko, podobne ako baroko, podporuje luxus a dekoratívnu sýtosť interiéru. Okázalosť je to, na čo rokoko využívalo všetky jemu známe prvky baroka. Ale rokokový ornament si vyberá vektor svojho umelecké myslenie. Tento štýl sa vyznačuje zložitými frakčnými asymetrickými kresbami, ktorých obľúbenými motívmi sú kvetinové kučery, amorky, rokaj atď. Elegantná štuková lišta sa používa aj vo forme sviežich girland z kvetov, zakrivených konárov, vtákov atď.
Anglická klasika
Anglická klasika, alebo viktoriánsky štýl – takýto dvojitý názov má na svedomí fakt, že anglická klasika sa formovala za vlády kráľovnej Viktórie (1837-1901). Všetko to začalo tým, že vznikajúci štýl začal skúšať všetky existujúce trendy predtým - rokoko, empír, neoklasicizmus atď., Dokonca došlo aj k hnutiu „gotickej renesancie“. Takýto eklekticizmus, ktorý niektorí učenci vnímajú ako dôkaz konvenčnosti Viktoriánsky štýl(existujú návrhy dokonca túto definíciu izolovať v úvodzovkách), napriek tomu dala anglickej klasike svoj vlastný individuálny charakter. Atmosféra anglického domu zodpovedá túžbe vtedajšej anglickej aristokracie po prosperujúcom a odmeranom živote. Izby sú plné rôznych dekoratívnych detailov. Nábytok je masívny a vyrobený z prírodné materiály. Drevo vo forme panelov sa používalo aj na dekoráciu stien. Obľúbenými doplnkami boli starožitnosti, porcelánové súpravy, obrazy zobrazujúce psov a kone a sochy. Obľúbené farby anglická klasika- žltá, béžová, červená, tehlová, zelená. Výzdoba takéhoto interiéru nemôže byť úplná bez kvetinových vzorov na záclonách, čalúnení nábytku a obrusov, ako aj bez lakonickej svetlej kontroly na tradičnom anglickom pléde. Povinným kusom nábytku v tejto dobe bola knižnica alebo knižnica. A samozrejme, krb, ktorý zohrieva obyvateľov Foggy Albion. Interiér v anglickom štýle môže mnohým pripadať ťažký, akoby v ňom zamrzla minulosť, len dedovské hodiny, hlasno odbíjajúce každú hodinu (jeden z kľúčových predmetov anglickej klasiky), pripomínajú neustále plynutie času.
Text - Natália Noviková
Ak hovoríme o umenie XVII storočia tu uvidíme formovanie dvoch hlavných celoeurópskych štýlov: klasicizmu a baroka. Prvý bol estetickým vyjadrením myšlienok absolutizmu a svoj hlavný rozvoj získal vo Francúzsku. Jeho umeleckým cieľom je pretvárať realitu cez prizmu klasického estetického ideálu, postaveného na racionálnych základoch. (štrnásť)
klasicizmus - umelecký štýl, ktorý dominoval Európe takmer dve storočia, prejavoval normatívne umenie, ktorého ideálne príklady nachádzal v staroveku. Klasicisti čisto mechanicky znášali normy staroveká kultúra v novom čase. Operoval s pojmami harmónia a krása, nehľadal ich v živote, ale len v dedičstve minulosti. Z historického hľadiska bol klasicizmus bezpodmienečným krokom späť kultúrny rozvoj spoločnosti a jej ideový koncentrát bol zameraný na ospravedlnenie a pozdvihnutie hierarchickej štruktúry spoločnosti, korunovanej osvieteným panovníkom. Teoretické postoje klasicistov boli nápadné dogmatizmom a neústupčivosťou, v skutočnosti obmedzovali umelca vo všetkých ohľadoch, delili žánre na vysoké a nízke, slabiky na vznešených a obyčajných ľudí, obliekali hrdinov novej doby do starodávnej tógy. a odvrátenie pohľadu umelca od reality, od skutočných kolízií času. (4)
Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne znaky; žiadne miešanie vznešeného a základného, tragického a komického, hrdinského a všedného nie je dovolené. Vo výtvarnom umení už v druhej polovici 16. storočia vznikali premisy klasicizmu. v Taliansku v architektonickej teórii a praxi Palladia, teoretické traktáty Vignola, S. Serlio; sú dôslednejšie vyjadrené v spisoch J.P. Bellori (XVII. storočie), ako aj v estetických štandardoch vyvinutých akademikmi bolonskej školy.
