Liszt Maďarská rapsódia 2 analýza. Franz Liszt

Franz Liszt - maďarský skladateľ, virtuózny klavirista, pedagóg, dirigent, publicista, jeden z hlavných predstaviteľov hudobný romantizmus. Zakladateľ Weimarskej hudobnej školy.
Zoznam bol jedným z najväčší klaviristi XIX storočia. Jeho éra bola rozkvetom koncertného klaviristu, Liszt bol v popredí tohto procesu, disponujúci neobmedzenými technickými možnosťami. Doteraz zostáva jeho virtuozita meradlom súčasných klaviristov, a diela - vrcholy klavírnej virtuozity.
Aktívne koncertná činnosť zvyčajne skončil v roku 1848 ( posledný koncert bol daný v Elisavetgrade), po ktorom Liszt vystupoval zriedka.

Ako skladateľ urobil Liszt množstvo objavov v oblasti harmónie, melódie, formy a textúry. Vytvorené nové inštrumentálne žánre(rapsódia, symfonická báseň). Vytvoril štruktúru jednodielnej cyklickej formy, ktorú načrtli Schumann a Chopin, ale nebola vyvinutá tak odvážne.

Liszt aktívne presadzoval myšlienku syntézy umení (Wagner bol v tomto jeho rovnako zmýšľajúci človek). Povedal, že čas čisté umenie" je koniec. Ak Wagner videl túto syntézu v spojení hudby a slova, tak u Liszta sa to spája skôr s maľbou, architektúrou, hoci aj literatúra hrala veľkú rolu. Preto tá hojnosť program funguje: "Zasnúbenie" (podľa maľby Raphaela), "Mysliteľ" (socha od Michelangela na náhrobnom kameni Lorenzo Medici) a veľa ďalších. AT ďalšie nápady syntéza umení našla široké uplatnenie. Liszt veril v silu umenia, ktoré dokáže ovplyvňovať masy ľudí a bojovať proti zlu. S tým súvisí aj jeho osvetová činnosť.
Leaf Led pedagogickú činnosť. Vo Weimare ho navštívili klaviristi z celej Európy. Vo svojom dome, kde bola predsieň, ich dal otvorené lekcie A nikdy za to nebral žiadne peniaze. Medzi inými ho navštívili Borodin, Siloti a d'Albert.
Vykonávanie činností Liszt nastúpil do práce vo Weimare. Tam inscenoval opery (vrátane Wagnera), uvádzal symfónie.
Medzi literárnych diel- kniha o Chopinovi, kniha o hudbe maďarských Rómov, ako aj množstvo článkov o aktuálnych a globálnych problémoch.

„Rakoczyho pochod“ z Maďarskej rapsódie č.15.

Samotný žáner inštrumentálnej rapsódie je vynálezom Liszta.
Pravda, nebol prvý, kto zaviedol toto označenie klavírna hudba; od roku 1815 písal rapsódie český skladateľ V. Ya. Tomashek. Liszt im však podal inú interpretáciu: pod rapsódiou rozumie virtuózne dielo v duchu parafrázy, kde sú namiesto operných melódií použité motívy ľudovej piesne a tanca. Originalitou sa vyznačuje aj forma Lisztových rapsódií, založená na kontrastnom porovnaní dvoch úsekov – pomalého a rýchleho: prvý je viac improvizačný, druhý variačný *.

"Španielska rapsódia," v podaní Alexandra Lubyantseva.

*Je zvláštne, že podobný pomer častí zachováva Liszt aj v Španielskej rapsódii: pomalá časť je postavená na variácii témy folia, blízka sarabande; rýchla časť je tiež založený na variačnom princípe, ale v slede tém, črty voľne interpretovaného sonátovú formu..

"Benátky a Neapol" 1/2h v podaní Borisa Berezovského.

