Harlemský jazz- definícia označujúca hudbu v podaní súborov a hudobníkov, ktorých činnosť bola spojená so štvrťou Harlem v New Yorku, centrom rozvoja čierneho jazzového umenia v 2. polovici 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia. Tu vznikol nový spôsob hry na klavír zvaný „krok“ – klaviristi James P. Johnson, Fats Waller a ďalší.

Gospelové piesne- jednohlasné duchovné hymny severoamerických černochov, ktoré sa rozšírili v r koniec XIX a začiatkom 20. storočia vo veľkých priemyselných
strediskách v USA Ich téma je prevzatá z evanjelia, hrajú sa v sprievode klavíra, organu, gitary alebo bez sprievodu. "Kráľovná evanjelia" - Mahelia Jackson.

"špinavé tóny"- výraz označuje špecifický černošský spôsob tvorby zvuku charakteristický pre jazz, hlavne na dychových nástrojoch, vyjadrený zámerne nečistou intonáciou. Typické pre černošský emocionálny štýl vystúpenia.

Džbán- primitívna čierna hudobný nástroj, ktorý sa rozšíril v takzvaných „spasm bands“, kde slúžil ako basový nástroj.

Jazz rock- štýl moderný jazz, vyvinuté koncom 60. rokov 20. storočia. a je syntézou prvkov jazzu a rockovej hudby. Vyznačuje sa kolektívnou improvizáciou, využívaním zložitých rytmov a rozšíreným používaním silových nástrojov. Súbory tohto typu pozostávali spravidla z rytmickej skupiny využívajúcej rytmické prvky
rocková hudba a melodická skupina, ktorá skladbám dodávala jazzovú príchuť. U nás bol všeobecne známy jazzrockový súbor „Arsenal“ pod vedením Alexeja Kozlova (od roku 1973).

Jive- jazzoví hudobníci často používajú tento termín namiesto pojmu „swing“.

Skok- pojem označujúci charakter predstavenia: hrať v stredne rýchlom tempe
tempo s ostrými akcentmi v sprievode. Typické pre mnohých jazz
hry, ktoré hrali veľké kapely v 30. rokoch 20. storočia.

Jam session- uvoľnené tvorivé stretnutie jazzových hudobníkov v úzkom kruhu kolegov a priateľov, počas ktorého improvizujú na témy známych melódií pre vlastné potešenie, bez toho, aby sledovali nejaké komerčné ciele, vymieňali si skúsenosti a nové nápady, experimentovali, demonštrovali rast predvádzacie schopnosti a
vynaliezavosť. Na takýchto stretnutiach sa rodili koncepty budúceho smerovania jazzu a vznikali nové skupiny.

Jitterbug - negro improvizoval rýchly tanec s prvkami akrobacie, populárny na prelome 30. – 40. rokov 20. storočia.

Jubilejný- hlasová forma náboženská hudba severoamerickí černosi
sa vyvinul v 2. polovici 19. storočia z bielych náboženských hymnov. Charakterizovaný emocionálnym polyfónnym spevom so zdôrazneným rytmom.

Juke box- jukebox, čo je prehrávač so sadou gramofónových platní, ktorý bol inštalovaný v kaviarňach či reštauráciách. Do módy prišiel v 30. rokoch 20. storočia. v USA a potom v Európe.

Dixieland- názov jazzových súborov v štýle New Orleans pozostávajúcich z bielych hudobníkov. Toto slovo pochádza z obyčajného Američana
folklórne označenie juhu USA.

Drive- termín označuje energické prevedenie („s tlakom“) hudobníka alebo orchestra akéhokoľvek jazzového diela dosiahnuté použitím
špecifické metriky, frázovanie atď.

Východné pobrežie jazzu- smer v modernom jazze, ktorý sa rozvinul v polovici 50. rokov 20. storočia. a rozšíril sa najmä medzi černošskými hudobníkmi
Východné pobrežie USA s centrom v New Yorku. Zahŕňa štýly
„hard bop“ a „soul jazz“.

Calypso (calypso)- tanec, ktorý vznikol na ostrove Trinidad (Západná India). Hudobná veľkosť - 4/4. V polovici 50. rokov 20. storočia. získal popularitu v Amerike a Európe vďaka nahrávkam na platňu, ktorú natočil známy černošský spevák a filmový herec Harry Belafonte.

Country a western (C&W)- druh ľudovej hudby bielych obyvateľov juhozápadu USA. Ide o vidiecke piesne a tance (country) a folklórne kovbojské balady „divokého západu“ (western) populárnych umelcov- Johnny Cash, Jimmy Rogers a
atď.

Quickstep- tanec v rýchlom tempe. Vyvinutý z foxtrotu v polovici 20. rokov 20. storočia. Hudobná veľkosť - 4/4.

Cakewalk (sakewalk)- tanec v rýchlom pochodovom tempe. Má ostro synkopovaný rytmus, blízko
na ragtime. Hudobná veľkosť - 2/4. Vznikol ako ľudový tanec severoamerických černochov v 2. polovici 19. storočia.

Combo- malý inštrumentálny jazzový súbor (do desať hudobníkov).
Termín vznikol v 40. rokoch 20. storočia. od slova „kombinácia“ (nástrojov).

Chorus, alebo štvorec- toto je improvizácia táto téma, zabalené do počtu taktov tejto témy. To znamená, že „štvorec“ má rovnaké trvanie ako téma a je založený
na jeho harmonickom diagrame. Je neoddeliteľnou súčasťou hlavnej formy improvizácie v modernej jazzovej hudbe.

Pohode pohode)- „cool“ štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil koncom 40. – začiatkom 50. rokov 20. storočia a rozšíril sa najmä medzi hudobníkmi ďalšej, vyššej intelektuálnej úrovne. Aktívne využívala prvky európskych kompozičných techník. Charakteristická vlastnosť cool štýl je pokojný spôsob hry a
„studená“ metóda tvorby zvuku na dychových nástrojoch, pri ktorej odpadá vibrato. Polyfónia sa tu uplatňuje oveľa širšie, v dôsledku čoho sa zvýšila úloha aranžéra.

Mambo- tanec latinskoamerického pôvodu, druh rýchlej rumby, hudobná veľkosť 4/4. Vznikol v 40. rokoch minulého storočia a popularitu si získal v Spojených štátoch a Európe v 50. rokoch 20. storočia.

