Hudobné nástroje sú určené na vytváranie rôznych zvukov. Ak hudobník hrá dobre, potom sa tieto zvuky môžu nazývať hudbou, ale ak nie, potom kakofónia. Existuje toľko nástrojov, že ich učenie je ako vzrušujúca hra horšia ako Nancy Drew! V modernej hudobnej praxi sa nástroje delia na rôzne triedy a rodiny podľa zdroja zvuku, materiálu výroby, spôsobu výroby zvuku a iných charakteristík.
Dychové hudobné nástroje (aerofóny): skupina hudobných nástrojov, ktorých zdrojom zvuku sú vibrácie vzduchového stĺpca v hlavni (trubici). Sú klasifikované podľa mnohých kritérií (materiál, dizajn, spôsoby výroby zvuku atď.). V symfonickom orchestri sa skupina dychových hudobných nástrojov delí na drevené (flauta, hoboj, klarinet, fagot) a dychové (trúbka, lesný roh, trombón, tuba).
1. Flauta - drevený dych hudobný nástroj. Moderný typ priečnej flauty (s ventilmi) vynašiel nemecký majster T. Boehm v roku 1832 a má varianty: malá (alebo pikolová flauta), altová a basová flauta.
2. Hoboj je drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Známy od 17. storočia. Odrody: malý hoboj, hoboj d'amour, Anglický roh, heckelphone.
3. Klarinet je drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Postavené na začiatku 18. storočie V modernej praxi sa používajú sopránové klarinety, pikoloklarinet (tal. pikola), alt (tzv. basetový roh), basklarinety.
4. Fagot - drevený dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny). Vznikol v 1.pol. 16. storočia Odrodou basov je kontrafagot.
5. Trúbka - dychovo-medený náustkový hudobný nástroj, známy už od staroveku. Moderný typ ventilového potrubia sa vyvinul do šedej. 19. storočie
6. Lesný roh – dychový hudobný nástroj. Vznikol koncom 17. storočia v dôsledku zdokonalenia poľovného rohu. Moderný typ rohoviny s ventilmi vznikol v prvej štvrtine 19. storočia.
7. Trombón - dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny), v ktorom sa výška zvuku reguluje špeciálnym zariadením - sklíčkom (tzv. posuvným trombónom alebo zugtromónom). Existujú aj ventilové trombóny.
8. Tuba je najnižšie znejúci dychový hudobný nástroj. Navrhnuté v roku 1835 v Nemecku.
Metalofóny sú typom hudobného nástroja, ktorého hlavným prvkom sú tanierové klávesy, na ktoré sa udiera kladivom.
1. Samozvučné hudobné nástroje (zvončeky, gongy, vibrafóny a pod.), ktorých zdrojom zvuku je ich elastické kovové telo. Zvuk sa vytvára pomocou kladív, palíc a špeciálnych perkusionistov (jazykov).
2. Nástroje ako xylofón, na rozdiel od ktorých sú metalofónové platne vyrobené z kovu.
Strunové hudobné nástroje (chordofóny): podľa spôsobu výroby zvuku sa delia na sláčikové (napríklad husle, violončelo, gidžak, kemanča), brnkacie (harfa, gusli, gitara, balalajka), perkusie (cimbal), perkusie. -klávesy (klavír), brnkacie -klávesy (cembalo).
1. Husle sú 4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Najvyšší register v rodine huslí, ktorý tvoril základ klasického symfonického orchestra a sláčikového kvarteta.
2. Violončelo je hudobný nástroj z husľovej rodiny bastenorového registra. Objavil sa v 15.-16. Klasické príklady vytvorili talianski majstri v 17. a 18. storočí: A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - strunový hudobný nástroj (tadžický, uzbecký, turkménsky, ujgurský).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Distribuované v Azerbajdžane, Arménsku, Gruzínsku, Dagestane, ako aj v krajinách Blízkeho východu.
5. Harfa (z nem. Harfe) je viacstrunový brnkací hudobný nástroj. Rané obrazy - v treťom tisícročí pred Kristom. Vo svojej najjednoduchšej forme sa vyskytuje takmer u všetkých národov. Moderná pedálová harfa bola vynájdená v roku 1801 S. Erardom vo Francúzsku.
6. Gusli je ruský brnkací hudobný nástroj. Krídlové žaltérie („krúžkované“) majú 4-14 alebo viac strún, prilbovité - 11-36, obdĺžnikové (v tvare stola) - 55-66 strún.
7. Gitara (španielsky guitarra, z gr. cithara) - strunová trhaný nástroj typ lutny. V Španielsku je známy od 13. storočia, v 17. a 18. storočí sa rozšíril do Európy a Ameriky, a to aj ako ľudový nástroj. Od 18. storočia sa bežne používa 6-strunová gitara, 7-strunová sa rozšírila hlavne v Rusku. Medzi odrody patrí takzvané ukulele; Moderná populárna hudba používa elektrickú gitaru.
8. Balalajka je ruský ľudový 3-strunový brnkací hudobný nástroj. Známy od začiatku. 18. storočie Vylepšené v 80. rokoch 19. storočia. (pod vedením V.V. Andreeva) V.V. Ivanov a F.S. Paserbsky, ktorí navrhli rodinu balalajky, a neskôr - S.I. Nalimov.
