Maxim TYCHKOV, člen Zväzu umelcov Ruska, pedagóg Štátnej umeleckej akadémie v Petrohrade
Kultúra zohráva v živote Ruska výnimočnú úlohu. Niektorí umelecké práce určoval obraz a smerovanie myšlienok celých generácií. Iné boli ospravedlnením epoch, v ktorých boli vytvorené.
V nedávnej dobe žil umelec, ktorého meno možno umiestniť vedľa mena Alexandra Ivanova - z hľadiska odvahy a majestátnosti jeho úloh, z hľadiska úrovne zručnosti - a ktorého služba umeniu si zaslúži pomenovanie. feat.
Pavel Dmitrievich Korin bol umelcom nielen povolaním, ale aj rodom. Jeho vstup do veľkého umenia pripravil viac ako jednu generáciu maliarov roľníckych ikon zo slávnej dediny Palekh. V roku 1909 odišiel šestnásťročný majster maliar ikon Pavel Korinu do Moskvy pokračovať v umeleckom vzdelávaní. Jeho srdce spočívalo v realistickej maľbe, tešil sa pri pohľade na reprodukcie obrazov veľkých majstrov vrcholnej renesancie. Od prvého zoznámenia sa s týmito vzorkami a po zvyšok svojho života boli jeho ideály v umení neotrasiteľné: vznešený, tragický, duchovný, hrdinský by malo byť obsahom jeho tvorivosti. Pochopil, že vznešené myšlienky musia byť vyjadrené so silnou plasticitou.
Po usadení sa v Moskve sa Korin stretol s M. V. Nesterovom. Mladý Palestínčan našiel v ctihodnom umelcovi priateľa, podobne zmýšľajúceho človeka a múdreho mentora, ktorý ho nasmeroval na cestu systematického umeleckého vzdelávania.
Po absolvovaní Inštitútu maľby, sochárstva a architektúry sa Korin naďalej zdokonaľoval vo svojom umeleckom remesle. Do 30 rokov sa neodvážil prebrať vlastnú kreativitu, považoval sa za študenta. Podľa vlastných slov „vymazal zo seba 17. storočie“, pričom dôsledne rozvíjal svoj už aj tak silný talent kresliara. Osobná hlboká viera, zakorenená v ľudové tradície Korinov pozoruhodný talent a výnimočná schopnosť pracovať ho pripravili na ruskú kultúru ako bystrého a premysleného umelca.
V ťažkej chvíli vstúpil do umeleckého života mladý, plný síl Pavel Korin. Začiatkom dvadsiateho storočia sa v ruskej maľbe, po jej dlhých putovaniach v chladnom západnom akademizme, formovalo a začalo sa rozvíjať spolitizované peredvizhniki, okrajová dekadencia, národný „ruský štýl“. V roku 1916 namaľoval M.V. Nesterov obraz „Duša ľudu...“, ktorý zhŕňal návrat ruského umenia na pôvodnú kresťanskú pôdu. Na tomto veľkom nesterovskom obraze - cár a svätý blázon, starší a mladí, vojaci a mníšky, roľníci a veľkí ruskí spisovatelia - sa modlia veľkonočné Rusko. Ale je v nej istý druh úzkosti...
O desať rokov neskôr bude vyučovanie dejepisu v Rusku zrušené a nahradené „politickou gramotnosťou“. Príde čas, o ktorom básnik prorocky povedal: „A mnohí pontskí Piláti a mnohí prefíkaní Judášovia ukrižujú svoju vlasť a predávajú svojho Krista. Modliaci sa ľudia, ktorých spieva Nesterov, sa dva roky po vytvorení tohto obrazu začnú zriekať svojej viery alebo platiť za jej vyznanie krvou.
Revolúcia ako gigantická povodeň zaplaví ruské brehy, zdvihne zo dna všetku špinu a zákal a vynesie ich na povrch, čím zmení suverénny chod ruského života na nepoznanie. Kým sa rieka upokojí, bahno sa usadí a odraz sa znova objaví, uplynie veľa času. Iné generácie Rusov prídu a znova uvidia oblohu v odraze, ale brehy už bude iná... Korin mal úlohu svedka ruskej katastrofy. Kreatívne dedičstvo, ktoré zanechal, pomáha aspoň trochu si predstaviť obrysy strateného veľkého ruského impéria a vidieť cestu, ktorou by sa mohlo vydať ruské umenie.
Pavel Korin bol pokračovateľom tradície siahajúcej až do čias A. Ivanova, kedy bola „historická“ maľba považovaná za vrchol maľby. „Historický maliar“ musí maľovať skutočných hrdinov, vyjadrovať svojou kreativitou veľké, a nie momentálne myšlienky. Má veľkú zodpovednosť za výber témy a jej realizáciu. Za Alexandra Ivanova hľadala ruská spoločnosť pravdu na dvoch póloch: „západníctvo“ a „slavofilstvo“. Keďže sa Ivanov nachádzal v talianskej samote a pozoroval toto rozdelenie z diaľky, s odvahou svojej kreativity uvažoval nad nadpozemskými vrcholmi a vzniesol sa do takej výšky, do ktorej takéto rozdelenie nedosahuje.
Korin žil v iných časoch, keď rozdelenie ovplyvnilo základy existencie. Všetci čelili otázkam: "Kto si?" a "s kým si?" Historický maliar Korin túto tragédiu nemohol ignorovať. Pripravoval sa na veľký obraz, hľadal svoju tému.
Corin si pre hlavný obraz svojho života nemohol vybrať inú tému ako rozdelenie ruského ľudu . So všetkou svojou duchovnou, umeleckou, civilnou štruktúrou bol pripravený vnímať skutočný pátos odohrávajúcich sa udalostí a obchádzajúc triedne, politické, triedne predsudky, vidieť skutočných hrdinov svojej doby.
V roku 1925 Korin v kláštore Donskoy na pohrebnej službe patriarchu Tikhona našiel svoje sprisahanie. budúce maľovanie. Zišli sa tu všetky vrstvy a hodnosti bývalého Ruska, ľudia všetkých vekových kategórií a profesií, aby naposledy pobozkali patriarchu-vyznávača a svedčili o svojej lojalite k prenasledovanej cirkvi. Umelec, ktorý stál v tomto nekonečnom prúde ľudí, viditeľne videl, aké krásne a nepremožiteľné je Dobro. Zlo, ktoré zhodilo všetky svoje masky a masky, otvorene zničilo najlepších predstaviteľov ľudu a ostatných paralyzovalo strachom. Ľudia, ktorí prišli na pohrebnú službu patriarchu, sa rozhodli. Potom odídu jeden po druhom, ale teraz sú soľou ruskej zeme, zhromaždili sa naposledy spolu. Tu umelec vytvoril celý plán budúceho plátna. Pred ním stál obraz vznešenej tragédie a veľkosti. Posledná prehliadka tisícročného pravoslávneho Ruska. To nebude Veľkonočný motív, o ktorom Nesterov rozprával, a tému Veľkého piatku. Posledný klasik ruskej maľby Korin nazval plánovaný obraz „Requiem“.
Po začatí práce na náčrte budúceho plátna začal hľadať svojich „hrdinov“ - ľudí, ktorí boli navonok a vnútorne podobní tým, ktorých videl pri hrobke patriarchu Tikhona. Na svojich prechádzkach moskovskými kláštormi a kostolmi sa Korin často stretával so svetlými typmi a postavami, no zakaždým mu bola odmietnutá ponuka pózovať. Už v tom čase Rusi strácali jednu zo svojich hlavných vlastností - dôverčivosť a pre mnohých bol „rozmar“ umelca, ktorý v takej ťažkej dobe začal nejaký druh maľby, nepochopiteľný.
Prostredníctvom Nesterova sa Korin rozhodol obrátiť na biskupa Tryphona Turkestanova. Metropolita Tryphon bol legendárnou postavou.
V mladosti, keď získal vynikajúce vzdelanie, po stretnutí s Rev. Ambróz z Optiny sa vybral kláštornou cestou. Poslušnosť vykonával v tranzitnom väzení aj v zákopoch 1. svetovej vojny, z ktorých sa vrátil s krížom sv. Juraja, zlatou panagiou s nápisom: „Za statočnosť“ as okom slepým od rany. Metropolita sa tešil z ľudovej lásky, intelektuáli a kuchári ho považovali za „svojho Pána“. Tým posledným pred revolúciou slúžil nočné liturgie, aby sa mohli postiť a prijímať sväté prijímanie bez toho, aby sa vzdali denných aktivít. Medzi biskupovými duchovnými deťmi boli herečka M. N. Ermolova, speváčka A. V. Nezhdanova, dirigent N. S. Golovanov, umelec M. V. Nesterov. Koncom 30. rokov žil Metropolitan Tryphon na dôchodku. Ako spoločník patriarchu Tichona inšpiroval svoje veľké stádo, aby stálo pevne vo viere.
Na tohto biskupa sa obrátil Pavel Korin. A vrelo podporil a požehnal jeho plán a súhlasil, že bude pózovať na niekoľkých stretnutiach. Požehnanie metropolitu Tryphona a od neho namaľovaný portrét otvorili srdcia ľudí Corinovi, na ktorého sa teraz umelec obrátil s rovnakou prosbou o pózovanie. Keď sa títo ľudia dozvedeli, že „pred ním stál sám Vladyka Tryphon“, súhlasili s nezvyčajným zamestnaním.
Pre Korina sa začalo obdobie intenzívnej a inšpiratívnej práce, ktorá trvala od roku 1929 do roku 1937, kedy vytvoril celú galériu štúdií pre „Requiem“. Umelec zachytil 32 obrazov na monumentálne plátna. Bolo to obdobie najvyššieho rozkvetu jeho talentu.
Rovnako ako jeho hrdinovia, celým svojím životom, presvedčením, vierou, bol postavený na druhú stranu línie, ktorú nová vláda pridelila „nadbytočným“ ľuďom. Niet divu, že M. Nesterov napísal o bratoch Korinových: „...toto plemeno ľudí teraz vymiera a možno je odsúdené na úplné zničenie. A kým budú existovať, nebudem ich unavovať obdivovať.“ Portrét mladého Pavla Korina, ktorý vytvoril Nesterov v roku 1925, zobrazuje muža rovnakého duchovného zloženia ako ľudia, ktorých sám Korin namaľoval pre svoje „Requiem“.
