Nedávno bol obraz Tivadara Kostku Chontvariho „ Starý rybár“, ktorú napísal v roku 1902. Cez zrkadlový odrazĽavá a pravá časť obrazu striedavo vytvárajú dva úplne odlišné obrazy - Boha v člne na pozadí pokojného jazera alebo diabla na sopke a búrlivej vode za chrbtom.
Po otvorení tento fakt, sa k uznaniu autorovej kreativity pristupovalo inak. Čo však chcel Tivadar Chontvari svojim dielom povedať? Mnohí tušili spojenie umelcovej tvorby s mystikou a začali s veľkou horlivosťou študovať dedičstvo maďarského maliara.
Meno maďarského umelca Tivadara Kostku Csontvaryho poznalo donedávna len niekoľko záujemcov o maľbu, najmä expresionizmus a primitivizmus. Mnoho ľudí nedávno začalo hovoriť o maliarovi, ktorý zomrel v chudobe pred takmer 100 rokmi a ktorý bol tiež považovaný za blázna (niektorí výskumníci jeho biografie si myslia, že Tivadar bol chorý na schizofréniu).
Faktom je, že jeden zo zamestnancov mestského múzea v Peci pri pohľade na obraz „Starý rybár“ od Tivadara Chontvariho zistil, že ak plátno rozdelíte na polovicu zrkadlom, získate dva rôzne obrazy!
Tento detail zaujal nielen mnohých historikov umenia, ale aj Obyčajní ľudia. Začali hovoriť o tajnej mystike diela, postoji k nemu tvorivé dedičstvo Maďarský samouk. V Rusku záujem o túto skutočnosť vzrástol po odvysielaní programu „Čo? Kde? Kedy?" z 1. októbra 2011, počas ktorej sa divákovi s otázkou na obraz „Starý rybár“ podarilo poraziť odborníkov.
Väčšina hodnoverná verziačo sa týka myšlienky obsiahnutej v obrázku, je názor dualistickej povahy ľudská prirodzenosť, ktoré Tivadar chcel sprostredkovať. Človek strávi celý svoj život v neustálom boji medzi dvoma princípmi: mužským a ženským, dobrom a zlom, intuitívnym a logickým. Toto sú zložky existencie. Ako Boh a diabol na Chontvariho obraze sa dopĺňajú, bez jedného niet druhého.
„Starý rybár“ ako stelesnenie prežitého života a ľudskej múdrosti s pomocou jednoduchý trik ukazuje, ako sú v každom z nás zladené dobro a zlo, dobro a zlo, Boh a diabol. A ich vyváženie je úlohou každého človeka.
V našom internetovom obchode si môžete zakúpiť reprodukciu tajomný obrázok a vytvorte si toto majstrovské dielo sami.
Veľkonočné vajíčka od Tivadar Kostka Csontvari
„Veľkonočné vajíčka“ - skryté rady, vtipy
a hádanky v knihách, filmoch, maľbách.
Toto je obraz od Tivadara Kostku Chontvariho, volá sa „Starý rybár“. Na prvý pohľad
nie je v ňom nič mimoriadne pozoruhodné, ako sa domnievali aj kritici umenia, ale
kedysi sa predpokladalo, že zobrazuje Boha a diabla.
V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari maľuje obraz „Starý rybár“.
Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale Tivadar doň vložil skrytý podtext,
zostal neobjavený počas umelcovho života. Málokomu napadlo použiť zrkadlo
do stredu obrázku. Každý človek môže byť ako Boh (pravé rameno duplikované
starý muž) a diabol (ľavé rameno starého muža je duplikované)
Bože, s pokojným morom za chrbtom.
A diabol so zúrivými vášňami.
Najpravdepodobnejšou verziou myšlienky obsiahnutej na obrázku je názor
o dualistickej povahe ľudskej povahy, ktorú chcel Tivadar sprostredkovať. Všetky
človek trávi svoj život v neustálom boji medzi dvoma princípmi: mužským a ženským, dobrým a
zlé, intuitívne a logické. Toto sú zložky existencie. Ako boh a diabol
v Chontvariho obraze sa dopĺňajú, bez jedného niet druhého.
„Starý rybár“ ako stelesnenie prežitého života a ľudskej múdrosti pomocou jednoduchého
prijímanie ukazuje, aké dobré a zlé, dobré a zlé, Boh
a diabla. A ich vyváženie je úlohou každého človeka.
Autoportrét
Tivadar Kostka sa narodil 5. júla 1853 v horskej dedinke Kishseben, ktorá patrila
Austria (dnes Sabinov, Slovensko) je maďarský samouk.
Jeho otec Lasli Kostka bol lekár a lekárnik. Tivadar a jeho piati bratia vyrastali v
atmosféra presiaknutá duchom farmakológie. Budúci umelec Od detstva som vedel, čo sa stane
lekárnik Ale kým sa ním stal, vystriedal mnoho povolaní – pracoval ako obchodný úradník,
Nejaký čas som chodil na prednášky na právnickú fakultu a až potom som študoval farmakológiu.