Mainstream- hlavný prúd. Tento termín sa začal používať v súvislosti so swingovým obdobím, v ktorom sa interpreti dokázali vyhnúť klišé, ktoré sa v tomto štýle kedysi etablovali, a pokračovali v rozvíjaní tradícií tonálneho black jazzu a vnášali doň prvky improvizácie. Týka sa to aj povojnových jazzových interpretov, ktorí zostali verní týmto tradíciám a používajú niektoré výrazové prostriedky vlastné modernému jazzu. Mainstream sa vyznačuje jednoduchou, no výraznou melodickou linkou, tradičnou harmóniou a čistým rytmom s výrazným drajvom.

modálny jazz, aka modal - smer v modernom jazze, ktorý sa rozvinul koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia, ktorý sa vyznačuje voľnou improvizáciou založenou nie na melodickej téme alebo jej akordovom postupe, ale na ľubovoľnom slede zvukov, ktoré sú spojené iba režimom.

New Orleans jazz- historicky prvý štýl jazzu, ktorý vznikol v New Orleans (pozri tiež „Dixieland“)

Mimoriadne- posun dôrazu z silné údery opatrenia (1. a 3.) až po slabé (2. a 4.). Táto technika sa do jazzu dostala z africkej hudby a je charakteristická hlavne pre melodické nástroje.

Progresívne- štýlový smer v modernom jazze, ktorý vznikol v polovici 40. rokov 20. storočia. a vyznačuje sa experimentmi v oblasti syntézy jazzu a európskych kompozičných postupov, čo sa premietlo do tvorby niektorých veľkých kapiel (Stan Kenton, Boyd Rayburn).

Publikácie v sekcii Hudba

Ako prví hrali jazz

Jazz dalo hudobnému svetu stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov 20. storočia vtrhlo hudobné hnutie do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.

Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobného smeru. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Vrátil sa do Sovietsky zväz so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.

V deň premiéry sa budúci spisovateľ a scenárista Evgeniy Gabrilovich, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengaisen zhromaždili na javisku Strednej vysokej školy divadelného umenia - súčasnej GITIS. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.

Na prvých koncertoch Valentin Parnakh povedal publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií z rôznych kontinentov a kultúr do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky bola prijatá s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- trúbila sovietska tlač.

Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Club. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A hrali to Tsfasmanovi hudobníci.

„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.

Prvýkrát v Únii zaznelo slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburského „Last Sunday“ na slová básnika Josepha Alweka v jazzovom spracovaní. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahká rukaĎalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - sa stala medzi hudobníkmi hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - po jazzovom súbore spievala celá krajina.

„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“

Alexander Medvedev, muzikológ

Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzová hudba, ktorý zaznel v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ od bábkového divadla Sergeja Obrazcova.

Leopold Teplický. Klasika s nádychom jazzu

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 poslal ľudový komisariát mladý hudobník do Philadelphie vystúpiť v Medzinárodná výstava. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.

Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncertný jazzový pás“ zložený z profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.

Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Zvláštny záujem Publikum vzrušila na tie roky neobvyklá hudba a sólista - pop a jazzový spevák z Mexika Coretti Arle-Titz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.

Od roku 1933 pôsobil hudobník ako šéfdirigent Karelian symfonický orchester, ale jazz neopustil - hral s akademickým orchestrom a jazzovým programom. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 sa za účasti hudobníka objavila nová skupina „Kantele“, pre ktorú Teplitsky napísal „Karelian Prelude“. Súbor vyhral v roku 1936 Prvý celozväzový rozhlasový festival ľudového umenia. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby „Hviezdy a my“ je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Významnou premiérou na prelome 30. rokov 20. storočia bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný smer z ľahkej ruky slávnych varietný umelec, ktorý kvôli hudbe odišiel z komerčnej školy, nadobudol rozsah divadelného predstavenia. Utesov sa začal zaujímať o jazz počas cesty do Paríža, kde Orchester Teda Lewisa ohromil sovietskeho hudobníka svojou „teatralizáciou“ v najlepších tradíciách hudobnej sály.

Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.

Utesov prijal nové obsadenie „Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - „Music Store“ - neskôr tvoril základ slávny film, prvý sovietsky hudobná komédia. Obraz Grigorija Alexandrova " Smiešni chlapci» s Lyubovom Orlovou v hlavna rola vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí. sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Tak som sa rozhodol ďalší osud: V zahraničí Lundström študoval súčasne na polytechnickom inštitúte a hudobnej škole. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu Sovietski skladatelia v jazzovom aranžmáne. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.

V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu – v plnej sile, aj so svojimi rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tím sa vrátil do svojej vlasti, aby sa stal štátnou jazzovou skupinou Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ale hudobníci boli pridelení do opery a kino orchestrov. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.

„Hlboký prienik do podstaty jazzového predstavenia, do jeho klasických tradícií na jednej strane a túžba prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru vytváraním a predvádzaním originálnych jazzových diel a aranžmánov na strane druhej je krédo orchestra“.

Oleg Lundstrem

Až topenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v sedemdesiatych rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.

Jazz je hudobný smer, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA. Charakterové rysy jazz - improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a unikátny súbor techník pre predvedenie rytmickej textúry - swing.

Jazz je druh hudby, ktorý vzišiel z blues a spirituálov Afroameričanov, ako aj z afrických ľudových rytmov, obohatený o prvky európskej harmónie a melódie. Charakteristické črty jazzu sú:
-ostrý a pružný rytmus, založený na princípe synkopy;
-široké využitie bicích nástrojov;
-vysoko rozvinutá schopnosť improvizácie;
- expresívny spôsob prednesu, ktorý sa vyznačuje veľkým výrazom, dynamickým a zvukovým napätím, siahajúcim až do extázy.

Pôvod názvu jazz

Pôvod názvu nie je úplne jasný. Jeho moderný pravopis – jazz – vznikol v 20. rokoch 20. storočia. Predtým boli známe ďalšie možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existuje mnoho verzií pôvodu slova „jazz“, vrátane nasledujúcich:
- z francúzskeho jaser (rozprávať sa, rýchlo hovoriť);
- z anglického chase (naháňať, prenasledovať);
- z afrického jaiza (názov určitého typu zvuku bubna);
- z arabského jazib (zvodca); z mien legendárnych jazzových hudobníkov - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopoje jass, napodobňujúci zvuk afrických medených činelov a pod.

Existuje dôvod domnievať sa, že slovo „džez“ sa používalo už v polovici 19. storočia ako názov pre extatický, povzbudzujúci výkrik medzi černochmi. Podľa niektorých zdrojov sa v 80. rokoch 19. storočia používal medzi kreolmi z New Orleans, ktorí ho používali vo význame „zrýchliť“, „zrýchliť“ v súvislosti s rýchlou synkopovanou hudbou.