V roku 1930 Korin napísal „Schemnitsa z kláštora Ivanovo“. Keď prišla pózovať „z poslušnosti“, nevšimla si vybavenie štúdia, neponárala sa do umelcovho plánu a okamžite sa venovala svojej obvyklej úlohe - modlitbe. Počas celého sedenia stála nehybne s medeným krížom a zapálenou sviečkou v rukách. Keď sviečka dohorela, navrhli dať si prestávku. Umelcova manželka chcela vziať kríž od mníšky, ale s krikom ho upustila: plameň sviečky ho neznesiteľne zahrial. Na otázku, ako to celý čas držala, schema-mníška jednoducho odpovedala: „Tak som sa modlila...“
Korin napísal aj kňazovi z rodnej dediny Palekh, o. Alexia. Jednoduchý ruský kňaz prežil samovraždu svojho syna, poznačený „vinou“ svojho rodiča, zradu svojho stáda, znesvätenie svojho chrámu...
Pozoruhodný portrét „Otca a syna“ - Sergeja Michajloviča a Stepana Sergejeviča Churakova. Dve generácie od veľká rodina tesári a sochári samoukovia, celým svojím vzhľadom vyznávajúci dobrú kvalitu v práci a patriarchát v každodennom živote. Korin nám zachoval vzhľad predstaviteľov tradičnej ruskej rodiny s neotrasiteľnými morálnymi zásadami a hierarchiou vzťahov medzi generáciami.
Obraz z roku 1932 „Mladý nováčik“ zobrazuje budúceho ruského nového mučeníka o. Theodore Bogoyavlensky. Potom sa on, čerstvý absolvent lekárskej fakulty, práve pripravoval na zloženie mníšskych sľubov a býval s poslednými mníchmi zo Zosimovej Ermitáže. Na vrchole bezbožného päťročného plánu sa chystal zriecť sveta. A svet sa pripravoval odpovedať na neho „triednou nenávisťou“. Na nosidlách portrétu Korin napísal: „Mních meškal, meškal...“
Medzi náčrtmi bol „Portrét slepého muža“. Korin videl tohto svojho hrdinu v Dorogomilovskej katedrále, kde pôsobil ako regent jedného zo zborov. Neskôr A.M. Gorkij, ktorý si prvýkrát prišiel pozrieť Korinove náčrty, bude ohromený prstami slepého muža, ktorými akoby „vidí“ priestor pred sebou. Dostal však možnosť vidieť niečo iné. Keď pózoval, citlivo zachytil zvuky ulice prichádzajúce zo 6. poschodia a povedal: „Babylon je hlučný!“ ...Katedrála, v ktorej tento korinský hrdina predsedal, bola zbúraná koncom 40. rokov.
...Druhá „bezbožná“ päťročnica prebiehala. Začalo sa ničenie roľníctva. Noviny horeli nenávisťou voči „bývalým“ - duchovenstvo, profesori, šľachtici. V továrňach sa konalo otvorené hlasovanie za trest smrti pre „nepriateľov ľudu“, deti sa vzdali vlastných rodičov. V roku 1930 bola vyhlásená „vojna cirkvám“.
Korin žil vo svojom ateliéri na Arbate - nepohodlnom podkroví, plného obrovských odliatkov klasiky Grécke sochy, ktoré zachytil z ulice, odkiaľ ich vyhodili prívrženci suprematizmu. Spolu s bratom Alexandrom a verná manželka a ich asistentka Praskovya Tichonovna, žili z ruky do úst, privyrábali si písaním transparentov na demonštrácie a vyučovaním. O Pavlovi Korinovi a jeho maľbe kolovali po Moskve legendy. Jeho náčrty videlo len málo ľudí, no novinkou je, že uprostred hroznej reality žije umelec, ktorý maľuje stĺpy prenasledovaného pravoslávia a uvažuje o ich zasvätení. veľký obraz, zdalo sa neuveriteľné, vlialo odvahu mnohým. Samotný umelec, ktorý zasiahol do takejto odpornej témy, kráčal po ostrí noža. On, ďaleko od umeleckých hnutí svojej doby, bol zbavený trvalých objednávok. Nemal materiálnu možnosť uskutočniť svoj rozsiahly plán a nepredpokladala sa žiadna zmena situácie.
A v roku 1931 M. Gorkij navštívil podkrovie na Arbate. Od tej chvíle vzal proletársky spisovateľ umelca pod svoju ochranu. V tom istom roku zorganizoval cestu pre bratov Korinovcov do Európy a Talianska, aby sa zoznámili s originálmi majstrovských diel svetového umenia. Prispel k umiestneniu Pavla Dmitrieviča do reštaurátorských dielní Puškinovo múzeum aby mal stály príjem. Ale čo je najdôležitejšie, Gorky vytvoril všetky podmienky na realizáciu rozsiahleho plánu „Requiem“. V roku 1932 zriadil pre umelca priestranné štúdio v samostatnom krídle na Malaya Pirogovskaya, objednal obrovské tkané plátno pre budúcu maľbu v Leningrade a navyše zabezpečil Korinovu imunitu pred útokmi a prenasledovaním.
Dejiny ruskej kultúry poznajú priateľstvo medzi skvelým spisovateľom a brilantný umelec, kde sa spisovateľ so svojou autoritou zaviazal vyriešiť umelcove materiálne ťažkosti. Takže v roku 1847 N.V. Gogol napísal článok „ Maliar histórie Ivanov“, kde ruskej verejnosti vysvetlil vznešenosť, zložitosť a veľkosť plátna, ktoré vytvoril Alexander Ivanov, a vyzval umelca na podporu a pomoc pri realizácii jeho maľby na „celosvetovom pozemku“. Samozrejme, Gogolova úloha pri komunikácii s Ivanovom sa neobmedzovala len na sprostredkovanie medzi „talianskym samotárom“ a ruskou spoločnosťou. Poskytol umelcovi duchovnú a morálnu podporu. Bola to komunikácia medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, ktorá obohatila vzájomnú kreativitu a obohatila ruskú kultúru.
Gorkyho účasť na Korinovom osude je nepochybným faktom, ale len ťažko možno hovoriť o ich rovnakom zmýšľaní alebo vzájomnom vplyve na seba. Obaja sú subtílni, čisto ruskí intelektuáli, patrili k rôznym pólom širokého ruského elementu. Gorkij, inšpirovaný revolučnými myšlienkami v mladosti, verejne spieval násilie a všimol si ho aj samotný Lenin. Po revolúcii oneskorene uvidel svetlo, keď videl, že toto ruské povstanie bolo nielen „kruté a nezmyselné“, ale aj katastrofálne pre ľudí. Pokúšal sa zastať jednotlivých predstaviteľov inteligencie, za čo ho v krajine Sovietov sotva tolerovali. Možno Gorky našiel útechu a ospravedlnenie pre krach svojho života v Korinovej podpore. Okrem toho spoznal v bývalom Palekhovi maliar ikon vynikajúci umelec svojho času. Bol ohromený zručnosťou, hlbokým psychologizmom, umeleckou pravdivosťou a umením náčrtov pre „Requiem“. Schválil aj generálny plán, ktorý si vyložil po svojom. Sám Gorky vo všetkom hľadal hrdinstvo a spájal svoje ašpirácie s revolúciou. Na obrázku, ktorý vytvoril Korin, videl predovšetkým „národnosť“, epickosť, zodpovedajúcu tektonickému posunu zemských vrstiev, ku ktorému došlo v porevolučnom Rusku. Navrhol svoj názov pre obraz: „Odchod z Ruska“. Pod týmto názvom sa Korinova skica a plán zapísali do dejín umenia.
V náčrte „Requiem“ v interiéri katedrály Nanebovzatia moskovského Kremľa sa krídla kolosálnej ľudskej steny otvorili v dvoch smeroch. Zdá sa, že obrovská ruka arcidiakona vydáva zvuk obrovskému zvonu a tento zvuk prechádza v hladkej vlne tichou ľudskou formáciou a presahuje hranice obrazu.
Vedľa hrdinu-archidiakona je malá postava metropolitu Tryphona v šarlátovom veľkonočnom rúchu, ktorý horí ako svetlá fakľa v strede kompozície a osvetľuje celý priestor obrazu. Prevládajúca farba na obraze je šarlátová – farba kresťanského mučeníctva.
Otočením celého davu prítomných chrbtom k oltáru, miešaním atribútov a gest rôznych bohoslužieb umelec vedome ukazuje symboliku, všeobecnosť a exkluzivitu zobrazovaného podujatia.
Korin v strede kazateľnice zobrazil troch patriarchov naraz: Jeho Svätosť Tichon, patriarcha Sergius a patriarcha Alexy 1. Na obraze je prítomný aj ruský patriarcha Pimen, v pravom rohu obrazu je zobrazený ako 25-ročný -starý hieromonk, ako ho umelec videl v roku 1935.
Toto je úžasné proroctvo Korina, ktorý na svojom obrázku súčasne zobrazil štyroch veľkňazov ruskej cirkvi, ktorí svojou vládou zahŕňajú celé obdobie sovietskej moci od začiatku až do konca.
Prítomnosť mnohých mníchov, ktorých povolaním je modlitba za celý svet, na obraze naznačuje, že toto postavenie je významné nielen pre ruské, ale aj pre svetové dejiny.
Zhasnuté sviece lustra, trámy lešenia, ktoré lemovali obytný priestor chrámu napravo – ako symbol šliapania Pravdy v Rusku, ničenia neotrasiteľných tradícií a násilia voči nedotknuteľnému.
Keď sa pozriete po galérii skíc-portrétov na malý detailný náčrt „Requiem“, prvý dojem je, že umelec mechanicky kombinoval náčrty z prírody, jednoducho majstrovsky dodržiavajúc zákony rytmu a rovnováhy. A že je v tom istá kompozičná nesmelosť, že zachoval všetky pózy, ktoré jeho modelky pri pózovaní zaujali. Stáva sa to zrejme preto, že životnou pravdou a umeleckou energiou presýtené portrétne štúdie svojou monumentálnou silou tlačia na komoru a suchú skicu.
Táto skica je ovocím dlhoročnej (od roku 1935 do roku 1959) umelcovej práce a reflexie a vyžaduje si odozvu diváka „stáť“ vpredu – potom už len kompozičnú mnohovrstevnosť, symbolickú plnosť a vernosť jednému. myšlienky sú odhalené. A komentáre o prirodzenej závislosti autora prirodzene miznú.
Umelec-mysliteľ, ktorý celý život študoval odkaz starých majstrov, Korin dokázal vyriešiť veľmi ťažký kompozičný problém. V hudbe je Requiem polyfónna cyklika zborová tvorba smútočný charakter. Korin dokázal vyjadriť epos univerzálneho rozsahu a drámy v jazyku plasticity a farby, odhaľujúc všetky zložky hudobného žánru.