Jedného dňa, keď mal už 28 rokov, v lekárni chytil ceruzku a kreslil
na recepte videl z okna jednoduchú scénu - prechádzajúci vozík,
ťahané byvolmi. Bol to začiatok schizofrénie, ktorou neskôr trpel?
no odvtedy ho chytil sen stať sa umelcom.
Odchádza do Ríma, potom do Paríža, kde sa stretáva so známym maďarským umelcom
Mihai Munkacsi (ktorý mimochodom tiež ukončil svoj život v psychiatrickej liečebni). A potom
sa vracia do vlasti a štrnásť rokov pracuje v lekárni a snaží sa dosiahnuť
materiálna nezávislosť. Po nasporení malého kapitálu odchádza študovať najprv do Mníchova,
a potom do Paríža.
Štúdium mu neprinieslo uspokojenie. Preto sa v roku 1895 vybral na cestu
okolo Talianska maľovať krajinky. Cestoval aj po Grécku, severná Afrika A
Stredný východ.
V roku 1900 si zmenil priezvisko Kostka na pseudonym Chontvari.
Už v rokoch 1907 a 1910 sa v Paríži konali osobné výstavy, ktoré mu však nepriniesli
uznanie. Jeho obrazy sa nedočkali uznania ani v Uhorsku a autor mal povesť
šialený.
V roku 1910 sa skončilo obdobie stvorenia. Záchvaty choroby boli čoraz závažnejšie.
Teraz kreslil extrémne zriedkavo, iba náčrty svojich neskutočných vízií.
IN posledné roky napísal knihy: brožúru „Energia a umenie, omyly civilizácie
človek“ a štúdia „Génius. Kto môže a kto nemôže byť génius.“
Počas svojho života umelec nepredal ani jeden obraz.
Posledný hlavný obrázok„Ride Along the Shore“ bola napísaná v Neapole v roku 1909.
20. júna 1919 umelec Chontvari zomrel, ako sa hovorí, na zápal kĺbov.
Príbuzní sa radili s odborníkmi, ktorí ich ubezpečili o úplnej umeleckej stránke
Tivadarovo zlyhanie ako umelca a čoskoro boli obrazy dané do aukcie
nie ako umelecké diela, ale ako kusy plátna. Náhodný zberateľ (náhodný
naozaj?) kúpil všetky obrazy veľkoobchodne za mizernú sumu, ktorá uspokojila krátkozrakých (alebo všetkých).
alebo oklamaní) synovci.
Zdá sa mi, že osudy maďarského umelca Chontvariho (Tivadar Kostka) a gruzínskeho klasika Nika Pirosmaniho () sú v mnohom podobné, až na to, že Chontvari neprechovával k Margarite všestrannú lásku. Za života ho tiež neuznali, považovali ho aj za blázna a tiež zomrel v chudobe... Najprv však.
Krajina pri západe slnka, 1899
Franz Liszt - Maďarská rapsódia(španielsky Denis Matsuev)
Tivadar Kostka Csontvari sa narodil v roku 1853 v malej maďarskej dedine Kisseben. Jeho otec László Kostka bol lekár a lekárnik. Tivadar a jeho piati bratia od detstva vedeli, že budú pokračovať v práci svojho otca. Pred štúdiom farmakológie však Kostka vyštudoval strednú školu v meste Ungvar (dnešný Užhorod), nejaký čas pracoval ako obchodný referent, potom navštevoval prednášky na Právnickej fakulte, až potom sa stal farmaceutom a pracoval ako štrnásť rokov.
Východná stanica v noci, 1902
Tivadar začal svoju umeleckú kariéru v roku 1880. Jedného jesenného dňa, keď pracoval v lekárni, pozrel von oknom, mechanicky zobral ceruzku a formulár na predpis a začal kresliť. Nebolo to niečo abstraktné – na papieri bol zachytený okoloidúci vozík. Majiteľ lekárne, keď videl obraz, pochválil Chontvariho, že až dnes sa umelec narodil. Neskôr, na konci svojho života, sám Tivadar vo svojej autobiografii, napísanej jeho charakteristickým mystickým a prorockým spôsobom, opisujúc, čo sa stalo, povedal, že mal víziu. Práve to naznačilo Tivadarovi jeho osud - stať sa veľkým maliarom.