Podľa M. Stearnsa sa toto slovo v 10. rokoch používalo v Chicagu a malo „nie celkom slušný význam“. Slovo jazz sa prvýkrát objavilo v tlači v roku 1913 (v jednom z novín v San Franciscu). V roku 1915 sa stal súčasťou názvu jazzového orchestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, ktorý vystupoval v Chicagu a v roku 1917 sa objavil na gramofónovej platni, ktorú nahral slávny neworleanský orchester ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .

Jazzové štýly

Archaický jazz (raný jazz, skorý jazz, nemecký archaischer jazz)
Archaický jazz je zbierka najstarších, tradičné typy jazz, ktorý vytvorili malé súbory v procese kolektívnej improvizácie na témy blues, ragtime, ale aj európske piesne a tance.

Blues (blues, z anglického blue devils)
Blues je typ černošskej ľudovej piesne, ktorej melódia je založená na jasnom 12-taktovom vzore.
Blues spievajú o oklamanej láske, o núdzi a blues sa vyznačujú sebaľútostným postojom. Zároveň sú bluesové texty presiaknuté stoicizmom, jemným posmechom a humorom.
V jazzovej hudbe sa blues vyvinul ako inštrumentálny tanečný kus.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavírny bluesový štýl charakterizovaný opakujúcou sa basovou figúrou, ktorá definuje rytmické a melodické možnosti improvizácie.

Evanjelia (z anglického Gospel - Gospel)
Gospelová hudba sú náboženské melódie severoamerických černochov s textami založenými na Novom zákone.

Ragtime
Ragtime - klavírna hudba založené na „bití“ dvoch nezhodujúcich sa rytmických línií:
-akoby trhaná (ostro synkopovaná) melódia;
- jasný sprievod, udržiavaný v štýle rýchleho kroku.

Duša
Soul je čierna hudba spojená s bluesovou tradíciou.
Soul - vokálny štýl čierna hudba, ktorý vznikol po druhej svetovej vojne na základe tradícií rhythm and blues a gospelu.

Soul-jazz
Soul jazz je typ hard bopu, ktorý sa vyznačuje orientáciou na tradície blues a afroamerický folklór.
Duchovný
Spiritual - archaický duchovný žáner zborového spevu severoamerických černochov; náboženské melódie s textami podľa Starého zákona.

Pouličný plač
Okraj ulice - archaický ľudový žáner; typ mestskej sólovej práce pouličných kšeftárov reprezentovaný mnohými varietami.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizovaný štýl New Orleans charakterizovaný kolektívnou improvizáciou.
Dixieland je jazzová skupina (bielych) hudobníkov, ktorí si osvojili štýl hrania black jazzu.

Zong (z angličtiny pieseň - pieseň)
Zong - v divadle B. Brechta - balada prednesená formou medzihry alebo autorského (parodického) komentára groteskného charakteru s plebejskou vagabundskou tematikou, blízkou jazzovému rytmu.

Improvizácia
Improvizácia – v hudbe – je umenie spontánnej tvorby alebo interpretácie hudby.

Cadenza (taliansky cadenza, z latinčiny Cado - koniec)
Cadenza je voľná improvizácia virtuózneho charakteru v inštrumentálnom koncerte pre sólistu a orchester. Niekedy boli kadenzy zložené skladateľmi, ale často boli ponechané na uváženie interpreta.

Scat
Scat - v jazze - druh vokálnej improvizácie, v ktorej sa hlas prirovnáva k nástroju.
Scat - inštrumentálny spev - technika slabičného (beztextového) spevu, založená na artikulácii nesúvisiacich slabík alebo zvukových kombinácií.

Horúce
Hot - in jazz - charakteristika hudobníka predvádzajúceho improvizáciu s maximálnou energiou.

Štýl jazzu v New Orleans
Štýl jazzu v New Orleans je hudba charakterizovaná jasným dvojdobým rytmom; prítomnosť troch nezávislých melodických línií, ktoré sa predvádzajú súčasne na kornete (trúbke), trombóne a klarinete v sprievode rytmickej skupiny: klavír, banjo alebo gitara, kontrabas alebo tuba.
V dielach neworleanského jazzu sa hlavná hudobná téma v rôznych variáciách mnohokrát opakuje.

Zvuk
Zvuk je štýlová kategória jazzu, ktorá charakterizuje individuálnu kvalitu zvuku nástroja alebo hlasu.
Zvuk je určený spôsobom tvorby zvuku, typom zvukového ataku, spôsobom intonácie a interpretáciou timbru; zvuk je individualizovaná forma prejavu zvukového ideálu v jazze.

Hojdačka, klasická hojdačka (hojdačka; klasická hojdačka)
Swing je jazz, upravený pre rozšírené popové a tanečné orchestre (veľké kapely).
Swing je charakterizovaný zvolávaním troch skupín dychových nástrojov: saxofónov, trúbok a trombónov, čím vzniká efekt rytmického swingu. Swingoví interpreti odmietajú kolektívnu improvizáciu, hudobníci doprevádzajú sólistovu improvizáciu vopred napísaným sprievodom.
Swing dosiahol svoj vrchol v rokoch 1938-1942.

Sladké
Sweet je charakteristika zábavnej a tanečnej komerčnej hudby sentimentálneho, melodického a lyrického charakteru, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu a „jazzovanej“ populárnej hudby.

Symfonický jazz
Symphonic jazz je jazzový štýl spájajúci prvky symfonická hudba s prvkami jazzu.

Moderný jazz
Moderný jazz je súbor štýlov a trendov jazzu, ktoré sa objavili od konca tridsiatych rokov 20. storočia po skončení tohto obdobia. klasický štýl a „doba swingu“.

Afro-kubánsky jazz (nemecky: afrokubanischer jazz)
Afro-kubánsky jazz je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul koncom 40-tych rokov minulého storočia z kombinácie prvkov bebopu s kubánskymi rytmami.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvý štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 30. rokov 20. storočia.
Bebop je smer čierneho jazzu malých súborov, ktorý sa vyznačuje:
-voľná sólová improvizácia založená na zložitom slede akordov;
-použitie inštrumentálneho spevu;
-modernizácia starého hot jazzu;
-kŕčovitá, nestabilná melódia s rozbitými slabikami a horúčkovito nervóznym rytmom.

Combo
Combo je malý moderný jazzový orchester, v ktorom sú všetky nástroje sólistami.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 50. rokov a aktualizuje a komplikuje harmóniu bopu;
Polyfónia je široko používaná v chladnom jazze.