9. Činely (poľ. cymbaly) – viacstrunový bicí hudobný nástroj starovekého pôvodu. Zahrnuté v ľudové orchestre Maďarsko, Poľsko, Rumunsko, Bielorusko, Ukrajina, Moldavsko atď.
10. Klavír (taliansky fortepiano, z forte - hlasný a klavír - tichý) - spoločný názov klávesové hudobné nástroje s kladivkovou mechanikou (klavír, pianino). Klavír bol vynájdený na začiatku. 18. storočie Vzhľad moderný typ klavír - s tzv dvojitá skúška – siaha až do 20. rokov 19. storočia. Rozkvet klavírnej hry - 19-20 storočia.
11. Cembalo (franc. clavecin) - strunový brnkací hudobný nástroj, predchodca klavíra. Známy od 16. storočia. Boli tam čembalá rôzne formy, typy a odrody, vrátane činelu, virginel, spinet, clavicytherium.
Klávesové hudobné nástroje: skupina kombinovaných hudobných nástrojov spoločný znak- prítomnosť mechaniky klávesnice a klávesnice. Sú rozdelené do rôznych tried a typov. Klávesové hudobné nástroje je možné kombinovať s inými kategóriami.
1. Struny (perkusie a brnkacie klávesy): klavír, celesta, čembalo a jeho varianty.
2. Mosadz (klávesové-dychové a jazýčkové): organ a jeho odrody, harmónium, gombíková akordeón, akordeón, melodika.
3. Elektromechanické: elektrické piano, clavinet
4. Elektronické: elektronické piano
piano (tal. fortepiano, z forte - hlasný a piano - tichý) je všeobecný názov pre klávesové hudobné nástroje s kladivkovou mechanikou (kridlo, pianino). Bol vynájdený začiatkom 18. storočia. Vznik moderného typu klavíra – s tzv. dvojitá skúška – siaha až do 20. rokov 19. storočia. Rozkvet klavírnej hry - 19-20 storočia.
Bicie hudobné nástroje: skupina nástrojov spojených spôsobom tvorby zvuku – úderom. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitou (timpány, zvončeky, xylofóny) a neurčitou (bubny, tamburíny, kastanety) výškou tónu.
1. Timpani (timpani) (z gréckeho polytaurea) je kotlíkovitý bicí hudobný nástroj s membránou, často párový (nagara a pod.). Distribuované od staroveku.
2. Zvony - orchestrálny bicí samozvučný hudobný nástroj: súbor kovových platní.
3. Xylofón (z xylo... a grécky telefón - zvuk, hlas) - bicí, samozvučný hudobný nástroj. Pozostáva zo série drevených blokov rôznych dĺžok.
4. Bubon - bicí membránový hudobný nástroj. Odrody sa nachádzajú medzi mnohými národmi.
5. Tamburína - perkusný membránový hudobný nástroj, niekedy s kovovými príveskami.
6. Kastanety (španielsky: castanetas) - bicí hudobný nástroj; drevené (alebo plastové) dosky v tvare mušlí, pripevnené na prstoch.
Elektrohudobné nástroje: hudobné nástroje, v ktorých sa zvuk vytvára generovaním, zosilňovaním a premenou elektrických signálov (pomocou elektronických zariadení). Majú jedinečné zafarbenie a dokážu napodobňovať rôzne nástroje. Medzi elektrické hudobné nástroje patrí theremin, emiriton, elektrická gitara, elektrické organy atď.
1. Theremin je prvý domáci elektrohudobný nástroj. Navrhol L. S. Theremin. Výška zvuku v theremine sa mení v závislosti od vzdialenosti pravej ruky interpreta k jednej z antén, hlasitosti - od vzdialenosti ľavej ruky k druhej anténe.
2. Emiriton je elektrický hudobný nástroj vybavený klávesnicou typu piano. Navrhli ich v ZSSR vynálezcovia A. A. Ivanov, A. V. Rimskij-Korsakov, V. A. Kreitzer a V. P. Dzeržkovič (1. model v roku 1935).
3. Elektrická gitara – gitara, zvyčajne vyrobená z dreva, s elektrickými snímačmi, ktoré premieňajú vibrácie kovové struny do kolísania elektrického prúdu. Prvý magnetický snímač vyrobil inžinier Gibson Lloyd Loehr v roku 1924. Najbežnejšie sú šesťstrunové elektrické gitary.
Rodičia, ktorí plánujú dať svoje dieťa do hudobnej školy, ako aj všetci milovníci umenia musia vedieť, že nástroje, na ktoré hrajú, sú rozdelené do niekoľkých typov. Elektrické zariadenia, ako napríklad syntetizátor, stoja oddelene. Dychové nástroje zvuk vibráciami vzduchu v dutej trubici. Pri hre na klaviatúru je potrebné aktivovať kladivo, ktoré udrie na strunu. To sa zvyčajne vykonáva pomocou tlaku prstov.
Husle a ich varianty
Existujú dva typy sláčikových nástrojov:
Uklonený; ošklbaný
Medzi milovníkmi hudby sú veľmi obľúbené. Sláčikové nástroje často hrajú hlavné melódie v orchestrálnych skladbách a symfóniách. Moje moderný vzhľad našli to dosť neskoro. Husle nahradili starodávne violy až v 17. storočí. Zvyšok sláčikových strún vznikol ešte neskôr. Okrem klasických huslí existujú aj iné odrody tohto nástroja. Napríklad barokový. Často sa na ňom hrajú Bachove diela. Nechýbajú ani národné indické husle. Na...
