Jedným z najvýraznejších príkladov tohto fenoménu je mod subkultúra, ktorej pôvod treba hľadať medzi mládežou konca 50. rokov. V tých rokoch sa slovo „modernista“ používalo na označenie fanúšikov moderného jazzu, pričom ich kontrastovalo s milovníkmi tradičného jazzu. Modernisti, alebo v skratke „mods“, rozumeli bebop, boli nadšení myšlienkami existencializmu a obliekali sa. Čiastočne sa hnutie mod objavilo ako akási odpoveď na britskú subkultúru Teddy Boys - kriminalizovanú mládež z pracovného prostredia, ktorá počúvala americké blues a snažila sa napodobňovať „zlatú mládež“ obliekaním sa podľa módy éry Kinga. Eduard VI.
Britská kultúra sa po stáročia šíri po celom svete a ani rozpad koloniálnej ríše a vojnové bremeno neoslabili jej vplyv. O anglickej strnulosti a dodržiavaní tradícií sa hovorí v meste, no ťažko preceňovať prínos tejto krajiny pre kultúru mládeže, ktorá neznáša stagnáciu a usiluje sa o slobodu a novosť. 
Londýnske Teddy Fights, 1954
 |
| Teddy Boys v polovici 50. rokov, Kensington, Západný Londýn |
Názory na sociálnu vrstvu prvých modov sa trochu líšia: niektorí ich považujú za pochádzajúce z pracovného prostredia, zatiaľ čo iní veria, že sa narodili stredná trieda Londýnsky East End. Najmä vznik modov mohla byť silne ovplyvnená kultúrou beatnikov a mladých predstaviteľov londýnskej bohémy.
Životný štýl modov konca päťdesiatych a začiatku šesťdesiatych rokov – nezávislých, milujúcich slobodu, perfektne oblečených do najmenších detailov, stálych v džezových kluboch, jazdiacich na talianskych skútroch a často zneužívajúcich amfetamíny – ešte nebol širokej verejnosti dobre známy. ale stále viac a viac mladých ľudí.
Napomáhala tomu aj atmosféra módou milovaných kaviarní, kde sa začalo objavovať čoraz viac mladých ľudí z pracovného prostredia a popri jazze sa čoraz častejšie začalo ozývať aj rhythm and blues. Uchvátený ohnivými nahrávkami vydavateľstiev Stax, Chess, Atlantic a Motown, divoká energia blues Muddyho Watersa, Bo Diddleyho a Howlin' Wolfa a rytmus ska, mladí modernisti, ktorí teraz reprezentujú všetky oblasti života, vyvinuli zmysel pre štýl a lásku k hudbe.
Zbohom talentovaných hudobníkov Misty Albion bol zvládnutý nová hudba, zberatelia platní s radosťou predvádzali najnovšie nahrávky brilantného americkí interpreti: Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown a ďalší obľúbenci módov zo začiatku šesťdesiatych rokov.
V polovici dekády dosiahli vrcholy úspechu Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Gray, Smokey Robinson, The Supremes a Martha & The Vandellas.
Britské kapely ako Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money’s Big Roll Band a Graham Bond Organization si tiež získali srdcia modov. K ich hitom mládež odišla posledná sila na tanečnom parkete, pričom dal svoje posledné peniaze na nový oblek.
Subkultúra je zmysluplnejší fenomén ako dokonale zvolené oblečenie, tanec a hudba, no móda je bez týchto komponentov nemysliteľná. Obľúbenými miestami modernistov sa stali londýnske kluby The Scene, The Flamingo a The Marquee, ako aj Manchester's Twisted Wheel. Tieto legendárne zariadenia pre moderné módy mali významný vplyv na kultúru povojnovej Británie. Flamingo Club hostil mnoho hviezd A-listu vrátane Sarah Vaughan, Elly Fitzgerald, Stevie Wondera a tiež predstavil Britom jamajské ska.
Alexis Corner, ktorého budú nazývať otcom britského blues, vystúpil v klube The Marquee. V jeho skupine Blues Incorporated, ktorá vznikla v roku 1961, vystupovali významní britskí hudobníci z The Kotúľajúce sa kamene, The Cream a mnoho ďalších kapiel, ktorých bezprecedentný celosvetový úspech bude označovaný ako „British Invasion“.
So zvyšujúcim sa počtom modov sa zvyšovala aj pozornosť, ktorú získali od hudobného, módneho a televízneho priemyslu. Rozvoj subkultúry mal hlboký vplyv na módu po celom svete. „Swinging London“, ako tento fenomén nazvali novinári, zahŕňal rôzne prejavy kultúrnej a sexuálnej revolúcie šesťdesiatych rokov. Hudba bola o skutočnej „britskej invázii“: počúval celý svet Chrobáky, The Kinks, The Rolling Stones a desiatky ďalších anglických skupín.
V móde sa Británia stala aj popredným vývozcom: minisukňu, symbol sexuálneho oslobodenia, vynašla britská návrhárka Mary Quant. Očarujúce Britky Jean Shrimpton a „Queen of Mods“ Twiggy sa stali prvými svetoznámymi topmodelkami.