Avšak počas celého 17. stor Klasicizmus, ktorý sa rozvíja v interakcii a polemike s barokom, sa iba vo francúzskom umení mení na integrálny štýlový systém a stáva sa celoeurópskym štýlom v 18. začiatkom XIX storočia Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje geometriou dôrazne statických foriem a logickým usporiadaním, neustálym odvolávaním sa na formy antická architektúra to znamenalo nielen sledovať jeho jednotlivé motívy a prvky, ale aj pochopiť jeho všeobecné tektonické zákony. (jeden)
Hlavné princípy klasicizmu sú: spoločensky významný charakter, monumentálnosť, napodobňovanie antického ideálu, moralizovanie, normatívnosť (prejavuje sa v systéme troch celkov a hierarchii žánrov). Archetyp klasicizmu možno nazvať „kryštálom“. Postavy klasicizmu: básnik Nicolas Boileau, dramatici Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, umelec Nicolas Poussin. Barok pôsobí ako protiklad klasického umenia. Charakterizuje ju pohyb veľkých más hmoty, afekt, impulz, pátos. Archetyp baroka možno nazvať „klíčiace zrno“. Spomedzi predstaviteľov vyzdvihujeme sochára Lorenza Berniniho a umelca Petra Paula Rubensa. (štrnásť)
Na rozdiel od klasicizmu presadzovala baroková estetika kvalitatívne odlišné princípy vnímania sveta.
Po prvé, v baroku sa najviditeľnejšie prejavila tendencia založená na uvedomení si podmienenosti akéhokoľvek poriadku, harmónia, najplnšie sa zhmotnila rastúca dynamika myslenia a cítenia. Pod vplyvom vedecké objavy, ktorá rozšírila obzory poznania, položila zložité, neriešiteľné otázky, poukázala na nekonečnosť bytia, človek začína pociťovať zjavnú nedostatočnosť racionalistického myslenia.
Po druhé, v estetike baroka sa transformovala tendencia posilňovať transformovanú energiu, vzďaľovať spoločnosť od prírodného sveta. Nie náhodou Bernini povedal, že príroda je slabá a bezvýznamná, ale na dosiahnutie krásy je potrebné ju premeniť. Umenie je vyššie ako príroda, tak ako je duch vyšší ako hmota, ako je mystické osvetlenie vyššie ako próza života. S pomocou novej estetiky sa človek snažil ísť ďalej viditeľný svet, za hranicou možností. Neapolský básnik D. Marino jasne vyjadril najdôležitejší princíp baroka: básnikovým cieľom je zázračné a úžasné. Musí prekvapiť. Preto nový typ postoja presadzoval výraz, impulz, dramatický zlom života, nejednoznačnosť. Dominovala v ňom energia silné pocity, svet je neistý, premenlivý, nelogický. Barok stelesňoval predstavy o nekonečnosti vesmíru, akútnej ambivalencii ľudská bytosť. Z hľadiska novej umeleckej logiky bola osobnosť považovaná za mnohotvárnu, s rozporuplným vnútorným svetom, s intenzívnym citový život. Estetika bola postavená na strete človeka a prírody, ideálu a skutočnosti, rozumu a sile iracionálnych síl. Klasická jasnosť foriem, jasnosť, sémantická evidencia, štruktúra, tektonicita v obraze sveta sa ignoruje.
V barokovej estetike rastie záujem nielen o dokonalé prejavy bytia, ktoré udivujú fantáziu, ale aj o disharmonické, fantastické, groteskné až škaredé. Význam prvkov zábavy a veľkolepého účinku rastie.