0 0
Gitara je jedným z najznámejších nástrojov na svete a pravdepodobne aj najobľúbenejším. Ide o nástroj s melodickým zvukom, ktorý možno použiť nielen ako sprievod speváka, ale aj ako sólový nástroj.
Gitara je drnkací strunový hudobný nástroj, jeden z najrozšírenejších na svete. V mnohých sa používa ako sprievodný nástroj hudobných štýlov. Je to hlavný nástroj v takých hudobných štýloch ako blues, country, flamenco, rock. Slovo "gitara" pochádza zo spojenia dvoch slov: sanskrtského slova "sangita", čo znamená "hudba" a starovekého perzského "tar", čo znamená "struna". A tento názov dokonale odráža podstatu nástroja. Hudobník udrie do strún a gitara začne „spievať“.
Rezonátorová gitara alebo rezofonická gitara je akustická gitara, ktorej zvuk je produkovaný jedným alebo viacerými roztočenými kovovými kužeľmi (rezonátormi) namiesto drevenej kazateľnice (vrchná/čelná strana gitary). Rezonátorové gitary boli...
0 0
Klasifikácia podľa techniky hry Strunové hudobné nástroje Drnkacie strunové hudobné nástroje Bicie strunové hudobné nástroje
Nástroje, ktorých zdrojom zvuku sú struny a samotný zvuk sa dosahuje ich vibráciami, sa nazývajú strunové. Dnes ich je veľmi veľa, ale úplne prvá bola kithara - starogrécky typ lýry, ktorý bol obľúbený medzi Grékmi. Jeho prototypom bol luk na lov: keď sa naň natiahla tetiva, bolo počuť charakteristický slabnúci zvuk. Spočiatku sa na citharu napínala jedna struna, ale postupom času začali Gréci používať niekoľko strún rôznej hrúbky, pričom všetky boli natiahnuté pomocou rôzne silné stránky, čo vám umožní získať zvuky rôznych výšok. Od tohto momentu dostali sláčikové hudobné nástroje impulz ďalší vývoj.
Klasifikácia podľa techniky hry
Prevládajúcim klasifikačným kritériom je metóda extrakcie zvuku („spúšťanie“ vibrácií strún). Takže rozlišujú...
0 0
Podľa referenčných kníh sa strunové hudobné nástroje (chordofóny) podľa spôsobu výroby zvuku delia na sláčikové nástroje (napríklad husle, violončelo, gidzhak, kemancha); brnkacie struny (harfa, gusli, gitara, balalajka); perkusie (rôzne druhy činelov); perkusné klávesy (klavír); brnkacie klaviatúry (cembalo).
Nižšie sú uvedené najznámejšie odrody sláčikových hudobných nástrojov.
Husle, 4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Najvyššie znejúci nástroj v rodine huslí, ktorý zahŕňa aj violu a violončelo. Vznikla na základe zdokonaľovania ľudových nástrojov. IN klasický vzhľad sa formoval v dielach severnej taliančiny výrobcovia huslí 16-18 storočia, medzi ktoré patrili najmä: A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari a ďalší.
V tejto súvislosti niekoľko slov o vyššie uvedených majstroch:
Amati je rodina talianskych výrobcov sláčikových nástrojov. Predok-Andrea (narodený okolo roku 1520, zomrel okolo roku 1580...
0 0
Úvod > Hudobné nástroje Strunové hudobné nástroje
V triede akustické nástroje Najbežnejšie sú struny. Vysvetľuje to dopyt po nich medzi všetkými skupinami spotrebiteľov. Ich uplatnenie je univerzálne: v koncertná sála(v súboroch aj sólo), za prehrávanie domácej hudby a v podmienkach cestovania.
V sortimente sláčikových nástrojov majú vedúcu úlohu drnkacie nástroje, čo sa vysvetľuje ich malou hmotnosťou a rozmermi, uspokojivým zvukovým rozsahom, výrazným zafarbením, vysoký stupeň spoľahlivosť a udržiavateľnosť.
Drnkacie nástroje sa vyznačujú počtom strún, zvukovým rozsahom, intervalmi medzi zvukmi otvorených strún, tvarom tela, vonkajším zdobením a dizajnom hlavných komponentov.
Medzi drnkacie nástroje patria: gitary, balalajky, domry, mandolíny, rôzne národných nástrojov(harfy, bandury, činely atď.).
Harfa je tiež brnkací nástroj -...
0 0
Strunové hudobné nástroje - zoznam
Od dávnych čias sa ľudia naučili získavať noty pomocou natiahnutej struny sláčika. Následne naši predkovia prišli na to, ako pripevniť struny na rôzne krabice a tak vznikli mandolíny, lutny, harfy a iné hudobné vynálezy. V našom objednanom zozname sláčikových hudobných nástrojov nájdete všetky druhy, ktoré vás zaujímajú.