Toto porovnanie odráža ľudovú inštrumentálnu prax. Hudba pomalých častí je hrdá, rytierska, romanticky povznesená, niekedy má charakter pomalého, bojovného tanečného sprievodu, pripomínajúceho staromaďarský tanec palotaš (podobný polonéze, ale dvojdielny), niekedy v duchu improvizačného recitatívu alebo epického rozprávania s množstvom dekorácií – ako „halgato“. Rýchle časti kreslia obrázky ľudovej zábavy, ohňových tancov – čardaši. Liszt často používal charakteristické figurácie, ktoré sprostredkúvajú zvuk činelov a bohatosť husľovej melizmatiky, zdôrazňujúc originalitu rytmických a modálnych obratov štýlu verbunkosh.

"Benátky a Neapol"2/2 hod.

"Canzona"

Okrem toho ako virtuózny klavirista dostával Liszt veľké honoráre a často daroval peniaze: na pomoc obetiam povodní, na pamätník Beethovena atď. Túto vnútornú noblesu cítiť aj v spôsobe, akým robil koncertné prepisy hudby iných skladateľov. Takto propagoval hudbu Bacha, Beethovena, Schuberta, jeho súčasníkov (najmä). Napísal knihu o Chopinovi. Liszt učil zadarmo.

Celý Lisztov život je práca, skladanie hudby a turné. Rusko navštívil dvakrát. Vždy a všade jeho vystúpenia vyvolávali radosť verejnosti. Existujú dokonca osobitný termín — listománia. Tento termín zaviedol Heinrich Heine, opisujúc masovú hystériu, ktorá nastala počas Lisztových parížskych koncertov. V roku 1975 vyšiel film s rovnakým názvom (réžia Ken Russell, UK). Úloha Liszta vo filme Listomania» vystupuje anglický spevák Roger Harry Daltrey (skupina SZO). Ale ešte zaujímavejšie je, že úlohu pápeža hrá Ringo Star ( Chrobáky). Film je, samozrejme, z kategórie fantasy, no je kuriózne sledovať.

Tí, ktorí si želajú, si film pozrú, ale o Lisztovej poslednej dlhodobej láske (v skutočnosti 30 rokov) k predmetu Ruská ríša sa dá čítať. Spolužitie s Karolínou nevyústilo do oficiálneho sobáša, pretože tomu bolo zabránené konkrétnych ľudí. Ani viac, ani menej: ruských cisárov a pápežov.

Téma Franza Liszta je mimoriadne rozsiahla, preto sa obmedzím na skratku životopisný náčrt a zameriam sa len na jeden zaujímavý moment.

Multikultúrna Európa v 19. storočí

Liszt sa narodil v Uhorsku (vtedy v Rakúskej ríši), bol vychovaný ako umelec a prvé uznanie získal vo Francúzsku, pôsobil vo Švajčiarsku, tvorivé obdobie začala v Nemecku. A koniec jeho života padol na Taliansko, kde sa stal opátom vo Vatikáne.

Kultúra všetkých týchto krajín tak zanechala svoju stopu v diele Liszta a on sám prispel k týmto kultúram. Takáto interakcia pre Európu nie je vôbec ojedinelá.

Liszt vedel slabo maďarsky. Napriek tomu zostáva maďarským umelcom. Veľký poľský skladateľ bol po otcovi Francúz a žil najviacživot vo Francúzsku. On sa však považoval za Poliaka. A v Poľsku sú dve svätyne: katolícky kostol a Chopin. V Maďarsku si uctievajú svojho Franza Liszta.

Takže Franz (Franz, Francis) Liszt sa narodil 22. októbra 1811 na území Rakúskeho cisárstva. Jeho otec bol „dozorcom oviec“ a voľný čas hral v orchestri svojho majstra - princa Esterházyho (Esterházy). V tom istom orchestri, ktorý takmer celý život viedol J. Haydn.

Jeho otec bol aj prvým Lisztovým učiteľom. Tieto detské aktivity a niektoré lekcie, ktoré absolvoval vo Viedni a Paríži, sú jediným vzdelaním Franza Liszta. Potom je tu hudba, hudba a hudba.