Britská vlajka sa dokonca dostala aj na saká a šaty. Záujem o módnu klientelu viedol k vzniku odevných značiek ako Merc a boomu v londýnskom Soho. Mladí ľudia už nemuseli dostávať obleky od talianskych krajčírov: anglickí krajčíri neboli v ničom horší ako oni. Carnaby udával tón a celý svet počúval a kopíroval.
 |
| Módna spoločnosť na ulici Carnaby, Londýn, 1966 |
V televízii sa britská invázia odrazila v reláciách ako Ready Steady Go! a "Top of the Pops". Ready Steady Go, ktorý začal v roku 1963 ako obyčajný hudobný program, rýchlo zmenil svoj štýl a stal sa svetoznámou mládežníckou šou o hudbe, móde a móde.
Rozhodne možno povedať, že rastúca popularita subkultúry prispela ku konzumu, no zároveň pozornosť verejnosti k móde ukázala, že mladí ľudia začínajú hrať oveľa výraznejšiu úlohu v konzervatívnej spoločnosti Veľkej Británie. Začali sa trochu viac venovať svojim životom, problémom a potrebám. Táto pozornosť nebola vždy v prospech modov: najmä v máji 1964 sa celá krajina dozvedela o ich násilných stretoch s rockermi na plážach južného Anglicka v Brightone a vláda začala rušiť pirátske rozhlasové stanice zamerané na nepotlačiteľné Britskí tínedžeri.
Avšak prvá omša subkultúra mládeže Veľká Británia sa tiež mala stať najdlhšie žijúcou, pretože v nej bolo niečo, čo ďaleko presahovalo rámec budúceho módny trend. To sa prejavilo len niekoľko rokov po recesii.
Od druhej polovice sedemdesiatych rokov získava soulová hudba čoraz viac funky zvuk, ktorý neoslovil puristických fashionistov, najmä tých, ktorí žijú na severe Anglicka. Vášeň pre vzácne a už staromódne nahrávky bez prímesí funku vyústila do hnutia s názvom Northern Soul. V jej rámci sa veľmi aktívne rozvíjala tanečná zložka mod kultúry a tance charakteristické pre severský soul sa dnes stali charakteristickým znakom tohto hnutia. V druhej polovici sedemdesiatych rokov dosiahol severný soul svoj vrchol popularity a rozšíril sa po celom severnom Anglicku a Stredozemí.
Na konci desaťročia vznikol smer „Mod Revival“ – doslova „mod revival“. Toto hudobný žáner absorboval prvky súčasného punk rocku a novej vlny, ako aj power pop v duchu The Who a Small Faces - produkt módnej scény šesťdesiatych rokov. Mod revival dal hudbe veľa úspešné skupiny, medzi ktorymi najväčšia sláva získali legendárni The Jam na čele s Paulom Wellerom.
Štýl oblečenia modov vo všeobecnosti zostal rovnaký - obleky, košele atď. Weller predstavil módu dvojfarebných čižiem, ktorú bolo možné vidieť v šesťdesiatych rokoch u Briana Jonesa, Rogera Daltreyho a ďalších rockových hviezd. Móda nezabudla ani na talianske kolobežky Vespa a Lambretta, ktoré si obľúbili v prvej vlne.
V osemdesiatych rokoch si severský soul získal nových fanúšikov. Niektorí modi venovali pozornosť aj súčasnému ska labelu „2 Tone“ a vzácnym nahrávkam zo šesťdesiatych rokov, ktoré získali nový život vďaka re-releasom a odborníkmi nazývaný freakbeat. Tento termín sa začal používať v súvislosti s hudbou, ktorá predstavuje prechodné štádium od rhythm and blues k psychedélii a progresívnemu rocku.
Niekde neďaleko módnej scény bol garážový rock, ktorý si niektorí modisti obľúbili už v období svojho vzniku v polovici 60. rokov a teraz ho, podobne ako freakbeat, oživili početné reedície starých skladieb a skupín, ktoré čerpajú inšpiráciu z ich.
V deväťdesiatych rokoch slúžil ako základ pre novinku samotný mod revival zo sedemdesiatych rokov Britská hudba- Britpop a mnohí interpreti sa naďalej živili myšlienkami šesťdesiatych rokov, samozrejme vrátane Oasis a Blur. Samotné módne hnutie dozrelo, stalo sa sekulárnejším a trendovejším, no vôbec sa nestalo popom.
Od nástupu modov uplynulo pol storočia a ich kultúra stále priťahuje znalcov najbohatších hudobných tradícií, ktoré nikdy neprestanú živiť hudobníkov z celého sveta, a ľudí fascinovaných zdržanlivou eleganciou britského štýlu, ktorý stať sa klasickým, ale zostáva prekvapivo moderným.
Sergej Košelev
Najmä pre www.site
Mladí ľudia nikdy nechcú byť „ako všetci ostatní“. Nie je prekvapujúce, že to bolo v Anglicku, ktoré dalo svetu najkvalitnejší rock na svete (a potom samozrejme pop music, ale toto je - ďalší príbeh), v 50. rokoch sa zrodil samotný koncept „subkultúry“. Hoci „subkultúra“ zvyčajne vyjadruje striktne opačné idey morálky a zákonov spoločnosti, mladí ľudia, ktorí chceli sebavyjadrenie, potrebovali aj nejakým spôsobom odlíšiť „nás“ od „outsiderov“, rozdeľovať sa podľa hudobných, módnych a dokonca aj životných preferencií. . Tento jav sa rozšíril najmä po skončení vojny, keď sa 70 % mladých a namyslených pripojilo k tej či onej skupine.
