Hudobný nástroj: anglický roh. Drevené dychové nástroje

2. Drevené dychové nástroje 2. Husle

3. Nástroj, ktorý je emblémom 3. Lýra

hudobné umenie 4. Viola

4. Strunové nástroje 5. Hoboj

5. Predchodcovia moderny 6. Lutna

klavír 7. Violončelo

6. Strunový nástroj - 8. Fagot

predchodca huslí 9. Kontrabas

7. Najnižšia struna a luk 10. Klarinet

nástroj 11. Mandolína

8. Nástroj s cca. 12. Čebalo

50 strún a 7 pedálov 13. Harfa

9. Najnižší drevený dychový nástroj 14. Kocle

10. Nástroj, zatvorte "príbuzný" 15. Klavichord

čo je anglický roh 16. Viola

NÁSTROJE
Vyber správnu odpoveď.
1. Zloženie sláčikové kvarteto Vylúčené... a) viola

b) violončelo

c) kontrabas

2. Nástroj, ktorého predkom bol poľovnícky roh - a) potrubie

b) klaksón

c) trombón

3. Nástroje, ktoré vyzerajú ako medené kotlíky, ktorých vrchná časť je pokrytá kožou -

a) bubny

b) tam-tam

c) tympány

4. Klávesový nástroj podobný malému klavíru, ale namiesto strún má kovové platne, do ktorých sa udierajú kladivá. Zvuk tohto nástroja je vysoký, jemný, zvonivý, ako krištáľ.

a) čembalo

b) celesta

c) xylofón

5. Mosadz klávesový nástroj, ktorý je často označovaný za kráľa všetkých nástrojov.

STAROŽITNÉ NÁSTROJE
Dešifrujte mená staroveké hudobné nástroje, pričom písmená umiestnite do správneho poradia.

№12

1. 
   Bicí nástroj v tvare geometrického útvaru
2. 
   Druh bubna v tvare podlhovastého valca
3. 
   Ruský ľudový hlukový hudobný nástroj
4. 
   Bicí nástroj vo forme dvoch kovových kotúčov
5. 
   Dychový nástroj s výsuvným posúvačom
6. 
   Bicí nástroj – druh gongu
7. 
   dychový nástroj ( anglické meno- trúbka)
8. 
   Najnižší dychový nástroj

Nástroje

1. 
   Klávesové brnkacie 1. Violončelo
2. 
   Klávesnica a perkusie 2. Kocle
3. 
   Klávesnica a dych 3. Klarinet
4. 
   Sláčikový 4. Klavír
5. 
   Trhaná struna 5. Čembalo
6. 
   Drevený dych 6. Xylofón
7. 
   Mosadz 7. Organ
8. 
   Perkusie 8. Klaksón

NÁSTROJE
Určite typ nástroja.

1.Hoboj 1. Strunový nástroj
2.francúzsky roh
3. Trombón 2. Drevený dychový nástroj
4. Flauta
5. Cello 3. Dychový nástroj
6. Klarinet
7. Alto 4. Bicie nástroje
8. Cocle
9. Timpani 5. Trhací strunový nástroj
10.Rúra

№15

(1) Jednodielne tlačivo

(2) Prvá časť sonátovej formy

(3) Druhý oddiel sonátovej formy

(4) Formulár so štruktúrou: A A 1 A 2 A 3 A 4

(5) Formulár so štruktúrou: A B A C A

(6) Názov hlavnej témy v sonátovej forme

(7) Názov hlavnej témy vo forme ronda

(8) Formulár so štruktúrou: A B A

ŽÁNRE
Uveďte, o aký druh hudby ide:
1. Sonáta

2. Kantáta

3. Romantika 1. Inštrumentálna hudba

4. Symfónia

5. Opera 2. Vokálna hudba

6. Vynález

7. Oratórium 3. Vokálna a zborová hudba

8. Kvarteto

9. Balet 4. Hudobná a javisková tvorba

10. Predohra

1. 
   Žáner inštrumentálnej hudby
2. 
   Žáner vokálnej a zborovej hudby
3. 
   Žáner inštrumentálnej hudby
4. 
   Žáner vokálnej hudby
5. 
   Žáner inštrumentálnej hudby
6. 
   Žáner inštrumentálnej hudby
7. 
   Žáner polyfónnej hudby
8. 
   Žáner komornej hudby