Sláčikové sláčikové nástroje
husle; alt; violončelo; kontrabas; Rebeck (starodávny typ huslí); Sarangi; Rebab; Erhu; Kamanča; Lizherika.Drnkacie strunové nástroje
Gitara; Balalajka; lutna; Domra; Harfa; Quitarron; bazuky; citera; Charango; ukulele; Kantele (podobne ako harfa); Ekin; Pipa (druh lutny); Saung-gauk (podobný harfe); Krar (podobný harfe); Valiha; sitar; Deca.Sláčikové bicie nástroje
Kladivkový cimbal; čembalo (klavinet, spinet); klavír; Clavichord.0 0
Picasso gitara
Picasso gitara je zvláštny hudobný nástroj, ktorý v roku 1984 vytvorila kanadská výrobca strún Linda Manser pre jazzového gitaristu Patricka Brucea Methenyho. Je to harfová gitara so štyrmi krkmi, dvoma zvukovými otvormi a 42 strunami. Nástroj bol pomenovaný kvôli jeho vonkajšej podobnosti s tými, ktoré sú na ňom zobrazené slávne obrazy(1912–1914), takzvaný analytický kubizmus Pabla Picassa.
Nikelharpa
Nyckelharpa je tradičný švédsky strunový hudobný nástroj, prvýkrát spomínaný okolo roku 1350. Moderná nyckelharpa má zvyčajne 16 strún a 37 drevených kľúčov, ktoré sa posúvajú pod strunami. Na hru sa používa krátky luk. Zvuk produkovaný týmto nástrojom je podobný zvuku huslí len s väčšou rezonanciou.
Sklenená harmonika
Sklenená ústna harmonika je pomerne nezvyčajný hudobný nástroj pozostávajúci z niekoľkých...
0 0
Základné informácie
Gitara je drnkací strunový hudobný nástroj, jeden z najrozšírenejších na svete. Používa sa ako sprievodný nástroj v mnohých hudobných štýloch, ale aj ako sólový klasický nástroj. Je hlavným nástrojom v takých hudobných štýloch, ako je blues, country, flamenco, rocková hudba a mnoho foriem populárna hudba. Elektrická gitara, vynájdená v 20. storočí, mala hlboký vplyv na populárnu kultúru.
Hráč, ktorý hrá na gitare, sa nazýva gitarista. Osoba, ktorá vyrába a opravuje gitary, sa nazýva výrobca gitár alebo gitarista.
Zariadenie
Hlavné časti
Gitara má telo s dlhým plochým krkom nazývaným „krk“. Predná, pracovná strana krku je plochá alebo mierne konvexná. Pozdĺž neho sú natiahnuté struny, pripevnené na jednom konci k telu, druhý na konci krku, ktorý sa nazýva „hlava“ alebo „hlava“ krku.
Šnúrky sú pripevnené k telu...
0 0
Prihláste sa na odber kanála Akadémie Zábavné vedy"a pozrite si nové lekcie: http://www.youtube.com/user/AcademiaN...
akadémie zábavné umenie. Hudba. Lekcia 14. Hudobný nástroj gitara.
Všetky generácie milujú gitaru a pravdepodobne nezostane miesto, kde by sa nehralo. Znie to všade - v klasike, jazze, blues, rock, vo flamencu a v umeleckej piesni. Odrody tohto hudobného nástroja - klasickú gitaru, flamenco gitara, ruská sedemstrunová, elektrická gitara, elektroakustická gitara, samba, westernová, dvanásťstrunová, havajská, basgitara a mnohé ďalšie. Najviac staroveký obraz Vedci objavili gitary na hlinených doskách v Mezopotámii, ktoré sa datujú do druhého tisícročia pred naším letopočtom. Zobrazujú hudobníkov, ktorí držia v rukách hudobné nástroje, veľmi podobné gitare. Tieto nástroje majú podlhovasté duté telo a dlhý krk s s natiahnutými šnúrkami. Telo bolo zrejme vyrobené zo sušenej tekvice...
0 0
10
Kedy sa objavil tento úžasný hudobný nástroj, kde je rodisko gitary a kto jej dal také meno - to sú otázky, ktoré si kladie nejeden milovník nástrojov.
Gitara je naozajstná jedinečný nástroj, pretože sa používa takmer vo všetkých hudobných štýloch. Tento nástroj má veľa odrôd, z ktorých každá je dobrá svojím vlastným spôsobom.
Odkiaľ pochádza gitara?
Prvé zmienky o sláčikovom nástroji nájdeme v dokumentoch z tretieho tisícročia nášho letopočtu. Na mezopotámskych hlinených basreliéfoch sa našli aj obrazy gitár z tej doby. Zapnuté podobné nástroje hrali starí Egypťania a Indovia. Rimania a Gréci mali tiež vlastnú gitaru, nazývanú cithara.
Rodisko prvej gitary
V staroveku sa objavil strunový drnkací nástroj s krkom. Ale pred rokom 1470 sa takéto nástroje len málo podobali na modernú gitaru. Ale po tomto dátume sa gitara začala podobať na modernú...
0 0
Aké tvary gitár existujú a aké sú ich vlastnosti?
V tomto článku budem hovoriť o najznámejších a najbežnejších formách rôzne druhy gitary.
1. Stratocaster
Najbežnejšia a najkopírovanejšia forma elektrickej gitary. Pod akými názvami a v ktorých krajinách sa táto gitara nevyrába? Originálna gitara Fender Stratocaster je vyrobená v USA. Jedná sa o 3-snímačovú single-coil gitaru so strunami pripojenými k Vintage Tremolo kobylke. Gitara má svoj jedinečný "sklenený" zvuk. Tento nástroj možno nájsť u mnohých interpretov pop rocku, indie rocku a hard rocku.
