Umenie – projekt
„Tajomstvá hudobné nástroje»
Cieľ: úvod do hudobných nástrojov
Úlohy:
1) organizovať aktivity študentov na štúdium histórie vzniku hudobných nástrojov, básní o nich;
2) vypočuť si hudobné diela v podaní žiakov pobočky Detskej umeleckej školy a účastníkov v školskom vokálnom štúdiu.
Výskumná činnosť sa realizuje v oblasti hudby a histórie.
1. fáza Študenti stredných škôl sú vyzvaní, aby pripravili materiál o tom, ako sa objavili hudobné nástroje (gitara, lutna, viola, husle, klavír, domra) a predviedli ho ako mimoškolskú aktivitu pre žiakov 3.-5.
etapa. Plánovanie. Žiaci sú rozdelení do 4 skupín.
Skupina 1 študuje literárny materiál.
Skupina 2 študuje historické informácie o vzniku nástrojov.
Žiaci 3. skupiny odboru hudobnej školy sa spolu so svojimi učiteľmi učia hudobné diela (úloha je zadaná).
Členovia skupiny 4 školského vokálneho štúdia sa učia piesne.
3. fáza Výskum. Vykonáva sa nezávisle, podľa plánu prijatého skupinou. Každý má svoju úlohu.
4. fáza Výsledky. Spolupráca s cieľom spojiť prijaté informácie do jedného scenára, pripraviť prezentáciu.
5. fáza
Realizácia mimoškolského podujatia „Tajomstvo hudobných nástrojov“ v rámci predmetového týždňa estetického cyklu pre stredoškolákov.
6. fáza Vyhodnotenie výsledkov (zohľadňuje sa aktivita každého účastníka, kvalita a objem použitých zdrojov, kreativita). Zistenia.
Priebeh udalosti
moderátor (na pozadí tichej, jemnej hudby): Dobré popoludnie, chlapci!
Dobré popoludnie, milí hostia!Snímka č. 1
Sme radi, že vás môžeme privítať vo svete hudby. Áno, áno, nebuďte prekvapení, pretože teraz ste in hudobnej triedy. Práve tu žijú Múzy - patrónky bohyne poézie, umenia a vedy. Je ich 9 sestier. A ich vodca nevlastný brat slnečný boh Apolón. Zoznámte sa s nimi:Snímka č. 2
Eutherpa - patrónka lyrickej piesne a všetkého hudobného
umenie.
Melpomene je múzou tragédie a divadelného umenia.
TERPSIKHORA - patrónka tancov.
ERATO - múza lyrická poézia a svadobné piesne.
POLYHYMNIA - patrónka chválospevov a spevov na počesť bohov a
hrdinovia.
Urania je milenkou hviezd a astronómie.
THALIA je múza komédie a humoru.
Clio je patrónkou histórie.
CALLIOPE - múza eposu - príbeh o udalostiach predpokladaných v minulosti.
Nechceli by ste teraz navštíviť minulosť a spoznať tajomstvá hudobných nástrojov, ktoré sú dnes v tejto triede?
Čo myslíte, aké nástroje ste vymysleli ako prvé: sláčiky alebo klávesy? (Struny).
Vytrhnutý alebo uklonený? (otrhaný). A ich prototypom bol práve luk, z ktorého lovili primitívnych ľudí. Viac Orfea v Staroveké Grécko hral na lýre.Snímka č. 3 A na tomto fragmente (Staroveký Egypt. 3 tisíc rokov pred Kristom) je zobrazená celá hudobná scéna. Cheopsova pyramída, ktorá sa stala jedným z orientačných bodov historického času, ešte nevstala a už zneli nástroje podobné gitare, zdieľajúce radosti i strasti ľudskej existencie. Náš prvý príbeh o gitare. Povie nám to múza histórie Clio a múza eposu Calliope.
Takéto nástroje existujú tak dlho, že je nemožné vystopovať ich pôvod bez toho, aby sa nestratili v čase.
Cestovaním po múzeách v Európe môžete nájsť najstaršie obrázky predkov gitary z obdobia 3-4 tisícročí pred naším letopočtom. Arabskí beduínski nomádi, ktorí si podmanili Grécko a Perziu v 7. storočí nášho letopočtu, boli podrobení vysoká kultúra tieto civilizácie sú čiastočne vďaka umeniu hudby. O rok neskôr dobyjú aj Španielsko a prinášajú prvky o východná kultúra a prines gitaru. Práve v Španielsku si gitara získala osobitnú popularitu a stala sa symbolom celého hudobného umenia Španielska. Elastické rytmy španielskych tancov a smutné melódie - všetko sa ukázalo byť predmetom tohto nástroja.
(videoklip Španielsky tanec)
Postupne gitara dobýva jednu krajinu za druhou. Postupne sa menil aj dizajn samotného nástroja. V 16. storočí hrali na gitarách so 4 dvojitými strunami (zbormi). To sa ukázalo ako málo, a tak bola gitara dočasne nahradená iným sláčikovým hudobným nástrojom, lutnou (snímka číslo 4) , ktorá mala až desať zborov sláčikov. Je známe, že vynikajúci umelci renesancie - Caravaggio, Paolo Veronese, Tintoretto boli dobrí účinkujúcich hudobníkov. Naučiť sa hrať na lutnu alebo iný nástroj sa považovalo za „ dobrý tón". A Leonardo da Vinci napríklad hral na lutne vlastného dizajnu, striebornej, v podobe konskej hlavy. Tento nástroj však čoskoro stratil popularitu, pretože bol veľmi „rozmarný“. Jeden novinár z 18. storočia akoby nebol bez sarkazmu napísal: „Lutista, ktorý sa dožil 80 rokov, strávil pravdepodobne 60 rokov ladením svojho nástroja a údržba lutny bola rovnako drahá ako údržba lutny. kôň." Preto čoskoro lutnu vystrieda jej rival – viola – akýsi hybrid lutny a gitary. Forma violy bola blízka gitare, len veľká, mala 5 zborov a jednu strunu. Viola úplne vytlačila gitaru, ktorá „šla do ľudu“, stala sa „pouličným“ nástrojom, sprevádzajúcim ľudové piesne a tanec. Existovali aj iné hybridy, ako lýra-gitara, harfa-lutna (Snímka č. 5 ).
A gitara by odišla, upadla do zabudnutia... Ale pulzujúci život je fantastický vo svojich spletitostiach a nečakaných zápletkách... Gitara opäť povstala! A práve na jej „oživenie“ bolo potrebné pridať piatu strunu. A podľa legendy to neurobil hudobník, ale básnik Vicente Espinola, priateľ veľkého Cervantesa a učiteľ génia Lope de Vega. V 5-strunovej forme si gitara opäť získava na popularite. O niečo neskôr jeden z najlepší gitaristiŠpanielsko, Ruiz de Ribayazo nástroj výrazne vylepšili, ponechali v ňom jeden rad strún, čo zjednodušilo jeho ladenie a techniku hry a Jacob August Otto, dvorný lutnista a gitarista weimarskej princeznej Amelie, pridal ako prvý šestku. na päť strún. Od polovice 18. storočia sa takýto nástroj nachádzal v mnohých európskych krajinách. Tento typ gitary bol považovaný za klasický.Snímka č. 6
Žiaľ, pre pomerne slabú zvukovosť nebola gitara zaradená do orchestra, no 20. storočie vdýchlo gitarovému umeniu nový život. Po mnohých storočiach sa gitara zo sprievodného nástroja stáva nástrojom sólistom. V mnohých krajinách vystupujú virtuózni gitaristi so sólovými programami.