Po tretie, v barokovej estetike sa realizovali záujmy monarchie, najvyššej aristokracie. So zničením absolútnej dôvery v Boha si panovník začína prisvojovať funkciu absolútna. Vôľa kráľa je najvyšším zákonom pre všetkých. Objektívny svet, ktorý panovníka obklopuje, by preto mal vyvolávať chvejúcu sa úctu. Preto tá zlatá iskrivá nádhera, pompéznosť, pompéznosť, nadmerný luxus, pôsobivosť, zarážajúca predstavivosť obyčajných smrteľníkov. Táto žiarivá vznešenosť, bohatstvo sa stáva synonymom krásy. Palác už nebol pevnosťou ako v stredoveku, ale rajom pozemských pôžitkov ponorených do prepychu, ktorý mal galérie, obrovské, priestranné zrkadlové sály, kde boli stoly, stoličky a kuchynské potreby zo zlata. AT prázdniny v pozlátených sálach oslnivo žiarili tisíce sviečok, odrážajúc nádheru bohatých šiat posiatych drahokamy. Slávnostné interiéry boli vyzdobené viacfarebnými sochami, lištami a rezbami. Maľba plafondov vytvárala ilúziu otvorených klenieb. Barokové záhrady, usilujúce sa o rozšírenie priestoru palácov, stelesňovali pátos hojnosti v podobe rôznych aromatických rastlín, stromov, obrovských fontán. Tu sa jasne prejavuje túžba po uvoľnení od vážneho. Ak vás malo vo fontánach renesancie šumenie vody pripraviť na reflexiu, potom v záhradách baroka boli fontány, kaskády, vodopády navrhnuté tak, aby ohromovali, udivovali, uchvacovali veľkolepými efektmi. Sú v nich dokonca aj hudobné zariadenia.
V barokovom štýle sa formovala aj mestská architektúra: stavebné súbory, ulice, námestia, parky sa začali považovať za ohraničený estetický celok fungujúci v priestore, ktorý sa pred divákom odvíja rôznymi spôsobmi. Túžba po pompéznosti, nádhere viedla k tomu, že z mestských brán sa stali antické víťazné oblúky, sochy slávnych mytologických hrdinov. Dokonca aj cukrári robili torty s obrázkom mytologické postavy. Pokúsili sa sprostredkovať všetky najzdobnejšie, bizarné pocity pomocou vonkajších foriem.
Po štvrté, umelecká logika baroka stelesňovala záujmy katolíckej cirkvi. Ideológovia katolicizmu museli bojovať nielen s nekresťanskými náboženstvami, ateizmom, ale aj s pravoslávím, protestantizmom, ktoré požadovali demokratizáciu náboženských pomerov, zlacňovanie cirkevnej hierarchie, stavali sa proti kultu vonkajšej zbožnosti, bránili sebestačnosť sv. vnútornej religiozity. Katolícka cirkev zintenzívnila boj o udržanie svojho vplyvu a spoliehala sa na taký osvedčený nástroj, akým je umenie. Náboženské stavby v barokovom štýle, ktoré upútali fantáziu, oslavovali moc Boha a jeho predstaviteľov na zemi, mali najlepší vplyv na vnútorný svet osoba. V dôsledku toho sa do barokovej etiky zafixovali také prejavy ako mysticizmus, exaltovanosť, iracionalizmus, reprezentatívnosť, monumentálnosť, rôznorodosť, túžba po dematerializácii, dramatická intenzita pocitov a často aj tragika. Omša sa stávala čoraz viac vzrušujúcim divadelným predstavením. Je príznačné, že v tomto období boli mnohé románske kostoly prestavané na barokové, pretože sa zdali nedostatočne výrazné.
Základný princíp klasiky - proporcionalita k ľudskému telu, zdržanlivosť boli nahradené presným opakom - nekonzistentnosť, grandióznosť, fantastickosť, expresivita. (12, s. 165-169)
Majú spoločné črty aj rozdiely, pretože každý z architektonických smerov má svoje jedinečné vlastnosti.
V ére osvietenstva a novoveku v krajinách Európy - v období od 17. do 19. storočia sa v umení objavili svetlé a bohaté štýlové trendy. Barok, rokoko, klasicizmus, empír - to je niekoľko štýlov, ktoré boli v tom čase známe. Takýto vysoký rozvoj architektonického umenia bol spôsobený skutočnosťou, že kráľovské, cisárske a aristokratické dynastie sa navzájom striedali a každý z nich chcel osláviť seba a obdobie svojej vlády skutočnými majstrovskými umeleckými dielami a veľkolepými architektonickými dielami.
Aký je rozdiel medzi empírovým štýlom (neskorý klasicizmus) a obyčajným klasicizmom
Dva populárne trendy - empír a klasicizmus v architektúre zanechali veľkú stopu v histórii. Impérium je vo svojom jadre jednou z etáp historického vývoja klasicizmu, jednou z jeho odnoží, takže hovoriť o týchto štýloch ako úplne rôznymi smermi je zakázané.