Olivová hora v Jeruzaleme, 1905
Na začiatok Tivadar odišiel rodinný podnik otca a otvoril si vlastnú lekáreň v meste Gac v severnom Maďarsku. Desať rokov pokračoval v práci v lekárni, aby dosiahol finančnú nezávislosť a nahromadil kapitál potrebný pre kreativitu. Zároveň začal skicovať vypchaté zvieratá a kresliť ľudské postavy. Už na jar 1881 Kostka zbieral peniaze, aby mohol ísť do Talianska a pozrieť si Raphaelove obrazy. Vo svojich poznámkach po návšteve Vatikánskeho múzea napísal: „Nevidel som tam živú prírodu, Rafael nemá slnko, o ktoré sa snažím...“
Mandľové kvety ( Talianska krajina), cca 1901
Chontvari začal maľovať až v polovici 90. rokov 19. storočia, v roku 1894 prenechal lekáreň bratom a v marci prišiel do Mníchova. V mnohých zdrojoch sa umelec nazýva samouk, ale študoval maľbu a od dobrých učiteľov. Kostka odchádza do Mníchova študovať na súkromnú umeleckú školu svojho krajana, slávneho maďarského umelca Szymona Hollosyho, ktorý bol od jeho žiaka o desať rokov mladší. Dala ich dokopy myšlienka, ktorú predložil Hollosy, že „maďarské umenie sa môže stať skutočne národným iba na svojej rodnej pôde, pod maďarským nebom, v komunikácii s ožívajúcim ľudom“.
Highland Street (Domy), okolo 1895
V „mníchovskom období“ Kostka maľoval portréty a je na nich vidieť „pocit smútku, beznádeje, vymykajú sa obrysu jeho tvorby“. Hovorí sa, že keď umelec namaľoval portrét slávneho mníchovského sediara Wertmüllera, pozrel sa na dielo a zvolal: „Pózujem už takmer sedemnásť rokov, ale takto ma ešte nikto nedokázal nakresliť!“ Mimochodom, už počas štúdia umelec namaľoval niekoľko portrétov, neskôr ho tento žáner prestal zaujímať.
Žena sediaca pri okne, 90. roky 19. storočia
Po Mníchove Tivadar pokračoval v štúdiu v Karlsruhe v ateliéri umelca Friedricha Kallmorgena. Historici poznamenávajú, že v tom čase umelec žil pohodlne, pretože pre svoje obrazy si kúpil drahé belgické plátna. Jedinou „nepríjemnosťou“ bolo, že umelec priniesol obrazy zrolované zo svojich ciest, farba nanesená v hrubej vrstve často praskala a Tivadar musel svoje diela pravidelne reštaurovať. Podnikal aj cesty do Ríma a Paríža.
Rybolov v Castellammare, 1901
Štúdium neprinieslo Tivadarovi uspokojenie. Umelec ignoroval všetky pravidlá umenia, svojimi obrazmi vzdoroval pokusom považovať ho za naivného maliara. V roku 1895 sa umelec vydal na cesty po Dalmácii a Taliansku, kde maľoval krajiny, v ktorých nesmie chýbať voda, oheň a zem. To možno vidieť na príklade jedného z slávnych diel umelec s názvom „Castellamare di Stabia“. Tak sa volá mesto neďaleko Neapola, ktoré vzniklo na mieste starovekých Stabiae, zničených 24. augusta 79 erupciou Vezuvu spolu s Pompejami a Herculaneom. Na mieste starovekého osídlenia sa nachádza talianske mesto Castellammare di Stabia, čo v preklade z taliančiny znamená „malá pevnosť Stabian pri mori“. Umelec na obrázku vpravo zobrazil slnečnú mestskú ulicu, po ktorej sa pohybuje voz ťahaný somárom, no vľavo je rozbúrené more pred blížiacou sa búrkou a v diaľke dymiaci Vezuv.
Castellammare di Stabia, 1902
Okrem Talianska a Francúzska umelec navštívil Grécko, severnú Afriku a Blízky východ. V Grécku napríklad písali veľké obrazy„Ruiny gréckeho divadla v Taormine“ (1904-1905) a „Chrám Jupitera v ruinách Atén“ (1904). V roku 1900 si Tivadar zmenil priezvisko Kostka na pseudonym Chontvari.
Zrúcanina Grécke divadlo v Taormine, 1904-1905
Celkovo namaľoval Chontvari vyše sto obrazov a viac ako dvadsať kresieb. Hlavné sú štýlovo blízke expresionizmu a vznikli v rokoch 1903-1908. Napríklad sa písal rok 1906 obrovský obraz"Baalbek" - 7 x 4 metre. Toto je jedno z umelcových „programových“ diel, v ktorých sa snažil zobraziť svoje „mesto slnka“. Kritici umenia píšu: „Minulosť a súčasnosť sú tu spojené. Bol tam život, boli tam ruiny, bola tam pamäť. Život existuje, pokračuje: lenivé ťavy niekde chodia a ľudia chodia.“
Baalbek, 1906
V roku 1907 boli Chontvariho obrazy vystavené o Medzinárodná výstava v Paríži, v roku 1908 - v Galérii umenia v Budapešti. V Paríži jeden slávny americký umelecký kritik napísal o Chontvariho maľbách – „zanechali za sebou všetko, čo predtým v maľbe existovalo“. Ale ani takéto hodnotenie jeho práce, ani následná výstava v jeho vlasti nepriniesli umelcovi slávu ani uznanie.
Osamelý céder, 1907
V rokoch 1907-1908 Chontvari navštívil Libanon, kde písal symbolické maľby- „Osamelý céder“, „Púť k cédrom Libanonu“ a „Studňa Panny Márie v Nazarete“. Na poslednom z menovaných obrazov sa umelec zobrazil v mužovi, ktorý nalieva vodu z džbánu pre somára a kozy.
Mary's Well v Nazarete, 1908
Chontvariho plátna boli v rokoch 1908 a 1910 vystavené aj v iných európskych krajinách, no ani tie mu nepridali na sláve a uznaní, v ktoré umelec tak úprimne dúfal. Okrem toho (a to bolo najurážlivejšie!) Umelcovo dielo nebolo v jeho vlasti uznané. V Maďarsku mal Csontwáry povesť šialenca vďaka svojmu zvláštnemu správaniu, asketickému životnému štýlu a sklonu pri komunikácii upadať do prorockého tónu.
Pohľad na mesto Banská Štiavnica na obzore, 1902
Posledný obrázok umelcova „Jazda na koni pri mori“ (často prekladaná z maďarčiny ako „Prechádzka pozdĺž pobrežia“) bola namaľovaná v Neapole v roku 1909. V tom istom roku bol obrázok zobrazený o Svetová výstava v Paríži a takmer o polstoročie neskôr, v roku 1958, bola tomuto dielu udelená Hlavná cena na výstave „50 rokov súčasné umenie"v Bruseli.
Jazda na koni pri mori, 1909
V roku 1910 Chontvari prakticky prestal maľovať, pretože záchvaty choroby boli čoraz silnejšie. Je pravda, že historici poznamenávajú, že existovali pokusy namaľovať niečo nové, ale umelec nikdy nedokončil ani jedno dielo. Nikdy si nezaložil rodinu a so sestrou komunikoval len občas (o osude jeho bratov nie je nič známe). Chontvari sa zaoberal reštaurovaním starých diel a stále sníval o veľkej výstave vo svojej vlasti, po ktorej by bol skutočne ocenený.
Vodopády Schaffhausen, 1903
Umelec sa chystal otvoriť vlastnú galériu, kde by mohol ukazovať obrazy, dokonca nakreslil návrh tejto galérie. Viedol asketický životný štýl, jedol len zeleninu a ovocie. Až do konca života zostal zástancom monarchie a veľkým obdivovateľom rakúskeho cisára a od roku 1848 uhorského kráľa Františka Jozefa I. Csontvary dokonca namaľoval cisárov portrét a legenda hovorí aj o že keď Franz Joseph prechladol, umelec mu poslal telegram, v ktorom načrtol svoje lekárenské odporúčania: čo má užívať, kedy a ako.
Mesto pri mori, asi 1902
V posledných rokoch života sa ujal aj Chontvari literárna činnosť, napísal brožúru „Energia a umenie, chyby civilizovaný človek“ a štúdia „Genius. Kto môže a kto nemôže byť génius.“ Historici zdôrazňujú, že Chontvari bol sebastredný človek, ťažko sa s ním komunikovalo a až do konca života zostal presvedčený o svojom mesiášskom osude. Stojí za zmienku, že počas svojho života umelec nepredal ani jeden svoj obraz. Csontváry zomrel v roku 1919 v Budapešti ako šesťdesiatročný a bol pochovaný na cintoríne Kerepesi.
Jar v Mostare, 1903
Po Chontvariho smrti chcela jeho sestra obrazy predať, obrátila sa na pracovníkov múzea, ktorí ju ubezpečili, že obrazy nemajú žiadnu hodnotu. Moja sestra sa však rozhodla, že aj keď sú obrazy „mazané“, plátna môžu stáť za peniaze. Napísala teda inzerát o predaji všetkých bratových obrazov. Mnohé zdroje uvádzajú, že obrazy vo veľkom kúpil neznámy zberateľ, no neskôr sa dostalo do povedomia aj meno osoby, vďaka ktorej možno dnes Csontvaryho obrazy vidieť v maďarských múzeách. Toto je architekt Gedeon Gerlotsi. A príbeh o takmer záchrane obrazov je jednoducho fantastický.
Vrak lode, 1903
Po absolvovaní akadémie si Gerlotsi hľadala miesto na prenájom domu v Budapešti. Jedného dňa išiel po ulici, kde sa nachádzala Chontvariho dielňa, a uvidel inzerát na predaj obrazov a jeden z nich opretý o stenu. Gerlotsi si neskôr spomenul, že keď išiel okolo domu, obraz spadol z poryvu vetra. Toto bol slávny "Lone Cedar". Nasledujúci deň Gerlotsi kúpil všetky obrazy a stanovil cenu o niečo vyššiu ako jeho sused, obchodník s nepotrebným tovarom prítomným pri predaji. Gerlotsi mal dlhé roky obrazy zrolované v truhlici. Keď architekt začal učiť na Škole výtvarných umení v Budapešti, previezol a umiestnil tam najväčšie plátna. V roku 1949 vzal Gerlotsi Csontvariho obrazy na výstavy v Paríži a Bruseli.
Mandľové kvety v Taormine, okolo 1902
Pri Chontvariho hrobe je pamätník - bronzový umelec so štetcom v ľavej ruke. Zaujímavý je aj jeho príbeh. Podľa maďarského práva, ak 50 rokov po smrti príbuzní nezaplatia za pracovníkov cintorína, aby sa naďalej starali o hrob, potom sa telesné pozostatky zosnulého znovu pochovajú do spoločného hrobu. Chontvariho príbuzní už počas jeho života považovali za excentrika „z tohto sveta“, ktorý kreslil ktovie čo. O hrob sa nestarali dedičia, jeho dielo neštudovali ani historici a pracovníci múzea, preto umelcove pozostatky skončili v roku 1970 v spoločnom hrobe. No zhodou okolností práve od začiatku 70. rokov začal narastať záujem o umelcovo dedičstvo, a preto v roku 1979, na 60. výročie umelcovej smrti, tento bronzový pomník postavili na cintoríne Kerepeshi a jeho kópia bola inštalovaná v r. pred tým otvoreným pred šiestimi rokmi v Peci pri umelcovom múzeu.
Pamätník pri Chontvariho hrobe
Za vznik múzea treba poďakovať jeho riaditeľovi Zoltanovi Fülöpovi, ktorý bol fanúšikom Csontvariho tvorby a zbieral jeho obrazy. Chontvariho múzeum sa nachádza v dvojposchodovom kaštieli postavenom v devätnástom storočí. Gerloci daroval Fülöpovi takmer celú svoju zbierku obrazov Csontvariho a dva roky po otvorení múzea architekt zomrel. Historici poznamenávajú, že hoci v hlavnom meste Uhorska vytvoril mnoho stavieb, do dejín maďarského umenia sa zapísal ako človek, ktorý zachránil dedičstvo Csontvary.
Pri vchode do Západného múru v Jeruzaleme, 1904
Hlavné diela umelca sú, samozrejme, vystavené v maďarčine Národná galéria. Spolu s tými, ktoré sú stále vystavené v umelcovom múzeu v meste Pécs, je ich takmer 130. Historici objavili v súkromných zbierkach asi 25 umelcových obrazov. Mnohé diela počas druhej svetovej vojny zmizli, niektoré sa, naopak, našli neočakávaným spôsobom. Hovorí sa, že človek, ktorý kúpil späť v koniec XIX storočia lekáreň Chontvari, našiel niekoľko kresieb a malieb, ktoré tam zostali a dal ich všetky na povalu, v polovici dvadsiateho storočia ich objavili v Berlíne.
Vodopád vo vajci, 1903
Meno Tivadara Kostku (Chontvari) poznalo donedávna len pár záujemcov o maľbu. O maliarovi, ktorý pred takmer 100 rokmi zomrel v chudobe a ktorý bol tiež považovaný za blázna, sa začalo hovoriť len nedávno. Faktom je, že jeden zo zamestnancov mestského múzea v Pecsi pri pohľade na obraz „Starý rybár“ (1902) zistil, že ak plátno rozdelíte na polovicu vertikálnym zrkadlom, získate dva rôzne obrázky! Ukazuje sa, že obraz zobrazuje nielen starého rybára, ale samotného Pána v podobe starčeka s bielou bradou, za ktorým sa týči hora a pokojné more, a zároveň Satana Diabla na pozadí búrlivé vlny. Tento detail zaujal nielen mnohých umeleckých kritikov, ale aj obyčajných ľudí. Začali hovoriť o tajnej mystike diela a prehodnotil sa postoj k tvorivému dedičstvu maďarského umelca.
Starý rybár, 1902
Tu je jeden a pol storočia spojená história s jedným z najoriginálnejších maďarských maliarov. Samozrejme, o jeho práci sa dá polemizovať, možno ju kritizovať alebo neprijať, ale zdá sa mi, že aj jednoduchý laik pri pohľade na Chontvariho obrazy povie: „Niečo v nich je!