Môžete si vypočuť všetku hudbu Listov. Jediným problémom je, že niekedy môžu byť potrebné „sprievodcovia“: príliš veľa spojení s literatúrou a dokonca aj s maľbou. Z literárnych sú najzaujímavejšie „Petrarcove sonety“, sonáta „Po prečítaní Danteho“ a diela súvisiace s faustovskou tematikou. Z malebného - "Mysliteľ" alebo "Zasnúbenie" (založené na soche Michelangela a maľbe Raphaela).

Z celého rozsiahleho Lisztovho dedičstva by som sa rád zastavil len pri jednom diele: Maďarská rapsódia č.

Maďarská rapsódia č.2

.
O Leonardovi Bernsteinovi som kedysi písal ako o autorovi muzikálu West Side Story. Ale tento úžasný hudobník bol aj silným popularizátorom hudby, moderoval programy, organizoval koncerty pre mladých ľudí v New Yorku. Textové výtlačky týchto koncertov vyšli aj v ZSSR.

Bernstein v jednej zo svojich kníh hovorí o prepojení hudby a jazyka. Veril tomu ľudová pesnička odráža všetko: rytmus, akcenty, rýchlosť reči každého národa. Z ľudovej hudby tieto črty prechádzajú do „ skvelá hudba". Nie in francúzsky silné akcenty, tento jazyk je hladký, plynulý – a to sa prejavuje v francúzska hudba. Taliančina má veľa dlhých samohlások – a pomalosť samohlások sa opäť odráža v hudbe. Španielčina je rytmická a bohatá na spoluhlásky a taká je aj španielska hudba. A v maďarčine sa väčšina prízvuku vyskytuje na prvej slabike – a maďarská hudba je známa svojimi originálnymi prízvukmi.

Domnievam sa, že toto je téma veľkých súvisiacich štúdií, ale nedalo mi neuviesť tento zaujímavý pohľad. A Franz Liszt dokonale vycítil a pochopil podstatu maďarskej ľudovej hudby.

Pripomeňme, že predchádzajúce éry mali malý „záujem“. ľudová hudba, aj keď interakcia, samozrejme, vždy bola. Veľký záujem o folklór vznikol práve v období romantizmu.

Liszt je zakladateľom žánru rapsódie. Rapsódy sú starogrécki speváci, ktorí skladajú epické piesne. O niekoľko tisíc rokov neskôr „žáner“ ožil práve v diele Liszta a predovšetkým v Uhorských rapsódiách.

Emma, ​​vďaka týmto slzám ťa milujem ešte viac!

V starom sovietskom filme Smiešni chlapci V Hudobnej sieni je vtipná scéna. Hosťujúca celebrita, taliansky dirigent, spadne pod javisko. A na javisku je niečo nepredstaviteľne monumentálne: obrovský orchester, niekoľko desiatok klavírov, rovnaký počet harf.

Nešťastný Hlavná postava(L. Uťosov) sa dostane na javisko namiesto Taliana, škriabe sa, trhne, orchester hrá. Hrdina vidí Lenochku v hale a dáva jej znamenia: „Pochop, pochop! To je hlúposť!" Orchester opäť preberá znaky na pokyny excentrického dirigenta a hrá ďalej. A orchester uvádza Lisztovu Uhorskú rapsódiu č. 2 v orchestrálnej úprave. "Originálny výklad" - istý znalec urobí verdikt.

A orchester hrá. Jeden z divákov horko plače. Jej spoločníčka vyslovuje sviatostné: „Emma, ​​pre tieto slzy ťa milujem ešte viac!“ a verí, že ju Lisztova hudba tak zasiahla. A Emme sú topánky tesné ... (Ach, táto Maďarská rapsódia č. 2. Stále sa milujme pre tie a iné slzy).

Rovnaká rapsódia však znie v mnohých ďalších filmoch („Delirious“, „Who Framed Roger Rabbit“ - 3 Oscary, „Shine“ 1996 a ďalšie). Dokonca aj v Tom a Jerrym a mnohých iných karikatúrach. Napočítal som asi päťdesiat filmov a kreslených filmov, potom som prestal počítať.