Ak sa opýtate architektov, ako sa Empire líši od klasicizmu, bude ťažké odpovedať na túto otázku aj pre odborníkov. Empír je konečným štádiom vývoja klasicizmu, populárny bol v prvých troch desaťročiach 19. storočia. Ríša alebo neskorý klasicizmus - takto sa tento smer označuje v umení, bol povolaný slúžiť štátu počas vlády Napoleona, aby oslávil svoju osobnosť a výkony, ktoré dosiahol.
Klasicizmus sa do impéria začal postupne presúvať v období napoleonského impéria, tieto smery sa orientovali na obraz umenia obdobia antiky. Architekti tejto doby používali prvky, ktoré umožňovali čo najpresnejšie sprostredkovať vojenskú zdatnosť a majestátnu silu štátu.
Na tento účel sa v dekorácii používali také techniky ako zväzky liktorov, vojenské brnenie, vavrínové vence, levy, orly. Takéto prvky sa používali aj v období rozvoja klasicizmu v architektúre, podstatný rozdiel je však v tom, že impérium si požičalo architektonické formy, ktoré boli prevažne vlastné starovekému Rímu, a klasicizmus uplatňoval najmä dedičstvo starovekého Grécka. Výrazným príkladom stavby v štýle klasicizmu je Villa Rotunda v Taliansku, ktorej autorom bol architekt A. Palladio.
Aký je rozdiel medzi empírovým štýlom a klasicizmom, ak hovoríme o výbere farieb pri zariaďovaní priestorov? Interiér, zariadený v súlade so zákonmi klasicizmu, sa prísne niesol vo svetlých a bohatých vanilkových tónoch, hojne sa využívala bledomodrá a farba mladého lístia.
Bolo takmer nemožné vidieť predmety jasných sýtych farieb, zatiaľ čo v období Empire naopak dizajnéri šikovne kombinovali honosné svetlé farby s jemnými a jemnými odtieňmi. Prevaha nasýtených zelených a fialových odtieňov, ako aj zlátenie, je ďalšou technikou charakteristickou výlučne pre éru empíru.
Rozdiel medzi neoklasicizmom a klasicizmom a impériom
Ďalším spoločným znakom pre tieto dve oblasti je použitie drahých drevín a luxusných látok v interiérovom dizajne. Často bolo možné vidieť kusy nábytku zdobené intarziami z iných druhov dreva, prírodný kameň alebo slonovina.
Medzi všeobecné charakteristiky smeroch, nemožno si nevšimnúť, že rovnako často používajú ako dekoráciu kvetinové ozdoby. Osobitná pozornosť bola venovaná výberu látok na dekoráciu interiéru v ére klasicizmu a empíru. Izbe bolo možné dodať luxus a pompéznosť vďaka použitiu prírodného hodvábu a tapisérií s rôznymi motívmi. Tu je potrebné okamžite poznamenať rozdiel medzi neoklasicizmom a klasicizmom a empírovým štýlom - používa výlučne umelý hodváb, ktorý vyzerá rovnako draho ako prírodný materiál.
Rozdiely medzi empírom a klasicizmom spočívajú v tom, že prvý sa vyznačoval výraznou pompéznosťou a luxusom. Klasicizmus bol obdarený menšou monumentálnosťou, viac sa vyznačuje zdržanlivosťou foriem a línií pri výstavbe. architektonických štruktúr a interiérový dizajn. Existuje ďalšia charakteristická črta empírového štýlu, ktorá je pre tento smer jedinečná - rozšírené používanie zrkadiel.
Klasicizmus, neoklasicizmus a Ruská ríša: podobnosti a rozdiely
Klasicizmus, Ruská ríša a neoklasicizmus, podobne ako mnohé iné architektonické štýly, mali veľa spoločného.
Najprv je potrebné pomenovať takúto podobnosť smerov:
1. Luxus.Štýly boli určené na zdobenie interiérov predstaviteľov aristokracie, a preto ich mnohí nazývajú „palác“ a „kráľovský“. Ak venujete pozornosť všetkým štýlom, ktoré sa deklarovali v období od 17. do 19. storočia, potom najskromnejšími boli klasicizmus a neoklasicizmus, hoci v skutočnosti sa interiéry vyznačovali bezprecedentným luxusom.