2. Telecaster
Ďalšia slávna legendárna forma od Fendera. Toto je starší model gitary spoločnosti ako Stratocaster. Gitara, dalo by sa povedať, bola vyrezaná z jedného kusu dreva - to je technológia výroby ozvučnice a samotný dizajn prvej série gitary bol dosť nemotorný. Gitara má dva single-coil snímače, čo spolu s jelšovým alebo jaseňovým telom dáva pri prebuzení aj príjemný akustický a „sklenený“ zvuk. Je to všestrannejší nástroj ako Stratocaster; Existujú aj verzie so snímačmi typu humbucker.
3. Les Paul
Nemenej slávnou elektrickou gitarou je Gibson Les Paul, ktorá dala impulz aj rozvoju gitarového priemyslu ako celku. Táto gitara sa vyznačuje svojím klasický tvar, pripomínajúci dievčenský pás, dizajn snímačov a, samozrejme, vysoká kvalita zostavy vyrobené z cenných druhov mahagónu. Nie nadarmo sa Les Paul považuje za najuniverzálnejšiu gitaru; mnohé štúdiá ju používajú pri nahrávaní. Táto gitara je tiež často kopírovaná inými výrobcami, a to na základe licencie aj bez nej (ahoj Čína!).
4. Superstrat
Paul Reed Smith Custom 24
Superstráty sú obrovská vrstva rôzne gitary veľa výrobcov. Navonok sú konštrukčne podobné gitarám Stratocaster, no v mnohom majú svoje vlastné dizajnové prvky, ako sú snímače, vreteník, telo, krk a materiál hmatníka, dizajn koncovky.
Ibanez RG320-FM
Mnohé gitarové továrne si dokázali vybudovať svoj imidž výrobou podobných gitár, ako Ibanez, Cort, Kramer. Gitary Jackson si zaslúžia osobitnú pozornosť, pretože boli priekopníkmi dizajnu Superstrat. Spočiatku to boli kópie gitár Stratocaster, ale s drahšími druhmi dreva a zložitým kovaním.
5. S.G.
Gibson SG je rovnaká rohatá gitara, na ktorej hrá hlavný gitarista AC/DC. Od Les Paul sa líši aj tým, že ozvučná doska je vyrobená z celý kus mahagón a remienok je kvôli dizajnu gitary pripevnený k hornému bodu na zadnej strane rezonančnej dosky. Samotná skratka SG (solid guitar) sa prekladá ako gitara s pevným telom.
6. Drozd
Gitara B.C. Rich Mockingbird má skutočne unikátny tvar, aj keď nie práve najhrateľnejší. Mnohé z gitár od B.C. Rich sa stal známym vďaka ich nezvyčajné tvary. Známym majiteľom tejto gitary je gitarista Slash z Guns N'Roses.
7. Warlock
B.C. Rich Warlock je elektrická gitara s démonickým dizajnom, ktorú si obľúbilo mnoho fanúšikov heavy metalu. Jeho rohatý krk a špicatá rezonančná doska sa nedajú zameniť so žiadnou inou gitarou.
8. Prieskumník
Gibson Explorer má výrazný hviezdicový profil. Napriek svojej hranatosti ide o celkom pohodlnú elektrickú gitaru s ľahkým krkom. Ďalšou zvláštnosťou je spínač snímača umiestnený na okraji paluby.
9. Lietanie V
Gibson Flying V je ikonou všetkých skutočných rockerov všetkých čias. Názov gitary hovorí sám za seba - lietajúci hrot šípu. Pre mnohých slávnych hudobníkov táto gitara mi pomohla nájsť môj nový pódiový imidž, vrátane Jimi Hendrix, ktorého gitara je zobrazená na fotografii.
10. Firebird
Gibson Firebird je ďalšia elektrická gitara s pevným telom od spoločnosti Gibson, ktorá vyzerá podobne ako iná gitara, Explorer. ale tento model jedinečný svojim spôsobom: krk pripomínajúci vtáčí zob, zaoblené tvary a vlastné logo v podobe vtáka. K dispozícii s jedným, dvoma alebo tromi mini humbucker, humbucker alebo snímačmi P-90.
11. Jazzmaster
Fender Jazzmaster bol vyrobený špeciálne pre jazzových gitaristov. Tvar gitary umožňoval pohodlnú hru v sede. Je pozoruhodné, že na tú dobu (koniec 50. rokov) mala gitara pomerne bohatú a prepracovanú elektroniku, vrátane prepínača režimov rytmickej sólovej hry.
12. Basgitary
Fender Precision Bass
Basgitary v podstate kopírujú dizajn elektrických gitár, len s tým rozdielom, že dĺžka menzúry a hrúbka tela a krku sú oveľa väčšie. Stále však stojí za to zdôrazniť niektoré gitary, ktoré položili základ pre celé typy basových gitár a sú už nazývané domácim menom. Patria sem Fender Precision Bass a Fender Jazz Bass.
Je tu tiež špeciálny druh basgitary - bezpražcové basgitary. Princíp činnosti je podobný ako pri kontrabasoch. Tieto nástroje rozširujú škálu možností pri hre, no zároveň musí mať hudobník tzv. perfektné ihrisko, pretože Chýba delenie hmatníka na poltóny.