TEDS (alebo TEDDIS)
Teds (tiež známy ako „bokovky“ v Sovietskom zväze) sa objavili v dôsledku popularity rokenrolu v 50. rokoch. Najmä, samozrejme, Americký rokenrol a britské hviezdy ako Adam Faith a Cliff Richard. Štýl oblečenia, ktorý si zvolili, bol „edwardovský“, čo znamenalo: dobre strihaný kabát po kolená, fajkové nohavice, zamatové goliere, semišové (alebo lakované) topánky so špičkou a veľa gélu na vlasy, aby sa “ účes. Ted dievčatá nosili plisované alebo ceruzkové sukne, džínsy vyhrnuté po kolená, biele košele alebo obtiahnuté tričká, elegantné malé kabelky a nákrčníky. Nie je prekvapujúce, že Tedovci, dokonca aj tí, ktorí nepochádzajú z veľmi bohatých rodín, sa stali štamgastmi u krajčírov v Civil Row.
MÓDA (alebo MODERNISTI)
V 60. rokoch boli Tads nahradení Mods, ktorí si vybrali svoj štýl ako zmes jazzových modernistov 50. rokov a tradícií, ktoré neboli príliš bohatých ľudí obliekať sa drahšie, ako si môžu dovoliť. Mods sa v podstate snažili pôsobiť ako obchodníci strednej triedy. Nosili výhradne talianske alebo na mieru šité oblečenie, ostrihali sa v salónoch Vidal Sasun a vozili sa na skútroch Vespa. V skutočnosti boli Mods predchodcami moderných hipsterov. Mimochodom, práve im vďačíme za módu pre vychudnuté dievčatá, ktoré ratolesť Twiggy povýšili na ikonu štýlu. V móde sú aj minisukne, ponožky po kolená a voľné svetre/bundy.
Čo sa týka hudobných preferencií, pre Mods bol autoritou černošský jazz, ska, no a pár bielych – nech sú akékoľvek – napríklad Small Faces, The Who and the Kinks. Skutoční mods predstavili módu (ospravedlňte tautológiu) metamfetamínov, čo im umožnilo žúrovať celú noc bez toho, aby opustili tanečný parket.
RASTA
Netreba však zabúdať, že v Anglicku už dlhé stáročia nežijú len bieli. Afro-karibskí Londýnčania z konca 60. rokov si vybrali rastafariánstvo ako svoj štýl. S najväčšou pravdepodobnosťou, samozrejme, napriek bielym - oni to dokážu, ale my sme horší? Preto ulice Hlavné mestá plné ľudí s dredmi, oblečených v niečom nejasnom, ale vždy žiarivom, fajčiacich ganjuby a nahlas počúvajúcich reggae. To znamená, že sa snažili presvedčiť ostatných, že nie sú tým, čo nazývajú „západní indickí prisťahovalci“, ale skutoční negovia s vlastnou úžasnou kultúrou. Žiaľ, taká jeho otvorená ukážka Národná identita, často viedli k potýčkam a menším masakrom a nakoniec dali podnet k hnutiu... Kožov.
SKINS (alebo SKINHEADS)
Neuveríte, ale spočiatku, v polovici 60. rokov, sa Skins objavoval ako biela alternatíva Rasťa. Chlapci a dievčatá z robotníckych (a len robotníckych) oblastí obdivovali slobodu rastafariánov natoľko, že počúvali aj reggae a ska. Len sa inak obliekali: namiesto svetlých šiat – rovných džínsov v indigovej farbe (exkluzívne cenovo dostupné značky Levi's, Lee alebo Wrangler) alebo toho, čomu sa kedysi hovorilo nohavice, mali na nohách len ťažké čižmy Dr. Martens a vlasy boli oholené na pleš bez ohľadu na pohlavie. V skutočnosti odtiaľ pochádza názov - „kožené hlavy“. Rovnako ako štýlový prvok boli kárované košele, džínsové bundy, tenké traky a vyhrnuté džínsy, ktoré sa stali akousi „vizitkou“ štýlu. Oveľa neskôr sa ku kožiam pridali futbaloví fanúšikovia, známi svojou neznášanlivosťou ku všetkému, najmä k ľuďom s inou farbou pleti a dĺžkou vlasov, a potom to začalo... Mimochodom, ak niekto nevie, biele skupiny začali sa medzi nimi tešiť mimoriadnej obľube, ako Slade a potom Madness.
HIPPIE
Pokoj a láska, pokoj a láska! Najväčší pacifisti na svete - hippies - sa kývali zo strany na stranu, s hlúpym ukameneným úsmevom. Hippies, ktoré vznikli v polovici 60. rokov ako logické pokračovanie amerického beatového hnutia, dosiahli svoj rozkvet začiatkom 70. rokov. Spočiatku protestovali proti puritánskej cirkevnej morálke, hippies propagovali túžbu vrátiť sa k prirodzenej čistote prostredníctvom lásky a pacifizmu (alebo nedajbože). Jeden z najznámejších hesiel hippies: „Make love, not war!“, Našťastie dôvod, prečo to hovoriť častejšie, bol v podobe Vietnamská vojna. A potom sa to stalo slávne leto láska v roku 1967 v podobe festivalu Woodstock a pár rokov pred ním začal fungovať festival Isle of Wight. Nechceli pracovať a slúžiť v armáde z etických dôvodov. Vďaka Beatles bol zvoleným náboženstvom budhizmus (karmu si nepokazíš), drogami LSD a iné halucinogény (aby sa svet zdal krajší) a hudba psychedelický rock (ktorý sa zrodil z používania halucinogénov).