Moderátor: Neskôr bol vynájdený sláčik a náš ďalší príbeh o husliach.Calliope: Husle sú sláčikový nástroj. Sláčikové nástroje sú známe už veľmi dlho, no stále sú oveľa mladšie ako drnkacie nástroje. Dá sa to považovať za vlasť sláčikové nástroje bola India. A čas narodenia sú počiatočné storočia našej éry. Z Indie prišli k Peržanom, Arabom, národom severná Afrika, a odtiaľ cez Balkánsky polostrov v 8. storočí - do Európy.
Časom sa zmenili, porodili nový typ sláčikový sláčikový nástroj - FIDEL (Snímka číslo 7). Následne vznikli dve hlavné vetvy európskych sláčikových nástrojov – viola a husle (Snímka č. 8 ).
Violas sa objavil o niečo skôr. Boli postavené v rôznych veľkostiach a držali ich počas hry rôznymi spôsobmi (Snímka č. 9 ): medzi kolená, ako moderné violončelo, alebo na koleno. Niektoré typy viol boli umiestnené na lavici a hralo sa v stoji. Ale bola tam viola, ktorá sa držala na ramene a slúžila ako prototyp huslí.
Predstavitelia violových a husľových rodín zastávali v minulosti rôzne „spoločenské“ pozície. Viola bola nástrojom spojeným so životom aristokratických kruhov. Jej predchodcovia a potom aj ona sama zneli v kostoloch, palácoch, hradoch, bohatých domoch. Veľmi jemný, akoby tlmený zvuk violy bolo dobre počuť len v malej miestnosti. Hra na ňom sa spájala s vtedajšími predstavami o kráse, so všetkou vycibrenou atmosférou salónu 17. – 18. storočia: krásny nábytok, nádherné obrazy, skvostné odevy a poetická, vznešená nálada ľudí zapálených pre umenie.
S husľami to bolo iné. Nástroje husľovej rodiny boli distribuované predovšetkým medzi ľudí. Husle boli obľúbeným nástrojom potulných hudobníkov, ktorí zabávali ľud na slávnostiach, jarmokoch, svadbách, v krčmách a krčmách. Vypovedajú o tom mnohé maliarske a grafické diela starých majstrov (Snímka č. 10).
Vypočujte si Fridin „Valčík“ v podaní súboru mladších huslistov.
Osobitnú úlohu v osude huslí zohral nový hudobný žáner OPERA, ktorý sa zrodil na prelome 16. a 17. storočia. Husle v orchestri zabrali popredné miesto, ako sa prirodzene spájali s inými nástrojmi, so spevom vokalistov. Spolu s spievajúce hlasy husle často sóla, vedú dôležité melodické linky. Violu však do orchestra nevzali, pretože jej zvuk nemohol zaplniť veľkú sálu a zanikol by vo všeobecnom zvuku orchestra.
Počnúc 16. storočím samotný nástroj prešiel mnohými zmenami, ktoré dávajú interpretovi nové možnosti a perspektívy: jasnejšie bola definovaná jeho veľkosť, štruktúra, poloha nástroja počas hry; zmenil sa tvar luku, v dôsledku čoho sa stal ľahším a pohyblivejším.
Husľové umenie dosahuje svoj rozkvet v Taliansku: úžasní skladatelia vytvárajú skladby pre husle (Antonio Vivaldi, Nicolo Paganini, Corelli), úžasní remeselníci vyrábajú úžasné, magicky znejúce nástroje: Amati, Guarneri, Stradivari. Stále sú považované za neprekonané a tajomstvo ich zvuku je stále opradené legendami.
Baklanovovu "Romance" hrá Zhenya Shulyaeva
Moderátor: Pravdepodobne so mnou budete súhlasiť, že všetky nástroje sú dobré svojim spôsobom. Každý z nich má svoj vlastný jedinečný timbre (zvukové sfarbenie), svoje vlastné atraktívne vlastnosti. Ale možno sa nikto z nich nemôže porovnávať s klavírom. Ako sólista je číslo jeden. V súbore s hlasom a inými nástrojmi je nepostrádateľný, ako ste už dnes videli. Ako sa tento nástroj objavil a čo ho odlišuje od ostatných?
Najstarším predchodcom klavíra je MONOCHORDA. Áno, ten istý monochord, ktorý podľa legendy vynašiel Pytagoras (6. storočie pred Kristom) a používal ho na svoje hudobno-teoretické a akustické experimenty. Zdalo by sa, že čo je spoločné medzi primitívnou jednostrunovou skrinkou a klavírom – zložitým hudobným nástrojom s desiatkami strún, pedálov a kláves?
Klávesnica sa už dlho používa v hudobných nástrojoch. Aj keď je ťažké presne určiť, kedy sa objavil. Existujú dve verzie, ktoré to vysvetľujú. Prvý súvisí s vývojom orgánu(Snímka číslo 11) . Primitívne organy mali systém objemných pák, stláčaním ktorých hráč vydával zvuk. Predpokladá sa, že v priebehu času boli zasúvacie páky nahradené tlačnými, to znamená kľúčmi. Najprv boli veľké (vyše 30 cm dlhé a asi 10 cm široké), a aby vydali zvuk, udierali ich lakťami päsťou.
Podľa druhej verzie sa klaviatúra prvýkrát objavila na klávesových strunách. Historici, ktorí študovali pôvod, zistili, že toto slovo je pravopisne a zvukovo blízke tomu, čo sa na východe nazýval šach. Potom existoval predpoklad, že prototypom klávesnice bola šachovnica. Nuž, možno tá čiernobiela klávesnica naozaj vzniká striedaním čiernych a bielych políčok na šachovnici.
Existovali dva hlavné typy klávesových strunových nástrojov: klavichord a čembalo. (snímka číslo 12) Koncom 17. storočia však existovali desiatky klávesníc, ktoré sa líšili vzhľadom, rozmanitosťou foriem a názvov. Jeden francúzsky cestovateľ v tom čase napísal: „Pokračovanie v cestovaní posledné mesiace po desiatkach veľkých i malých miest v Európe a prejavujúc všetok záujem o hudobné nástroje - obyčajné i bizarné - nemôžem si nevšimnúť, aká pestrá a rôznorodá je rodina nástrojov, v ktorých sa zvuk získava pomocou kľúča. A skutočne, aké nástroje v tom čase neboli bežné! (snímka číslo 13) Obrovské krídlové krídla a malé, krabicové spinety, stolové panny, pyramídové klaviery, rôzne harmóniá, na ktoré sa zvuk získaval zo vzduchu čerpaného mechmi pomocou dvoch pedálov(Snímka číslo 14).
Umenie klavichordu prekvitalo v Nemecku, zatiaľ čo čembalo a jeho odrody sa rozšírili po celom svete európske krajiny. Zvuk čembala – čistý, ostrý, ostrý – bol oveľa silnejší ako zvuk klavichordu. Bez ohľadu na silu úderu však zostal nezmenený. Ukázalo sa teda, že na akomkoľvek sláčikovom nástroji mohol interpret ľahko zvýšiť a znížiť hlasitosť, čo však čembalista nemal k dispozícii. Samozrejme, že táto situácia nemohla uspokojiť hudobníkov a klávesákov, takže in rozdielne krajiny V Európe sa neúnavne hľadal dizajn nového klávesového nástroja, ktorý by mal silný, flexibilný, dynamicky sa meniaci zvuk.
Ako prvý tento problém vyriešil Talian Bartolomeo Cristofori. V roku 1709 vynašiel klávesový nástroj, ktorý nazval „cembalo s jemným a hlasným zvukom“. Toto bol klavír. A čoskoro myšlienka vytvorenia klavíra prišla do iných európskych krajín. Samozrejme, zvuk na prvých modeloch mal od modernosti trochu ďaleko. Postupne ako nový nástrojčoraz viac sa oň zaujímajú skladatelia a interpreti. Koncom 18. storočia klavír úplne nahradil čembalo a stal sa vďaka dielu Haydna, Mozarta, Beethovena, neskôr Chopina, Schumanna, Liszta a mnohých ďalších skladateľov najobľúbenejším hudobným nástrojom.