Progresívne
Progressive je štýlový smer v jazze, ktorý vznikol začiatkom 40. rokov 20. storočia na základe tradícií klasického swingu a bopu, spojeného s praxou veľkých kapiel a veľkých symfonických orchestrov. Široko používa latinskoamerické melódie a rytmy.

Voľný jazz
Free jazz je štýl moderného jazzu spojený s radikálnymi experimentmi v oblasti harmónie, formy, rytmu a improvizačných techník.
Free jazz sa vyznačuje:
-voľná individuálna a skupinová improvizácia;
-využívanie polymetrie a polyrytmu, polytonality a atonality, sériovej a dodekafonickej techniky, voľných foriem, modálnej techniky a pod.

Tvrdý bob
Hard bop je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul z bebopu na začiatku 50. rokov minulého storočia. Hard bop je iný:
- ponuré, hrubé sfarbenie;
-expresívny, strnulý rytmus;
-posilnenie bluesových prvkov v harmónii.

Chicago štýl jazzu (stále v Chicagu)
Chicagský štýl jazzu je variantom jazzového štýlu New Orleans, ktorý sa vyznačuje:
-prísnejšia kompozičná organizácia;
-posilňujúca sólová improvizácia (virtuózne epizódy v podaní rôznych nástrojov).

Varietný orchester
Popový orchester je typ jazzového orchestra;
inštrumentálny súbor predvádzajúci zábavnú a tanečnú hudbu a skladby z jazzového repertoáru,
sprevádzanie interpretov populárnych piesní a iných majstrov popového žánru.
Popový orchester zvyčajne zahŕňa skupinu jazýčkových a plechových nástrojov, klavír, gitaru, kontrabas a súpravu bicích.

Historické pozadie jazzu

Verí sa, že jazz ako nezávislé hnutie vzniklo v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917. Známa legenda hovorí, že z New Orleans sa jazz šíril pozdĺž Mississippi do Memphisu, St. Louis a nakoniec do Chicaga. Platnosť tejto legendy je V poslednej dobe bol spochybnený množstvom jazzových historikov a dnes sa verí, že jazz vznikol v černošskej subkultúre súčasne na rôznych miestach v Amerike, predovšetkým v New Yorku, Kansas City, Chicagu a St. Louis. A stále stará legenda, zrejme nie je ďaleko od pravdy.

Po prvé, je podporený výpoveďami starých hudobníkov, ktorí žili v období, keď jazz siahal na hranice černošských get. Všetci potvrdzujú, že hudobníci z New Orleans hrali veľmi zvláštnu hudbu, ktorú ostatní interpreti ochotne kopírovali. To, že New Orleans je kolískou jazzu, potvrdzujú aj nahrávky. Džezové nahrávky nahrané pred rokom 1924 vytvorili hudobníci z New Orleans.

Klasické obdobie jazzu trvalo od roku 1890 do roku 1929 a skončilo sa začiatkom „swingovej éry“. Klasický jazz zvyčajne zahŕňa: štýl New Orleans (reprezentovaný černochským a kreolským štýlom), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny popredných černošských jazzmanov z New Orleansu), Dixieland (v r. jeho odrody v New Orleans a Chicagu), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj štýly jazzu súvisiace s tým istým obdobím, ktoré vzniklo v niektorých iných mestách na juhu a stredozápade Spojené štáty. Klasický jazz spolu s určitými archaickými štýlovými formami sa niekedy označuje ako tradičný jazz.

Jazz v Rusku

Prvý jazzový orchester v r Sovietske Rusko bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom, divadelným predstaviteľom Valentinom Parnakhom a bol nazvaný „Prvý excentrický orchester jazzových kapiel Valentina Parnakha v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný. Spočiatku neboli domáci jazzoví interpreti zakázaní, ale rozšírená bola ostrá kritika jazzu a západnej kultúry. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, jazzové kapely tí, ktorí hrali „západnú“ hudbu, boli prenasledovaní. S nástupom topenia ustali represie voči hudobníkom, ale kritika pokračovala.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semyon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, a volal sa „Jazz Band and súčasnej hudby„Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až začiatkom šesťdesiatych rokov. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feyertag, nazvali ju „Jazz“ a bola to v podstate kompilácia informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. V roku 2001 vydalo petrohradské vydavateľstvo „Skifia“ encyklopédiu „Jazz. XX storočia Encyklopedická príručka“. Knihu pripravil autoritatívny jazzový kritik Vladimir Feyertag.

Po tom, čo Krištof Kolumbus objavil nový kontinent a usadili sa tam Európania, lode obchodníkov s ľudským tovarom čoraz viac smerovali k brehom Ameriky.

Vyčerpaný tvrdou prácou, túžbou po domove a utrpením zneužívajúci vzťah dozorcovia, otroci nachádzali útechu v hudbe. Postupne sa Američania a Európania začali zaujímať o nezvyčajné melódie a rytmy. Tak sa zrodil jazz. Čo je jazz a aké sú jeho vlastnosti, zvážime v tomto článku.

Vlastnosti hudobného smeru

Jazz zahŕňa hudbu afroamerického pôvodu, ktorá je založená na improvizácii (swing) a špeciálnej rytmickej štruktúre (synkopácia). Na rozdiel od iných žánrov, kde jeden človek hudbu píše a druhý ju predvádza, sú jazzoví hudobníci aj skladatelia.

Melódia vzniká spontánne, obdobia kompozície a predstavenia sú oddelené minimálnym časovým úsekom. Takto vzniká jazz. orchester? To je schopnosť hudobníkov prispôsobiť sa jeden druhému. Zároveň si každý improvizuje po svojom.

Výsledky spontánnych kompozícií sú uložené v notovej osnove (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ atď.).

Postupom času sa africká hudba syntetizovala s európskou. Objavili sa melódie, ktoré v sebe spájali plastickosť, rytmus, melodiku a harmóniu zvukov (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece atď.).

Inštrukcie

Existuje viac ako tridsať štýlov jazzu. Pozrime sa na niektoré z nich.

1. Blues. V preklade z angličtiny toto slovo znamená „smútok“, „melanchólia“. Spočiatku sa blues nazýval sólová lyrická pieseň Afroameričanov. Jazz-blues je dvanásťtaktové obdobie zodpovedajúce trojriadkovej poetickej forme. Bluesové skladby sa hrajú v pomalom tempe a v textoch je určité podhodnotenie. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a ďalší.

2. Ragtime. Doslovný preklad názvu štýlu je trhaný čas. Na jazyku hudobné pojmy„rag“ označuje ďalšie zvuky medzi údermi taktu. Hnutie sa objavilo v USA po tom, čo sa ľudia v zámorí začali zaujímať o diela F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba európskych skladateľov sa hrala v jazzovom štýle. Neskôr sa objavili pôvodné kompozície. Ragtime je typický pre diela S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a iných.