13. Poloakustické gitary
Poloakustické gitary sú hybridom elektrickej gitary a akustická gitara. Z akustiky je tu duté teleso, ktorému sa hovorí hollow-body a z elektrických gitár sú to snímače a súvisiaca elektronika. Tieto gitary sú obľúbené medzi bluesovými hudobníkmi pre ich teplo, pohodlie, vintage vzhľad a schopnosť mierne zahriať výstupný zvuk.
V krátkosti som vám teda predstavil hlavné tvary a typy gitár. Ostatné formy, ktoré tu nie sú uvedené, zvyčajne pochádzajú z tých, ktoré už boli spomenuté.
Niektorí rodičia sa domnievajú, že nie je rozdiel v tom, na aký hudobný nástroj sa ich dieťa naučí hrať v detskej hudobnej škole. Hlavné je, že sa bude učiť klasická hudba a zvyšok je nepodstatný. Existujú aj iné prípady, keď sú všetky miesta pre nástroj záujmu už obsadené a rodičia sú nútení vybrať si špecialitu z toho, čo zostalo. Dúfam, že nižšie navrhnutý materiál umožní rodičom uvedomiť si dôležitosť tejto problematiky a zodpovednejšie pristupovať k výberu, na aký hudobný nástroj bude ich dieťa hrať.
Všetky hudobné nástroje možno rozdeliť na:
- Univerzálny
- Sólisti
- Pomocný
Toto rozdelenie je ľubovoľné, predpokladajme teda, že sa robí vo vzťahu k hlavnej funkcii hudobného nástroja.
Všestrannosť hudobného nástroja spočíva v tom, že napríklad umožňuje hrať na ňom rôznu hudbu, dajú sa na ňom hrať skladby aj jednotlivé party, dá sa použiť ako na sólové vystúpenia, tak aj na hranie v konkrétny súbor alebo orchester. Medzi univerzálne hudobné nástroje patria:
- Klávesy: klavír, klavír
- Struny: gitara, husle, violončelo
Sólové hudobné nástroje sú určené na hru sólových partov, t.j. nehrajú sprievod, intervaly a akordy:
- Dychové hudobné nástroje: flauta, trúbka, hoboj, fagot
Pomocné hudobné nástroje sa používajú spravidla len na hranie v súbore alebo orchestri:
- Bicie hudobné nástroje
Ako som už skôr poznamenal, môžete hrať so sprievodom na univerzálnom nástroji, ale nie na sólovom nástroji. Schopnosť hrať sprievod má značnú výhodu, keďže interpret vie aj spievať. Môžete si zaspievať v sprievode klavíra, gitary alebo balalajky. Ale napríklad pri hre na husle nebudete vedieť spievať. To znamená, že z tejto pozície sú husle vo všestrannosti nižšie ako klavír, gitara a balalajka. V praxi to znamená, že ak chcete počuť, ako bude vaše dieťa hrať a spievať romance, tak možnosť huslí a dychových nástrojov odpadá. Niekto si môže myslieť, že schopnosť spievať nie je argument, ale ja verím, že spev nie je len zdravie a rozvoj sluchu, ale aj veľmi užitočná zručnosť, ktorú možno využiť po celý život: spievať piesne pre seba, pre priateľov, pre rodičov, pre milovaného človeka, doma, v interiéri, na túre a pod. Tu sme spomenuli možnosť hry na univerzálny nástroj v rôzne miesta. Preto treba brať do úvahy aj mobilitu hudobného nástroja. Klavír je stacionárny hudobný nástroj, zatiaľ čo gitaru a balalajku môžete ľahko prenášať a vziať so sebou. Z tejto polohy gitara a balalajka predčí klavír.
Zamyslite sa nad tým, na akom mieste a ako často bude dieťa hudobný nástroj v budúcnosti používať. Hudobný nástroj sa môže stať buď nepotrebným nábytkom alebo interiérovým predmetom, alebo byť s hudobníkom celý život. Chcel by tínedžer v mestskom byte hrať na trúbku, gombíkovú harmoniku, balalajku, husle - s najväčšou pravdepodobnosťou nie. Ale hra na gitare je fajn.
Čo sa týka balalajky, tento univerzálny nástroj je z hľadiska použitia horší ako klavír, gitara a husle, keďže ide o ľudový hudobný nástroj, ktorý v modernej hudbe nepočuť. V dedinskom prostredí má však balalajka, podobne ako akordeón, výhody oproti klavíru a husliam.
Teraz je potrebné povedať pár slov o viditeľnosti hudobná teória vo vzťahu k praxi. Ako viete, teória je často abstraktná a nepochopiteľná, kým ju neuvidíte praktické uplatnenie. Čo pre dieťa znamená operácia sčítania „2+2“? Nič, kým mu neukážu 2 cukríky, potom ešte 2 cukríky. Aspoň uvidí, že cukríkov je viac a už mu chutí. Dieťa rozumie tomu, čo je možné v praxi vidieť, ohmatať, cítiť a cítiť. Preto je hranie sa s hračkami alebo pozeranie karikatúry pochopiteľné a zaujímavé, ale sedieť doma za slnečného dňa a pozerať sa na nakreslené poznámky, znaky a symboly je z definície nepochopiteľné a nezaujímavé. Aspoň nejako môže dieťa zaujať len praktickou stránkou teórie. A v tomto smere je najnázornejší hudobný nástroj na zobrazenie hudobnej teórie klavír. A teraz vysvetlím prečo.
V súčasnosti sa v hudbe používa rovnocenný temperament, v ktorom ladenie hudobného nástroja a elementárna hudobná teória vychádzajú z oktáv rozdelených na 12 rovnakých častí – poltónov. Vidíme, že gitara má 6 strún a veľa kovových pásikov, ktoré sú cez krk, husle majú 4 struny, balalajka má 3 struny a gombíková harmonika má veľa strún. Kde je týchto 12 častí? Klaviatúra klavíra je navrhnutá tak, že 7 bielych a 5 čiernych kláves tvorí oktávu a vzdialenosť medzi susednými klávesmi je rovná poltónu, čo spolu tvorí 12 častí (poltónov), ktoré nás zaujímajú. Vďaka tejto osobnej korešpondencii sú základy hudobnej teórie jednoduchšie a jasnejšie demonštrované na hudobných nástrojoch s klávesnicou. typ klavíra- klavír, krídlo. Hudobná teória - matematika, t.j. Na skonštruovanie najzložitejších prvkov v hudbe stačí poznať určité veličiny a dobre ich spočítať. Pomocou klavírnej klávesnice je vykonávanie takýchto výpočtov veľmi jednoduché, pretože môžeme vidieť klávesy a vidieť relatívne vzdialenosti medzi nimi. Ale vykonávať výpočty napríklad na gitare je veľmi ťažké, pretože existuje 6 strún a veľké množstvo paralelné pražce nie sú vizuálne. Teda, aby ste na klavíri niečo postavili, stačí počítať, no na iných hudobných nástrojoch budete musieť sústavu ladenia nástroja neustále prerábať na teoretický systém 12 poltónov a späť. Aby ste pochopili zložitosť tohto, požiadajte napríklad hudobníka, aby ukázal všetky tóny „C“ na nástroji. Začínajúcemu klaviristovi to bude trvať 5-7 sekúnd, gitaristovi to môže trvať asi 5 minút. Zároveň bude intenzívne niečo počítať, hýbať prstami a nakoniec sa môže ukázať, že urobil niekde chyba. Huslista nemá vôbec žiadne vizuálne referencie a musí hrať podľa ucha. Preto je klavír najpohodlnejším a najnázornejším hudobným nástrojom z hľadiska praktickej aplikácie solfeggia. Čo to znamená? To znamená, že ak sú ostatné veci rovnaké, po ukončení detstva hudobná škola teoretickej prípravy bude najlepší klaviristov. Nezáleží na tom, ak tínedžer po ukončení hudobnej školy skončí hodiny hudby. Ale ak chce absolvent pokračovať v štúdiu hudby, napríklad naučiť sa hrať na syntetizátore, improvizovať a skladať hudbu, robiť aranžmány a organizovať domáce nahrávacie štúdio, potom budú teoretické vedomosti a praktické zručnosti klaviristov vyzerať oveľa dôkladnejšie ako tí, ktorí hru študovali na iných hudobných nástrojoch. Rozdiel bude približne rovnaký ako medzi programátorom a používateľom. Programátor môže porozumieť novým technológiám a vytvárať nové programy, ale používateľ môže používať iba to, čo už existuje.
Uviedol som tento príklad, aby ste pochopili, že ostatné veci sú rovnaké, vyhliadky naučiť dieťa hrať na určitý hudobný nástroj rôzne. Je to ako s výberom povolania – ak máte možnosť, chcete študovať perspektívne a dobre platené povolanie a nie také, ktoré nebude ani teraz, ani o 30 rokov obzvlášť potrebné. Z tohto pohľadu „klavír“ je najsľubnejšíšpecializácia na vyučovanie hudby. Okrem toho je klavír dobrým základom pre učenie sa hry na iné hudobné nástroje, to znamená, že pre klaviristu, ak sú všetky ostatné veci rovnaké, bude pre klaviristu jednoduchšie naučiť sa hrať na iné hudobné nástroje. prečo? Pretože po zvládnutí zložitého učiva je zvládnutie menej zložitého učiva jednoduchšie ako naopak.
Pre porovnanie si zoberme učenie sa hry na klavír a učenie sa hry na klasickú gitaru. Keď rodičia nútia dieťa študovať hudbu a chce sa ísť hrať s chlapmi, relaxovať alebo pozerať film, potom je mu jedno, čo hrá, klavír, gitara alebo husle. Dieťa sa tiež nestará o to, aké ťažké je cvičiť jeden alebo iný hudobný nástroj ako iný - nepáči sa mu samotná skutočnosť, že musí cvičiť hudbu. Aj keď možno pochopí, že 5 či 7 rokov je rozdiel. Ale naučiť sa hudbu na klavíri je oveľa ťažšie ako na gitare. Vrstovníci môžu obdivovať vybrnkávanie 3 akordov na gitare, ale hra na klavíri vyžaduje oveľa viac. Preto po absolvovaní hudobnej školy bude mať klavirista a gitarista iné znalosti a rôzne potenciálne schopnosti. Klavirista bude mať „jednoposchodový tehlový dom vedomostí“ a gitarista bude mať „jednoposchodový drevený dom vedomosti." Veľký rozdiel nie, ale prvý, ak je to žiaduce, môže postaviť dom oveľa vyšší ako druhý.