Klavír v dnešnej podobe sa objavil až začiatkom 19. storočia. Bol určený do miestnosti, kde je potrebný nástroj malých rozmerov a z ktorej sa nevyžadovala plnosť zvuku veľkého koncertného krídla. Nuž, klavír – akýsi klavír – je skutočne „kráľom“ všetkých nástrojov (Snímka č. 15). A tak dnes vedľa nás žije klavír – najvšestrannejší nástroj, ktorý nám najčastejšie pomáha cítiť veľkú radosť z komunikácie s hudbou.(Snímka číslo 16)
Počúvaj hudobná kompozícia vo zvuku tohto nástroja.
Mechigan "Malá scéna". Účinkuje Anna Galkina.
Clio: Od staroveku sa na ruskej pôde tradovalo, že všetky sviatky sprevádzala balalajka a jej sestra domra. Táto tradícia sa zachovala a prešla až do našich dní. Tance, piesne, hry - všetko sa spojilo do jedného farebného obrazu veselej veselice.
"Domrachka - spieva,
Balalajka - brnkanie,
akordeón - liaty -
Na jarnej lúke začína zábava.
A brnkajúc, hrajúc na tieto nástroje, Rusi zabudli na svoj ťažký údel.
Najstaršia zmienka o domre v Rusku sa nachádza v kronikách z tohto obdobia Kyjevský štát(1068) - za čias kniežat Oľgy a Vladimíra. (Staroveké Rusko). Spočiatku bola domra veľmi nedokonalá. Vyrobili ho zo špeciálne pestovanej odrody tekvice – Goryanka. Vnútri bola domra vyrazená jemným krištáľom, a preto znela hlasno a čisto. Struny boli vyrobené zo zvieracích žíl. Domra bola verejným nástrojom. Cirkev sa obávala: „Čo, neodvádza hudba príliš ľudí od Boha? Na týchto nástrojoch hrali bifľoši – potulní hudobníci. V hlučnom dave sa potulovali po ruskej krajine a povzbudzovali ľudí. Nechýbali akrobati, speváci – harfisti, rozprávači, povrazochodci, cvičitelia zvierat. Buffony zosmiešňovali bojarov a princov svojimi ostrými slovami pre ich pokrytectvo, a preto došlo k prenasledovaniu bifľošov. V roku 1551 sa jeden metropolita obrátil na cára Ivana 4: "Preboha, cár, pošli bifľošov do vápna, aby neboli vo vašom stave, inak sa nezachránite." V roku 1648 vydal ďalší cár Alexej dekrét o úplnom vyhubení bizónov. Stálo v ňom: „A tam, kde sa objavia domry, čuchá, žaltáre a najrôznejšie démonické bzučiace nádoby, musia byť rozbité, spálené a niektoré vo vyhnanstve.“ Päť vozíkov naložených na vrchol hudobnými nástrojmi odviezli k rieke Moskva a spálili. Ale z času na čas, tu a tam, sa tieto nástroje znova objavili, pretože ľud potreboval nástroj a nástroj bol oživený buď v okrúhlom tvare alebo trojuholníku, vyrobený z piatich dosiek s tromi strunami. Došlo k postupnej premene domry na balalajku. Takže v 17. storočí domra takmer úplne zmizla z každodenného života.
Trojuholníkový nástroj sa nazýval balaboyka od slova "balabolit" - prázdne hovory. Na takýto nástroj hrali v stajniach, vo dverách roľníkov – chudobných. Ak sa pozrieme do historických kníh, hovorí sa, že prvá zmienka o balalajke pochádza z roku 1715. Za Petra 1 bol celý orchester nástroje, ktoré sprevádzali sprievod
Moderátor: Naša krátka cesta do histórie hudobných nástrojov sa teda skončila. Ďakujem všetkým umelcom za to, že nám poskytli potešenie z počúvania živej hudby, a to sa v našom živote stáva len zriedka. Rád by som veril, že nás potešia viackrát a stanú sa skutočnými hviezdami.
(Predstavenie piesne „Súhvezdie talentov“ vokálnym súborom.)
Uvídime sa znovu.
31.12.2015 16:19
Hudobné nástroje sa tradične vyrábajú z materiálov s rezonančnými vlastnosťami. Vysoká kvalita, vyzrievajúce v prírodnom prostredí po mnoho rokov, aby si zachovali akustické vlastnosti a stabilnú štruktúru. Rezonančný strom sa zbiera výlučne v chladnom období. Smrek a jedľa sú jedinečné svojimi hudobnými vlastnosťami.
Na vytvorenie paluby v takmer každom hudobnom nástroji sa odoberá smrek alebo jedľa. Špecialisti s osobitnou starostlivosťou vyberajú takzvané rezonančné drevo. Kmeň stromu by nemal mať chyby a mal by mať rovnako široké rastové prstence. Drevo schne prirodzene desať a viac rokov. Pri výrobe hudobných nástrojov majú rezonančné vlastnosti drevín mimoriadny význam. V tomto prípade je kmeň smreka, kaukazskej jedle a sibírskeho cédra vhodnejší ako ostatné, pretože ich radiačná sila je najväčšia. Z tohto dôvodu sú tieto druhy dreva zahrnuté v GOST.
Jednou z nevyhnutných požiadaviek pri tvorbe hudobných nástrojov je výber dreva. Najväčší záujem Pre remeselníkov sú dlhé stáročia zastúpené rezonančné druhy smrekov. Bolo ťažké získať suroviny požadovanej kvality, takže remeselníci museli samostatne ťažiť drevo pri výrobe nástrojov.
Už pomerne dávno sa stali známymi miesta smrekového porastu s potrebnými vlastnosťami. Hlavný výrobca huslí ruského trendu 20. storočia E.F.Vitachek vo svojich dielach označil územia, kde rástol smrek. U saských a českých druhov sa zjedlo veľké množstvo živice, nedá sa použiť na výrobu nástrojov najvyššej triedy ... Smrek z Talianska a Tirolska bol považovaný za najlepšiu surovinu ... Lutenári si objednali tirolské drevo z mesta Füssen, ktoré je medzi Bavorskom a Tirolskom, a taliansky pohľad z prístavu Fiume na Jadrane.
V horách neďaleko Fiume v Taliansku lesy prakticky nerastú. Preto môžeme predpokladať, že smrek nebol z Talianska, ale z Chorvátska alebo Bosny. Existovalo aj ďalšie územie, odkiaľ sa smrek dovážal pre remeselníkov z Talianska - to boli čiernomorské prístavné mestá - smrek z Ruska, Kaukazu a Karpát. Ako napísal Vitachek, odkedy pracoval N. Amati, na vonkajších palubách nástrojov sa častejšie používa smrek, ktorý je ťažší, hustejší a drsnejší, naopak javor má nízku hustotu. Toto je veľmi dobrá kombinácia: zvuk sa stáva ako zvuk ľudský hlas. Talianski majstri vždy používali práve takúto kombináciu javora a nelepivého dreva.
Takéto vlastnosti však môže mať smrek len vtedy, ak rastie na správnej úrovni vzhľadom na hladinu mora, teda v Alpách alebo na Kaukaze. Odroda plemena Picea orientalis, ktorá rastie na vrchoch Kaukazu a Malej Ázie v nadmorskej výške jeden až dva a pol kilometra, sa svojimi kvalitami podobá najlepším druhom smrekov na európskych vysočinách. Spravidla rastie vedľa jedle severskej alebo kaukazskej (Abies nord-manniana), ktorá má tiež vynikajúce akustické vlastnosti. Slávni ruskí výrobcovia huslí na začiatku 20. storočia vo väčšine prípadov používali na výrobu svojich nástrojov smrek z Kaukazu.