3. Boogie-woogie. Štýl sa objavil na začiatku minulého storočia. Majitelia lacných kaviarní potrebovali hudobníkov na hranie jazzu. Bolo samozrejmé, že takýto hudobný sprievod si vyžaduje prítomnosť orchestra, ale pozvať veľké množstvo hudobníkov bolo drahé. Zvuk rôzne nástroje Klaviristi to kompenzovali tvorbou početných rytmických skladieb. Vlastnosti boogie:

• improvizácia;
• virtuózna technika;
• špeciálny sprievod: ľavá ruka vykonáva motorickú ostinantnú konfiguráciu, interval medzi basom a melódiou je dve alebo tri oktávy;
• nepretržitý rytmus;
• vylúčenie pedálov.

Boogie-woogie si zahrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a ďalší.

Legendy štýlu

Džez je populárny v mnohých krajinách sveta. Všade má svoje hviezdy, obklopené armádou fanúšikov, no niektoré mená sa stali skutočnými legendami. Všetci sú známi a milovaní, medzi takýchto hudobníkov patrí najmä Louis Armstrong.

Aký by bol osud chlapca z chudobnej černošskej štvrte, keby Louis neskončil v nápravnom tábore, nie je známe. Tu bola budúca hviezda zapísaná do dychovej kapely, hoci skupina nehrala jazz. a ako sa to robilo, zistil mladý muž oveľa neskôr. Svetová sláva Armstrong získal usilovnosťou a vytrvalosťou.

Billie Holiday (vlastným menom Eleanor Fagan) je považovaná za zakladateľku jazzového spevu. Speváčka dosiahla vrchol svojej obľúbenosti v 50. rokoch minulého storočia, keď kulisy nočných klubov zmenila na divadelné javisko.

Majiteľka trojoktávového rozsahu Ella Fitzgerald nemala ľahký život. Po smrti matky dievča utieklo z domu a viedlo nie veľmi slušný životný štýl. Štartom kariéry speváka bolo vystúpenie o hudobná súťaž Amatérske noci.

George Gershwin je svetoznámy. Skladateľ vytvoril jazzové diela založené klasická hudba. Nečakaný spôsob vystúpenia zaujal poslucháčov a kolegov. Koncerty boli vždy sprevádzané potleskom. Najznámejšími dielami D. Gershwina sú „Rhapsody in Blue“ (v spoluautorstve s Fredom Grofom), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paríži“.

Populárnymi jazzovými interpretmi boli a zostali aj Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a ďalší.

Jazz v ZSSR

Vznik tohto hudobného hnutia v Sovietskom zväze je spojený s menom básnika, prekladateľa a divadelníka Valentina Parnakha. Prvý koncert jazzovej skupiny vedenej virtuózom sa uskutočnil v roku 1922. Neskôr A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali smer divadelného jazzu, kombinujúceho inštrumentálny výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem urobili veľa pre popularizáciu jazzovej hudby.

V 40. rokoch bol jazz široko kritizovaný ako fenomén buržoáznej kultúry. V 50. a 60. rokoch útoky na interpretov ustali. Jazzové súbory vznikli tak v RSFSR, ako aj v iných zväzových republikách.

Dnes sa jazz hrá voľne koncertné miesta a v kluboch.

Jazz má svoj pôvod v zmesi európskych a afrických hudobných kultúr, ktoré sa začali Kolumbom, ktorý otvoril Ameriku Európanom. Africká kultúra, reprezentovaná čiernymi otrokmi transportovanými zo západných brehov Afriky do Ameriky, dala jazzovej improvizácii, plastickosť a rytmus, európsku kultúru – melódiu a harmóniu zvukov, molové a durové štandardy.

Stále sa diskutuje o tom, kde bola jazzová hudba prvýkrát uvedená. Niektorí historici sa domnievajú, že toto hudobné hnutie vzniklo na severe Spojených štátov, kde protestantskí misionári konvertovali černochov na kresťanskú vieru, a tí zase vytvorili zvláštny typ duchovných spevov, „duchovných“, ktoré sa vyznačovali emóciami a improvizáciou. Iní sa domnievajú, že jazz vznikol na juhu USA, kde si afroamerická ľudová hudba dokázala zachovať svoju originalitu len preto, že katolícke názory Európanov, ktorí obývali túto časť kontinentu, im neumožnili prispieť k cudzej kultúre, ktorá zaobchádzali s opovrhnutím.

Napriek rozdielom v názoroch historikov niet pochýb o tom, že jazz vznikol v USA a centrom jazzovej hudby bol New Orleans, ktorý obývali voľnomyšlienkárski dobrodruhovia. 26. februára 1917 sa práve tu v štúdiu Victor nahrala prvá gramofónová platňa Original Dixieland Jazz Band s jazzovou hudbou.

Po tom, čo sa jazz pevne zakorenil v mysliach ľudí, začali sa objavovať jeho rôzne smery. Dnes ich je viac ako 30.
Niektorí z nich:

Duchovné

Jedným zo zakladateľov jazzu sú Spirituals (anglicky: Spirituals, Spiritual music) - duchovné piesne Afroameričanov. Ako sa v poslednej dobe formoval žáner spirituality tretiny XIX storočia v USA ako upravené otrocké piesne medzi černochmi amerického juhu (v tých rokoch sa používal výraz „jubiliz“).
Zdrojom černošských spirituálov sú duchovné hymny, ktoré do Ameriky priniesli bieli osadníci. Témy duchovných boli biblické príbehy ktoré sa prispôsobili špecifickým podmienkam Každodenný život a život černochov a boli podrobené folklórnemu spracovaniu. Spájajú charakteristické prvky afrických interpretačných tradícií (kolektívna improvizácia, charakteristické rytmy s výraznými polyrytmami, glissandové zvuky, netemperované akordy, zvláštna emocionalita) so štýlovými črtami amerických puritánskych hymnov, ktoré vznikli na anglo-keltskom základe. Duchovné majú štruktúru otázok a odpovedí, vyjadrenú v dialógu medzi kazateľom a farníkmi. Duchovné výrazne ovplyvnili vznik, vznik a vývoj jazzu. Mnohé z nich využívajú jazzoví hudobníci ako námety na improvizáciu.