Od roku 1936 sa v živote umelca začalo temné obdobie. Po Gorkého smrti zasiahla Korina vlna obvinení, že sa „odtrhol od reality, nepodieľal sa na rozvoji proletárskeho umenia, pustil sa do zobrazovania reakčného prostredia“ a že všetko, čo doteraz vytvoril, bola chyba. . „Bratia“ v dielni boli veľmi horliví v obťažovaní Korina. Neskôr, v posledných desaťročiach svojho života, bol uznaný za najväčšieho umelca našej doby, patriarchu „socialistického realizmu“, získal titul Ľudový umelec ZSSR, jeho sériu portrétov vojenských vodcovia a umelci by boli zaradení do svetovej pokladnice portrétne umenie. ...A koncom 40-tych rokov sa pokúsili Korina z dielne viackrát vyhnať. Tretiakovská galéria odstránila zo stálej expozície všetky obrazy Pavla Korina, vyhláseného za „formalistu“. Keď sa umelec obrátil na riaditeľstvo múzea so žiadosťou, aby mu požičalo nejaké náčrty pre „Requiem“ nachádzajúce sa v Treťjakovskej galérii, ktoré potreboval na prácu na obraze, dostal odpoveď, že môže vykúpiť ich. Corin presunul všetky svoje, ktoré sa stali nepotrebnými nová Tretiakovská galéria, obrazy do ateliéru a následne dlh splácal viac ako 20 rokov pre vašu prácu.
V období najvyššieho rozkvetu jeho talentu, v momente zapálenia svojho plánu, bol umelec násilne odstránený z práce. V tom istom čase Corin vážne ochorel.
Na mnoho rokov bola práca na „Requiem“ zatienená projektom realizácie kolosálnych mozaikových vlysov pre Palác sovietov, ktorých sa Korin ujal, aby dokázal svoju umeleckú spoľahlivosť a lojalitu voči úradom.
Korinov talent bol počas Veľkej skutočne žiadaný Vlastenecká vojna. Táto bezprecedentná katastrofa prinútila úrady pripomenúť si tisícročnú históriu Ruska a spôsobila nárast tvorivej a duchovnej sily v našich začiatkoch strácať historickej pamätiľudí. Korin vložil všetky svoje vedomosti o duchovnej kráse a základných vlastnostiach ruského človeka, ktoré sa naučil z náčrtov pre „Requiem“, do triptychu „Alexander Nevsky“, ktorý napísal v roku 1942. Toto dielo sa objavilo spolu s hymnou „Vstávaj, obrovská krajina“.
to obdobie je niečo veľký, než jednoduché umelecké dielo.
Pavel Korin nenapísal svoje „Requiem“. Od roku 1932 až do umelcovej smrti bolo v jeho ateliéri obrovské plátno natreté sivou farbou, ktorého sa majstrova ruka nikdy nedotkla. Je to ako tichá výčitka. Ale nie umelec, ale éra, v ktorej náhodou žil. Obrovské plátno je ako rozsah našej obrovskej vlasti a jeho nedotknuteľnosť je symbolom silného tvorivého potenciálu, ktorý si naši ľudia neuvedomili. Korinove brilantné náčrty, ako aj vynikajúce výkony, ktorými sa ruský ľud zdobil, keď vyčerpal svoje posledná sila, sa nestalo v Názov, A v rozpore s svojmu času.
O tom, že mal oči trpiaceho človeka, svedčia tí, ktorí sa s Pavlom Korinom na sklonku jeho života stretli. Často trpko opakoval, že svoj osud nenaplnil.
Existovali čisto vonkajšie dôvody, kvôli ktorým Korin nikdy nemohol začať svoj obraz. Čas nie je vždy na strane umelca, ktorý vytvoril rozsiahle dielo. V priebehu života, kým umelec líhne svoj plán a pracuje na ňom, svet okolo neho sa mení a on sám sa mení. „To, čo stálo na začiatku cesty za letmý pohľad, je teraz hrozná práca,“ priznal svojho času A. Ivanov. Samotnému Ivanovovi sa podarilo udržať svoj plán neporušený a po mnohých rokoch ho dotiahnuť do konca len preto, že žil ako samotár
v Taliansku, ďaleko od masy verejnosti Ruské udalosti. Corin nemohol žiť mimo svojho času, aj keď bol známy aj ako samotár. Koľko „bývalých“ ľudí, izolovaných od sovietskej reality, bolo zdrvených náporom represií alebo bojom o existenciu, ktoré ich prinútili opustiť vysoké ideály! Vďaka Gorkymu Korin prežil a mohol sa slobodne venovať svojej kreativite. Ale pracovať na obraze bolo potrebné vzdať sa všetkého, vypadnúť zo života, povzniesť sa nad realitu. Dalo by sa odviesť pozornosť od obrazov ničenia toho, čo tvorilo základ a hodnotu jeho života, od utrpenia a smrti blízkych ľudí? Po získaní prístupu cez Gorkého k „ silný sveta toto,“ neustále sa prihováral za priateľov, známych kňazov, niečích príbuzných, ktorí boli uväznení, vyhnaní alebo zbavení volebného práva. Jeho srdce nepoznalo pokoj ani v neskorších „prosperujúcich“ časoch, keď sa silou svojej autority snažil zachrániť architektonické pamiatky pred zničením a zničením, umeleckých hodnôt. Celý môj dlhý život
Korinovi bola odňatá hlavná podmienka pre prácu na jeho epose – vonkajší a vnútorný pokoj. Ale nevzdal sa myšlienky začať a robiť hlavný obraz svojho života. Krátko pred smrťou povedal: „Túto zimu si ešte zašpiním svoje veľké plátno...“ Korin si zároveň objednal mechanické lešenie, aby prácu na obrovskom plátne uľahčil...
Význam, ktorý mohol mať jeho obraz pre ruskú kultúru a históriu, si uvedomili mnohí Korinovi súčasníci. Biskup Tryphon ho za túto prácu požehnal, Gorkij ho požiadal, aby namaľoval obraz, a pomohol mu všetkými možnými spôsobmi a vo veľkom meradle. Nesterov tiež odkázal dokončiť začaté dielo, dokonca sa zo žartu vyhrážal, že príde z druhého sveta a prinúti ho dokončiť obraz...
Teraz sú všetky štúdie a náčrt pre „Requiem“, zhromaždené spolu, vystavené v pamätnej dielni P.D. Korina v Moskve na Malaya Pirogovskaya. Citlivé srdce divák, trpiaci bolesťou svojej vlasti, spojí nesúrodé fragmenty Korinovho eposu a poskladá ich vo svojej fantázii do jedného obrazu. A zrodí sa dôvera, že Korinovo „Requiem“ existuje.
Ruské maliarstvo prešlo od reverenda Andreja Rubleva, ktorý zobrazoval neopísateľné – večný koncil, Najsvätejšiu Trojicu, cez génia A. Ivanova, ktorý sa pokúsil maľbou vyjadriť tajomstvo vtelenia, až po Pavla Korina, ktorý vydal svedectvo vo svojom diele vernosť ruského ľudu Kristovi.
(1892-1967) ruský umelec
Korin Pavel Dmitrievich pochádzal z rodiny maliarov ikon Palekh, jeho otec, starý otec a pradedo boli slávnymi majstrami maľby ikon. Ako malý chlapec sa Korin naučil brúsiť farby a pripravovať dosky, na ktoré sa maľovali ikony.
Prvým učiteľom chlapca bol jeho otec. Keď však mal Pavel jedenásť rokov, jeho otec zomrel a talentovaného tínedžera poslali do štátnej školy maľovania ikon. Po štvorročnom štúdiu tam Pavel Korin získal titul majstra maliara ikon.
Na radu svojho staršieho brata Alexandra odišiel v lete 1908 do Moskvy. Celý rok mladý majster sa snažil nájsť si prácu, ale nikdy nepostúpil ďalej ako za učňa. Preto sa nasledujúce leto Korin vrátil do Palekh a začal pracovať so svojimi bratmi. Takto by plynul jeho život v Palekhu, nebyť náhody.
Jedného dňa prišiel do Palecha známy odborník na maľbu ikon a umelec K. Stepanov. Všimol si talentovaného mladíka a zobral ho so sebou do Moskvy do svojej ikonopisnej dielne. Stal sa prvým mentorom Pavla Korina, vzal ho do moskovských múzeí, uviedol ho do dejín umenia, uviedol ho do okruhu umelcov, kde ho zoznámil so známym ruským umelcom Michailom Nesterovom.
Nesterov, ktorý videl diela Pavla Korina, ho presvedčil, aby pokračoval v štúdiu av roku 1912 Korin vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Študoval v dielni pod vedením umelcov K. Korovina a S. Malyutina. Čoskoro tam dorazil aj jeho starší brat Alexander. Od tej doby začali bratia Corina spolu žiť a pracovať. V poslednom ročníku bol Korinovým učiteľom L. Pasternak.
Rok pred ukončením vysokej školy bol Pavel Dmitrievich Korin pozvaný, aby namaľoval hrob veľkovojvodkyne Elizabeth Feodorovny v moskovskom kláštore Marfo-Mariinsky. S touto úlohou sa vyrovnal bravúrne. Potom sa o ňom začalo hovoriť ako o významnom, pôvodnom ruskom umelcovi.
V roku 1917 Pavel Korin ukončil vysokú školu a takmer súčasne dokončil maľbu kostola na príhovor Panny Márie v Marfo-Mariinskom kláštore. Potom začal pracovať ako reštaurátor obrazov v kremeľských múzeách a Treťjakovskej galérii.
Postupne sa reštaurátorstvo stalo jeho druhou profesiou. Na zlepšenie svojich zručností Korin trávi veľa času štúdiom obrazov minulých storočí, ako aj kopírovaním klasických obrazov.
Spolu s bratom podnikol niekoľko ciest po ruskom severe, kde zbieral zaujímavé ukážky ikonomaľby. Umelec zároveň namaľoval sériu krajiniek, na základe ktorých neskôr vytvoril obraz „Moja vlasť“.
Rok 1926 bol prelomom v živote Pavla Korina. Začal pracovať ako reštaurátor v Múzeu výtvarných umení, v tom istom roku sa oženil a začal pracovať na obraze „Odchod z Ruska“.
Pre tento obraz umelec vytvoril veľa portrétov mníchov a duchovných moskovských a palekhských kostolov a kláštorov. Tradície maľby ikon sú cítiť v každom obraze majstra. Našiel si svoj vlastný, úplne zvláštny štýl zobrazovania človeka. Korine dáva do kontrastu plochosť postavy s odvážne vykreslenou tvárou a rukami hrdinu. V každom z nich umelec zdôrazňuje svoju ochotu obetovať všetko v mene svojej viery.
Umelec sa stretol s Maximom Gorkým začiatkom 30. rokov 20. storočia. 3. septembra 1931 prišiel Gorkij do dielne Pavla Korina na Arbate. Po tomto stretnutí Gorky pomohol umelcovi získať nové veľké štúdio na Devichye Pole a zorganizoval výlet pre Pavla a Alexandra Korinových do múzeí v Európe. Počas tejto cesty Pavel Dmitrievich Korin navštívil Gorkého v Sorrente a namaľoval jeho veľký celovečerný portrét.