Druhy dreva používané pri výrobe hudobných nástrojov
Pri tvorbe lacného ošklbaného náradia je možné využiť odpad z drevospracujúcich fabrík, trámy a dosky domov určené na demoláciu, časti nábytku a nádoby na odpad. Ale tieto materiály potrebujú špeciálne sušenie a výber. Pri vytváraní vysokokvalitných nástrojov je potrebné používať neobvyklé druhy stromov.
Smrek
Prístrojové dosky a ostatné diely sú vyrobené z rezonančného smrekovca. Rôzne poddruhy smreka rastú takmer všade v Rusku. Smrek je považovaný za rezonančný najmä v strednej časti Ruska. Jedle zo severu Ruska sú populárnejšie a lepšie z hľadiska fyzikálnych a mechanických vlastností. Jednou z najlepších vlastností je prítomnosť malých rastových prstencov, vďaka ktorým je strom elastický a vhodný ako rezonátor.
Rezonančné stromy sa vyberajú z hlavného množstva upraveného reziva v lesníckych skladoch. Tieto guľatiny idú do píl, kde sa rozpília na 16 mm dosky. Aby sa získalo viac dreva, polená sa pília v šiestich krokoch.
Na dreve pre hudobné nástroje by nemali byť žiadne hrče, vrecká so živicou, previsnuté a iné chyby. Toto je prísna požiadavka na kvalitu. Smrekové drevo je biele s jemne žltým odtieňom a keď je vystavené na vzduchu, časom celkom zožltne. Vrstvené hobľovanie a škrabanie smreka prebieha bez problémov s čistým a lesklým rezom. Brúsenie dodáva povrchu dreva zamatový vzhľad a mierny matný lesk.
Jedľa
Okrem smreka, na získanie rezonančného dreva, si môžete vziať jedľa rastúcu na Kaukaze. Vonkajšie ani pri kontrole fyzikálnych a mechanických parametrov nemá veľa rozdielov od smreku.
Breza
Brezové lesy tvoria dve tretiny z celkového počtu lesov v Rusku. priemyselná produkcia používa sa breza bradavičnatá a breza plstnatá. Brezové drevo má bielu farbu, niekedy má žltkastý alebo červenkastý odtieň a ľahko sa spracováva. Počas tónovania sa farbivo rovnomerne absorbuje a tón je rovnomerný. Ak je brezové drevo rovnomerne vysušené a dostatočne dlho odležané, potom sa môže použiť pri výrobe takých častí hudobných nástrojov, ako sú hmatníky a laty. Okrem toho sa preglejka vyrába z brezy, ktorá sa používa na výrobu tiel gitár. Nástroje sú orezané čistou alebo natretou brezovou dyhou.
Buk
Buk sa často používa pri výrobe hudobných nástrojov. Časti krkov, stojanov a tiel harfy a ďalšie časti brnkacích nástrojov v hudobnom priemysle sú vyrobené z bukového dreva. Buk rastie v juhovýchodnej časti Ruska. Farba bukového dreva je ružovkastá s melírovaným vzorom. Dobré rezonančné vlastnosti buku ho predurčujú na výrobu nástrojov. Bukové drevo je opracované a leštené ručne. Pri morení zostávajú na povrchu pruhy, ktoré sú viditeľné po dotvorení bezfarebným lakom.
Hrab
Na imitáciu ebenu sa pri výrobe krčkov a tiel používa farbený hrab. Taktiež hrabové drevo má pevnú a odolnú štruktúru. Hrab rastie na Krymskom polostrove a v horách Kaukazu. Drevo hrab je biele so sivým odtieňom. Drevo sa dobre hobľuje, ale ťažko sa leští.
Javor
Javor je pri tvorbe drahých hudobných nástrojov rovnako žiadaný ako rezonančný smrek. Telá so strunami z javorového dreva poskytujú dobrý zvuk. Najviac sa používajú javorové druhy platan a cezmína. Tieto druhy rastú na Krymskom polostrove, na úpätí Kaukazu a na Ukrajine. Javorové drevo sa dobre ohýba a jeho drevná buničina má výraznú hustotu a viskozitu. Textúra sú pruhy tmavej farby na ružovo-šedom podklade. Pri nanášaní laku na javor platan sa získa krásny perleťový povrch. Ak sa farbenie vykoná správne, táto vlastnosť javora sa zvýši.
Červený strom
Tento názov nesie viacero druhov dreva s rôznymi odtieňmi červenej. V podstate ide o názov mahagónu, ktorý rastie v Strednej Amerike. Tento druh dreva sa používa aj na výrobu krkov, keďže má dobré mechanické vlastnosti. Ak prerežete kmeň naprieč a urobíte priehľadný povrch, bude to vyzerať veľmi krásne, aj keď je to nepohodlné na spracovanie.
Ruženín
Ide o niekoľko plemien, ktoré rastú v Južnej Amerike. Drevo z palisandru sa dobre hodí na rezanie a leštenie, ale v tomto prípade je potrebné vyplniť póry a vyleštiť. Počas spracovania sa objavuje zvláštna sladkastá vôňa. Ruženín má veľmi tvrdé a pevné vlákna, fialovej až čokoládovej farby, používa sa pri tvorbe sláčikových nástrojov.
Ebenový
Druh ebenového stromu, ktorý rastie v južnej Indii. Najlepšie krky a telá sú vyrobené z ebenového dreva. Najvyššie mechanické vlastnosti dreva dodávajú nástrojom potrebnú pevnosť a tvrdosť. Pri väčšej hmotnosti krku pri použití ebenového dreva sa ťažisko nástroja posúva smerom ku krku, to veľmi ocenia profesionálni interpreti. Ebenový pancier, keď je správne vyleštený, sa vyhýba presahom, ak plektrum vyskočí zo struny. Ebenové pražce sú odolné voči oderu a poskytujú vynikajúcu priľnavosť pražcov.
23.09.2013
História vzniku Rusov ľudové nástroje ide do ďalekej minulosti. fresky Katedrála Sophia v Kyjeve ikonografické materiály, miniatúry ručne písaných kníh, populárne tlače svedčia o rozmanitosti hudobných nástrojov našich predkov. Staroveké hudobné nástroje objavené archeológmi sú skutočným materiálnym dôkazom ich existencie v Rusku. V nedávnej minulosti bol každodenný život ruského ľudu nemysliteľný bez hudobných nástrojov. Takmer všetci naši predkovia vlastnili tajomstvá výroby jednoduchých zvukových nástrojov a odovzdávali si ich z generácie na generáciu. Oboznámenie sa s tajomstvami remesla bolo vštepované od detstva, do hier, do práce, ktorá bola realizovateľná pre detské ruky. Tínedžeri, ktorí sledovali prácu starších, získali prvé zručnosti pri vytváraní najjednoduchších hudobných nástrojov. Čas uplynul. Duchovné väzby generácií sa postupne lámali, prerušovala sa ich kontinuita. So zmiznutím ľudových hudobných nástrojov, ktoré boli kedysi v Rusku všadeprítomné, dochádza k masovému oboznámeniu sa s národnými hudobná kultúra.
