Hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Veno“ sa právom považuje za skutočné majstrovské dielo ruskej drámy. Vyznačuje sa hlbokým psychologizmom, farebnými obrazmi a akútnymi sociálnymi a osobnými problémami. Pozývame vás, aby ste sa zoznámili literárny rozbor pracuje podľa plánu, ktorý poslúži žiakom 10. ročníka pri príprave na hodinu literatúry.
Stručná analýza
Rok písania– 1874-1878.
História stvorenia– Ostrovskij, ktorý zastával čestnú funkciu zmierovacieho sudcu, založil námet na skutočnom príbehu smrti mladej ženy, ktorá zomrela rukou svojho manžela. Autor na hre pracoval štyri roky, od roku 1874 do roku 1878. Práca najprv nezískala uznanie, ale po chvíli sa stala ohromujúcim úspechom.
Predmet- Deformované vzťahy v spoločnosti, v ktorej vládnu princípy „kúpy a predaja“. Kúpiť sa dá každý človek, akákoľvek akcia, otázkou je len cena.
Zloženie– Dielo pozostávajúce zo štyroch dejstiev sa vyznačuje lineárnou kompozíciou. Prvým aktom je expozícia a oznámenie (príchod Paratova), druhým aktom je vývoj deja ( silná láska Larisa Paratovovi, pre ktorého je pripravená priniesť veľké obete), tretie dejstvo je vyvrcholením (večera u Karandysheva), štvrtým dejstvom je rozuzlenie (Larisina smrť).
Žáner- Hra. Sociálna a psychologická dráma.
Smer– Realizmus.
História písania
V 70. rokoch 19. storočia pôsobil Alexander Nikolajevič ako smierovací sudca pre okres Kineshma. V službe sa zúčastnil na vysokej úrovni súdne pojednávania a bol dobre oboznámený kronika zločinu vtedy. To všetko dalo Ostrovskému ako spisovateľovi bohatstvo literárny materiál, ktoré často využíval vo svojich dielach.
Dej filmu „Veno“ bol pravdepodobne založený na skutočný príbeh, ktorá otriasla celým okresom Kineshma, keď miestne Ivan Konovalov zabil svoju vlastnú mladú krásnu manželku.
Ostrovsky začal hru písať na jeseň roku 1874. Paralelné práce na ďalších dielach však oddialili jeho napísanie o dlhé štyri roky. Po úspešnom absolvovaní cenzúry bolo „Veno“ uverejnené v roku 1879 v literárnom časopise „Domestic Notes“.
Prvé inscenácie boli neúspešné a vyvolali ostrú kritiku. Takéto odmietnutie bolo spôsobené tým, že sa autorovi podarilo otvoriť bolestivé vredy na tele spoločnosti. Takáto odvaha nebola každému po chuti a divadelná kritici aj bežní čitatelia ju prijali s nevraživosťou.
A až v 90. rokoch 19. storočia, takmer 10 rokov po smrti spisovateľa, hra zožala zaslúžený úspech.
Predmet
Podstata Ostrovského drámy plne odráža zmysel názvu- "Veno." Predtým sa takto nazývali chudobné dievčatá, ktoré nemali na svojom mene ani cent. Ich situácia bola veľmi ponižujúca a ťažká – málokedy si niekto chcel založiť rodinu so závislou ženou, ktorú museli celý život plne podporovať. Iba krása, výchova a vnútorné vlastnosti mohli upútať pozornosť hodného ženícha, ktorý bol pripravený privrieť oči nad nedostatkom vena od nevesty.
Autor teda kreslí jeden z vážne problémy spoločnosť, v ktorej sa človek javí ako tovar, ktorý možno kúpiť alebo predať. Len málo ľudí sa zaujíma o osobnosť človeka, jeho emocionálne zážitky, pretože každý má len jeden cieľ - nepredať niečo krátke.