PUNK
Ach, títo mladí a blázniví! Anarchisti a idioti! Objavil sa v polovici 70. rokov ako alternatíva k akémukoľvek možná spoločnosť vo svete. Ako mnohí pochádzajú z robotníckych oblastí, umiestnili sa ako „ stratená generácia“, stotožnený s odcudzením a anarchiou v jej mimoriadne agresívnych prejavoch. Tón udával Johnny Rotten zo Sex Pistols, aby pankáčom konečne zabetónovali imidž renegátov a renegátov, museli sa podľa toho aj obliecť: roztrhané džínsy, čižmy s cvočkami a hlavne nepredstaviteľné mohawk účesy všetkých farieb. a odtiene. Malcolm McLaren, manažér kapely, a jeho priateľka-milenka Vivienne Westwood, teraz nazývaná „babička punkového štýlu“, pridali olej do módneho ohňa vydaním celej kolekcie oblečenia pre pankáčov. Čo sa týka hudby, ktorá prerástla do celého hnutia, musím priznať, že pre pravý punk platí, že čím je zvuk horší a kakofónia hlasnejšia, tým je pre ucho príjemnejšia. Pankáči sa neobťažovali učiť sa hrať na nástroje - viete, za ktorý koniec držať gitaru alebo paličky už stačí. Aj keď, treba priznať, že punková kapela Clash zaznamenala minimálne jeden poriadny hit.
NOVÁ ROMANTIKA
Vznikla začiatkom 80. rokov ako súčasť „ Nová vlna“, hnutie malo významný vplyv na vývoj anglickej popovej a rockovej scény a bolo jedinou viditeľnou alternatívou k asketickej a drsnej punkovej kultúre. Aj keď je ťažké nazvať „subkultúrou“ smer, ktorý nenesie žiadny sociálny protest, ale iba oslavuje glamour, svetlé štýly a hedonizmus. Ach áno, nádherné oblečenie, neuveriteľný make-up, nezvyčajné účesy - to je glam rock v celej svojej kráse. Mimochodom, David Bowie a Roxy Music boli považovaní za princa „nových romantikov“ a potom Spandau Ballet a Depeche Mode. Je to vďaka „romantikom“ hudobné videá sa stalo podobným tomu, čo vidíme dnes. Žiaľ, práve „noví romantici“ zaviedli módu pre androgýnnych mužov a nemenej bezpohlavné ženy, ako aj prepychovú aristokraciu, ktorú dnes nazývame... hmm... nahé predvádzanie sa (?)
GOTH
Hnutie Goth, ktoré sa objavilo v rovnakom čase ako noví romantici, vzniklo priamo z punkovej kultúry. Gothic rock – táto úplne nepočuteľná hudba, sa zrodila práve vďaka týmto ľuďom, ktorí najviac radšej trávia svoj život na cintorínoch, gúľajúc očami a ak je to dovolené intelektuálny rozvojčítanie spamäti básne „Havran“ od Edgara Allana Poea. Čierne oblečenie, čierne vlasy, tmavý mejkap a piercingy na všetkých možných aj nemožných miestach sú vítané. Základom pohybu je pasívny protest proti mainstreamu kultúrnych stereotypov Góti však nemajú žiadny jednotný svetonázor. Hoci sa Góti stavajú ako „nemilitantní“, mnohí úprimne veria, že predstavitelia tejto subkultúry pijú v noci krv nevinných detí.
CASUALS
Aby som bol úprimný, netrúfam si napísať „príležitostne“. Ale kto sú oni? Ľudia z robotníckej triedy, ktorí sa objavili na začiatku 80. rokov, sa, samozrejme, radšej obliekali „ako všetci ostatní“ (a to sa stáva), ale v oblečení od dobrých drahých značiek, ako sú Fred Perry, Pringles, Ralph Laurent a Burburry. Čo ich teda robí nezvyčajnými a subkultúrnymi? Oh, toto je samostatná kasta. Kasta futbalových fanúšikov, ktorí nechcú byť spájaní so skinmi. Ale úprimne povedané, podstata je rovnaká. Futbaloví fanúšikovia sú známi svojim antisociálnym správaním – bitkami počas zápasov, hádzaním tehál na ihrisko a hromadným bitím po zápase s fanúšikmi súperovho tímu. Polícia samozrejme venuje pozornosť „ultras“ oblečeným vo „farbách“ klubových a odevných značiek populárnych medzi anglickou robotníckou triedou, ako sú Lonsdale, Ben Sherman a Dr. Martens. Aby sa vyhli zvýšenej pozornosti polície, niektorí z nich sa stali samostatnou „kastou“ a začali sa obliekať do civilu. značkové oblečenie(ležérne šaty) alebo športové oblečenie drahých značiek.