Portrétom Gorkyho sa v Korinovej práci začal nový smer. Plánoval vytvoriť galériu portrétov svojich súčasníkov. Podarilo sa mu to však až o niekoľko rokov neskôr, pretože po návrate do ZSSR opäť pokračoval v práci na náčrtoch pre obraz „Odchod z Ruska“.
Koncom tridsiatych a začiatkom štyridsiatych rokov si umelec osvojil nový žáner pre seba monumentálna maľba, ktorý dokončil množstvo nástenných malieb pre stanice moskovského metra.
Počas vojnových rokov vytvoril Pavel Korin triptych „Alexander Nevsky“ - hymnu hrdinskí obrancovia Vlasť. Téma minulosti pomohla umelcovi lepšie pochopiť súčasnosť. V roku 1945 Korin fotografoval niekoľko sovietskych vojenských vodcov, medzi ktorými vyniká portrét maršala Žukova.
Po vojne sa reštaurovanie stalo hlavným zamestnaním Pavla Dmitrieviča Korina. Usilovne pracoval na reštaurovaní poškodených obrazov z ruských múzeí, ako aj z Drážďanská galéria. Nikdy však nebol schopný dokončiť prácu na svojom hlavnom obraze „Odchod z Ruska“. Dostalo sa k nám viac ako 400 náčrtov a obrovské plátno, ktorého sa štetec umelca nikdy nestihol dotknúť.
L. D. Korin je jednou z najväčších, najzložitejších a najtragickejších postáv ruského umenia 20. storočia. Narodil sa v známej dedine Palekh do rodiny dedičných maliarov ikon. Cesta v živote bola vopred určená. Talent si však vyžadoval rozvoj. Korin sa presťahoval do Moskvy, v roku 1911 sa stal asistentom M. V. Nesterova pri práci na maľbe kostola Marfo-Mariinského kláštora. Stretnutie s Nesterovom, ktorý chápal umenie ako duchovný čin, ako aj ďalšie „stretnutie“ - s dielom A. A. Ivanova, obdiv k jeho asketickému životu posilnil Korinov sen zasvätiť celý svoj život službe umeniu, dosiahnuť vrchol majstrovstva a stať sa pokračovateľom veľkých tradícií ruštiny. maľovanie.
V roku 1916 Korin absolvoval MUZHVZ, ale nespokojný so svojimi prvými nezávislými prácami si uvedomil, ako ďaleko bol drahocenný ideál, aká ťažká bola cesta k zamýšľanému cieľu. V rokoch 1918-25, uprostred nepokojov na vidieku a v umení, Korin akoby znášal dobrovoľnú poslušnosť: veľa kreslil, kopíroval a študoval anatómiu. Je presvedčený, že nové a nedávne umelecké pohyby sa nerozširujú, ale prudko zužujú možnosti umelca, nedávajú mu dostatočné plastické prostriedky, že tento pohyb nie je nahor, ale nadol.
V roku 1925 si Korin, podobne ako kedysi A. A. Ivanov, našiel vlastnú tému. Patriarcha Tikhon zomiera v apríli tohto roku. Celé pravoslávne Rusko sa zhromažďuje v Moskve na jeho pohrebe. Nesterovov študent, pravoslávny Rus, Pavel Korin, šokovaný tým, čo videl, sa uznáva ako umelec tohto Ruska, zdanlivo odsúdeného na zánik, no naďalej žije s dôverou v jeho duchovnú spravodlivosť. Plánuje líčiť sprievod počas pohrebu patriarchu.
Čoskoro sa začalo pracovať na prípravných náčrtoch pre obraz, ktorý Korin nazval „Requiem“. Umelec zároveň vytvára prvé veľká práca- panoramatická krajina „Moja vlasť“ (1928). Toto je pohľad na Palekh z diaľky. Zdá sa, že Korin sa dotýka svojej rodnej krajiny a naberá silu na realizáciu veľkolepého plánu. Zdá sa, že opäť prisahá vernosť veľkej národnej tradícii, svojim stálym učiteľom – A. A. Ivanovovi a M. V. Nesterovovi.
Práca na náčrtoch pre veľký obraz trvala desať rokov. Posledný portrét - metropolitu Sergia, budúceho patriarchu - bol namaľovaný v roku 1937. Vyhotovený v kvalite vzácnej pre umenie 20. storočia. Vďaka svojej plastickej sile tvoria skice spolu jedinečnú sériu portrétov. pravoslávna Rus- od žobráka po najvyšších cirkevných hierarchov - predstupuje pred diváka. Postavy sa spojili Všeobecná podmienka, sú plné vnútorného duchovného ohňa, no zároveň má každá individuálny charakter.
V roku 1931 M. Gorkij nečakane navštívil Korinovu dielňu. Od neho obraz dostal nový názov - „Rusov odchod“, ktorý skreslil pôvodný plán, ale aj „kryla“ umelca pred možnými útokmi. Vďaka Gorkymu odchádzajú bratia Pavel a Alexander Korinovci do Talianska. Tam študujú diela starých majstrov, Pavel Dmitrievič maľuje krajiny a slávny portrét Gorkého (1932). V tomto čase to konečne nadobúda formu malebný štýl Korina: mohutná plastická modelácia, prenasledovaná a zovšeobecnená forma, zdržanlivá a zároveň bohatá farebnosť so zavedením individuálnych farebných akcentov, hutná, viacvrstvová maľba s použitím lazúr (Korin je brilantný odborník na maliarske techniky).
Po Gorkého smrti v roku 1936 sa okolnosti umelcovho života dramaticky zmenili, bol vlastne nútený prestať pracovať na obraze. Už pripravené obrovské plátno zostalo nedotknuté. Náčrt (1935-37) ukazuje, že „Odchod z Ruska“ sa po roku 1917 mohol stať najvýznamnejším dielom ruskej maľby, plným sily a symbolického významu. Toto je Cirkev, ktorá ide do vojny. V strede sú traja patriarchovia, Tikhon, Sergius a Alexy, ktorých súčasníkom bol Corinus. Pred nimi je metropolita v červenom veľkonočnom rúchu (Veľká noc je sviatkom zmŕtvychvstania a večného života). Obrovský arcidiakon dvíha kadidelnicu prehnane (a zámerne) dlhou rukou v geste naznačujúcom začiatok liturgie: „Požehnaj kadidelnicu, vladyka!“ - ale neobracia sa k patriarchom, ako to vyžaduje rituál, ale akoby priamo k Bohu. Toto je Cirkev „odchádzajúca“ do večnosti.
V skutočnosti Korin zdôrazňuje tie isté kvality duchovnej askézy v portrétoch kultúrnych a vedeckých osobností, na ktoré dostal umelec objednávku v roku 1939. Medzi portrétovanými sú M. V. Nesterov, A. N. Tolstoj, herci V. I. Kačalov, L. M. Leonidov, klavirista K. N. Igumnov; po vojne k nim pribudli portréty M. S. Sarjana, S. T. Konenkova, Kukryniksa, talianskeho maliara R. Guttusa. Pri všetkej zručnosti a sile týchto diel je v ich maľbe cítiť tragické trápenie, obraz sa akoby uzatváral a kryštalizoval, spontánnosť mizne, obrazy akoby boli zahalené do brnenia hladkých, hutných ťahov. Je to prirodzene. A sám Korin sa cíti ako bojovník, neustále odrážajúci nápor nepriateľských síl.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa umelec obrátil k historickej téme, na ktorej pracoval až do svojej smrti. Obrazy bojovníkov - obrancov nielen svojej rodnej krajiny, ale aj duchovných ideálov Ruska - priťahujú Korina. Ide o Alexandra Nevského, ústrednú postavu slávneho rovnomenného triptychu (1942), v ktorom žijú črty oboch svätcov zo starovekých ruských ikon a mocných hrdinov talianskej renesancie.
Corin celý život bojoval. Ako umelec. Ako zberateľ diel starého ruského umenia odsúdený na záhubu. Ako vynikajúci reštaurátor, ktorému ľudstvo vďačí za záchranu mnohých veľkých diel, vrátane majstrovských diel drážďanskej galérie. Ako verejný činiteľ- obranca kultúrnych pamiatok Ruska. Korinovi sa však nepodarilo získať hlavné víťazstvo - dokončiť prácu, ku ktorej sa cítil povolaný.
Requiem (Rusov odchod). Náčrt všeobecného zloženia. 1935-37. Olej
Portrét S. T. Konenkova. 1947. Olej
Schemanitsa z kláštora Ivanovo. Štúdia k obrazu „Requiem“. 30. roky 20. storočia. Olej. Fragment
Alexandra Nevského. Ústredná časť triptychu. 1942. Olej
Korinove obrazy sú hlboko humánne, hlboko malebné - to je vysoká úroveň vo vývoji ruského umenia. A Korinov život - intenzívny, vášnivý, úplne oddaný umeniu - môže slúžiť ako príklad pre mnohých umelcov.
Akvarel „“ visí v Treťjakovskej galérii. Toto je jednoduchá stredoruská krajina: nízke svahy, rokliny, na svahu - tmavé zrubové chaty, všade okolo - jesenné polia... Extrémne jednoduchá krajina, ale v každom jej ryse - žitná mladina, púpava, zvonica siahajúca do neba - je toľko kúzla, že divák môže dlho stáť pred týmto obrazom a odísť , poznamenajte si meno veľkého umelca na jeho pamiatku Pavel Korin.
“ napísal Korin v roku 1927. Umelca vtedy poznalo len málo ľudí. Žil neznámy kdesi v podkroví na Arbate a na plátnach sníval o tichých priestranstvách svojej rodnej krajiny Vladimir-Shuya. Možno by toto ústranie pokračovalo ešte dlho, keby objaviteľ talentov Gorkij nenašiel Pavla Korina.
Korin poznal Gorkého veľmi dobre a videl spisovateľa na umeleckých výstavách viac ako raz. Na jednom z nich Gorky upozornil na diela Pavla Korina a vyjadril túžbu navštíviť jeho dielňu.
Korin si tretí september 1931 pamätal na celý život. V tento deň prišiel Gorkij do jeho ateliéru a našiel bohvie ako podkrovie palešského umelca. Pozorne si jeden po druhom prezeral Korinove diela. Obzvlášť sa mu páčil skupinový portrét "" - jeden z náčrtov pre obraz "". Pozrel som sa na náčrty a kópie od Ivanova a povedal som:
- Skvelé. Si veľký umelec. Máte čo povedať! - povedal spisovateľ Korinovi.
|
|
|
|
|
|
|
|
- Do Talianska, môj pane, choďte... do Talianska!