Larisa Ogudalová je citlivé, milé a zraniteľné dievča, skutočná kráska, ktorá má však jednu významnú nevýhodu - nedostatok vena. V hľadaní vidia zmysel svojho života pravá láska a čoskoro ju nájde v osobe Sergeja Paratova. Vidí jeho obraz v akejsi svätožiare, obdaruje ho cnosťami, ktoré v skutočnosti neexistujú.
Čoskoro sa však hrdinke z očí vytratí romantický nádych a rozumne zhodnotí aktuálnu situáciu. Ľudia okolo nej, vrátane rodiaca matka, vidia v tom len luxusnú zábavu, drahá hračka, ktorými sa môže v spoločnosti pochváliť. A to aj v blízke okolie nikto sa nesnaží nahliadnuť do jej duše, prejaviť jej úprimnú sústrasť.
Larisa prichádza k smutnému záveru, že je vecou, ktorá by sa mala predávať za vyššiu cenu. Zrážka čistá duša so zlomyseľným materiálny svet vždy vedie k tragickému výsledku - smrti hlavnej postavy. Larisa však nachádza radosť zo svojej smrti, pretože jej dáva dlho očakávanú slobodu.
Zloženie
V "Veno" analýza obsahuje popis kompozičná štruktúra Tvorba. Kompozícia hry sa riadi všetkými klasickými zákonmi a pozostáva zo štyroch aktov:
- prvé dejstvo obsahuje expozíciu a dej (opis života Larisy a jej rodiny, príchod Paratova);
- v druhom dejstve udalosti sa vyvíjajú (Larissa je stále viac presvedčená, že jej osobné šťastie je možné iba s Paratovom a kvôli nemu je pripravená veľa obetovať);
- tretie dejstvo- vyvrcholenie (večera u Karandysheva, Larisin spev, ktorý je v skutočnosti čistým a úprimným vyhlásením lásky k Paratovovi);
- štvrté dejstvo- rozuzlenie (smrť Larisy, ktorá vo chvíli svojej smrti z celého srdca odpúšťa všetkým, ktorí sú tak či onak vinní za jej smrť).
Všetky udalosti sa odohrávajú do 24 hodín, čo ešte viac umocňuje dramatickosť príbehu. Lineárna kompozícia umožňuje autorovi čo najpresnejšie sprostredkovať motívy správania hlavných postáv. Ukazuje sa, že ich činy sú do značnej miery determinované nielen ich povahovými črtami, ale aj prostredím, v ktorom žijú.
Hlavné postavy
Žáner
Hra "Veno" plne zodpovedá žánru drámy, pretože predstavuje ťažký osud hlavná postava, nútená žiť v neustálom konflikte medzi svojou dušou a spoločnosťou.
Účelom sociálno-psychologickej drámy, do ktorej „Veno“ patrí, je odhaliť čitateľovi všetky útrapy, ktorým je človek nútený čeliť v jemu cudzom prostredí. Spravidla sa očakávajú hlavné postavy drámy vnútorné rozpory duchovné utrpenie a nakoniec - tragický osud. Ale zároveň dráma plne odráža realitu života okolo nás, čo nás núti zamyslieť sa nad mnohými dôležitými problémami, ktoré prevládajú v každej spoločnosti.
Hrdinami Ostrovského hier sa najčastejšie stávajú ženy. Samozrejme, tieto ženy sú výnimočné a výnimočné osobnosti. Stačí pripomenúť hrdinku drámy Katerinu. Je taká emotívna a ovplyvniteľná, že sa odlišuje od ostatných postáv v hre. Katerinin osud je v niečom podobný osudu ďalšej Ostrovského hrdinky. V tomto prípade hovoríme o o hre.