2. Veľké a priestranné izby. Pre priestory týchto období boli charakteristické miestnosti s veľkým priestorom a vysokými stropmi. Pre rokokový štýl to bolo najmenej charakteristické, ak porovnáme všetky vtedajšie architektonické trendy medzi sebou.
3. Spôsoby zdobenia. Na výzdobu priestorov, ktorých účelom bolo dodať interiéru luxus a bohatstvo, boli použité prvky ako štuky, nástenné maľby a maľby. klasické príbehy, drevorezby.
Neoklasicizmus sa líši od klasicizmu a impéria tým, že je populárny v koniec XVII ja- začiatok 19. storočia, smer zdedil tradície nielen z obdobia antiky, ale možno v ňom vystopovať aj umenie renesancie. Neoklasicizmus je v princípe neodmysliteľne pokračovaním klasicizmu, jeho moderným zavŕšením.
Secesia, baroko, empír, klasicizmus: charakteristické črty
Barok, klasicizmus a moderna - trendy, ktoré majú veľa rozlišovacie znaky. Art Nouveau je „citáciou“ všetkých troch týchto klasických štýlov. Vznikla pod silným vplyvom japonskej kultúry, staroveký Egypt a krajiny iných starovekých civilizácií.
Rozdiel medzi barokom, empírom a klasicizmom na jednej strane a secesiou na strane druhej spočíva v tom, že s príchodom posledného trendu architektonické umenie opustil dedičstvo predchádzajúcich období. Počas tohto obdobia dochádza k odmietnutiu priamych čiar a jasných geometrické tvary, konzervativizmus a pátos v prospech prirodzenejších zakrivených, zaoblených línií a asymetrie.
Aký je rozdiel medzi eklektickým a moderným od Empire
Majestátny empírový štýl vystriedal začiatkom 19. storočia eklektizmus.
Eklekticizmus a modernizmus sa líšia od empíru a klasicizmu tým, že sú zmesou a „citáciou“ všetkých predchádzajúcich štýlov zároveň.
Eklekticizmus spravidla kombinuje susedné, nie opačné smery. Interiérové prvky rôzneho štýlu musia mať niečo spoločné - farbu, textúru, celkový dizajn. Na nábytku môžete vidieť vzory ako pruhy, cikcaky, kruhy. Orientálne prehozy a koberce, vzorované tapety, výklenky, zaoblené rohy – to všetko je typické pre eklekticizmus.
Vo všeobecnosti má klasicizmus veľa spoločného, zatiaľ čo moderna a eklekticizmus sú ich úplným opakom.
Baroko a klasicizmus
palác versailles kultúra umelecký
V 17. storočí, v podmienkach aktívneho rozvoja hospodárstva a umenia, Francúzsko získalo status vzorovej krajiny absolutistických foriem vlády a praktickej hospodárskej politiky. Vďaka protireformačnému hnutiu získal Rím v kultúrnom priestore územne roztriešteného Talianska nový význam. Výsledkom bolo, že výstavba náboženských budov dostala silný impulz. Za týchto podmienok sa začalo koncom 17. storočia nová etapa stavba prispela k tomu, že nemecké kniežatá sa vo svojich potrebách riadili cudzími vzorkami. Do značnej miery ich ovplyvnil francúzsky absolutizmus Ľudovít XIV. Každý feudálny pán – bez ohľadu na to, aké malé územie mu patrilo – skopíroval svoje sídlo z Versailles, tejto perly kráľovského majetku.
Aj keď pre Európana architektúra XVII- XVIII storočia sa nevyznačuje jednotnosťou a integritou, je zvykom ich kombinovať všeobecný pojem„barokový“. Kniežacie zámky a kultové miesta sa stali primárnymi objektmi výstavby a stelesňovali odpor proti reformácii. V 30. rokoch 18. storočia sa začal prejavovať vplyv osvietenstva, čo sa okamžite prejavilo na zvýšenej intimite budov. Malé elegantné zámky obklopené parkmi sa stali obľúbeným miestom pobytu princov. Toto je jeden z najvýraznejších znakov baroka.
Nový štýl vyzval na pomoc pri vykonávaní mestského plánovania činnosti krásy životné prostredie, alebo jednoduchšie - krajina. Krajina sa stala jednou z hlavných zložiek urbanistického súboru. Námestie, ktoré stratilo svoj funkčný a demokratický obsah, sa stalo prednou časťou mesta, jeho ozdobou. Baroková architektúra sa vyznačuje grandióznosťou, nádherou a dynamikou, veľkoleposťou a silným kontrastom mierok a rytmov.
Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získali barokové paláce a kostoly určitú malebnosť a dynamiku. Zdalo sa, že vrástli do priestoru okolo nich. Barokové interiéry boli zdobené rôznofarebnými sochami, štukami a rezbami; zrkadlá a nástenné maľby boli nevyhnutné pre iluzórne rozšírenie priestoru a maľba stropov vytvárala ilúziu klenieb otvárajúcich sa nad divákom.
V barokovom maliarstve a sochárstve mali dominantné postavenie dekoratívne mnohostranné kompozície náboženského, mytologického či alegorického charakteru, ako aj slávnostné portréty. Pri zobrazovaní osoby boli preferované stavy napätia, povznesenosti a zvýšenej dramatickosti. V maľbe veľký význam získal emocionálnu, rytmickú a koloristickú jednotu celku, často neobmedzenú slobodu ťahu štetcom; v sochárstve - malebná plynulosť formy, bohatosť aspektov a dojmov.
Charakteristickými znakmi baroka sú zložitosť plánov, bohatý interiérový dizajn s nečakanými a veľkolepými priestorovými a svetelnými riešeniami, množstvo kriviek, plasticky zakrivené línie a plochy, kontrast, napätie a dynamika obrazov, afektovanosť, túžba po luxuse a pompéznosti. za spojenie reality a ilúzie až po spojenie umenia. Barokový štýl dával do kontrastu jednoduchosť klasických foriem so sofistikovanosťou v tvarovaní. V architektúre boli široko používané prvky maľby a sochárstva, maľované povrchy stien.
Ideové základy baroka sa formovali v podmienkach reformácie a Kopernikovho učenia. Predstava sveta ako racionálnej a trvalej jednoty, charakteristická pre filozofiu staroveku a renesančný pohľad na človeka ako korunu stvorenia, sa zmenila. Človek si začal uvedomovať „niečo medzi všetkým a ničím“ slovami Pascala, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nie je schopný pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.
Zrod baroka do istej miery uľahčil nedostatok financií na stavbu paláca od predstaviteľov šľachty. Pri hľadaní východiska z tejto situácie sa obrátili na umenie, aby vytvorili ilúziu moci a bohatstva. Čiastočne aj vďaka tomu vznikol v Taliansku v 16. storočí barok.
Základom boli barokové architektonické formy talianska renesancia, ale prekonal ju komplexnosťou, rozmanitosťou a malebnosťou. Priečelia s profilovanými rímsami, stĺpy, polstĺpy a pilastre kolosálne na niekoľko poschodí, luxusné sochárske detaily, často kolísajúce od konvexných po konkávne, dodávajú samotnej stavbe pohyb a rytmus. Ani jeden detail takejto stavby nebol nezávislý, na rozdiel od obdobia renesancie. Všetky časti súboru podliehajú spoločnému architektonickému návrhu, ktorý je doplnený o dizajn a výzdobu interiérov, ako aj krajinné záhradníctvo a mestské architektonické prostredie.
Vo Francúzsku je barokový štýl vyjadrený o niečo skromnejšie ako v iných krajinách. Kedysi sa uvažovalo, že barokový sloh sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Niekedy je vhodné použiť výraz „barokový klasicizmus“ vo vzťahu k francúzskej a anglickej verzii baroka. Teraz sa Versaillský palác spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími architektonickými dielami považujú za francúzsky barok. Naozaj majú niektoré črty klasicizmu. charakteristický znak barokový štýl je pravidelný sloh v krajinárskeho umenia, najjasnejší príklad ktorým je Versaillský park, vrchol kreativity talentovaného majstra Andre Le Nôtre.
Nemecký kritik umenia a historik antického umenia Johann Joachim Winckelmann v roku 1755 napísal: „Jediný spôsob, ako sa stať veľkými, a pokiaľ možno nenapodobiteľnými, je napodobňovať starých ľudí.“ Týmto sloganom vyzval svojich súčasníkov k obnove umenia, vychádzajúc z krásy antiky, vnímanej ako ideál a nachádzajúcej sa v r. európskej spoločnosti aktívna podpora. Staroveká architektúra bola ním vnímaná ako štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Pokroková verejnosť vnímala klasicizmus ako nevyhnutnú opozíciu k dvornému baroku. Formovanie klasicizmu sa časovo zhodovalo s obdobím buržoáznych revolúcií - anglických v roku 1688 a francúzskych - o 101 rokov neskôr. Teda apel na antické umenie ako najvyšší príklad a spoliehanie sa na tradície vrcholnej renesancie sa stala jednou z najdôležitejších čŕt klasicizmu.