1. Halling

2. Sarabande 1. Poľský tanec

3. Sicília 2. Maďarský tanec

4. Menuet 3. Španielsky tanec

5. Tarantella 4. Francúzsky tanec

6. Čardáš 5. Nórsky tanec

7. Krakowiak 6. Taliansky tanec

8. Polka 7. anglický tanec

9. Giga 8. Český tanec

10. Polonéza

1. 
   Jota 1. Uhorsko

3. Courant 3. Španielsko

4. Polka 4. Nórsko

5. Čardáš 5. Rusko

6. Halling 6. Amerika

7. Foxtrot 7. Francúzsko

8. Galliard 8. Česká republika

1. 
   Poľský tanec
2. 
   Ruská pieseň a tanec
3. 
   Ukrajinský tanec
4. 
   Moldavský tanec
5. 
   ruský tanec
6. 
   bieloruský tanec
7. 
   Ruská pieseň a tanec
8. 
   Poľský tanec

№20 Tanečná hudba

1.	1. A. Chačaturjan Ležginka
2.	2. M. Glinka Polka
3.	3. S. Prokofiev Tarantella
4.	4. M. Musorgskij Gopak
5.	5. P. Čajkovský Trepák
6.	6. L. Mozart Menuet
7.	7. A. Grechaninov Mazurka
8.	8. D. Šostakovič valčík

(1) Francúzsky tanec

(2) Španielsky tanec

(3) Francúzsky tanec

(4) Poľský tanec

(5) Taliansky tanec

(6) Taliansky tanec

(7) Rakúsky tanec

(8) Anglický tanec

Anglický roh alebo altový hoboj – drevený hudobný nástroj.

Názov „Corn anglais“ je stále záhadou a medzi hudobníkmi a hudobnými historikmi vyvoláva množstvo kontroverzií a špekulácií. Nižšie je uvedených niekoľko verzií výkladu názvu anglického rohu.

Slovo roh je zrejme odkazom na pôvodne klenutý tvar raných tenorových hobojov a najmä hoboja da caccia, ktoré sa používali ako lovecké nástroje. Prídavné meno „anglický“ je pravdepodobne výsledkom jazykovej deformácie slova, ktoré vzniklo z pôvodného francúzskeho slovného spojenia „cor angle“ (hranatý roh, ohnutý roh) a pretransformovalo sa na „cor anglais“ (anglický roh).
Iná verzia: Francúzi, volajú nový nástroj„Angličtina“ naznačovala svoj údajne cudzí (anglický) pôvod, čím chcela na nový nástroj upútať pozornosť verejnosti a skladateľov.
Tretia verzia uvádza, že ak bol moderný anglický roh vyvinutý v Sliezsku - historickej oblasti strednej Európy (moderné Poľsko, Česká republika a Nemecko), potom má názov nástroja s najväčšou pravdepodobnosťou nemecké korene a tak ďalej nemecký slovo engelisch má dva významy: prvý je náboženský: englische - anjelský (der Englische Gru - anjelský pozdrav, modlitba); a druhý hovorový: englische - angličtina (anglický jazyk).
Z vyššie uvedeného vyplýva, že názov nástroja môže znieť ako „Corn anglais“, „Angel horn“ alebo „Angle horn“. Nezávislé časti pre anglický roh sa začali objavovať v 40. rokoch 18. storočia. Jedným z prvých skladateľov, ktorí použili tento nástroj, bol Gluck, vrátane opery Orpheus a Eurydice. IN symfonická hudba Anglický roh sa prvýkrát objavil u Haydna. K ďalším skladateľom, ktorí písali pre cor anglais v druhej polovici 18. storočia, patria Joseph Starzer a Michael Haydn, ako aj samotní interpreti – Joseph Fiala, Ignaz Malzat a ďalší.
Jedným z najvýznamnejších hráčov cor anglais v 18. storočí bol Philip Timer, najmladší z troch bratov, ktorí hrali na hoboji. Pre ich trio bolo napísaných niekoľko diel súčasných skladateľov, možno aj Trio, op. 87, Beethoven. Ostatným slávny interpret na pracovné nástroje hral Giuseppe Ferlendis Benátsky majster Andrea Fornari.
Vo Francúzsku sa anglický roh objavil iba v začiatkom XIX storočí. Prvým významným interpretom tam bol Gustave Vogt, hobojista Orchestra Grand Opera. Rossini pre neho napísal sólo v strednej časti predohry k opere Viliam Tell. Vogt sa spolu s majstrom Guillaumom Triebertom podieľal na vylepšení dizajnu nástroja.