V súčasnosti, žiaľ, nezostalo toľko remeselníkov, ktorí si zachovali tradície vytvárania najjednoduchších hudobných nástrojov. Svoje majstrovské diela navyše vytvárajú len na individuálne objednávky. S výrobou nástrojov na priemyselnej báze sú spojené značné finančné náklady preto ich vysoká cena. Nie každý si dnes môže dovoliť kúpiť hudobný nástroj. Preto bola túžba zhromaždiť materiály v jednom článku, ktorý každému pomôže vyrobiť tento alebo ten nástroj vlastnými rukami. Okolo nás je veľké množstvo známych materiálov rastlinného a živočíšneho pôvodu, ktorým niekedy nevenujeme pozornosť. Akýkoľvek materiál zaznie, ak sa ho dotknú šikovné ruky:
Z neopísateľného kusu hliny môžete vyrobiť píšťalku alebo okarínu;
Brezová kôra, odobratá z kmeňa brezy, sa pípnutím zmení na veľký roh;
Plastová trubica získa zvuk, ak sa v nej vytvorí píšťalka a otvory;
Z drevených blokov a dosiek možno vyrobiť mnoho rôznych bicích nástrojov.
Na základe publikácií o ruských ľudových nástrojoch a skúsenostiach Iný ľudia pri ich príprave boli vypracované odporúčania, ktoré môžu byť užitočné v procese práce na nich.
* * *
Pre mnohé národy je pôvod hudobných nástrojov spojený s bohmi a pánmi búrok, fujavíc a vetrov. Starovekí Gréci pripisovali vynález lýry Hermesovi: vyrobil nástroj tak, že natiahol struny na pancier korytnačky. Jeho syn, lesný démon a patrón pastierov, Pan, bol určite zobrazovaný s flautou pozostávajúcou z niekoľkých stoniek prútia (Panova flauta).
V nemeckých rozprávkach sa často spomína zvuk rohu, vo fínčine - päťstrunová harfa kantele. V ruských rozprávkach vystupujú bojovníci za zvukov rohu a píšťaly, proti ktorým neodolá žiadna sila; zázračné gusli-samogudy samy hrajú, spievajú piesne, nútia ich tancovať bez odpočinku. v ukrajinčine a Bieloruské rozprávky aj zvieratá tancovali za zvukov gájd (dudu).
Historik, folklorista A.N.Afanasiev, autor diela „Poetické názory Slovanov na prírodu“, napísal, že rôzne hudobné tóny, ktoré sa rodia, keď vietor fúka, identifikujú „výrazy pre vietor a hudbu“: od slovesa „do úder" prišiel - duda , fajka, úder; perzský. dudu - zvuk flauty; nemecký blasen - trúbiť, vinšovať, trúbiť, hrať na dychový nástroj; pípanie a harfa - z bzučania; bzukot - slovo, ktorým malorusi označovali fúkajúci vietor; porovnaj: tryska, sipovka od chrapúňa, smrkať (syčať), chrapľavý, pískať - od pískania.
Zvuky dychovej hudby vznikajú fúkaním vzduchu do nástroja. Dych vetra vnímali naši predkovia ako vychádzajúci z otvorených úst bohov. Fantázia starých Slovanov spojila kvílenie búrky a svišťanie vetrov so spevom a hudbou. Vznikli teda legendy o speve, tanci, hre na hudobné nástroje. Mýtické zobrazenia v kombinácii s hudbou z nich urobili posvätný a nevyhnutný doplnok pohanských obradov a sviatkov.
Bez ohľadu na to, aké nedokonalé boli prvé hudobné nástroje, vyžadovali si od hudobníkov schopnosť ich vyrobiť a hrať.
Po stáročia sa zdokonaľovanie ľudových nástrojov a výber najlepších vzoriek nezastavil. Hudobné nástroje nadobudli nové podoby. Existovali konštruktívne riešenia na ich výrobu, metódy extrakcie zvukov, techniky hrania. Tvorcami a strážcami hudobných hodnôt boli slovanské národy.
Starí Slovania si ctili svojich predkov a oslavovali bohov. Oslavovanie bohov sa uskutočňovalo pred posvätnými bohyňami v chrámoch alebo pod nimi otvorené nebo. Obrady na počesť Perúna (boha hromu a blesku), Striboga (boha vetrov), Svyatovida (boha Slnka), Lady (bohyne lásky) atď. boli sprevádzané spevom, tancom, hrou na hudobné nástroje a ukončené so spoločnou hostinou. Slovania uctievali nielen neviditeľné božstvá, ale aj ich biotopy: lesy, hory, rieky a jazerá.
Podľa výskumníkov sa piesňové a inštrumentálne umenie tých rokov vyvíjalo v úzkom vzťahu. Je možné, že rituálne spievanie prispelo k zrodu nástrojov vytvorením ich hudobnej štruktúry, pretože chrámové piesne-modlitby sa vykonávali s hudobným sprievodom.
Byzantský historik Theophylact Simokatta, arabský cestovateľ Al-Masudi, arabský geograf Omar ibn Dast potvrdzujú existenciu hudobných nástrojov u starých Slovanov. Posledný v jeho „Knihe vzácne poklady"píše:" Majú najrôznejšie lutny, žaltáre a píšťaly ..."
Ruský muzikológ N. F. Findeisen v Esejách o dejinách hudby v Rusku od najstarších čias do konca 18. storočia poznamenáva: nádhera, nevedeli by si vyrobiť vlastné hudobné nástroje, úplne bez ohľadu na to, či podobné nástroje v r. susedné regióny.
Existuje len málo odkazov na starú ruskú hudobnú kultúru.
Hudobné umenie Kyjevskej Rusi
Podľa výskumníkov boli v Kyjevskej Rusi známe tieto hudobné nástroje:
Drevené fajky a rohy (vojenské a poľovnícke rohy);
Zvony, hlinené píšťalky (obradné);
Panvicová flauta pozostávajúca z niekoľkých jazýčkových rúrok rôznych dĺžok spojených dohromady (veterný rituál);
Gusli (struna);
Tryska a flauta (dlhé dychové nástroje);
Pri príprave článku boli použité materiály:
Ak sa chcete vždy dozvedieť o nových publikáciách na stránke včas, prihláste sa na odber
Nicolo Amati (taliansky Nicolo Amati) (3. decembra 1596 – 12. apríla 1684) – jeden z najznámejších majstrov rodu Amati. Tvorca mnohých sláčikových nástrojov vrátane violončela. Učiteľ takýchto slávnych majstrov tvorstva
sláčikové nástroje ako Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri.
Životopis
Nicolò Amati sa narodil 3. decembra 1596 v Cremone. Jeho otcom bol Girolamo (Jeronimus) Amati, syn Andrea Amatiho, zakladateľa husľovej školy. Rovnako ako celá jeho rodina žil a pracoval v Cremone. Nicolo je najviac slávny predstaviteľ rodiny.
Amati doviedol typ huslí vyvinutý jeho predchodcami k dokonalosti. V niektorých veľkoformátových husliach (364-365 mm) takzvaného Grand Amati zosilnil zvuk pri zachovaní mäkkosti a nežnosti timbru. Formovou eleganciou pôsobia jeho nástroje monumentálnejším dojmom ako tvorba jeho predchodcov. Lak je zlatožltý s jemným hnedým nádychom, niekedy do červena. Vynikajúce sú aj violončelá Nicola Amatiho. Huslí a violončela, ktoré vytvoril najslávnejší z majstrov rodiny Amati - Nicolo, sa zachovalo len veľmi málo - niečo cez 20.
Jedným z jeho žiakov bol aj jeho syn Girolamo Amati II (1649-1740). Neodôvodnil však nádeje svojho otca a pod ním bola slávna škola zatvorená.