- Ako môžeme ísť, Alexey Maksimovič?
- Poď so mnou. O mesiac odchádzam a ty sa priprav.
Takéto vysoké hodnotenie Gorkého bolo úplným prekvapením Corina. Takto začalo ich priateľstvo.
Korin žil v Taliansku asi rok. V galériách Florencie, Ríma, a vysoká maľba renesancie. A on, dedičný maliar ikon, ktorý vo svojom tele a krvi absorboval tradície ruského národného maliarstva, začal študovať výtvory Michele - Angela. Raphael. Korin urobil veľa šikovných kópií, túlal sa so skicárom po okraji Ríma, kde predtým maľoval náčrty Alexander Ivanov.
Vtedy mal umelec nápad písať portrét Gorkého. Odvážny sen! Koniec koncov, Gorkého maľovali vynikajúci ruskí umelci - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, v sovietskej ére - V.M. Chodasevič, I.I. Brodského a mnohých ďalších maliarov.
Ale Gorky, akoby hádal umelcove myšlienky, raz povedal:
- Vieš čo, napíš môj portrét.
Corin začala byť znepokojená. Podarí sa mu zachytiť pre potomkov veľkého spisovateľa takého, akým bol teraz, v jeho ubúdajúcich rokoch?
Gorkij ho povzbudil:
- To je v poriadku, to je v poriadku, zvládneš to, pôjde to!
„Veľký starý muž, ktorý prešiel horami a životnými križovatkami, stojí v plnej výške, pozerá sa pred seba a myslí si o svojom. Umelec zdôraznil plynúce roky ostrými záhybmi vrások na lícach a krku, širokými ramenami mierne zhrbenými od prežitých rokov, previsnutým obočím a neposlušnými prameňmi šedivých vlasov na pravom spánku a senilnými fúzmi skrývajúcimi pery - áno , starý muž! A potom - pozrite sa do očí. Jasné, pozorné, vidia ďaleko a vidia nové cesty, po ktorých musia ísť, po ktorých už išli život ide ďalej, a s ňou aj tento muž. A jeho vrásky, šedivé vlasy a únava tela, zdôraznená umelcom, robia ho zvláštnym spôsobom mladším, dávajú mu zvláštnu silu a silu, uh, áno, tento starý muž je mladší ako mnohí z nás ,“ napísal o portréte Alexeja Maksimoviča Gorkého, ktorý bol napísaný v roku 1932, dramatik L. Afinogenov.
V jednom z listov manželke Corinne hovorí o práci na portréte: „Pashenka, dnes som písal šialene, mám sucho v hrdle, mám celý mokrý chrbát, všimol si to aj Alexej Maksimovič a hovorí: „Máš zapadnuté oči.“ A o pár dní neskôr pokračuje v ďalšom liste: „Hurá! Hurá! Hurá! Portrét vyšiel. Hlava je takmer hotová, na zajtra zostáva len malá úprava. Všetci sú nadšení. Sám Alexey Maksimovič je spokojný. Tu sú jeho slová: ...Mnoho ľudí maľovalo odo mňa a všetko bolo neúspešné, váš portrét je úspešný.“
Neskôr vo svojich memoároch Korin rozprával, ako počas spoločných prechádzok s Gorkým videl spisovateľa, ako ho zachytil na portréte: „Chodil, opieral sa o palicu, sklonil sa, hranaté ramená sa mu zdvihli vysoko, prešedivené vlasy mu odstávali. jeho vysoké čelo; kráčal hlboko v myšlienkach na pozadí Neapolského zálivu.“
Portrét bol dokončený v roku 1932 a Gorkij ho daroval Treťjakovskej galérii. V nasledujúcich rokoch Corinne urobil veľa kresby chystám sa napísať ďalšiu portrét Gorkého, ale tomu zabránila spisovateľova smrť v roku 1936. Corin áno kresba od zosnulého Gorkého. Teraz je uložený v spisovateľskom múzeu v Moskve.
Uplynul rok a Moskva počula o mladom maliarovi. Na výstave „XV Years of RSFSR“ v roku 1933 sa objavila portrét A.M. Gorkij, ktorú napísal Pavel Korin v Sorrente.
Obrázok vyvolal kontroverziu. Niektorí poukazovali na neoverené anatomické detaily, iní na to, že maľba je skôr suchá a belavá. No nech už o jednotlivých nedokonalostiach hovorili profesionáli čokoľvek, diváka zaujala monumentálna postava Gorkého, stojaceho na brehu mora, opierajúceho sa o palicu.
Korinov sen stať sa umelcom sa začal skoro, už v detstve. A nie je to náhoda: narodil sa a vyrastal v svetoznámej dedine Palekh v rodine maliara ikon. V súčasnosti je táto obec Ivanovský región je centrom miniatúrnej maľby na lakovom tovare. Rodina Korinovcov počas niekoľkých storočí vyprodukovala mnoho maliarov, no najvýznamnejším bol Pavel Dmitrievič Korin. Predtým, ako sa stal umelcom podľa povolania, bol ním už od narodenia. Pri spomienke na svoje detstvo Korin hovoril o tom, ako jeho otec a starší bratia pracovali, ako sa na špeciálnych doskách, ktoré pripravila jeho matka, objavili nádherné obrázky - svetlé a farebné. Pri vytváraní ikon zvyčajne pracovala celá rodina. Ako dieťa sa Pavel naučil brúsiť farby a pripravovať dosky, na ktoré sa maľovali ikony. Ale nielen maľba ikon bola zdrojom umeleckého vzdelania Pavla Korina. Samotný život Palešanov, ich domy s drevenými rezbami, maľované steny a okolitá príroda sú poznačené zvláštnou krásou.
|
|
|
|
Chlapcov talent sa prejavil skoro, ale úzky rámec ikonopiseckých tradícií nedovolil jeho talent rozvinúť. Mnohí Pavlovi radili, aby išiel do Moskvy študovať u majstrov maľby. Ale Pavel Korin k nemu hneď nenašiel cestu veľké umenie. Dlhé roky pracoval v ikonopiseckých dielňach v Moskve, najskôr ako učeň, potom ako majster. V roku 1911 náhoda spojila Korina s pozoruhodným ruským maliarom M.V. Nesterov.
„Michail Vasiljevič Nesterov,“ pripomenul Korin, „mal na mňa obrovský vplyv. Mal som osemnásť rokov a bol som maliar ikon, ktorý sníval o vysokom umení. A potom stretnutie s Nesterovom. Nesterov vždy hovoril ohnivo a akosi vznešene o umení. V jednom z rozhovorov mi povedal: "Vieš, Corin, umenie je výkon." Neskôr, v živote umelca, som si uvedomil pravdivosť týchto slov a potom som uveril. Pracoval som s Michailom Vasilyevičom, videl som, ako písal: celá jeho metóda práce ma ohromila a potešila. Od neho som sa naučil exekučnému remeslu.“
Po stretnutí s mladým mužom Korinom Nesterov okamžite uhádol jeho hlbokú povahu, talent, šľachtu a mimoriadnu myseľ. Poradil mladému maliarovi, aby vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. "Potrebujete systematické umelecké vzdelanie," povedal Korinovi. V roku 1912, dvadsaťročný, sa Korin stal žiakom tejto školy. Vynikajúci ruskí maliari - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Študoval umenie kresby, kompozície, perspektívy, tónu, farby od Arkhipova, ovládal základy umelcovej zručnosti, ale vždy považoval Nesterova za svojho učiteľa.
O mnoho rokov neskôr Corinne vytvorené portrét Nesterova. Dokonale vyjadril prísnu zdržanlivosť svojho učiteľa a jeho vášnivú lásku k umeniu.
Portrét je dynamický: zdá sa, že Korin otriasol Nesterovom vo chvíli akútneho, principiálneho sporu o umenie.
Toto priateľstvo pokračovalo dlhé roky. V Nesterovovom dome sa Korin stretol s vynikajúcimi vedcami, spisovateľmi a umelcami. Nesterov mal neoceniteľný vplyv na formovanie estetických a sociálnych názorov mladého umelca.
Korin sa od Nesterova veľa naučil: oddanosť ruskému umeniu, náročnosť a neúnavné hľadanie niečoho nového. Celý svoj život sa Korin snažil zlepšovať svoje zručnosti a nezastavil sa tam.
Korin absolvoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v roku 1916. O rok neskôr prebehla Veľká októbrová socialistická revolúcia. Pred očami umelca sa vytváral nový život.
Korinovi bola ponúknutá práca v škole, ktorá sa stala známou ako „ Bezplatné umelecké dielne" Korin učil spolu s V.V. Majakovskij pracoval v ROSTA's Windows of satire, písal revolučné heslá, maľoval plagáty a podieľal sa na dizajne slávnostnej výzdoby ulíc. Po celý čas Korin neúnavne pracoval ako maliar, zdokonaľoval sa a písal kópie diel veľkých majstrov ruskej maľby. Aby mohol hlbšie študovať anatómiu ľudského tela, pracoval niekoľko rokov v anatomickom divadle.
Každé leto chodil Korin do svojho rodného Palekha, písal tam náčrty, ktoré vyvrcholili obrazom - panorámou “ Moja vlasť“, na ktorej umelec pracoval dlhých dvadsať rokov.
Korin vždy chcel maľovať ruskú krajinu „jemne, opatrne a so slávnostnou náladou“. A vytvoril typický poetický obraz ruskej prírody, jej stredného pásma. Ihličnaté a listnaté lesy, polia križované poľnými cestami, sivomodrá podvečerná obloha – tak zachytil Pavel Korin na svojom obraze Palekha. Panoramatická krajina je Korinov obľúbený žáner v maľbe. Kreatívne dedičstvo umelca zahŕňa mnohé krajiny Talianska, stredné Rusko, Krym.
Láska k umeniu a túžba zachovať najväčšie diela minulosti pre potomkov podnietili Korina, aby začal zbierať a reštaurovať umelecké diela. Korin zbieral svoju zbierku starých ruských obrazov štyridsaťpäť rokov a potom ju daroval Treťjakovskej galérii. Diela starých majstrov sa často dostali do rúk Korina v takej forme, že boli potrebné roky vytrvalej usilovnej práce, kým sa pred divákom objavila nedotknutá krása.