Blues

Jedným z najrozšírenejších je blues, ktorý je potomkom sekulárneho muzicírovania amerických černochov. Slovo „modrá“ má okrem dobre známeho významu „modrá“ veľa možností prekladu, ktoré plne charakterizujú črty hudobného štýlu: „smutný“, „melancholický“. „Blues“ súvisí s anglickým výrazom „blue devils“, čo znamená „keď mačky škrabú na duši“. Bluesová hudba je neunáhlená a neponáhľaná a texty vždy nesú nejaké podfarbenie a nejednoznačnosť. Dnes sa blues používa najčastejšie výlučne v inštrumentálnej forme, ako jazzové improvizácie. Práve blues sa stal základom mnohých vynikajúcich vystúpení Louisa Armstronga a Dukea Ellingtona.

Ragtime

Ragtime je ďalší špecifický smer jazzovej hudby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia. Samotný názov štýlu sa prekladá ako „roztrhaný čas“ a výraz „handra“ sa vzťahuje na zvuky, ktoré sa objavujú medzi údermi taktu. Ragtime, ako každý jazz, je ďalší Európan hudobný koníček, ktorú si zobrali Afroameričania a predviedli ju po svojom. To je v tom čase v Európe módny romantizmus. klavírna škola, do ktorého repertoáru patrili Schubert, Chopin, Liszt. Tento repertoár odznel v USA, no v interpretácii afroamerických černochov nadobudol viac komplexný rytmus dynamiku a intenzitu. Neskôr sa improvizačný ragtime začal meniť na noty a jeho popularitu zvyšoval fakt, že každá sebaúcta rodina musela mať klavír, vrátane mechanického, ktorý je veľmi vhodný na hranie zložitej ragtimeovej melódie. Mestá, v ktorých bol ragtime najobľúbenejšou hudobnou destináciou, boli St. Louis a Kansas City a mesto Sedalia (Missouri) v Texase. Práve v tomto stave najviac slávny interpret a skladateľ ragtime Scott Joplin. Často vystupoval v klube Maple Leaf, od ktorého pochádza aj slávna ragtimeová pieseň „Maple Leaf Rag“, napísaná v roku 1897. Iní slávnych autorov a ragtime interpretmi boli James Scott, Joseph Lamb.

Hojdačka

Začiatkom 30-tych rokov viedla hospodárska kríza v Spojených štátoch ku kolapsu veľkého počtu jazzových súborov a ostali hlavne orchestre hrajúce pseudojazzovú komerčnú tanečnú hudbu. Dôležitý krok v štýlovom vývoji došlo k vývoju jazzu do nového, vyčisteného a uhladeného smeru nazývaného swing (z anglického „swing“ - „swing“). Preto sa v tom čase pokúsil zbaviť sa slangového slova „jazz“ a nahradiť ho novým „swingom“. Hlavná prednosť swing sa stal jasnou improvizáciou sólistu na pozadí komplexného sprievodu.

Skvelí jazzmani na swingu:

"Swing je podľa môjho chápania skutočný rytmus." Louis Armstrong.
"Swing je pocit zrýchľovania tempa, aj keď stále hráte v rovnakom tempe." Benny Goodman.
"Ochester sa hojdá, ak je jeho kolektívna interpretácia rytmicky integrovaná." John Hammond.
"Swing treba cítiť, je to pocit, ktorý možno preniesť na iných." Glenn Miller.

Swing vyžadoval od hudobníkov dobrú techniku, znalosť harmónie a princípov hudobnej organizácie. Hlavná forma také muzicírovanie - veľké orchestre či big bandy, ktoré si v druhej polovici 30. rokov získali neskutočnú obľubu medzi širokou verejnosťou. Zloženie orchestra postupne nadobudlo štandardnú formu a zahŕňalo od 10 do 20 ľudí.

Boogie Woogie

Počas swingovej éry si získala osobitnú popularitu a rozvoj špecifická forma bluesového vystúpenia na klavíri, nazývaná „boogie-woogie“. Tento štýl vznikol v Kansas City a St. Louis, potom sa rozšíril do Chicaga. Boogie-woogie prevzali južanskí klaviristi od hráčov na banjo a gitaru. Klaviristi predvádzajúci boogie-woogie typicky kombinujú „chodiacu“ basu v podaní ľavej ruky a improvizáciu na bluesovú harmóniu. pravá ruka. Štýl sa objavil v druhej dekáde tohto storočia, keď ho hral klavirista Jimmy Yancey. Skutočnú popularitu si však získal až po vystúpení troch virtuózov „Mid Lax“ Lewisa, Peta Johnsona a Alberta Ammonsa, ktorí premenili boogie-woogie z tanečnej hudby na koncertnú hudbu. Ďalšie využitie boogie-woogie nastalo v žánri swingových a následne rhythm and bluesových kapiel a výrazne ovplyvnilo vznik rock and rollu.

Bop

Na začiatku 40. rokov mnohí kreatívnych hudobníkov začal akútne pociťovať stagnáciu vo vývoji jazzu, ktorá vznikla v dôsledku vzniku veľkého množstva módnych tanečných a jazzových orchestrov. Nesnažili sa vyjadriť skutočného ducha jazzu, ale používali replikované prípravky a techniky najlepších skupín. Pokus vymaniť sa z patovej situácie urobili mladí, predovšetkým newyorskí hudobníci, vrátane altsaxofonistu Charlieho Parkera, trubkára Dizzyho Gillespieho, bubeníka Kennyho Clarkea, klaviristu Theloniousa Monka. Postupne sa v ich experimentoch začal objavovať nový štýl, ktorý s Gillespieho ľahkou rukou dostal názov „bebop“ alebo jednoducho „bop“. Podľa jeho legendy tento názov vznikol ako spojenie slabík, ktorými spieval hudobný interval charakteristický pre bop - bluesovú kvintu, ktorá sa v bope objavovala popri bluesovej tercii a septime. Hlavným rozdielom nového štýlu bola komplikovanejšia harmónia postavená na iných princípoch. Ultrarýchle tempo vystúpenia zaviedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionálov od ich nových improvizácií. Náročnosť konštrukcie fráz v porovnaní so swingom spočíva predovšetkým v úvodnom takte. Improvizačná fráza v bebope môže začať v synkopovanom rytme, možno v druhom takte; často už bola táto fráza použitá známa téma alebo harmonická mriežka (Antropológia). Charakteristickým znakom všetkých bebopistov bolo okrem iného ich šokujúce správanie. Zakrivená trúbka „Dizzyho“ Gillespieho, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď. Revolúcia, ktorú vyvolal bebop, sa ukázala byť bohatá na následky. V ranom štádiu ich kreativity boli za bopperov považovaní: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing a mnohí ďalší. Zo zakladateľov bebopu dopadol dobre iba osud Dizzyho Gillespieho. Pokračoval vo svojich experimentoch, založil štýl Cubano, spopularizoval latinskoamerický jazz a svetu objavil hviezdy latinskoamerického jazzu – Artura Sandovala, Paquita DeRivera, Chucho Valdeza a mnohých ďalších.