Larisa Ogudalová musela zažiť ľahostajnosť a krutosť okolia, vydržať milostná dráma, a v dôsledku toho zomrie, rovnako ako hrdinka Búrky. Ale napriek zjavnej podobnosti má Larisa Ogudalová úplne iný charakter ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie. Je inteligentná, sofistikovaná, vzdelaná, sníva krásna láska, no spočiatku sa jej život vyvinie úplne inak. Je bezdomovkyňou. Larisina matka je veľmi sebecká. Predáva krásu a mladosť svojich dcér. Larisine staršie sestry sa už usadili vďaka starostlivosti vynaliezavého rodiča, no, žiaľ, ich život sa vyvíja veľmi, veľmi tragicky.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do brilantného džentlmena Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideálneho muža. Majster má majetok, plne zodpovedá predstave ušľachtilého a vzdelaný človek. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, takže padne do Paratovovej pasce a zruinuje sa. Nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Dochádza k bodu, keď sa dievča hrá na hádzanie. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu, ale jej vznešená duša, krása a talent sa ukážu ako nedôležité. Karandyshev hovorí Larise: Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú sa na teba ako na vec.
Ona sama s tým súhlasí: Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek...
Larisa má zapálené srdce, je úprimná a emotívna. Svoju lásku veľkoryso rozdáva, ale čo dostane na oplátku? Pre jej milovaného je Larisa len ďalšou zábavou, zábavou. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.
Dráma A. N. Ostrovského „Búrka“ vyšla v roku 1960, v predvečer revolučnej situácie v Rusku. Dielo odrážalo dojmy zo spisovateľovej cesty po Volge v lete 1856. Ale nie žiadne konkrétne mesto Volga a nie nejaké konkrétne osoby zobrazený v "The Thunderstorm". Prepracoval všetky svoje postrehy o živote regiónu Volga a hlboko ich premenil typické maľby Ruský život.
Dramatický žáner je charakteristický tým, že je založený na konflikte individuálne a okolitej spoločnosti. V „The Thunderstorm“ je touto osobou Kateřina Kabanová.
Katerina zosobňuje morálna čistota, duchovná krása Ruská žena, jej túžba po vôli, po slobode, jej schopnosť nielen vydržať, ale aj brániť svoje práva, svoju ľudskú dôstojnosť. Podľa Dobrolyubova „nezabila ľudskú prirodzenosť v sebe“.
Kateřina – Ruska národný charakter. V prvom rade to odráža Ostrovský, ktorý vlastnil všetko bohatstvo v dokonalosti ľudový jazyk, v reči hrdinky. Keď hovorí, zdá sa, že spieva. V reči Kateriny, spojenej s obyčajnými ľuďmi, vychovanej na ich ústnej poézii, prevláda hovorová slovná zásoba, vyznačujúca sa vysokou poéziou, obraznosťou a emocionalitou. Čitateľ cíti muzikálnosť a melodickosť, Katyin prejav pripomína ľudové piesne. Jazyk Ostrovskej hrdinky sa vyznačuje opakovaniami („na C na dobrom,“ „a ľudia sú pre mňa nechutní a dom je pre mňa odporný a steny sú nechutné!“), množstvom láskyplných a zdrobneniny („slnko“, „voditsa“, „hrob“), prirovnanie („pre nič nesmútila, ako vták vo voľnej prírode“, „niekto sa ku mne prihovára láskavo, ako holubica kuká“). Túžba po Borisovi, vo chvíli najväčšieho napätia duchovných síl, Katerina vyjadruje svoje pocity jazykom ľudová poézia kričiac: "Búrlivé vetry, prenes naňho môj smútok a melanchóliu!"
Prirodzenosť, úprimnosť a jednoduchosť ostrovnej hrdinky je zarážajúca. „Neviem klamať; Nemôžem nič skrývať,“ odpovedá Varvara, ktorá hovorí, že v ich dome sa nedá žiť bez podvodu. Poďme sa pozrieť na Katerinu religiozitu. Toto nie je Kabanikhovo pokrytectvo, ale detská, skutočná viera v Boha. Často navštevuje kostol a robí to s radosťou a potešením („A na smrť som rád chodil do kostola! Iste, stalo sa, vstúpim do neba“), rada hovorí o pútnikoch („Náš dom bol plný pútnikov a modliviek “), Katerinine sny o „zlatých chrámoch“.