Výtvarné umenie klasicizmu sa snažilo stelesniť myšlienku harmonickej štruktúry spoločnosti. O komplexnosti výtvarného umenia klasicizmu jasne svedčia konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a skutočnosti, citu a rozumu. Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú znakmi prísnej organizácie, rovnováhy, jednoduchosti a harmónie obrazov.
túžbu stelesniť vznešená jednoduchosť a pokojná majestátnosť antického umenia v stavebníctve viedla majstrov tej doby k snahe úplne skopírovať starobylú budovu. To, čo mal nemecký architekt Gilly v štádiu projektovania pamätníka Fridricha II., na príkaz Ľudovíta I. Bavorského, sa teda uskutočnilo na svahoch Dunaja v Regensburgu a dostalo názov Valhalla – „Siela mŕtvych“. “.
V Nemecku sa stavebné centrá v klasický štýl sa stali kniežacie paláce - rezidencie, medzi nimi Marktplatz (obchodné námestie) v Karlsruhe, Maximilianstadt a Ludwigstrasse v Mníchove, ako aj výstavba v Darmstadte. Pruskí králi v Berlíne a Postupime uprednostňovali pri stavbe aj klasicizmus. V tom čase však paláce už stratili svoj štatút hlavných stavebných objektov, vily a vidiecke domy nevyzerali menej pôsobivo a pôsobivo. Do sféry štátnej výstavby patrili sociálne stavby – nemocnice, domy pre slepých a hluchonemých, ako aj väznice a kasárne. Čoskoro k nim pribudli verejné budovy ako divadlá, múzeá, univerzity a knižnice. Obraz dotvárali vidiecke majetky aristokracie a meštianstva, radnice a obytné budovy v mestách a na dedinách.Výstavba kostolov už nebola prvoradou úlohou, no pozoruhodné stavby sa objavili v Karlsruhe, Darmstadte a Postupime, hoci tam bol diskusiu o tom, či sú pohanské architektonické formy vhodné pre kresťanský kláštor.
V maľbe mala dominantnú úlohu logické rozvinutie zápletky, jasná kompozičná vyváženosť, jasný prenos objemu a svetelná a odtieňová modelácia formy a použitie lokálnych farieb.
Jasné vymedzenie plánov v krajinomaľba bol odhalený aj pomocou farby: popredie musí byť nevyhnutne napísané hnedou, druhá - zelená a tretia - modrou.
Architektúra klasicizmu sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasického štýlu bol poriadok proporčne a formálne blízky staroveku. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, obmedzením dekoratívnej výzdoby a pravidelným systémom urbanizmu.
Skvelé Benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi sformulovali architektonický jazyk klasicizmus na konci renesancie. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že sa uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel ako Villa Capra. Inigo Jones preniesol palladianizmus do Anglicka, kde sa miestni palladiánski architekti riadili Palladiovými predpismi s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť luxusom neskorého baroka a rokoka. Na riešenie veľkých urbanistických problémov bola táto estetika baroka a rokoka rozhodne málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, medzi nimi aj Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice a za Ľudovíta XVI. ušľachtilý lakonizmus“ sa stal hlavným architektonickým trendom.
Počas výstavby kostola Saint-Genevieve v Paríži francúzsky architekt Jacques-Germain Soufflot preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet sa dokázali posunúť ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku nebol asketický občiansky pátos ich projektov žiadaný.
Architekti napoleonského Francúzska hľadali inšpiráciu v obrazoch vojenskej slávy zachovaných z čias cisárskeho Ríma, ako je víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz cisára boli prenesené do Paríža vo forme víťazný oblúk Stĺpec Carruzel a Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen je zvykom používať výraz „cisársky štýl“ - impérium. V Rusku boli takí majstri ako Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov vynikajúcimi majstrami empírového štýlu.