STRADIVARI, Stradivarius Antonio (okolo 1644-1737) – taliansky výrobca huslí, žiak slávneho N. Amatiho. Od maličkarokov až do posledných dní svojho života, Stradivari pracoval vo svojej dielni, vedený túžbou priniesť husle do najvyššia dokonalosť. Zachovalo sa viac ako 1 000 nástrojov vyrobených veľkým majstrom, ktoré sa vyznačujú eleganciou formy a neprekonateľnými zvukovými kvalitami. Stradivariho nástupcami boli majstri C. Bergonzi (1683-1747) a J. Guarneri (1698-1744). Slávny výrobca huslí I. A. Batov bol nazývaný „ruský Stradivarius“.
Ivan Andrejevič Batov(1767 - 1841, Petrohrad) - prvý slávny ruský majster hudobných nástrojov.
Bol nevolníkom grófa N. I. Šeremeteva. Študoval v Moskve u majstra Vladimirova. Hudobné nástroje vyrábal na grófskom panstve pri Moskve pre svoj orchester. Od roku 1803 žil v Petrohrade. Sheremetev si prial, aby sa Batov naučil aj novému remeslu pre tie časy - výrobe klavírov. Batov sa to naučil od majstra Gauka. Sheremetev mu dovolil prijímať objednávky iba od hudobníkov. Podľa legendy vyrobil Batov huslistovi a balalajkárovi princovi Potemkinovi zo starej dosky rakvy balalajku, za ktorú gróf A. G. Orlov ponúkol tisíc rubľov. Batov opakovane opravoval nástroje pre hudobníkov kráľovského dvora. V roku 1822 dostal od D. N. Sheremeteva zadarmo, podľa rozprávania, za violončelo svojej tvorby. I. A. Batov dosiahol špeciálnu zručnosť vo výrobe sláčikových nástrojov - gitár, huslí, violončela. Výrobu kontrabasov považoval za nevďačnú úlohu, vyrobil ich len vo Vladimirovovej dielni.
Batov počas svojho života vytvoril 41 huslí, 3 violy, 6 violončela a 10 gitár. Reštauroval veľa starých huslí Talianske dielo. Batov venoval osobitnú pozornosť kvalite dreva na náradie. Na jeho kúpu nešetril a za materiál často kupoval staré dvere a brány.
Krasnoshchekov I. Ya.
Ivan Jakovlevič (30 I (10 II) 1798, dedina Znamenka Zaraisky pri provincii Riazan - 19 (31) VII 1875, Moskva) - rus. inštr. majster.
Študoval od roku 1810 u M. Dubrovina v Moskve, kde si v roku 1824 otvoril vlastnú. dielňa. Vyrobené prémiové. 7-strunové gitary ako aj husle. Na nástrojoch jeho diela hrali takmer všetci významní Rusi. gitaristov. S M. T. Vysockim bol priatelsky, vyuzival jeho rady. Nástroje K., vyznačujúce sa jemným striebristo timbrovým zvukom a výtvarným umením. dekorácia, vysoko cenená. V roku 1872 bola gitara jeho diela ocenená zlatou medailou v Moskve. polytechnické výstava.
Semjon Ivanovič Nalimov(1857-1916) - vynikajúci Vilgort majster sláčikových ruských ľudových nástrojov, ktorý vytvoril nádherné vzorky balalajok, domras a gusli rôznych veľkostí a systémov a získal slávu ako "Komi Stradivari".
V roku 1886 vyrobil S. I. Nalimov svoju prvú domru, hudobný nástroj, ktorý sa už dlho nepoužíval.
Nalimov dal tomuto nástroju nový život. S. I. Nalimov vyrobil viac ako 250 nástrojov. Nástroje vyrobené majstrom boli odborníkmi vysoko cenené a boli ocenené bronzovou medailou svetová výstava v Paríži v roku 1900 a zlatú medailu na výstave “ Hudobný svet Petrohrad v roku 1907. Vynikajúci majster na výrobu strunových ruských ľudových nástrojov, ktorí vytvorili nádherné vzorky balalajok, domras a gusli rôznych veľkostí a systémov. Pracoval s Veľkým ruským orchestrom V. V. Andreeva, v špeciálne pre neho vybavenej dielni v panstve V. V. Andreeva (dedina Maryino, okres Bezhetsky, provincia Tver).
„Technika výroby balalajok a domra Semjon Ivanovič Nalimová bola mimo dosahu – to v súvislosti s výberom tých najlepšíchmateriál robí každý nástroj uvoľnený z jeho rúk - ideál dokonalosti, “napísal Nikolai Privalov v článku„ Balalaika Stradivarius “. Okrem vynikajúcich hudobných a akustických údajov sa Nalimovove nástroje vyznačujú vzácnou eleganciou tvaru a krásou vonkajšej úpravy. Okrem štítku nalepeného vo vnútri puzdra s uvedením mena majstra, dátumu a sériové číslo, všetky Nalimovove nástroje majú v pravom hornom rohu hlavy špeciálnu značku v podobe erbu vykladaného farebným drevom. „Veľkoruský orchester by sa nikdy nedostal do súčasného stupňa inštrumentálnej dokonalosti, keby Andreev nemal to šťastie stretnúť a naverbovať S. I. Nalimova pre seba. Spoločná práca Andreeva s Nalimovom a ďalšími majstrami a hudobníkmi viedla k tomu, že ruské ľudové hudobné nástroje získali celosvetovú slávu.
http://slovari.yandex.ru
ARHUZEN Robert Ivanovič(nar. 4. októbra 1844, Petrohrad, - zomrel 20. januára 1920, Moskva), je známy ruský gitarový majster. Syn slávneho inštrumentálneho majstra I.F. Arhuzen, mladší brat F.I. Arhuzen. Mám domáce vzdelávanie. Od štrnástich rokov študoval u svojho otca umenie výroby hudobných nástrojov. Najprv pracoval v Petrohrade a od roku 1875 - v Moskve. Bol jedným z najlepších ruských gitarových majstrov. Nástroje jeho práce, vyznačujúce sa silou a rozmanitosťou zvuku, krásou zafarbenia, eleganciou povrchovej úpravy, boli vysoko cenené a ocenené na celoruských priemyselných výstavách v rokoch 1871, 1872 a 1882. Svoju činnosť začal výrobou lacných gitár - 25 rubľov za kus a na naliehanie V.A. Rusanova ich začala navrhovať veľmi vysokej kvality, v súvislosti s ktorou stúpla aj cena - až 200 rubľov. Návrh jednej gitary zabral až mesiac práce. Najlepšia gitara R.I. Arhuzen je považovaný za veľkú gitaru, ktorú mu v lete 1908 predstavil V.A. Rusanov. Medzi najlepšie tertz gitary patrí jedenásťstrunový nástroj vyrobený v roku 1908, vyrobený na objednávku V.P. Maškevič. Z rodiny výrobcov gitár sa najväčšej sláve tešil Arkhuzenov.
ARKHUZEN Ivan (Johann) Fedorovič (nar. 1795, Kodaň, Dánsko, – 21. februára 1870, St. Petersburg, Rusko), je slávny inštrumentálny majster. Otec výrobcov gitár R.I. a F.I.Arkhuzenov. Od troch rokov až do konca života žil v Petrohrade. V mladosti pracoval v továrni na náradie Brel. V roku 1818 si otvoril vlastnú dielňu na výrobu harf, gitár a klavírov, kde vyrábal dobré, ale drahé nástroje (gitary za 40 rubľov a viac). V roku 1856 bola jedna z gitár I.F. Arhuzen získal druhú cenu (500 frankov) za najlepší nástroj medzinárodná súťaž gitaristov v Bruseli organizovaný N.P. Makarov (prvú cenu získala gitara rakúskeho majstra I. Scherzera).