Láska ostrovnej hrdinky nie je bezdôvodná. Po prvé, potreba lásky sa prejavuje: koniec koncov je nepravdepodobné, že jej manžel Tikhon pod vplyvom „mamy“ veľmi často prejavoval svoju lásku k manželke. Po druhé, pocity manželky a ženy sú urazené. Po tretie, Katerinu dusí smrteľná melanchólia monotónneho života. A napokon štvrtým dôvodom je túžba po slobode, priestore: láska je predsa jedným z prejavov slobody. Kateřina bojuje sama so sebou a to je tragédia jej situácie, no nakoniec sa vnútorne ospravedlní. Spáchajúc samovraždu, z pohľadu cirkvi strašný hriech, nemyslí na spásu svojej duše, ale na lásku, ktorá jej bola zjavená. "Môj priateľ! Moja radosť! Zbohom!" - Tu posledné slová Katerina.
Ďalší charakteristický Ostrovná hrdinka je „zrelou požiadavkou správneho a priestranného života vyvierajúceho z hĺbky celého organizmu“, túžby po slobode a duchovnej emancipácii. Na Varvarine slová: „Kam pôjdeš? Si manželka manžela,“ Katerina odpovedá: „Eh, Varya, nepoznáš moju povahu! Samozrejme, nedajbože, aby sa to stalo! A ak ma to tu omrzí, nebudú ma brzdiť žiadnou silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volhy. Nechcem tu žiť, neurobím to, ani keby si ma podrezal!" Nie nadarmo sa v hre opakovane opakuje obraz vtáka – symbol vôle. Odtiaľ trvalé epiteton„slobodný vták“. Katerina, ktorá si spomína, ako žila pred sobášom, sa prirovnáva k vtákovi vo voľnej prírode. "E Prečo ľudia"Nelietajú ako vtáky," hovorí Varvare. "Vieš, niekedy si myslím, že som vták." Voľný vták však skončil v železnej klietke. A ona bojuje a túži v zajatí.
Integrita a rozhodnosť Katerinho charakteru sa prejavila v tom, že odmietla dodržiavať pravidlá domu Kabanikha a uprednostňovala smrť pred životom v zajatí. A to nebol prejav slabosti, ale duchovnej sily a odvahy, horlivej nenávisti k útlaku a despotizmu.
Takže to hlavné herec dráma "The Thunderstorm" sa dostáva do konfliktu s životné prostredie. Vo štvrtom dejstve, v scéne pokánia, sa zdá, že prichádza rozuzlenie. V tejto scéne je všetko proti Katerine: „Božia búrka“, prekliata pološialená „dáma s dvoma lokajmi“ a starodávna maľba na rozpadnutej stene zobrazujúca „ohnivú Gehennu“. Chúďa dievča Všetky tieto náznaky pomíňajúceho, no taký húževnatý starý svet ju takmer priviedli k šialenstvu a svoj hriech oľutovala v polodeliriu, v stave temnoty. Sama neskôr Borisovi priznáva, že „sama v sebe nebola slobodná“, „nepamätala si seba“. Ak by dráma „The Thunderstorm“ skončila touto scénou, potom by to ukázalo neporaziteľnosť „temného kráľovstva“: koniec koncov, na konci štvrté dejstvo triumfuje: „Aký syn! Kam povedie vôľa?
Dráma sa však končí morálnym víťazstvom nad vonkajšie sily, ktorý spútaval Katerinu slobodu a nad temnými predstavami, ktoré spútavali jej vôľu a myseľ. A jej rozhodnutie zomrieť, a nie zostať otrokom, podľa Dobroljubova vyjadruje „potrebu vznikajúceho pohybu ruského života“.
Dráma A. N. Ostrovského „Veno“ je nádherná hra neskoré obdobie tvorivosť spisovateľa. Bol koncipovaný v roku 1874, dokončený v roku 1878 a uvedený v tom istom roku v Moskve a Petrohrade. M. Ermolova, M. Savina a neskôr V. Komissarzhevskaya - najlepší herci stoličných divadiel - prevzala úlohu Larisy Ogudalovej. Čo ich tak uchvátilo na tejto úžasnej hrdinke?
Larisa Ogudalová sa vyznačuje pravdovravnosťou, úprimnosťou a priamosťou charakteru, čím pripomína Katerinu z „Búrky“. Podľa Vozhevatyho Larisa Dmitrievna „nemá žiadnu prefíkanosť“. To, čo ju zbližuje s hrdinkou „The Thunderstorm“, je jej vysoká poézia. Larisu láka vzdialenosť Trans-Volgy, lesy za riekou a láka ju samotná krása - Volga so svojou priestrannosťou. „Neexistuje žiadna pozemská, táto svetská vec,“ poznamenáva Knurov. A vlastne: zdá sa, že je celá povznesená nad špinu reality, nad vulgárnosť a nízkosť života. V hĺbke duše ako vták, na ktorého sa sama podobá, bije sen o krásnej a vznešenej, čestnej a pokojný život, Larisa v preklade z gréčtiny znamená „čajka“ a nie je to náhoda.
Nemal by som uprednostniť životný štýl mojej matky? Kharita Ignatievna, ponechaná vdova s tromi dcérami, je neustále prefíkaná a prefíkaná, lichotí a priťahuje sa, žobre od bohatých a prijíma ich dary. Vo svojom dome zriadila skutočný hlučný „cigánsky tábor“, aby vytvorila zdanie krásy a nádhery života. A to všetko preto, aby sa pod rúškom tohto pozlátka obchodovalo s ľudským tovarom. Už zničila dve dcéry, teraz je na rade, aby predala tretiu. Ale Larisa nemôže akceptovať životný štýl svojej matky, je jej cudzí. Matka hovorí dcére, aby sa usmiala, no chce sa jej plakať. A požiada svojho ženícha, aby ju vytrhol z tohto „bazáru“, ktorý ju obklopuje, kde je veľa „všelijakých chátra“, a aby ju odviezol ďalej, za Volgu.
Larisa je však chudobná nevesta bez vena. Musí sa s tým zmieriť. Okrem toho sa jej sama podarilo nakaziť túžbou po vonkajšej brilantnosti. Larisa nemá integritu charakteru, ona duševného života dosť kontroverzné. Nielenže nechce vidieť vulgárnosť a cynizmus ľudí okolo seba, ale už dosť dlho ju nedokáže rozoznať. To všetko ju odlišuje od Kateriny. Odmieta životný štýl svojej matky a existuje medzi vulgárnymi obdivovateľmi.
Larisa Ogudalová musela zažiť ľahostajnosť a krutosť ľudí okolo nej, prežiť milostnú drámu a v dôsledku toho zomrie, rovnako ako hrdinka „Búrka“. Ale napriek zjavnej podobnosti má Larisa Ogudalová úplne iný charakter ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie, je inteligentné, sofistikované, vzdelané, sníva o krásnej láske, ale spočiatku sa jej život vyvíja úplne inak. Je bezdomovkyňou. Larisina matka je veľmi sebecká. Predáva krásu a mladosť svojich dcér.
Najprv sa v dome objavil starý muž s dnou. Larisa to zjavne nechce nerovné manželstvo, ale „musel si byť milý: mama rozkazuje.“ Potom pribehol bohatý manažér nejakého princa, vždy opitý. Larisa na neho nemá čas, ale v dome ho akceptujú: „jej postavenie je nezávideniahodné“. Potom sa „objavil istý pokladník“, ktorý Kharitu Ignatievnu zasypal peniazmi. Tento odbil všetkých, ale nepredviedol sa dlho. Okolnosti tu pomohli neveste: bol zatknutý v ich dome so škandálom.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do „brilantného majstra“ Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideálneho muža. Majster má bohatstvo, plne zodpovedá myšlienke ušľachtilého a vzdelaného človeka. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, takže padne do Paratovovej pasce a zruinuje sa. Nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Dochádza k bodu, keď sa dievča hrá na hádzanie. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu, ale jej vznešená duša, krása a talent sa ukážu ako nedôležité. Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú sa na teba ako na vec."