Myslím, že aj samotný Franz Liszt by sa usmial, keby sa o takej popularite svojej rapsódie dozvedel v r. populárna kultúraďalšie storočie – niečo ako ďalšia vlna listománia. Ale je to len tak dobrá hudba, aj keď mimoriadne virtuózne.

Schopnosť byť v spoločnom európskom prúde a zároveň schopnosť počuť „rodnú reč“ – rozlišovacia črta všetci romantici. Sami sa vďaka nim učíme počuť a ​​rozumieť „reč niekoho iného“. A snažíme sa nezabúdať na „domorodca“.

V „Maďarských rapsódiách“ sa Franzovi Lisztovi podarilo stelesniť jedinečnú krásu kultúry tejto krajiny. Predpokladá sa, že tento skladateľ sa stal zakladateľom nového žánru. Napriek tomu český hudobník Tomášek takto nazýval niektoré svoje výtvory. Ferenc si po celý život zachovával úctu k vlasti.

História stvorenia

Liszt, ktorý vytvoril Uhorské rapsódie, je tvorcom žánru, keďže sa mu podarilo rozvinúť určitú štruktúru diel a zaradiť ich. špecifické črty. Tomaszek mal skladby, ktoré nemali žiadnu podobnosť a logický základ. Franz Liszt nežil v Maďarsku, jeho osud bol spojený s inými európskymi krajinami.

Zároveň si často spomínal na svoje detské roky, zatiaľ čo chlapec celé hodiny počúval cigánske piesne ľudové piesne. Skladateľa k vytvoreniu rapsódií podnietil istý historickej udalosti, ktorá bola spojená s Uhorskom. V rodnej krajine hudobníka sa uskutočnila revolúcia zameraná na boj proti systému feudálnych vlastníkov rakúskych úradov.

Povstanie, žiaľ, nevyhralo, bolo potlačené obzvlášť kruto. Maďarsko sa opäť stalo súčasťou Rakúska. Táto skutočnosť zasiahla vlasteneckú dušu hudobníka. Potom mal prvé nápady súvisiace s tvorbou rapsódií na maďarské ľudové melódie. Celkovo Liszt skomponoval 19 takýchto diel.

Svoju prvú rapsódiu napísal v roku 1851. Do roku 1853 vytvoril hudobník ďalších 13 skladieb. V roku 1882 predviedol rapsódiu 16. O tri roky neskôr sa objavili ďalšie tri diela. Následne Liszt spolu s Dopplerom vytvorili pre niektoré čísla orchestrálne verzie.

Špecifické vlastnosti

Lisztove "Maďarské rapsódie" klavírne diela ktoré vychádzajú z melódií a národných motívov Uhorska. Skladba je koncertná, jej melódia má homofónno-harmonický sklad. Existuje množstvo melizmov: trilky, zdvíhacie nôty a iné hudobné ozdoby. Sprievod je v tomto prípade bodkovaný.

Znie rapsódia č.2 počítačová hra s názvom „The Adventures of the Muppet Monster“, vydané v roku 2000. Skladateľ je však národnosti Maďar materinský jazyk nevedel a hovoril len po nemecky.

V rapsódii 15 autor citoval revolučnú maďarskú pieseň s názvom „Rakoczi pochod“. Táto kompozícia je príkladom štýlu verbunkosh. V Budapešti sa Liszt realizoval ako prvý prezident národnej hudobnej akadémie.

Proti Franzovi Lisztovi stoja chytľavé, kontrastné a dynamické „Hungarian Rhapsodies“, založené na - folklórne pramene. Liszt ich vyvíjal niekoľko desaťročí. (Rhapsódie vznikli v poradí: č. 1 - okolo 1851, č. 2 - 1847, č. 3-15 - okolo 1853, č. 16 - 1882, č. 17-19 - 1885. Šesť z nich ( č. 2, 5, 6, 9, 12, 14) v úprave pre orchester Liszta a Franza Dopplera.)