ARKHUZEN Fedor Ivanovič - gitarový majster, syn a žiak I.F. Arhuzen, starší brat R.I. Arhuzen. Po smrti svojho otca pôsobil s bratom v Petrohrade a po jeho odchode do Moskvy v roku 1875 pokračoval v samostatnej práci. Nástroje F.I. Arhuzen sa vyznačujú pevnou konštrukciou a čistou prácou. Majster napodobňoval model Scherzer, ale vyrábal gitary s veľmi veľkou mierkou - 66,0 - 66,5 cm s dĺžkou tela 46,5 - 48,0 cm a tiež išiel vlastnou cestou a robil rôzne experimenty. Svedčí o tom gitara z jeho tvorby z roku 1890 so štyrmi rezonančnými doskami (horná, dve spodné a jedna vo vnútri tela)
http://guitar-nsk.ru/
Gitaroví majstri. Rakúsko
* Scherzer, Johann Gottfried (Scherzer, Johann Gottfried). – Viedeň.
Renomovaný výrobca gitár. Pochádzal zrejme z Vogtlandu. Okrem gitár navrhoval mandolíny a husle. Veľmi kultivovaný remeselník, ktorý zaviedol mnoho noviniek (kovová tyč vo vnútri tela, druhá spodná rezonančná doska, skrytá mechanika zo slonoviny atď.). Navrhnuté gitary v troch veľkostiach: quart, tertz a large. Celý čas sa snažil vylepšiť tón nástroja a v tomto ohľade zväčšil veľkosť jeho tela. Scherzer uviedol do Rakúska desaťstrunovú gitaru Ferrari, navrhol Petzvalovu harfovú gitaru uloženú v zbierke Viedenského spolku priateľov hudby a na objednávku M. D. Sokolovského aj sedemnásťstrunovú gitaru. Nezávisle pripravil niekoľko experimentov s akustikou a veľa prispel fyzikom a vedcom, ktorí ochotne pristúpili k realizácii ich nápadov. Najprv býval na Gundstromstrasse 65 a potom na Margaretenstrasse 99.
F. Buek vo svojej knihe „Die Gitarre und ihre Meiser“ hovorí o Scherzerovi:
Zdá sa, že Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/ bol žiakom Johanna Georga Staufera. Dielňu mal na Gundsturmstrasse č. 65 a neskôr na Margaretenstrasse č. 99. Jeho gitary sa vyznačovali veľkým formátom, čistým spracovaním a silným tónom. Ako prvý zaviedol dodatočné basy na šesťstrunovej gitare a namiesto drevených ladiacich kolíkov použil aj mechaniku. Ruský virtuózny gitarista Makarov, ktorý u neho vo Viedni našiel a objednal veľa gitár, ho označil za najlepšieho výrobcu gitár v Nemecku a jeho nástroje uprednostňoval pred všetkými vtedajšími nástrojmi. Preto Scherzerove gitary vo veľkom počte išli do Ruska a používali ich najmä profesionálni gitaristi a virtuózi. Ruský virtuózny gitarista Sokolovskij vlastnil gitaru Scherzer, rovnako ako jeho nasledovníci Solovjov a Lebedev. V Bruseli na súťaži Makarov získal Scherzer prvú cenu za gitaru s tromi dodatočnými basami. Virtuózny gitarista Sokolovsky objednal Scherzerovi gitaru s pätnástimi basmi. Keď tento nástroj prešiel cez ruské hranice, colníci nevedeli, ako ho nazvať, keďže gitary tohto tvaru a objemu neboli známe. Vzhľadom na to, že tento nástroj nebolo možné priradiť k bežnej gitare, dali mu názov „harfová gitara“ a považovali ho za prechod od harfy ku gitare. Svojrázna gitara hruškovitého tvaru s veľmi širokým telom a dĺžkou menzúry 59 cm patrí aj pánovi Kernovi z Mníchovského gitarového kvarteta. Tento skvele znejúci a čisto vyrobený nástroj je jednou zo sólových gitár, ktoré vznikli vo Viedni, boli vyrobené pre malé ruky a neskôr prestavané výrobcom nástrojov Luxom a ďalšími. Tieto gitary, ktoré sú vždy v tvare hrušky, majú rovnakú výšku tónu ako primgitara. Scherzerove gitary, podobne ako koncertné, zanikli. súčasných umelcov, keďže basový charakter ich robí nevhodnými na sólovú hru a krk nespĺňa moderné požiadavky. Ako sprievodný nástroj majú tieto gitary veľkú službu, o čom svedčí Sepp Summer.“
Táto poznámka vyžaduje určité úpravy, konkrétne:
1.) Ak je ako dátum Scherzerovho narodenia uvedený rok 1834, potom ide o omyl, pretože nemôže ísť o to, že pracoval ako učeň do 16 rokov u Staufera, ktorý zomrel v roku 1850. Makarov, ktorý Scherzera našiel v roku 1852 Nenazýva ho mladým mužom.
2.) Zavedenie dodatočných basov na šesťstrunovej gitare sa pripisuje talianskemu majstrovi a gitaristovi Giambattistovi Ferrarimu, ktorý pôsobil v Modene v rokoch 1853-1889, hoci už L.Legnani v roku 1808 koncertoval na gitare s dvoma prídavnými basy (6 + 2) . Ferrari je považovaný za vynálezcu desaťstrunovej gitary.
3.) Ešte pred Scherzerom, Staufer a Panarmo používali mechanické štiepačky.
4.) Gitara M.D.Sokolovského mala dvanásť, nie pätnásť basov navyše.
5.) Buekov názor na Scherzerove gitary je zarážajúci. Väčšina z Najlepšie nástroje tohto majstra putovali do Ruska a ich kvalitu možno nemožno posúdiť podľa gitár zachovaných v Rakúsku a Nemecku. Ale vyhlasovať, že Scherzerove gitary sú nevhodné na sólové vystupovanie na koncertoch „pre ich basový charakter“ a „úzkosť krku“ je nerozumné, keďže výberom basov vhodnej hrúbky možno dosiahnuť rovnaký zvuk jadra a basovej struny. , a krk je možné rozšíriť alebo zmeniť na širší. Veď dovolil modernizáciu hmatníka svojej tertzovej gitary F. Schenkom!
Amati vyrábal husle z hruškového dreva a chránil ich lakom vlastnej výroby. Pár slov o laku. Najlepšie znie len to, že husle sú vyrobené, nie lakované. Podlhovastá rezonančná doska huslí v smere vlákna dreva, z ktorého sú vyrobené, zabezpečuje súčasné oddelenie zvukovej vlny od celého obrysu rezonančnej dosky. Zvukové vlny sa totiž šíria po vlákne rýchlejšie ako naprieč. Odchýlky tvaru huslí od oválu a zárezy v ozvučnici skresľujú zvukovú vlnu a zafarbujú zvuk podtónmi. Nelakované husle znejú skvele, no dlho to nevydrží, pretože vzdušný kyslík okysličuje vlákna dreva a mení ich na prach. Okrem toho takéto husle budú čerpať vlhkosť zo vzduchu ako špongia, čo nepriaznivo ovplyvní zvuk.
Z akého dreva sa vyrábajú hudobné nástroje?
Od staroveku ľudia vyrábali primitívne drevené hudobné nástroje. Rôzne hrkálky a bubny, fajky a rôzne hlukové nástroje používané na poľovnícke a rituálne účely - napríklad kúzla, ktorými šamani privolávali dobrých duchov alebo vyháňali zlých, boli často sprevádzané rôznymi zvukovými efektmi.