Ona sama s tým súhlasí: "Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek...".
Larisa má vášnivé srdce, je úprimná a emotívna. Veľkoryso dáva svoju lásku, ale čo dostane na oplátku? Pre svojho milovaného je Larisa len ďalšou formou zábavy a zábavy. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.
Jediné východisko, ktoré Larisa nájde, je opustiť tento svet. Larisa chcela najskôr sama spáchať samovraždu. Priblížila sa k útesu a pozrela sa dolu, no na rozdiel od Kateřiny nemala dosť odhodlania a sily na uskutočnenie svojho plánu. Smrť Larisy je však vopred určená a pripravená celou hrou. Zrazu sa z móla ozve výstrel (toho sa Larisa bojí). Potom sa spomína sekera v rukách Karandysheva. Istú smrť nazýva pádom z útesu. Larisa hovorí o Paratovovom „ľahostajnom výstrele“ na mincu, ktorú držala v rukách. Sama si myslí, že na ktorejkoľvek vetve sa „môžete obesiť“, ale na Volge „je ľahké sa všade utopiť“. Robinson má predtuchu možnej vraždy. Nakoniec Larisa sníva: "Keby ma teraz niekto zabil?"
Smrť hrdinky sa stáva nevyhnutnou a prichádza. V šialenom záchvate vlastníctva, keď pre ňu vykonal veľký čin, ju Karandyshev zabije. Ide o poslednú a nedobrovoľnú voľbu bezdomovkyne. Takto sa končí tragédia hlavnej postavy Ostrovského hry.
"Veno" je dráma o katastrofe osobnosti v neľudskom svete. Toto dielo je o tragédii obyčajnej ruskej ženy, bezdomovkyne s vrúcnym, milujúcim srdcom.
Ostrovského dráma „Veno“ ukazuje čitateľom tragédiu Larisy Ogudalovej, ktorá sa v rukách ľudí okolo nej stala hračkou slabej vôle. Obeťou sa stáva aj Larisa Ogudalová, podobne ako Katarína Kabanová, hlavná postava ďalšej Ostrovského drámy. Larisa má však spočiatku iné vlastnosti ako Katerina, ktorá vyrastala v patriarchálnom prostredí. Dráma „Veno“ bola napísaná v roku 1879. V tom čase už boli v Rusku nadviazané kapitalistické vzťahy. To znamená, že patriarchálne nadácie postupne strácajú svoj význam.
Larisa Ogudalová dostala dobré vzdelanie. Je vyšľachtená na európsky spôsob. Larisa sníva o láske. Dievča má teplé srdce. Nedovolí, aby bol jej život spojený s nemilovanou osobou. Ale Larisina túžba po láske sa zhoduje s jej snom a krásny život. Larisa je chudobná, no na to, aby bola šťastná, potrebuje aj bohatstvo.
Larisa je obklopená malichernými, hanebnými ľuďmi. Geniálny pán Paratov vníma Larisu len ako krásnu vec. Tento impozantný, narcistický muž sa dievčaťu javí ako stelesnenie ideálu. Ale v skutočnosti Paratov nemá ani šľachtu, ani láskavosť. Je sebecký, malicherný, krutý, vypočítavý.
Karandyshev, ktorý spočiatku nie je vnímaný ako dôstojný zápas pre Larisu, sa však od neho príliš nelíši. Larisa je mladá a neskúsená. Ona nemá silný charakter vyrovnať sa so súčasnou situáciou. Je to, ako keby hrala podľa pravidiel niekoho iného a stala sa hračkou v rukách niekoho iného. Aj Larisina mama svoju dcéru vníma len ako tovar. Je pripravená obetovať Larisinu krásu a mladosť, pretože to umožňuje získať materiálne výhody a posilniť sociálny status Ogudalovci.
Každý, kto Larisu obklopuje, ju považuje výlučne za vec, predmet zábavy. Nie je náhoda, že sa hrá na hádzanú. Všetky najlepšie vlastnosti Larisa, jej duša, jej pocity nikoho nezaujímajú. Ľudia myslia len na ňu vonkajšia krása. Koniec koncov, práve to z nej robí takú atraktívnu hračku.
Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú sa na teba ako na vec." S tým súhlasí aj samotná Ogudalová: „Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek...“ podla mna veľká tragédia dievčatá je práve to, že Larisa má teplé srdce. Keby bola chladnokrvná, vypočítavá, prefíkaná, Larisa by so svojimi vonkajšími údajmi a schopnosťou prezentovať sa dokázala získať v živote veľmi dobrú prácu. Avšak hrdinkina zanietenosť, emocionalita a otvorenosť spôsobujú, že viac trpí úlohou, ktorá jej bola pridelená. Larisina láska a pocity nikoho nezaujímajú, je potrebná výlučne na zábavu. Na konci drámy dievča skončí zdrvené a zničené. To vedie k tomu, že zúfalá Larisa dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Tragický koniec "The Dowry" je spásou pre hrdinku, vyslobodením z poníženia. Teraz nepatrí nikomu. Zdá sa, že smrť je pre Larisu požehnaním. Veď ponížená, nešťastná v tom nevidí zmysel neskorší život. Vďaka činu Sergeja Sergejeviča Paratova si to dievča uvedomuje desivý faktže koniec jej života bude nevyhnutne tragický. Áno, teraz ju niekto okrem Sergeja Paratova stále potrebuje, ale prejdú roky, jej mladosť vybledne a Larisa bude jednoducho vyhodená jedným z jej bohatých majiteľov ako opotrebovaná a nepotrebná vec.
Dráma „Veno“ nás opäť núti zamyslieť sa nad miestom ženy vo svete. Ak sa v hre „Búrka“ stala Katerina obeťou Domostroevského spôsobu života, potom je Larisa obeťou nových kapitalistických vzťahov. Je pozoruhodné, že pravidlá, podľa ktorých spoločnosť žije, sa menia. A žena stále zostáva bezmocným tvorom. Kateřina Kabanová nájde silu protestovať. Jej samovražda je totiž jasným protestom proti realite4, v ktorej musela hrdinka žiť. Larisa nemá odvahu ani len skúsiť protestovať. Až do samého konca zostáva hračkou v rukách okolností. Možno je to spôsobené výchovou, ktorú získala Larisa Ogudalova. Ak sa opäť vrátime k obrazu Kateriny z „The Thunderstorm“, môžeme si pripomenúť, že toto dievča vyrastalo v atmosfére rodičovská láska a opatrovníctvo. Preto bola veľmi citlivá na svoju súčasnú bezvládnu situáciu. Pokiaľ ide o hrdinku drámy „Veno“, tu zrejme Larisa pôvodne pripravila jej matka špeciálne na úlohu tovaru, hračky. Preto pasivita dievčaťa, nedostatok túžby bojovať, brániť svoje práva.
Larisin osud je poľutovaniahodný. Zároveň sa však nemôžete čudovať, prečo hrdinka, ktorá má zapálené srdce a vášnivo túži milovať, nenájde iné východisko pre svoje vášne. Veď ona, ktorá dostala europeizovanú výchovu, mohla tušiť, že v nej milenec vidí jedinú zábavu. Larisa však bola vychovaná v takej atmosfére, že príležitosť predať seba, svoju krásu a talent sa zdala celkom prijateľná. Nie je náhoda, že Larisina matka je zobrazená ako veľmi sebecká. Je smutné, že z celého Larisinho okruhu nie je nikto, komu by osud mladého dievčaťa nebol taký ľahostajný a krutý.
Larisa Ogudalová - Hlavná postava Hra A. N. Ostrovského „Veno“, ktorá prvýkrát vyšla v roku „ Domáce poznámky“ v roku 1879. V Ostrovského dramaturgii 70. a 80. rokov sa hlavnou témou stáva sila peňazí, majetku a bohatstva v ére „triumfátu buržoázie“. Dramatik pokračuje v hľadaní síl v ruskom živote, ktoré by odolali prvkom bezuzdnej dravosti a ponižovania ľudská dôstojnosť, chladná vypočítavosť a sebectvo. Zvlášť pociťuje spisovateľovu starosť o osud človeka „s vrúcnym srdcom“, ktorý aj v tejto vypočítavej dobe naďalej žije citom, hľadá lásku, porozumenie a šťastie. Taká je hrdinka hry „Veno“.
Larisa má všetko - inteligenciu, talent, krásu, citlivosť. Je čistá v duši a nesebecká. Oslovuje ľudí, verí im, dúfa v pochopenie a obojstranný cit. Larisa je však bez domova a to predurčuje jej tragický osud.
Larisina matka sa snaží svoju dcéru vydať za lepšiu cenu, snaží sa naučiť Larisu žiť podľa pravidiel, ktoré diktuje čas, núti svoju dcéru klamať a byť milá k bohatším mladým ľuďom. Hrdinka hry však nemôže konať vypočítavo. Svoje srdce dáva Sergejovi Sergejevičovi Paratovovi, peknému, chytrému a silnému. Paratov je však mužom svojej doby, ktorý žije podľa zásady: „Každý produkt má svoju cenu. Larisa je pre neho tiež tovar. A nie je pripravený zaplatiť svoje materiálny blahobyt pre lásku a šťastie. Paratov sa ožení s bohatou nevestou, alebo skôr so zlatými baňami, ktoré jej boli dané ako veno.
Larisa, ktorá nenašla lásku, sa snaží žiť „ako všetci ostatní“. Rozhodne sa vydať za chudobného úradníka Yuliho Kapitonoviča Karandysheva. Vo svojom vyvolenom Larisa hľadá vlastnosti hodné rešpektu: „Mala by som rešpektovať aspoň svojho manžela,“ hovorí. Ale je ťažké rešpektovať Karandysheva. Vo svojich márnych pokusoch o porovnanie s Knurovom a Voževatovom vyzerá smiešne a pateticky. Nepočuje Larisinu prosbu, aby išla do dediny, kde dúfa, že nájde aspoň pokoj. Pre Julija Kapitonoviča je dôležitejšie „smiať sa“ tým, ktorých ponižovanie znášal tri roky. Nemá čas na Larisino trápenie!
Po rozchode s Karandyshevom, po Paratovovom podvode, Larisa hľadá jednoduchý ľudský súcit a obracia sa na svojho priateľa z detstva Vozhevatov: „No, plač so mnou,“ pýta sa ho. Vozhevatov však už stratil s Knurovom možnosť ovplyvniť Larisin osud. "Nemôžem, nemôžem nič urobiť," znie Vozhevatovova odpoveď Larise. Materiál zo stránky
Keďže Larisa nenašla ani lásku, ani rešpekt, ani jednoduchý súcit a porozumenie, stráca zmysel života. S trpkosťou hovorí: „Pozerali na mňa a stále sa na mňa pozerajú, akoby som si robila srandu. Nikto sa nikdy nepokúsil nahliadnuť do mojej duše, nevidel som od nikoho súcit, nepočul som vrúcne, srdečné slovo. Ale je chladné žiť takto."
Karandyševova strela sa pre ňu stáva vyslobodením z duševnej úzkosti, z vulgárny život„veci“, hračky v rukách tých, ktorí za to môžu zaplatiť. „Zomrieť, kým si ešte nie je čo vyčítať“ je to najlepšie, čo zostáva pre „horúce srdce“ vo svete vypočítavosti a márnivosti.
Toto je Larisina osobná tragédia. Ale aj to je tragédia spoločnosti, kde vládnu peniaze a šťastie človeka sa meria iba ich množstvom.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k nasledujúcim témam:
- tragédia Larisy, bezdomovkyne
- než tragédia osudu Larisy Ogudalovej
- správu na tému, čo je Larisina tragédia
- Ostrovského veno, čo je tragédia Ogudalovej
- aký by mohol byť osud Larisy vo vene