Anglický roh bol široko používaný v operách talianskych skladateľov― Domenico Cimarosa, Tomaso Traetta, Giuseppe Sarti a ďalší. Práve v ich tvorbe sa ustálil lyrický, melodický štýl písania pre anglický roh, na rozdiel od virtuózneho princípu, ktorý dominoval predtým. V 19. storočí tieto tradície rozvíjali Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, ktorí často používali anglický roh v dramatických epizódach.

Prvým z nemeckých romantických skladateľov, ktorý do svojich partitúr zaradil cor anglais, bol Richard Wagner, ktorý tento nástroj počul v Paríži. V operách „Tannhäuser“ a „Tristan a Isolde“ imituje cor anglais pastierske melódie a v „Lohengrin“ sa používa nielen na špeciálne efekty, ale aj ako plnohodnotná orchestrálny nástroj s nezávislou stranou. Časti Cor anglais sa nachádzajú aj v dielach Schumanna a Liszta.Štruktúra cor anglais je podobná hoboju, je však väčších rozmerov, má zvonček v tvare hrušky a špeciálnu zakrivenú kovovú rúrku, ktorou je trstina pripojený k hlavnému telu.

HOBOJ

Jeden z drevených dychových nástrojov, hoboj, alebo skôr jeho predok, sa objavil v staroveku. Späť v Indii v 12. storočí - 7. storočia predtým Nová éra Známy bol dychový nástroj otu. Jeho stredoázijský príbuzný, zurna, ktorý je považovaný za bezprostredného predchodcu hoboja, je stále rozšírený v Stredná Ázia a na Kaukaze. Grécky aulos, ktorého obrazy ste mohli vidieť na starých muzeálnych vázach a bez ktorých sa ľudia nezaobišli Staroveké Grécko ani sviatok, ani sviatok, je to tiež predchodca hoboja, ako aj stará (ale oveľa mladšia ako aulos) ruská flauta. Hoboj prišiel do Európy z Blízkeho východu a v 17. storočí sa ním stal stály účastník operný orchester. Rozsah hoboja je od B, a pre niektoré nástroje B-flat, malá oktáva až F tretej oktávy. Ako iní drevené nástroje, timbre hoboja nie je v rôznych registroch rovnaký. Jeho spodné zvuky sú dosť drsné a drsné; stredná - bohatá, s mierne nazálnym odtieňom; vysoký - piercing. Skladatelia využívajú najčastejšie stredné a vysoké registre hoboja. Na hoboji je ťažšie hrať pohyblivé, technicky zložité hudobné epizódy ako na flaute. Ale natiahnuté melódie na ňom znejú jasne a expresívne. Hoboj veľmi dobre sprostredkúva zasnenú, zamyslenú náladu a pomáha maľovať obrazy vidieckej prírody. Pamätajte: v scéne Tatyaninho listu v Čajkovského opere „Eugene Onegin“ sú slová „...Všetci sa prebudili a slnko vychádza. Pastier hrá...“ hrá hoboj a napodobňuje zvuk pastierskeho rohu. Hoboj má priradený začiatok druhej časti Čajkovského štvrtej symfónie – premyslený, smutný nápev. Dva hoboje hrajú melódiu Tanca malých labutí v Labutom jazere. Ale Prokofiev vo svojom symfonická rozprávka„Peter a vlk“ prikázal hoboju, aby zobrazil kačicu v nízkom registri, hlasno kvákajúcu a nemotorne kolísajúcu zo strany na stranu. Najbližším príbuzným hoboja je anglický roh, ktorý sa objavil v prvej polovici 18. storočia. Inak sa tomu hovorí altový hoboj. Anglický roh je väčší ako hoboj a znie o pätinu nižšie. Jeho zvuk je viac melancholický, „lenivý a zasnený“ podľa definície Rimského-Korsakova. Anglický roh dokáže napodobňovať orientálne nástroje, preto preň Borodin napísal jednu z tém symfonického filmu „V Strednej Ázii“. Zároveň sú mu však zverené také melodické melódie, ako v úvode Lisinho ariosa „Odkiaľ pochádzajú tieto slzy“ od „ Piková dáma» Čajkovskij. A v Berliozovej „Symphony Fantastique“ a predohre k Rossiniho opere „William Tell“ cor anglais napodobňuje zvuk rohu alpských pastierov. Symfonické orchestre majú zvyčajne dva hoboje a jeden cor anglais.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Pozrite sa, čo je „HOBOJ“ v iných slovníkoch:

Klasifikácia jazýčkový drevený dychový hudobný nástroj s dvojitým jazýčkom Rozsah ... Wikipedia

- (francúzske hautbois). Drevený dychový nástroj, ktorý tónom spadá medzi flautu a klarinet. Slovník cudzie slová, zahrnuté v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. Drevený HOBOJ. dychový nástroj, okupačný...... Slovník cudzích slov ruského jazyka

- (z francúzskeho hautbois lit. vysoký strom), drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Známy od 17. storočia. Odrody: malý hoboj, hoboj d'amour, cor anglais, heckelphone... Veľký encyklopedický slovník

Zurna, saryusophone, duduk Slovník ruských synoným. hoboj podstatné meno, počet synoným: 4 duduk (3) zurna ... Slovník synonym

HOBOE (hoboj), hoboj, manžel. (taliansky hoboj) (hudba). Drevený dychový hudobný nástroj, výška zvuku je medzi klarinetom a flautou. Slovník Ushakova. D.N. Ušakov. 1935 1940 … Ušakovov vysvetľujúci slovník

HOBOJ, ja, manžel. Drevený jazýčkový hudobný nástroj vo forme rozťahovacej trubice. | adj. hoboj, oh, oh. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovov výkladový slovník

Manžel. hudobný nástroj podobný klarinetu, s objemom (dve oktávy a tri noty) v polovici medzi ním a flautou. Hoboj, príbuzný s hobojom. Mužský hobojista hráč na hoboj; hobojistov, ktorá mu patrí. Dahlov vysvetľujúci slovník. IN AND. Dal... Dahlov vysvetľujúci slovník

- (hoboj taliansky, hantbois francúzsky, tulák nemecký) drevená dychová hudba. nástroj patrí do skupiny tých dychových nástrojov, ktorých náustok je vybavený jazýčkom (fagoty, klarinety, saxofóny). Puzdro G. pozostáva z kónickej rúrky s otvormi a... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

hoboj- ja, M. haut bois m., nem. Hoboe. Drevený dychový hudobný nástroj strednej výšky medzi klarinetom a flautou. BAS 2. Poslali sem hudobné nástroje... pár bezcenných medených rohov, pár bezcenných korún, pár hobojov... ... Historický slovník Galicizmy ruského jazyka

Drevený dychový hudobný nástroj. Charakteristická vlastnosť Hoboj má dvojitý jazýček (plátno), čím sa odlišuje od klarinetu, ktorý má jazýček jednoduchý. Z nástrojov moderný orchester dvojité rákosky vybavené hobojom, hobojom d... ... Collierova encyklopédia

hoboj- ja, pl. gobo/i, gobo/ev, m Drevený jazýčkový hudobný nástroj v tvare kónickej trubice s malým zvončekom na konci, výška zvuku je priemerná medzi flautou a klarinetom. Hrať na hoboji. Súvisiace slová: hoboje/st, gobo/yny… … Populárny slovník ruského jazyka

knihy

• Oduševnený hoboj. Album pre hoboj a klavír. Klavírna partitúra a part / Hautboy the Kind: Album pre Hautboy and Piano: Klavírna partitúra a part, Zhanna Metallidi. Táto publikácia nadväzuje na sériu zbierok skladieb pre dychové nástroje so sprievodom klavíra, ktorú napísala petrohradská skladateľka a učiteľka Zhanna Lazarevna Metallidi. Predtým…

(taliansky - hoboj, francúzsky - Hautbois,
nemecký - Hoboe, Angličtina - Hoboj,)

Hoboj, úžasný nástroj s úžasným a dlhá história s tým najjemnejším a najjemnejším zvukom. Tento nástroj právom zaberá jedno z hlavných a významných miest v orchestri, bez neho si ťažko predstaviť mnohé diela veľkých klasikov ako Bach, Haydn, Mozart, Schumann a ďalší.