Korin bol fascinovaný reštaurátorskými prácami a umelec sa im venoval dlhé roky. Stovky majstrovských diel ruskej a svetovej klasiky našli druhý život, pretože boli v šikovných a talentovaných rukách umelca-reštaurátora Pavel Korin. Korin takmer desať rokov viedol skupinu reštaurátorov v dielňach Múzea výtvarných umení A.S. Puškina, ktorý vrátil život do majstrovských diel drážďanskej galérie. Samotný Korin obnovil „ Sixtínska Madonna» Raphael. Reštaurátorské práce boli pre Korina občianskym počinom. A hoci vzala umelcovi drahocenný čas, ktorý potreboval na vytvorenie vlastné diela, celkom sa jej oddal. A tvorivých nápadov bolo veľa. V 30. rokoch začal pracovať na sérii portrétov svojich súčasníkov: vedcov, spisovateľov, pilotov, umelcov. Už portrét Gorkého definoval osobitný, „korinský“ štýl v žánri portrétov.
|
|
|
|
Umelec nikdy neusiloval o dokumentárno-naratívny obraz. Pre neho bolo hlavnou vecou obnoviť charakter človeka, odhaliť jeho duchovnú podstatu. Portréty Korina sprostredkoval čaro osobnosti zobrazovanej osoby, zdalo sa, že umelec chcel divákovi sprostredkovať časť svojej lásky k tým, ktorých portréty maľoval.
Korina priťahovali svetlé ľudské charaktery. V roku 1940 začal pracovať na portrét ľudového umelca Vasilija Ivanoviča Kachalova, ktorého vystúpenia boli pre jeho súčasníkov sviatkom.
V tomto portréte chcel sprostredkovať pocit radosti z umenia, jeho slávnosti, optimizmu, viery v šťastie, ktorá preniká do Kachalovovej tvorby. Korin zobrazil umelca v plnej výške, pričom zdôraznil monumentalitu a majestátne držanie jeho postavy. Kachalov, ktorý pre umelca pózoval, mu čítal básne a úryvky z vystúpení.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Korin obracia k témam hrdinskej minulosti ruského ľudu. Maľuje obrovský triptych.“
|
|
|
|
Obraz Alexandra Nevského, ktorý zachránil Rusko pred cudzím zotročením, bol umelcovi blízky a odrážal postavy jeho súčasníkov, ktorí bránili Sovietska krajina od fašistov. V strednej časti triptychu „Korin“ bol zobrazený ruský princ na brehu rieky Volchov. V diaľke je vidieť zlaté kupoly Katedrály sv. Sofie v Novgorode a zoradené rady vojakov.
Keď bol Novgorod v roku 1944 oslobodený od nacistov sovietskou armádou, pri vchode do mesta bola inštalovaná obrovská kópia tohto obrazu. Staroveký ruský bojovník pozdravil svojich hrdinských potomkov.
Po dokončení práce na triptychu. Korine začala písať sériu portréty sovietskych veliteľov, medzi ktorými bol aj portrét vynikajúceho sovietskeho veliteľa Georgij Konstantinovič Žukov.
V povojnových rokoch začal Korin čoraz viac fascinovať žáner portrétu. V roku 1956 namaľoval skupinový portrét slávnych sovietskych umelcov - satirik Kukryniksy. "Pracoval som na portréte," spomínal Korin, napísal Michail Vasilievič Kuprijanov(KU), Porfirij Nikitich Krylov(KRY), Nikolaj Alexandrovič Sokolov(NIKS), a tiež maliarmi Kukryniksy. Toto bol najdôležitejší bod môjho portrétu.
Chcel som pochopiť a vyjadriť, čo ich k tomu priviedlo. Portrét bol náročný. Musel som sprostredkovať vnútorný duchovný postoj každého z nich a spojiť do jedného silného, mimoriadne expresívneho a ostrého postoja Kukryniksyho umelcov, umelcov politickej satiry...“
Korin rád maľoval ľudí umenia a priťahovali ho najmä maliari. Preniknúť do tvorivého sveta umelca, zachytiť v jeho portréte originalitu a jedinečnosť jeho talentu - takáto úloha sa Korinovi zdala obzvlášť zaujímavá.
sovietsky sochár Sergej Timofejevič Konenkov Corinne bola zobrazená v pracovnej blúzke. Zdá sa, že sochár práve odstúpil od stroja. Jeho veľké, opotrebované ruky pokojne ležia a odpočívajú. Pohľad je obrátený k práve dokončenému dielu. Portrét bol namaľovaný v roku 1947, keď už bolo meno sochára všeobecne známe.
V roku 1961 sa Korin v Taliansku stretol s vynikajúcim talianskym umelcom Renatom Guttusom, ktorého diela už dávno poznal z mnohých moskovských a európskych výstav. Guttuso je progresívny umelec, jeho obľúbenými hrdinami sú roľníci, rybári a robotníci. napísal Korin Guttuso vo svojej dielni. Malá miestnosť, na stene visí jeden z umelcových obrazov, sú tam plechovky s farbami. Guttuso sedí na skladacej stoličke, akoby na chvíľu zastavil svoju prácu.
Corinne začala, ako obvykle, s kresba ceruzkou. Na konci prvého stretnutia, keď umelec načrtol obrys hlavy, Renato a jeho priatelia, ktorí boli v štúdiu, rozhodli, že portrét je takmer pripravený. Veľké bolo ich prekvapenie, keď Korin ešte mnoho dní vytrvalo a vytrvalo hľadal požadované pozadie pre portrét, snažil sa maľbou čo najpresnejšie sprostredkovať vášnivý, nezmieriteľný charakter talianskeho maliara, preniesť na plátno slnečné farby Guttusova vlasť - Sicília.
V posledných rokoch svojho života bol Korin fascinovaný monumentálnym umením. Sníval o svojich dielach zdobiacich verejné budovy.
Jedného dňa prišiel architekt A.N. navštíviť Pavla Dmitrieviča. Ščusev. Navrhol, aby Korin vytvoril mozaiky na ozdobenie stanice moskovského metra. Komsomolskaja - krúžok“, postavený podľa jeho návrhu.
Ščusev použil v architektúre tejto stanice motívy starovekej ruskej architektúry. Korin vytvoril osem mozaiky na témy ruskej histórie, a dnes zdobia strop stanice. Jedným z najúspešnejších diel je mozaika zobrazujúca moskovského princa Dmitrij Donskoy obranca ruských krajín pred tatárskymi - mongolskými dobyvateľmi.
|
|
|
|
Korin pracoval s rôznymi materiálmi, vytváral mozaiky, nástenné maľby a vitráže.
Mozaikové maľby stanice metra " Komsomolskaja - krúžok", farebné vitráže na stanici" Novoslobodskaja"A obytný dom na námestí Vosstaniya, tienidlá aule univerzity1951. Smalt, mramor, mozaika
V roku 1962 krajina vyznamenala Pavla Dmitrieviča Korina. Dožil sa 70 rokov. Akademik, laureát Leninovej ceny, ľudový umelec ZSSR, získal celosvetové uznanie. Žil viac ako tridsať rokov P.D. Corinne v dome špeciálne postavenom pre neho z iniciatívy A.M. Gorkij v jednom z malebných kútov Moskvy – neďaleko Zubovského námestia. Tu vzniklo množstvo jeho diel. Umelcovi priatelia sem radi chodili - spisovatelia, vedci, umelci, maliari. Po Korinovej smrti sa tento dom stal pobočkou Treťjakovskej galérie.
Pavel Dmitrievič Korin (1892-1967) - Rus Sovietsky umelec, maliar portrétov, monumentalista. Pôvodne z mesta Palekh v regióne Vladimir. Študoval na Škole maľby, sochárstva a architektúry.
Jednoposchodový starý moskovský kaštieľ medzi Bolshaya a Malaya Pirogovskaya je dom Pavla Korina. Teraz je tu pamätné múzeum - dielňa Pavla Dmitrieviča Korina, pobočka Treťjakovskej galérie. Diela Pavla Korina sa do galérie dostali už v roku 1927. Teraz je na Lavrushinsky Lane veľa jeho obrazov a kresieb. Navždy vstúpil do Treťjakovskej galérie a ona sama vstúpila do jeho domu.
A hoci sa Korinova dielňa stala múzeom, všetko v dome je živé, nemúzejné. Ohnisko pohodlia domova tu nikdy nezhasne. Na stenách v obývačke sú akvarely namaľované Pavlom Korinom v Taliansku, v Palekhu, jeho rodnej dedine. Nad starožitnou pohovkou je portrét mladého Korina od jeho učiteľa Michaila Vasiljeviča Nesterova. V čiernej košeli s paletou v ruke hľadí kamsi nabok – úplne uchvátený kreativitou. Oči mu horúčkovito horia, farby na jeho palete žiaria ohňom. „Inšpirácia“ – tak by som chcel tento portrét nazvať.
V obývačke za veľkým okrúhly stôl, v útulných kreslách čalúnených zeleným damaskom, veľa vynikajúci ľudia: spisovateľ Alexej Nikolajevič Tolstoj, výtvarník Vasilij Ivanovič Kačalov, architekt Alexej Viktorovič Ščusev, výtvarníci, Diego Rivera, . .. Mnohí považovali za česť navštíviť Korin. Najviac ma udivuje knižnica. Stovky zväzkov viazaných v koži so zlatou razbou, knihy, na ktoré by bol hrdý každý bibliofil.
V dome Pavla Dmitrieviča Korina všetko dýcha umením. Každá položka obsahuje majstrovský vkus, jeho umelecký talent, jeho jemné chápanie krásy a ušľachtilosti vecí. Tento svet je v súlade kreatívne questy Corina. Človek, ktorý tu žil, by mohol povedať: „Moje umenie musí byť duchovne titánske. Na vrchole ducha!"
S. Razgonov
Umelecký svet nie je skúpy na paradoxy. Hudobná avantgarda predstavila sofistikovanému poslucháčovi diela bez jediného zvuku. Umelecká avantgarda sa naučila obdivovať zostupujúcu prázdnotu rámu visiaceho na stene. Tu a tam sa však vždy predpokladal istý Zmysel, čo znamená, že sa našli tí, ktorí tvrdili, že mu rozumejú, pričom tvorcom neznámych majstrovských diel vzdávali ovácie.
Oveľa častejšie, žiaľ, neotesaný blok mramoru alebo nedotknutý stoh listov notový papier- len dôkaz nestvoreného, pamätník Kreatívneho nenaplnenia. Za života Pavla Dmitrieviča Korina pred obrovským, osem krát sedem metrovým, pevným kusom plátna, starostlivo natiahnutým a starostlivo napenetrovaným, nezazneli žiadne chvály ani ovácie. Uplynuli roky a plátno zostalo nedotknuté a postupne sa stalo akýmsi symbolom umelcovho osudu.
...Chlapec z Palekh bol pracovitý. Bola to práve jeho pracovitosť, ktorá mu spočiatku nedovolila stratiť sa medzi ostatnými dedične nadanými rovesníkmi, ktorí dostali ikonopisec do svojho hlavného dedičstva. A teraz je už v Moskve, v dielňach maľovania ikon a po nejakom čase - ako študent samotného Michaila Vasilyeviča
Korinov denník odrážal bolestivé vnútorné procesy tých rokov. Aký ohromujúci bol „objav“, že „okrem umelecké remeslo na svete je umenie! Čo sa malo urobiť? "Odlúpnutím kože som vyliezol z maľby ikon."