Ak sa chce gitarista po absolvovaní detskej hudobnej školy naučiť hrať na klavíri, bude musieť cvičiť a učiť sa ešte viac, než keď cvičil na gitare. A pre klaviristu bude ovládanie gitary v porovnaní s tým, čím si už prešiel, pripadať ako bábovka. Napríklad po absolvovaní detskej hudobnej školy v odbore klavír som za 2,5 roka (namiesto 5) absolvoval odbor „klasická gitara“ a zároveň, úprimne, študoval som veľmi uvoľnene. .
Predpokladajme, že dieťa chodilo do 1. ročníka všeobecnovzdelávacej a hudobnej školy súčasne – vo veku 7 rokov. To znamená, že gitarista skončí hudobnú školu vo veku 12 rokov a klavirista vo veku 14 rokov. Keďže sa vám často nechce študovať hudbu hneď po skončení hudobnej školy, pridáme vám 1 rok na oddych. Predpokladajme, že počas tohto roka si teenager uvedomil, že sa chce naučiť hrať na iný nástroj – ako gitarista na klavíri a ako klavirista na gitare. Ak ide gitarista do hudobnej školy v 13 rokoch a klavirista v 15 rokoch, tak by teoreticky mali zmaturovať v 20 rokoch, teda armádu alebo vysokú školu. Ale z praktickej stránky je šanca, že klavirista vyštuduje predčasne štúdium, oveľa vyššia ako šanca gitaristu, pretože on a všeobecné školenie lepšie a naučiť sa hrať na gitare je oveľa jednoduchšie ako na klavíri. To znamená, že klavirista má veľká šanca ovláda iný hudobný nástroj pred ukončením školy, ale gitarista nie.
Teraz predpokladajme, že počas štúdia na detskej hudobnej škole sa klavirista a gitarista začali zaujímať o komponovanie hudby. Po skončení detskej hudobnej školy sa rozhodli pokračovať sebavzdelávanie a skladať populárnu hudbu. Ako im v tejto veci pomôžu ich schopnosti?
Ak sa pozriete na elementárna teória hudba, je takmer celá založená na klavíri. Pri aplikácii na iné hudobné nástroje má určité skratky a obmedzenia. Samozrejme, že klavirista nebude môcť hrať gitarový part. lepší gitarista, ale v mnohých prípadoch to nie je potrebné. Gitarista tiež v mnohých prípadoch nepotrebuje nahrávať klávesový part a z tohto pohľadu vidíme akúsi rovnosť. Syntetizátor je ale elektronické zariadenie a z hľadiska funkčnosti a zvuku najvýkonnejší hudobný nástroj, ktorý klaviristovi poskytuje možnosti, ktoré gitarista nebude mať, aj keby si kúpil tucet digitálnych gitarových procesorov a rytmiky. Klavirista môže vytvoriť časti akéhokoľvek nástroja a dokonca aj celú skladbu pomocou syntetizátora, ale gitarista nie. Gitarista bude môcť iba vytvoriť bicí part v počítači a nahrávať gitarové časti basgitary a elektrické gitary. Súhlaste s tým, že rozdiel v ich schopnostiach je viditeľný. Ak hovoríme o aranžmáne, rozdiel bude obrovský, pretože hlavným nástrojom aranžéra je syntetizátor alebo MIDI klávesnica + počítač a ovládanie syntetizátora je pre klaviristu oveľa jednoduchšie ako pre gitaristu.
Teraz sa pozrime na modernej hudby. Ako je to charakteristické? Štruktúra rytmu a syntetizované zvuky sú opäť výhodou pre klaviristu-klávesistu. Pridaním „formátu modernej populárnej hudby“ je jasné, že syntetizátor sa používa všade, ale elektrická gitara je originálna pieseň, ťažká hudba a vystúpenia v kluboch. Klávesák pre sólové vystúpenie Stačí zapnúť automatický sprievod a zahrať sólo pravou rukou a gitarista bude musieť najprv vytvoriť súbor so sprievodom.
Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že teoretický hudobný základ a praktické perspektívy Klavirista má v našej dobe oveľa väčšiu rozmanitosť a reálnosť ako tí, ktorí si vybrali iný hudobný nástroj.
Ďalší dôležitý bod sa týka skutočnosti, že niekedy dieťa prejaví záujem nie o klavír, ale o iné hudobné nástroje. Tu si treba všetko dobre premyslieť, pretože dieťa vníma hudobný nástroj ako hračku a či sa mu oplatí venovať pozornosť, je otázka. Pamätám si, že ako dieťa som mal veľmi rád akordeón a veľmi som nemal rád klavír. Mama preto zvažovala aj možnosť, že sa naučím hrať na akordeóne. Riaditeľ hudobnej školy sa však začudoval a povedal: „O čom to hovoríš? Iba klavír!" Odvtedy prešlo veľa rokov a až teraz som to naozaj pochopil vo veku 5 rokov pre mňa urobil jedinú správnu vec pre mňa výber.
Keď dieťa začne študovať hudbu, nie je známe, aký bude výsledok: o rok alebo po ukončení hudobnej školy opustí vyučovanie alebo vstúpi do Hudobná škola, alebo sa z neho stane bubeník. Ale ak je otázka, že dieťa by malo jednoducho študovať hudbu, potom výber špeciality „klavír“ bude jedným z nich najlepšie možnosti. Ak klavirista chce, ľahko zvládne hru na elektrickú gitaru, basgitaru atď bicie, pretože vedomosti získané počas školenia mu to umožnia.