Predkovia hoboja siahajú do dávnych čias. Postupom času mal človek myšlienku vytvoriť zdroj zvuku - „trstinu“ vyrobenú z tŕstia a následne spojenú s pozdĺžnou alebo priečnou rúrou. Rôzne primitívne nástroje boli píšťaly ako flauta, hoboj a tiež zvieracie rohy, predchodcovia dychových nástrojov.
Hoboj pochádza od rovnakého predka ako klarinet. Avšak vývoj pôvodného nástroja (starodávnej píšťaly) k možnosti použitia v profesionálna hudba sa následne uberali rôznymi cestami, jednak z hľadiska hľadania konfigurácie prierezu zvukového kanála, jednak najmä vo vzťahu k princípu štruktúry tŕstia, ktorý určoval rozdiel v timbre shawlmeille a chalumeau. - priami predchodcovia moderného hoboja a klarinetu.

Na fotografii "Avols"

Od r sa používa technológia jazýčkových nástrojov staroveku, už vtedy existovali prvé nástroje, v ktorých štruktúre sa používal jednoduchý alebo dvojitý jazýček. V starovekom Egypte hudobníci používali jazýčkové nástroje nazývané memety.
V starovekom Grécku bol predkom hoboja nástroj nazývaný „aulos“, kde sa vo svojej dobe veľmi rozšíril.

Analógom starovekého gréckeho nástroja bola takzvaná „holenná kosť“, ktorá sa používala v Staroveký Rím a medzi Etruskami. V tom čase existovali aj nástroje, ktoré sa štruktúrou a zvukovým typom gájd veľmi podobali moderným, nazývali sa „bourdon“. Ich štruktúra bola nasledovná, pozostávali z dvoch trubíc, do ktorých bol súčasne privádzaný vzduch, a preto sa súčasne objavoval zvuk a jedna z trubíc, keď bol do nej privádzaný vzduch, vydávala rovnaký zvuk do druhej trubice, len tento zvuk slúžil ako sprievod a bol v basovom registri . Ale hlavná evolúcia hoboja sa odohrala v Európe, už od 12. storočia sa nástroj začal čoraz viac maľovať a zobrazovať na maľbách a tapisériách, čo značne uľahčuje proces sledovania histórie vývoja a zdokonaľovania nástroja. Hoboj, nazývaný šál, bol vynájdený počas renesancie, bol vyrobený z jedného masívneho kusu dreva, ktorý mal pomerne veľkú, podlhovastú dĺžku.

Na fotografii "Shalmay"

V tom čase sa šatky vyrábali a vymýšľali v niekoľkých variantoch, ako ľudské hlasy, od vysokých po nízke, teda od sopránu po bas. Presne tak veľká klasifikácia umožnilo vytvárať takzvané „manželky“ šálov, súbory sa potom nazývali manželky. Čas pokročil a nástroj sa zlepšoval a menil dobrá strana, teraz sa prenesieme do Francúzska, príbuzní hoboja, šálu a krummhornu zneli takmer všade, od slávnostných a majestátnych dvorných slávností až po obvyklé vidiecke, vidiecke sviatky. Toto rozšírené používanie nástroja neprešlo známym francúzskych majstrov. Philidor a Otteter boli ľudia, ktorí sa chopili úlohy vylepšiť nástroj, zaviesť rozdelenie na časti do jeho štruktúry, teraz boli tri časti, zmenilo sa umiestnenie ventilov a otvorov pre ne a intonácia nástroja bola tiež vylepšené, vďaka čomu bolo hranie oveľa jednoduchšie. Dizajnéri tiež pridali niekoľko ventilov, ale najdôležitejšie bolo, že jazýček bol vylepšený, teraz ho hudobník mohol voľne ovládať pomocou svojho labiálneho aparátu, mohol ľahko robiť vibrato a vo všeobecnosti sa zvuk stal oveľa transparentnejším, čistejším a oveľa viac. krásne. Všetky tieto vylepšenia urobili z hoboja ešte slávnejší nástroj, najmä potom, čo sa hoboje stali súčasťou vojenské kapely, vďaka čomu sa rýchlo rozšírili po celej Európe.
Hoboje boli prijaté aj do orchestrov operné domy, baletné predstavenia, a začal sa využívať aj ako súborový a sólový nástroj. Všetky tieto kroky v dizajne a vynáleze urobili z hoboja hlavný nástroj osemnásteho storočia, dokonca sa hovorí, že tento vek je „zlatým vekom hoboja“. No a najnovšie úpravy hoboja sú spôsobené tým, že dizajn všetkých drevených nástrojov prešiel výraznými zmenami. Theobald Böhm navrhol a navrhol veľmi efektívny systém ventily, čo značne uľahčuje hru na nástroji a umožňuje oveľa lepší zvuk, a čo je veľmi dôležité, výrazne zvyšuje rozsah, v ktorom by nástroj mohol hrať. Hoboj je však stále samostatný nástroj z celej rodiny drevených dychových nástrojov a vyžadoval si samostatný prístup k jeho technickej stránke. Dvaja vynálezcovia, Lucien a Francois Lauretovci, zmenili a upravili systém hobojovej mechaniky, čím uľahčili hru a tento systém sa používa dodnes a je veľmi obľúbený u hobojistov. Ako vidíte, história tohto neobvyklého nástroja je veľmi, veľmi zaujímavá.