S rozvojom civilizácie vznikla celá veda - hudobná akustika, ktorá študuje vlastnosti hudobných zvukov, ako ich vnímame, a mechanizmy zvuku hudobných nástrojov. Takmer všetky predmety produkujúce zvuk možno použiť ako hudobné nástroje, ale ľudstvo tvrdo pracovalo na vytvorení širokej škály špeciálnych zariadení na extrakciu špeciálneho zvuku. Drevo bolo a zostáva jedným z najdôležitejších materiálov na výrobu hudobných nástrojov. Gitara
a husle, violončelo a viola, dychové nástroje- flauta, hoboj, klarinet, fagot, klavír a mnohé ďalšie nástroje alebo ich časti sú vyrobené z rôznych drevín. Tajomstvom je, že drevo má medzi sebou ešte jednu cennú kvalitu užitočné vlastnosti a to schopnosť rezonovať, teda zosilňovať vibrácie zvukových vĺn. Sú plemená, ktoré majú zvýšené rezonančné vlastnosti a medzi takéto plemená patrí aj známy európsky smrek, ktorý rastie v r. strednej Európy a v európskom Rusku. Dobré rezonančné vlastnosti majú aj iné ihličnany: jedľa, céder. Smrekové a jedľové drevo sa používa takmer vo všetkých hudobných nástrojoch na výrobu ozvučníc. Vyťažené rezonančné drevo v zime. Hudobní majstri s osobitnou pozornosťou sa pristupuje k výberu rezonančného dreva. Vybraný strom by nemal mať chyby a ročné vrstvy by mali mať rovnakú šírku.
Vedeli ste, že každé plemeno má aj svoj vlastný hlas? Najzvučnejší a najmelodickejší je v smreku obyčajnom. To je dôvod, prečo Stradivari a Amati z neho vyrobili svoje nádherné husle. Na tento účel bol vybraný strom vyrúbaný a ponechaný na viniči tri roky. Postupne strácala vlhkosť, drevo zhustlo a zosvetlilo. Výsledkom bolo, že hudobné nástroje vyrobené z takéhoto dreva dostali špeciálnu zvukovú silu. Pravda, bolo treba nájsť a vybrať si Vysoké číslo stromy, presne ten, ktorý by spieval lepšie ako ostatní. Majstrom sa to podarilo a dôkazom toho je, že ich husle už takmer tristo rokov uchvacujú poslucháčov svojimi „hlasmi“, schopnými spievať, plakať, trpieť i radovať sa.
Dodnes husle a iné sláčikové nástroje- klavíry, klavíry - naďalej sa vyrábajú zo smrekového dreva. Žiadny iný strom nedáva takú rezonanciu ako smrek. Je to spôsobené tým, že jeho drevo sa vyznačuje výnimočne rovnomerným rozložením vlákien. Navyše je mäkký, ľahký, lesklý, ľahko sa pichá, trvácny. Toto je jedna z „Elkinových“ dokonalosti.
Smrek má aj iné prednosti. Venujte pozornosť tomu, koľko snehu drží smrek na svojich konároch. Pod bielym kožuchom niekedy nevidno tú najzelenšiu krásu. Úzka koruna sneh príliš dlho neudrží, ak je ho prebytok, odkotúľa sa zo stromu. Široké vetvy - labky sú elastické, pružné. Sneh ohýba labku k zemi, ale nezlomí sa. Ak je veľa snehu, labka je pritlačená pevnejšie na kmeň a sneh z nej skĺzne. Smrek zo seba striasa sneh, hrdo dvíha svoje konáre a úžasne predvádza seba i ľudí. Táto štruktúra koruny umožnila smreku ideálne sa prispôsobiť životu v miernom pásme a stať sa jedným z najbežnejších stromov.
Gitara je jedinečný hudobný nástroj. V rukách profesionála dokáže vyprodukovať takú symfóniu zvukov, ktorá poslucháča rozplače i zasmeje, raduje sa a zažije v čase virtuóznej hry. Nie všetko však v tomto prípade určuje ľudský faktor. Dobrá gitara je schopná vyjadriť celú paletu pocitov hudobníka, zlý nástroj pokazí aj tú najkrajšiu hru. Zvuk, ktorý gitara vydáva, je do značnej miery určený typom dreva, z ktorého je vyrobená. proces je časovo náročný a strom v nástroji zohráva rozhodujúcu úlohu. Ak je „mŕtva“, potom tejto gitare nemôžete nijako pomôcť – nech niekto povie čokoľvek, dobrý zvuk z nej nebudete mať. Krk nástroja je vo väčšine prípadov vyrobený z javora, hmatník je tiež vyrobený z javora (Jaseň), prípadne palisandru (Rosewood) alebo ebenu (Ebony). S telom (palubou) nie je všetko také jednoduché. Moderný priemysel na výrobu gitár využíva mnoho druhov dreva od známej jelše až po exotické " vranie oko". Je to spôsobené tým, že rôzne druhy dreva majú rôzny zvuk. najviac populárny názor drevo na výrobu gitár je známa jelša (Jelša). Vyrába sa z neho takmer celý rad nástrojov známych gitarových firiem Fender, Jackson a Carvin. A iné firmy sa často nevyhýbajú jeho použitiu vo výrobe. Gitary vyrobené z jelše majú dobre vyvážený čistý zvuk so "šťavnatými" stredmi. Sú rovnako dobrí v sólových „strihoch“ aj v heavy metalových riffoch. Podľa mňa sú takéto nástroje akousi „zlatou strednou cestou“ určené pre gitaristov, pre ktorých neexistujú stereotypy v hre a myslení. Smrek (Jedľa) sa používa najmä na výrobu poloakustických elektrických gitár. Poskytuje teplý, hladký zvuk. Ak sa chystáte hrať jazzová hudba, potom bude takýto nástroj pre vás perfektná voľba. Hlavnou nevýhodou gitár vyrobených zo smreku je ich príbuznosť vysoká cena. Väčšina zvučné gitary, ideálne na hranie sólových partov, sú vyrobené z javora (Maple) a jaseňa (Ash). Tieto nástroje majú zvýraznený atak, znejú oveľa „sklovejšie“ ako akýkoľvek iný druh dreva. Javorové a jaseňové gitary vytvárajú výrazný zvuk vysoké frekvencie. Tieto drevá sú ideálne pre sóla a nie sú skvelé pre rytmus. Ak teda snívate o hraní hudby a la Joe Satriani, potom sú jaseň a javor ideálnym materiálom pre gitaru. Orech je pomerne široko používaný pre špičkové akustické gitary. Väčšina exkluzívnych nástrojov svetoznámych majstrov je vyrobená z tohto materiálu. Pri výrobe elektrických gitár sa používa len na pražce a na dyhu tela. Z topoľa (Topoľa) vyrábame gitary kategórie tzv. „študentský nástroj“. Ako viete, topoľové drevo je veľmi mäkké, čo negatívne ovplyvňuje kvalitu zvuku. Najčastejšie sa z neho vyrábajú nástroje najnižšej cenovej kategórie. Mahagón (Mahogany) sa používa pri výrobe gitár pre „ťažké“ štýly. Zvuk takýchto nástrojov sa vyznačuje teplým a šťavnatým stredom, má hlboké basy a vyhladené výšky. Mahagónové gitary nemajú obdobu, pokiaľ ide o nízku kvalitu zvuku (lepšie znejú iba nástroje vyrobené z exotického stromu bubinga). Vyššie popísané druhy dreva nie sú ani zďaleka úplný zoznam materiálov používaných pri výrobe gitár. Toto sú len tie najčastejšie. Existuje mnoho exotických plemien ako Paduac, Koa alebo rovnaká bubinga, ktoré sa používajú na výrobu exkluzívnych nástrojov.
Drevo samozrejme zohráva dôležitú úlohu v tom, ako bude budúci nástroj znieť. Nezabúdajme však, že ide len o strom. Iba v rukách skúsený remeselník má podobu nástroja schopného stať sa predĺžením tela a duše hudobníka.