Príroda ho odmenila učňovským darom. Korin si stanovil vlastné termíny a zvolil si vlastné štandardy. Roky návštevy anatomického divadla, pozeranie kópií obľúbených majstrov, nebývalé výlety do starých ruských miest, kde bol Grék Theophanes. Napoly vyhladovaná existencia, drobné práce a neskôr tvrdý chlieb reštaurátora. najprv samostatná práca sa objavia, keď má umelec tridsaťtri rokov. „Večný“ študent je okamžite uznaný ako zrelý majster; jeho obrazy získala Treťjakovská galéria.
Nasleduje uznanie a opäť práca. Práve vtedy sa podľa umelcovej manželky zrodil Korin nápad na Obraz. Uprostred bezohľadnej výstavby svetlej budúcnosti plánuje napísať „Requiem“. Na pohrebe patriarchu Tichona (1925) sa zišli „chodci, tuláci“ z celého bývalého Ruska, „zo všetkých trhlín vyliezli machoví mnísi. S bystrým inštinktom umelca Korin prorokuje: „Toto všetko napíš, nenechaj to tak! Toto je rekviem...“
Rekviem. Náčrt všeobecného zloženia. 1935-1939.
A začínajú náčrty. Modely na obraz zbiera doslova na ulici. Niektorých treba strážiť, aby neutiekli, iných treba pre nadmerné vši zakryť handrou s benzínom. Storočný muž. Špinavý beznohý žobrák. Otec a syn sú tesári... Náčrty dopadli tak dobre, že čoskoro o nich hovorili všetci milovníci umenia v Moskve.
M. Gorkého dorazila vlna klebiet. Spisovateľ osobne navštívil Korinov ateliér a po zhliadnutí obrazov nazval svoje umenie „skutočné, zdravé a elegantné“. Záležitosť sa neobmedzovala len na chválu. Zoznámenie s Alexejom Maksimovičom sa pre umelca ukázalo ako dlho želaný výlet do Talianska. Zmluva s All-Artist poskytla prostriedky a príležitosť sústrediť sa na Maľbu. Gorky po schválení plánu nenápadne odporučil zmeniť názov na „Odchádzajúci Rus“. Vďaka jeho úsiliu bolo objednané požadované plátno. Navrhol tiež, aby Korin namaľoval svoj portrét, aby „ospravedlnil“ umelcov pobyt v zahraničí. Portrét mal úspech a potom mal Pavel Dmitrievič príležitosť namaľovať Kachalova a Nesterova, A. Tolstého a Žukova.
Portrét umelca M. S. Saryan. 1956
Portrét sochárky S. T. Konenkovej. 1947
Portrét umelca M. V. Nesterova. 1930
Portrét A. N. Tolstého. 1940
Portrét umelca L. M. Leonidova. 1939
Portrét talianskeho umelca, 1961.
Portrét klaviristu K. N. Igumnova. 1941-1943.
A čo Obrázok? So smrťou Gorkého sa to muselo odložiť. Sotva sa mu podarilo obhájiť skice, ktoré musel odkúpiť (!) od „All-Artist“, ktorý odmietol financovať ďalšie práce a žiadal odovzdať všetko, čo už bolo urobené. Bolo to otvorené šikanovanie. Dvadsať rokov umelec prijímal akékoľvek objednávky, dával lekcie, aby zaplatil za svoje vlastné náčrty, bez ktorých by sa obraz nedal namaľovať. Okrem iného boli Korinovci takmer vysťahovaní z prístavby...
najprv osobná výstava Pavla Dmitrieviča sa uskutočnilo pri príležitosti jeho sedemdesiatych narodenín. Malo to obrovský úspech, bolo tam veľa návštevníkov, boli tam rady. A starý umelec, ktorý si užíval slávu, ktorá prišla tak neskoro, stále veril, že sa pustí do Maľby, že ak ju nedotiahne do konca, zvládne aspoň kresbu, „zafarbí plátno“. O niekoľko rokov neskôr bol preč.
Alexandra Nevského. Mozaikový strop stanice metra Komsomolskaja.
Zanechal nám nádherné monumentálne portréty, dom-múzeum so zbierkou nábytku, ikon a obrazov, mozaiky stanice metra Komsomolskaja-Kolcevaja a vitráže Novoslobodskej. A priestranné, tajomné plátno, spoločník takmer celého jeho tvorivého života, mystický dvojník jeho maľovaných obrazov.
„Všetkým sa udeľuje dvojitá česť:
byť tým a tým. Predmet sa deje
za to, aký naozaj je,
a čo to pripomína."
V moskovskom Korinovom pamätnom múzeu (teraz pobočka Štátnej Treťjakovskej galérie) tieto obrazy vzbudzujú skutočný a neustále rastúci záujem umelcových krajanov aj zahraničných návštevníkov múzea. Možno tento záujem nevysvetľuje ani tak obrazová zručnosť, aj keď je to zrejmé, ale povaha obrazov samotného Korinovho eposu. Moderný divák, taký skúsený a sofistikovaný, je šokovaný najvyšším psychologizmom postáv a úžasnou koncentráciou duchovna. A tak po pochopení márnej múdrosti 20. storočia, často neveriacky, náš súčasník zamrzne na plátnach a očarený, možno po prvý raz tak prenikavo pociťuje rozmanitosť ľudská existencia, sa snaží absorbovať čiastočku tej hlbokej duchovnej sily a morálnej sily, ktorou sú tieto obrazy naplnené.
Vysoká profesionalita a realistický štýl maľby robia hrdinov Korinovho „Rusa“ úžasne živými. Sú to ľudia úžasnej úprimnosti a otvorenosti, ich sila ducha nepotláča, skôr naopak: predstavujú tichý príklad skutočnej ľudskej dôstojnosti, povzbudzujú diváka k vzpriameniu a vyzývajú k duchovnej vyrovnanosti a odvahe. Nie je náhoda, že v smutných tridsiatych rokoch pre Rusko N.I. Bucharin, ktorý opäť navštívil Pavla Korina, už odsúdeného na zánik, povedal: „Pavel Dmitrievič, prepáčte, ale cítil som potrebu znova vás navštíviť, pozrieť sa na vášho „Rusa“ ešte raz... načerpať silu do možnej budúcnosti...“
...Pod väčšinou obrazov sú dátumy tých hrozných rokov pre Rusko: 1930, 1931, 1933, 1935 a napokon 1937! A keď si to všimne novodobý návštevník múzea, jeho úžas ešte vzrastie. Vynárajú sa rovnaké otázky: kto sú títo ľudia, kde ich Korin videl, ako vznikol cyklus?
Korin ich videl na jar 1925 na pohrebe patriarchu Tichona. Patriarcha zomrel vo svojej moskovskej rezidencii, v tom čase kláštore Donskoy. Táto udalosť - smrť prvého hierarchu ruskej cirkvi - spôsobila masovú púť k posteli zosnulého. Plne tečúce ľudské rieky tiekli pozdĺž všetkých ciest do Moskvy, k múrom Donskoyského kláštora. Tragický vzhľad, potichu, vo dne v noci, tento Rus kráčal a kráčal. Boli tam spisovatelia, skladatelia a umelci – všetci tí, ktorí dokázali pochopiť význam toho, čo sa deje. Medzi umelcami bol úprimný spevák tohto duchovného, alebo, ako to sám nazval, „Svätá“ Rus - Michail Vasilyevič Nesterov. A bol s ním jeho stály spoločník a v tom čase jeho najbližší priateľ - Pavel Korin. Obaja – študent aj mentor – sa na tento sprievod pozreli očami filozofov, uvedomujúc si, že boli prítomní na poslednom, tak nečakanom a masový jav, zdalo by sa, že pútnici, pútnici, pútnici, rehoľníci a mnísi sa zrazu opäť objavili z temnoty storočí Rusi.
Schemanitsa z kláštora Nanebovstúpenia.
Mladá mníška. Fragment.
Schemanitsa z kláštora Ivanovo.
Schema-Abatyša (matka Fomar).
Táto Rus, ktorá z vôle osudu existovala na zemi tisíc rokov a počas tohto tisícročia nezmenila jediný rys svojej duchovnej tváre, bola v nových historických podmienkach odsúdená na zánik. A odišla s vedomím, že odchádza navždy, ale radšej odišla, zmizla, než aby zmenila svoju podstatu. Korin vidí, ako je práve táto Rus, pre veľkú väčšinu jej ľudu, úbohá Každodenný život, v týchto posledných, pre ňu tragických, no zároveň hviezdnych chvíľach ukazuje všetku svoju silu charakteru. Ona, táto Rus, odišla v ruskom štýle, pričom svojím odchodom ukázala znamenie večnosti.
Niet divu, že umelec s takým filozofickým zmýšľaním, akým bol Pavel Korin obdarený, mal silnú túžbu zachytiť taký majestátny a tragický výsledok, zachovať obrazy a charaktery týchto ľudí pre budúce generácie. Treba si predstaviť situáciu v Rusku tých dní, aby pochopili ťažkosti umelca, ktorý si stanovil takýto cieľ. Najväčším problémom sa však ukázal problém pózovania.Ako presvedčiť pútnika či mnícha, aby sa postavil pred stojan v Moskve v 30. rokoch 20. storočia?! Po radu a pomoc prichádza Korin k svojmu priateľovi a mentorovi Michailovi Vasilievičovi Nesterovovi. Michail Vasilievič je pripravený pomôcť a odporúča Korina svojmu priateľovi, jednému z dôchodcovských hierarchov ruskej cirkvi, ktorý vtedy žil v Moskve - metropolitovi Tryfonovi. Metropolita Tryphon, vo svete princ Boris Alexandrovič Turkestanov (alebo Turkishvili), patril k starobylej gruzínskej kniežacej rodine a z matkinej strany k rodine Naryshkinovcov. Muž, ktorý získal brilantné svetské vzdelanie, obrovskú zbožnosť, neprekonateľný kazateľ, si získal obrovskú obľubu a lásku medzi veriacimi. Celé pravoslávne Rusko si ho v tom čase vážilo a ctilo. Metropolita Tryphon prijíma Pavla Korina a súhlasí s pózovaním. Pravda, s odvolaním sa na zlý zdravotný stav, boľavé nohy a Staroba, - len na štyri relácie. Vo veľmi ťažkých, napätých podmienkach, počas týchto štyroch sedení, ktoré mu boli pridelené, majster namaľoval iba hlavu hierarchu. Všetko ostatné - dokonale nájdené pre psychologické charakteristiky metropolitu - ohnivé veľkonočné rúcho so všetkými atribútmi - Korin napíše a zaregistruje z figuríny. Odtiaľ pochádza určitá disproporcia v imidži modelky. Ale to hlavné sa podarilo. Obraz Metropolitana Tryphona bol zachytený a bol celkom úspešný.
Metropolita Tryphon.
Dedinský farár (o. Alexy).
Možno práve pre tieto drsné podmienky a nedostatok času na prácu zo života sa portrétna galéria Requiem veľmi rýchlo rozrastá.
Zároveň sa šíri ústne správy o výtvarníkovi Pavlovi Korinovi. Veľa ľudí sa snaží prísť do jeho dielne. V lete 1930, nie v Moskve, dokonca ani v Rusku, ale v ďalekom Taliansku, v Sorrente, počul Alexej Maximovič Gorkij meno Pavla Korina. A potom sa rozhodne: keď sa vráti do Moskvy, určite navštívi umelcovo štúdio. Tento deň prichádza. 3. septembra 1931 prišiel Gorkij do Korinu. Keď už videl množstvo obrázkov „Requiem“, šokovaný opustil Korinov maliarsky ateliér a povedal: „Počúvaj, Korin, si skutočný, veľký umelec, a máte čo povedať. Ste v predvečer vytvorenia niečoho veľkého, epického. Môžete to cítiť. Pozri, Corinne, určite napíš!”
Od tejto chvíle si Alexey Maksimovič vezme maliara pod svoj patronát. Čoskoro na odporúčanie Gorkého Korine zmení názov eposu: namiesto „Requiem“ - „Odchod z Ruska“. Spisovateľovi sa tak podarí nejako legalizovať veľkolepé dielo umelca. Gorkyho pochopenie a starostlivosť umožnili Korinovi pracovať na téme „Requiem“ päť rokov - až do smrti samotného spisovateľa. S odchodom Alexeja Maksimoviča sa situácia maliara skomplikuje, podmienky potrebné na pokračovanie a dokončenie prác na epose sa rýchlo vytrácajú. Posledný obrázok „Departing Rus'“ je označený rokom 1937. Toto je obrovský portrét metropolitu Sergia, vtedajšieho locum tenens patriarchálneho trónu, v životnej veľkosti.
Metropolita Sergius.
Tento majestátny obraz slávneho hierarchu stojí za to podrobnejšie sa zaoberať nielen preto, že dôstojne dopĺňa grandióznu galériu obrazov „Odchádzajúca Rus“ (veľkosťou ide o jednu z dvoch najväčších štúdií, ktoré sám umelec nazval „bass-profundo“), ale aj preto, aby sme našim súčasníkom pripomenuli plný význam Sergia v dejinách ruského pravoslávia a v dejinách našej vlasti.
Tento hierarcha stál na čele ruskej cirkvi hneď po smrti patriarchu Tichona a zostal na jej čele až do roku 1944. Už len tento fakt hovorí o jeho múdrosti a pozoruhodných diplomatických schopnostiach. Teraz už pravdepodobne nezostali žiadni ľudia, ktorí by mohli dosvedčiť, že toto bola osoba, od ktorej sa Stalinovi dostalo morálneho povzbudenia doslova v prvých hodinách vojny.
V tom istom čase metropolita napísal svoju slávnu „Výzvu k pravoslávnemu stádu Ruska“, v ktorej vyzval „verné deti“ ruskej cirkvi, aby pomohli ruskej armáde poraziť hrozného nepriateľa. Mimochodom, slávny odsek z tejto adresy spolu s „bratmi a sestrami“ prečíta Stalin vo svojom pamätnom prejave z roku 1941. A v skutočnosti z rúk tohto hierarchu sovietske velenie dostalo tankové brigády pomenované po ruských hrdinoch: „Ilya Muromets“, „Dobrynya Nikitich“, „Alyosha Popovich“, plne vybavené finančnými prostriedkami získanými veriacimi.
Obraz metropolitu Sergia je jedným z mála, v ktorom máme možnosť rozpoznať špecifický historická postava, ktorá slúžila umelcovi ako predloha. Vo väčšine prípadov nepoznáme ľudí, ktorí Korinovi pózovali. Samotný umelec na túto obvyklú (a najčastejšiu) otázku odpovedal vyhýbavo a jednoslabične: „Živí ľudia, keď som ich maľoval.“ Navyše mu takáto, vo všeobecnosti prirodzená zvedavosť zvyčajne spôsobovala miernu mrzutosť, pretože takáto konkretizácia obrazov ich zbavila filozofického významu: nie nadarmo sám Korin nazval svoje náčrty typmi: „Mladý hieromonk“, „Slepý“, „ Otec a syn“, „Žobrák“ a tak ďalej. Portrét metropolitu Sergia je jedným z mála zosobnených diel majstra a zároveň posledným v cykle obrazov „Odchádzajúca Rus“.
Dva. Hieromonk Mitrofan. Fragment.
Jediná vec, na ktorú si Korin dovolil premýšľať a pracovať na tom, aby sa znova a znova vracal k téme „Rus“, bolo vytvorenie náčrtu celkovej kompozície. Pod náčrtom sú dátumy: 1935-1959 - dôkaz, že sa pozeráme na ovocie celého myšlienkového života umelca. O vážnosti a vznešenosti kompozície svedčí fakt, že sa stavia pre interiér niekdajšieho hlavného chrámu Ruska – Uspenskej katedrály moskovského Kremľa.
Pozornému divákovi študujúcemu celkovú kompozíciu bude nepochybne vrtieť hlavou zdvihnutá obrovská ruka protodiakona. Ide predsa o gesto, ktorým sa liturgický úkon nekončí, predchádza mu. A súčasne umelec obnovuje pôvodný názov eposu: „Requiem“, teda výsledok, posledný sprievod. Ako to skombinovať a porovnať – „Koniec“ a „Začiatok“, výsledok a očakávanie? Zmätok nás pokrýva, ale ich nie, stojac pred nami na plátne. Koniec koncov, títo ľudia vidia začiatok na konci a na konci dočasného - začiatok večného.
Ďalšou záhadou obrazu je triumvirát veľkňazov-patriarchov.V každom istom historický moment Takáto figúrka môže byť len jedna, no na plátne sú tri. Obraz každého z nich je starostlivo namaľovaný a v strede rozoznávame patriarchu Tichona, ktorý zomrel v roku 1925, po jeho pravici patriarchu Sergius, ktorý zomrel v roku 1944, a naľavo - Sergiov nástupca - patriarcha Alexy, ktorý zomrel v r. 1970. Je to ako pred nami živá história Ruské pravoslávie 20. storočia. Ale najúžasnejšie je, že Pavel Korin v roku 1935 na obraze obyčajného 25-ročného Hieromonka Pimena (Izvekova) videl štvrtého a postavil ho do popredia! Toto je postava moderného patriarchu Pimena. Všimnime si, že už na zodpovedajúcom náčrte, akoby malebnom pozadí tohto hieromonka, je postava biskupa, súdiac podľa panagie na hrudi.
A ešte posledná vec. Toto je postava metropolitu Tryphona. V skutočnosti bol nízkeho vzrastu. Na náčrte je ešte nižšia. A tak Pavel Korin prenesením tejto postavy do kompozície túto telesnú podfarbenosť nielen zachováva, ale aj prehlbuje a privádza do grotesky. Postaviac metropolitu vedľa obrovského protodiakona, zvýrazní jeho malú postavu farbou, pričom si zachová veľkonočné ohnivé rúcho] Zvýraznením metropolitu v tóne a polohe z neho majster robí jadro kolosálnej ľudskej steny. Koniec koncov, ak sa pokúsite uhasiť túto pochodeň, potom obrovská ľudská stena nevyhnutne zhasne a zrúti sa. Bez postavy Tikhona je to nemysliteľné. Toto je možno ten alegorický kľúč, s ktorým treba pristupovať k odhaleniu maliarskeho zámeru. Pre Pavla Korina je človek vždy víťazstvom sily ducha nad telom.
arcibiskup Vladimír.
Nedávno sa v expozícii múzea objavil ďalší silný obraz. Zjavné obrazové prednosti ho odlišujú aj medzi najvýznamnejšími obrazmi „Rusa“. V ponurom interiéri chrámu či kaplnky s mierne sklonenou hlavou stojí postava v biskupskom rúchu a mitra. Odniekiaľ neznámy lúč svetla žiariaci zhora odhalil detaily rúcha: kamene mitry, tvarovanú rukoväť a vzácny lem palice. Nad ramenom hierarchu a za jeho postavou, v nestálom svetle mnohých sviec a rôznofarebných lámp, je možné rozpoznať prísny obraz Hlavového Spasiteľa. V blízkosti hierarchovej spustenej pravej ruky je zobrazená kadidelnica s tlejúcimi uhlíkmi kadidla. Pri pozornom pohľade na tento obraz sa mimovoľne vynoria asociácie s obrazmi brilantného Holanďana Rembrandta van Rijna: ten istý lúč svetla, prichádzajúci odnikiaľ, takmer mystický, sa vytrháva z tmy a rozžiari šperky a odevy, záhadne oživuje ľudská tvár, takže v podivnom polosvetle, polotme odhaľuje všetku zložitosť ľudskej povahy - „obeť démonov, ale neustále sa usilujúca o dokonalosť ...“
Podľa umelcovej manželky P.T.Koriny sám Korin tento náčrt takmer nikomu neukázal, ospravedlňoval sa, že dielo nie je dokončené, tvár hierarchu nie je zapísaná, hoci dnes sú skutočné dôvody majstrovského údajného zanedbania jeho stvorenie sa stáva jasným. Po prvé, túto tvár, a pred nami je to práve tvár, nie tvár, nie je potrebné kresliť - už existuje. Po druhé, pred nami nie je len obraz, portrét nejakého duchovného, ale portrét spirituality ako takej, a navyše takej koncentrácie a sily, že analógie možno nájsť len v ikone. Preto sa pravdepodobne názov obrazu - „Odchod z Ruska“ - stal vynúteným v tých ťažkých časoch, keď na oslavu ducha skutočne ruského charakteru bolo potrebné tieto črty aspoň formálne uznať za prechodné. preč.
Tí, čo Korina poznali, tiež vedeli, že neveril v odchod, zmiznutie duchovna. Každý si pamätá jeho vášnivý výrok: „Rus bol, je a bude. Všetko falošné a skresľujúce jeho pravú tvár môže byť zdĺhavou, aj keď tragickou epizódou v dejinách tohto veľkého ľudu.“ Preto teraz, keď nadišiel čas postrehov a výsledkov, ľudia možno obrazy jeho eposu potrebujú viac ako kedykoľvek predtým.
Vadim Nartsisov. Časopis "NN".