Vypočujte si, ako znie hoboj

Allesandro Marcello - 1. Andante (hobojový koncert)

Allesandro Marcello - 2. Adagio (hobojový koncert)

Allesandro Marcello - 3. Presto (hobojový koncert)

A teraz musíme hovoriť o rodine hoboja, presne o tom hoboji, na ktorý sme zvyknutí, a jeho najbližších príbuzných. Má veľmi veľkú rodinu: hoboj - pikola (musette), zvuky vyššie ako bežný hoboj; Nasleduje obyčajný hoboj, ktorý sme zvyknutí vídať v symfonických orchestroch; hoboj d'amour, hrá nižšie ako bežný hoboj, keďže je v inom ladení; po ňom nasleduje altový hoboj, alebo ako je každý zvyknutý počuť jeho zaužívaný názov anglický roh, znie nižšie ako bežný hoboj, aj vďaka na iné ladenie, no, najviac Nízko znejúci člen rodiny, barytónový hoboj, znie presne o oktávu nižšie ako obyčajný hoboj a nepoužíva sa tak často ako ostatní členovia rodiny.

Dychové nástroje. Toto je názov pre hudobné nástroje, v ktorých zvuk vzniká vibráciou vzduchu v dutej trubici. Niektoré z nich sú rovné a relatívne krátke, ako napríklad klarinet, flauta alebo hoboj. Iné sú dlhé, pre pohodlie „zvinuté“, ako napríklad fagot, roh alebo trúbka. Niektoré sú vyrobené z dreva, iné z kovu. Majú ako tvar, tak aj materiál, z ktorého sú vyrobené veľký význam: určujú charakter, zafarbenie zvuku, teda timbre. Špeciálnu úlohu zohráva materiál: koniec koncov, zvuk kovu je úplne iný ako zvuk dreva. Preto sa dychové nástroje delia na dve skupiny - drevené a medené. Všetky však majú jednu spoločnú vlastnosť: na rozdiel od klávesnice a sláčikové nástroje sú monofónne. Každý nástroj môže hrať iba jednu melódiu. Preto orchester zvyčajne používa dva alebo viac nástrojov rovnakého typu.

Drevené dychové nástroje zahŕňajú flautu, hoboj, klarinet, fagot, cor anglais a saxofón.

Flauta je dychový nástroj, ktorého obrazy sa nachádzajú na freskách Staroveký Egypt a Grécko.

Flauta vychádzajúca z trstinovej píšťaly bola najprv jednoduchá drevená trubica s otvormi. V priebehu mnohých storočí sa zdokonaľoval, až kým nezískal moderný vzhľad. Predtým bola flauta pozdĺžna a držala sa vo zvislej polohe. Potom sa objavila takzvaná priečna flauta, ktorú hudobník drží vodorovne. Tento typ flauty, zdokonalený v roku 1832 nemeckým majstrom T. Boehmom, postupne nahradil pozdĺžnu a dnes už všetky orchestre obsahujú priečnu flautu.

Jeho rozsah je od prvej do štvrtej oktávy, spodný register je akýsi nudný a mäkký; stred a časť zvršku sú veľmi pekné, majú jemné a melodické zafarbenie; najviac vysoké zvuky prenikavý, pískavý.

V inštrumentálnych súboroch sa flauta zúčastňovala už v 15. storočí. Skladateľov priťahoval jeho melodický zvuk a neskôr, keď bol nástroj vylepšený, aj bohaté virtuózne schopnosti. Flauta zvládne aj tie najzložitejšie pasáže. Často sa zapája do akejsi súťaže s koloratúrny soprán, ktorý čiastočne pripomína svojim timbrom. Spomeňte si na „Snehulienku“ od Rimského-Korsakova: koloratúrne pasáže Morozovej dcéry na začiatku opery sa ozývajú „vzorovanými“ flautovými melódiami. Flauta je najvyšší drevený dychový nástroj symfonický orchester.