Uznali bebop ako hudbu, ktorá si vyžadovala inštrumentálnu virtuozitu a znalosť zložitých harmónií, jazzoví inštrumentalisti si rýchlo získali popularitu. Skladali melódie, ktoré sa kľukatili a krútili v reakcii na zmeny akordov zvýšená zložitosť. Sólisti vo svojich improvizáciách používali tóny nesúrodé v tonalite, čím vytvárali hudbu, ktorá bola exotickejšia a mala ostrejší zvuk. Príťažlivosť synkopy viedla k bezprecedentným akcentom. Bebop bol najvhodnejší na hranie vo formáte malých skupín, ako je kvarteto a kvinteto, čo sa ukázalo ako ideálne z ekonomických aj umeleckých dôvodov. Hudba prekvitala v mestských džezových kluboch, kde si publikum prišlo vypočuť vynaliezavých sólistov, a nie tancovať na ich obľúbené hity. Bebop hudobníci skrátka premenili jazz na jazz druh umenia, ktorá lákala možno trochu viac na intelekt ako na city.

S érou bebopu prišli nové jazzové hviezdy, vrátane trubkárov Clifford Brown, Freddie Hubbard a Miles Davis, saxofonistov Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt a John Coltrane a trombonista JJ Johnson.

Bebop prešiel v 50. a 60. rokoch niekoľkými mutáciami, vrátane hard bopu, cool jazzu a soul jazzu. Malý formát hudobná skupina(kombo), ktoré sa zvyčajne skladá z jedného alebo viacerých (zvyčajne nie viac ako troch) dychových nástrojov, klavíra, kontrabasu a bicích, zostáva dnes štandardnou jazzovou skladbou.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner - progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavnou devízou tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfonický jazz, ktorý v 20. rokoch 20. storočia predstavil Paul Whiteman. Progresívni tvorcovia sa na rozdiel od bopperov nesnažili o radikálne odmietnutie v tom čase rozvinutých jazzových tradícií. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaľovať modely swingových fráz, zavádzajúc do kompozičnej praxe najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčší prínos k rozvoju konceptu „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 40. rokov 20. storočia vlastne začal jeho prvými dielami. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky Rachmaninovovi a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfonickému jazzu. Neskôr, počas rokov stvorenia slávny seriál jeho albumy „Artistry“, prvky jazzu už nehrali úlohu vytvárania farieb, ale boli už organicky votkané do hudobný materiál. Spolu s Kentonom na tom mal zásluhu aj jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, žiak Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccatová technika v hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou - tu charakteristické rysy Táto hudba, s ktorou sa Stan Kenton na dlhé roky zapísal do dejín jazzu ako jeden z jej inovátorov, našla spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť badateľné v skladbách, kde sa sólo inštrumentalisti akoby postavili proti zvukom ostatných. orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. Stan Kenton zostal počas svojej kariéry verný zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona prispeli k rozvoju žánru aj ďalší zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Rayburn a Bill Evans. Za akúsi apoteózu vývoja progresívneho možno popri už spomínanej sérii „Artistry“ považovať aj sériu albumov, ktoré v 50. – 60. rokoch nahral big band Billa Evansa spolu so súborom Milesa Davisa, napr. „Miles Ahead“, „Porgy a Bess“ a „Španielske kresby“. Krátko pred svojou smrťou sa Miles Davis opäť obrátil k tomuto žánru a nahral staré aranžmány Billa Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

Tvrdý bop

Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie starého vzorca bebop, nazývaného Hard Bop alebo Hard Bebop. Hardbop 50. a 60. rokov sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu a menej sa spoliehal na štandardné formy piesní a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Ohnivé sólovanie alebo improvizačné schopnosti spolu so silným zmyslom pre harmóniu mali pre hráčov dychových nástrojov prvoradý význam, bicie a klavír sa stali výraznejšími v rytmickej sekcii a basa nadobudla plynulejší, funky nádych.

V roku 1955 bubeník Art Blakey a klavirista Horace Silver založili The Jazz Messengers, najvplyvnejšiu hardbopovú skupinu. Tento neustále sa zdokonaľujúci a rozvíjajúci sa septet, ktorý úspešne fungoval až do 80. rokov, vychoval mnohých hlavných interpretov žánru pre jazz, ako sú saxofonisti Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin a Branford Marsalis, ako aj trubkári Donald Byrd, Woody Shaw, Wynton Marsalis a Lee Morgan. Jeden z najväčších džezových hitov všetkých čias, melódia Lee Morgana z roku 1963 „The Sidewinder“, bola vykonaná, hoci trochu zjednodušene, v rozhodne tvrdom tanečnom štýle bebop.

Soul jazz

Blízky príbuzný hardbopu, soul jazz, je reprezentovaný malými organovými miniformátmi, ktoré vznikli v polovici 50. rokov a pokračovali v koncertovaní do 70. rokov. Na základe blues a gospelu, soul-jazzovej hudby pulzuje afroamerická spiritualita. Väčšina veľkých jazzových organistov prišla na scénu počas soul jazzovej éry: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Groove“ Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff a Jimmy „Hammond“ Smith. Všetci viedli svoje vlastné kapely v 60. rokoch, často hrali v malých priestoroch ako triá. Výraznou postavou týchto súborov bol aj tenorsaxofón, ktorý pridal svoj hlas do mixu, podobne ako hlas kazateľa v gospelovej hudbe. Také osobnosti ako Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie „Tetanus“ Davis, Houston Person, Hank Crawford a David „Nump“ Newman, ako aj členovia súborov Ray Charles z konca 50. a 60. rokov 20. storočia sú často považovaní za predstaviteľov štýlu soul jazz. To isté platí pre Charlesa Mingusa. Podobne ako hardbop, aj soul jazz sa líšil od jazzu zo západného pobrežia: Hudba evokovala skôr vášeň a silný pocit spolupatričnosti než osamelosť a emocionálny chlad spojený s jazzom na západnom pobreží. Svižné melódie soul jazzu vďaka častému používaniu ostinátnych basových figúr a opakovaným rytmickým samplom veľmi sprístupnili túto hudbu širokej verejnosti. Medzi hity zrodené zo soulového jazzu patria napríklad skladby klaviristu Ramseyho Lewisa („The In Crowd“ – 1965) a Harrisa-McCaina „Compared To What“ – 1969. Soul jazz by sa nemal zamieňať s tým, čo je dnes známe ako „soulová hudba“. Hoci bol soul jazz čiastočne ovplyvnený gospelom, z bebopu vyrástol soul jazz a korene soulovej hudby siahajú priamo k rhythm and blues, ktoré bolo populárne na začiatku 60. rokov.

Skvelý jazz

Samotný výraz cool sa objavil po vydaní albumu „Birth of the Cool“ (nahraného v rokoch 1949 - 50) od známeho jazzového hudobníka Milesa Davisa.
Pokiaľ ide o metódy zvukovej produkcie a harmónie, cool jazz má veľa spoločného s modálnym jazzom. Vyznačuje sa emocionálnou zdržanlivosťou, sklonom k ​​zbližovaniu s hudbou skladateľa (posilnenie úlohy kompozície, formy a harmónie, polyfonizácia textúry), zavádzanie nástrojov symfonického orchestra.
Vynikajúcimi predstaviteľmi cool jazzu sú trubkári Miles Davis a Chet Baker, saxofonisti Paul Desmond, Jerry Mulligan a Stan Getz, klaviristi Bill Evans a Dave Brubeck.
Medzi majstrovské diela cool jazzu patria skladby ako „Take Five“ od Paula Desmonda, „My Funny Valentine“ v podaní Gerryho Mulligena, „Round Midnight“ od Theloniousa Monka v podaní Milesa Davisa.

Modálny jazz

Modálny jazz, hnutie, ktoré vzniklo v 60. rokoch 20. storočia. Je založený na modálnom princípe organizovania hudby. Na rozdiel od tradičného jazzu v modálnom jazze harmonický základ nahrádzajú mody - dorianske, frýgické, lýdske, pentatonické a iné stupnice európskeho aj mimoeurópskeho pôvodu. V súlade s tým sa v modálnom jazze vyvinul zvláštny typ improvizácie: hudobníci nehľadajú stimuly na rozvoj v zmene akordov, ale v zdôrazňovaní vlastností modu, v multimodálnych presahoch atď. Tento smer reprezentujú takí vynikajúci hudobníci ako Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

Voľný jazz

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo s príchodom free jazzu alebo „New Thing“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu v rámci nej existovali hudobná štruktúra jazz dávno predtým, ako sa tento pojem objavil, najoriginálnejší v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až koncom 50-tych rokov minulého storočia vďaka úsiliu takých priekopníkov ako saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor , tento smer sa formoval ako nezávislý štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci spolu s ďalšími vrátane Johna Coltrana, Alberta Aylera a skupín ako Sun Ra Arkestra a skupiny s názvom The Revolutionary Ensemble dosiahli, boli rôzne zmeny v štruktúre a cítení hudby. Medzi inovácie, ktoré boli zavedené s fantáziou a veľkou muzikálnosťou, bolo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožňovala hudbe pohybovať sa akýmkoľvek smerom. Ďalšia zásadná zmena bola zistená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulz, meter a groove už neboli podstatnými prvkami tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent bol spojený s atonalitou. Teraz už hudobný výrok nebol založený na obvyklom tónový systém. Prenikavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet. Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako v jeho začiatkoch.

Funk

Funk bol ďalší populárny žáner jazzu v 70. a 80. rokoch. Zakladateľmi štýlu sú James Brown a George Clinton. Vo funku pestrú sadu jazzových idiómov nahrádzajú jednoduché hudobné frázy pozostávajúce z bluesových výkrikov a stonov prevzatých zo saxofónových sól takých umelcov ako King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Slovo funk sa považovalo za slang; znamenalo tancovať tak, aby sa veľmi namočilo. Často to využívali jazzoví hudobníci, ktorí za sprievodu ich hudby žiadali publikum, aby tancovalo a aktívne sa hýbalo. Slovo „funk“ sa tak pripojilo k štýlu hudby. Tanečná orientácia funku určuje jeho hudobné črty, akými sú rozbitý rytmus a výrazné vokály.

Formovanie žánru nastalo v polovici 80. rokov a je spojené s módou používania samplov z jazz-funku 70. rokov medzi DJmi hrajúcimi v britských nočných kluboch. Za jedného z tvorcov trendov tohto žánru je považovaný DJ Gills Peterson, ktorý je často považovaný za autora názvu „acid jazz“. V USA sa výraz „acid jazz“ takmer vôbec nepoužíva, bežnejšie sú výrazy „groove jazz“ a „klub jazz“.

Acid jazz (acid jazz)

Vrchol popularity acid jazzu nastal v prvej polovici 90. rokov. V tom čase okrem syntézy tento smer tanečná hudba a jazz zahŕňal jazz-funk 90. ​​rokov (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop s prvkami jazzu (nahratý so živými hudobníkmi alebo jazzovými ukážkami) (US3, Guru, Digable Planets), jazzové experimenty hudobníci s hip-hopovou hudbou (Doo Bop od Milesa Davisa, Rock It od Herbieho Hancocka) atď. Po 90. rokoch popularita acid jazzu upadla a na tradície tohto žánru sa neskôr nadviazal nový jazz.

Jeho priamym predchodcom z hľadiska psychedelicity je Acid Rock.

Predpokladá sa, že termín „acid jazz“ vymyslel Gilles Petterson, londýnsky DJ a zakladateľ rovnomennej nahrávacej spoločnosti. Koncom 80. rokov bol tento výraz populárny medzi britskými DJmi, ktorí hrali podobnú hudbu a používali ho ako vtip, čo naznačuje, že ich hudba bola alternatívou k vtedy populárnemu acid house. Tento výraz teda nemá priamy vzťah k „kyseline“ (to znamená LSD). Podľa inej verzie je autorom výrazu „acid jazz“ Angličan Chris Bangs, známy ako jeden z členov dua „Soundscape UK“.

Jazz je štýl improvizácie. Najdôležitejším druhom improvizačnej hudby je folklór, no na rozdiel od jazzu je uzavretý a zameraný na zachovávanie tradícií. Prevláda v jazze tvorivosť, ktorá v spojení s improvizáciou dala vzniknúť mnohým štýlom a smerom. Takto sa piesne afroamerických otrokov tmavej pleti dostali do Európy a premenili sa na zložité orchestrálne diela v štýle blues, ragtime, boogie-woogie atď. Jazz sa stal zdrojom nápadov a metód, ktoré aktívne ovplyvňujú takmer všetky ostatné druhov hudby, od populárnej a komerčnej až po akademickú hudbu nášho storočia.

Článok obsahuje úryvok z článku „O jazze“ – Klub „Union of Composers“ a úryvky z Wikipédie.