Najvýznamnejšie klasické interiéry dokončil škótsky architekt Robert Adam po návrate domov z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho urobil archeologický výskum talianskych vedcov a architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol v sofistikovanosti sotva horší ako rokokové interiéry. To mu vynieslo slávu tak medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ako aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam preferoval úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie. Estetika klasicizmu prispela k rozsiahlym urbanistickým projektom a do určitej miery prispela k usporiadaniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest.
V Rusku bola väčšina provinčných a takmer všetky okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Skutočné múzeá klasicizmu pod otvorené nebo také mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a niektoré ďalšie. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu sa vytvoril jeden architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.
V období, ktoré nasledovalo po napoleonských vojnách, existoval klasicizmus súčasne s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s oživením záujmu o stredovek a módu pre architektonický neogotický. V súvislosti s objavom Rosettskej platne od Champolliona si egyptské námety získali popularitu. Záujem o starovekú rímsku architektúru postupne vystriedala úcta ku všetkému starogréckemu, čo bolo výrazné najmä v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú Mníchov a Berlín s grandióznymi múzeami a ďalšími verejné budovy v duchu Parthenónu. Vo Francúzsku bola čistota klasicizmu preriedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka.
Závery pre kapitolu 1
V r sa rozvinul barokový a klasicistický štýl umeleckej kultúry západná Európa v priebehu 17.-18. storočia. Tieto dva smery v umení úspešne koexistovali dve storočia, rozvíjali sa paralelne a striedavo zaujímali popredné miesto alebo ustupovali do úzadia.
Klasický štýl v umeleckej kultúre apeloval na využitie umenia staroveký svet ako benchmark. Vznik klasicizmu nastal v štádiu buržoáznych revolúcií - anglických a francúzskych - ktoré ovplyvnili charakter jeho formovania a odrazili sa v charakteristike charakteristík v rámci národného štýlu.
AT výtvarného umenia klasicizmus sledoval cieľ stelesniť myšlienku harmonického usporiadania sociálnej stránky bytia. umeleckých foriem klasicizmus sa vyznačujú znakmi prísnej organizácie, rovnováhy, jednoduchosti a harmónie obrazov.
Charakteristickými znakmi barokového štýlu bola zložitosť plánov, honosná výzdoba interiérov s veľkolepými priestorovými a svetelnými riešeniami, množstvo kriviek, plasticky zakrivené línie a plochy, kontrast a živá dynamika obrazov, túžba po luxuse, kombinovanie ilúzie a reality a fúzie umenia. v vzdore klasické formy barokový štýl podporoval sofistikovanosť v tvarovaní. V architektúre bolo rozšírené používanie prvkov maľby a sochárstva, maľované povrchy stien.
V barokovej ideológii sa človek javil ako „niečo medzi všetkým a ničím“ podľa Pascalových slov, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.
Budova v štýle klasicizmu: Nationalrat (Nationalrat), Národná rada - dolná komora rakúskeho parlamentu. Žila. 1874 -1884 Budovu navrhol architekt Theophil Hansen. Štruktúra mala byť staroveké Grécko- Kolíska demokracie.
Často je zvykom porovnávať štýly v architektúre, ktoré sú v architektúre úzko prepojené. európske krajiny: empír, baroko, rokoko, klasicizmus.
Každý z týchto štýlov vznikol na vrchole určitej doby, predchádzali im určité udalosti, ktoré sú kľúčové vo vývoji civilizácie. Štýly sa líšili v prístupe k dizajnu budov na základe špeciálnych filozofií charakteristických pre určité historické obdobie.
Empírové a barokové
Empír a barok sa zdajú úplne rôzne štýly, majú však niečo spoločné - zdôraznenú divadelnosť, dekoratívnosť. Barok vznikol v 16. storočí pod vplyvom reformného hnutia, oslabením vplyvu katolíckej cirkvi a posilnením svetskej moci.
Baroko odráža túžbu po bohatstve a luxuse a ich vonkajší výraz. Rodiskom štýlu bolo Taliansko, kde sa baroko objavilo v dôsledku vývoja renesancie. Z Talianska sa štýl rozšíril do celej Európy, kde dominoval až do 18. storočia. V niektorých barokových krajinách v platnosti rôzne dôvody sa vyvíjal pomalým tempom: napríklad v Nemecku a Rakúsku sa v dôsledku tridsaťročnej vojny prakticky nerealizovali veľké stavby a štýl sa v architektúre začal objavovať až v druhej polovici 17. storočia.