Jednou z odrôd tohto nástroja používaného v orchestri je pikolová flauta (pikola - v taliančine - „malá“). Má polovičnú veľkosť ako bežná flauta a znie o oktávu vyššie. Jej ostrá píšťalka pretína zvukovosť celého orchestra. Predtým sa pikolová flauta používala iba v tých hudobných epizódach, v ktorých bolo potrebné zobraziť bitku, búrku alebo svišťanie vetra. Teraz jej často zverujú melodické časti.

V opere Rimského-Korsakova Rozprávka o cárovi Saltanovi hrá pikolová flauta námet veveričky hryzajúcej zlatý oriešok. V prvom dejstve Bizetovej opery Carmen sprevádzajú dve pikolové flauty zbor chlapcov, ktorí chytro pochodujú za vojakmi.

J. S. Bach „Vtip“ z orchestrálnej suity č. 2 h mol

Hoboj je drevený dychový nástroj podobný flaute, ale s teplejším a hustejším zvukom. Vznikla z jednoduchej fajky – kostenej trubice vybavenej náustkom a s otvormi – a objavila sa vo Francúzsku v druhej polovici 17. storočia. Hoboj vyzerá ako rovná drevená trubica s 25 otvormi, z ktorých 22–24 je pokrytých kľúčmi. Pri hraní umelci zatvárajú tieto otvory prstami a odtiaľ sa získavajú zvuky rôznych tónov. Na hoboj sa hrá prstami oboch rúk.

V symfonickom orchestri sa vždy zúčastňuje hoboj. Sú mu priradené smutné a zasnené melódie. Ale vie zahrať aj vtipné melódie, napríklad napodobniť kvákanie žiab.

Symfónia P. Čajkovského č. 4 II. časť

Anglický roh. Najbližším príbuzným hoboja je anglický roh, ktorý sa objavil v prvej polovici 18. storočia. Inak sa tomu hovorí altový hoboj.

Anglický roh je väčší ako hoboj a znie o pätinu nižšie. Jeho zvuk je melancholickejší, „lenivý a zasnený“, ako ho definoval skladateľ Nikolaj Rimskij-Korsakov.

Symfonické orchestre majú zvyčajne dva hoboje a jeden cor anglais.

Klarinet tiež patrí do rodiny drevených dychových nástrojov. Vznikol z fajky, tenkej trubice, na ktorú hrávali pastieri, a má tvar trubice so zvláštnym zobákom. Dĺžka tohto hudobný nástroj– 50 – 70 cm, má 20 ventilov a 7 otvorov.

C. Saint-Saens Sonáta pre klarinet a klavír

Fagot. Svojím tvarom je tento zástupca drevených dychových nástrojov podobný anglický list U, teda ako trubica preložená na polovicu. Na tele fagotu je 25–30 bočných otvorov, z ktorých 5–6 je uzavretých prstami a zvyšok ventilmi.

Fagot sa objavil v Taliansku už v 16. storočí, ale najprv sa používal ako sólový nástroj a až o dve storočia neskôr sa začal používať v symfonickom orchestri. Orchester zvyčajne používa dva až štyri fagoty. Fagot je najnižší drevený dychový nástroj v symfonickom orchestri.

A. Vivaldi Koncert pre fagot a orchester I časť.

Saxofón vynašiel pred viac ako sto rokmi slávny belgický vynálezca Adolphe Sax. Medzi drevené dychové nástroje patrí aj saxofón, hoci je vyrobený z kovu – striebra alebo špeciálnej zliatiny. Zvukovo a tvarovo je podobný klarinetu.

Spočiatku sa saxofón používal len vo vojenských kapelách. Postupne sa začal uvádzať do operných a symfonických orchestrov. Saxofón sa nikdy nestal riadnym členom symfonického orchestra. Ale v 20. storočí jeho živé, expresívne a vášnivý zvuk upútala pozornosť jazzových hudobníkov. A saxofón sa stal skutočným majstrom jazzu.

J. Gershwin „Summertime“ z opery „Porgy and Bess“.