Pôvodná skica bola Uhorské melódie a rapsódie (dvadsaťjeden kusov, 1840-1848). Väčšina melódií tu obsiahnutých bola zahrnutá do devätnástich rapsódií, ktoré boli neskôr napísané. „Tam som čerpal bohatstvo,“ napísal Liszt o týchto témach, „kde som ho našiel: najprv v spomienkach z môjho detstva, ktoré siahajú k Bihari a iným cigánskym celebritám, a potom na poliach, v tých najhrubších cigánskych orchestroch. z Edenburgu, Pressburgu, Pešti atď., napokon som si spomenul a svojim spôsobom reprodukoval mnohé motívy, charakteristické črty, ktoré mi so vzácnou veľkorysosťou oznamovali buď na klavíri, alebo v nahrávke...“ (Len tri rapsódie (č. 16-18) nepoužívajú folklórne pramene.).

Tieto melódie živo zachytávali črty štýlu verbunkosh. Samotný žáner inštrumentálnej rapsódie je vynálezom Liszta.

Pravda, nebol prvý, kto zaviedol toto označenie do klavírnej hudby; od roku 1815 písal rapsódie český skladateľ V. Ya. Tomashek. Liszt im však podal inú interpretáciu: pod rapsódiou rozumie virtuózne dielo v duchu parafrázy, kde sú namiesto operných melódií použité motívy ľudovej piesne a tanca. Originalitou sa vyznačuje aj forma Lisztových rapsódií, založená na kontrastnom porovnaní dvoch úsekov – pomalého a rýchleho: prvý je viac improvizačný, druhý variačný. (Je zvláštne, že Liszt zachováva podobný pomer častí v " Španielska rapsódia» (okolo r. 1876): pomalá časť (cis-moll) je postavená na variácii témy fólia, blízka sarabande; rýchla časť (D-dur) je tiež založená na variačnom princípe, no v slede tém sa nachádzajú črty voľne interpretovanej sonátovej formy ( hlavná strana- D-dur, sekundárny - F-dur, konečný - E-dur).)

Toto porovnanie odráža ľudovú inštrumentálnu prax. Hudba pomalých častí je hrdá, rytierska, romanticky vzletná, miestami má charakter pomalého, bojovného tanečného sprievodu, pripomínajúceho staromaďarský tanec palotaš (podobný polonéze, ale dvojdielny), miestami v duchu tzv. improvizačný recitatív alebo epické rozprávanie s množstvom dekorácií – ako „halgato“. Rýchle časti kreslia obrázky ľudovej zábavy, ohňových tancov – čardaši. Liszt často používal charakteristické figurácie, ktoré sprostredkúvajú zvuk činelov a bohatstvo husľovej melizmatiky, zdôrazňoval originalitu rytmických a modálnych obratov štýlu verbunkosh; medzi nimi vyčleňujeme: a) „cigánsku stupnicu“, b) opakujúce sa kvartálové spevy, c) charakteristické bodkované kadencie, synkopy. S ľudovou praxou súvisia aj spôsoby ornamentálneho obmieňania tém a nečakané zmeny charakteru a tempa pohybu.

Franz Liszt "Maďarské rapsódie"

Maďarsko je krajina s jasnou kultúrnou príchuťou. Národná hudba je plná kontrastov a veľmi sa líši od európskej klasiky. V maďarských rapsódiách sa Franzovi Lisztovi podarilo zhmotniť všetku farebnosť kultúry krajiny.

Vedieť Zaujímavosti o diele skladateľa tento žáner zoznámiť sa s majstrovskými dielami klasická hudba a tiež počúvať slávnych diel možné na tejto stránke.

História stvorenia

Predpokladá sa, že zakladateľom žánru sa stal Liszt. Pred ním však niektorí vlastné diela tak nazýval známy český skladateľ Tomášek. Tvorba žánru sa pripisuje Lisztovi, pretože sa mu podarilo vytvoriť nielen určitú štruktúru rapsódie, ale aj klasifikovať špecifické charakteristické črty skladieb, pričom Tomaszek mal tieto jednoduché diela ktoré medzi sebou nemajú logický základ a podobnosť.