Rímsky most v Mostare, 1903
Zrinyi zahajuje posledný útok, 1903
Chrámové námestie s výhľadom na Mŕtve more, Jeruzalem, 1906
Veľká dolina Tarpatak v Tatrách
Spoločnosť prechádzajúca cez most, 1904
Koučovanie v Aténach pri New Moon, 1904
Umelec Tivadar Kostka Chontvary, ktorého za svojho života nikto nepoznal, sa storočie po smrti náhle stal slávnym vďaka svojmu obrazu „Starý rybár“. Samotný majster bol presvedčený o svojom mesiášskom osude, hoci jeho súčasníci to nazývali schizofrénia. Teraz v jeho obrazoch hľadajú skryté symboly a zastreté náznaky. sú tam? Jedným z týchto diel, ktoré prešlo komplexnou analýzou, je obraz „Starý rybár“.
Neuznaný umelec
V roku 1853 sa budúci maliar narodil v maďarskej obci Kisseben. Osud Tivadara a jeho piatich bratov bol predurčený už od detstva. Boli pripravení pokračovať v práci svojho otca. A rodič bol lekárnik a mal lekárska prax. Pred nástupom na farmakológiu sa však mladému mužovi podarilo vyštudovať strednú školu, pracovať ako predavač a študovať Fakulta práva. A po tom všetkom sa obrátil na rodinný podnik. Po príchode do lekárne tu Tivadar pracoval dlhých štrnásť rokov.
Jedného dňa, keď mal 28 rokov, v bežný pracovný deň schmatol receptúru a ceruzku a načrtol zápletku: vozík, ktorý v tej chvíli prechádzal okolo okna a na ňom boli zapriahnuté byvoly. Predtým neprejavil záľubu v kreslení, ale neskôr vo svojej autobiografii napísal, že v ten deň mal víziu, ktorá prorokovala osud veľkého maliara.
Na jar roku 1881 otvoril Tivadar Kostka svoju lekáreň v severnom Maďarsku a našetril si dosť peňazí na cestu do Talianska. Ako všetci mladí umelci sníval o tom, že uvidí majstrovské diela starých majstrov. Upútali ho najmä Raffaelove obrazy. Treba povedať, že neskôr bol zo svojho idolu rozčarovaný, na svojich plátnach nenachádzal v prírode potrebnú živosť a úprimnosť. Po Ríme Kostka odchádza do Paríža a potom do vlasti.
Chontvari (umelec prevzal tento pseudonym v roku 1900) sa začal vážne venovať maľbe v polovici 90. rokov 19. storočia. Svoju lekáreň prenecháva bratom a prichádza do Mníchova študovať maliarstvo. Kostku v mnohých zdrojoch označujú za samouka, no medzitým študoval na umelecká škola jeho slávny krajan, úspešnejší v oblasti umenia, Šimon Hollosy. Učiteľ bol takmer o desať rokov mladší ako jeho žiak.
V Mníchove vytvára Chontvari niekoľko portrétov. Pečiatka smútku na tvárach modelov ich odlišuje od veselšieho zvyšku jeho tvorby. Prírodné portréty maľoval len počas štúdia, neskôr o to stratil záujem. Po odchode z Mníchova umelec odišiel do Karlsruhe, kde pokračoval vo vyučovaní, teraz z Kallmorgenu. Umelcovi životopisci hovoria, že v tom čase žil pohodlne a nakupoval za prácu najlepšie plátna Belgická výroba.
Posledné roky
Štúdium neprinieslo Chontvarimu zadosťučinenie. Zdalo sa, že zákony maľby chápe len preto, aby ich porušil. V roku 1895 opäť odišiel do Talianska pracovať vonku vo svojom obľúbenom krajinárskom žánri. Umelec navštevuje nielen Taliansko, ale aj Francúzsko, Grécko, Blízky východ a Libanon.
V rokoch 1907-1910 sa ich uskutočnilo niekoľko. osobné výstavy v Paríži, Budapešti a doma. Neprinášajú mu žiadnu zvláštnu slávu, hoci niektorí kritici hovoria veľmi schvaľujúco. V Maďarsku dokonca o umelcovi hovoria ako o bláznovi. Nie je žiadnym tajomstvom, že trpel záchvatmi schizofrénie, no stále dúfal v uznanie od svojich krajanov.
V roku 1910 choroba začala postupovať. Útoky boli čoraz silnejšie, práca bola ťažká. Chontvari už takmer nepíše, robí len malé náčrty. Nikdy nedokončil ani jedno dielo, hoci sa o to pokúšal. Vo veku šesťdesiatich rokov umelec zomrel v Budapešti, kde bol pochovaný.
Kreatívne dedičstvo
Viac ako stopäťdesiat malieb a kresieb po sebe zanechal Tivadar Kostka Chontvari. Obraz „Starý rybár“, namaľovaný v roku 1902, je snáď najznámejší zo všetkých, „ikonický“. Väčšina diel vznikla v r krátke obdobie medzi rokmi 1903 a 1909. To bolo kreatívny rozkvet umelec, záblesk génia. Svojím štýlom sú príbuzní expresionizmu. Jeho dielam sa pripisujú aj znaky symbolizmu, postimpresionizmu až surrealizmu.
Posmrtné uznanie
Po smrti Chontvariho sa jeho diela zachovali len zázrakom. Sestra sa obrátila na odhadcov, koľko by mohla dostať za obrazy. Ubezpečili ju, že ich umelecká hodnota je nulová. Potom žena usúdila, že ak sú obrazy zlé, plátna budú aspoň niekomu užitočné. A dať ich na predaj vo veľkom. Architekt Gedeon Gerlotsi vzal všetku prácu a prekonal obchodníka s nepotrebným tovarom. Obrazy neskôr vystavoval na budapeštianskej škole výtvarných umení a v roku 1949 ich vystavoval v Belgicku a vo Francúzsku.
Pred smrťou odovzdal architekt svoju zbierku Zoltanovi Fülepovi, budúcemu riaditeľovi múzea Csontvari. Už to bol úspech. Umelec by však zostal známy iba úzkemu okruhu fanúšikov vo svojej domovine, keby takmer storočie po jeho smrti jeden z pracovníkov múzea neobjavil isté tajomstvo, ktoré si obraz „Starý rybár“ stále uchovával. Odvtedy sa meno Chontvariho, ktorý počas svojho života nepredal ani jeden obraz, stalo známym po celom svete.
„Starý rybár“: popis obrazu
Takmer celý priestor plátna zaberá postava staršieho muža. Búrkový vietor mu čechrá vlasy a staré, obnosené šaty. Rybár má na sebe čiernu blúzku, šedý baret a plášť. Oprie sa o palicu a pozerá priamo na diváka. Jeho tvár má drsnú pokožku a je pokrytá častou sieťou vrások. V pozadí umelec umiestnil morský záliv. Vlny narážajú na breh a z komínov domov na brehu vychádza hustý dym. Na obzore sú hory, respektíve ich siluety, skryté mliečnou hmlou. Krajina je vo vzťahu k postave rybára druhoradá a hrá rolu pozadia.
Obraz „Starý rybár“ od Chontvariho je vyhotovený v zdržanlivej farebnej schéme, v ktorej prevládajú tlmené jemné farby: holubica, sivá, piesková, odtiene hnedej.
Tajomstvo obrazu „Starý rybár“
Aký objav urobil zamestnanec múzea? Odhaľme zákernosť: zistil, že ak zakryjete polovicu plátna a zvyšnú časť symetricky odrazíte, získate úplne hotový kus umenia. Navyše to funguje v oboch prípadoch: s pravou aj ľavou časťou obrazu. Toto je tajomstvo, ktoré obraz „Starý rybár“ uchovával takmer sto rokov. Fotografie namontovaných polovíc sa teraz dajú ľahko nájsť na internete. Odrazom pravej polovice je na pozadí morskej hladiny pekný starec, obielený šedinami. Ak odrazíte ľavú stranu, uvidíme muža v špicatom klobúku so šikmými očami a zúrivými vlnami za ním.
Výklad
Obraz „Starý rybár“ znamenal začiatok hľadania mystických rád v Chontvariho dielach. Olej do ohňa prilialo to, že počas svojho života si umelec často osvojil prorocký tón. Toto plátno sa zvyčajne interpretuje ako symbol dvojitej ľudskej prirodzenosti: v jednom človeku koexistujú svetlá aj temná polovica, dobro a zlo. Niekedy je nazývaná aj „Boh a diabol“, čo opäť odráža jej dualizmus.
Skutočne, úspešný príbeh Tivadara Kostku Chontvariho je príkladom série šťastných nehôd (resp. veľký osud, ktorý sa mu zjavoval vo videniach, ktovie?). Obraz „Starý rybár“ - génius a šialenstvo - sa ironicky stal jeho kľúčom k svetovej sláve. Žiaľ, uznania sa mu za života nedočkali. No dnes je Csontváry považovaný za jedného z najlepších a najoriginálnejších umelcov v Maďarsku.
Meno maďarského umelca Tivadara Kostku Csontvaryho poznalo donedávna len niekoľko záujemcov o maľbu, najmä expresionizmus a primitivizmus. Mnoho ľudí nedávno začalo hovoriť o maliarovi, ktorý zomrel v chudobe pred takmer 100 rokmi a ktorý bol tiež považovaný za blázna (niektorí výskumníci jeho biografie si myslia, že Tivadar bol chorý na schizofréniu).
Faktom je, že jeden zo zamestnancov mestského múzea v Peci pri pohľade na obraz „Starý rybár“ od Tivadara Chontvariho zistil, že ak plátno rozdelíte na polovicu zrkadlom, získate dva rôzne obrazy! Tento detail zaujal nielen mnohých umeleckých kritikov, ale aj obyčajných ľudí. Začalo sa rozprávať o tajnej mystike diela, revidoval sa postoj k tvorivému dedičstvu maďarského samouka. V Rusku záujem o túto skutočnosť vzrástol po odvysielaní programu „Čo? Kde? Kedy?" z 1. októbra 2011, počas ktorej sa divákovi s otázkou na obraz „Starý rybár“ podarilo poraziť odborníkov.
Neuznaný umelec
Tivadar Kostka Csontvari sa narodil v roku 1853 v malej maďarskej dedine Kisseben. Jeho otec bol lekár a lekárnik, zaujímal sa o vedu a bol zarytým odporcom alkoholu a tabaku a horlivo obhajoval ich zákaz. Základné vzdelávanie Tu ho dostal Tivadar, no po požiari v roku 1866 sa presťahoval k matkiným príbuzným do Užhorodu. Po ukončení štúdia stredná škola, pracoval ako pomocný obchodník v Prešove.
Po svojom otcovi Laszlovi zdedil mladý Tivadar Csontvary záujem o farmakológiu. Vďaka tomu získal farmaceutické vzdelanie na univerzite v Budapešti, neskôr vyštudoval právo a pracoval ako referent zástupcu primátora hlavného mesta. Počas štúdií sa tešil úcte ostatných študentov, bol zvolený za vedúceho študentskej organizácie a zúčastnil sa štrajkov v roku 1879.
Tivadar začal svoju umeleckú kariéru v roku 1880. Jedného jesenného dňa, keď pracoval v lekárni, pozrel von oknom, mechanicky zobral ceruzku a formulár na predpis a začal kresliť. Nebolo to niečo abstraktné – bol to okoloidúci vozík, ktorý bol zachytený na papieri. Majiteľ lekárne, keď videl obraz, pochválil Chontvariho, že až dnes sa umelec narodil. Neskôr, na konci svojho života, sám Tivadar vo svojej autobiografii, napísanej jeho charakteristickým mystickým a prorockým spôsobom, opisujúc, čo sa stalo, povedal, že mal víziu. Práve to naznačilo Tivadarovi jeho osud - stať sa veľkým maliarom.
Od tej doby začal Tivadar Kostka cestovať, aby sa zoznámil s tvorbou veľkých umelcov. Cestoval do Vatikánu a Paríža. Potom sa vrátil do Uhorska, otvoril si vlastnú lekáreň a naplno sa venoval práci, aby získal finančnú nezávislosť a robil to, na čo sa podľa neho narodil. Tivadar namaľoval svoj prvý obraz v roku 1893. O rok neskôr odišiel študovať kresbu do Nemecka (Mníchov, Karlsruhe, Düsseldorf) a Francúzska (Paríž). Novo razeného umelca to však rýchlo omrzelo a v roku 1895 sa vydal na cestu do Talianska, Grécka, na Blízky východ a do Afriky, aby maľoval miestne krajiny. Postupom času začal svoje obrazy podpisovať nie priezviskom Kostka, ale pseudonymom Chontvari.
Tivadar Chontvari sa zaoberal maľbou až do roku 1909. V tomto čase začala jeho choroba postupovať (pravdepodobne schizofrénia, ktorú sprevádzali ilúzie vznešenosti) a vzácne obrazy začali odrážať neskutočné vízie. Umelec napísal aj niekoľko alegorických filozofických traktátov. Počas svojho života Tivadar nikdy nepredal žiadny zo svojich obrazov - výstavy v Paríži neboli obzvlášť populárne a v jeho domovine neboli takmer žiadne. Maliar zomrel v roku 1919 bez uznania jeho talentu.
Boh a diabol vo filme „Starý rybár“
V poslednej dobe sa predmetom veľkej pozornosti kritikov umenia stal obraz Tivadara Kostku Chontvariho „Starý rybár“, ktorý namaľoval v roku 1902. Striedavým zrkadlením ľavej a pravej časti obrazu vznikajú dva úplne odlišné obrazy - Boh v člne na pozadí pokojného jazera alebo diabla na sopke a búrlivej vode za chrbtom.
Po zistení tejto skutočnosti sa k uznaniu autora obrazu pristupovalo inak. Čo však chcel Tivadar Chontvari svojim dielom povedať? Mnohí tušili spojenie umelcovej tvorby s mystikou a začali s veľkou horlivosťou študovať dedičstvo maďarského maliara.
Najpravdepodobnejšou verziou myšlienky maľby je myšlienka dualistickej povahy ľudskej povahy, ktorú chcel Tivadar vyjadriť. Človek strávi celý svoj život v neustálom boji medzi dvoma princípmi: mužským a ženským, dobrom a zlom, intuitívnym a logickým. Toto sú zložky existencie. Ako Boh a diabol na Chontvariho obraze sa dopĺňajú, bez jedného niet druhého.
„Starý rybár“, ako stelesnenie prežitého života a ľudskej múdrosti, pomocou jednoduchej techniky ukazuje, ako sú v každom z nás zladené dobro a zlo, dobro a zlo, Boh a diabol. A ich vyváženie je úlohou každého človeka.