Všetky materiály zverejnené na stránke sú majetkom časopisu Exciter a sú chránené autorským právom. Reprodukcia nie je možná bez písomného súhlasu redakcie -
Všetky fotky: MagnumPhoto
Existuje mnoho subkultúr spojených s vozidlom, akým je napríklad motocykel. Dnes hovoríme o móde. Hnutie mod vzniklo v Británii v 50-tych rokoch minulého storočia. Ako dopravný prostriedok používali skúter. Niektorí ľudia nebrali vážne kolobežkárov, ale túto štýlovú subkultúru na dlhú dobu bolo silné hnutie a konkurovalo takému silnému hnutiu ako rockeri.
História "módy"
Slovo „mod“ pochádza z výrazu „modernizmus“. V 60. rokoch bola móda na vrchole. Od rockerov sa líšili nielen dopravnými prostriedkami. Módy boli na svoje veľmi opatrné vzhľad, za čo dostali prezývku „glamour spodina“. Jazdci na kolobežkách dali svoje preferencie oblečenia talianskym britským značkám. Nárastom výroby v povojnovom období ľudia začali mať peniaze navyše. Elegantné oblečenie je niečo, o čo boli niektoré segmenty populácie predtým ukrátené. A móda, dalo by sa povedať, dobiehala.
V hudbe boli hlavnými trendmi módy americký soul, beat a R&B.
Na rozdiel od rockerov, ktorí pre svoje správanie nesmeli verejné miesta rekreáciu, módu a voľný čas trávili v londýnskych kluboch, kde vo veľkom konzumovali amfetamíny.
Zoznámenie sa so skútrom
Kolobežka je pre modistov zmyslom života. Chlapci pochádzali z robotníckej mládeže, toto bol jeden zo spôsobov, ako uniknúť z jednotvárnosti každodenného života. Na rozdiel od rockerov, ktorí svoje motorky ladili zvnútra aj zvonka, mod skútre podliehali iba externému tuningu. Modi svoje kolobežky natreli dvoma farbami a nalepili na ne nálepky zo žuvačiek. Na čelnom skle bolo napísané meno majiteľa. Výrazná vlastnosť Mody pre skútre mali stále obrovské množstvo kufrov, hmlových svetiel a oblúkov.
V roku 1966 hnutie mod utíchlo. Objavili sa hippies. V 80-tych a 2000-tych rokoch sa uskutočnilo niekoľko ďalších pokusov o oživenie tejto subkultúry, ale neprišlo to. Popularita skútrov vyvrcholila v 60. rokoch minulého storočia.
Ďalšou vecou, ktorá modov preslávila, boli ich zálety s rockermi. Noviny túto udalosť nazvali „Vojna rockerov a modov“.
Mods nemali rovnakú súdržnosť ako rockeri a motorkári, nevytvárali kluby, kde boli spoločné myšlienky bratstva, slobody a jednoty. Mods boli mladí ľudia, ktorí sa dali dokopy a vystrájali v kluboch až do skorých ranných hodín. Ale napriek tomu všetkému dokázali zanechať svoju stopu v histórii.
Súvisiace materiály:
V 50. rokoch sa v Británii objavili subkultúry ako mods a rockeri. Spoločné mali to, že ako dopravný prostriedok používali dvojkolesové vozidlá. Každý z...
Dnes budeme hovoriť o takej subkultúre, ako sú rockeri. Táto subkultúra vznikla vo Veľkej Británii v 50. rokoch minulého storočia. Bolo to obdobie, keď sa Veľká Británia zotavovala z...
Mods- londýnska subkultúra 50. - 60. rokov dvadsiateho storočia, s osobitým štýlom.
Atribúty štýlu modu
- šatníková skriňa v taliansko-francúzskom štýle
Móda prispôsobila taliansky a francúzsky štýl, ktorý práve prichádzal do módy. Nosili na mieru šité talianske obleky s úzkymi pokrčenými nohavicami a dobre vypasované, nylonové košele s malým golierom, úzke kravaty, mohérové veci, vlnené alebo kašmírové svetre (s výstrihom do V alebo s výstrihom), vetrovky alebo bundy z umelej kože. kožené na zips, kožené čižmy s úzkou špičkou (tzv. „Winkle Pickers“) so strapcami alebo topánky s názvom Desert Boots od Clarks.
- účes v duchu francúzskych hercov
Módny šatník dopĺňal špeciálny účes kopírujúci účesy francúzskych hercov, napríklad Jeana-Paula Belmonda.
- makeup
Niektorí módisti používali očné linky, očné tiene a rúž.
- kolobežka ako príslušenstvo
Móda si za svoj hlavný dopravný prostriedok vybrala kolobežky. Bolo to spôsobené aj štýlovými znakmi predstaviteľov subkultúry: všetky mechanizmy v skútri boli pokryté špeciálnymi panelmi, ktoré umožňovali udržiavať drahé obleky čisté. V nepriaznivých poveternostných podmienkach sa v móde nosila armáda, ktorá chránila bundy a nohavice pred dažďom.
Preferované značky skútrov boli Vespa alebo Lambretta. Po prijatí zákona, podľa ktorého mal mať každý motocykel aspoň jedno zrkadlo, začali modisti zdobiť svoje skútre štyrmi, desiatimi a dokonca tridsiatimi zrkadlami.
Etymológia pojmu "móda"
Pojem „mod“ pochádza z anglického slova „modernist“, ktoré v 50. rokoch dvadsiateho storočia označovalo moderný jazzových hudobníkov a ich fanúšikov. Názov bol v protiklade ku konceptu „trad“ (z anglického traditional), ktorý označoval tradičný jazzových interpretov a ich fanúšikov.
História štýlu subkultúry mod
V románe Colina Macinnesa Absolútni začiatočníci z roku 1959 vystupuje „modernista“ ako mladý fanúšik moderného jazzu, ktorý sa oblieka podľa najnovšej talianskej módy. Román je jedným z prvých diel, ktoré tento termín použili na opis mladého Brita s vedomým záujmom o módu a moderný jazz.
- Dôvody pre vznik subkultúry
Niektorí vedci definujú mod subkultúru ako „módou posadnutý, hedonistický kult všetkého cool“, ktorý uctievajú dospelí mladí ľudia žijúci v Londýne alebo v nových južných mestách.
Keď sa povojnová prosperita Británie vrátila do normálu, zmenila sa aj spoločnosť. Mladšia generácia 60-tych rokov už nebola povinná pracovať po škole, aby uživila rodinu. Teraz pracovali na zabezpečení pohodlnej existencie v meste. Mladí ľudia, ktorí dostali príležitosť samostatne spravovať svoje peniaze, ich často investovali do svojho vzhľadu.
V tom čase sa prvé, zamerané na mladšiu generáciu, otvárali na takých známych uliciach ako Carnaby Street a Kings Road. Objavili sa nezávislí, ako Mary Quant, ktorá sa preslávila svojimi mini, alebo John Stephen, ktorý vyvinul líniu s názvom „His Clothes“ a ktorého stálym klientom boli slávne Small Faces.
V polovici 60. rokov sa novinári zamerali na cenu módnych kostýmov a hľadali obzvlášť extrémne prípady. Zverejnili napríklad slová jedného mladého fashionistu, ktorý povedal, že radšej nebude jesť, ale bude si kupovať oblečenie. Takáto oddanosť móde však nebola náhodná: umožnila mladým ľuďom uniknúť z fádnych pracovných dní a aspoň na chvíľu sa ocitnúť v inom svete.
Móda bola veľmi opatrná pri výbere oblečenia a vytvorila si vlastné artefakty a symboly v rámci svojej komunity. Napríklad britská vlajka („Union Jack“) a emblém Royal Air Force („Cieľ“) sa stali neoddeliteľnou súčasťou každého sebavedomého modelu.
- Pôvod štýlu mod
V jadre vzhľad Mods vychádzajú zo štýlov minimálne dvoch mládežníckych subkultúr: po prvé, beatnici so svojou bohémou, medzi ktoré patria aj černosi, a po druhé, od ktorých modi zdedili narcizmus a úzkostlivé dodržiavanie módy.
- Módny štýl priateľky
Mod priateľky nasledovali určitý androgýnny štýl a boli často na nerozoznanie od svojich priateľov. Krátke strihy, pánske nohavice a (občas požičané od chlapov), ploché topánky a minimum mejkapu. Dievčatá najčastejšie nechávali bledé tváre, na viečka si nanášali hnedé očné tiene, na pery biely rúž a nalepovali umelé mihalnice.
Módne dievčatá sa stali pre ich rodičov skutočnou výzvou, keďže od 60. rokov sa dĺžka ich sukní čoraz viac skracovala. Postupom času, keď sa modová subkultúra stala komerčným trendom, imidž mod priateľky začali využívať modelky ako (Jean Shrimpton) a (Twiggy).
- Dôvody poklesu pohybu
Mod kultúra bola nahradená .
Koncom 70. rokov zažilo Spojené kráľovstvo oživenie modov, ktorých prvá vlna koncom 60. rokov postupne vyhasla a začiatkom 80. rokov sa modová kultúra rozšírila do ďalších krajín. Najviac je rozšírený v južnej Kalifornii.
- Zmena štýlu
V dôsledku miešania kultúr si mnohé módy osvojili štýl takzvaných rud-boys, nosili klobúky s krátkym okrajom a skrátené džínsy tejto značky. Počúvali jamajské ska a navštívili západoindické nočné kluby Ram Jam, A-Train a Sloopy's.
Hlavné atribúty štýlu mod si zachovali tie rané. Nosili tiež polokošele a košele, nohavice Sta-Prest a Levi's, ale teraz ich spárovali s trakmi a.
Niektorí vedci sa domnievajú, že za modovou kultúrou neboli žiadne duchovné princípy, len obyčajný fetišizmus s predmetmi uctievania, medzi ktoré patrili skútre, talianske obleky a americké soulové nahrávky.
„Móda“ je bez preháňania neuveriteľným „kultúrnym“ fenoménom nášho storočia.
Vždy môžete zostať „módou“, hlavnou vecou je pohybovať sa po neprekonanej ceste a neustále odhaľovať nové vrstvy v hudbe, oblečení, literatúre a kine. „Odovšadiaľ brali tie najcennejšie veci a snažili sa vytvoriť niečo predtým neznáme, niečo, čo nikoho nemôže nechať ľahostajným. Nie je prekvapujúce, že medzi samotnými modmi bol za najcennejšieho považovaný ten, kto mal najúžasnejší šatník, najzaujímavejšiu zbierku platní, najlepšiu knižnicu, najrozvinutejšiu myseľ.“ Čo sa týka štýlu a módy pochádzali z takzvanej vyššej pracujúcej a nižšej strednej triedy (teda z rodín profesionálnych, dobre platených robotníkov a zamestnancov) – toto je Dressing Up, dotiahnuté do absolútna. V roku 1963 rok The Beatles vybuchli hudobná kultúra a „vynájdený sex“. Približne v rovnakom čase sa móda začala formovať ako čisto tínedžerská subkultúra s vlastnými tradíciami, nápadmi a idolmi. Dôvodom všetkého je povojnový ekonomický rozmach, ktorý Anglicko zažilo v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch. V dôsledku boomu majú mladí ľudia teraz k dispozícii nejaké voľné peniaze mladé mysle ocitli sa napospas predtým neznámym problémom – kde toto všetko minúť?
Móda si našla niečo, čo si mohla požičať od „Teddy boys“ aj „beatnikov“: od tých prvých zdedili veľký záujem o do najmenších detailov, akonáhle sme sa bavili o móde, vďaka tej druhej získal štýl „mods“ jasný minimalistický sklon. Spojením týchto dvoch komponentov získala „móda“ svoj jedinečný ostrý imidž. Priemerný Angličan, zvyknutý na nezáživnejšie veci, to len ťažko strávil. „Keď všetci v Anglicku začali spievať o voľnej láske, čo bolo veľmi kontroverzné, ukázalo sa, že aj móda spôsobuje problémy – ale z presne opačného dôvodu. Akoby im bol tento problém hlboko ľahostajný. Myslím si, že modifikácie boli od prírody príliš zamerané na seba, aby vytvorili pár.“
Hľadajte podľa modov vlastný štýl sa neobmedzovalo len na pôžičky. V mnohých ohľadoch prišli z opačného smeru. Motto: "Modernosť a presnosť!" Úzke goliere košele, obleky na mieru, vždy biele ponožky a upravené účesy (zvyčajne „francúzsky“ štýl). Posledné peniaze boli vynaložené na to, aby mal najnovší šmrnc talianskej módy – či už ide o oblečenie alebo motorový skúter – hlavný dopravný prostriedok pre modistov, na rozdiel od rockerov. Vzhľad navyše určovali nielen materiálne možnosti, ale aj množstvo jemností, ktoré predpisovali, čo sa dalo a čo nie (napríklad taká prísnosť - pri určitej šírke nohavíc mala vzdialenosť medzi nimi a topánkami byť pol palca a s trochu väčšou šírkou - už celý palec). Najmenšia chyba - a zmenili ste sa na univerzálny výsmech.
Hlavné slovo v lexikóne „Mod“ bolo „posadnutý“, vypožičané z „kultového“ Mod románu Colina McCleansa „Absolute Beginners“ (1958). Táto posadnutosť bola aj v hudbe – nasávali ako špongia moderný jazz, blues a soul, neznáme ako unikli od černošských hudobníkov v štátoch, a úplne exotické veci, ako jamajskú ska hudbu. Týmto spôsobom sa uskutočnil medzikultúrny dialóg medzi subkultúrami. Okrem toho „mods“ prevzali od černochov nielen hudbu, ale aj žargón jamajských „rudies“ a niektoré ďalšie prvky štýlu. Napodobňovali princa Baxtera, tvorcu mnohých piesní o Rude Boys. V roku 1965 spôsobila rozmach medzi modmi Baxterova pieseň „Madness“ - odtiaľ názov moderátora Britská skupina„ska“. V 60-tych rokoch sa objavili prvé multirasové kluby - „Ram Jam“ v Bristole atď. Masová kultúra, ktorí strávili radikalizmus „Mod“ a zmiešali ho s britským beatom a rhythm and blues, priviedli The Who a Small Faces na vrchol komerčného úspechu. Skutočne inovatívne súbory ako Action, Creation a The Eyes zostali pozadu.
Obraz „módy“ sa vďaka tlači čoskoro stal skutočne módnym medzi veľkým počtom tínedžerov a svojou masovou popularitou pripravil krátkodobý fenomén, ktorý sa v polovici šesťdesiatych rokov nazýval „Swinging London“. V rokoch 1963-65 sa v prímorských mestách Anglicka začala slávna konfrontácia medzi rockermi a mods, na masových bojoch na oboch stranách sa niekedy zúčastnilo až tisíc ľudí. Ak by neskôr „skinheadi“ vykreslili etnické menšiny ako nepriateľa, tak tu medzi nimi bol boj sociálne skupiny v rámci spoločnosti (rockeri boli spravidla zo spoločenských vrstiev a počúvali tvrdé rhythm and blues, ako napr. Kotúľajúce sa kamene“ a „Kinks“). V dôsledku masívneho šírenia obrazu sa „skutočná móda“ stráca v dave v doslovnom zmysle slova. Okrem toho, keď sa na javisku objavila „Generácia kvetov“, hodnoty sa úplne zmenili. A ako napísal Kevin Pearce: „Keď bolo všetko rozprášené na prach, tí, ktorí kedysi stáli pri samom počiatku, dali prednosť „sebaupáleniu“ pred „rabovaním“. Ale ich duch samotný, skutočný Mod duch, sa ukázal byť nesmrteľný. A najlepšie na to dôkazom je punkový „výbuch“, ktorý vypukol v 70. rokoch, za ktorým je vidieť tieň starej módy.“
V roku 1979, keď sa punk už začal spomaľovať, sa prebudil záujem o to, čo sa skrývalo za samotným pojmom „móda“. novú silu. Bolo to hlavne vďaka slávnemu britskému hudobníkovi Paulovi Wellerovi a skupine The Jam. Stalo sa však, že Wellerovi trvalo desať rokov, kým dosiahol svoj modový vrchol, pričom na poslednom albume skupiny Style Council nakoniec spojil Debussyho, surf rock skupiny The Beach Boys a moderný jazz skupiny The Swingle Swingers. Takto bola posadnutosť Mod prenesená do novej umeleckej formy.
Subkultúra Mod „Renaissance“ v rokoch 1978-1980 priniesla nový nárast popularity jamajských „ska“ a „bluebeat“, ako aj „rudiz“ skladieb. Tieto časy už neboli také prosperujúce. 1979 Krátko po Zime nespokojnosti sa k moci dostala Thatcherová. Nezamestnanosť rástla. To ovplyvnilo vzhľad punkerov, ktorí sa stali reinkarnáciou starej módy. Po bývalej upravenosti nezostalo ani stopy. Ladné línie módneho talianskeho obleku vystriedali polovojenské outfity v khaki farbe ušité na mieru bez väčšej rafinovanosti. Tento ležérny štýl však umožňoval určitú rozmanitosť. Jedna možnosť: veľmi tenká kravata, sveter, bielené trúbkové džínsy, biele ponožky a elektrické topánky. Keď sme to, čo sa dialo, nazvali „oživením modov“, „tlač a výskumníci mládežníckych subkultúr nerozumeli jednej očividnej veci: ak bol v tomto „oživení“ nejaký vtipný moment, bol to moment, nič viac, ale zároveň tam bol celý proces učenia, chápania nových vecí. A veľmi, veľmi veľa ľudí bolo vtiahnutých do tohto procesu.“
Osemdesiate roky sa stali časom pre „mod“ subkultúru, aby hľadala nové formy. Hudba bola čoraz sofistikovanejšia. Tento proces bol poháňaný na jednej strane opätovným vydaním čiernych „soulových“ klasík 60. rokov a na druhej strane aktivitami undergroundových skupín ako The Jasmine Minks a The Claim. Móda čoraz viac vstupovala na jazzové územie, čo nakoniec viedlo k vytvoreniu slávnej spoločnosti Acid Jazz. Eddie Piller, jeden zo spolumajiteľov Acid Jazz, sa začiatkom osemdesiatych rokov zaoberal časopisom Mod a o niečo neskôr zjednotil niekoľko nahrávacích spoločností Mod do jedného vydavateľstva (nahrávacej spoločnosti). A teraz, v deväťdesiatych rokoch, môžeme tento „funk jazz“ nazvať živým stelesnením samotného ducha starej módy.
To, čo sa deje v deväťdesiatych rokoch so štýlom „Mod“, je jednoducho nekontrolovateľný pluralizmus a demokracia. Dokonca aj samotné slovo „mod“ už nie je prístupné presné definície. Tridsať rokov dominancie mladá kultúra s nekonečnou zmenou „dob“ a „štýlov“ to urobilo svoje. Teraz je toľko „modov“, že nie je možné urobiť presný popis. Tomu napomohla aj súčasná hudobná explózia vo Veľkej Británii, vzostup takzvaného „Britpopu“ - hudobné smerovanie, v ktorej sa rockové kapely (Oasis, Blur, Supergrass a Cast) v podstate vrátili k rytmu a bluesovému zvuku „mods“ šesťdesiatych rokov, len o niečo ťažšie a rýchlejšie, reagujúc na požiadavky verejnosti, ktorá chcela, aby hudba bola spolitizovanejší a agresívnejší. Existujú „garážové“ módy v „psychedelických“ košeliach s jedovatými farbami, sú tu acid-jazzové módy s bokombradami a efektne biele všetko. Existujú Blur-mods (podľa názvu skupiny) v obleku „Adidas“. Existujú „Mixer Mods“, „Rhythm and Blues“ Mods a „Rhythm and Blues“ Mods. Severná duša“ (Northern Soul Mods). Upozorňujeme, že v rámci každej z menovaných „objednávok“ existujú „podriadky“. Hardcore „mods“ teda možno rozdeliť do najmenej štyroch ďalších kategórií! Ale so všetkou touto rozmanitosťou je niečo, čo má „móda 96“ spoločné so svojimi predchodcami. Má aj svoj „Zeitgeist“ – teda ducha doby, poznačené určitými politickými trendmi. Pred niekoľkými rokmi vládol mysliam mladých ľudí „grunge“. Esteticky neveľmi príťažlivá sa stala znakom jej ťažkých a stresujúcich čias. Nové „módy“ dali svoju štylistickú odpoveď na túto „estetiku úpadku a deštrukcie“. Športový štýl „new wave“ a elegancia „new glam“ sú im bližšie a drahšie. Anglický živel si začína vyberať svoju daň. Tu je to, čo o tom hovorí Adam, majiteľ obchodu Jump The Gun v Brightone, ktorý predáva produkty výhradne pre modov: „Nie je náhoda, že naše súčasné oblečenie je stále viac v súlade s nápadmi na mody. Po období znateľného Americký vplyv, vraciame sa k tradičným britským hodnotám. "Mods, ktoré sú v podstate britským fenoménom, dokonale vyhovujú týmto novým potrebám."