• Napriek tomu, že skladateľ je národnosti Maďar, neovládal svoj rodný jazyk a hovoril len po nemecky.
• V 15. rapsódii skladateľ citoval maďarskú revolučnú pieseň Rákoczi pochod. Táto kompozícia je príkladom štýlu verbunkosh.
• V Budapešti sa skladateľ stal prvým prezidentom národnej hudobnej akadémie.
• Franz Liszt mal v obľube najmä skladby 12 a 14.
• Druhá rapsódia znie v slávnom animovaný film « tom a Jerry».
• Spolu s Franzom Dopplerom skladateľ orchestroval šesť vlastných rapsódií. Patrí medzi ne druhý, piaty, šiesty, deviaty, dvanásty a štrnásty.
• Okrem Uhorských rapsódií skomponoval Ferenc ďalšie dielo na španielsku národnú tému.
• Skladateľ napísal knihu o maďarských Cigánoch, o ich národnej kultúry a hudbu.
• Je pozoruhodné, že prvá rapsódia sa začala skôr ako ktokoľvek iný, ale bola dokončená po napísaní druhej rapsódie. Skladateľ na skladbe pracoval dlho.
• Rhapsody odkazuje na epický žáner v umení.
• Jeden z najlepších interpretov Rhapsody je maďarský klavirista György Czifra.
• Kultúra štýlu je hudba podobná hudbe náboru. To vysvetľuje hrdú, hrdinskú náladu diel.
• Názov žánru siaha až k reči rapsodistu. Rhapsode je zahraničnou obdobou gombíkového akordeónu, rozprávača historických udalostí.

Najznámejšie Lisztove rapsódie

Každá z rapsódií si zasluhuje pozornosť, no napriek tomu sú ukážkami tvorby Franza Liszta rapsódie očíslované: 2, 6 a 12.

Druhá maďarská rapsódia

Väčšina charakteristickú prácu v tomto žánri je najznámejší a najhranejší.

Konštrukcia je dvojdielna s úvodom, postavená podľa suitového princípu.

Pomalý úvod reprodukuje reč rapsodistu. Improvizácia privádza poslucháča do sveta ľudový život Maďarsko. Sprievod akordov je plný gracióznych tónov a melizmy charakteristických predovšetkým pre maďarskú hudbu, reprodukuje výkon na strunách. ľudové nástroje táto krajina.

Pomalá lyrická ľudová pieseň Lashan je základom prvej časti. Časť má výraznú maďarskú chuť vďaka bodkovaným zakončeniam. Téma sa potom zmení. Skladateľ využíva svoje charakteristické metódy melodického rozvoja, a to inklúziu Vysoké číslo pasáže.

Druhá téma je prezentovaná vo vyšších registroch a má tanečný charakter. Vďaka zavedeniu materiálu pripomínajúceho hru sláčikové nástroje, vytvorí sa svetlý obraz. Téma sa aktívne rozvíja a vedie k návratu prvých dvoch tém, a to úvodu a hlavnej témy. Dá sa povedať, že prvý diel má trojdielnu podobu s pestrou reprízou.

Časť II je tanec, je založená na národný tanec smažiť.

Frishka je druhá časť slávny tanecČardáš. Bol populárny vďaka Verbunkoshovi. Hlavnými znakmi poteru sú živosť a rýchlosť. Tanec vám umožňuje zobraziť obraz ľudovej sviatočnej zábavy. Postupne sa textúra stáva zložitejšou a téma sa zrýchľuje na maximum. Vlnová dynamika poslucháča buď približuje, alebo vzďaľuje od epicentra diania.

Pozoruhodné je, že skladateľ využíva najcharakteristickejšiu harmóniu, a to striedanie tóniky a dominanty. Vďaka početným variáciám na tému hudba nestáva monotónna. Po veľkom vyvrcholení sa pohyb začína spomaľovať. Konštrukcia kódu dodáva osobitú divadelnosť. Skladba zaujme poslucháča vlastnou pestrosťou hudobných tém.

Maďarská rapsódia č. 2 (počúvajte)

Rapsódie vo filmoch

Mnoho režisérov sa obracia k dielu Franza Liszta, jeho rapsódie možno počuť v mnohých moderných filmoch a televíznych reláciách: